2025年小学音乐鉴赏课(精选19篇)

小学音乐鉴赏课篇一

小学二年级的学生，对什么事物都很感兴趣，但对于音乐知识的了解又显得比较浅显。因此在教学过程中，我还是注重教学常规，注重学生学习习惯的培养，通过音乐习惯的养成潜移默化地影响学生，通过各种教学方法使学生主动、积极地参与课堂教学活动，激发学生的学习音乐的兴趣。

二、教学目标。

(一)情感态度与价值观。

1、通过学唱歌曲《大海》，学生能感悟词曲中蕴含的“美”，明白要保护大海、保护环境、热爱大自然。

2、通过音乐教学，使学生真正的走进音乐，了解音乐，并在音乐实践中学会鉴赏音乐，聆听音乐，进而喜爱音乐。

(二)过程与方法。

1、完整而充分地聆听音乐作品，获得愉悦的感受与体验，并在体验中充分展开想像，获得自己独特的音乐理解及感受。

2、在教学中引导学生进行以即兴式自由发挥创造，发展学生创造性思维。

3、利用集体表演、小组合作等形式，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

(三)知识与技能。

1、学会有感情地演唱歌曲《大海》，初步掌握三拍子歌曲的强弱节奏和“x.x”这个节奏型，认识简单的节奏符号，感受歌曲的音乐形象，能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创编活动，能够配合歌曲、乐曲用身体做简单恰当的动作，用体态语言或律动来表达自己的情感。

2、让学生感受大海的声音并用自己的声音进行模仿。聆听歌声时能学生能作出相应的情绪或体态反应。

3、学生能够在律动、音乐游戏和歌表演等活动中与他人合作。

三、教学难点。

引导学生掌握三拍子歌曲的强弱节奏规律和“x.x”这个节奏型。

四、教材工具。

多媒体电子教学设备、课件、电子琴(钢琴)、教案。

五、教学过程。

(一)听声、看大海沙画表演，导入课题。

1、教师播放一段大海沙画表演的视频，问学生：听到了什么?看到了什么?(大海)。

(教师鼓励学生用自己的声音模仿大海的声音。)。

教师问学生：你见过的大海是怎样的?(学生：有沙滩、有鱼、有海浪、涨潮退潮、海水打在礁石上，贝壳、海螺、帆船等)。

2、教师播放介绍大海风景的视频片段，让学生感受大海的美丽与神奇。导入这节课的主题——《大海》。

(二)学唱歌曲。

1.聆听歌曲《大海》(学生跟着老师做简单动作，体验三拍子律动。)。

2.欣赏后教师提问：这首歌是几拍子的?它的强弱规律是怎样?(教师出示四三拍节奏规谱并要求学生掌握三拍子的强弱规律：强弱弱)。

3.出示歌谱，复听歌曲，再次感受四三拍强弱规律。(使学生对歌曲旋律、对四三拍节拍加深印象)。

4.出示“x.x”这个节奏型，让学生感知附点节奏，并掌握附点节奏。

5.出示歌谱，教师播放音乐，学生完整聆听歌曲，找出歌曲中出现了几次附点节奏。

6.按节奏读歌词，学生试着读，读不准确的句子，教师及时给予纠正和指导。

7.教师出示歌谱，一边弹琴一边范唱，学生跟老师小声哼唱。(加深对歌词的理解)。

8.学唱歌曲。

(1)学唱前半段歌曲，教师弹琴范唱歌曲，积极鼓励学生试唱，唱不准确的乐句教师及时给学生进行纠正、指导并示范演唱，让学生多演唱巩固几遍，能更好的掌握。(教师提示学生注意听好音乐节奏“x.x”并注意歌唱姿势)。

(2)教师引导学生对前半段歌曲进行感情分析、处理，教师弹琴提示学生融入情感演唱前半段歌曲。(教师提示学生注意听音乐节奏和速度，注意歌唱姿势，用声音表现出大海的“美“感)。

(3)学唱歌曲后半段，教师弹琴范唱歌曲，学生用心聆听。(教师提示：注意歌曲中歌词的演唱速度与节奏)。

(4)教师弹琴，鼓励学生自己演唱。教师听后指导纠正学生个别乐句和歌词节奏的演唱，尤其是高音部分和最后一句歌曲的节奏多重复练习几次，加以巩固。(教师提示学生演唱时注意气息和声音的控制，切记扯着嗓子大喊)。

(5)教师弹琴，学生完整演唱后半段歌曲，教师提示：注意听准音乐及歌曲的节奏。

教师弹琴，提示学生融入情感演唱歌曲后半部分。

(7)出示全部歌谱，教师弹琴，学生跟琴声完整演唱全曲。(教师提示：注意歌唱情绪及节奏，听好音乐，注意歌唱姿势)。

(8)教师播放歌曲范唱，学生合音乐完整演唱歌曲。教师提示学生，可以用自己的肢体动作随着音乐即兴创编能表现出大海的律动动作进行表演。

9.分小组表演歌曲《大海》，教师做几个简单动作，鼓励学生大胆创编动作为歌曲表演。

10.分组表演：一组演唱歌曲，一组用身体的律动来表现。

(三)课堂拓展。

(课堂小结)。

教师请同学们谈谈这节课的“收获”，引导学生说出学习的内容，想到的事物。然后出示“海洋污染“的几幅图片，让同学们说说自己的看法和想法。

最后教师总结：要好好保护环境，不要乱丢垃圾，热爱我们的海洋，热爱我们的地球，一起努力争当一名保护地球文明的小金星。

小学音乐鉴赏课篇二

1.丰富多彩的影视音乐。2.学唱歌曲《让我们荡起双桨》。

教学目标。

1.初步了解影视音乐。

2.初步学唱《让我们荡起双桨》。

教学过程。

1.丰富多彩的影视音乐欣赏:播放录音影视音乐《英雄儿女》《阿诗玛》《冰山上的来客》《闪闪的红星》等选段,听后请同学回答问题。

2、介绍影视音乐的分类。

3、再次播放有关音乐,请同学们复听。并请同学说说有关^电.影的剧情,教师补充。适当介绍一下这些^电.影音乐的词曲作者。

4、巩固练习:再次播放录音,请同学把听到的音响与歌曲、词曲作者一一对应起来。

5、拓展练习:交流展示自己了解的影视音乐。

2.学唱歌曲《让我们荡起双桨》。

(1)教师简要介绍。

(2)播放录音(或^电.影画面),教师范唱一遍。

(3)跟着录音或教师的琴声学唱乐谱,注意弱起节奏的准确性,强调进入时的整齐。

(4)学唱第一乐段的歌词,唱熟歌曲第一段。

(5)学唱其余两段歌词。

第二课时。

教学内容:复习歌曲《让我们荡起双桨》;欣赏电视剧《大宅门》音乐选段《迎春》《纸风车》,^电.影《英雄》音乐选段。

教学目标。

1.通过复习歌曲《让我们荡起双桨》,进一步提高学生演唱二声部歌曲的能力。

2.初步了解影视音乐的意义和作用。

3.通过音乐小编辑,进一步提高学生欣赏乐曲的能力,能注意到乐曲在配合画面时的相辅相成作用,并能创造性地进行包括模拟“音效”在内的配音。

教学过程。

1.复习歌曲《让我们荡起双桨》。

2.欣赏《迎春》《纸风车》。

(1)聆听音乐,请学生谈谈感受。

(2)教师介绍乐曲是电视连续剧《大宅门》的配乐,介绍《大宅门》剧情。

(3)播放《大宅门》片段,边看边欣赏音乐。

(4)请学生谈一谈这两段音乐分别表现了什么样的情绪以及它们在电视剧中所起的作用。

(5)教师总结。

3.欣赏《风》。

(1)聆听音乐,请学生谈谈感受。

(2)教师介绍乐曲是^电.影《英雄》的配乐,介绍《英雄》剧情。

(3)播放《英雄》片段,边看边欣赏音乐。

(4)学生谈谈这段音乐分别表现了什么样的情绪以及它们在电视剧中所起的作用。

(5)与《迎春》《纸风车》相比,这三段配乐有何不同?你更喜欢哪首作品?

(6)教师总结。

小学音乐鉴赏课篇三

1、能学会演唱《别来接我》，并能深情地唱出歌曲所表达的感情。

2、能积极参与音乐活动。

教学重点。

指导学生深情地演唱歌曲《别来接我》。

教学难点。

歌曲的衔接及恰当的表达出歌曲的情感。

教学课时。

教学过程。

一、引入新课。

师：同学们，我们是四年级的孩子了，很多的事情我们都愿意自己解决，可是也有的孩子有的想法却不敢和家长交流，他们用歌声来向爸爸妈妈倾诉，让我们一起来听听。

(播放cai，学生聆听歌曲《别来接我》。)。

二、进入主题。

1、交流、讨论。

(播放《别来接我》音乐及画面，学生边看边听自由表现。)。

2、学唱旋律。

a、学生分别用mu、lu等母音跟琴模唱。

b、学生跟琴轻声识读乐谱。

c、采用比赛的形式，比比谁的读谱能力，能识读一乐句也很棒!

3、学唱歌词。

a、学生轻声跟唱歌词。

b、以小组形式分乐句自学歌词，再互换学唱。

c、请部分学生当“小老师”带唱或采取一帮一的形式。

4、指导演唱。

指导学生用“心”去演唱，以情带声，用最美的歌声表现内心真挚的情感。

(小博士顿音记号：顿音也叫断音。记在音符的上方，表示该音要唱(奏)得短促而有弹性。)。

三、情感的升华。

1、分组排练。

(学生分组自由练习，由小组长负责，老师整体调控，分组指导。)。

2、综合表演。

a、鼓励学生大胆表演。

b、评价。

(学生自评、互评。)。

c、拓展引申。

a、拓展：平时家长是怎样娇惯你们的?

b、引申：在以后的日子里你将如何做才能让长辈放心呢?(学生自由发言，老师作鼓励性、表扬性小结。)。

c、小结。

第二课时。

1、能学会唱《我怎样长大》，并从中体验到合唱的乐趣。

2、能认真聆听《幻想飞行》，感受乐曲情绪，并用形体动作或画画的形式将自己的想象展示出来。

小学音乐鉴赏课篇四

【情感态度与价值观】以甜美的声音用充满爱的情感演唱《乘着歌声的翅膀》。

【过程与方法】参与欣赏合唱感受艺术歌曲带来的美感，并大胆地表现自己的想法。

【知识与技能】学会运用简单的音乐语言评价作品。

二、教学重难点。

【重点】有感情的演唱歌曲。

【难点】通过欣赏认识艺术歌曲的艺术价值。

三、教学用具。

德国艺术家的作品和相关的资料、录音机、电子琴。

四、教学过程：

(一)导入新课。

1.播放童话故事《白雪公主》。

提问：(1)《白雪公主》出自哪部童话集?作者是谁?哪个国家的?

(2)同学们都知道德国有哪些的艺术家和诗人?

(黑格尔、马克思、歌德、贝多芬、海涅、门德尔松……)。

2.词曲作者简介。

海涅：德国的诗人，他一生写有三千多首诗句，有一千多首被作曲家谱写成了曲子。

门德尔松：德国作曲家、指挥家、钢琴家。自幼受到良好教育。4岁从母学习钢琴;8岁学习作曲;9岁登台演奏钢琴;17岁发表作品《仲夏夜之梦》已属作品。1834年他在杜塞尔多夫担任指挥时，他阅读了海涅的抒情诗，灵感突现，迅速写下了这首被世人广泛传唱的名曲《乘着歌声的翅膀》。

(二)新课教学。

1.配乐朗诵，强化歌词。

播放由双簧管演奏的《乘着歌声的翅膀》，教师有感情地朗诵歌词。

2.教师示范，感受节拍。

(播放歌曲的伴奏，教师演唱歌曲)。

师:同学们注意到了没有，歌曲的歌词其实是一首抒情小诗，出自诗人海涅之手，而生性浪漫的音乐家门德尔松则为它谱上旋律，变成了一首好听的歌曲—《乘着歌声的翅膀)，现在就让我们一起来学唱这首美妙的歌曲吧!

3.分步学唱。

(1)学生随着教师的琴声用lu轻声模唱.教师要随时提示学生注意用演唱《回声》时的头声感觉。

(2)学生控制音量。用lu模唱。

(3)学生轻声随琴唱曲谱，教师可轻声附和，同时用手在空中划出旋律线，尤其注意几个音程跨度较大的地方(5到低音7;低音5到3)。如发现音准问题要及时纠正(第一和第二乐句的音均属大跳)，可以采取分组模唱音程或手势的方法强化概念(在和三度音程中逐步递减过渡音或手势提示音高变化)。

(4)学生熟练后,再次演唱曲谱。

此时要引导学生进行乐句比较，找出规律。尤其是起音和乐句结尾的特点(出示谱例幻灯片)。可以起到降低难度，同时训练学生观察力的作用。

(5)学生随琴轻声演唱歌词。教师随时注意纠正。

在歌词演唱中，一定要让学生认真感受词意，同时注意美声唱法的咬字位置。

(6)学生随琴控制音量变化演唱。音量的变化正是与旋律的起伏、拍子的强弱完关结合。

师:这首歌的弱起小节不知道同学们注意到了吗?(提示学生划三角感受六八拍的起伏感，同时在第五拍吸气策六拍进入)。

看看哪几个乐句存在弱起小节?我们的气息、呼吸该怎么控翻呢?我们来试一试。

(7)学生控制气息，注意弱起处的换气。练习演唱几个有代表性的乐句(第一乐句为例)。

(8)学生常握正确的换气方法，演唱全曲。

师:你们觉得这首歌中最有韵味的地方是哪里?该怎样演唱才能唱出歌曲的韵味来(学生自由提出自己见解。教师可引导学生通过力度等表现要素的变化来演唱。)。

师:在这首歌中，我最喜欢的是几处倚音的运用。(教师演唱带有倚音与不带有倚音的歌曲，学生对比效果，感受歌曲中借音的润色作用，并在教师的组织与指导下，练习演唱。)。

(9)学生完整、有感情地演喝全曲。

师:关于这首歌我找到了几个不同的版本。和大家一起分享一下。

师:怎么样，这首歌虽然有不同的表现方式。但是歌曲的意境依然没变，它带给你什么样的感受呢?能不能用几个动作来表现一下这首歌带给你的感觉?我来播放音乐，大家可以随着音乐、跟若感觉自由地做动作。你可以独舞，也可以邀请其他同学与你共舞。

(反复播放歌曲范唱，教师带领学生用动作体脸6/8拍的摇摇感。结束后，教师揭示歌曲的节拍——6/8。)。

(三)巩固提高。

1.欣赏《致音乐》。

(1)播放录音，感受歌曲的情绪、分析歌曲的结构。

(2)作曲家生平及代表作品。

舒伯特(1797-1828)：奥地利作曲家，是浪漫主义音乐的代表人物。舒伯特的许多作品已是世界人民的宝贵财富。他的b小调《未完成交响曲》、《第八交响曲》、《鳟鱼五重奏》等器乐曲，至今仍是世界音乐舞台上经常演出的曲目。然而，最能代表舒伯特艺术的还是他的六百余首歌曲，对于后人的影响也，被称为“歌曲”。最的歌曲有：《摇篮曲》、《小夜曲》、《圣母颂》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。

(3)再次听录音，哼唱歌曲，记熟主旋律。

2.参与表现，课外延展——回归生活。

师:同学们的歌声太美了。我听得如痴如醉，能够听到你们这样的歌声让我觉得生活是如此类好!这首歌让我们在歌声中飞到了梦中的乐园，现在，就让我们在音乐声中，将你心中最向往的地方、最美好的愿望写下来，把歌声中的美凝固在纸上，做成风筝，放飞天空!

播放歌曲，学生在事先准备的白纸风筝上作画。

(四)课堂小结。

师:同学们，让我们将共好的愿望乘着歌声的翅膀飞向天空吧!

学生在音乐声中走出教室。

小学音乐鉴赏课篇五

教学目标：

1.通过学唱、欣赏歌(乐)曲，让学生在听觉上获得美的享受，提高他们欣赏音乐的能力，培养他们的艺术综合素养。

2.了解德国作曲家门德尔松及其代表作品。用甜美的歌声演唱歌曲《乘着歌声的翅膀》，感受6/8拍在歌曲中的作用。

3.了解挪威作曲家格里格及其代表作品。欣赏两首管弦乐曲《朝景》、《奥塞之死》，市场乐曲的主题旋律，感受乐曲的音乐情绪，并能听辨出乐曲的三个部分。

4.学唱、欣赏歌曲《歌唱二小放牛郎》，让学生了解叙事歌曲;通过力度、速度及演唱形式的处理表现歌曲;启发学生珍惜现在的学习、生活，激发他们的爱国情怀。

教学内容：

1.学唱歌曲《乘着歌声的翅膀》、《歌唱二小放牛郎》。

2.欣赏乐曲《朝景》、《奥塞之死》。

教学重难点：

让学生在学唱歌曲和欣赏乐曲过程中，体验音乐带来的艺术享受。

教学内容：

1.了解德国作曲家门德尔松及其代表作品。

2.用甜美的歌声演唱歌曲《乘着歌声的翅膀》。

教学过程：

一、导入新课(放音乐，让学生轻松走进教室)。

二、聆听乐曲，感受歌曲的舒展婉转、优美动听。(放音乐，让学生有一个完整的印象)。

1.教师讲解：乘着歌声的翅膀也有译为歌之翼的，原为一首独唱歌曲，德国诗人海涅诗作曲家门德尔松曲。乘着歌声的翅膀是门德尔松作品中流传zui广的声乐作品。

2.介绍作曲家门德尔松的生平及代表作品。

3.找学生有感情地朗读歌词，简介词作者海涅，请学生谈谈这首歌曲描绘了一幅什么样的画面。

4.学唱歌曲。

(1)随音乐哼唱曲谱及歌词。

(2)请学生把跟唱过程中认为zui难唱的地方找出来。

(3)根据学生找出的难点进行范唱歌词，讲解6拍子的强弱规律。强、弱、弱，次强、弱、弱。

(4)学生随教师伴奏演唱歌曲，注意艺术处理。

5.理解歌曲。

(1)小组讨论这首歌曲有哪些音乐特点?

(2)请学生思考此曲应该用什么样的速度、力度、情绪来演唱?

(3)找出主要节奏型，并随歌曲用手拍打，体会歌曲的节奏特点。

(4)有感情地演唱歌曲。

6.欣赏群星演唱的《乘着歌声的翅膀》，让学生体会不同版本演唱的同一首歌曲所带来的不同感受。

7.请学生用自己喜欢的风格来演唱歌曲。

三、找唱的好的学生给大家表演。

四、教师小结，组织下课。

小学音乐鉴赏课篇六

教学目的：

一、以甜美的声音用充满爱的情感演唱《乘着歌声的翅膀》,感受音乐带来的浪漫气息。

二、能够通过欣赏合唱作品感受艺术歌曲带来的美感,并自由大胆地表现自己的想法。

三、能够通过歌唱和欣赏,学会运用简单的音乐语言评价作品。

教学重点、难点：

一、有感情的演唱这首歌。

二、掌握八六拍子的节奏，注意音符的时值。

教学课时：1课时。

教学教具：钢琴投影电脑。

教学过程：

一、导入新课放音乐，让学生轻松走进教室。

二、聆听乐曲，感受歌曲的舒展婉转、优美动听。〈放音乐，让学生有一个完整的印象〉。

1、教师讲解乘着歌声的翅膀也有译为歌之翼的，原为一首独唱歌曲，德国诗人海涅诗作曲家门德尔松曲。乘着歌声的翅膀是门德尔松作品中流传zui广的声乐作品。

2、介绍作曲家门德尔松的生平及代表作品。

3、找学生有感情地朗读歌词，简介词作者海涅，请学生谈谈这首歌曲描绘了一幅什么样的画面。

4、学唱歌曲。

1)随音乐哼唱曲谱及歌词。

2)请学生把跟唱过程中认为zui难唱的地方找出来。

3)根据学生找出的难点进行范唱歌词，讲解6拍子的强弱规律。强、弱、弱，次强、弱、弱。

4)学生随教师伴奏演唱歌曲，注意艺术处理。

5、理解歌曲：

1)小组讨论这首歌曲有哪些音乐特点?

2)请学生思考此曲应该用什么样的速度、力度、情绪来演唱?

3)找出主要节奏型，并随歌曲用手拍打，体会歌曲的节奏特点。

4)有感情地演唱歌曲。

6、欣赏群星演唱的《乘着歌声的翅膀》，让学生体会不同版本演唱的同一首歌曲所带来的不同感受。

7、请学生用自己喜欢的风格来演唱歌曲。

三、找唱的好的学生给大家表演。

四、教师小结，组织下课。

【课后反思】。

本节课体验6拍子的节拍韵律和强弱规律，再加上歌曲中的难点比较多，像是弱起小节、变音记号、倚音、长音、大跳音程等，学生比较难掌握。多听是学习歌曲的关键，毎听一遍对学生提出不同的要求和任务。重难点地方教师多范唱，提示、指导学生学唱，运用钢琴辅助教学，让学生听旋律的音高，特别是变化音等，解决重难点。歌曲中强弱的处理要通过歌声表现出来，这样才能充分展现歌曲的美感。

小学音乐鉴赏课篇七

教学内容：

1.了解挪威作曲家格里格及其代表作品。

2.欣赏两首管弦乐曲《朝景》、《奥塞之死》。

教学过程：

一、复习歌曲《乘着歌声的翅膀》。

二、欣赏管弦乐曲《朝景》。

1.边听乐曲，边想象乐曲描绘了什么景象，体会“这首乐曲给你什么样的感受”。

2.教师揭示题目——《朝景》，介绍乐曲创作背景。

3.教师介绍挪威作曲家格里格及其代表作品。

4.播放主题音乐，让学生视唱主题旋律。

5.复听乐曲，当学生听到主题出现时，用举手的方式表示，听后说出乐曲的哪些部分听到了主题旋律，划分乐曲的三个部分。

6.找一找乐曲三个部分中演奏主题的主要乐器（小提琴、中提琴、长笛、单簧管、双簧管）。

三、欣赏管弦乐曲《奥塞之死》。

1.听乐曲，初步感受乐曲的情绪。

2.教师介绍此曲的创作背景，带领学生视唱第一部分的主题，感受音乐的凄凉和哀痛。

3.副厅乐曲，感受主题在乐曲的什么地方出现，想想前后主题发生了什么变化。

4.欣赏完乐曲，学生讨论并回答：

（1）作曲家选择了什么乐器组的乐器演奏全曲？

（2）乐曲的三个部分有什么不同？其中第二部分时如何表现出与第1部分的不同的？

（3）第一部分主题再现时，力度发生什么变化？

四、小结本课。

小学音乐鉴赏课篇八

2.欣赏古曲《春江花月夜》。

一、导入。

1.复习歌曲《画》，感受歌曲优美的意境。

2.聆听《春江花月夜》主题，谈谈音乐与歌曲《画》有什么关系?

二、欣赏箜篌曲《春江花月夜》。

1.欣赏音乐主题，介绍箜篌及其音色特点。

2.欣赏《江楼钟鼓》(引子)。

(1)夕阳西下，寺庙里忽然隐隐约约传来了音乐。(播放引子)。

(2)教师：引子是节奏自由的散板，乐器用弹跳、轮指的手法由慢而快地模拟阵阵低沉的鼓声。远处钟声回响，水面碧波荡漾。把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得非常细腻。

3.《江楼钟鼓》主题赏析。

(1)出示谱例，请欣赏并选择主题表现的意境：

a.欢快跳跃b.委婉恬静c.深沉低缓。

(2)视唱主题。

(3)设问：音乐表现了怎样的情绪?它是通过怎样的手段来表现这种意境的`?

(4)归纳：旋律入波浪般进行，显得格外柔美与和谐。另一个特点是使用“鱼咬尾”的创作手法使音调轻盈平稳，形象地表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移的美丽景致。结尾婉转呜咽的旋律导入了深远的意境，令人凝神屏息、浮想联翩。

(5)介绍“鱼咬尾”的音乐句式。

4.赏析《花影层叠》。

(2)归纳：音乐主题在6小节徐缓的曲调之后，乐器突然弹出了4个作移位摸进的短句，急促二热烈，描写了花枝弄影，香飘春江的情景。

5.赏析《渔歌唱晚》。

小学音乐鉴赏课篇九

1、通过学习歌曲《雪绒花》,达到能有表情的演唱的要求。

2、通过学习三拍子以及分组体验,达到能感知音乐要求。

1、能有表情的演唱歌曲为重点。

2、学习三拍子以及分组体验,进而能感知音乐为难点。

电子琴或钢琴、多媒体课件。

一、组织教学:。

唱《多来米》(从b段的第二段开始放vcd)进教室,师生问好。

二、导入:。

进教室时同学们唱的是什么歌?你喜欢这首歌吗?我们完整地演唱一次好吗?全体起立边唱边做动作。你知道这首歌的'来历吗?教师简介歌曲。

三、学唱歌曲:。

1、教师范唱后学生谈对歌曲的感受:听了这个故事,想不想听郭老师唱唱这首歌?(师边弹边唱)你知道“雪绒花”代表什么吗?歌曲通过对“雪花”的赞美,表达了什么?(表达了上校渴望幸福、安宁的生活和对自己祖国的热爱。)。

2、听琴默唱,找出歌曲的特点和难点。(分析特点,练习难点,并正音。)。

3、划拍跟琴轻声唱词。唱不好的地方重点练练。

4、完整地将歌词唱一遍,师边弹边唱。

5、歌曲分析,艺术处理。慢速三拍子节奏的运用对歌曲的形象起到了什么作用?(先学生自己说,然后教师小结:让我们好像看到了晶莹的雪花在天空中飞舞。歌曲通过对“雪花”的赞美,表达了人们渴望幸福、安宁的生活。抒发了演唱者对自己祖国的热爱。前两句用轻声唱,从第三句开始力度应加强一些。)。

6、把自己当成影片中的上校,有感情地演唱歌曲。师竖笛伴奏。

四、课堂小结:。

通过一堂课的学习,这首来自美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》已经成了我们班每一个同学的好朋友,我们不但会唱,而且能为其伴奏。课后请同学们利用网上资源查找有关《音乐之声》的更多资料,下节课我们一起来交流!

五、在《雪绒花》歌声中(师放vcd)离开教室。

教学反思:。

小学音乐鉴赏课篇十

1、通过聆听《单簧管波尔卡》，初步感受乐曲欢快、活泼、充满朝气的情绪。

2、初步了解乐曲各个部分的主题旋律，培养学生对主题旋律的记忆力，并通过身体的动作来表现音乐。

分辨主题旋律。

分乐段聆听后让学生通过图解为乐曲分段。

ppt、钢琴、卡纸。

一、组织教学。

二、激趣导入（律动）。

三、分乐段学习乐曲。

1、a段的认识。

师：小火车欢快地在一望无际的'平原上奔跑着，我们也一起来给它加加油吧！我们做一个接龙游戏，我拍红色字体的节奏，你们来拍黑色字体的节奏。

师：小火车跑的很开心现在要和我们玩捉迷藏的游戏，游戏规则是：让我们用耳朵来把他们找出来，当你听到这段音乐的时候，你就拍出来表现它，说明你已经找到他了，看看谁的小耳朵最聪明。

——听全曲。

2、揭示课题。

生：

师：你是怎么感受到的？

（2）生画图形谱（其他小朋友用手指在空中也跟着一起画图形谱）。

（3）自主创编舞蹈。

3、c段认识。

（2）模唱旋律。

四、全曲欣赏。

1、聆听全曲，揭示乐曲结构。

小火车这一路经过了3段不同的路段，是哪三段呢？

生：1段在平原上欢快的奔跑2段是小火车爬山岗，3段是穿行隧。

小学音乐鉴赏课篇十一

一、在孩子心田播种“合唱”的种子，走近“合唱”

1.携手合作，播撒“合唱”的种子。

合唱是一门让孩子通过声音的合作感受表现和谐的艺术，所以笔者认为“合作”是合唱的种子，是合唱的基础。在音乐课堂中“合作”可以多种多样。

（1）节奏合作接触节奏的初始阶段，为了能让孩子更形象深刻地记住节奏，于是有了用“走”“慢走”“跑”等生活中的动作来表示“四分音符”“二分音符”“八分音符”等常见音符，用这一连串的动作来形象地表现黑板上抽象的一条条节奏。在完全熟悉了节奏的情况下，就可以加入声音的合作了，从易到难，遵循原则。首先可以是一组“走走走走……”另一组为“跑跑跑跑跑跑跑跑”的合作，最后可以尝试简单的两条节奏的合作练习。随着游戏的深入，学生有了合作的意识，从刚开始的只顾我自己，到在不一样的“你”中去寻找统一。

（2）乐器与歌声的合作几年前就提倡乐器走进课堂。沙球、双响筒、圆舞板……都深受孩子们的喜爱。怎样把他们运用到我们的“合唱”教学中来呢？其实我们一直都在做，只是还没来得及发现，这其实就是“合唱”教学的铺垫……让孩子在音乐与伴奏乐器中找到共性，可以是情绪上的，也可以是音色上的，一个好的合唱队员必须要有一双会“听”的耳朵。选择好合适的节奏后就是“唱”与“奏”的合作，这本身就是一种合唱，不同于我们平常的是一个旋律声部是由童声演唱的，一个旋律声部是由孩子控制打击乐器“演唱”的，在这个特殊的合唱过程中，相互聆听、相互协调、相互合作的合唱精神从未改变过。

2.学会欣赏，让“合唱”和我们越靠越近。

在小学低段的欣赏内容中，因为孩子们的音乐认知能力有限，所以多以歌曲为主，而歌曲中又多以童声齐唱和童声独唱为主。孩子们在音乐课堂上接触合唱作品的机会几乎为零。为了不让孩子们等到教材上出现合唱的时候有一种“陌生”“突然”的感觉，我们可以有效地利用学校的音响资源。例如，课间时间、大课间活动时间、中午休息时间等等，播放一些好听的适合儿童听合唱作品，如《歌声与微笑》《下课十分钟》等，只作为纯粹的欣赏，潜移默化地让“合唱”靠近孩子，亲近孩子，让“合唱”不再陌生。

二、让“合唱”在孩子心田生根发芽，走进“合唱”

1.充分利用柯达伊手势，走进合唱。

在苏教版三年级上册第一单元就接触到了柯达伊手势。柯达伊手势被越来越多地运用到我们的教学实践中，它可以通过空间的手势帮助孩子们建立固定的音高概念。而我们对柯达伊手势的运用也仅限于音阶和单音的练习上，殊不知其对合唱训练也是有效的。我们利用柯达伊手势从简单的单声部练习，上升到单音延长的简单双声部练习，最后到类似于（轮唱）的双声部练习，通过这样循序渐进的练习，孩子们已经跟着我们的.手势不知不觉走进了合唱里，产生了“声部”的概念。

2.合理对简单的单声部歌曲做加法，体验合唱。

小学中低年级段的歌曲中，有很多篇幅短小、旋律易掌握的歌曲，很适合教师对其进行二度创作，使孩子们能够更多地体验合唱。

（1）长音伴随在执教《钟》这一课时，利用钟这一音乐形象发出的声音与原有旋律进行合理叠加形成简单合唱：在第二声部加入“当-当-滴答滴答滴”。

又例如，《长吧，小孩》歌曲的副歌部分：在第二声部加入“快长大-快快长大吧”。

这种长音伴随形成合唱对于孩子说，比较容易找准音，对合唱增强了信心。

（2）三度音程叠加三度音的叠加对刚刚接触合唱的孩子来说有一定的难度，所以我们可以结合图谱或者是柯达伊手势同时进行帮助孩子们找到自己所在声部的音高。

在教材的选择上，尽量选择乐句较短，旋律音重复简单的乐句进行叠加。

例如，在执教《牧羊女》这一课时，结合了羊宝宝和羊妈妈的声音在“555550”的地方进行“333330”的叠加，这种叠加能够让孩子体验合唱音与音之间的融合。

3.齐唱变轮唱。

轮唱也是“合唱”的一种，虽然大家所唱的旋律基本相同，但是起始时间不同，对孩子们的抗干扰能力要求比较高。在选择歌曲的时候，选择一些节奏比较规整统一的歌曲，例如，《闪烁的小星》《共产儿童团团歌》《放哨歌》等，其中进行曲风格的歌曲尤为适用。在进行教学的时候还要注意，任何一种合唱的教学都不是单一存在的，它应该贯穿在游戏、活动、情景里，学生才会情不自禁地跟着教师走进合唱里。只有踏踏实实一步一个脚印，才能把“合唱”做足做实。

小学音乐鉴赏课篇十二

教学内容：1、复习歌曲《少先队员采茶歌》。

2、欣赏《西湖春晓》《江南好》。

课时：2课时。

情感与态度：能喜欢江南音乐，并开阔音乐文化视野。

知识与技能：

1.能够感受到八六拍的摇动感。

2.能够感受到童声合唱的美感和合唱效果。

3.能够轻声跟唱歌曲部分旋律。

4、能够感受到江南音乐婉转细腻、清澈秀丽的风格特点。

过程与方法：情境创设法、对比欣赏法、多种感官调动法(听、唱、动、看、)。

教学重点：能感受到江南音乐婉转细腻、清澈秀丽的风格特点。

教学难点：听辨出b段旋律出现的顺序，并用颜色标出。

教学过程：

一、复习歌曲《少先队员采茶歌》。

1、集体练习。

2、个别、小组接龙检测练习。

二、欣赏《西湖春晓》。

1、创设情境(课件：西湖美景图)。

大家都听过一句话“上有天堂，下有苏杭”的赞誉。

用童声合唱的音乐形式来表现我们的杭州西湖，会给你怎样的感受呢?

2、听第1次，谈情绪感受(可以用细腻等词汇来形容)。

3、

4、听第2次，谈童声合唱的合唱效果。

5、听第3次，站起跟着八六拍的节奏，感受摇动的感觉，并告知这是八六拍的表现效果。

6、第4次，跟着唱唱其中你最喜欢的1-2句，唱给同学们听听。

三、欣赏《江南好》民乐合奏。

1、古诗《忆江南》白居易的朗读和理解。

2、民族乐器的了解。

3、听第1次，谈江南音乐的特点，生总结。

4、听第2次，看歌谱，音乐是通过什么变化让我们有了这样的感受?(节奏的密集、高音、圆滑线等)。

5、听第3次，用不同的颜色表示b段音乐的顺序。

6、师带生唱唱主旋律(或由生选)。

四、背诵2首赞美江南的古诗并读一遍江南音乐特点婉转细腻、清澈秀丽。

教学反思：

小学音乐鉴赏课篇十三

教学目标：

1.听赏小提琴独奏《大海》，让学生能够听辨“独奏”这一形式。

2.歌曲，并能基本掌握力度“f”及渐强、渐弱在歌曲中的表达。

3.歌曲对比，让学生领悟不同歌曲的情感处理。

4.歌曲《大海》，让学生能感悟词曲中蕴含的“美”。

重点、难点：

1.f”，及渐强、渐弱的在歌曲中的表达。

2.学生进行鉴赏能力的培养和情感表达。

媒体准备：多媒体、钢琴（电子琴）、录音机、打击乐器等。

课时分配：一课时。

教学过程。

第一课时。

一、组织练习：

听音乐做动作，按位置坐好。

二、导入新课：

2.听读读，感受歌曲旋律。

（1）师：大海那么美，我们安静欣赏一首独奏曲《大海》。

师：播放小提琴独奏《大海》，请安静地闭上眼聆听（并说其旋律特点，出什么乐器演奏。）。

（2）出示大海歌词，请同学加上伴奏音乐有感情的轻声朗诵。（展开对大海的描述，感觉语言美。）。

（3）展示大海的有关图片，欣赏大海的美。

3.学唱歌曲。

（1）用：“呜”来模唱一下这首歌曲旋律。（可要求学生做一些身体摇摆等的动作表现曲子的优美，积累三拍子的感觉。）。

（2）可用手模仿海螺的形状，再用“呜”吹出歌曲旋律。（注意要轻点，优美的感觉）。

（3）根据歌曲的旋律画出旋律线，例如：波浪形……(请学生用手模仿画线来感受旋律的美。)。

（4）把歌词加在旋律里唱一唱。

（5）听录音范唱，要求学生轻声范唱。

（6）学生跟琴范唱歌曲。

4.游戏。

（1）回声的游戏。师：海浪是怎样冲上岸的呢？冲上来的声音很大，退回去的声音很小……（像回声）老师唱前一句，生接后面一句。交替做“回声”的练习。

（2）为歌曲伴奏。师：浪花的声音是怎样的？怎样表示合适些？（引导学生用纸抖动的声音来模仿海浪的声音效果，）师：请你们抖动纸的声音为我伴奏好吗？（注意倾听个声中的强弱和乐句的韵律。）。

6.图画表现大海的美。老师有很多材料，（蓝色的绸布，海鸥，小鱼，海船。。。。）请同学上来给我设计，拼贴出一幅美丽的大海图画。

三、小结。

作业布置：复习歌曲。

板书：课题《大海》。

美丽大海图画。

小学音乐鉴赏课篇十四

教学目标：

1、通过对歌曲的学习，激发学生对老师的敬意。并以轻快、活泼的声音唱出对老师的尊敬与爱戴之情。

2、通过歌曲的学习，能基本掌握八分休止符的运用。

教学重点：

唱出神秘、急切的感受，表达对老师的尊敬与爱戴之情。

教学难点：

八分休止符的掌握。

教学准备：电子琴、教学课件，卡纸。

教学过程：

一、组织教学。

(课前)。

(一)创设情境、激发兴趣：

1、师：每当夜幕降临，夜深人静的时候，忙碌了一天的人们开始休息了，老师呢?同学们用稍慢的速度，深情的情绪，柔和的声音演唱《每当我走过老师的窗产前》。

2、师：唱得那么深情、投入，你们从歌曲中感受到了?

设计意图：熟悉的音乐唤醒学生心头真挚、浓厚的尊师意识，为下面的教学做了情感铺垫。

(二)师生问好。

师：同学，今天老师要用另一种方式跟你们问好，你们听好了。

同学0们同学0们|早0上0好—|(出示课件)。

师：请你们用同样的方式跟老师问好。

老师0啊老师0啊|早0上0好—|。

二、新课导入。

师：我们再来问好一下，老师怎样说，你们也怎样说。

(老师大声问好，学生大声问好。老师小声问好，学生小声问好。)。

师：谁来告诉老师，你们一般什么时候会跟别人小声说话啊?

生：悄悄说，说秘密的时候。

师：其实，每个人心里都有自己的小秘密。我小时候也有个秘密，一直藏在心里，现在老师要悄悄地告诉你，请同学们竖起你的小耳朵，安静仔细的听好了。

三、节奏练习。

一起来听听老师的小秘密，看谁能收到，又能领会老师的小秘密呢?

da……。

原来老师的秘密藏在了中了。

3、一起分享老师的秘密。――出示节奏。

4、现在你们能像老师一样，把你们的小秘密也藏在节奏中，又送给你的同桌一起分享你秘密中的快乐呢?要求同桌听了你的秘密也能听懂和领会!

【意图】：1、掌握难点节奏：弱起、附点和休止;为学歌曲打下基础。

2、自由创编节奏，增强学生的节奏感和节奏的模仿能力。

四、听歌曲。

师：大家刚刚的表现都很棒。听听老师秘密(师范唱)。

生思考：

师：老师把秘密装进哪里，送给了谁?(桔子里，老师)。

师：这是个怎样的秘密呢?(甜甜的秘密)(出示课件)请学生来读一读，并且提示要读出甜甜的感觉，“秘密”两字要轻轻的。再大家一起读。

2、揭示课题。

师：今天我们就来学习这首好听的歌曲《甜甜的秘密》。(出示课件)。

3，听录音范唱(看着歌谱)。

师：我们再次聆听这首好听的歌曲。

生：听的时候请伸出你的右手用点线图画出旋律。

五、学习歌曲。

1、学唱1-4小节歌曲(出示课件)。

(1)、有节奏、有感情的读歌词。

师：刚刚我们同学给这里配出的画面是蹑手蹑脚的，左顾右盼的，生怕被发现的，所以大家要读出悄悄地感觉。

(2)、跟唱学习1-4小节歌曲。

2、学唱5-8小节歌曲。

(1)有节奏、有感情的读歌词(配上动作)特别要点出“把桔子放进老师的抽屉里”这部分的动作。脚步要更轻，更低一些。

(2)，跟唱学习5-8小节歌曲。

3、跟钢琴完整唱出歌曲的第一乐段。

4、学唱第二乐段(出示课件)。

(1)、师：把秘密送出去以后，你们肯定是很期待老师发现的，那此时你们的心情是怎样的?(期待的，急切的)。

师：请你们用这种心情，把第二乐段的歌词读出来。

(2)、读歌词(教师纠正朗读读时节奏的错误)。

(3)、听老师唱第二乐段师：老师也很期待这个秘密被发现，所以我先忍不住想要让你们听听我急切的期待了，请同学们仔细听。

(4)、跟钢琴学唱第二乐段(请注意唱出急切的心情)。

(5)、最后一句要让我感受到你们对老师真切的爱意，是发自内心的甜甜话语，掏着心讲的。再唱最后一句。

5、分角色表现歌曲(跟着录音范唱并加上动作)。

师：我们现在来分工合作，一起来送出这个甜甜的秘密，一二大组的同学来“藏秘密”，三四大组的同学来“送出秘密”，然后大家一起来期待老师的发现。

师：老师发现有些人啊，藏得太大声，送的也太大声了，早就被发现了，而且也没有很急切的期待，让我们再来一遍。

六、课堂拓展(祝福语话师情)。

师：我们除了把秘密装进桔子里，送出我们甜甜的话语，我们也可以以另一种方式来表达，请同学们将老师在课堂上为同学们奖励的爱心卡拿出来，在上面写上你要对老师说的话，或祝福语(一人一张，如果你有多的爱心卡，请将你这节课的荣誉卡分享个没有的同学，让他们也写出他们的话)在写之前，我们先来看几张照片(点燃同学们对老师的爱)(出示课件)。

小学音乐鉴赏课篇十五

教学内容：

1.认识了解古老的弹拨乐器——箜篌。

2.欣赏古曲《春江花月夜》。

教学过程：

一、导入。

1.复习歌曲《画》，感受歌曲优美的意境。

2.聆听《春江花月夜》主题，谈谈音乐与歌曲《画》有什么关系?

二、欣赏箜篌曲《春江花月夜》。

1.欣赏音乐主题，介绍箜篌及其音色特点。

2.欣赏《江楼钟鼓》(引子)。

(1)夕阳西下，寺庙里忽然隐隐约约传来了音乐。(播放引子)。

(2)教师：引子是节奏自由的散板，乐器用弹跳、轮指的手法由慢而快地模拟阵阵低沉的鼓声。远处钟声回响，水面碧波荡漾。把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得非常细腻。

3.《江楼钟鼓》主题赏析。

(1)出示谱例，请欣赏并选择主题表现的意境：

a.欢快跳跃b.委婉恬静c.深沉低缓。

(2)视唱主题。

(3)设问：音乐表现了怎样的情绪?它是通过怎样的手段来表现这种意境的?

(4)归纳：旋律入波浪般进行，显得格外柔美与和谐。另一个特点是使用“鱼咬尾”的创作手法使音调轻盈平稳，形象地表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移的美丽景致。结尾婉转呜咽的旋律导入了深远的意境，令人凝神屏息、浮想联翩。

(5)介绍“鱼咬尾”的音乐句式。

4.赏析《花影层叠》。

(2)归纳：音乐主题在6小节徐缓的曲调之后，乐器突然弹出了4个作移位摸进的短句，急促二热烈，描写了花枝弄影，香飘春江的情景。

5.赏析《渔歌唱晚》。

小学音乐鉴赏课篇十六

摘要：音乐鉴赏课是普通高校艺术课的重要组成部分，其目的是增强学生音乐素养、审美能力和人文素质。然而高校音乐鉴赏课存在授课形式单一、教学内容不系统等问题，需要以审美教育为核心，结合问题对教学内容、教学方法、教学目标进行创新与改革，逐步完善高校音乐鉴赏课。

高校教育的任务是以大学生为核心，培养综合性、高素质、可持续发展的人才。在综合类高校中，音乐鉴赏课是审美教育的重要载体，得到大部分学生的喜爱。高校非音乐专业学生要选修音乐鉴赏课，全面增强学生的音乐素养和音乐审美能力，在鉴赏音乐的过程中建立起良好的人际关系，提升人文素质。此过程中创新教学方法、完善教学内容、师资队伍建设对促进高校审美教育的意义特别重大。

一、审美教育的核心。

审美教育是蔡元培先生最早提出的“美育”，它是心灵教育和情操教育，既可以有效增强人的审美素养，也能够在不知不觉间影响人的胸襟、气质、趣味、情感。

我国关于美育的诸多文件中均指出：美育和体育、智育、德育相互支持、共同发展。

蔡元培先生指出，美育的实施包括家庭美育、学校美育、社会美育。

而音乐鉴赏课学校美育的一项重要内容。

根据国家长期教育发展及改革要求，将社会主义价值观体现在高校审美教育中，促进学生树立良好审美观、提升思想情操、增强民族情感、培养创新意识与想象力，获得宽阔的胸怀与眼光，造就出综合素质较高的社会主义接班人与建设者。

普通高校的审美教育遵守面向全体、育人为本的原则，根据学生与美育特点，在促进审美教育全面发展的前提下，推动多科学有机融合，科学利用美育资源，达到审美教育的最终目的：培养知情意一齐发展，人格崇高的高素质人才。

二、普通高校开设音乐鉴赏课程的意义。

科学证明，人的左脑与逻辑分析、抽象思维、语言能力有重要关联，右脑与形象思维、知觉相关联，具有雕刻、音乐、绘画能力。

而开发右脑能够有效的带动左脑发展。

因此鉴赏音乐可以提高人的智力水平能够陶冶人的情操。

安宁、恬静的音乐能够缓解压力，使人获得愉悦感受；深远而淡雅的音乐能教化人心，让人的境界得以提高；清幽柔和的音乐能净化心灵，让人格更加完善。

音乐提高人的意志力、让人的思维更加敏捷，对人的德行、性情、情操有良性作用。

由于学生的生活经验与成长经历各异，他们在欣赏音乐时的联想与感受各不相同。

因此欣赏音乐能开发学生想像力，因此音乐鉴赏课也是提高学生创新能力的有效方式，在推动高校培养创新型人才方面发展出重要作用。

三、普通高校开设音乐鉴赏课程的现状。

（一）大学生音乐知识薄弱。

在应试教育的驱使下，艺术类课程在初高中就很少出现在课堂，以至于现在一些大学生基础音乐知识知之甚少，对音乐发展史的认识较薄弱。据相关数据显示，只有10%的高校学生在高中时期接受过正规音乐课程，大部分高校学生欣赏音乐时不识谱、无音高概念，教师只能借助于简单的音乐旋律进行教学，此教学模式使教师面临着较多的障碍与困难，而学生之间也无法进行互动与评价。

（二）教学授课形式单一。

高校开设音乐鉴赏课通常选择中外名曲，没有根据大学生知识结构及年龄特点对作品蕴含的人文思想和审美内涵进行分析与拓展，课程内容较单调。很多高校教师选择音频、视频及多媒体相结合的措施，将音乐作品介绍给学生，重听、重看而轻讲解，学生难以参与其中，不能深刻的认识音乐作品的时代背景、人文精神和时代意识，难以引发学生的互动与思考，难以有效增强学生审美能力。

（三）教学内容缺乏系统性。

现阶段，我国出版使用的音乐鉴赏课程教材数量较多，编写重点却各不相同，任课教师自己选择教材，部分学校教材没有经过审核而由教师编印，教材存在很多漏洞和缺陷，如部分教材专业性较强、理论知识过多，学生难以消化和理解；部分教材随意性较大，相关介绍较少，难以有效提高学生音乐审美的能力。一些教学主管单位没有制定规范、统一的教材，教材重视欧洲音乐，忽视我国传统音乐，不利于学生认识我国音乐文化、提高民族意识与审美情趣。

（四）普通高校艺术课教学师生比严重失衡。

音乐鉴赏课程在高校并未得到重视，一些高校音乐教师素质良莠不齐，存在着学历低、业务水平差的情况，甚至有的高校将拥有音乐知识与音乐特长的其他部门人员组织起来担任音乐鉴赏课程的教师，其教学水平与教学能力较差，难以进行系统性教学。另外，师生人数比例严重失衡，在教学时只能完成基本教学任务，无法达到预期的教学效果。艺术课教师在学习深造、相关待遇、特别是职称评聘方面与其他老师有一定差异，这严重影响了教师的工作积极性，同时也就影响了教师教学的动力和创造力。

四、以审美教育为核心的普通高校音乐鉴赏课程教学策略。

（一）以“审美”为基础制定课程教学内容。

普通高校开设音乐鉴赏课的作用是借助聆听、理解、感受、评判音乐，增强学生审美分析与鉴赏的能力，借助音乐欣赏的`方式增强学生的审美体验，提高学生想象与创新思维。高校教师在选择教学内容时要兼顾中外优秀音乐，在教学过程中要适当渗透音乐知识，如：乐理、调式调性等，还可适当增加艺术体验环节，激发学生学习的热情与兴趣。教师要在欣赏作品前对照实例传授音乐乐理知识。适当减少音乐曲目，对重点作品进行反复聆听和细致分析。将音乐与科学、文化相结合，根据高校学生特点选择针对性较强的教学内容。

（二）创新提升大学生审美能力的教学方法。

第一，预发式方法。高校教师在授课前，要介绍音乐作品、作曲家信息及作品时代背景，让学生在了解基本知识后聆听作品，根据自己的感受提出问题，进而更好地体会作品的艺术与文化内涵。第二，实践与理论兼顾的教学方式。理论是实践的基础，而实践可以有效的升华理论，两者相辅相成、缺一不可。课堂上教师既要对音乐表现方式、基本特征、曲式结构、旋律和声等理论进行讲解，也要给学生充分的时间进行体会与感受。审美能力也是“进行审美观察和审美反映的能力”，只有当观察主题的愿望与观察客体的形象达成一致，当能最终形成审美体验。

（三）普通高校音乐鉴赏课教材的选用和开发。

教材是开展教学活动的重要工具，是达到教学目标的基础。普通高校要重视审美教育教材建设，推荐学生喜闻乐见、特点鲜明、高雅的艺术教育教材。要满足大学生的认知能力、生理及心理特征，建议增加审美品味较高的音乐作品。要根据高校培养目标的差异性，在编写教材时彰显出开放性、系统性、针对性原则，在内容组织方面要彰显出文化性、思想性、时代化原则。以上述要求为前提，编写出的教材一定要由国家教育部门组织的教育、音乐专家严格、全面的审查后，才可以应用在高校音乐鉴赏课教学上。

（四）加强高校艺术课师资队伍的建设。

人才培养离不开教育者，师资队伍的水平决定着高校的教育教学质量，因此，艺术教育师资队伍的建设也成为高校艺术审美教育的关键。高校要从艺术教育师资队伍的职称、年龄、学历结构，老、中、青搭配等方面考虑来引进人才；要培养中青年学科带头人，让更多年轻的优秀教师担当起学科发展和科学研究的重任；鼓励教师继续深造学习，不断提高教师的知识水平和艺术修养；要建立公平合理、符合教育教学实际的职称评聘机制，既要提高教师的教学水平又要提高其科研水平，努力打造一支朝气蓬勃、奋发向上，具有崇高敬业精神和开拓创新意识的高素质师资队伍。

五、结语。

以审美教育为核心的高校音乐鉴赏课程在培养复合性人才方面体现出其他学科难以取代的价值及作用，全面彰显出音乐的审美规律与特征。高校应针对音乐鉴赏课中出现的问题，以“审美”为基础制定课程教学内容，创新教学方法，开发与选择教材，加强师资队伍建设，让音乐鉴赏课程在新时期高校人才教育系统中体现出积极影响，在人才培养战略中发挥作用。

参考文献：

[1]宋振军.我国普通高校音乐鉴赏教材的发展及现状研究[j].兰州教育学院学报,,(05).

[4]朱英萍.以审美为核心的大学音乐鉴赏教材实践研究[j].音乐创作,2014,(11).

[5]李夜雪.普通高校公共音乐鉴赏类课程教学之审美解释[j].河北经贸大学学报(综合版),2014,(04).

小学音乐鉴赏课篇十七

学习目标：

1进一步学习演唱二声部歌曲《白鸽》，完整表现歌曲。

2欣赏歌曲《哦，十分钟》，体验音乐带给人们的欢快情绪。

重点难点：欣赏歌曲《哦，十分钟》，体验音乐带给人们的欢快情绪。

课前准备：音乐磁带、录音机各种打击乐器(沙槌、三角铁、响板等)。

教学过程：

一、复习导入。

1、引导学生齐唱歌曲，注意要表现出这首歌曲的欢快情绪。

2、分小组进行二声部的轮唱。

3、引导学生根据自己的想法来设计不同的演唱形式。

二、欣赏。

1、讨论。

同学们，你们的课间十分钟是怎么度过的?(引导学生讨论)。

2、初听。

提问：歌曲描述了什么内容?它的音乐情绪是怎样的?

3、复听。

教师出示歌词，引导学生小声的哼唱歌曲。

4、引导学生用自己喜欢的方式在歌曲的伴奏下，来跟更好的表达歌曲情绪(如舞蹈、自选打击乐器等方式)。

三、小组竞赛。

每个小组设计一种的表演方式来表现歌曲的情绪，看那个小组表现的。

小学音乐鉴赏课篇十八

一、以甜美的声音用充满爱的情感演唱《乘着歌声的翅膀》,感受音乐带来的浪漫气息。

二、能够通过欣赏合唱作品感受艺术歌曲带来的美感,并自由大胆地表现自己的想法。

三、能够通过歌唱和欣赏,学会运用简单的音乐语言评价作品。

一、有感情的演唱这首歌。

二、掌握八六拍子的节奏，注意音符的时值。

1课时。

钢琴投影电脑。

一、导入新课放音乐，让学生轻松走进教室。

二、聆听乐曲，感受歌曲的舒展婉转、优美动听。〈放音乐，让学生有一个完整的印象〉。

1、教师讲解乘着歌声的翅膀也有译为歌之翼的，原为一首独唱歌曲，德国诗人海涅诗作曲家门德尔松曲。乘着歌声的翅膀是门德尔松作品中流传zui广的声乐作品。

2、介绍作曲家门德尔松的生平及代表作品。

3、找学生有感情地朗读歌词，简介词作者海涅，请学生谈谈这首歌曲描绘了一幅什么样的画面。

4、学唱歌曲。

1)随音乐哼唱曲谱及歌词。

2)请学生把跟唱过程中认为zui难唱的'地方找出来。

3)根据学生找出的难点进行范唱歌词，讲解6拍子的强弱规律。强、弱、弱，次强、弱、弱。

4)学生随教师伴奏演唱歌曲，注意艺术处理。

5、理解歌曲：

1)小组讨论这首歌曲有哪些音乐特点?

2)请学生思考此曲应该用什么样的速度、力度、情绪来演唱?

3)找出主要节奏型，并随歌曲用手拍打，体会歌曲的节奏特点。

4)有感情地演唱歌曲。

6、欣赏群星演唱的《乘着歌声的翅膀》，让学生体会不同版本演唱的同一首歌曲所带来的不同感受。

7、请学生用自己喜欢的风格来演唱歌曲。

三、找唱的好的学生给大家表演。

四、教师小结，组织下课。

本节课体验6拍子的节拍韵律和强弱规律，再加上歌曲中的难点比较多，像是弱起小节、变音记号、倚音、长音、大跳音程等，学生比较难掌握。多听是学习歌曲的关键，毎听一遍对学生提出不同的要求和任务。重难点地方教师多范唱，提示、指导学生学唱，运用钢琴辅助教学，让学生听旋律的音高，特别是变化音等，解决重难点。歌曲中强弱的处理要通过歌声表现出来，这样才能充分展现歌曲的美感。

小学音乐鉴赏课篇十九

教学内容：

1、复习演唱《我们的田野》。

2、欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》。

教学目的：

1、歌曲：有表情地演唱《我们的田野》，使学生感受乐曲的情绪和思想内容，感受音乐诸表现手段为塑造音乐形象作用，激发学生体会一首乐曲(或歌曲)如果其速度、力度等产生变化，其情绪也随着产生变化的效果。

2、通过以上的演唱和欣赏，进一步激发学生热爱祖国、热爱自然的思想感情。

教学重点、难点：激发学生感受音乐作品的情绪，理解作品所塑造的音乐形象和所描绘的内容。从而提高学生欣赏音乐作品的能力。

教学准备：录音机、磁带、小黑板、图画。

教学过程：

一、播放音乐，学生击拍进入教室。

二、组织教学(略)。

三、基本练习。

1、发声练习(小黑板)。

1=f2/4。

05|13|65|54|3.5|21|1-‖。

要求以平稳的呼吸，优美的音色发音，一气呵成，中间不能有任何停顿，后半拍起唱为难点，发音时先弱后强。发音时，上腭自然地抬高些，使高音容易唱得圆润、响亮些。

2、视唱练习。

1=c2/4。

0134|5-|567i|5-|5654|31|2265|1-‖。

教师展示板书后，用教鞭指谱视唱，并指出本练习也是后半拍起唱的，同时出现连音线，使第二小节和第四小节的“5”时值增长，唱成二拍半。

视唱时，先放慢速度，让学生充分体会一下后半拍起唱的特点，然后再加快速度视唱。

四、复习歌曲。

《我们的田野》是一首描写田野美丽、壮观、富饶的歌曲，歌曲曾在一九八0年获第二次少年儿童歌曲评选一等奖。要求学生以宽广、优美的声音演唱。

(一)复习曲谱。

1、分析曲谱，指出容易唱错的地方，

如：第一乐句65|3.5|132|错唱成65|3.5|132|20|。

第二乐句35|66.6|53|2-|2032|错唱成35|66.6|53|2—|。

第三乐句32|17|615|错唱成32|1.7|615|。

最后12|33.3|333|25|1-|错唱成12|33.3|25|1-|。

2、教师用钢琴弹奏曲谱1、5段,学生随琴声出拍认真默唱1、5段曲谱。

(二)复习歌词。

《我们的田野》是一首描写田野美好风光的歌曲，歌词写到：美丽的田野，碧绿的小河，巍巍的群山，金色的鱼，成群的野鸭，从远写到近，从静写到动，从地面写到天空，优美动听的曲谱和生动形象的歌词融合在一起，正如一幅幅美丽壮观的山水彩画描绘出祖国山河的无比美丽，江山如此多骄。

1、分析歌词，探讨如何唱好本歌。

提问、讨论：同学们，请大家想一下，既然歌曲如此生动、优美，那我们应该如何演唱好《我们的田野》这首歌呢(主要从力度、速度、呼吸、咬字，情绪等方面入手。)2、教师播放录音1、5段,学生认真细听,(利用空白磁带先录好1、5)。

3、教师指挥，学生有表情地演唱全曲。

六、欣赏。

启发谈话：

同学们，今天我们欣赏的内容是钢琴独奏曲，这是一首描写田园风味的钢琴独奏曲，乐曲的名称叫做《牧童短笛》。板书：《牧童短笛》。

(一)介绍作者，作品及作品所表现的内容。《牧童短笛》的作者叫贺绿汀，他是我国的音乐家，《牧童短笛》是他的代表著，作于一九三四年。

(二)“听”完全曲，“听”后回答下列问题：

1、《牧童短笛》，由几个乐段组成?它们的情绪怎样?(分成三个乐段)。

第一乐段速度徐缓，旋律悠扬;。

第二乐段速度欢快，旋律流畅;。

第三乐段是第一乐段的完全再现。

(三)分段分析，分段讲解，分段欣赏全曲。

第一乐段。1=g，4/4拍，这一乐段用对位手法写成，在这一乐段里，教师启发学生想象，引导学生理解乐曲所表现的内容;乐曲的两个声部此起彼落，正如两个小牧童在牛背上对歌。

再播放录音第一乐段。

第二乐段。

这一乐段由上面的c调转到g调，由4/4拍转到2/4拍，速度明显加快，通过听、讲、想、讨论，让学生自己去感受和理解作品。对于想象丰富、发言大胆的同学要鼓励、表扬，(如：有的学生认为两个牧童不是在田野里互相追逐嬉戏，而是从牛背上下来，两个人在打水仗)。这一乐段要听后再分析。

第三乐段。

(四)欣赏全曲。

分段分析，分段欣赏全曲后，教师应让学生完整无缺地把全曲“听”一遍，以便学生加深对全曲(整体)的印象，这一遍，教师不能在中间作任何插话，以免打断学生的思路。

(五)讨论、谈体会。

七、课堂小结及布置作业：

教学反思：

养成安静聆听音乐的好习惯，积极参与体验乐曲带给人们的不同的情绪。