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徐志摩的诗鉴赏优秀篇一
《再别康桥》这首诗是高中语文教材第一册第一单元第二篇课文《中国现代诗三首》中的第二首。作为高中阶段语文学习的开始，这个单元选编了一些中国现当代诗歌。这个单元是这一阶段文学鉴赏的开始。《再别康桥》作为中国现代诗歌中新诗鉴赏的开始，是鉴赏学习现代诗歌的典范例文，也是鉴赏其他现代新诗的基础。
诗歌是一种非实用、非功利性的表现人类心灵世界的富于创造性的文学样式，是抵御物化世界的利器。在各种文学样式中，诗歌的思想感情是最难把握的。因为诗以抒情为本，情感的抒发往往比较含蓄、隐晦，所以，诗歌鉴赏往往仁者见仁、智者见智，因而教学中要防止僵化、片面解读，最重要的是要教会学生鉴赏诗歌的多种途径、方法。如：知人论世的方法，注意诗歌创作的时代背景和诗人的思想状况，但背景与内容也不可、不必机械地一一对应;要抓住诗歌中的意象，尽可能展开联想和想象，理解诗歌的思想感情;注意诗歌的表现形式和技巧等等。总之，教学过程中要注意调动学生学习的生活体验，启发学生的悟性和灵性。
高中语文第一册第一单元是高中阶段语文学习及文学鉴赏的初级阶段的开始，第一单元第二篇课文中的第二首诗《再别康桥》则是鉴赏中国现代新诗中的名篇佳作的开始，是鉴赏其他现代新诗作品的基础，在教学过程中，更要防止僵化、片面的解读，而把重点放在让学生学会鉴赏诗歌的途径及方法，并能运用这些途径和方法去鉴赏其他诗歌作品。
因此，《再别康桥》一诗的教学难点是通过对这首诗的音乐、语言、意境等特点的把握，引导学生借助这节课所学到的.鉴赏诗歌的途径及方法继续鉴赏徐志摩的另外两首新诗作品，进而了解徐志摩诗歌的艺术风格。
三、突破教学难点的创新教学设计。
1、借助导语，创设情境，明确学习目标。
兴趣是一个人积极探究某种事物或趋向某种活动的心理倾向，表现为一个人渴求深入认识某种事物，并力求接近该事物或该种活动的心理倾向。人一旦对某种活动产生了兴趣，就能提高完成这种活动的效率。兴趣是影响学生学习活动效率的一个重要心理因素。个体只要有了学习的兴趣，就会产生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的强大原动力。正因为如此，在课堂教学过程中，教师就要充分而有效地调动学生参与学习的兴趣，只有这样，学生学习的主观能动性才得以发挥，课堂教学才能取得很好的效果。
调动学生学习积极性，激发其学习兴趣的方式有多种，其中一种最常见的方式便是通过设计巧妙而恰当的导语，创设情境，引发学生的好奇心，进而调动其学习兴趣。因此，我在教授《再别康桥》这首诗时，便设计了这样一段导语：“上节课我们学习了毛泽东的两首词，初步接触了现代诗歌，也初步掌握了鉴赏现代诗歌的一些方法技巧。请同学们回忆一下，学习诗歌时，应从那些方面入手进行鉴赏呢?”这段导语，以提问的形式一下子就抓住了学生的注意力，他们听完这段话后就会立即思考这个问题，并在头脑中归纳出答案：“通过诵读，感受诗歌的音乐美，体验诗中的感情。感知和分析诗歌语言，调动联想和想象，理解诗中鲜明生动的形象(意象)。品位诗歌意境，感受意境之美。”这样，这小小的一段导语，既引导学生对上节课的内容进行了复习，又引导学生领悟这节课依然是用这种途径和方法鉴赏诗歌，进一步明确了鉴赏诗歌的途径、方法，同时也明确了这节课学习的重点内容。
在此基础上，教师继续用下面的导语，进一步明确这节课的学习重点和难点----学习目标。“这节课我们继续学习和鉴赏现代诗歌《再别康桥》。这是中国现代文学史上一位著名诗人徐志摩诗歌的代表作。学习时，同学们要注意把握这首诗的音乐、语言、意境等方面的特点，体会这首诗的风格特点。”把握了这首诗的风格，在此基础上，进一步了解徐志摩诗歌的艺术特点。这样，这节课的难点便十分明确了，而学生们也更加明确了这节课的学习目标。
在学习过程中，有目标和无目标的学习效果会有很大的差别。尤其是在创新教育、创新学习中。学习者有目标，常常会根据目标主动地选择学习内容，并进而主动规划和安排自己的学习，即自主学习，在这个过程中，学生会充分发挥个体主观能动性而创造性地学习。有人曾问：“学生是什么?”诗人罗伯特.弗罗斯对此做了这样的回答：“学生是已经有了某种知识程度而想更上一层楼的人。”他的话指出了两个重点：知识与欲望。有了一定的知识做基础，加之以相应的欲望----在学习上便称之为学习目标，学生就会有学习的动力，而有了这种积极进取的动力，便会鞭策学习者勇往直前、努力学习。因此，在课堂教学过程中，学习目标的明确，往往会充分调动学生学习的主观能动性，并大大提高其课堂学习效率，从而在课堂教学中，进一步贯彻创新学习的理念、原则、方法，推动创新教育，提高学生素质。
以上便是通过恰当、巧妙的导语的设计，创设问题情境，激发学生学习兴趣，明确学习目标。
2、巧妙设疑，自主探究。
借助导语，将学生引入课堂学习氛围并明确学习目标之后，便一步步引导学生掌握与这首诗有关的内容：字词、作者简介、诗歌写作背景等，其目的是更好地学习把握这首诗。在初步了解相关内容的基础上，教师通过巧妙设疑----提出问题，引导学生独立自主地探究课堂学习目标----重点难点。
南宋理学家朱熹说过：“读书无疑者，须教有疑。”一方面是教给学生学习方法，在方法指导下，不断有“疑”，不断思考，不断进步;另一方面，便是教师设“疑”，引导学生进行思考。因此，在这节课里，我便设置了以下的问题引导学生思考、研究：根据“两名同学介绍的背景，结合这首诗的标题，大家想一想，这首诗表达了诗人怎样的思想情感?”“作者这种对康桥‘依依惜别的深情’是怎样表达出来的?”“能不能举例说明?”通过这几个问题，由浅入深，循序渐进地引导学生把握这首诗的思想情感，欣赏了本诗美的情感，离突破本文难点又前进了一步。在把握这首诗思想情感的基础上，继续设疑提问，引导学生进一步把握重点、突破难点。“这首诗‘美’的地方还不止这一点，还美在它的语言它的富于音乐性上。请同学们就这两点做简要分析。”这一问题的提出以及学生的回答，更突显出学生对这节课的难点----徐志摩诗歌风格：节奏整齐、押韵和谐;音节抑扬、结构反复;语言清新、流畅自然;比喻新鲜、准确生动----的掌握更进一步。
教师的设疑犹如溪水中的踏脚石，但想要真正度过溪水，就必须依靠学习者自己的努力。这就是指学生自主探究，解决问题。
学生的自主探究意味着在激发兴趣的基础上，学生能够充分发挥自己的主观能动性，主动地去学习;也意味着学生逐渐摆脱了对教师、教参的依赖，有自己的观点、看法，变得独立和有所创造，这正是创新教育在课堂教学中得以实施的具体表现和创新教育所取得的成效。如这节课，我提出了这样一个问题：“在这首诗中，诗人特意选择了一些独特的意象来表达自己的惜别之情。那么，这些独特的意象为全诗营造了怎样的氛围?创造了怎样的意境?请再次朗读，体会、讨论。”学生通过讨论，明确了问题的答案，也进一步掌握了这节课的重点、难点----徐志摩诗歌风格之一：独具特色的意象(意境美)。至此，这节课的重点内容全部被学生掌握，而距离突破难点则只有一步之遥。
3、理论联系实际，举一反三。
教育的重点是培养学生的创新精神和实践能力。而实践是创新的基础，当然也是创新学习的核心，惟有实践，才有创新，脱离实践，就会扼杀创新。所以，这节课突破难点----徐志摩诗歌的艺术特点----的创新教学的设计便是实践：理论联系实际，即运用这节课学到的鉴赏诗歌的方法去鉴赏徐志摩的另外两首较有代表性的诗歌，举一反三。
这两首诗分别是《我不知道风是在哪一个方向吹》《沙扬那拉一首》。在老师引导下，师生共同鉴赏这两首诗，得出如下结论：这两首诗无论是从表达情感上，还是从诗歌的节奏、韵律、结构来看，其风格特点与《再别康桥》大致相同，由此可推断：“《再别康桥》的风格可以代表徐志摩诗歌的风格。”至此，本课难点彻底解决。
为了进一步强化这节课的知识重点、难点，真正理解掌握这节课的内容，还可采用课后作业的形式引导学生加强了解，因此我布置了这样的课后作业：“比较徐志摩诗与毛泽东词的风格有何不同，并能阐述其不同的原因。”这样，理论进一步和实践相结合，通过比较鉴赏，使学生触类旁通，不仅“知其然”，而且“知其所以然”。
四、教学效果。
这节课由于采用了这种创新教学设计方法，极大地调动了学生的学习兴趣，课堂学习气氛浓厚，学生讨论、回答问题积极踊跃，极大地发挥了自身学习的主观能动性，课堂效果很好，学生学习效果也很好。
通过这节课的学习，学生充分了解并具体实施了自主探究式学习方法，在学习上变得独立、自主，勇于探索，勇于创新，培养了学生的创新思维和创新精神。又通过对徐志摩另外两首诗的比较鉴赏，训练了学生举一反三的思维，加之课后作业的布置，更是培养了学生的创新能力。
徐志摩的诗鉴赏优秀篇二
轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，做别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草。
那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一只长篙，向青草更青处慢溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是离别的声萧;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
这首诗是徐志摩的诗歌里面最著名的诗篇之一，抒写了诗人故地重游，再别康桥时的情感体验。诗人在剑桥留学的.两年中深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，追求个性解放的人生理想，追求爱、自由、美的生活理想，追求英国式资产阶级民主的政治理想。然而回国后，诗人屡屡受挫，曾经似快乐的雪花般的诗人，变成了卑微的残苇，发出了绝望的叹息。理想的幻灭更激起诗人对往昔康桥岁月的回忆与珍惜，诗人以这样的心绪再次漫步康桥上。因此诗歌反映的情感是复杂的，既有理想幻灭的感伤，更有对母校的挚爱、依恋，以及淡淡的离情别绪。全诗以三个轻轻的起笔，将至深的情怀幻化为西天的云彩，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人情感表现得真挚、隽永。
徐志摩的诗鉴赏优秀篇三
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇尚、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至高潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的'。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来;我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍!
拓展阅读：再别康桥读后感。
暑假，悠闲中重拾徐志摩诗集，真的是给人一种美的享受，更是一种情感的释放，一种灵魂的洗涤，个性是那首《再别康桥》。“康桥”的清新淡雅，“康桥”的美仑美奂，饱醮深情的志摩以无限的眷恋，描绘的是一个令人神驰心往的清幽家园。那片片西天的云彩也是作者的挚爱。
“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”这朴实无华的句子，带给人的是一种飘逸洒脱的感受。别具一格的用词，使诗的意境更为精妙地体现，贴切而生动三个轻柔的动作加上“轻轻地，轻轻地，轻轻地”，诗中淡雅的忧伤像毛毛细雨，润物细无声地渗透人的心肺。
再读《别了康桥》，开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如何表达?这就莫过于康河了。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木，成了作者感情发泄的寄托物。正正因作者情之所致，因此就连河畔的金柳也成了新娘，“自己”还情愿做水草。写到那里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情，在此到达了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一条水草!”永留在他心爱的康河。
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此处的那一潭水，不再仅仅是一潭水，而是诗人完美情怀的溶合物。是斑斓多彩的，是有丰富内涵的。“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”多么完美的意象，多么炙热的表白。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”现实与梦想，此刻与过去，已如过眼烟云，飘然而逝。“我”极力的追怀，“我”想拥有那烂漫、甜蜜的生活。然而，当年的快乐、欢欣如今却化作了一片沉默，是再也找不回来了。早期热烈的罗曼蒂克，如今已变成了轻烟笼罩般的伤感。不用送行，不用洒泪告别，甚至也“不带走一片云彩，”只是“轻轻的来，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，将永远在诗人的心胸里长存，诗人的灵魂早已经和康桥融为一体了。
徐志摩的诗鉴赏优秀篇四
我说，同学们，这里要讲一点文学史了。中国的诗歌，不是诗就是词或者是小曲什么的，一般比较短小，长的也有，但不是很多。格式比较固定，写起来入场就行了。但到了近代，中国人开始借鉴西方人的诗歌，写起了所谓的新诗了，常常写得很长很长。有学生笑。先是晚清人在诗歌用新词，后来到了五四前后，终于有“我们的朋友”胡适之先生，也就是我们安徽绩溪人，出来写新诗了，他写了一个诗歌集子叫《尝试集》，其中的诗歌当然佳作不多，但具有开创意义。他主要是将散文的句子，用我的朋友干国祥的话来说叫“锯”下来，一截一截的，但在当时却有了别样的新鲜。后来，就像今天一样，青年人总是喜欢新的样式的，所以青年人学写新诗的便多起来了，赶了时髦了。学生笑。我继续说，我对现代诗歌没有什么研究，只是凭大体的印象，哪位有兴趣的话，可以找找有关的书读读，估计你们没有这个兴趣。又笑。我说，在胡适的基础上，后来出现了一大批文学流派，什么创造社啊，新月派啊，湖畔诗人啊，上个世纪二三四十年代的中国文坛，百花绽放，好不火热呢。仅仅就诗歌形式的发展来说，我们前面所学的戴望舒功劳不小，将现代诗歌做得很精致，他创作的诗歌有了中国古典诗的“魂”，或者说是“神韵”了。在此之前，要提到的两位，一位是我们今天要学的多情的种子徐志摩，另一位与他同气的我们都知道的斗士闻一多先生，他们在现代诗歌的节奏和韵律上做了很多事情。好了。就讲到这里。今天我们就来学学徐志摩的《再别康桥》。
我说，我先来读读这首诗。（读，略）学生有些兴奋，我说你们读吧。于是很有些学生很忘情地读。有摇头晃脑的，有比画着手势的。课堂应该有声音，我也颇有些受其感染了。显然这几节课的引带没有白费。
略而沉思之后，我说，读就到这里，下面我们来交流一下，要交头接耳，唾沫横溅，方是境界。学生笑。我说，声音大一点，谈谈对这首诗初读之后的感受，或者也可以谈谈你对诗中的一些精彩的句子的喜好与理解，开始吧。于是学生交流。上次来随堂听课的老师说，没有想到几天下来孩子就有这么大的'变化，我说，课堂其实就应该是一个场，需要老师和学生共同营造，不是做给谁看的，而是你心中实实在在地有“人”在。闲话休提，看看学生交流得差不多了。便开始进入文本。
我说，大家看看诗歌的注脚的地方。大家看，有了一点兴趣。我说，诗歌写在什么地方？学生说在“中国海”。我问，“中国海”在什么地方啊？学生说不知道。我说，所谓“中国海”者，是说航船到了中国的海域，我在黑板上画了一张草图，然后说，中国的海域自北向南，有渤海、黄海、东海和南海，大家看看，船从哪里到中国海的？有学生说可能从南边吧。我说是的，大体上都走这一路。从英国出发，可以有两条路，一条往南经过好望角，到印度洋，再经东南亚，过马六甲海峡进到中国的南海，另一条是……学生说从地中海，过苏伊士运河，进印度洋，然后是相同的路径到中国南海。我说，大家看看从英国出发经过那么大的一个弯子，再折回中国海，甚至开要到中国本土的时候，“才”写了这首诗歌，说明了什么？或者说这里有什么问题呢？学生说，路途挺遥远的。我说是这样的，从此离开英国的时候是可以写的，为什么要等到开到自己的本土的时候才写呢？有学生说，“我瞎说啊，可能是快到自己的国家的时候，才想起来的吧”。我说，高中学生了，不能用“瞎说”这样的字眼，换成“我以为”，或者“我认为”怎么样？她说好。我说你坐下。然后我再问了一遍，有学生说，可能是到了中国海，有了很多的感触吧。我说究竟可能是一种怎样的感触呢？他说，具体我也不知道，感觉当时中国挺黑暗的。我说，“你所讲的有道理”，那为什么感到中国黑暗了，就写出这首诗歌呢？学生说不知道。
我让他坐下，然后对全体学生说，我们换一个角度，先不说这些，我来问一下，班上有哪些同学会写诗歌呢？众人涌动，都指向了查同学。我说，查同学你起来说说可以吧。他站了起来，就是在前次课堂上被我夸奖“丈夫柔情”的那位，他说一种情况是心中突然想写，灵感来了，另一种情况是受了什么刺激，也会写出诗来的。我说很好，还有没有那位同学是写过诗歌的？坐在窗子底下的一名同学站了起来。我问他写诗的体会。他说他一般是晚上写。我又问他具体情由，他说晚上安静，空气里有一丝惨淡的东西。我说那你写出的诗歌一定有点伤感了。他说是的，有时回忆同学，有时是想到某一件往事。我说，诗人所说的话就是不一样啊。
然后，我对着众人说，你们看看诗人徐志摩为什么到了中国海之后写出了这首诗呢？有学生说是灵感的突然到来，很想写便写了。我说有道理，徐是率性诗人，挥手而出，有你所说的那种风度。又有学生说，他肯定是到了中国海，离中国近了，马上感到中国的黑暗而怀念起英国康桥来。我说，康桥在徐的心中可能是怎样的？他说应该是很美好的。我说，你何以见得？他说，从诗歌中所写的情况来看，应该是非常美好的。我说可以做这样的理解，不过我还想问你，徐的散文或其他诗歌你读过没有？他说没有。我问其他同学读过没有，都说没有读过。我说，大家要补补了，现在没有读没关系，以后还不知道就不好说了，是吧。我说，在《我所知道的康桥》等散文里，徐的笔下是星光，是水声，是近村的晚钟，是优美、宁静而和谐的，甚至带着些神秘，而默契中不期然地淹入了他的性灵之中，你们想想，这对徐来说康桥意味着什么？学生说，真美啊。有学生说简直是天堂了。我说，是啊，在徐的心目中，康桥是一块“圣洁”的土地啊。说罢，将“圣洁”二字写在了黑板上。所以说，那里又如何不使他魂牵梦绕呢。我说，这首诗上完了，我还要给你们读读徐的散文呢。众生兴奋，不表。“面对沉沉黑暗的中国，诗人是心情是沉重的，对康桥自然是充满着深切怀念的，”我说，“所以说，刺激的说法不能没有道理的。”
“但我想，可能性更大的一种是，你们看看，从英国到中国的航程有多远……”学生比画着，我说在这期间，一个人192x年在那里学习的人，事隔6年之后再去那里，然后又离开了，你们想想，会……学生说，会有很多话要说，会有很多事要做，我说，这一切诗歌里都没有写，而一直到中国海上的时候诗才写出来，确实值得思索的。那么长的路程，几个月啊，会有多少的事情在他心中熟稔了多少回呢，他想写，但他一直没有写，那里的一草一木对他来说是最熟悉也不过了，但他就是什么都不写。一直到了中国海上的时候，终于像个孩子一样，当然很绅士地，将一腔倾泄而出。
有学生说，老师你所说的可能吗？我说，我也不知道，这可能只是一种想象了，不过，诗歌中也许会有答案吧。我说，我们还是读读诗。于是学生读。
我说，我们来看看诗歌的第一节，我向来看中“第一节”，觉得里面有很多含量呢。
徐志摩的诗鉴赏优秀篇五
《再别康桥》是徐志摩的代表作品，全诗的艺术手法非常美，值得一读。
在英国剑桥留学的徐志摩，受英国十九世纪浪漫主义诗歌及其他西洋文学的的熏陶，从19开始创作新诗，有他自己的话来说就是“诗情真有些像山洪爆发，不分方向的乱冲”(《猛虎集序》)。在他的思想上更是接受了英国资产阶级民主制度，执着追求“爱”、“自由”、“美”，以及强烈要求个性解放，这些思想因素又使得诗人具备了与蓬勃向上的时代潮流相适应的气质，再加上诗人本身富有的活泼好动，潇洒空灵的贡献以及不受羁绊的才华等方面的和谐统一，形成了徐志摩诗歌独有的特点：飞动飘逸。朱自清称其诗“是跳着溅着不舍昼夜的一道生命的水”。
直到1931年这十年的时间里，徐志摩的创作数量颇丰，这些创作反映了徐志摩作为新月诗派盟主的成就，表现了诗人高超的艺术才华，从而奠定了徐志摩在中国现代诗歌史上的地位，而最能体现徐志摩“飞动飘逸”风格的作品就是《再别康桥》，尽管说对徐志摩的评价历来是众说纷纭，但是徐志摩的这首诗的美是大家公认的，徐志摩将离别时对母校的深情厚爱融进了悄然离别时康桥那美丽的景色之中，从而这首诗也成为徐志摩在中国诗坛的奠基之作。
而这首诗的美更是与众不同，它有中国古典诗词的音律美，又有着与古典诗词相似的意境美。
音乐美。
这首诗的音乐美，是对音节而言的，作为新诗中的格律诗，就自然的体现出格律诗的特点，这样在读诗的时候才会体会到音节之美，音韵之美，才会有“大珠小珠落玉盘”效果体现。先看押韵，全诗共七节，每节四句，一三句以六字为主，二四句以七个字为主，每节独立押韵，各节韵脚为：来，彩;酿，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩。这是律诗特点的具体呈现，读来有韵律之感时时回荡，造成一种回荡的旋律和流畅的节奏，让韵律在字里行间流淌，悠远而绵长。体现出这首诗和谐的音节之美和时时存在的节奏，同时将诗人的情感描述的更为飘逸轻灵，在唇齿之间我们体会到了音韵的美，在心灵上飘散开去的是诗人那清浅的吟唱。诗歌的第二节是最为典型的：那|河畔的|金柳，是|夕阳中的|新娘;波光里的|艳影，在|我的心头|荡漾。这一节的韵是：ang。韵脚是娘、漾。读起来时加上诗人空灵的想象，将金柳比喻成新娘，给人心灵上投射了一道圣洁的光芒，带人进入那想象的境地，身临其境的感受到了康桥那不沾染红尘俗世的美。
回环往复。诗歌采用了《诗经.》的表现手法：重章复唱这一表现手法的表达效果就是将感情深化，形成一种回环往复的呼应。如果说《再别康桥》中间五节体现了音乐波动的美，那么这首尾呼应的两节则给了诗歌一个完整的音乐旋律(这也是徐志摩自己的话)。在“三美”的主张上将音乐美上升到了一个更高的境界。第一节节：轻轻地我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。最后一节：悄悄的我走了，正如我悄悄的;来我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这两节的变动之处是第一节的两个“轻轻地的”在最后一节改成了两个“悄悄的”;第一节是“作别西天的云彩”，最后一节是“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。这种回环往复的结构形式给全诗以完整的生命，犹如画龙点睛之笔，使得全诗鲜活灵动起来，带动诗人的情感在淡淡的开头中轻巧柔和地引领到淡淡的结尾。此时，犹如一曲咏叹调，在一波三折后又归于飘逸的音节中，将全诗组成不可分割的整体，将诗人的情感又进一步推进，让人惆怅不已。
建筑美。
这首诗共七节，每节两句，单行和双错开一节排列，第一节、第二节的一三句为六字句，二四句为八字句，第三节、第四节、第五节的第一句为六七字句，二四句为八字句，第六节、第七节、又回到和第一节一样的句子形式。在结构上非常严谨，就像中国的建筑的.风格一样，构成了一种对称、整饬之美、而每一字、每一句、每一节都是这建筑的一部分，每一部分是那样的和谐统一。构架在一起，赋予了诗歌以灵魂。我们说建筑是有灵性的，有灵魂的。是因为在建筑的身上，我们看的的不是一块砖，一片瓦，一堆山石，而是将这些东西融合在一起，组成了一座有生命的房屋，不同的建筑带给我们不同的感受，都是建筑者将自己的心血和智慧倾注其中，融进建筑的灵魂看到的黑丝建筑者赋予建筑的灵性。同样的建筑者的水平有高下之分，灵魂也有尊卑贵贱之分。那么徐志摩就是拥有着飘逸空灵的灵魂的建筑师。他将自己的灵魂依附在一粒粒汉字之上，给这些方块字以生命，以感情喂筋骨，用心血浇灌，让我们看到了一座不同于尘世的殿堂。里面盛放的是一颗玲珑剔透的灵魂。
绘画美。
徐志摩是一位丹青高手，但他的丹青是他的珠玑之字。可以说他和王维诗有着相通的地方。王维是“诗中有画，画中有诗”那么徐志摩就是他的门徒。将这种画意发挥的淋漓尽致。如果说王维的诗是是中国水墨画，那么徐志摩就是水墨中间色彩，平和中见冲淡。诗歌的首节诗人“作别西天的云彩”，想那时人与自然还是很和谐的，天自然是碧绿的干净透彻的蓝;云彩自然是大朵大朵的绒绒的慵懒的白。而此时诗人是满腹的离愁别绪，在中国古典诗词中的离别很多的，“执手相看泪眼”，这是悲伤极了;“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这是豪放极了。在徐志摩的笔下，也有悲伤，也有豪放，但这一切都在这大朵大朵自由自在随意而又慵懒的云彩上了。
一道彩虹从眼前闪过，而天空还有太阳，原来是拜伦潭，水面晃动，眼睛掠过，竟是涟漪泛起，波光粼粼。水面缓缓的，轻轻的，像是情人的呓语，不肯大声说，怕惊醒那美梦。那梦里，有诗人的年幼无知，有诗人的青葱年少，有诗人的背井离乡，有诗人的绮思幻梦更有诗人的满腔的柔情。没有石破天惊的惊涛骇浪，没有撕心裂肺的捶胸顿足，有的是梦，梦里离别的情怀是那样的渺远悠长，那样的难以企及。
泛舟寻梦而去，梦是无形的，朱自清的梦是“笼着一层轻纱的”，李清照的梦是“一帘幽梦”。徐志摩的梦是有色彩的，色彩斑斓的，他不甘心将自己的梦弄丢了，去，去找回自己的梦。放眼望去一船耀眼的星辉，一下子照亮了是人的心扉，光芒四射中诗人豁然开朗，前路虽不满是鸟语花香，但心里已是那么平静祥和。
就是这样的色彩，附着在一栋有灵魂的建筑上，形成了流动的音乐，平缓了我们的心灵，牵动了我们满腹的柔情，于是，那淡淡的惆怅在心头，缭绕不散。
徐志摩的诗鉴赏优秀篇六
《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难舍难分的离情，给诗定下抒情的基调。第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢?全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”(《追悼徐志摩》)果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗?徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节(internalrhythm)的道理，我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’(那就是诗化)，才能取得诗的认识，……”。
反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
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徐志摩的诗鉴赏优秀篇七
摘要：《偶然》是现代诗人徐志摩所创作的一首别具一格的小诗，也被视为徐志摩人生历程意象化的浓缩，是诗人充溢着灵气的灵魂瞬间弹出的心音。其独特的艺术魅力产生于诗歌内部存在的诸多“张力”，正是这些“张力”的存在使这首诗超越了一般的爱情诗，蕴含了深厚的人生思考和哲学意味。
关键词：张力说；飘逸情调；深层意蕴。
在中国现代诗坛上，徐志摩作为新月派的领袖人物，为后人留下了不少经典名作，如《再别康桥》《我不知道风是在哪一个方向吹》《云游》等，而《偶然》却是诗人生平最喜爱的一首。此诗写于1926年，初载于同年5月27日《晨报副刊诗镌》第九期，署名志摩，这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子陈梦家的唱词。这首两节十行的抒情短诗，虽不是洋洋洒洒、包罗万象的史诗，不是百千行绮丽华美的长诗，之所以会扣人心弦，在于它“用整齐柔丽的清爽的诗句来写出那些微妙的灵魂的秘密”（《纪念徐志摩》），这种“灵魂的秘密”来产生于诗题题与文本、意象与意象、构架与肌质以及语言、结构、情感等方面存在的“张力”。《偶然》这首诗是诗人生平最爱的一首诗，全诗如下：
我是天空的一片云，
偶尔投影在你的波心——。
你不必讶异。
更无须欢喜——。
在转瞬间消失了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
一.“张力”说。
“张力”这个概念源于英美新批评诗学理论，最早是由美国批评家、现代诗人艾伦·退特提出的，在《论诗的张力》中他指出：“我提出张力这个名词。我不是把它当做一个比喻来使用的，而是作为一个特定的名词，是把逻辑术语‘外延’（extension）和‘内涵’（intension）去掉前缀而形成的。我说说的诗的意义就是指它的张力，及我们在诗中所能发现的全部外展和内包的有机整体。”
[2]构架的存在先于创作，使读者有某种秩序某种规律可循，而诗的真谛在于肌质，在于丰富的感性细节。因此，外延相当于构架，是为了读者能够按照习惯的逻辑思维来理解诗歌，真正的'价值是诗的内涵，也即肌质。
后来，张力逐渐从退特的原义向新批评文本层面延展，成为新批评理论家的核心范畴：它不仅是一种语言层面的张力，也是文本整体的张力或结构策略。其中，既包括语义上的张力，也包括作品意义与文字风格上的意义，还包括作品主题上的张力。张力可以在不同因素、不同层级中表现出来，也可以在作品的整体关系上表现出来，其影响力不断扩大，甚至想整个文学活动扩展。而《偶然》作为一首别致的现代诗，可以说是张力说的经典诠释，也是这首诗独特魅力之所在。
二.（1）诗题与文本之间的张力。“偶然”本来是一个完全抽象的时间副词，在这个标题下写什么应该说都是自由随意的，而作者在这个抽象的标题下，用两节写了比较实在的事情：一是云投影在地面的水上；二是“你”“我”（都是象征性意象）相逢在黑夜的海上，在抽象的标题下描绘出两个具体的画面，这便构成了抽象和具体之间的张力。
（2）意象与意象之间的张力。意象作为诗的灵魂与生命符号，是一种富于暗示力的情智符号，也是富于诱惑力的期待结构。“徐诗意象清新明丽、新颖巧妙、充满动态感和轻飘感等特点。”[3]志摩诗歌中意象的选取都是奇巧而贴切的，每个意象的都显示着诗人的精神品格，都是诗人情感的渗透。此诗中包含的意象有：云与水，你与我，黑夜与光亮。云是诗人在诗歌中最为常用的意象之一，它飘逸灵动、自在自为，正是诗人自由洒脱、至真至纯的浪漫气质的物化象征。水是纯净、柔美的，对于云来说是相对静止的。飘忽不定的云投影在地面的水上，两者相互映衬，相互补充，形成了一种飘逸与安定之间张力；云水的交相辉映，创造了神奇而玄妙的意境，就像恋人般相互倾心相互倾慕才有的一见钟情[4]。
“你”和“我”是两个独立的个体，本身是各自独立的，却在偶然间相遇，像是两只小船在茫茫的大海上相遇，统一在诗人所营造的诗意空间里形成一种对立统一，即张力；“黑夜”与“光亮”，黑夜往往带有忧郁感伤的情调，给人以孤寂彷徨之感，“光亮”却给人以温暖明快之感，两者存在鲜明的对立，而你和我是因为偶然相遇在这黑夜的海上，才在交会时互放出光亮，在茫茫大海上偶然相遇，这让两颗孤寂的心刹那间发生碰撞，成为彼此的慰藉，因而两者既是对立矛盾的又是包容统一的。意象之间的张力为我们营构了一个多层立体的诗意空间，形成了此诗强烈的艺术感染力。
（3）结构上的张力在诗歌中结构包含着一切外在的形式，即韵律、句式等。《偶然》首诗音韵起伏变化，流动感强，强烈的动态效果与整齐圆熟的格律对立统一，使不和谐的因素构成新的和谐，形成了此诗独特的美学效果。徐诗的音乐美主要“通过抑扬顿挫的节奏，多变的音韵和参差的诗行来变现的，就像起伏变换的音乐，有一唱三叹回环之感”[5]此诗有着独特押韵方式为：aabba，即第一节的一、二、五句“云、心、影”押同一个韵“ing”；三、四句“异、喜”押同一个韵“i”；第二节的一、二、五句“上、向、亮”押同一个韵“ang”，三、四句“好、掉”押同一个韵“ao”。再从音节上看，每一节的一、二、五句都是由三个音步构成，如“我是天空里的一片云”“你有你的，我有我的方向”；第三、四句则有两个音步构成，如“你不必讶异，更无须欢喜”“你记得也好，最好忘掉”这体现出徐志摩自己的主张“一首诗的秘密也就是他内部音节的匀整与流动”（《诗刊放假》）音节是诗的“血脉”。诗人对音节、用韵的灵活处理使这首诗长短错落，整饬中有变化，参差中有韵律，读来纡徐顿挫，朗朗上口。诗歌内部的流动性与统一性便构成了一种张力。难怪卞之琳说，《偶然》“这首诗是在作者诗中是形式上最完美的一首。”（《徐志摩诗集》）此诗在形式上既借鉴了英诗的押韵方式又与中国古典诗歌的和谐匀齐不谋而合，形成了此诗形式上的美，充分体现诗人在诗歌方面的深厚造诣。
（4）情感的张力前面我们提到，构架相当于诗歌的外延，使人们可以以习惯性的思维把握诗歌的外在形式和诗人的情感态度，而诗的真谛在于诗歌的内涵或肌质，包括诗人在此诗中表现的情感，而这首诗的情感却是复杂微妙的，表层情感与深层的情感又是充满了张力。诗歌最后“你记得也好”“最好忘掉”“在这交会时互放的光亮”，“记得”与“忘掉”是相对的词语，本身是相互矛盾的。在这矛盾的背后暗含的是诗人曲折的心态与细致入微的情意。“互放的光亮”是男女双方在相逢相知相爱的过程中相互倾注的情意。这洒脱的语言传达的表层信息是：我们都有着各自的人生轨迹，我们的相遇与相知是仅仅是一个偶然，忘掉在这相遇时产生的一切美好吧！可是诗人真的能忘掉吗？这其中隐含的是一丝惆怅与无奈。“最好忘掉”其实是最不能忘掉，是言在此而意在彼。诗人把美好纯洁的爱情作为生活和生命的现实内容和理想追求，真诚坦率地抒写爱的赤诚和忠贞，在之前写下的许多爱情诗中都能体现，他怎么可能真正忘掉这刹那间产生的美好情感呢？因此诗人的深层情感与语言表达之间构成了一种张力，这种张力的存在增添读者对此诗的朦胧感。
（5）不同层级之间的张力我们看到此诗中“云”这个意象本身是诗人飘逸洒脱的个性与气质的象征，与此诗整体上空灵清新的风格相协调，却与此诗所传达的深层意蕴之间存在着不和谐的音调，即构成不同层级之间的张力。这种不同层级之间的张力也表现与诗歌本身与读者接受之间。我们都知道，一千个读者就有一千个哈姆雷特，对于一诗，如果其内涵是完全可以确定的，就不会使读者产生想象的空间，也不会造成读者期待视野的受挫，而由于这首诗歌内部诸多“张力”形成的诗意空间是朦胧的，不同的读者就会结合自己的生存体验与经历有不同的感受，产生不同的想象，这便应和了我们在前面提到的“张力”这个批评术语本身在整个文学活动中的延伸与扩张。再看此诗所蕴含的深层意蕴。
三、深层意蕴。
（1）相遇的偶然与宿命的必然偶然既是这首诗歌的题目，也是文本为我们呈现的两个情境：飘忽不定的云投影在水面的波心，黑夜海上的相逢，这都是一种预料不到、不期而遇的偶然。可是，诗人却说“不必讶异”“也无需欢喜”因为“在转瞬间消灭了踪影”；你我在海上偶然相逢过后，却又沿着各自的方向，奔赴着各自的路程，从相遇到分离仿佛成了一种必然；在这个苍茫的宇宙中，在这个飘忽的过程中，我们仅是一个匆匆的过客，生命不可能停驻在那个偶然相遇的瞬间，一切都将从存在走向不存在。可以说，这种相逢的偶然不仅存在于诗人的生命历程中，也存在与每个人的生活中。人与人的相遇和相知很多时候都是偶然发生的，而假若生命的姿彩、爱情的火花恰恰是在这个偶然的际遇中迸发，那么这背后是不是就隐含着一种不可解的宿命的必然呢。或者说，诗人所表达的并不是偶然，而是一种不可解的宿命的必然。诗人曾说过：我将于茫茫人海，访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已。诗人执著于寻觅灵魂的伴侣，却又无法预见命运的捉弄，将爱情理想的失落归结为为宿命。这便是偶然与必然之间存在着的巨大张力。何止是爱情，在人生的诸多方面，如人与人、人与理想、人与事业之间都存在“偶然”，因此说，这首诗超越了一般的爱情诗，蕴含着诗人对社会人生的独特思考。
（2）飘逸的风格与灵魂的哀伤。在这首诗中，诗人用一些貌似不经意的语句“偶尔投影在你的波心”“你记得也好”“最好忘掉”仿佛在传达一种洒脱达观、可有可无的心境，而实际上并非如此。作为新月派的灵魂人物，在诗歌理论上他倡导“理性节制情感”即为追求诗歌外在形式上的美而压制内心的情感，将情感表现的蕴藉而含蓄，诗人也是如此。诗人曾将自己比作天教歌唱的鸟，将“柔软的心窝紧抵蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉和人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与欢乐是浑成一片的。”[6]诗人这个痴鸟，用清新明丽相互映衬的意象，以及和谐而错落有致的形式，营造了一个小巧而朦胧的诗意空间，形成了此诗飘逸灵动的风格，而在这在飘逸灵动的诗歌风格背后却隐藏着诗人灵魂深处的哀伤，没有一点的可有可无，有的只是一种现实的哀伤，一种人生的无奈，是一个执著于理想的人，一个至真至纯的人在屡遭失意时所唱出的悲歌。正如矛盾所说他的诗是“圆熟的外形，配着淡到几乎没有的内容，而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情趣—青烟似的微哀，神秘的象征的依恋感唱追求”。
由此看来，就是这样一首清新明丽的小诗包蕴着如此多的“张力”这些张力即构成了此诗外在形式上的飘逸灵动，也形成了一个无限丰富的诗意空间，即诗人用单纯的意境、谨严的格式、简明的旋律点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。诗人的感情是节制的，情态是潇洒的，他领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，在最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。此诗永久的魅力正来自它的深层信息（深含的人生奥秘与意蕴）即书写了一种人生的失落感，是飘逸的也是轻淡的，也是深沉厚重的，它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃。
徐志摩的诗鉴赏优秀篇八
《再别康桥》这首诗是高中语文教材第一册第一单元第二篇课文《中国现代诗三首》中的第二首。作为高中阶段语文学习的开始，这个单元选编了一些中国现当代诗歌。这个单元是这一阶段文学鉴赏的开始。《再别康桥》作为中国现代诗歌中新诗鉴赏的开始，是鉴赏学习现代诗歌的典范例文，也是鉴赏其他现代新诗的基础。
诗歌是一种非实用、非功利性的表现人类心灵世界的富于创造性的文学样式，是抵御物化世界的利器。在各种文学样式中，诗歌的思想感情是最难把握的。因为诗以抒情为本，情感的抒发往往比较含蓄、隐晦，所以，诗歌鉴赏往往仁者见仁、智者见智，因而教学中要防止僵化、片面解读，最重要的是要教会学生鉴赏诗歌的多种途径、方法。如：知人论世的方法，注意诗歌创作的时代背景和诗人的思想状况，但背景与内容也不可、不必机械地一一对应;要抓住诗歌中的意象，尽可能展开联想和想象，理解诗歌的思想感情;注意诗歌的表现形式和技巧等等。总之，教学过程中要注意调动学生学习的生活体验，启发学生的悟性和灵性。
高中语文第一册第一单元是高中阶段语文学习及文学鉴赏的初级阶段的开始，第一单元第二篇课文中的第二首诗《再别康桥》则是鉴赏中国现代新诗中的名篇佳作的开始，是鉴赏其他现代新诗作品的基础，在教学过程中，更要防止僵化、片面的解读，而把重点放在让学生学会鉴赏诗歌的途径及方法，并能运用这些途径和方法去鉴赏其他诗歌作品。
因此，《再别康桥》一诗的教学难点是通过对这首诗的音乐、语言、意境等特点的把握，引导学生借助这节课所学到的鉴赏诗歌的途径及方法继续鉴赏徐志摩的另外两首新诗作品，进而了解徐志摩诗歌的艺术风格。
三、突破教学难点的创新教学设计。
1、借助导语，创设情境，明确学习目标。
兴趣是一个人积极探究某种事物或趋向某种活动的心理倾向，表现为一个人渴求深入认识某种事物，并力求接近该事物或该种活动的心理倾向。人一旦对某种活动产生了兴趣，就能提高完成这种活动的效率。兴趣是影响学生学习活动效率的一个重要心理因素。个体只要有了学习的兴趣，就会产生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的强大原动力。正因为如此，在课堂教学过程中，教师就要充分而有效地调动学生参与学习的兴趣，只有这样，学生学习的主观能动性才得以发挥，课堂教学才能取得很好的效果。
调动学生学习积极性，激发其学习兴趣的方式有多种，其中一种最常见的方式便是通过设计巧妙而恰当的导语，创设情境，引发学生的好奇心，进而调动其学习兴趣。因此，我在教授《再别康桥》这首诗时，便设计了这样一段导语：“上节课我们学习了毛泽东的两首词，初步接触了现代诗歌，也初步掌握了鉴赏现代诗歌的一些方法技巧。请同学们回忆一下，学习诗歌时，应从那些方面入手进行鉴赏呢?”这段导语，以提问的形式一下子就抓住了学生的注意力，他们听完这段话后就会立即思考这个问题，并在头脑中归纳出答案：“通过诵读，感受诗歌的音乐美，体验诗中的感情。感知和分析诗歌语言，调动联想和想象，理解诗中鲜明生动的形象(意象)。品位诗歌意境，感受意境之美。”这样，这小小的一段导语，既引导学生对上节课的内容进行了复习，又引导学生领悟这节课依然是用这种途径和方法鉴赏诗歌，进一步明确了鉴赏诗歌的途径、方法，同时也明确了这节课学习的重点内容。
在此基础上，教师继续用下面的导语，进一步明确这节课的学习重点和难点----学习目标。“这节课我们继续学习和鉴赏现代诗歌《再别康桥》。这是中国现代文学史上一位著名诗人徐志摩诗歌的代表作。学习时，同学们要注意把握这首诗的音乐、语言、意境等方面的特点，体会这首诗的风格特点。”把握了这首诗的风格，在此基础上，进一步了解徐志摩诗歌的艺术特点。这样，这节课的难点便十分明确了，而学生们也更加明确了这节课的学习目标。
在学习过程中，有目标和无目标的'学习效果会有很大的差别。尤其是在创新教育、创新学习中。学习者有目标，常常会根据目标主动地选择学习内容，并进而主动规划和安排自己的学习，即自主学习，在这个过程中，学生会充分发挥个体主观能动性而创造性地学习。有人曾问：“学生是什么?”诗人罗伯特.弗罗斯对此做了这样的回答：“学生是已经有了某种知识程度而想更上一层楼的人。”他的话指出了两个重点：知识与欲望。有了一定的知识做基础，加之以相应的欲望----在学习上便称之为学习目标，学生就会有学习的动力，而有了这种积极进取的动力，便会鞭策学习者勇往直前、努力学习。因此，在课堂教学过程中，学习目标的明确，往往会充分调动学生学习的主观能动性，并大大提高其课堂学习效率，从而在课堂教学中，进一步贯彻创新学习的理念、原则、方法，推动创新教育，提高学生素质。
以上便是通过恰当、巧妙的导语的设计，创设问题情境，激发学生学习兴趣，明确学习目标。
2、巧妙设疑，自主探究。
借助导语，将学生引入课堂学习氛围并明确学习目标之后，便一步步引导学生掌握与这首诗有关的内容：字词、作者简介、诗歌写作背景等，其目的是更好地学习把握这首诗。在初步了解相关内容的基础上，教师通过巧妙设疑----提出问题，引导学生独立自主地探究课堂学习目标----重点难点。
背景资料。
此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1910月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)。
1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
不过当时的徐志摩留下的是英文版的《再别康桥》，当时是一位不知名的中国人翻译过来的。
徐志摩的诗鉴赏优秀篇九
我爱天上的明星;。
我爱他们的晶莹：
人间没有这异样的神明。
在冷峭的暮冬的黄昏，
在寂寞的灰色的清晨。
在海上，在风雨后的山顶——。
永远有一颗，万颗的明星!
山涧边小草花的知心，
高楼上小孩童的欢欣，
旅行人的灯亮与南针：——。
万万里外闪烁的精灵!
我有一个破碎的魂灵，
像一堆破碎的水晶，
散布在荒野的枯草里——。
饱啜你一瞬瞬的殷勤。
人生的冰激与柔情，
我也曾尝味，我也曾容忍;。
有时阶砌下蟋蟀的秋吟，
引起我心伤，逼迫我泪零。
我袒露我的坦白的胸襟，
献爱与一天的明星，
任凭人生是幻是真。
地球在或是消派——。
大空中永远有不昧的明星!
我不知道风是在哪一个方向吹——。
我是在梦中，
在梦的轻波里依洄。
我不知道风是在哪一个方向吹——。
我是在梦中，
她的温存，我的迷醉。
我不知道风是在哪一个方向吹——。
我是在梦中，
甜美是梦里的光辉。
我不知道风是在哪一个方向吹——。
我是在梦中，
她的负心，我的伤悲。
我不知道风是在哪一个方向吹——。
我是在梦中，
在梦的悲哀里心碎!
我不知道风是在哪一个方向吹——。
我是在梦中，
黯淡是梦里的光辉。
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心--。
你不必讶异，
更无须欢喜--。
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;。
你记得也好，
最好你忘掉，
有这交会时互放的光亮!
我来扬子江边买一把莲蓬;。
手剥一层层莲衣，
看江鸥在眼前飞，
忍含着一眼悲泪——。
我想着你，我想着你，啊小龙!
我尝一尝莲瓤，回味曾经的温存：——。
那阶前不卷的重帘，
掩护着同心的欢恋：
我又听着你的盟言，
“永远是你的，我的身体，我的灵魂。”
我尝一尝莲心，我的心比莲心苦;。
我长夜里怔忡，
挣不开的恶梦，
谁知我的苦痛?
你害了我，爱，这日子叫我如何过?
但我不能责你负，我不忍猜你变，
我心肠只是一片柔：
你是我的!我依旧。
将你紧紧的抱搂——。
除非是天翻——。
但谁能想象那一天?
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——。
飞扬，飞扬，飞扬，——。
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——。
飞扬，飞扬，飞扬，——。
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——。
飞扬，飞扬，飞扬，——。
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——。
消溶，消溶，消溶——。
溶入了她柔波似的心胸!
那天你翩翩的在空际云游，
自在，轻盈，你本不想停留。
在天的那方或地的那角，
你的愉快是无拦阻的逍遥，
你更不经意在卑微的地面。
有一流涧水，虽则你的明艳。
在过路时点染了他的空灵，
使他惊醒，将你的倩影抱紧。
他抱紧的是绵密的忧愁，
因为美不能在风光中静止;。
他要，你已飞渡万重的山头，
去更阔大的湖海投射影子!
他在为你消瘦，那一流涧水，
在无能的盼望，盼望你飞回!
再不见雷峰，雷峰坍成了一座大荒冢，
顶上有不少交抱的青葱;。
顶上有不少交抱的青葱，
再不见雷峰，雷峰坍成了一座大荒冢。
为什么感慨，对着这光阴应分的摧残?
世上多的是不应分的变态，
世上多的是不应分的变态;。
为什么感慨，对着这光阴应分的摧残?
为什么感慨：这塔是镇压，这坟是掩埋，
镇压还不如掩埋来得痛快!
镇压还不如掩埋来得痛快，
为什么感慨：这塔是镇压，这坟是掩埋。
再没有雷峰;雷峰从此掩埋在人的记忆中：
象曾经的幻梦，曾经的爱宠;。
象曾经的幻梦，曾经的爱宠，
再没有雷峰;雷峰从此掩埋在人的记忆中。
最是那一低头的温柔，
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——。
沙扬娜拉!
徐志摩的诗鉴赏优秀篇十
臧克家。
从碧澄澄的天空，看到了你的颜色；
从一阵阵的清风，嗅到了你的气息；
摸着潮湿的衣角，触到了你的体温；
深夜醒来，耳边传来了你有力的呼吸。
【作者简介】。
臧克家，近代杰出诗人，著名作家、编辑家，忠诚的爱国主义者，中国共产党的亲密朋友，中国民主同盟盟员，全国人民代表大会第二、三届代表，全国政协第五、六、七、八届委员，第七、八届常务委员，中国作家协会第一、二届理事，第三届理事、顾问，第四届顾问，第五、六届名誉副主席，中国文联第三、四届委员，第六、七届荣誉委员，中国诗歌学会会长，中国毛泽东诗词研究会名誉会长，中国写作学会名誉会长臧克家同志，因病医治无效，于2月5日20时35分在北京逝世，享年99岁。
臧克家是中国现实主义新诗的开山人之一。他从两个方面继承和发展了新诗的现实主义传统。其一，他推进了新诗对旧中国农民和农村的吟唱，在他之前，还没有一位诗人能够如此成功地抒写农民和农村。其二，他推进了中国现代叙事诗的建设，他的叙事诗是诗人内心世界与外在世界的交融。臧克家是一位中国韵味十足的.诗人。他有意识地向中国古典诗歌吸取养分，予以现代化改造，铸造自己作品的中国风格。他的诗具有含蓄蕴籍的抒情方式，重“藏”，诗在诗外，笔有藏锋；他的诗运用素朴精炼的言说方式，精炼，而又大巧若朴；他的诗追求谐和悦耳的音乐方式，“敲声音”，是臧克家炼字的标准之一，他寻觅着音节和谐，铿锵动人，增加读者听觉上的美感。在新诗发展史上，像臧克家这样深刻的具有中国风格的现实主义诗人实在很少，值得学术界深入研究。
臧克家的散文也有很高成就。应当说，在创作的时间和数量上，他的散文是与诗平分秋色的。包括《野店》、《蛙声》、《山窝里的晚会》、《海》、《炉火》、《我的诗生活》在内的散文和回忆录，是留给散文评论界的一个大题目。晚年的臧克家，年老多病，不能接触新鲜生活，因此“老来意兴忽颠倒，多写散文少写诗”。“我大力抓住了散文，以抒发我的诗的情趣。”臧克家的诗，很少散文化的倾向；他的散文却寻求着诗化--内中都蕴涵着诗魂，这就确立了臧克家散文的品位。有的偏爱者甚至有“文胜于诗”的说法。
【赏析】。
a．诗人用平实的语言，分别从视觉、嗅觉、触觉、听觉四个方面写出了他对大海的感受。
b．由远而近、从白天到夜晚，大海给诗人的感觉不尽相同，这些形成了全诗的发展层次。
c．诗人将自己的感觉加以升华，使大海人格化、生命化，向我们展示出大海的整体形象。
d．这首诗反映了诗人对大自然壮观的惊喜，也反映了他的人生哲学，表现了一定的人生哲理。
这首诗歌整体形式整齐，前六句从视觉、嗅觉、触觉、听觉四个方面进行铺陈，让人从不同角度体味大海的美；最后两句是作者感情的升华，让人感受大海的壮观景色。并且诗歌巧妙地运用了拟人手法，描绘大海景观有声有色，让人亲临其境，感受大海美好景色，特别是诗歌结尾两句，运用“你有力的呼吸”、“气息”、“体温”、“呼吸”等词语，将大海人格化，赋于大海以生命。因此，这是一首风景诗，诗中没有透露出诗人的人生哲学和人生哲理，所以，d项赏析不正确。
又如沙白的《水乡行》（参见“例一”）节奏明快，韵律优美。全诗四段，四句一段，每段第二句用分号，第四句用句号，并且隔句押韵。在理清作品行文脉胳的基础上，就能赏析诗歌美的形式。那么，例一29题便不难解决了：因为全诗押韵的字有“路”、“铺”、“树”、“住”、“副”、“橹”；既在水乡行，所以进庄出庄靠“一把橹”，甲处填d；“鱼网作门帘，挂满树”，所以，“走进才见，几户人家住”，乙处填a；进庄以后，要找人，只见“家家门前，锁一副”，丙处填c；人们哪里去了--“稻海深处”，待到“水上起暮雾”（傍晚时分），初访者只好离庄，大人们没回家，送客只有孩子，孩子们却摇得“一手好橹”，丁处填b。
郭海臣。
徐志摩的诗鉴赏优秀篇十一
致橡树。
舒婷。
我如果爱你--。
绝不像攀的凌霄花。
借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你--。
绝不学痴情的鸟儿。
为绿荫重复单纯的歌曲；
也不止像泉源。
长年送来清凉的慰藉；
也不止像险峰。
增加你的高度，衬托你的威仪，
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下。
叶，相触在云里。
每一阵风过。
我们都互相致意，
但没有人。
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干。
像刀、像剑，
也像戟；
我有我红硕的花朵。
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱--。
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。
【作者简介】。
舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。
【注释】。
[1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，茎攀援他物而高升，高可数丈。夏秋开花，橙红色。
[2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。
[3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。这种圆弧常同时出现两个。红色在外，紫色在内，颜色鲜艳的叫“虹”；红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。
【赏析】。
《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗感情色彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。
全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观，作了深刻的否定。诗人从现代女性觉醒意识出发，利用诗中的意象，使自己争取女性尊严、独立地位、人格价值的决心跃然纸上。第二部分正面抒写理想的爱情观。强调这种爱必须有独立的、与对方同等的地位和人格；这种爱，有坚实的根基和感情的的交流；这种爱允许保持自己独立的个性；这种爱能同甘共苦，终身相依。这种富于人文精神的现代爱情观显示了诗人对新型爱情观和人生价值的向往与追求。
诗歌以整体象征的手法构造意象，以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情，一方面使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化；另一方面使作品的题旨不局限于爱情的视野，从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。
诗歌大量采用整齐匀称的语言形式，它们在字、音、义上严格对应，在行上宽泛对应。既有古典诗歌的整齐划一，又有新诗的自由奔放，表现了诗人既继承传统又不拘泥于传统的诗风。
双桅船。
舒婷。
雾打湿了我的双翼。
可风却不容我再迟疑。
岸呵，心爱的岸。
昨天刚刚和你告别。
今天你又在这里。
明天我们将在。
另一个纬度相遇。
是一场风暴、一盏灯。
把我们联系在一起。
是一场风暴、另一盏灯。
使我们再分东西。
不怕天涯海角。
岂在朝朝夕夕。
你在我的航程上。
我在你的视线里。
【赏析】。
所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。
《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的`双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。
本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。
意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。
另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。
郭海臣。
徐志摩的诗鉴赏优秀篇十二
徐志摩。
我不知道风。
是在那一个方向吹——。
我是在梦中，
在梦的轻波里依洄。
我不知道风。
是在那一个方向吹——。
我是在梦中，
她的温存，我的迷醉。
我不知道风。
是在那一个方向吹——。
我是在梦中，
甜美是梦里的光辉。
我不知道风。
是在那一个方向吹——。
我是在梦中，
她的负心，我的.伤悲。
我不知道风。
是在那一个方向吹——。
我是在梦中，
在梦的悲哀里心碎！
我不知道风。
是在那一个方向吹——。
我是在梦中，
黯淡是梦里的光辉。
15．这首诗在语言形式上有怎样的特点？这样写有什么作用？
16．通读全诗，你觉得诗人在诗中表达了一种怎样的情绪？
答案收起︽。
15.诗共6节，每节的前3句相同，辗转反复，余音袅袅。这种刻意经营的旋律组合，渲染了诗中“梦”的氛围，更给吟唱者添上了几分“梦”态。
16.诗人在诗中表达了一种既甜美又忧伤的情绪。
徐志摩的诗鉴赏优秀篇十三
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草。
那树荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
(1)对《再别康桥)诗句及词语的解读，不确切的一项是()。
a、“轻轻的走”、“轻轻的来”、“轻轻的招手”，诗的开第一连用了三个“轻轻的”来修饰动作，不仅生动地再现出诗人来到和离别康桥时的情景，更表达出他来去时不愿惊动自己深爱着的康桥的心情。对康桥的热爱和依恋溢于言外。
b、“悄悄的走一悄悄的来”，诗的末节用两个“悄悄”与首节的三个“轻轻”相呼应，两个诗段不仅词语对仗，且节奏相同。整齐的诗句，铿锵的音韵，可以融入诗人更多的离愁别绪。
c、诗篇首尾二段起呼应作用的，还有“云彩”这一意象。云彩本是无情物，这里早已诗化了。“轻轻的招手”，似乎欲同它话别；然而，又“挥一挥衣袖”，决计“不带走一片云彩”，两个细节，生动地说明诗人对康桥只有留恋，而无索取。
d、“寻梦，撑一支长篙／向青草更青处漫溯”，诗人似乎已忘记他要“再别康桥”，反倒撑起长篙随意地要到更深的青草中寻梦。这种宕开笔来，不从正面写别情的写法，更有一番情趣和魅力。
(2)对《再别康桥)一诗的赏析，不恰当的一项是()。
a、“康桥”现在通译“剑桥”，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方，徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此怀有一种特殊感情。
b、第二节作者运用比喻手法，将岸边的柳树倒映在剑河里的情景，写得甜蜜而美丽，浸透着诗人的`欣喜和眷恋。
c、第三节运用拟人的手法，借水草的“招摇”，生动地写出了康桥对他的热情欢迎，同时用“甘心做一条水草”表达了诗人对康桥无限的依恋之情。
d、第五节的“满载一船星辉／在星辉斑斓里放歌”是回忆往昔夜晚在剑河尽兴游览的情景，抒发了诗人对往昔岁月的怀恋之情。
a、从内容上看它的好处是：
b、从形式上看它的好处是：
答案：
(1)b。
(2)d。
(3)a、康桥是诗人当年求学深造的地方，诗人对自己挚爱的母较只有留恋，没有索取。首尾呼应写法，反复表达，强化了这种感情。b、具有首尾呼应、一咏三叹的艺术效果；使结构严谨，浑然一体。(意思对即可)。
徐志摩的诗鉴赏优秀篇十四
好的诗都是用真诚和生命写就的。古今中外很多成功的文学作品表现的是悲剧性的，或苦难的人生经历或感受;从某种意义上说，艺术的美不仅是作家艰苦劳动的结果，也是以作者在生活中的坎坷、甚至牺牲为代价的。《生活》可以说是这样的作品。
《生活》是一曲“行路难”。
“阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒/生活逼成了一条甬道。”诗人在全诗一开始便以蓄愤已久的态度点题“生活”。作者避免了形象化的直观性的话语，直接采用感情色彩非常明显而强烈的形容词对“生活”的特征进行揭示，足见诗人对“生活”的不满甚至仇恨。社会本来应该为每个人提供自由发展的广阔舞台，现在却被剥夺了各种美好的方面，简化成也就是丑化为“一条甬道”。不仅狭窄，而且阴沉、黑暗，一点光明和希望都没有，更甚者是它还象“毒蛇似的蜿蜒”曲折、险恶、恐惧。
然而更可悲的是人无法逃避这种“生活”。生活总是个人的具体经历，人只要活着，就必须过“生活”;现在“生活”成了“一条甬道”，人便无可选择地被扶持在这条绝望线中经受痛苦绝望的煎熬：“一度陷入，你只可向前”，“前方”是什么呢?诗人写道：“手扪着冷壁的粘潮/在妖魔的脏腑内挣扎/头顶不见一线的天光”，这几句诗仍然扣着“生活逼成了一条甬道”这一总的意象，但是却把“甬道”中的感受具体化了。在这条甬道中没有温情、正直、关怀，在伸手不见五指的黑暗中扶壁而行，感受到的是冷壁和冷壁上的粘潮;这里没有空气，没有出路，没有自主的权利，象在妖魔的脏腑内令人窒息，并有时刻被妖魔消化掉的危险;这里没有光明，一切丑恶在这里滋生、繁衍，美好和生命与黑暗无缘，而丑恶总是与黑暗结伴而行。对人的摧残，身体上的重荷与艰难还是其次的，气氛的恐怖以及信仰的毁灭、前途的绝望可以轻而易举地摧毁人的精神;最后两句诗正揭示了这种痛苦的人生经验：“这魂魄，在恐怖的压迫下/除了消灭更有什么愿望?”
这首诗很短，却极富有感染力;这种感染力得以实现与诗人选择了一个恰到好处的抒情视角有直接关系。在本诗中，诗人把“生活”比喻成“甬道”，然后以这一意象为出发点，把各种丰富的人生经验浓缩为各种生动的'艺术形象，“陷入”——“挣扎”：——“消灭”揭示着主体不断的努力;而“毒蛇”、“冷壁”、“妖魔”、“天光”等等意象则是具体揭示“甬道”的特征，这些意象独立看并无更深的意义，但在“生活”如“甬道”这一大背景下组合起来，强化了“生活”的否定性性质。诗虽小，却如七宝楼台，层层叠叠，构成一个完整的精美的艺术世界。
我们应该突破语义层，走入诗人的内心世界，去和痛苦的诗人心心相印。
面对生活的种种丑恶与黑暗，诗人拒绝了同流合污，毫不犹豫地选择了在其中挣扎;挣扎就是抗争，挣扎需要力量和勇气，而面对强大的不讲完善与美的对手的挣扎命中注定是要失败的，因此，这种挣扎除了需要与对手抗争的力量和勇气之外，还必须面对来自自己精神世界的对前途的绝望的挑战;这正如深夜在长河中行船，要想战胜各种激流险滩，首要的是航行者心中要有一片光明和期待。这首诗正是诗人直面惨淡的人生时对经验世界与人生的反省，是对生活真谛的追问。然而诗人自我追问的结论却是不仅对世界，而且对自己既定追求的绝望，这样产生影响的不是发现了世界的丑恶，而是发现了自己生活的无意义，于是诗人在最后才说：“这魂魄，在恐怖的压迫下/除了消灭更有什么愿望?”最可悲的就是这样的结局：个人主动放弃生活。放弃的痛苦当然从反面却证着对生活的热烈期待，但这种对生活的最热烈的挚爱却导致对生活的根本否定，生命的逻辑真是不可思议。对这种生活态度的最好剖析还是诗人自己的话：“人的最大悲剧是设想一个虚无的境界来谬骗你自己：骗不到底的时候，你就得忍受幻灭的莫大痛苦。”(《自剖》)这首诗的好处不在于对社会的批判;作为心灵的艺术，其感人之处在于它昭示了生命的艰难、选择的艰难。
徐志摩是一位飘然来又飘然去的诗人(《再别康桥》)，似乎潇洒浪漫，实际上他承受着太多的心灵重荷。在这首诗中，他对生活和人生给予了否定性的评价，事实上他并没有抛弃生活，而命运却过早地结束了他的生命。但是，诗人的诗久经风雨却还活着，它用艺术的美好启示我们去追求美好的生活。
徐志摩的诗鉴赏优秀篇十五
1、让学生在吟诵中体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点：
师生明确：
这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6、7字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
2、让学生在吟诵中体会全诗意境鲜明，富有流动的画面美。
(教师可播放蓝天浮云、岸边垂柳、有水草的混混小溪的录像或幻灯，伴以轻柔的有欧洲田园风情的乐曲，以感受个人自由天性和自然景色融合，所营造的别具一格的意境。)。
二、整体感知。
1、了解作者及时代背景：
徐志摩(1896～1931)浙江海宁人，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。
遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;。
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
《再别康桥》中的诗句竟成了他的谶语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。
一般认为此诗是诗人1928年秋第三次欧游归途中所作。
2、了解诗中内容大意：
师生明确：
全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的'青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
三、课后练习。
1、完成练习。
2、谈谈你对徐志摩诗的认识，将所获写成三四百字的小文章。
徐志摩的诗鉴赏优秀篇十六
正如我轻轻的来;。
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘;。
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇;。
在康桥的柔波里，
我甘心做一条水草!
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的'梦。
寻梦?撑一支长蒿，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;。
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;。
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
赏析。
这首诗写于1928年诗人第三次漫游欧洲的归途中，写的是那年一个夏日的感想。那是一个明媚的夏日，诗人怀着莫名的激情，瞒着接待他的大哲学家罗素，一个人悄悄地来到康桥(即剑桥大学所在地，今统译剑桥)——诗人曾学习过、生活过的地方，想寻找他在那儿的朋友。但是，友人都不在家，诗人就在美丽的校园里徘徊，在那一木一花之中寻觅当年的欢声笑语，那洒落其间的青春年华。这些感想在诗人的心中酝酿了几个月，最后形成了这首诗。
诗的开头就弥漫着一种怀旧的情绪和宁静的氛围。诗人的来和走都是轻轻的，没有任何的声响，没有什么烦躁和吵闹;但诗人毕竟要和那华美的云彩告别了，毕竟那段美好的时光已经逝去了。那阳光下柔柔的柳枝，映在轻轻荡漾的波光里，幻出点点的金鳞，照在了诗人的眼中，同样也拨动着诗人的心。当年的友人的音容笑貌、爱人的切切私语在诗人的眼前浮现，耳畔回响。那清澈的水中水草绿油油的，在水底摇曳，那清凉和优美都是诗人所羡慕的。
诗人的想象不再受控制。在诗人眼中，那潭水就是天上的彩虹，它被揉碎了，最后沉淀在潭底的浮藻间，聚合为诗人的梦。寻梦?诗人随即就有了追忆的沉思。撑一支长篙，向青草的深处追寻，直到星光点点还乐不思归，在美丽的月夜放歌。
然而那段美好的时光不会再现了，昔日的好友也杳无踪影。诗人感到无限的惆怅。诗人的怅然情绪也感染了虫子，它们知趣似地沉默着，不再鸣叫。诗人要离去了，悄悄地离去，诗人不想惊动那美丽的场景，那美丽的回忆。
这首诗是中国新月诗的代表作。四行一节，每节押韵，诗行的排列错落有致，参差变化中有整齐的韵律。诗的整体有着强烈的音节波动和韵律感;首节和尾节前后呼应，使诗的形式完整。用词上讲究音节的和谐与轻盈，“轻轻”、“悄悄”等叠字的使用更是恰如其分。这些都完美表现了新月派诗歌的特征：完整的形式，和谐优美的旋律，诗句的紧密节奏等等。
徐志摩的诗鉴赏优秀篇十七
偶尔投影在你的波心--。
你不必讶异，
更无须欢喜--。
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;。
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮!
诗的第一句用“我是天空的一片云”作比，传达诗人高洁不俗的天性，显示飘忽动荡的心。“偶尔”说明这种影响的产生是不期而然的，由于热爱美、追求美是人的天性，因此“投影在你的波心”也就成为人们期待与追求的实现了。其中“波心”指追求者心理的波动、振荡与兴奋。“你不必讶异/更无须欢喜——”天上漂浮着美丽的白云，给地上的知己以强烈的心灵震撼和热切的情感依托，他心波荡漾，激动不已。诗人的高妙处是极力抑制兴奋的势头，劝谕知己：你不要为期待的突然实现而惊讶、诧异，更不必为它欢呼、欣喜，因为它“转瞬间消失了踪影”，后一句与前一句互为因果，全因着“我是天空的一片云”飘摇不定。这一句又是上两句的原因，为什么“你不必讶异/更无须欢喜——”?因为这知己的相遇并不永久，这种美并不永恒。表面上看，这节诗叫人们淡化情感，漠视际遇，而实际上包含更深的意义：任何美的事物都是相对于特定时间、特定环境的，都要受客观因素制约。永恒的美是不存在的，我们要加倍珍惜“偶尔”的美，方能把片刻的体验化为终古的记忆。
在第二节里，诗人首先设置了相逢在“黑夜”这样一个特殊背景：“你我相逢在黑夜的海上”。大海之中的夜航，寂寞、孤独而又悲凉。正需要朋友和伙伴，友情和欢乐，在这特殊境遇中，“你”突然出现，驱散沉沉的寂寞，点亮浓重的夜幕，我们相逢、相知，辉映“交会时互放的光亮”，虽然注定不能停留，擦肩而过，“你有你的，我有我的，方向”但殊途同归，都承受着海上航行的寂寞，又都获得了友情的寄托，这是多么难以忘怀的相逢!这种相逢既属偶然也属必然，假如不是同样承受寂寞的折磨，它不过是过眼云烟，在诗人人生旅途中难留下些许痕迹，而正因为“你我”有同样的期待，同样的热情，才有同样激动人心的“偶然”。这里，两个背道而驰的意向蕴涵在同一个句子里，归结到同一个词——“方向”上。与之同时，诗人对爱情的渴望，对有缘无份的无可奈何的感慨，与内心的痛苦一齐火山般爆发出来，在情感上达到了高潮。而恰在此时，一种不堪重负之感油然而生，于是诗人不得不劝解自己“你记得也好，最好你忘掉”。显然，这句语气上以退为进，似轻实重，以显示这豁达的诗文强调的不是“忘掉”，而是“记得”，自己对偶然邂逅的一段美好时光魂牵梦绕，自然也希望对方铭记心怀。
徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永无重复。那些消逝了的美，那些消逝了的爱，又有多少能够重来?对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然相遇，又将匆匆分别。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。这是现实的哀伤，人生的无奈。
第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢?全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
这首诗在艺术上比较集中地体现了徐志摩诗歌的特点。形式上或追求变幻的自由，或力求单纯和统一，前者更适宜表达激荡的心灵，所以这首诗前三节句式整饬、节奏单纯，及至诉说衷心，便改用错综交替、自由变幻的句子。但都工而有变，散而有序，错落有致。这首诗在爱的感激昂奋中每每略带抑郁，表现了诗人感受人世沧桑的心怀。这种矛盾的情绪以对比手法表现得尤为突出：如二、三、四节各以现实生与天上明星作视觉、与触觉上、心灵感受上的对比，现实人生越灰暗明星越显得光明美好;明星越亮，现实越灰暗。
徐志摩的诗鉴赏优秀篇十八
徐志摩，中国现代文学史上一代才子，被茅盾称作“是中国布尔乔亚‘开山’的同时又是‘末代’的诗人”，年仅三十五岁就遭遇空难去世。其创作生涯虽然只有短暂的十年(1922—1931)，却一直是现代文坛一个众说纷纭的热点，作为其代表作的爱情诗也备受争议，褒贬不一。徐志摩的爱情诗在中国诗歌发展史上有极其重要的地位，无论从思想内涵上还是艺术形式上来说都有独特的魅力。
徐志摩虽然生命短暂，他的一生却执拗痴迷地追求“爱、自由、美”——现实中的和梦幻里的。徐志摩出身于一个封建、买办的富裕商人家庭，但受西方资产阶级自由民主思想的影响和“五四”精神的濡染，使他成为一名反封建的资产阶级知识分子，追求一种“爱、自由、美”的理想。
谈到徐志摩，不得不谈他的爱情诗。有人说他的爱情诗正是他的诗歌里最有特色的部分;事实上，徐志摩的爱情诗也正是其爱情生活的真实体现，是人之天性自然真率的流露。
(一)。
19，由政界风云人物张君励为自己的妹妹张幼仪提亲，徐志摩把从未谋面的新娘娶进了门。张幼仪出身显赫富贵却不娇纵，相夫教子，恪尽妇道。而徐志摩对这桩“无爱的婚姻”始终心存疑虑，在英国念书时结识林徽因更促使他决心离婚。1922年3月两人在柏林离婚，11月还在国内发表了离婚通告，成为当时的头号新闻。
和张幼仪的爱情终结，对于徐志摩而言“共解烦恼结”，督促张幼仪“快努力”，解散后“容颜喜小，握手相劳”“一片声欢”，由此可见封建包办婚姻给诗人带来的痛苦，以至于诗人冒天下之大不韪也要解除婚约。徐志摩借此诗痛斥封建礼教后说：“此去清风白日，自由道风景好”。
(二)。
193月，徐志摩与林徽因在英国相识相恋。林徽因秀外慧中，是有名的才女，其父林长民也是社会名流。她与徐志摩相识时只有17岁，诗人第一次感受到了爱情的力量。
诗人说“夜莺，从低音唱到高音，从黄昏唱到黑夜。它一声连一声地呼唤着爱情”。诗人对爱情充满了期待。这一时期的徐志摩爱情诗歌主要是描写爱情的美好，诗人对爱情的热烈追求可见一斑。比如诗人该时期的作品《情死》：
玫瑰，压倒群芳的红玫瑰，昨夜的雷雨，原来是你发出的信号——真娇贵的.丽质!
你的颜色，是我视觉的纯醪;我想走近你，但我又不敢。
青年，几滴白露在你额上，在晨光中吐艳。
你颊上的笑容，定是天上带来的;可惜世界太庸俗，不能供给他们常住的机会。
你的美是你的命运!
我走进来了;你迷醉的色香又征服了一个灵魂——我是你的俘虏!
你在那里微笑!我在这里发抖，
你已经登上了生命的峰极。你向你足下望——一个无底的深潭!
你站在潭边，我站在你的背后，——我，你的俘虏。
我在这里微笑!你在那里发抖。
丽质是命运的命运。
我已经将你擒捉在手内!我爱你，玫瑰!
色，香，肉体灵魂，美，迷力——尽在我掌握之中。
我在这里发抖，你——笑。
玫瑰!我顾不得你玉碎香销，我爱你!
花瓣，花萼，花蕊，花刺你，我——多么痛快啊!——。
尽胶结在一起，一片狼藉的猩红，两手模糊的鲜血。
玫瑰，我爱你!
此诗作于1922年，时诗人年二十五六。1922年6月在英时作《情死》，是年8月离英回国。据邵华强徐氏年谱：“(1922)三月，在柏林提出与张幼仪离婚，遭家人和老师梁启超的反对。”因此，《情死》与《再别康桥》，决不是凌虚之笔，都是寄爱之诗。诗人年少血气方刚，对爱的遐想和热烈追求是在情理之中的。
然而尽管徐林二人相知很深，林徽因还是嫁给了梁启超之子、后来的著名建筑学家梁思成，他们的姻缘也是一段佳话。从此林徽因成为徐志摩梦中可望而不可及的一个完美身影，从徐志摩写给林徽因的那首有名的《偶然》诗中我们可以看到。
诗中“云”是林徽因，“水”是徐志摩。云自在轻盈在空际上随风飘移，偶尔与地面上的一流涧水相遇，于是便产生了投影关系。这是徐志摩对林徽因感情的最好自白，一见倾心而又理智地各走各的方向，这就是世俗所难理解的一种纯情。
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来。
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘。
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇。
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草!
那榆阴下的一潭，
不是清泉，是天上虹。
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙，
向青草更青处漫溯。
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫。
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来。
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
这是一首流传很广、经久不衰的抒情歌谣。但与众不同的是，诗人别离如此钟情的康桥，既不是泪洒相思地，也不是慷慨陈辞，放歌而去，只是像来时一样，悄然无声地走了。唯余一片淡淡的云彩裹藏着诗人无限的柔情，默默地飘浮在异国他乡的天际。这是多么缥缈、超脱的意境啊!难怪他后来的妻子陆小曼说他“有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘却人间有烟火味。”
(三)。
徐志摩完美的现实追求终落在社交名媛陆小曼身上。陆小曼是有名的美人加才女，与徐志摩相恋时已是有夫之妇。两人的恋情成为当时最轰动的社会新闻之一。他们在经受了许多痛苦折磨后终成眷属。这个时期的诗歌中，诗人对爱情的执着追求表现得更为强烈。正如诗人曾说“我没有别的方法，我就有爱;没有别的天才，就是爱;没有别的能力，只是爱;没有别的动力，只是爱。”
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——。
飞扬，飞扬，飞扬，——。
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——。
飞扬，飞扬，飞扬，——。
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——。
飞扬，飞扬，飞扬，——。
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——。
消溶，消溶，消溶——。
溶入了她柔波似的心胸!
该诗写于1924年，其时林徽因嫁于梁思成，徐志摩断绝对林的情思，与陆小曼相识并坠入热恋。诗歌描写雪花快乐地飞舞于空中，最后与自己所钟情的朱砂梅融为一体的景象，以此比喻人对理想情感归宿的向往和追寻。为诗者呈现了一种水乳交融的情感，赞美了由此而产生的来自心灵深处的喜悦。该诗托物言志，借景抒情：借“雪花”(明指自然物象的雪花，暗指人的情感)和“朱砂梅”(明指自然物象，暗指情感寄托的对象)这两个意象，寄托作者纯洁的情感，虚实结合，达到了情与景的交融。该诗与新月派所倡导的三美原则十分吻合，具有绘画美(色彩和谐、构图精巧、动静结合、意境优美)、音乐美(押韵自由多样;复沓与叠音;变化的音尺形成节奏美)和建筑美(节与节之间形成均衡美，各节内部在整齐的前提下形成参差美。全诗结构匀称、整饬且不呆板)。
小结。
徐志摩的爱情诗从总体上来说充满了浪漫主义的色彩，“哀而不伤、乐而不淫”，是其浪漫主义诗歌的主要特征，充满了个人独特的艺术个性。徐志摩的爱情诗大部分是有“情”而不“色”，他用最平实的语言创作诗歌，但却给人以一种阳春白雪的感觉，恰似一部唯美的韩剧。
