2011年业务课考试范围与要求

一、中国音乐史

㈠主要内容

【古代音乐史部分】

⒈远古（约公元前21世纪以前）

⑴远古时期的考古音乐资料（陶埙、骨哨、骨笛、陶钟）

⑵历史传说中的远古时期音乐（葛天氏，伊耆氏，黄帝，尧，舜，禹的乐舞）

⒉夏、商、西周、春秋、战国（公元前21世纪----前221年）

⑴“六代乐舞”与“雅乐”（“雅乐”的来源、礼乐制度、专职乐师的产生和音乐机构的建立）

⑵《诗经》中的十五国风和《楚辞》

⑶乐器的发展（考古发现的古乐器、“八音”乐器分类法）

⑷乐律学的形成（十二律、五声音阶名称的产生；三分损益法、曾侯乙钟铭中的乐律学文字）

⑸乐器和器乐音乐（编钟，编磬，琴，瑟，笙，排箫，篪，筑，筝，钟鼓乐队--曾侯乙墓出土乐器）

⑹音乐思想---- 简述道、儒、墨学派音乐思想和《乐记》的音乐美学思想

⒊秦汉、三国、两晋南北朝（公元前221----公元589年）

⑴音乐机构--汉乐府

⑵相和歌和清商乐

⑶乐器和器乐：笛和羌笛、笳、角、琵琶、箜篌；古琴音乐----《广陵散》、《梅花三弄》；鼓吹乐及“真人代歌”

⑷简述少数民族音乐和外来音乐

⑸乐律学的发展----京房六十律、荀勖笛律与何承天“新律”

⑹嵇康和《声无哀乐论》

⒋隋、唐（公元589年----公元960年）

⑴音乐机构—教坊和梨园

⑵曲子和变文

⑶唐大曲--燕乐、法曲、九部乐、十部乐和立、坐部伎

⑷古琴音乐----《离骚》

⑸参军戏、钵头、大面、踏摇娘

⑹乐律学的发展----俗乐二十八调和八十四调

⑺记谱法--敦煌乐谱、文字谱、减字谱

⒌宋、元、明、清（公元960年----公元1840年）

⑴民歌和小曲

⑵词调音乐与姜白石的歌曲

⑶散曲音乐

⑷宋元明清乐器和器乐----古琴音乐、琵琶音乐、合奏音乐

⑸说唱音乐----鼓子词、诸宫调、货郎儿、弹词、梨花大鼓、京韵大鼓

⑹戏曲音乐----杂剧、南戏、元杂剧、昆曲、京剧

⑺乐谱与乐律学----工尺谱；朱载堉的十二平均律理论

⑻音乐美学论著----《奚谷山琴况》、《唱论》、《乐府传声》、《弦索备考》、《九宫大成南北词宫谱》

【近、现代及当代音乐史部分】

中国近代音乐（公元1840年—公元1919年）

⒈西洋音乐的传人

⒉学堂乐歌的产生与发展（学堂乐歌及其基本内容、学堂乐歌的艺术形式、学堂乐歌的代表性音乐家--沈心工、李叔同）

中国现代音乐（公元1919年—公元1949年）

⒈音乐社团与音乐教育机构----北京大学音乐研究会、上海大同乐会、北京国乐改进社、国立音乐专科学校；北京大学音乐传习所、上海国立音乐专科学校；萧友梅对专业音乐教育事业发展的贡献

⒉20世纪早期的音乐创作----萧友梅及其音乐创作、赵元任及其音乐创作、刘天华及其音乐创作、黎锦晖为代表的儿童歌舞音乐创作

⒊黄自与学院派音乐家的创作（青主、应尚能、周淑安、李惟宁、陈田鹤、刘雪庵、江定仙及其音乐创作）；

⒋抗日救亡歌咏运动的开展及聂耳、张曙、任光、麦新、吕骥等人的音乐创作

⒌抗日根据地、国统区的歌曲创作及贺绿汀、江文也、马思聪、冼星海的音乐创作

⒍三、四十年代歌剧、秧歌剧和新歌剧创作

⒎王光祈和青主的音乐理论研究

中国当代音乐文化（公元1949年—公元1990年）

⒈建国初期的音乐（公元1949年----公元1966）

⑴声乐创作----简述群众歌曲、抒情歌曲、合唱音乐的创作

⑵器乐独奏曲----简述民族器乐独奏曲创作、钢琴、小提琴独奏曲创作、合奏音乐及管弦乐、交响乐创作

⑶简述建国后17年的歌剧、舞剧音乐创作

⒉文革中的音乐创作（公元1966年----公元1976年）

⑴声乐创作----语录歌、歌曲创作、合唱

⑵革命样板戏

⒊改革开放后的音乐创作（公元1976年-----公元1990年）

⑴多元的声乐创作—歌曲创作、通俗歌曲创作、合唱

⑵歌剧与舞剧

⑶小型器乐独奏

⑷室内乐重奏与“新潮音乐”的崛起

⑸交响音乐的繁荣

㈡参考书目

⒈《中国古代音乐简史》夏野著

⒉《中国近现代音乐史》（第二次修订版 ） 人民音乐出版社  汪毓和著

⒊《中国音乐通史教程》中央音乐学院出版社 梁茂春、陈秉义主编

二、西方音乐史

㈠主要内容

⒈古代希腊和罗马音乐

⑴古希腊音乐的特点

⑵常用乐器

⑶音乐理论

⒉中世纪音乐

⑴格里高利圣咏

⑵复调的兴起(从奥尔加农到经文歌)

⑶中世纪方言歌曲(流浪艺人；游吟诗人；恋诗歌手)

⒊文艺复兴时期音乐

⑴法国和意大利的“新艺术”

⑵尼德兰乐派

⑶宗教改革与反宗教改革的音乐（新教圣咏；帕莱斯特利那）

⑷威尼斯乐派

⑸世俗音乐的发展(意大利牧歌；法国歌谣曲；德国名歌手)

⒋巴罗克时期的音乐

⑴巴罗克音乐的特点（两种常规；通奏低音等）

⑵歌剧的诞生及其早期的发展（意英法德的早期歌剧）

⑶康塔塔与清唱剧

⑷器乐的发展（风琴音乐；古钢琴音乐；器乐合奏；小提琴音乐）

⑸巴罗克晚期大师（亨德尔；巴赫）

⒌古典主义时期音乐

⑴音乐风格的归纳

⑵喜歌剧的发展（意大利喜歌剧；法国喜歌剧；德奥歌唱剧等）

⑶格鲁克的歌剧改革

⑷十八世纪交响乐和奏鸣曲的发展

⑸海顿

⑹莫扎特

⑺贝多芬

⒍浪漫主义音乐

⑴19世纪上半叶

①浪漫主义（音乐特点）

②舒伯特

③德、奥歌剧

④门德尔松与舒曼

⑤意大利歌剧

⑥法国音乐

⑦肖邦与波兰音乐

⑧李斯特与匈牙利音乐

⑵十九世纪下半叶

①德、奥音乐（瓦格纳；勃拉姆斯；奥地利的轻音乐）

②意大利音乐

③法国音乐

④西班牙音乐

⑤捷克音乐（斯美塔那；德沃夏克）

⑥北欧音乐

⑦俄罗斯音乐（格林卡；强力集团；柴科夫斯基等）

⑶十九世纪末二十世纪初

①法国音乐（法国民族乐派；德彪西与拉威尔）

②德国音乐（沃尔夫；马勒尔与R.斯特劳斯）

③意大利歌剧

⑤俄罗斯音乐

⒎20世纪音乐

⑴表现主义

⑵新古典主义

⑶民族主义

⑷微分音音乐与噪音音乐

⑸序列音乐

⑹偶然音乐

⑺电子音乐

⑻简约派

⑼新浪漫主义

⑽第三潮流

㈡参考书目

⒈张洪岛主编《欧洲音乐史》,人民音乐出版社，1983年版。

⒉钟子林编著《西方现代音乐概述》，人民音乐出版社，2004年版。

⒊于润洋主编《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2001年版。

三、和声

㈠主要内容

⒈为旋律配和声：在近关系调转调的范围内。

⒉分析古典乐派时期的音乐作品或作品片断的和声进行及简述其和声语言的运用特点等。

㈡参考书目

⒈《和声学教程》1―35/斯波索宾 等 人民音乐出版社

⒉《中国艺术教育大全·音乐卷·和声学教程》上海音乐出版社

四、曲式分析

㈠主要内容

⒈理论部分

用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的处理情况及发展脉络。

目的：测试考生音乐作品分析理论的掌握与熟悉程度。

考试方法：名词解释、填空、问题解答。

范围：音乐基本表现手段、音乐发展手法、各种曲式的特点及相互比较 、与作品分析有关的和声问题、与作品分析有关的题材和体裁(详细范围见参考书目)。

⒉分析部分

目的：测试考生的曲谱分析能力和对曲谱的曲式类型的判断能力。

考试方法：要求考生能对指定曲谱的局部或全部作结构分析，能制作局部或全部的结构图示，能对所制作的图示作必要的文字描述；判断指定曲谱属于何种曲式类型，用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的运用情况，并论述结论的依据。

范围：一部曲式到快板乐章的奏鸣曲式(详细范围见参考书目)。

㈡参考书目

⒈《曲式与作品分析(修订版)》，吴祖强 著，人民音乐出版社， 2003年6月北京第二版。

⒉《曲式学基础教程》谢功成 著  人民音乐出版社 1998年

⒊《曲式与作品分析》李吉提 著  中央民族大学出版社  2003年

五、作曲专业基础

㈠主要内容

作曲及作曲技术理论基础。

㈡参考书目

⑴《音乐的分析与创作》  杨儒怀 著  人民音乐出版社

⑵《音乐分析基础教程》  彭志敏 著  人民音乐出版社

⑶《和声学教程》【苏】 伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾、斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫 著，陈敏译  人民音乐出版社

⑷《和声的理论与应用》  桑桐 著  上海文艺出版社

⑸《和声分析教程》  杨通八 著  上海音乐出版社

⑹《管弦乐法原理》  里姆斯基·科萨科夫 著

⑺《复调音乐教程》  于苏贤 著  上海音乐出版社

⑻《复调音乐写作基础教程》  陈铭志 著  人民音乐出版社

六、中、外舞蹈史

㈠主要内容

⒈中国舞蹈史

⑴我国古代各个历史时期具有代表性的舞蹈，其内容、形式、特点，及其历史作用。

⑵我国古代各个历史时期著名的舞人及其表演风格与代表作。

⑶我国古代著名的乐舞理论家及其论著和主要思想观点。

⑷我国古代宫廷乐舞（管理）机构的名称及其任务和作用。

⑸我国古代舞蹈历史发展进程中的重大变化，及其对我国舞蹈艺术发展的影响。

⑹中国近现代、当代史上，著名的舞蹈家及其艺术成就。

⑺中国近现代、当代具有代表性的舞蹈、舞剧作品，其内容、形式、特点，及其历史作用。

⑻中国近现代舞蹈活动中，著名的“新舞蹈艺术运动”、“延安新秧歌运动”、“边疆音乐舞蹈大会”。

⑼新中国成立后，我国专业舞蹈教育建设的成果及其代表人物。

⑽当代，我国舞蹈种类的多元化发展。

⒉中国少数民族舞蹈史

⑴中国少数民族舞蹈的产生与发展、特征与作用。

⑵中国少数民族舞蹈在各个历史时期对中原王朝宫廷乐舞的影响。

⑶东北地区历代主要部族具有代表性的歌舞。

⑷宋、辽、金及明清时期，东北及内蒙古地区少数民族舞蹈的传承与发展。

⑸新中国成立后，少数民族舞蹈对我国舞蹈艺术事业的影响。

⒊西方芭蕾史

⑴芭蕾的萌芽（古代希腊、罗马文化影响）；芭蕾的成熟（意大利、法国宫廷盛事）；芭蕾的诞生（“皇后喜剧芭蕾”的上演、芭蕾程式化规范的形成）。

⑵芭蕾的浪漫时期（职业舞者的出现、芭蕾风格初显）

⑶古典芭蕾的鼎盛（俄国芭蕾的兴盛“天鹅湖”等经典剧目和佩蒂帕等大师们的作为、芭蕾风格流派的表现）

⑷现代芭蕾的异军突起（佳吉列夫开创的俄罗斯芭蕾欧洲巡演，复兴欧洲芭蕾）

⑸当代芭蕾概貌

㈡参考书目

⒈《中国舞蹈发展史》王克芬著，上海人民出版社

⒉《中国舞蹈史及作品鉴赏》冯双白、茅慧主编，高等教育出版社

⒊《中国少数民族舞蹈史》纪兰慰、邱久荣主编，中央民族大学出版社

⒋《西方芭蕾史纲》朱立人著，上海音乐出版社

七、舞蹈概论

㈠主要内容

⒈舞蹈艺术的特性

⒉舞蹈的功能

⒊舞蹈的种类

⒋舞蹈起源的理论

⒌影响舞蹈发展的因素

⒍舞蹈作品的内容与形式

⒎舞蹈形象及其特征

⒏舞蹈语言

⒐舞蹈构图及其规律

⒑舞蹈交流及其重要环节

⒒舞蹈传播的方式

⒓舞蹈美感的特征

㈡参考书目

⒈《舞蹈艺术概论》（修订版） 隆荫培、徐尔充 著，上海音乐出版社。

⒉《舞蹈概论》 约翰·马丁著，欧建平译，文化艺术出版社。

注：其它未列业务课的考试范围与要求，相当于本门课程本科的结业程度。