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乐器社活动总结篇一
在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具。在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓作为乐器是从周代开始。周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。从原始的陶鼓、土鼓、皮鼓、铜鼓，一直发展到种类繁多的现代鼓，鼓是最为人们喜爱和广泛应用的乐器之一。
有观点认为，最早的鼓应该是由远古的先民使用的，陶罐、陶盆等生活用具所演化而来，出土的陶鼓证明了，早在距今七千年前的新石器时代就已经开始有了陶鼓的制造。陶鼓又称土鼓，是用陶土烧制成鼓框，再蒙上动物的皮革做成的。在我国以瓦为框制造陶鼓的传统，沿袭了很久。鼗鼓(即“拨浪鼓”)是从西北边远地区传入中原，腰鼓是由西域传入我国，在唐代广为流行，唐代的腰鼓除了木质材料以外，也有以陶瓷作为鼓材的。
鼓的出现比较早，从如今发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有4500年的历史(以山西襄汾陶寺遗址早期大墓出土的土鼓为例)。在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具。随着社会的发展，鼓的应用范围更加广泛，民族乐队、各种戏剧、曲艺、歌舞、赛船舞狮、喜庆集会、劳动竞赛等都离不开鼓类乐器。 鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声的。中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。
笙，苗、侗、水、瑶、仡佬等族单簧气鸣乐器。古称卢沙。苗、侗、水。笙语都称梗。苗语又称嘎斗、嘎杰、嘎东、嘎正等。侗语又称梗览、梗览尼、梗劳等。瑶语称娄系 是中国古老的簧管乐器，古代八音乐器之一(即金、石、丝、竹、“匏”、土、革、木)，距今已有三千多年的历史，藉由每根管子中的簧片发声，是吹管乐器中唯一的和声乐器，也是唯一能吹吸发声的乐器，其音色清晰透亮，音域宽广，感染力强。流行于贵州、广西、湖南、云南、四川等省区。历史悠久，形制多 样，音色明亮、浑厚，富有浓郁的地方特色，民间常用于芦笙舞伴奏和芦笙乐队合奏。经过 改革，已在民族乐队中应用，可独奏、重奏或合奏，有着丰富的表现力。
埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。
相传埙起源于一种叫做"石流星"的狩猎工具。古时候，人们常常用绳子系上一个石球或者泥球，投出去击打鸟兽。有的球体中间是空的，抡起来一兜风能发出声音。后来人们觉得挺好玩，就拿来吹，于是这种石流星就慢慢地演变成了埙。最初埙大多是用石头和骨头制作的，后来发展成为陶制的，形状也有多种，如扁圆形、椭圆形、球形、鱼形和梨形等，其中以梨形最为普遍。埙上端有吹口，底部呈平面，侧壁开有音孔。埙经历了漫长阶段，大约在四五千年前，埙由一个音孔发展到两个音孔，能吹三个音。
进入奴隶社会以后，埙得到了进一步的发展，前些年在甘肃玉门火烧沟出土的父系社会晚期至奴隶社会初期的埙，有三个音孔，能吹四个音。到公元前1000多年的晚商时期，埙发展到五个音孔，能吹六个音。到公元前700多年前的春秋时期，埙已有六个音孔，能吹出完整的五声音阶和七声音阶了。埙由一个音孔发展到六个音孔，经历了3000多年的漫长岁月。
在古代，人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的，弹琴为四大才能之首。
琴发明于伏羲时代(伏羲在位年代2400 bc-2370 bc，参见本百科词条“三皇五帝年表”)，为五弦之琴，或云为神农(2370 bc-2338 bc)所作(《古史考》：伏羲作琴、瑟。《纲鉴易知录》：伏羲斫桐为琴，绳丝为弦;绠桑为瑟。《说文》：琴，苞牺氏所作弦乐也。《帝王世纪》：神农始作五弦之琴，以具宫商角征羽之音。历九代至文王，复增其二弦，曰少宫、少商。)琴发明的地点在今鲁西豫东地区(伏羲之都在今河南淮阳，神农之都在今山东曲阜)。
琴和笛、箫等其他乐器一样，隔墙也能欣赏其乐声。而“琴”字从“今”，强调“当面演奏”，是指其演奏的隆重性、郑重性而言，它是为高贵宾客演奏用的高级乐器，宾客在聆听琴曲时，必须正襟危坐，就如现代西方人欣赏古典音乐时不能随便离开座位那样，这是一种文化素质和修养的体现，也是社会文明程度的体现。
瑟的起源十分久远，在考古发现的弦乐器中所占的比重最大。它的出土地点集中在湖北、湖南和河南三省，并且绝大多数出自东周楚墓。其他如江苏、安徽、山东和辽宁等省，只有一点零星发现。文献记载“庖羲氏”作瑟。
传说在夏代已经有瑟了。甲骨文上的“樂” 字,上面就是“丝”字，下面是一个“木”字。瑟要用弦，那么瑟的产生应该在蚕丝出现之后。瑟弦的原料，至少有能够巢丝的技术才可能制出弦线。先秦前后的弦乐器就是琴和瑟。
另外一个推测，象琴瑟这一类乐器，可能和狩猎的弓弦有关。当然，弓弦的原料也可以用牛筋或其他动物的皮筋条制作。我们在1984年复制的曾侯乙墓出土的瑟，最粗的几根低音弦，用的就是牛筋弦。
笛是一种管乐器，不同地方有不同的笛，特点是无簧片。笛字属于由字族。在由字族里，由字都是声符兼义符。由字族汉字都与“滑”之义有关。笛的本义是“气体在其中滑行的竹管”。长期以来，对于中国竹笛是从什么时候才有的这个问题一直众说纷纭。近年来在浙江余姚河姆渡出土的文物中就有与我们今天的六孔笛十分相似的骨笛，距今已有七千年的历史，应该说这是迄今为止发现的最古老的乐器。
另外还有美国华侨收藏的战国时期七个按音孔横吹的铜笛;湖北随县出土的战国初(公元前433年)曾侯乙墓中的两支横吹的笛;湖南长沙马王堆出土的三号汉墓(公元前168年)中的两支横吹的笛;广西贵县罗泊湾 出土的一号墓中一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛，都足已证明笛子是比其他任何乐器都早几代的、最原始的乐器。
哨，但从它的形状、结构和发声原理同现代箫笛作一比较，已基本上具备了乐器的雏形。我们是否可以认为骨哨应该就是箫笛的鼻祖呢?无怪今天有许多管乐大师们都认为骨哨就是今天的前身，因此干脆称它为“骨笛”。那么用竹子做的吹奏乐器又是什么年代形成的呢? 据说远古时期气候较暖，中国黄河流域遍长竹子，只是因为后来气候变化，竹 箫子的生长线才南迁到长江流域。伶伦伐竹为管的记载，充分说明了用竹子做乐器在新石器时代已经开始了。据传，后人将伶伦所订的律管编排在一起就形成了古代的排箫。
在虞舜时代，曾出现过一部称之为“箾韶”的古代乐舞，“箾”即是今天的“箫”字。因为这部乐舞主要是用古代排箫来演奏的，所以我们认为《韶》的`演奏使箫进入了一个新时代。《大夏》是古代人民歌颂大禹治水为内容的古代乐舞，它共分为“九成”(九段音乐)，用“籥”伴奏，又称为“夏竹九成”。竹就是排箫的前身。由此可见从《箾韶》到《大夏》 ，箫曾在中国音乐史上经历过多年的辉煌时代。周代，曾将我国古代乐器分为“八音”，它们分别是：金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类乐器，其中“竹”就是指箫和篪。自从国初期的曾侯乙墓的出土，箫做为古代乐器的实物才得以我们亲眼所见。因此提起“丝竹”二字，人们自然会想到这种乐器。
编钟最早出现在商代，当时多为三枚或五枚一组，能演奏旋律。商代编钟造型别致，椭圆形，钟的表面有简单的兽面纹饰。
编钟西周中晚期，编钟已由三枚或五枚发展为八枚一组，能发出相隔一个小三度或大三度音程的两个音级。当时编钟经常用于宫廷宴会，被称为“钟鼓之乐”。
至春秋中晚期，又增为九枚一组或十三枚一组。秦汉以后，在历代宫廷雅乐中所使用的编钟多呈圆形，形制上有了很大改变，且每钟只能发出一个乐音。在经历了500多年黄金时代后，它由盛而衰。到了隋唐时期，编钟除在“雅乐”中使用外，还用于隋“九部乐”和唐“十部乐”中的“清乐”和“西凉乐”，很少流传民间。唐代诗人在作品中曾描绘编钟声音宏亮、铿锵悠扬、悦耳动听的妙响。
自宋以后至清代，编钟铸造技术鲜为人知，钟乐也渐被淘汰，清代宫廷中所铸编钟，不仅其形制与传统编钟不同，其音律更是相去甚远。
二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"”，宋代称“嵇琴”。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独 具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。
二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。
意境深远的《二泉映月》 、催人泪下的《江河水》 、思绪如潮的《三门峡畅想曲》 、宏伟壮丽的《长城随想》协秦曲等都是其优秀的代表性曲目。 本世纪二十年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧(阿炳)、刘天华的贡献是分不开的。通过许多名家的革新，二胡成为一种最重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。
二胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦(吟音)、泛音、颤音、滑音、拨弦等;右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、拨奏等。二胡一般定弦为d1、a1，有效音域达三至四个八度。
最初的琵琶的形制跟现代琵琶不同，最主要的差别在于古代琵琶是圆形的，不同于现代梨形的琵琶。秦汉琵琶属于直项琵琶，所谓“直项”，是指乐器的琴柄毕直。秦汉琵琶琴身呈圆盘状，西晋时竹林七贤中的阮咸善于演奏琵琶，所以后世称这种乐器为阮咸。
现在被称为“琵琶”的主要是曲项琵琶(也有直项琵琶，如日正仓院存有的唐传直项五弦琵琶)，琴柄向后折曲，琴身作半梨形，是在魏晋南北朝时代从西域龟兹传到中国北周。《隋书·音乐志》：“周武帝时有龟兹人，曰苏祗婆，从突厥皇后入国，善胡琵琶，听其所奏，一均之中，间有七声”。当时琵琶的弹奏是横抱，用拨子在弹奏的，弹奏的方式自由无拘束，不必像演奏传统乐器一样正襟危坐，就算是在马背上也可以轻松弹拨，现时南管琵琶与日本琵琶依然保留横抱的弹奏方式。魏晋南北朝，是个胡风东渐的时代，我们可以从当时的颜氏家训中的一小段：“齐朝一士大夫有一儿年十七，颇晓书疏，教其鲜卑语及弹琵琶。”略窥当年学习琵琶的风潮。这个时代琵琶用途上主要是作为伴奏的乐器。《隋书·音乐志》：“龟兹国……其歌曲有《善善摩尼》，解曲有《婆伽儿》，舞曲有《小天》，又有《疏勒盐》。
原藏于敦煌莫高窟的唐代《敦煌琵琶谱》(公元933 年)，显示唐朝时琵琶在中国有重大发展，在李唐皇室的统治下，琵琶是当时热门的乐器，在各种节日、舞蹈等节目，都需要琵琶的伴奏来助兴。当时后来中国琵琶亦分为多个派别，弹奏方式也变为直抱、以戴上假指甲的手指弹奏。
古代琵琶曾有四相13品、14品、15品等，现已增加到六相18品、24品、26品、28品或30品，按12平均律排列，六相二十八品的琵琶为音域 a-g3。常用技巧右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。可演奏多种和音、和弦。著名乐曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《浔阳月夜》、《阳春白雪》、《昭君出塞》等。
乐器社活动总结篇二
买方（甲方）
卖方（乙方）
根据《中华人民共和国合同法》等有关法律、法规、规章的规定，就钢琴的买卖事宜，买卖双方在平等、自愿、协商一致的基础上签订本合同。
第一条标的、数量、价款
1、钢琴名称、商标、规格型号、生产厂家、数量、价款
2、钢琴名称、产地及主要部件产地
第二条质量标准（按下列第_______项执行）
1、按现行的国家标准执行。
2、按双方约定的标准执行。
第三条验收
1、验收方式（按下列第_______项执行）。
（1）甲方在乙方交货时当场验收。
（2）其它验收方式。
2、甲方应对钢琴名称、产地、商标或品牌、规格型号、生产厂家、颜色、数量予以当场验收。
3、对质量有异议的，双方委托以下机构进行鉴定（按下列第项执行）。
（1）____市乐器行业协会。
（2）其他。
第四条交付方式（按下列第项执行）
1、乙方在________年____月____日送到甲方指定的地点。
2、方于________年____月____日到乙方指定的地点自提。
第五条搬运费用搬运费用_______元，由_______方承担。
第六条支付方式（按下列第_______项执行）
1、合同签订后，甲方支付乙方定金_______元乙方交货后，甲方于________年____月____日支付价款，定金抵作价款或者返还。甲方付款后，乙方应当开具销售凭证。
2、合同签订后，甲方在签约地点当场支付价款，乙方应当开具销售凭证。
3、其他付款方式及期限。
第七条售后服务
1、自开具销售凭证之日起，保修期限为________年。
2、调音次数_______次，时间：_______。
3、其它。
第八条违约责任
1、甲方逾期付款，乙方逾期交货的，应当每日按照合同价款的_______%向对方支付违约金。造成损失的，由违约方承担相应的责任。
2、钢琴产地不符合合同约定的，乙方应负责调换，造成甲方损失的，应予以赔偿。
3、乙方交付的钢琴质量不符合合同约定的，应承担违约责任。
4、钢琴数量不符合合同约定的，乙方应负责补齐，并向甲方支付违约金_______元。
5、其他违约责任。
第九条其他约定
第十条合同争议的解决方式因本合同发生的争议，由双方当事人协商或调解解决或按下列第_______种方式解决。
1、提交上海仲裁委员会仲裁。
2、依法向人民法院起诉。
第十一条合同生效本合同一式_______份，甲乙双方各执_______份，经双方当事人签字或盖章之日起生效。
住所：_______住所：_______________
编码：______________
签订地点：_______
签订时间：________年____月____日
乐器社活动总结篇三
妈妈又要我学乐器了，这回是吉他。
对于吉他，我的印象还不错，不过在我的记忆里，好像也就能想到《我为歌狂》中叶峰、楚天歌抱着电吉他弹的样子，可没想到我要学的不是那种酷酷小小的电吉他，而是那种充满古典感，笨重的木吉他，不过听说弹这个是在为弹电吉他做准备，我也就认了。
老实说，目前只是感兴趣而已，真正能不能坚持还是个问题，就像上个暑假学古筝，那不是我自己的.意愿，但开始也是心甘情愿地弹，后来就是半强迫了，再后来就是强迫也不起效果，我想尽办法逃课。
老妈开始让我学是为了让我静心，古筝据说好像也是有这个能力，可是对我好像无效，弹那个东西，我开始心还是很静的，可弹到最后就越来越烦，手上的劲也渐渐加大，速度也会变快，好几次琴马都被我弹歪了甚至弹掉了，本来是非常悠扬的音乐，可是到最后却被我弹成了“战台风”类型，充满了火药味。
还有就是我对古筝曲一点感觉都没有，当别人都好像很沉醉其中的时候，我最多也只是一脸木然地弹，手指机械地动，丝毫感觉不出有什么，你说吧一个人坐在那里什么也不想手指按照特定的规律动，和愣坐好像没有什么根本上的区别吧！
还有就是我不喜欢中国的乐器，总觉得中国的乐器声音柔得有些太有气无力，就算少数清脆的就像笛子，也总觉得脆得很虚伪，而且每一种乐器好像都只能弹那一种调调，听着就觉得烦。
倒不是我崇洋媚外什么的，恐怕是我音乐基础太差，体会不到中国古典音乐的好处吧！
不管怎么样，现在总是接触西洋乐器了，希望能坚持下去吧！
乐器社活动总结篇四
一、音乐器材室必需有专人管理。未经许可,外人不得擅自动用器材、设备。
二、按配备标准和教学要求,及时申购器材、设备,保证教学正常进行。
三、器材、设备入库,要凭单据及时登记、编号、分类存放,做好账册管理,每年年底调整一次,做到帐物相符。
四、音乐器材原则上不外借。特殊情况必须经学校主管部门批准,办理手续,并按时归还。
五、做好定期保养、及时维修。如有损坏应及时填写'音乐器材损坏报告单',按有关规定报损。
六、做好音乐器材的消毒卫生工作,保持常用器材、设备完好无损。
七、根据教学安排,及时做好准备工作。使用完毕,做好使用记录。
八、保持室内整洁有序,不准存放其它无关物品。
九、做好安全防范工作,下班前关闭水、电总开关和门窗。
乐器社活动总结篇五
新《纲要》明确指出兴趣是幼儿艺术活动的主观前提．是学习的原动力、内驱力，它是幼儿打击乐器演奏得以维持和获得成功的首要前提。每个孩子都喜欢敲敲打打，打击乐器就很适合幼儿这种与生俱来的本能。但小班幼儿对打击乐器所表现出的自发兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”的水平上。因此在小班的打击乐器演奏教学活动中，我根据小班幼儿在玩中学的特点，设计了以下几个游戏活动旨在将幼儿的表面热情转化为主动艺术活动的推动力，使之成为积极主动的参加者。
（1）“敲敲打打”：小班初期我提供了多种乐器，让幼儿在自由敲打中获得满足以激发幼儿玩弄乐器的欲望。
（2）“敲敲听听”：为幼儿提供两种乐器让他们在敲打中听听声音有什么不同，在比较中近一步感知乐器的不同音色，初步掌握乐器的演奏方法。
（3）“敲敲做做”提供音色差别较大的两种乐器，在幼儿的敲打中用动作帮助他们了解乐器的音色与情感表达的关系。如：敲大鼓时引导他们做老虎、狮子等用力的动作。敲三角铁、碰钤时就做鱼游、兔跳等灵巧的动作。
由于在这些自由敲打的游戏活动中没有节奏的要求，对于尚不能较好掌握有规律打节拍的小班幼儿来说同样使他们获得成功和满足感，从而喜欢上演奏打击乐器。在此基础上我们可选择一些简短的、幼儿熟悉的歌曲、乐曲供他们随乐演奏。
打击乐器演奏需要幼儿用听觉去感受音的高低、长短、强弱及曲式结构等从而选择相应的乐器演奏。因此，培养幼儿的听觉感受力是演奏好打击乐器的前提。幼儿的听觉感受力多属于自发地发现而缺乏自觉性，他们喜欢贴近自己生活的艺术品。我们应该有意识地培养他们通过探索和学习自觉地用听觉发现美、感受美的能力。
首先，音乐源于自然生活，我们应让幼儿学会听大自然里的各种天籁之音，如：鸟叫、蛙鸣、雨声、汽笛、刮风、脚步声等。经常让幼儿在户外闭上眼睛，问他们听到了什么，引导他们发现音有高低、长短、强弱之分，积累丰富的听觉经验。
(1)用筷子敲击铝锅、玻璃杯、碗碟等生活中常见的用具、器皿辨别声音的高低。
(2)师生节奏互仿，即老师用打击乐器敲击简单的节奏幼儿用拍手、拍肩、跺脚等动作将其表现出来。反之，幼儿敲节奏老师将其表现出来。
(3)用打击乐器表现故事角色的性格特征、音响情节。如：听故事《大象和蚊子》引导幼儿运用大鼓和小铃将大象的脚步声和蚊子的嗡嗡声表现出来。
(4)欣赏各种不同音乐性质、情绪的乐曲：优美动听的，活泼欢快的或平稳安静的。使他们对音乐作品有一定的情绪反应，如：听到优美动听的就会做出鸟飞、蝴蝶等动作，并尝试着让他们选择打击乐器合着节奏敲击。
经过这一系列的听觉感受活动使幼儿感受到了环境、生活、艺术中的美，激活幼儿节奏的动感，从而为演奏好打击乐器奠定了良好的基础。
（1）打击乐器的演奏教学不应局限于音乐活动中，要有灵活的时间表，应渗透于日常生活中，如：创设音乐小舞台，提供各种打击乐器和音乐，使幼儿在自由活动中萌发演奏欲望时可随时表现。
（2）打击乐器的演奏教学不应仅限于教室这一空间，我们应带幼儿到大自然中去感受多种节奏，如：雨水落在不同物体上不同的声音、节奏等。这种质朴、自然的节奏将会在幼儿的演奏中创造性的表现出来。
（3）教师的鼓舞性激励和引导性启发是培养幼儿创新的重要途径。幼儿不满足于独享个人的成功，他们总想与他人分享，并期待他人的接纳和赞许，老师的接纳和赞许是对他们最大的鼓舞。值得注意的是幼儿的创新表现中有珍珠也有鱼目，这就需要教师运用教育机智，善于合理启发和诱导，既要使幼儿在创造活动中获得满足感，又能从新的高度予以启迪，逐步提高幼儿打击乐器演奏的创新能力。
