总结是一个提升自己的途径，只有不断总结才能不断进步。适当地反思和自我评价有助于提高总结的质量。在下面给大家整理了一些关于总结的名言警句，希望能激励大家更好地总结自己的经验和收获。
京剧议论文素材精选篇一
如果说吐字既要清楚又要悦耳，那么就要在口腔里找到每一个字的特定发音部位。首先要把一个字固定在一定的部位而这个部位又要能使嗓音既宽且亮;其次由于唱腔有抑扬顿挫，用气就要迂回曲折，要有运转吐纳的技巧，说得简单些，就是要有收有放。咬字的清楚与否，是发音与嘴型的问题。虽然总的共鸣要求在一个固定的部位，但由于字的限制这里面还要分出共振的主要部位和次要部位，不考虑这些，把每一个字用相同的方法唱(不唱在完全适当的部位)是不能收到良好的效果的。对吐字来说，拼音的问题是很重要的，因为任何字都不外乎由声母和韵母拼成。因为京剧总是要拖长唱的，所以韵母在这里就格外地重要了。有时由于用气口型及部位的关系，嘴型在不知不觉中改变了，因此韵母也就变了，这样就会感到字不准和不归韵了。以下是咬字、吐字的几个练习方法：
1.字头一出来，就要把音立住。发音时嘴型要张圆，上腭与软腭同时上抬，下腭不用力(由侧面看去是上腭往前，下腭略往后缩的姿势)，舌头放松不要堵住咽门，声音呈弧形的曲线。以“天”字为例，先出梯(ti音，圈住i音，把字音立住，再过渡到淹ian)。字的劲在出口之前就要弹出来，字无阻，则无力，字阻弹则音立。咬字、吐字，嘴的动作要快、要玲珑、敏捷;嘴不可张得过大，口形要美，这点对旦角更为重要。字出来后，中间有一过渡音，即字腹。由此中间音过渡到字尾，叫作过气接脉。由字腹转字尾，才有归韵。例如：歌曲《梅兰芳》“看城堞”的“城”字找cha(查)音，而后慢慢归韵到en(嗯)音上，即所谓“字有所出，必有所归”。
2.养成在一开始唱任何一句或一字时轻轻呼气的习惯，使声音由轻到重，这一办法也可以收到锻炼横膈膜呼吸的效果，呼吸轻就必须使横膈膜的动作缓慢，因而有助于达到上述(1)项中的目的。另一方面，声音由轻到重，不伤嗓子，使它经累持久。这办法练久了即使不用主观控制、有意识地向口腔外呼气，也能得到较响的声音，起初练时宜慢，熟练以后，掌握了由轻到响的声音，呼吸过程缩短，就不会影响唱快速度的音调。
(二)京剧中旦角的呼吸。
京剧旦角的呼吸其实就是用到“气”，即所谓丹田之气。气息的运用在京剧演唱中有着举足轻重的作用，是京剧演唱的动力和支持力，气息的合理运用更是达到“声要圆熟，腔要彻满”的关键。京剧演唱不能仅声带用力，还要气沉丹田，使声音有弹性，方能持久，这是中国古代声乐艺术的传统，而气息之丹田说法，实际指“用横膈膜来控制呼吸的方法”。呼吸进行时要慢而且长，呼吸能够运转自如，用最少的气来发音，在锻炼中提高肺活量，唱起来显得气长。在唱歌的过程中，经常会感觉气不够用，所以声音会渐渐变得紧而尖，用横膈膜呼吸，丹田发力，气息会源源不断的往上输送，这样在唱歌的过程中，就会很自如的控制呼吸。总的说来，所要达到的一个共同目的就是能自如地控制住向口腔送气：要多即多，要少即少。这样便能找到发出某一个音时所需要的最适合的送气量，不会无计划地把气全部用光，或是由于呼气的不能控制而紧张，乃至影响到声带近处的肌肉紧张，因而不能发出完好的声音。
(三)京剧中旦角的共鸣位量。
共鸣是“扩大声响、调节声区、变化字音、美化音色的关键和枢纽”，其结果是产生充分的泛音，作用是扩大和美化声音，效果是歌声获得美好的音色而悦耳动听。发音的关键虽然主要在于声音的变化，但人的口腔及周围的各部分是一个天然的共鸣腔，这对发音的响亮、宽窄、厚落也起着一定的影响。以“脑后音”为例，“脑后音”指的是一种高音区的唱法。其唱时“使喉头稳定，打开后咽壁，提高软腭，将声音送入头腔”。其实质就体现了唱法与共鸣相辅相成的关系。为了追求特定的共鸣或声音效果，就会产生使之呈现的歌唱方法;反之，唱法的运用，就是为了追求某种共鸣效果。方才讲的用气基本上已为这个共振的部位创造了条件，如果再加上整个口腔的肌肉松驰就容易找到这个位置了。这个位置如果找到了以后，就会使自己整个上头腔和鼻咽腔都同时振动着的感觉，即所谓整体共鸣了。这里要注意，有一个唯一不能同时振动的地方就是喉头。最好的振动位置是在上腭和咽腔处，发出来的声音松脆、圆润，也就是梅派最准确的发音。
以上三种技巧是相辅相成，并且有它们的统一性的。因为用气不对就会影响到肌肉紧张，也会影响到嘴型。嘴型不对，韵母必定要改变。反过来说，如果嘴型不对，或者韵母找不到它应有的部位，也说明了肌肉的控制或者用气存在问题。
京剧的练声方法：京剧和歌唱发声的异同。
1、从用气方面分析，唱戏和唱歌的最大共同点就是都不允许用上胸呼吸，都要求把气吸得深一点，都反对气浮上胸。唱戏讲“气沉丹田”，唱歌说气要吸在横膈膜，两种唱法都要求气在下面。唱戏吸气要离开上胸把气吸得深一点，但是不一定像唱歌那样深。因为气吸得太深了，成为一个固定体型，两条腿不能动就无法进行表演了，而且会影响京剧的拔高唱。
唱京剧向下沉气的目的，力度方法和唱歌是不完全相同的。唱歌时气息往下撑，不但唱高音费力，而且由于失去了灵活性，就不能适应京剧的润腔特点。此外送气的量也不同。演唱京剧送气息的多少要随时调节，并不断变化以便耍小腔，这种变化是相当频繁的。唱歌的呼吸也不一样，是一句一口气，而京剧需要用很多气口，因此在力度上也要有所变化。
2、在共鸣方面唱京剧和唱歌都需要使用整体共鸣，并根据行当和声部的不同，要有所变化和。而京剧的变化比唱歌更大。京剧本身同一行当所使用的共鸣也不尽相同，因为京剧还有个流派的问题。歌唱演员演唱京剧时除了调门不够以外，还不太适应使用交替共鸣。因为京剧需要随时甩掉共鸣的本领，比如唱高音的时候。而唱低音和苍老音是就需要挂上胸腔共鸣。因为唱歌的声乐理论是非常系统和科学的，所以在使用共鸣方面，京剧还是要学习和借鉴唱歌的分析方法和启发的手段。因为唱京剧和唱歌一样都要用头腔、鼻咽腔、口腔、胸腔等各种共鸣以及他们的混合。有好多方法尽管不同，但是内容却是很接近甚至完全相同的。
因此能够学习一点唱歌的共鸣，特别是它的训练方法和理论上的分析，对学习京剧和演唱京剧是有好处的。
咬字吐字方面的不同。
大家都觉得京剧对咬字特别考究，唱歌却不那么严格。其实说京剧的咬字有独到之处或者很考究是可以的，但是唱歌也非常注重字的研究。京剧的咬字无非是个切音的问题，也就是把字头咬得有力些，延续的时间长一些，音素转换时咬得紧一些慢一些，尾巴上归韵时重一些。而唱歌无可争辩的是对声音的要求比唱京剧考究的多。
事实上无论唱戏或者唱歌，好的演员尽管各有注重，但就咬字、吐字的方面而言都是非常讲究的。真正的差别在于京剧从字头经过字腹到字尾的转换时间慢些长些，停留在前部分音素的时间多一些。而唱歌吐字的总过程不但转换较快，在较短的瞬间就把字的全过程唱完，给人以一个字的完整的感觉。所以听歌可以不用字幕，而看京剧必须有字幕。
润腔和装饰音的不同。
唱戏和唱歌在润腔和装饰音方面一个最大的不同时颤音。这个差别已经为大家所知。要分清楚京剧的颤音和唱歌的颤音有什么不同。(见视频)简言之，唱戏的颤音比较平稳，频率稍慢，而唱歌的颤音比较激昂，频率比较快，京剧里虽然也有快颤音，但是不持久。
其次就是京剧里无论什么行当，腔在音程进行时大部分以圆滑为主，演唱时没有明显的棱角。所以京剧的的视唱不是阶梯式的，而像舞美灯光中的变阻器，他的过渡很小并且非常均匀。而歌唱就必须把每个音(除非有符号记录的特殊唱法)都唱得有棱角而不显得圆滑。
京剧议论文素材精选篇二
现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。
我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。
可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。
有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊！如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。
京剧议论文素材精选篇三
开学到现在，我们一直在开展“我是中国人”的主题活动，孩子们在此主题活动开展的过程中有很多表现表达的机会。在进行到“了不起的中国人”的站点时，孩子们对“京剧脸谱”产生了浓厚的兴趣，不仅对京歌情有独钟，而且也非常愿意在纸上画脸谱，涂脸谱。渐渐地，孩子们已不满足现状，很多孩子都会主动地来问我：“席老师，还有哪些东西也可以做京剧脸谱呢？”于是，为了满足孩子们的需要，我想到了我们的陶艺活动，它不仅是我园的民族特色活动，而且也是孩子们很好的展现自我的平台，那何不把京剧脸谱融入到陶艺活动中去呢？于是，我努力去寻找各种和陶艺活动相关的材料，并把这些丰富的材料投放到孩子们操作的环境中，我想，这样的话，孩子们不仅能主动地参与进来，而且能在自己的发现、选择、探索中，与老师投放的暗示材料的互动中，使京剧脸谱的表现方式更加地多样化。相信，孩子们的情绪情感也会得到较好地体验。
今天的陶艺活动，我们引进了电脑，并且在大的黑板上布置了各种颜色的京剧脸谱的图片。孩子们进入陶艺室后，立刻被这些图片吸引了，在充分的欣赏后，孩子们迫不及待地“工作”起来。
部分孩子来到了长桌边，被长桌上的陶泥吸引了，聪明的沈逸辰说：“陶泥什么都好做，我们一起来做京剧脸谱。”于是，好多小朋友围在一起，拿起了手中的泥，认认真真地埋头苦干起来，只见孩子们在沈逸辰小老师的带领下，各把泥分成了一块大、一块小，大泥变成了京剧脸谱的脸，小泥搓成了长长的泥条，绕在了大泥变成的脸上，一会儿工夫，京剧脸谱已经初具规模了。葛辰添好奇地问：“京剧脸谱应该是彩色的啊，象这样才好看，而我们的确是泥巴的颜色，好象不是很好看。”沈逸辰看了看四周说：“那儿不是有颜料吗？我们再加工一下，不是可以了吗？”于是，孩子们搬来了颜料和毛笔，开始在泥巴上涂色，没过多久，用泥巴做成的京剧脸谱都变了样，沈逸辰的京剧脸谱变成了黄脸，葛辰添的京剧脸谱变成了红脸，……大家相互欣赏起来。
金旖陈和部分好朋友在欣赏完电脑里的京剧脸谱图片后，寻找起陶艺室里的其他京剧脸谱作品，并且纷纷赞叹起来：“哇，挂在墙上的真好看呀。”“你们看，在花瓶上也可以用京剧脸谱装饰。”“还可以在瓷盘上打扮呢。”“还可以在鹅卵石上画呢。”……孩子们越说越兴奋，这时，眼睛亮亮的张铭君发现了墙边的长桌上放着很多空空的，光光的，什么也没有装饰的瓦片、瓷盘、鹅卵石、花瓶等，她马上把好朋友拉了过来，在一阵切磋后，各自拿着要装扮的东西“操作”起来，张铭君、徐思奕等在瓷盘、鹅卵石、瓦片上用颜料进行装扮，聪聪、潘绿吟等找来了刚才小朋友用陶泥制作好的京剧脸谱，在背面涡上了泥浆，把它绕在了花瓶上，……没过多久，一件件精致的作品纷纷出台，展示台上的京剧脸谱琳琅满目起来。
不难看出，此次活动是非常成功的，非常精彩的，我觉得最根本的还是和活动中，所提供的各种材料有关。
首先：老师在此活动中投放的各种京剧脸谱的电脑图片、黑板上的展示图片、墙壁上的欣赏作品等都对孩子有一定的吸引力，而且也是孩子们的最近热点话题，是他们最感兴趣的。所以，使孩子们有动手操作的愿望及主动参与的兴趣。并能专注地进行陶艺活动。这也是孩子们的一种表现表达的需要。
其次，老师也在此活动中投放了多样的操作材料（陶泥、花瓶、瓷盘、瓦片、鹅卵石等）和相应的辅助材料（各种颜料），这些暗示材料的提供，给了孩子们极大的表现表达的空间，发展了孩子们的思维，满足了孩子们探索创造的需求。使孩子们在材料中得到启发，得到灵感，各寻所需，分别制作。这不仅拓展了对“京剧脸谱”表达表现的方式，使它的表达表现方式更加地多样化，而且，也使原本非常平面的制作、操作活动变得立体起来，生动起来。
再次，老师在此活动中，始终是一个观察者，引导者，支持者，仅为孩子创设一个相应的大环境，尊重孩子们的兴趣和需要，为孩子提供一些相应的操作材料即可。同时，把更多的表现表达的机会留给聪明的孩子们，尊重孩子的自主探索，发挥孩子学习的主动性。使孩子们在操作探索中，较完美地表达表现出了京剧脸谱的基本特征，也使大部分孩子在制作过程中获得了成功的经验。所以，当最后，“我是一个中国人”的京歌响起时，孩子们又大胆、投入地表现起来，使孩子们的情绪情感得到了升华。
京剧议论文素材精选篇四
进入20世纪，歌舞伎在继承传统的基础上也不断进行创新，吸收先进文化要素，表现出与时俱进的活力。比如，把历史剧、音乐剧和西洋的作曲技术融合在一起，还吸收了中国京剧艺术来进行创作。京剧是形成于北京的戏曲，也是流行于全国的重要剧种之一，迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年，享誉江南的的徽班三庆班入京为乾隆帝八旬万寿祝寿。继此，许多徽班接踵而来，其中著名的还有四喜、春台、和春，与三庆班合称“四大徽班”。乾隆末年，一批汉剧演员也陆续进京。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面有着血缘关系，徽、汉两剧经过一个时期的互相融合，又吸取昆曲、京腔之所长，最后形成了一个新的剧种———京剧。从清末到民国时期，京剧获得了很大的发展，受到了广大听众的喜爱，得以迅速扩展到全国各地。新中国成立后，京剧也进行了一系列的改革和创新。如今，京剧也已作为中国戏剧的代表活跃于国际舞台上。
同样都是本国文化精髓，歌舞伎和京剧在艺术上的地位是相同的，可是在艺术表现上确实有着不同的文化感觉。以下试从音乐性、角色设置及舞台构造上进行二者之间的比较，以窥端倪。
（一）音乐性的区别。
京剧的音乐性则是通过打击乐来表现，通过节拍来控制整个戏台的节奏，达到演出的舞台效果。歌舞伎原本起源于念佛舞蹈，这也使得歌舞伎必然拥有与音乐融于一体的特质。特别是在日本江户时代的中期，受人形净琉璃的影响而形成的“丸本物”作品中，“义太夫节”音乐伴唱是表现剧中情节和人物心理行动的重要手段。另外，由于歌舞伎的台词一部分是采用“七五”字的诗体，这种跟京剧念白类似的台词往往需要音乐的伴奏。1558—1570年这段时间成为日本戏剧史上的变革期，其中最重要的一项就是将“三味线”日本本土化。之后“三味线”在歌舞伎表演中逐渐成为最重要的伴奏音乐。京剧属于板腔体，主要有二黄、西皮两个唱腔系统，所以京剧也称“皮黄”。在京剧“唱、念、做、打”的四大基本功中唱功排第一，各大名家、名派也是以其独具风格的唱腔形成各自流派的。而“念”本身也是一种吟唱，“做”和“打”的节奏与音乐节奏之间更是存在着必然的联系。这就是人物动作的节奏始终要和音乐的节拍一致，形成一种呼应的节奏感。而且京剧的打击乐在刻画人物的内心、渲染场景气氛和演员的上下场以至幕布的升降方面都起到了重要作用。在京剧舞台上，人物的行动甚至是思想活动，都要通过舞蹈化的动作、节奏感的演唱和念白来表现，并在音乐的伴奏中进行。
（二）角色设置。
歌舞伎的角色设置种类繁多，从性别上来说有男女之分；从年龄上来说有成年人和未成年人，即老人和小孩两种分类；从角色性质上来说有善者和非善者之分。京剧在角色设置方面有其独特的语言称谓。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，一般说来有“生、旦、净、丑”四大行当。歌舞伎的角色分类现在大都以角色性质来简化分类。从总体上来说，歌舞伎总共有四大类，分别是“主角”、“旦角”、“丑角”和“配角”。“主角”是指善良的男性，包括和事师、实事师、和实师等。和事师一般指柔和善良的英俊的人，实事师是指具有判断力、能调解事情、且能忍辱负重的人，和实师则是指和事和实事的折中者；“旦角”是歌舞伎中女性角色的总称，一流旦角指的.是旦角中的首领；“丑角”是饰演夸张、搞笑角色的演员；“配角”则是和主角相对的角色。而在京剧中，“生”一般指剧中扮演男子的角色，其中又可细划分为老生、小生和武生。老生，是指中老年男子的角色，在剧中代表刚毅正直的形象。小生，在京剧中则指青年男子的角色。武生是指扮演年轻男性武将，他们往往要用形式上的武打技艺展示剧中人物的高强武艺。京剧中把女性统称为“旦”，按照人物的年龄、性格又可分为许多行当。如饰演大家闺秀和有身份的妇女的被称为“正旦”，因常穿青色的长衫所以在京剧中也被称为“青衣”。扮演活拨开朗或泼辣风骚的妇女的角色被称为“花旦”。此外还有“花衫”、“贴旦”、“武旦”、“刀马旦”、“老旦”、“小旦”等角色。在京剧中，“净”角是舞台上颇具风格的人物造型，脸谱也最为丰富。因其脸谱要用各种色彩和图案来勾画，所以“净”角又俗称为“大花脸”。“丑”角演员又称为“小花脸”，化妆虽与大花脸有点相象，可是丑角的表演风格和净角完全不同，他的出场往往会引起听众的笑声。“丑”也分为“文丑”和“武丑”。“文丑”经常扮演花花公子、更夫、酒保、狱卒等。“武丑”则扮演一些机警风趣或颇具武艺的人物，象侠盗小偷、绿林好汉等。不管“文丑”或“武丑”，在剧中都是滑稽、幽默的喜剧人物，并不完全都是反派角色。
（三）舞台构造。
歌舞伎的舞台是由能剧舞台演化而来。最初的舞台是长宽均为六英尺的正方形，舞台后面是乐屋。“花道”是歌舞伎舞台构造的一大特色，产生于1652年前后。起初是为有钱的观众向喜欢的演员赠送礼物时提供的通道，连接着舞台和观众席后方的休息室，后来成为了一种固定的构造。“花道”分为“本花道”和“假花道”，“假花道”是根据剧情需要来设置的。花道的出现使歌舞伎的表演发生了重大变化，演员出场和退场的情节也可通过花道来实现。从舞台表演上来看，花道可以被视为道路、水岸、走廊甚至是另一个舞台。《妹背山妇女庭训》中有一场就是将观众席看作是河流，两边的花道视作河岸。还有在《十六夜清心》中，一开始花道上的演员和舞台上的演员各自说着彼此毫无关联的台词，以示二人距离很远。随着两位演员距离的靠近，台词也逐渐能够对接上了。这就是一个巧妙地利用花道的例子。
除此之外，并木正三在1758年发明了旋转舞台，还专门设置了让忍者、精灵、神仙鬼怪出场和退场的小型升降台，这些都成为歌舞伎舞台的特色。京剧舞台旧时多是方形的舞台，也叫戏台。戏台上的方位有很多专门的称谓，例如“上场门、下场门、九龙口、内场、外场、小边、大边”等。旧式方形舞台，出场、下场处各有一个门，右边为上场门，一般为上场用，在门上写有“出将”二字；左边为下场门，为下场用，在门上写有“入相”二字。后来出于习惯，新式舞台的右侧幕口也被称为上场门，左侧幕口被称为下场门。“九龙口”实际上是靠近舞台右后方的一个中心点，京剧演员出场后总要到这个位置停一下，做个总体的亮相。与“九龙口”相对的是“白虎口”。“白虎口”靠近舞台左后方，与“九龙口”相对称。演员在下场前到这个位子顿一下，变换一个动作再下场。“内场”、“外场”则指的是舞台上桌子前后方的区域。桌子的前面称为“外场”，里面称为“内场”。另外，有关“大边”、“小边”的划分，也有别于外国舞台。外国戏剧舞台有分为六个区的，也有划分为九个区的。而京剧戏曲舞台是以台中心线为界，分为左右两个区。右边靠近右侧幕区域称为“小边”，左边靠近左侧幕区域称为“大边”。但在实际舞台运用中的区域已扩大，常出现直接把左边称为“大边”，右边称为“小边”的情况。这种划分也是根据中国人以左为大的习惯而来的。这种舞台区域的划分也直接关系到舞台美术设计和舞台调度。例如舞台上站立、入座的位置，都必须依据辈分、地位或主客等关系来确定。
歌舞伎和京剧都拥有悠久的历史，都代表了两国戏剧的最高境界，作为各自的国粹，作为一种综合艺术，都比较集中的体现了各自国家的风格和魅力，在一定程度上也反映了本国的审美情趣和文化特征。了解中日戏剧的差异，也是了解中日文化的差异，这对增强中日两国文化的交流也是很有必要的。
京剧议论文素材精选篇五
梅先生之子、之孙亲自编著内容权威。
定制收录梅兰芳回顾舞台艺术生涯。
梅先生所演出过的13部剧目概述。
关于京剧艺术的基本知识。
内容简介。
梅绍武、梅卫东编著的《梅兰芳与京剧》讲述了梅兰芳的人生故事，透过这些故事介绍京剧艺术的传播。后面的部分简要地介绍了京剧的一些基本知识以及常见曲目故事。此书的故事性很强，透过其子、其友等人的视角多角度地呈现梅兰芳一生的发展历程，因此可读性很强。
作者简介。
梅绍武(1928-)，原名梅葆珍，京剧艺术大师梅兰芳先生次子。1952年毕业于燕京大学，第六、七、八、九届全国政协委员，中国梅兰芳纪念馆名誉馆长，中国梅兰芳文化艺术研究会会长，北京图书馆国际交换组干部，中国社会科学院美国研究所研究员，著名的英美文学翻译家、评论家、戏剧家和作家。被中国翻译协会授予资深翻译家荣誉称号。主要翻译作品有：卡伊?莫尔《一个匈牙利富豪》、弗拉基米尔?纳博科夫《普宁》和《微暗的火》、柯南?道尔《福尔摩斯探案精选)、阿瑟。米勒《萨拉姆的女巫》等。著有《我的父亲梅兰芳》《西园拾锦dd美英作家论》等：主编过《梅兰芳艺术评论集》《梅兰芳自述》《张謇与梅兰芳》等书。
精彩内容。
京剧是所有中国传统戏曲中形式*典型的代表。作为艺术才子们数百年来创作和发展的产物，中国传统戏曲是一种具有自身风格的综合性表演艺术。之所以说它具有综合性，是因为它把多方面的元素巧妙地糅合在一起，即中国传统音乐、诗歌唱念、舞蹈、杂技及武术，它们很自然地融汇成京剧这一伟大的戏曲艺术形式。
中国地域广袤，人口众多，戏曲类型多达百余种，不同地方的传统戏曲在风格上也各有不同，但都以唱为共同特点。所以说，中国传统戏曲是一种唱戏或歌剧形式，但与西方歌剧并无半点联系。一般而言，它比后者更为宽泛。
京剧的起源。
中国的传统戏曲多达百余种，其语言皆采用当地方言，独特的音乐风格和剧目也颇具地方特色，但在戏服、化妆和表演风格方面又多少有些相似，只不过有些戏曲更为高雅，而有些则不那么高雅，甚至有些粗俗罢了。京剧只是这百余种当地戏曲中的一种，它是由约2前北京当地的若干种戏曲类型演化而来的新的戏剧形式，故而得名“京剧”。京剧被认为是一种以唱功、舞蹈和武术等高超技艺见长的很好的艺术形式，经过一代代京剧表演大师的不懈传承与改良，逐渐达到完善。
京剧议论文素材精选篇六
活动目标：
3.通过欣赏与表现，激发幼儿关心、喜爱京剧脸谱的情感，培养民族自豪感 。
活动准备：
1、 ppt课件 。
2、 说唱脸谱音乐。
活动难点：通过欣赏，思考京剧脸谱能运用在哪里 。
活动过程：
一、引出脸谱话题： 。
1、播放歌曲：说唱脸谱。
刚才，小朋友听到了什么呢？
2、小朋友们说的就是老师这里的脸谱。出示脸谱认一认。
3、这些脸谱来自于我国的京剧，。京剧是一种很特别的艺术，是我国的传统艺术，只有我们中国才有。你瞧，他身上穿的、头上戴的、脚上穿的、身上背的都和我们不一样，尤其是演员脸部化的妆非常夸张、特别。
师：这些京剧脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来探索一下京剧脸谱的秘密呢？
幼儿活动：幼儿欣赏京剧，了解京剧。
设计意图：此环节让幼儿感受中国的特有的国粹，由京剧引入到京剧脸谱，很合乎情节。
1、色彩方面： 。
找一找，有哪些鲜艳漂亮的颜色？幼儿自由说，教师手指点相应的颜色。 。
色彩与人物的关系，以及左右色块的对称。 。
小结：京剧脸谱上的颜色一般有红、黄、蓝、绿、黑、白；颜色浓浓的、深深的、亮亮的，一看就很吸引人，怪不得京剧有那么多人喜爱看。
2、图案花纹方面：
脸谱上还有许许多多其他图案，你看出来象什么？ 。
小结：京剧脸谱上的图案花纹真多，眉毛、胡子也变成了各种各样的形状（快速简单指点刚才幼儿说到的），真夸张，很有趣的。
幼儿活动：幼儿观察、了解京剧脸谱的主要特点：色彩鲜艳、对称；图案花纹对称、夸张。
设计意图：此环节是让美的视觉享受与情感表达，要投入真情实感与幼儿的情绪一致，是和幼儿一起感受美的人，而非教授者；要对幼儿的情感表现有反映。
（1）教师：京剧脸谱它很美？那你们觉得它会用在哪里呢？
（2）幼儿自由讨论。
（3）总结：京剧脸谱能用在衣服上，可以做成床上用品，可以做成餐具，可以做成装饰品，还可以做成大型建筑物等。
京剧议论文素材精选篇七
一段京剧可以不用说白、唱词或弦索，却不可欠缺锣鼓伴奏，尤其如是在武打场面中。锣鼓泛指所有打击乐器，它不单能控制整出戏的进度，更能透过乐师在敲打乐器时的力度和速度变化，营造出不同的喜剧气氛，并借以激发演员的情感和加强观众投入戏剧内容；故锣鼓乐在京剧演出中子惺分重要的地位。
常见京剧打击乐器：
京剧的伴奏乐队分文场和武场。文场泛指所有管弦乐器（或称丝竹，即旋律乐器），主要由京胡、京二胡、月琴和三弦组成，称为四大件；武场泛指所有打击乐器，主要由鼓、大锣、小锣和钹四类乐器组成，称为武场四大件。在武场四大件中，每类乐器再细分为多件不同大小的乐器，每件乐器亦有特定用途。乐器虽多，但通常不会同时应用。此外，为了节省人手，乐师通常需要兼顾演奏一件以上的乐器。就武场四大件来说，常用乐器包括下列四种。
一、大锣。
大锣声音强烈宏亮，多被用于衬托武将的上场、下场、战争及配合突变情感的场面；大锣又分有不同大小的大光锣、小光锣和虎音锣等。在一般演出中，一个大锣手通常会用七至八面不同大小的锣。在用途方面，大光锣的音较低，乐师会以它作一般伴奏；小光锣音较高，乐师会以它衬托武师的打斗场面；虎音锣的音较厚，较适合用来衬托花脸的动作。
二、小锣。
小锣的声音清脆文雅，且带诙谐色彩，故多被用于衬托文人、女性或丑角的上场、下场，以及用它来配合各种小动作。
三、钹。
钹包括铙钹、鼎钹、齐钹和小钹四种；亦有不同大小，其中以铙钹为京剧中最常用，多与大锣及小锣配合演奏。乐手通常备用数个音高不同的铙钹，根据剧情及大锣的音域来选择运用。乐手会以不同技巧来控制乐器的音色，以渲染不同的剧情。
四、鼓。
包括单皮鼓、堂鼓和大堂鼓，在京剧中以单皮鼓较常用。由于鼓和板是由同一乐师敲打，故将这两件乐器合称板鼓，而打鼓板的乐师被称司鼓。单皮鼓的声音清脆短速，善于用来表达活泼跳跃的节奏。堂鼓声音较高，通常用于战争、升堂或起更等场面；当它与其他打击乐器配合使用时，亦可用来衬托水战、行船、暴风雨等环境气氛。大堂鼓又名南堂鼓，声音较堂鼓雄壮，有时用于战争场面以加强气氛，有时亦用于青衣唱反二黄的伴奏上。
一个传统京剧乐队一般有七、八人，分别负责板鼓、大锣、小锣、钹、京胡、二胡、月琴兼吹唢呐和笛子、三弦兼打堂鼓和吹唢呐、胡琴兼吹笛子；司鼓需兼任领导的角色，带领整个乐队与演员的协调。随着伴奏音乐的日趋丰富及对演奏者的要求不断提高，乐队人数亦相应加增。
京剧锣鼓点的运用特色：
为配合不同人物动作及剧情发展，敲击乐师常以不同速度和力度敲打各种乐器来营造戏剧效果，并形成一系列基本节奏程式；这些特定节奏程式即行内所称的锣鼓点。有不少京剧锣鼓点是源于昆剧，每个锣鼓点亦有特定名称。据鲁华在《京剧打击乐浅谈》中所载，锣鼓点的命名方式主要有四种，包括1.借用传统曲牌名称，如《风入松》；2.根据舞蹈动作、舞台调度及唱腔板式而命名；3.根据锣鼓点的用途而命名；4.根据乐器所发出的音位数目而命名等。此外，锣鼓点的音响效果及使用范围亦可分成三类，包括1.以大锣为主音，与小锣、铙钹和鼓板一起运用，通常用来配合较激烈、认真或悲伤的场面；2.以小锣为主音，辅以鼓板，通常用来配合较轻松、快乐或诙谐的`场面；和3.以铙钹为主音，并加入小锣和鼓板，通常用来营造一些反常、黯淡并带有哀伤的气氛。在一般情况下，以大锣和小锣为主音的锣鼓点较为常用。故此，乐师即使演奏同一锣鼓点，但以不同乐器为主音，其音响效果亦有分别；此外，每个锣鼓点在演奏时亦可加变化，如例一所示，《急急风》便最少有三个较常见的版本。
例一：《急急风》锣鼓点的三个版本。
锣鼓点的用途大致可分五类。第一类是「身段锣鼓」，它为演员提供一个鲜明的节奏，以配合演员上场、下场、走路、骑马、亮相、打斗等身段和动作，如例二，在《定军山》中所用的《四击头》锣鼓点便是用来配合黄忠出场亮相的。
例二：《四击头》锣鼓点。
第二类是加强人物在语气上抑扬顿挫的锣鼓，每每在念诗、念引子或唱《点降唇》、《粉蝶儿》等曲牌之间出现，在运用时通常配合人物动作；如例三，在《问樵闹府》中所用的《小锣二三锣》锣鼓点。
例三：《小锣二三锣》锣鼓点。
第三类是「开唱锣鼓」，是在乐段的开头、收尾，或在两个唱段之间出现，目的为提示演员下一个唱段的板别和速度；如例四，在《空城计》中所用的《夺头》锣鼓点。
例四：《夺头》锣鼓点。
第四类是用来加强戏剧效果、烘托气氛和渲染环境的锣鼓，如叩门、水声等声音，或配合剧中人物上、下船动作时的伴奏。如例五的《水声》锣鼓点（由耿天元先生提供）。
例五：《水声》锣鼓点。
例六：《一击》锣鼓点。
然而，大部分锣鼓点均有一种以上的用途。如《一锣》、《两锣》锣鼓点，乐师既可用它来配合人物动作，亦能加强人物念白时的语气；《住头》锣鼓点可用来结束唱段或连接唱段后的念白节奏；《四击头》锣鼓点能配合人物的亮相动作，亦能表现演员短暂的情绪变化；而《急急风》和《乱槌》等锣鼓点，由于节奏较强和较快，乐师通常会在急速、紧张或激烈的情况下，用来突出演员烦躁、焦急或束手无策的心情，亦能用来配合人物的上场、下场、走路或武打的动作。此外，为配合剧情，有些锣鼓点是由多个基本锣鼓点串合而成，用以表达一套动作程式，如例七的《起霸》锣鼓点。
例七：《起霸》锣鼓点。
上例为非主要人物的起霸场面，若是主角，如薛平贵在《投军别》中所用的《起霸》，则更为复杂。
由于锣鼓点的用途和节奏均有很多变化，若大家希望作深入了解，必须多作实地观察及应用，才能对此有更具体的掌握。
京剧议论文素材精选篇八
中国戏曲艺术有着悠久的历史，戏曲艺术的语言、行为、时间、空间乃至仿声都离不开打击乐的伴奏,它已成为世界戏剧艺术中独树一帜的艺术样式,应该说打击乐是中国戏曲的主体和重要元素之一。俗话说：“一台锣鼓半台戏。”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有非常重要的地位，它往往一线贯穿到底，紧扣剧情的发展，左右剧情的节奏。制造出不同的气氛。
京剧的打击乐器，主要是渲染戏剧情节、刻画人物性格描绘时空环境、配合演员表演而运用的。因此它的节奏较之民间打击乐更富于变化，更具表现力。现代京剧《智取威虎山.打虎上山》一场幕间音乐中打击乐的出色运用，就是很好的例证。这场幕间音乐是一段短小的的器乐作品，共175小节，一气呵成，层次分明。它通过铿锵多变的节奏，热情奔放的旋律，震撼人心的气势，抒发了杨子荣不畏艰险、勇往直前的英雄形象。在激昂的打击乐引入后响起了简洁、凝炼的旋律，描绘了杨子荣由远及近，上山下坡，迎风斗雪的形象。接着是琵琶的轮扫和中提琴节奏型的反复，似蹄声哒哒，战马飞奔，低音部配合着打击乐的“撕边”，惟妙惟肖地奏出了峡谷深渊的音调，生动地描绘了杨子荣扬鞭策马、飞跃峡谷深渊的情景。然后是圆号吹奏出第二部分旋律，曲调舒展宽广，逐层上扬，从容坚定，舒发了杨子荣的战斗豪情。最后是急促奔腾的曲调，力度多次变化，充分发挥了以京胡为主的“三大件”和中西混合乐队的特点。其中打击乐的成功运用，有力地烘托了杨子荣穿林海、跨雪原、打虎上山的紧张气氛。虽然此时舞台上的帷幕尚未打开，人物尚未上场，但由于音乐的渲染，却已经把一个英气勃勃、豪情满怀的侦察英雄的高大形象展现在观众面前，很自然地缩短了演员与观众的距离。
京剧打击乐虽在一出戏中居伴奏地位,但它贯穿全剧的始终,一出戏开场之前,往往是乐队先打起锣鼓来,以打击乐的悦耳音色来拉开帷幕.使观众在它的召唤下参与到演出中来.如果一开戏以反面人物登场，则要用低音的小锣和齐钹来刻画其阴险狡诈的性格。如果是元帅将军升帐，会以铿锵有力的的锣鼓来“引将”;例如：《芦花荡》中张飞的出场锣鼓“四击头”接“回头”;演员在“大台仓—仓才八仓郎才仓才才……”的锣鼓声中亮相，演员随着铙钹的声音：“长身，捋耳毛子、撕髯、投袖等”，系列动作使好汉张飞高大威猛的英气在瞬间满台生辉。在这短短的锣鼓中，足以使他的肢体动作和面部神情的传达将他的风度、气派通过节奏感极强的锣鼓刻画得淋漓尽致。从这点上说，京剧的锣鼓就是一支五彩的画笔，寥寥几下就让戏中的人凸现出了个性，将注意力放在他们将演绎出何等的喜怒与辛酸上。
京剧的打击乐除板鼓居首位外,进而掌握整个演出的舞台与节奏,其他乐器也各具特色,大鼓音色雄厚有力,小堂鼓音色干脆肯定,大锣音响洪亮,音色苍劲,又常击在强拍上面占有举足轻重的地位,铙钹发音激亢雄奇,小锣音调婉转上挑,音色娟秀,单击时具有阴柔之美.打击乐对音色的考究可以说是“精益求精”.在我国京剧音乐中,京剧锣鼓的运用达到了相当高的'成就.在节奏的变化上,它极为丰富多样;在乐器的组合上,它有着相当精密完整的组织方法;在各个乐器性能的发挥上也达到了相当高的水平,使得每一件乐器都能在不同的场合发挥各自的特殊效果.所有这些技巧上的成就综合起来,就使得打击乐在戏曲中运用的范围异常广泛,不但能把各种不同的剧情加以强烈的渲染,而且能造成一种独特的、为管弦乐所不能替代的色彩和效果.这些因素综合在一起构成了京剧打击乐的韵律感.
总之，打击乐在戏曲表演中具有突出的艺术效果，是整台戏剧节奏的支柱，点染戏剧色彩、烘托舞台气氛，具有极大的音乐表现功能。作为戏曲人，我希望戏曲的明天越来越好，戏曲的未来再现辉煌。
京剧议论文素材精选篇九
活动目标：
1.知道京剧是中国特有的一种戏曲艺术。
2.了解不同颜色脸谱代表的意义，尝试添画脸谱。
活动准备：
2.画有脸型轮廓的白纸、绘画工具若干。
活动过程：
一.欣赏一段京剧。
1.教师播放京剧视频，幼儿欣赏。
教师：今天老师要给你们看一个特殊的表演，大家来看一看这个表演有什么特别的地方。
2.你听（看）到了什么？好听吗？有什么特点？在京剧中，人物造型有什么特点？
教师：我们刚刚看到的表演是我们中国特有的一种戏曲艺术，叫做京剧。是中国的国宝，有唱、有说、有武打等形式，非常精彩。
二.模仿游戏：拷贝不走样。
幼儿跟着录像模仿几个简单的动作。
教师：这么精彩的京剧我们也来学一学。
三、欣赏脸谱：猜一猜脸谱颜色意义。
1.幼儿观看京剧脸谱，看一看各种脸谱。
2.幼儿猜一猜、讲一讲脸谱颜色所代表的意义。如，红色代表威武，紫色代表善良，黑色代表公正，白色代表狡猾，等等。
3.教师就"红脸"（孙悟空）、"白脸"（曹操）、"黑脸"（包公）所代表的不同人物作些简单介绍。
4.介绍一些脸谱的知识。
教师：京剧脸谱在形式、色彩和类型上有一定的格式，观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧脸谱的颜色都是非常夸张的色彩，加上夸张的图案，表现出特殊的效果。
1.观察脸谱，看看脸谱上的对称图形。
教师：我们已经看了那么多脸谱了，那么有没有发现什么共同点？原来，脸谱都是由对称的图案组成的。那么我们自己也来画一画京剧脸谱。
2.幼儿大胆尝试各种配色。
五.活动延伸。
美术区投放半脸的脸谱轮廓，幼儿尝试添画。
京剧议论文素材精选篇十
亲爱的朋友：“你好！我的祖先孔子曾经说过：有朋自远方来，不亦乐乎！
我很高兴你能来到这片神奇的土地。让我感到荣幸的是，我可以在这里向你们介绍我的祖国——中国。
我的祖国是一个有着5000年悠久历史的古老国家。在我们的吃喝玩乐中，它承载着悠闲浪漫的诗意生活和深厚的民族文明。
首先，我想向你介绍京剧。京剧是我国五大剧种之一，被认为是中国的国粹。我知道在你们国家，也有这样的文化风格，比如歌剧和芭蕾舞，它们代表了你们独特的文化风格。然而，在我国，京剧作为中国戏曲的代表，已经有200多年的历史了。它吸取了许多人的长处，用歌舞来发扬中国戏曲的特点。京剧的唱法最富有诗意和魅力，我最喜欢的是《西厢记》：“蓝天、黄土地、紧西风、北雁南飞，谁来染霜？”这首抒情诗不仅美丽，而且承载着人类共有的悲伤、快乐和分离的情感。然而，类似的歌词在京剧中随处可见。我真的希望你也喜欢它们！
京剧是我富有诗意的祖国歌剧艺术的瑰宝！
在你的地方，也许华丽的服装是歌剧的重要组成部分。在我们这里，京剧不仅有各种各样的传统服装，而且还有一种非常迷人的“脸谱”，这是你的歌剧所没有的。在舞台上，脸谱是人们思想和视觉印象的诗意统一，是具有中国文化特色的特殊化妆方法。中国作家祖伟曾经说过：“脸谱能反映成千上万个人物的情感和心灵。”在我们的京剧里，人们可以根据脸谱来区分这个京剧演员扮演的角色。
在我的家乡，如果说具有民族文化特色的京剧是我们独特的诗意娱乐，那么令人垂涎的美食足以让你真正感受到我们诗意的生活。
我很自豪我们许多美味的食物不仅美味，而且与我们独特的.传统节日相结合。每个节日背后的美食都有一种诗意和美丽的含义。作为一种中国美食，元宵节吃的汤圆背后有一个圆圆的意思！只有吃了又甜又圆的汤圆，才能体会到“柳头月下，人在黄昏后”的浪漫。当你吃汤圆的时候，你一定要小心，也许你会失望地看到去年没有人，眼泪顺着你的袖子流下来。
在这里，像汤圆一样，有美味的团圆饭和月饼！在每年八月十五日的中秋节，怀着“我希望每个人都长寿”愿望的人们聚在一起品尝香甜可口的月饼，欣赏挂在空中的满月。然而，那些离开家的人会看着月亮，在“我不知道今晚谁会落入秋思的月光”这首诗中感到悲伤。亲爱的朋友，当你离开家，看着地球上唯一的月亮，你是否也有这样的想法：“人有悲欢离合，月亮有起有落”？尝一口月饼，喝一口绿茶。我认为“自古感伤伤别离”的情感应该是人类共有的情感。
亲爱的朋友，你吃过能把悲伤变成诗歌的食物吗，把它含在嘴里，藏在心里？（请容忍我小小的骄傲！）。
也许我是无知的，你的家乡一定有类似的美食。让我们听听，我也想尝尝！
我很高兴向你介绍我们富有诗意的京剧和美食。我也真诚地希望你能喜欢他们。
谢谢你！
京剧议论文素材精选篇十一
京剧练声法一、高位置念白。即用高位置念词儿。这一练习的传统根据，是来自京剧一代宗匠谭鑫培。别人曾经问过老谭说，您的嘎调怎么虽得这么好?他说：我就是用念的感觉来唱。我们认为所谓高位置，就是头腔共鸣要用得多一些。大家都知道，要有好嗓音头腔共鸣是不可缺少的，它干净、明亮、挺拔、高昂，用声乐行话说，不会把声音掉在喉咙里，戏曲界说容易有调门儿。因为，人们一般都有一种错觉，只要认为自己是在唱了，就容易扯着嗓子，并对那怕是平时讲话很易讲清楚的字，也刻意加工，有时还错误地过份加强一些构语器官的力度，以为这样，就会特别响亮。如果你能用高位置把字，那怕是较轻地念出，然后再拖腔及加强，都会较为容易。我们用高位置练习念白，必须首先注意利用与讲话一样的自然感觉，千万不能为了追求高位置，而把喉咙逼紧，把气息和声音吊起来，那将反为不美。在内容方面，我们建议大家在高位置念白时，可以采取唱段的唱词。这样，目的性比较强，效果也直接些。
京剧练声法二、拖长音练习。根据医学科学试验证明，一般人以任意音高拖长音时，如果连二十秒都不能维持，就说明发声方法有问题。在练习拖长音时，自己应该用耳朵去监听，务使声音稳定、均匀，不让它有忽强忽弱，忽前忽后的变化。因为这是符合歌唱生理的科学原理的。
京剧练声法三、拖音加字练习。这与前面第一个练习拖长音略有不同。最好要有选择地采用明亮的韵母来练。一般用“昂”音最为适宜。因为发音位置低，把声音掉在喉咙里面的人，大都是鼻腔打不开，而在声乐上打开鼻腔是很重要的一环。用“昂”拖长音当然首先要做到，前面第一个练习的要求，即：稳定、均匀、通畅、能延续较长的时间，然后在这个基础上开始念字。念字意味着加上声母也就是在声音流畅进行的时候，不断地进行阻气、挡气、塞擦等，和流畅相反的动作。
京剧议论文素材精选篇十二
活动目标：
1、感受乐曲，了解京剧中主要脸谱的名称及其代表的不同角色和不同表演动作。
2、在参与活动的过程中，萌发喜爱京剧的'情感。
活动准备：
1、教学挂图、京剧录音磁带《我是中国人》。
2、京剧脸谱。
活动过程：
1、展示交流，引发兴趣。
请幼儿在集体前展示自己画过的脸谱并做介绍。
教师提问，幼儿讨论：
“在我们表演中会看到这些有趣的脸谱？”
“为什么脸谱的颜色、图案花纹都不一样？”
2、感受京剧，认识脸谱并了解不同角色的基本动作：
欣赏京剧音乐《我是中国人》。
“这首曲子是什么戏？和我们平时唱的歌一样吗？是用什么乐曲演奏的？”
观看京剧表演vcd或图片，认识脸谱：“京剧表演中的每个角色的打扮有什么不同？”
出示不同的脸谱和京剧角色图片，幼儿进行讨论和配对，老师告诉相应的名称。（老旦、花脸、丑角、老生、花旦）了解不同角色的基本动作。
你们看他做了什么动作，他是怎样走路的？”
老师表演《我是中国人》，引发幼儿随意跟做。
3、参与游戏，加深对京剧中的脸谱和不同角色的基本动作的感受。
4、自主选择角色，体验京剧表演的乐趣：
京剧议论文素材精选篇十三
目的：使嗓子放松，唱歌时音色会比较漂亮。方法：在唱歌之前先热身，让身体和嗓子暖和起来。夏天可以蹦蹦跳跳，做做舒展身体的动作。冬天时间充裕的话，可以洗个热水澡，把手脚和咽喉部冲洗得暖暖的。另外在开始练声之前可以喝一杯温水使嗓子温暖放松。唱歌过程中如果感到嗓子紧，也可以喝点温水休息一下。注：水温不宜过高，以感觉咽喉舒缓放松为宜。
京剧议论文素材精选篇十四
一、活动目标：
1、知道京剧是中国的国粹,中国文化的悠久历史,为自己是中国人而感到自豪。
2、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。
3、鼓励幼儿用对称的方法来画京剧脸谱,并用夸张的线条，丰富的色彩等表现京剧脸谱的特征。
二、活动准备：
1、多媒体课件。
2、塑封好的半张脸谱若干（和幼儿人数相等）。
3、脸谱形状的纸人手一份、勾线笔、水彩笔、蜡笔等作画工具。
三、活动过程：
（一）京剧欣赏教师放一段京剧片段让幼儿欣赏，引起幼儿对京剧的兴趣。
提问：1、刚才听到的是什么？（京剧）它是哪个国家发明的？（中国）老师小结：京剧，以前是专门在皇帝生日的时候演出的，到现在已经有二百多年的历史，历史悠久，被称为我国的国粹。表演京剧的人不但要有一副好的嗓子唱戏，而且还必须有一身过硬的本领，如翻、滚、跌、打、滚、爬等等高难度的动作。大家都非常的喜欢看，所以一直流传到现在。外国人也很喜欢我们的京剧，所以中国人都为此自豪。
（二）脸谱课件欣赏通过课件欣赏多彩的京剧脸谱。
引导语：京剧人物脸上化的妆也很特别，叫脸谱。脸谱有各种颜色、各种图案，下面我们来欣赏一下吧！（通过课件欣赏脸谱）边欣赏边提问：
1、你喜欢这些脸谱吗？为什么？
2、京剧脸谱为什么有不同的颜色？每种颜色都代表什么样的人呢？（欣赏四种颜色的脸谱）小结脸谱的特点：脸谱的色彩非常丰富，每个脸谱至少用了三种以上的颜色，色彩鲜艳、图案夸张，两边对称。红脸代表忠诚勇敢的人；黑脸代表正直、充满智慧；黄色表示凶狠、残暴；白色表示阴险狡猾的坏人。为幼儿后面的创作打好基础。
（三）第三环节：游戏《找朋友》。
教师出示半张的脸谱，请小朋友拿着半张脸谱去找它的另一半，找到后变成一个完整的脸谱，贴在旁边的白纸上。
请几对好朋友上前介绍，你是根据什么特征找到的？
教师小结：京剧脸谱两边的颜色、图案、位置是一样的，所以京剧脸谱的两边是对称的。
1、再次观看课件，进行提问，怎样来设计京剧脸谱？谁有好办法？
让幼儿通过观察，经验提升：最容易的一个办法是在眼睛中间找到中心点--就是鼻子。然后再画其他图案就很容易。
2、教师先提问、引导幼儿观察，然后示范操作。
教师请幼儿先观察后再示范。
*眼部和嘴角的表情用夸张的线条表示。
*在脸上可装饰上不同的花纹，涂色时先涂小的色块，最后刷上你喜欢的水彩颜色。
3、幼儿作画，师巡回指导。
*鼓励幼儿大胆作画，充分发挥自己的想象，画出与众不同的脸谱。
*帮助能力差的幼儿完成作品，体验成功的快乐！
（五）展示交流幼儿作品。
京剧议论文素材精选篇十五
活动目标：
1.能够感受京剧脸谱中由五官的对称、夸张与变形以及大胆的色彩装饰所构建的美。
2.乐于尝试运用水粉画的方法大胆绘制、设计京剧脸谱。
3.了解京剧是中国的国粹，并萌发对祖国文化的热爱。
活动准备：
1.各种京剧脸谱图片、范画一张，水粉颜料、调色盘，水粉笔人手一支，小水桶若干只。
2.幼儿操作卡片（画脸谱）。
活动过程：
1.直接导入。
师：小朋友们都画过京剧脸谱，谁来说一说，京剧脸谱有什么特点？
出示京剧脸谱图片，引导幼儿欣赏。
（1）师：京剧脸谱从色彩上给人怎样的感觉？（引导幼儿说出颜色丰富，色彩鲜艳。）。
（2）师：京剧脸谱中的五官和日常生活中所见到的五官有什么区别？（引导幼儿发现京剧脸谱中的五官造型十分夸张。）。
（3）师：找一找脸谱中除了眼睛的装饰，还有哪些地方也是用对称的方法表现的？（鼓励幼儿在脸谱上寻找色彩、图案的对称装饰手法。）。
小结：京剧脸谱中的装饰图案不仅好看，而且还和人物的性格特征有关，不同脸谱表现不同的角色。
3.幼儿操作，教师指导。
（1）师：请你仔细观察，这张脸谱和我们以前画的脸谱有什么不同？今天我们就用水粉创作一幅有趣的京剧脸谱吧。
（2）注意：用完一种颜色，换色之前要将笔在水桶里洗净。
（3）鼓励幼儿大胆、夸张地进行创作。
4.欣赏与评价。
（1）幼儿自己介绍，互相欣赏。
（2）播放京剧唱段，幼儿模仿京剧表演。 。
京剧议论文素材精选篇十六
活动目标：
1、感受京剧的独特韵味和京剧舞蹈“小小戏迷”的欢快情绪。
2、学习京剧舞蹈中简单、典型的动作（如亮相等）并能合着节奏创造性地表演。
3、根据自己的爱好画出简单的京剧脸谱。
4、对祖国的传统民族文化艺术感兴趣。
活动准备：
1、网上下载京剧“生、旦、净、丑”的脸谱及其它一些有代表性的脸谱，并制作成。
演示文稿。
2、京剧录像片段、音乐磁带《小小戏迷》。
3、铅画纸、蜡笔、剪刀、橡皮筋各若干。
活动过程：
（一）欣赏京剧片段，感受京剧的独特韵味。
1、看录像，欣赏京剧片段。
提问：你们知道这是什么？京剧里人物的服装和脸是怎样的？
2、逐一介绍脸谱“生、旦、净、丑”的含义。
（1）提问：你见过这些脸谱的？你知道它们表示什么意思？
（2）看课件，向幼儿介绍脸谱的含义。
3、请幼儿说说京剧里的人物做了哪些动作，教师再逐一讲解示范。
提问：你喜欢戏里的哪个角色？请你学学他的动作。
1、看课件，欣赏其它的脸谱。
（1）引导幼儿从脸谱的颜色、造型等方面欣赏，感受它的对称性。
（2）让幼儿说说自己喜欢的脸谱有什么特别的地方。
2、制作脸谱，教师指导。
根据幼儿的能力提供不同层次的材料，如绘画能力较强的幼儿自己设计、绘画脸谱；
能力一般的幼儿可在已勾画好形状的脸谱上涂色。
（三）表演京剧，体验愉悦的情绪。
1、欣赏教师表演。提问：你看见老师做了哪些动作？请学一学。
2、学习“亮相”和走圆场步等动作。
3、和老师一起跟着音乐表演，做个“小小戏迷”
4、鼓励幼儿带上自制脸谱、合着节奏创造性地表演京剧。
活动延伸：
1、在美工区投放脸谱的制作材料。
2、在表演区提供京剧磁带、脸谱等，让幼儿自发表演。
京剧议论文素材精选篇十七
设计意图：
京剧并非是我们西北孩子生活中经常遇到和熟悉的事物，但从教育角度来说，是有意义的，通过这方面内容的系列活动，让孩子初步接触京剧，了解中国这一特有的戏曲形式，从而从另一个侧面来了解祖国的传统文化，激发起孩子喜爱京剧、了解国学、热爱祖国的情感。根据孩子的学习特点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经历，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，在活动前，请家长带着孩子们一起搜集有关京剧的知识，在活动中，给孩子观看京剧片段，通过这些让孩子们初步地了解京剧。另外，幼儿的全面发展，需要教师组织多样化的活动，同时还需兼顾领域与学科性的知识、技能，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解，也能对“对称”、“夸张”等的美术表现方式有所了解与尝试。
一、活动目标：
艺术领域目标为：1.能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;2.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;3.能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。根据这3点目标，我将活动目标改为：
1.学习用线条纹样、色彩对称的方法夸张的表现京剧脸谱特征。
2.能按照自己的意愿大胆创作，发展想象力和创作力。
二、活动准备：
教师材料：实物京剧脸谱、黑白局部脸谱贴磁(一套)、与黑白脸谱纹样相同的彩色完整脸谱一个。供幼儿欣赏、选用的纹样图案两张、京剧片段。
在活动材料上做了很大的改动，首先本节活动增加了难度，为幼儿提供了只有一个椭圆形脸的轮廓，让幼儿自由发挥创作，二不是简单的涂色活动。教师材料将脸谱分解开，让幼儿在学习掌握创作脸谱的时，更清晰明了。其次，每组一份的画好一半京剧纹样的脸谱和已经完全勾勒好的京剧脸谱目的是给那些在创作时遇到困难或者不会画的幼儿提供一个参考对象。
三、活动过程：
(一)导入活动，引起幼儿活动的兴趣。
1.幼儿欣赏京剧选段。
(1)师：“今天，老师带来了一段京剧，我们一起仔细听听这段京歌中唱了什么。
(2)幼儿交流后，教师归纳：京剧是中国特有的戏剧艺术，在世界上很有影响，人们提到京剧就会想到中国。京剧演员脸上都涂着鲜艳漂亮的油彩。
(由京剧片段导入活动，能够提高孩子的兴趣，同时也能够引出本节活动的主题：脸谱。)。
(二)观察、了解脸谱的对称性和夸张性特点，感受京剧脸谱的独特魅力。
1.幼儿观察脸谱，感受脸谱中色彩、纹样的夸张性和对称性。
师：我这儿有许多脸谱，你喜欢哪一个?喜欢它的哪里?
(1)当幼儿说到“我喜欢它的颜色。”
教师提问“它用了哪些颜色?它们搭配在一起怎么样?我们再看看其它脸谱，它们又用了哪些颜色?(教师让幼儿关注黑白色的脸谱和其他色调的脸谱)。
小结：脸谱上的颜色看上去都比较夸张，有的很鲜艳，有的色彩的对比很强烈。
(2)当幼儿说到“我喜欢它的花纹。”
教师提问：“这个纹样装饰在了脸谱的哪里?它是什么样子的?我们看看其它的脸谱用了哪些纹样?”
教师小结：这些脸谱的纹样很好看，有的装饰在了下巴上，有的装饰在了额头上，还有的让脸谱上的眼睛、鼻子、嘴巴都变得很夸张了。
(3)教师提问：这么多的脸谱，你发现了它们有什么相同的地方?(若幼儿说不出对称，教师可把一张脸谱沿中间线剪开然后慢慢的合起来，让幼儿感知脸谱的图案颜色都是对称的。)。
2.小结：脸谱的色彩夸张，五官的纹样夸张、特别，很好看。而且脸谱还是左右对称的。
(三)幼儿明确要求，并按自己的意愿选择、设计京剧脸谱。
1.幼儿观察教师演示操作方法。
教师提问：这些脸谱是本来就长在演员的脸上的吗?怎么上去的?
(教师出示人脸底板，然后将黑白局部脸谱贴磁逐个已对称的方法贴在人脸底板上形成完整的已勾勒好地黑白脸谱，最后将与黑白脸谱纹样相同的彩色脸谱盖上，让幼儿完整了解脸谱制作的方法。)。
2.明确操作要求：先设计纹样装饰对称脸谱，再为脸谱涂色。如果想不出纹样的话，可以选择老师准备的纹样，也可以就画上面的脸谱一样的纹样，都可以。(教师出示供幼儿欣赏、选用的纹样图案)。
3.教师组织幼儿分组画脸谱，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆设计。
(教师观察幼儿的操作情况给予不同的指导，若有的幼儿实在不会画，就给他提供第二层次或者第三层次的操作纸。)。
(根据大班幼儿的能力，教师提供空白脸谱，幼儿根据自己的意愿设计创作脸谱，在原本的基础上增加了难度。整个活动将了解京剧文化省去，重点放在京剧脸谱的设计和创作上，主题更明确。在有限的时间内也能相对轻松地完成教学目标。在示范时，教师运用一步一步递进的方式让幼儿掌握了画脸谱的步骤，简单又有趣。原本的了解京剧文化可放在区域游戏中开展，教师可设置让幼儿观看京剧片段、模仿京剧演员、欣赏京剧图片等，让幼儿对中国京剧有一个初步的了解。)。
(四)展示作品，相互欣赏，体验成功的喜悦。
1.幼儿展示自己的作品，相互欣赏，感受其中的美。
2.幼儿结合经验进行点评。
师：请你介绍一下自己设计的脸谱。
(教师引导幼儿从颜色、图案和对称性等方面进行讲评。)。
(五)活动延伸。
京剧议论文素材精选篇十八
知识目标：了解京剧脸谱常识，掌握京剧脸谱彩绘的方法与步骤。
能力目标：学会欣赏京剧脸谱，掌握简单谱式的绘制，初步学会民间工艺品的制作。
德育目标：进行热爱祖国优秀文化艺术的教育，培养民族审美情趣。
教学重点：京剧脸谱常识与彩绘的方法。
教学难点 ：染色。
教学方法：记算机辅助教学。
教学过程 ：
一、组织教学，师生问好。
二、学前导入 ，调动情趣。
1、放一段京剧录象（1分钟）。
问：人物面部在化装造型上有什么特点？
答：脸上画了油彩；都是大花脸。
总：对，同学们回答的都很好，我们看到演员们的脸上涂了颜色并画成了花脸，这也是我国戏曲中特有的化装艺术，尤以京剧为典型，因为它在构图、勾画、涂色等方面都有一定的谱式，所以叫“脸谱”。
三、板书课题，展认目标。
出示本节课的学习目标。这节课我们一起来学习京剧脸谱的一些常识以及脸谱的绘制过程。
四、导学达标。
1、脸谱运用夸张的手法，利用色彩和图案，将角色的眉、眼、鼻、口及脸膛加以粉饰，从而加强人物面部的特征，显示出剧中人物的性格特点。（出示人物未化装于化完装后的两张图片）。
如：曹操的脸谱是在以白色为主调的脸上，描绘了又细又长的三角眼，以及眼角杂纹，揭示出其工于心计、狡诈多疑的性格特点。（出示曹操的脸谱）。
项羽的脸谱眉如乱云，双目低垂，满面愁容状，可表达出其悲剧性格。（出示项羽的脸谱）。
2、示若干不同颜色的脸谱。
问：这些脸谱的颜色都一样吗？
答：不一样。
问：什么地方的颜色不一样？
答：它们的主色调不一样。
总：对，它们的主色调不一样。那么，在京剧中脸谱的主色也有其固定的寓意与象征。（在脸谱画面中加入“说唱脸谱”的音乐）。
讨论颜色的不同寓意和象征：（结合相应的脸谱进行课堂讨论）。
红色——威武中正——钟馗黑色——严肃刚正——包公。
蓝色——凶猛豪爽——窦尔墩白色——阴险狡诈——曹操。
3、在长期的戏剧发展过程中，脸谱的图案形成了一定的谱式，以京剧为例，其谱式极多，单从花脸谱式讲就可以分为“大花脸”、“小花脸”、“三花脸”等形式。
a、“大花脸”就是在整个面部勾画图案。（出示“大花脸”）。
b、“小花脸”只在鼻梁上勾画一个“豆腐块”。（出示“小花脸”）。
问：同学们，你们看这应该是什么角色呀？
答：小丑。
答：滑稽、幽默、风趣。
总：对，由此我们更能看出脸谱所具的艺术功能。
c、“三花脸”介于“大花脸”与“小花脸”之间，是图案画到脸颧骨稍外的一种谱式。（出示“三花脸”）。
d、精美的脸谱艺术是我国的民间美术瑰宝之一，它在我们的现代生活中的应用非常广泛。比如书籍装帧、室内设计、建筑装饰、服饰设计等。（出示脸谱运用于生活中的图例）。
（二）脸谱的绘制过程：（出示电脑绘制过程）。
1、在提前准备好的泥胎上轻轻画出图案的轮廓，要求对称整齐。
2、着色，先留出白色的地方，再涂浅色调，由浅及深到黑（电脑显示）。颜色以一个主色配以两三个附色为宜。
3、涂一层清漆或胶水。
4、可利用一些材料将其整理加工成为一件完整的工艺品。
五、达标测评。
组织学生练习绘制脸谱，教师巡回指导。
六、课堂小结。
展示优秀学生作业 ，总结课堂情况，播放乐曲，学生在乐曲声中离开教室。
七、课件设计程序：
京剧议论文素材精选篇十九
2、聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》,了解唱段内容,感。
受其情感表现,理解角色的思想感情。
3、初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及现代京剧的。
相关知识。
教学重点:1、京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧的相关知。
识。
2、京剧知识在唱段中的作用。
教学用具:mp3播放器,音响,音响资料。
教学过程:一、导入新课。
二、新课教学。
2、欣赏现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》。
(1)、介绍作品(《红灯记》的简单剧情)。
(4)、请学生注意唱词中一些提示(如二黄导板,原板……)。
这是什么意思呢? 。
3、介绍京剧音乐(见书p64页)。
京剧议论文素材精选篇二十
说到京剧，我的爷爷可是再熟悉不过了。只要一听到京剧声，爷爷就会跟着唱起来。
有一次，我正在写作业，就听到爷爷咿咿呀呀的声音。出来一看，原来时间爷爷一边扫地一边还唱着京剧呀！只见爷爷摇头晃脑，唱得那兴致勃勃、韵味十足，我不禁也跟着唱了起来：“蓝脸的窦尔敦盗御马……”每当吃完晚饭后，爷爷就把电视调到“戏剧频道”，跟着唱起京剧来。我想看一会儿动画片也不行。
有一次，我求爷爷让我看一会儿电视，爷爷说：“这可是咱们的‘国粹’，必须传承下去，来，我也教你唱吧！”说着，爷爷一句一句地教我，我很无奈，爷命难违呀！我只好一句句地学唱，不一会儿，还真学会了几句。
那天，我去公园玩回来了，一进门，只见爷爷正放着买回来的光碟，并拿着麦克风在唱着呢！只见爷爷一抬头，一亮相，腔调圆润，京韵十足。这时，传来奶奶的声音：“她爷爷，让你买一袋糖，你卖了没？”爷爷一想，说：“呀！上街只顾买光碟了，忘记买糖了！”这时爷爷拿了一些钱，赶快向超市跑去。奶奶无奈地摇了摇头。
瞧，我的爷爷连买糖都忘了，真是个京剧迷！看来京剧可真有艺术魅力呀！
--北京市丰台区南苑一小五年级四班陶梦诗。
