最新书法教学讲座心得体会(3篇)

书法教学讲座心得体会篇一

听了ｘｘ市书法培训讲座，我感到书法教学的困难与重要。汉字和以汉字为载体的中国书法是我们中华民族的文化瑰宝，也是我们的国粹，作为新时期的语文教师，我感受到了肩上的压力与重任。

书法指文字的书写艺术，特指用(圆锥型)毛笔写汉字的艺术。人们常说，中国文化的核心是哲学，中国文化核心的核心是书法。

书法艺术在我国源远流长，自汉字出现以来就长盛不衰，历朝历代出现的书法大家不胜枚举。如秦代的李斯，汉代的蔡邕、张芝，晋代的王羲之，唐代的“欧、虞、褚、薛”、“颜、柳”，宋代的“苏、黄、米、蔡”，元代的赵孟頫，明代的文征明，清代的何绍基、吴昌硕等。他们留下的书法作品更是推陈出新，光耀汗青。作为炎黄子孙，当代学生有责任继承;作为新时期的语文教师，我们有义务使书法得以传承。

然而随着计算机和网络的兴起，键盘的运用使手写意识变得越来越淡。对现代人来说，写一手漂亮的钢笔字已是不容易，更何况毛笔字呢?为了使书法这一优秀的文化瑰宝传承下去，我觉得上好书法课已是迫在眉睫。

如何在有限的条件下教好书法呢?这次培训会给了我很好的启示。教好书法应遵循书写标准，关注个性体验。这里的书写标准就是临帖，临帖是学习书法的不二法门。临帖分对临，背临，意临三个层面。对临即将范文置于眼前，须看一笔，写一笔;背临即不看范文，只凭印象将诸字临写下来;意临即临写范文时追求原作的意境和神韵。我想，中小学书法教学可以先教会学生对临，然后层层拔高，一步步接近意临。

于是这两周的书法指导课，我下载了《九成宫醴泉铭》原帖，准备先从遵循书写标准开始。上课时我先把要临得内容放在多媒体上呈现出来，然后引导着学生欣赏，同时强调间架构造和笔划特征，最后让学生照着多媒体临写。在临写时，用《米芾学书》的这段话提醒学生：“学写字不只是动笔，还要动心，不但观其形，而且要悟其神，心领神会，才能写好。”这两次，虽然学生写的差强人意，但是我感觉自己在书法指导教学上迈进了一大步，自己的教学正在沿着科学的方法前进，我一定要坚持下去!

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现在想一想自己学练毛笔字的情形，确实漫长而艰苦，更知学生学习的不易及鼓励的重要。我想每天都练，多思多悟，持之以恒的临帖应该是学好书法的要诀。我也要经常向学生讲一些自己的切身领会，来鼓励学生学习的信心，同时加强本身书法指导方面的理论学习，来科学高效地教好书法指导课。

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书法教学讲座心得体会篇二

书法讲座学习体会 前些日子，有幸聆听了著名书法家叶培贵老师的书法讲座。讲座中，叶培贵老师笑容可掬，不乏亲切之感，他从欣赏的角度出发，引导老师感悟书法艺术中的“雅”与“俗”，讲解了如何客观正确的感受书法艺术之美，提高了美术教师对书法艺术的感悟和鉴赏水平。另外，叶培贵老师还提到了历代优秀碑帖，尤以唐楷为主，对各家书体做出了精炼的阐述。

本次书法知识的学习，使我对书法鉴赏有了更进一步的了解。

醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何！书法是一门艺术，有道是“内行看门道，外行看热闹”，要瞧出门道，就必须懂得如此门道的方法，我们平时很欠缺这方面的知识，由此学习正确的鉴赏知识尤为重要。

我们对书法的学习与认识，大多只停留在“好”与“差”的感觉层次上，是非常笼统和模糊的。

要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。

叶培贵老师建议初学者学写字应从楷书和隶书入手，楷书尤以欧体和颜体为宜，掌握各种笔法后再学习其它书体就有了基础。

临帖是练好字的必须手段。

不临帖全凭自己想法随意写，是上不了路子的。

学写毛笔字一定要有恒心和毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。

常说：“只要功夫深，铁杵磨成针”。

毛笔字比一般的硬笔书画在书画的要求上更为细致，它的笔画并不是从始至终完全一样的，从提笔、运笔到最后收笔，线条的丰满程

度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且，对墨的多少全控制在手腕和手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

练习书法能使人静，而静又是书法的前提！静以修身，对书法的追求是一种境界，伦老师还给我们展示了他的一些作品。这也使我联想到了很多，快节奏的现代生活，导致人心浮躁，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来！祖先留给我们的，是无比宝贵的艺术财富和精神财富，真的应该认真练习书法，徜徉其中，不但可以提升我们的自身修养，还可以让渊源的文化传承和发扬下去。

有所求，亦有所乐，为此要一往向前！篇2：书法讲座体会(王次云)努力在写字课堂中传承中华书法文化———聆听姚金中老师《中国书法知识讲座》的感悟 2015年11月10日下午，我有幸参加了六郎片区小学语文书法教育专题讲座。细心聆听了安徽师范大学附属小学教研室主任姚金中老师做的长达两个半小时的《中国书法知识讲座》。

姚老师首先分析的当今书法教育的现状，阐述书法教育的意义以及教育部对中小学书法教育教学的要求；图文并茂，讲述书法简史及字体的特点。从甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、魏碑、楷书，呈现历代优秀碑帖，对各家书体做出了精炼的阐述；然后，从文房四宝：笔墨纸砚，五指执笔法：擫、押、钩、格、抵，笔法：起、行、收的三个过程，结构的九条基本规律：大小、平正、疏密、匀称、错落、收放、让就、同异、连贯，细致讲述了书法练习的要领。

通过此次培训，我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识，深深地感受到它不仅仅是一次专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。

书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。如学习王羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼；学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重；中国自古讲究“字如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。

鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，长期进行书法练习能自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。

我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学习书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。

身为中国人，讲的是中国话，写的当然是中国字。在学校写字课堂上，我们要指导学生坚持练习书法，让我们的学生都能写出一手漂亮的字。其实作为一名教师，面对一大堆的作业，如果学生的字写得好，批改作业何尝不是可算是一种享受呢？

练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书

法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。

总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。

书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求在写字课堂指导学生练习书法，努力为书法的传承做出应有的贡献。

有所求，亦有所乐，为此要一往向前！

政和中心学校 王次云

2015年11月11日篇3：书法学习心得体会书法学习心得体会

课程号：104 姓名：傅胜兵

学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。

曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。

1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；

2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。

我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。

那我一直以来是如何学习书法的呢？

首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。

然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。

通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：

第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个

比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。

总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。篇4：学习书法的心得体会

学习书法的心得体会

一班学员 顾春娥

书法是中华民族的传统艺术之一，它集实用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。现将我的心得体会总结如下：

学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。

虽然某些著名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。

他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的著名书法家。

刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。

我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。

我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。

我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。

被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。

但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，一个人的胸襟也可以变得开阔。

正因为如此，学校要开设书法课。

一方面，让学生写好字；更重要的，或许就是让学生浮躁的心得以平静。

借以培养学生健全的人格。

学习书法还需要个“恒”字。

老师指导我们说，平台期是每个练习书法的人都会遇到的。

在平台期的时候，会觉得特别烦，怎么写都没有进步，这时候我们可以暂时不要拿起笔，而是读读帖，等克服了这种烦躁的情绪，书法水平就会更上一层楼。

很多人就是因为在遇到瓶颈的时候没有继续坚持，也就中途放弃了书法。

正所谓“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。

” 现在社会“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”的价值观正在慢慢丧失，人们都抱着急功近利的心态，希望通过最快的方法来解决问题，达到目的，从而抛弃了中华五千年积淀下来的传统美德。

黑心棉，过期疫苗，三聚氰胺，苏丹红这样的事比比皆是，导致了人们活在恐慌中。

然而书法没有捷径，只有持之以恒，才能有所进步。

因此，我希望可以通过对书法的学习，脚踏实地地做事，一步一个脚印地前进。

我们经常说从一个人的字上可以看出他的人品。怀素，张旭的字恣意张狂，而他们在生活中也是活得洒脱尽兴。颜真卿为人稳重，他的字也十分大气，在稳重中透着一丝傲骨。为人要有人品，作书要有书品。前代论书尤重心法，心法即人品的流露。唐穆宗曾问笔法于柳公权，所得到的答案是，用笔在心，心正则笔正。可见书法研创的成败最终在人品。从另一层意义上看，学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我品格，提升人格。在波澜不惊的习书过程里，练习书法的人会深切体会到认真学书法可以磨砺人的意志，犹如滴水穿石，能贯通人的思绪。我在临摹《颜勤礼碑》的时候，真的有感受到“颜体”的大气磅礴，朴拙雄浑，气势恢宏，顿时之间胸襟也变得开阔。

在书法培训过程中，给我留下最深印象的却是老师的教学态度。每次学习，老师去的都非常早。教学过程中，每当我们字写得不理想的时候，老师会不厌其烦的反复范写，让我们仔细的观察老师的运笔过程，学习正确的运笔、用笔。老师的这种认真、严谨的教学态度为我们做了非常好的榜样。

总而言之，这次书法培训不仅使我的字有了很大的长进，同时也令我在精神上受益匪浅。篇5：书法心得体会

练习书法的心得体会

练习书法不但可以让自己的字变漂亮起来；而且可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。

有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思.学校开展写规范汉字已经一个学期了，通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

第二，学习书法要勤于思考，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。

要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。有句话说得对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、听音乐等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。

总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。

书法教学讲座心得体会篇三

讲座，是由教师不定期地向学生讲授与学科有关的科学趣闻或新的发展，以扩大他们知识的一种教学活动形式。下面给大家分享听书法讲座的心得体会，欢迎借鉴！书法讲座心得体会1

7月20日，受妻子的影响一起去听了一场书法讲座。那应该是级别很高的书法论坛，从主办方中国书法家协会、省文联就可看出，妻还说这几天有香港、大陆等大学的著名教授主讲，在我大半天的听讲中苏大的著名书法博导、苏州市书协主席华人德先生自始至终在主持与串词。

上午是香港大学的艺术系主任莫家良教授主讲《从北山堂收藏谈中国书法史的若干问题》，“北山堂”是已故香港著名企业家、收藏家利荣森的私家堂名，其收藏中国文物甚为丰富，尤以中国书画最为著名，其中大部分已惠赠中大文物馆，莫教授对捐赠的百余件书法作品进行了很深刻的研究，从他今天讲的三个方面对于我这样的书法门外汉也能有所感受。

书法与传承，列举的第一件作品是中国南宋第4位皇帝宋宁宗的《楷书为坤宁生辰书诗》，莫教授认为皇帝书法一般都较受书法界重视，加上宋宁宗的书法作品较为罕见，而这首诗是由宋宁宗书写送给生日的太太，从多件作品的对比中可以发现其手迹是传承于宋高宗书风，期间展示了多幅作品说明书法中的传承；书法与人品，其中介绍的两件作品印象颇深，两件长卷分别是明代书法家王宠《行书借条》，以及明末清初周茂兰为报父仇而用鲜血写成的《血疏贴黄稿》，一件是不起眼的借条，一件是已渐淡的鲜血书法，但后来有那么多的著名书家与名人为其题跋，其意义已超越了书法本身，是书法与人品的最佳诠释；书法与生活，莫教授列举了许多书法家在出好作品的过程的书写环境及心境，继而论证了书法与生活的密切关系。

因为莫教授自身的深厚造诣、又是对这些藏品的深入研究，所以可以娓娓道来、可以深入浅出把深奥的内容讲透，这是像我这样的旁听者听后对书法知识的一点感受。

中午没有休息，在这样一个诱人的场所——平望玫瑰园转了一大圈，满园绿化，步步成景，绿荫之处散布着一个个会馆，会议、休憩、讲坛、养身、修心之好去处。

下午浙大艺术与考古研究中心主任缪哲教授主讲《重访“楼阁”》，他讲的关于汉代建筑（孝堂石祠“楼阁拜谒图”）的意义值和表现等，由于与之相隔甚远，很那听懂，听及一半就悄悄退出，但还是能看到全场听者此起彼伏地在用手机、相机拍摄幻灯展现的图片，气氛甚是热烈。

讲坛的听者来自全国各地的书家，也有大学学习书法的学生，大家对之的痴迷犹如朝圣，这样的级别、这样的规模、这样内涵丰富的讲坛在苏州已经举办了四次，这是一个文化名城的需要和重视，更是一批书法精英对苏州书法、文化之培植的热情与信心。

由此想到了我们的教育，可以说我们的每个层面都在说如何重视教育，当然硬件的投入已经可以看到众多的佐证，但软件的关注远远不足，没有好的方式方法，没有多少的热情注入，有的只是口号与命令之类的空洞。

像暑期中也有各级各类的培训，但这样的培训会有多少的吸引力，能不能让大部分的教师听着而痴迷于其中？我听说教育的培训投入应该相当可观，然高质量的讲坛却很难与普通老师谋面，这也许与组织者有一定关联，大学有许多知名的学者，民间也有众多的高手，而我们普通的老师却很难听到他们的声音，有时听到的也只是些味淡意空的内容，于是只能是昏昏沉沉而毫无引力可言。

最近出现这样一种现象，民间组织，邀请到某某著名人士、专家教授，收费也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。

其实众多的老师还是希望能有一些充电的机会，只是我们的组织者能否以方便为重，能否为老师“投其所好”？如果能像书法讲坛那样，每年能请到几位有实力、有内涵、通地气的人士前来为一方的老师讲讲、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪华的教学楼更大、更重。

10月19日，上周五下午，我聆听了基础部戴鸿远老师开设的《书法欣赏和训练》讲座，受益颇深。

书法是很美的一种艺术，闲暇之余练练书法，也是一种修身养性的好方式。学好书法也是需要花很多时间的，学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

学书法如果真的投入其中的话，你可以感受很多的乐趣。我们起初接触到的是楷书，然后过渡到隶书，接下来是篆书，每种书法字体都有它的特点。我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力、有气势的。我个人比较偏爱楷书，特别是欧阳询的楷书。因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹地写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样顿笔、收笔、提笔什么的，只要心中有它的形就比较容易掌握了。

要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间。我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面地掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能提高自己的书法水平。

当然，在临习前人的作品时也不能盲目地临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的风格和特点。

最后，我觉得学好书法也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我，在书法学习和创作中追求美的风格。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化。结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

“梅花香自苦寒来。”我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

坚持一年多，今天终于听完了田蕴章老师的电视版《每日一题、每日一字》的书法讲座，6本听课笔记只能记下田老师浅显平易语言中蕴含的高妙的书法理论却无法将他的秀美遒劲的书法风格变为己有。尽管我的字还不能登大雅之堂，但我愿意将老师讲座感触颇深有之处诉诸文字，分享给书友们，以表达我对老师的崇敬、景仰之情。

365题中给我感受最深的一处是老师讲解“习”字。

田老师古文功底深厚，他说繁体的“習”字本义是“小鸟振翅，日有所进”。

我原来对《论语》“学而时习之，不亦说乎？”很有些费解，因为释文是“天天学而形成一种习惯是很快乐的事。

”我在想，十几岁养成好学习惯就一定快乐吗？听了田老师讲课并联系自己的亲身经历才理解孔子的原意。

孔子描述人生六个阶段的措辞时有两处是用了“悦”字的：“十五而志，学而时习之，不亦说乎？”“三十而立，有朋自远方来，不亦乐乎？”学能产生“悦”，那是因为有“习”，就是“日有所进”。

就是说学的过程中将所学的内容化为己有，每天能感觉出自己有所进步、有所收获，你才会心情愉悦。

人生下来后就会为“利”所驱动，心情的“悦”是因为有所获、有所满足后才产生的。

你学东西，只有发自内心喜爱，想学才会有所思，学的东西有时正好能填补你“思”的空白，有时是与所思产生共鸣，你才觉得非常愉快，就像你渴望吃某种美味而终于到嘴后心里那种美美的感觉。

十五岁正好是人生开始对外界有自己的主观判断的初始阶段，开始有所思，而每次的所学如能促进所思就会感觉有所获，自然就会悦。

而人生三十而立阶段，你已经在社会上独立主事，有朋来投你，既表示你们所立的志同，所走的路合，更表示你此时已有所成，具有了某种人格魅力，能吸引他人注意了。

有人来投你，你心里自然会有一种满足感，就会乐。

这是我对“習”字的领悟。由此延伸到“玩”字，繁体为“翫”也就是“習”字旁加个“元”。元，就是大自然赋予人的最初的特性、能量。“翫”，表示人的能量激活是在不经意中实现的，“玩”的过程应是很愉快的并且能有所收获的。人的本性就是好“玩”的，玩的时候学的东西也最容易成为自己的。因此我们欣赏书画作品就叫“把玩”。我记得一个叫陈经的人曾在其博客上说：现在书画已越来越不好玩了，人们热衷于“展厅效应”，时时讲究其视觉形式与效果，以满足不断更换口味的现代视觉需求，因此，现代书画展尺幅越来越大，惟恐观众看不见，“国展”甚至明文规定拒绝手卷、册页参展。书画作品的最后归宿变成只有一个展厅，渐离人们日常的视线。

其实，字画赏玩与把玩古董、工艺品、花鸟虫鱼等一样，不是单单用眼观看的，它还包括用心玩味，甚至还以手摩挲以鼻闻嗅，比如手卷、册页，往往随展、随赏、随卷，难免摩挲作品，赏玩纸绢材质和装裱工艺，乃至陶醉新作的墨香。

即使悬挂观赏，也不是像现代这样一律固定于墙上，而是常需把字画拿到眼前细读细品，把玩一番。

此时，它拉近了观者和作品的距离，使你在手摩神追中看得更仔细，品得更有味。

如果你不懂笔墨、神韵、境界，把玩久了就自能了悟了。

这才是欣赏书画的高境界！我常常向往友人闲暇来玩，一杯清茶，展卷书画，细细品玩，宾主尽欢的那种美好时光——那才好玩！而当代人闲暇时光大都在喝酒k歌、玩牌小赌、打球健身、桑拿洗脚，能被吸引进入展厅去看看书画，已是颇为难得，又如何奢求去“把玩字画”呢。

这里“好玩”的境界、“把玩”的过程都体现了我们古人造“翫”字的本意。我们写字时每写得一笔或一字让自己感觉比较满意的，我们不由自主想拿给朋友一览，“得意”之情无法言表，自己左看右看地“玩味”。看来，书法的最高境界是在点画组合中透露的文化意味。汉字，就是用来表达中华民族的文化的，所以写字的形式——书法也只有体现文化内涵才显出其美来。正如田老师所说的“文质彬彬”，就是形式与内涵要各占一半。所以学习书法确实首先要喜爱，临帖时也要有所思、感觉一下古人的文化魅力，再日有所进，书法才能进入某种层次。

这是我的一点粗略体会，请各位贤哲指正。