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艺术与生活论文篇一
某日下午，我怀揣着兴奋激动的心情来到碧桂园观看马戏。透过缝隙，我看见里面装饰朴素、简陋，我的心情一下从顶峰跌落到底部，恨不得长一双翅膀，马上飞离这个地方。
随同我来的母亲看出了我的心思，一本正经地对我说：“马戏不是用来评的，而是用心感受它的艺术之美。”我刚开始不怎么懂，就没多想，这时，表演开始了。
我看见人们把一只狮子锁在牢笼里，我以为狮子会吼叫，但出乎我的意料，狮子不但不叫，还温顺地坐在地上。人们把锁打开了，狮子先是吼叫了一声，让我们胆战心惊，然后跑上独木桥，跟着主人的节奏走。最精彩的还是狮子跳火圈，只见狮子准备起跑了，在离火圈一两米的地方纵身一跳，最后稳稳地落在地上。我们先是鸦雀无声，过了一会儿响起了雷鸣般的掌声，仿佛在欢迎这位获胜而归的“奥运冠军”呢。
让我们最兴奋的还是小丑表演。
小丑演员扭扭晃晃地走上舞台，表演了吹气球、变魔术、骑单车的节目，逗得孩子们前俯后仰。
当马戏结束时，我还是依依不舍地回家了，期待着下一次的艺术表演。
艺术与生活论文篇二
摘要：艺术家在意欲拓展、创新一个艺术形式的时候，不但要对传统艺术的发展做一个理性的了解，而且对外来艺术的参悟也是非常重要的。关良先生就是融中西艺术精华的典型代表人物之一。他的京剧人物作品带有强烈的感情色彩，单纯化是其造型追求的一个方面，主张造型简练和明确是其主要绘画特点。同时提出借助几何概念来认识表现对象特征，以达到造型的简洁。此种艺术表现形式的独特性源于中西艺术的多方吸纳。
关键词：艺术形式；关良；笔墨造型。
一、对本土文化的吸收。
从师古人之迹到师古人之心，西学为体，中学为用，关良悟到了戏曲人物的某种创新思路，形成了他的京剧人物画独特的笔墨造型语言。
1.对汉画像砖艺术的吸收和消化。
汉画像砖是在中国石刻艺术发展中的典型代表，尤其是东汉的艺术风格对关先生的影响最大。东汉的画像砖在造型方面自觉地放弃对细部的雕琢，甚至置比例结构于不顾，从大处着眼，重点刻画艺术形象的身姿和情感流露，通过灵活精巧的身姿刻画，从而更为充分地传达出人物各种不同的精神气息和神态之美。解读关良先生的京剧人物画让人感受到的是汉画像砖人物造型的趣味性与律动性在其画面人物中的再次呈现。
汉画像砖造型上律动性，表现的是每一个人物的造型都是动态的捕捉，这预示了下一过程的运动趋势，使得本来静态的浮雕或浅刻充满了运动的趋向。在这一点来讲，所表现出的艺术品就具有很强的生命力，这种具有潜在生命力的造型特点对关良京剧人物创作有很大的启发作用。他的作品中的人物造型所抓的正是一动作到另一动作转化的过程，关良的好友盖叫天曾经说过：“我演武松打店，总是等锣鼓点子‘蹦――噔――呛’的亮相完毕之后才有人鼓掌、拍照，这倒是好到点子上。演员在紧张的表演过程中，观众是无暇叫好的，我自己也认为亮相时最美。因此初次接触你的画，看不太懂，还认为是散了神。后来才慢慢看懂了，您是专选我亮相还未定时，也就是锣鼓点子‘蹦――噔――呛’还未到呛的时候，抓住这一瞬间的动势于画面上，因此，在画面上的人物也给人一种美的享受。您是用这种办法传神的，真是画中有戏。”此段话表明了盖叫天体会到了关良的画面中的剧中人物都是选取人物所表现的动作，这种动态造型的表现活跃于纸上让人感觉演员在纸上演戏。这一点与汉画像砖的造型艺术观念是相同的，作品中的人物动态都是从一个动作到另一个动作未完成阶段的动势，这样就使画面活了起来。所以他的艺术作品经常被后人评价为画中有戏，作品中充分地传达出人和人之间的各种不同的精神气息和神态之美，构成画面京剧人物形象身姿运动之间无限的弹性与张力。
汉画像砖整体气势是生动奔放，阔大沉雄的，整个艺术作品呈现造型上的简洁，笔势上的峻拔和用笔如风的特点。这种凝重、浑朴刚健的艺术风格再加上图像构成的饱满充实，造型的生动开张，被关良广泛运用到它的艺术作品中，构成了其京剧人物画中造型的奇美又多姿，趣味极佳。
2.对篆刻艺术吸收。
以文字为基本创作元素的篆刻艺术，自古有高雅之气，其具有点、线、面构成的抽象理念，在分朱布白的虚实中关良发现了视觉美的抽象依据，悟到了京剧人物画在艺术形式上的美的'构成原理。
中国画中讲究的构图的虚实相生，这与印中的分朱布白是同一个道理，都具有计白当黑的视觉借代作用。齐白石曾以疏可走马、密不行针的绘画理念来形容虚实相生、画意融融的写意印风。关良先生在笔墨造型上大量吸收篆刻艺术中的布白与留红之道，这尤其反应在点睛之笔上。点睛的用笔有圆点、竖点、横点等。再加上眼睛中点睛的位置的各异，使这种大胆的用笔形成了布白的大小不一，在原有外形的迥异情况下又取得内型的各异。细看画中人物的眼睛有的是方形有的是棱形，点睛之笔有的是点于眼眶之中，有的却是点于眼框之外，这既而形成了截然不同的内形，这与篆刻的分朱布白是同等道理。
在用笔方面关良也摆脱了古法的十八描的程式束缚，而引以篆刻中的具有钝、滞、涩线与点线形成具有老辣、雅拙的笔墨气息，关良先生在篆刻艺术中的点线面的审美诱导下逐渐追求到了京剧人物画中的笔墨的美的形式理念。
3.对减笔文人画的借鉴。
作为一个有天赋、有才情的艺术家，必须具备在中国艺术精神导向下所应有的人文内在素养。这种艺术素养的表现之一，就是在继承文化传统基础上，对形式语言的努力创新。以这种创新展示自己的心灵世界，同时推动文化的向前发展，达到自我价值实现的目的,关良先生在借鉴减笔文人画方面尤其是学习梁楷的减笔画方面取到了较好的成就。梁楷代表作《泼墨仙人图》中的表现技巧，不是刻意的描绘，而是直接的渲泻；不是层层勾染，而是准确到位的笔墨楔接。所有这些都集中支撑着作者在挥毫瞬间的情感表述意向。关良先生画面的简约用笔、用墨，包括他真挚的感情宣泄，在实质上，都反映出他对减笔文人画吸收与借鉴。作品的笔墨语言中所反映出来的真实情感、坦诚的表述愿望，加上内在的心意与外在的语言媒介和谐统一于一体，最终形成关良先生简约而富有真挚情感情的画面。
二、关良对西方现代主义绘画艺术的吸纳。
在艺术形式上参悟本土文化是关良先生形成独特艺术风格的基石，然而20世纪上半叶关良先生在日本留学期间接触到的西方艺术大师的系列作品对其今后的艺术作品表现形式上起到了较大的推动作用。
比如梵高在绘画中经常使用疯狂的笔触和绚烂的纯色块，表达自己对所画的事物的感觉。在这一点上关良也受到了他的某些启发，表现在京剧人物画中即是主观感情处理色彩和造型上面。我们通常在他的作品中看到的是大胆的纯色和夸张的变形人物，他们同样达到了如果改变形状能够帮助他达到所想要的目的，那么他就改变形状达到夸张的视觉体验，颜色也同样是如此。高更同样是一位对关良影响较大的西方后印象主义大师。与梵高不同的是高更更喜欢追求单纯、直率的东西。高更认为直率和单纯是唯一不能学而得知的东西，要抓住艺术的灵魂，就要回归自然之真和人之初。关良先生时时刻刻心中藏有的“赤子之心”和画面表现出的犹如儿童般的率真与高更有异曲同工之妙。同时关良的作品在体现儿童化的简约造型中，常常带有简练的几何形造型，如，三角形，梯形，长方形等，这些造型特征的形成与他在日本人留学期间接触到的一系列毕加索的的艺术作品是有关联的。
无论是梵高，高更，还是毕加索，他们的共同之处就是敢于突破传统的绘画思维模式，根据各自的对艺术敏感角度的不同创作了震撼人心的艺术作品，20世纪初，身在日本留学的关良正置年轻的艺术萌芽期受到深深的触动。梵高的色彩和造型都是及为夸张变型的，为的是展示自己内在的激情与感受，高更强调的儿童般的单纯，直率使画面的线和色都呈现平面化趋势，再加上毕加索的简约几何式的造型等，这些都对关良的京剧人物画的发展起到了至关重要的作用，对他艺术情思的启发更是毋庸置疑的。
参考文献：
【1】柯文辉.中国名画家全集-关良[m].石家庄:河北教育出版社，:105。
【3】贡布里希.艺术发展史[m].天津:天津人民美术出版社1991:31。
【4】刘宗超.汉代造型艺术及其精神[m].北京:人民出版社:33―106。
艺术与生活论文篇三
论文摘要：京剧的表演须遵循一定的程式进行，京剧艺术就是运用唱念做打舞等各种程式技艺，运用外部的表演形式刻画中华民族的古典美．道德美，心灵美。
一、京剧程式的特点。
京剧的程式作为一种具象的规范．其形成有深刻的文化原因。它依从的是完整原则，从上到下，从左到右，从前到后等等，依据角色、行当的特点要求，进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。黑格尔指出：“艺术理想的本质．就在于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现”从“徽班进京”到“同光十三绝”．从“四大名旦”到“四大须生”．京剧发展到今天．凝结了无数艺术家的毕生心血．经过200多年的继承、发展，逐渐形成了观赏性、艺术性高度同一的京剧程式美京剧艺术非常重视外部形式上的表演(即程式化)。
强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。每一个动作都是由手、眼、身、发、步五体同步协作进行的。唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎样把程式有机地连缀起来呢?这里就有一个起承转合的法则问题：比如动作的最小元素“山膀”．看着可能没有什么．但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作，并在动作中，协调。达到浑然一体的视觉效果也就是说．从这样一个小的动作，也要体现出人物的气魄和矫健。否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”．完全是一种形式主义的表现．观众就会感到你自己也不知所云。京剧重视外型的表现．但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现”例如武戏演员的“起霸”，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的。在表演中，根据人物的不同特点．就要有不同的程式表现。比如要求《扈家庄》中扈三娘的起霸要表现出人物的骄、娇二气；要求《铁笼山》中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全；《借东风》中赵云的起霸，因为是配演，虽然半个起霸．但是要表现出人物的八面威风而这些不同的人物个性就是要表现在基本相同的．经过千锤百炼的一举一动上．也就是说既要注意外型的塑造．又要使每一个动作表现出人物的潜台词。京剧艺术的美是“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果。”(现代美学家桑塔耶那语)。
二、京剧程式的必要性。
京剧艺术的各个组合中。唱、念、做、打，都有自己的程式因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现．一切生活的自然形态．都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化。使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式1．并在舞台上表现出来。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、手势、步法、工架，武打中的各种套路，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等等．无一不是生活中的语言、声调、心理变化和形体动作的格律化．即程式化的表现。其实．世界上各种艺术都与京剧一样存在着程式．没有程式就没有了艺术。程式就像我们写文章时的语汇、词组和成语经过严格的语法规范连缀起来一样．比如中国画家在勾画山水花鸟时的勾勒、泼墨、积墨、皴法、烘托和用色的程序：芭蕾舞在表现各种情感时的大跳、托举、旋转、倒踢紫金冠；歌剧演员在抒发情感时的咏叹调、宣叙调以及演出过程中的序曲、间奏曲、舞曲；电影在表现的特写、近景、中景、远景、蒙太奇、化入、化出和话外音等等一样，如果取消了这些程式，这些艺术也就不能存在了。取消了勾勒和没骨，还有国画吗?取消了足尖动作，还能叫芭蕾舞吗?取消了咏叹调还能叫歌剧吗?取消了蒙太奇和特写镜头，电影还能拍摄吗?取消了西皮二黄的种种板式，还能叫京剧吗?真可谓皮之不存．毛将焉附?可见，京剧中的.程式就像生物中的细胞．物体中的分子与粒子一样是无法分开的。
三、京剧艺术程式的继承与发展。
在如今的戏曲界中．有些人就认为凡程式必然是陈规陋习，必然是条条框框，必然是对艺术改革的束缚。推崇程式。就是反对改革创新，就是因循守旧．因此有些人以打破程式为时髦．以“取消程式”为炫耀自己改革创新的资本：也有人墨守成规．认为老祖宗留下的东西不能进行丝毫的改变。否则就是背宗忘祖，糟蹋艺术。我认为以上两种态度均走极端，有值得商榷之处。艺术大师梅兰芳先生提出的“移步不换形”论．不仅是他自己改革实践的总结。也是所有京剧艺术家成功改革实践的总结“移步”就是改革，就是发展：“不换形”不是指表层的形态，而是指京剧的本质形态不能变。移步是手段，不换形是目的，不移步就要僵化、凝固、失去活力；换了形，京剧则不再是京剧。取消了京剧的程式，也就是取消了京剧艺术。
京剧是虚实结合的艺术．它的表演在审美特征上是独树一帜的．尤其与西方的写实性的表演是根本不同的比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在。使你必须承认有门：明明没有马，却让你承认有马；没有船，却让你承认有船。京剧丰富的表演程式在表现剧情和刻画人物形象中都是取之不尽的：而运用程式的方式方法也是多变灵活的．只要演员掌握了程式运用中起承转合的法则．按京剧艺术表演的规律进行艺术创作．就会在京剧舞台上创造出更多鲜活的艺术形象这就是京剧，就是京剧程式化，也是中国戏曲艺术的特征。京剧艺术的一整套艺术程式．具有独特的审美价值．而这套程式。无不表现在唱、念、做、打之中，舞台上得其“意”而忘其“形”．观众者知其“形”而解其“意”。所以，京剧是诗．程式是美．是和谐统一的。
艺术与生活论文篇四
我们活在浩瀚的宇宙里，漫天飘洒的宇宙尘埃和星河万丈，我们是比这些还要渺小的存在，我们依然在大大的世界绝望里，小小的努力着，而这种不放弃的心情，他们变成无边黑暗的小小星辰，我们都是小小的尘埃。我们拥有伟大的感情——爱。
自古以来，没有人能够说清楚这个东西，是福，是祸，是悲是喜。
书画比赛在周四进行，这是我在学生会就任期间的第一次策划这次比赛，在比赛期间，我看到了一幅画。那是一张素描。似乎画的人有点苍老，一道道平行线刻在了他的脸上。岁月终究在他脸上留下了痕迹。我想到了我的父亲，同样有苍老的面孔。
以画还武器，这就是真实的写照。
我想起了龙应台的一句话：“所谓父子母女之间的缘分，也就是说，你和他的缘分就是在今生今世中不断的目送着他渐行渐远。你站着小路的一旁，看着他消失在小路拐角的地方，而他用他的背影默默的告诉你，不必追。”
艺术是生活的写照。只要时间不倒退，历史不阻断，一切都会衰老。不要认为艺术很抽象，离你很远，其实他就在你的身边。也许是一片落叶，也许是石缝间的生命。但他可以影响人的一生。
艺术与生活论文篇五
生活需要我们保持一颗平常心。生活的艺术本来就是平衡得失的艺术。在人的一生当中，我们犹如大海的波涛一般总是上上下下，却一直是走向前方，不曾停滞。一生中面临的考验有太多太多：升学考试，考取大学，竞争工作，亲人离失，感情成败······我们总是在得与失之间走来走去，而在这其中，往往会有人患得患失。我们需要一颗平常心，“不以物喜，不以已悲”，要经受得住考验，生活的坎坷需要用自己的双脚去踏平。不应使“心为形役”，要学会享受生活。
生活需要我们有一双智慧的眼。一个人的内心境界不是依靠外在环境，物质条件的优差而定。我们每多一次考验，也许就会多一次创伤，但不要灰心，不要气馁，这是生活在赠予我们礼物。
生活需要我们有一个默默的，低调的姿态。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”在收获之时，成功之际，我们不必炫耀。我们在自然界中只是一个渺小的个体，在浩瀚的宇宙中，我们如一粒尘埃般大小。
永远都要记得人外有人，天外有天。不要因为一点小小的成绩而妄自尊大，骄傲不前。
生活亦需要我们保持一颗清醒的大脑，犹如帆船永远不能迷失方向。
北师大教授于丹曾说：“人生没有弯路可言，每一步都要用自己的脚步去丈量。”的确，只有当我们走过来了，才能回过头去看历史。
生活像个多面体，从不同的角度看会有不同的图案。也许现在你正在忍受生活，那么鼓起勇气，拿出斗志，去接受生活，挑战生活，最后享受生活。眼界别只局限在自己，别夸大自己的悲哀。去看看世界，千奇万状，人生百态，才发现自己的痛苦微不足道，自己的成功不值得骄傲。看看社会上的弱势群体——残疾人。他们是如何面对自己身体的残缺去战胜自我，挑战生活。“我们从残疾人的身上并没有照出自己的健全，反而从健全中照出了自己的残缺。”这亦是北师大于丹教授所说。
拿出勇气，像战士一样接受种种挑战；放平心态，像个老者一样豁达开朗，拿出斗志，只要我们的心不老，我们就永不服输。
艺术与生活论文篇六
生活是艺术的来源。没有任何艺术可以脱离现实，天马行空与现实之上。艺术家往往是从生活中捕捉到了那一瞬的灵感，把它作为艺术。这般看来，生活就好比一片土地，而艺术则是其中长出的植株。艺术扎根于生活，实在是这样。哪怕超现实主义、印象派、抽象主义等艺术形式，也都一定程度上有生活的影子。所以，脱离了现实的“艺术”，宛若无根之萍，称不上艺术。那么，与其说“生活是艺术的来源”，倒不如说“艺术是生活的另一形式的投影”，生活其本身就是一种鲜为人察觉、定义的艺术。
生活本就是一种特殊的艺术，但若生活失去了其艺术性，就不是完整的生活。离开了艺术的生活，是物质的、是无味的、是空虚的。一个没有艺术的生活的人，不是一个完整的人。因此，乔布斯说：“我愿用我所有的科技，换得与苏格拉底共处的一个下午。”可见，但是物质丰腴，生活绝非真正的生活，只有精神也同样丰富，生活才会平衡、真实。
由是观之，如果单纯地将生活与艺术当作独立的概念看待，强行比以高低，是舍本逐末的行为。艺术源于生活，所以艺术应该是有实在内涵的，艺术当植根生活，但不是一定为生活服务。生活本就是艺术，又何来生活模仿艺术一说？我们无需去比较生活与艺术的高低，因为两者我们都需要，无分高下先后。
若能兼得生活与艺术，已是很好了。但，不若以艺术去生活，以生活去艺术。也就是说，生活是实的，艺术是美的，若能两相结合，生活像艺术一般赏心悦目，艺术如生活那样贴合现实，我们的生活会更动人，我们的艺术会更真实，更有内涵。所以，我畅想艺术的生活：在午后的阳光，能坐靠在树下，手执莎士比亚的戏剧，耳听典雅的音乐，品一杯清淡甘冽的香茗，会有金色花落在书页上。多么美的生活啊！同时，我也希望我可以多体悟丰富的生活，用我执劣的手法，把生活的现实通过艺术表现出来。
生活因具艺术的美而精彩动人，艺术亦因生活的实而真实内涵。生活地艺术，艺术地生活，你我也因这般生活与艺术而赞叹，为美而实的关系折服，心生向往。
艺术与生活论文篇七
在日常学习和工作中，大家都不可避免地会接触到论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是小编为大家收集的艺术与生活议论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
一提起“艺术”二字，我就会想起挂在天边的那轮弯月，散落在各地的奇形怪状的石头——那是只属于大自然的艺术。
起雾了，我站在山上。放眼望去，到处是白茫茫的一片。仔细看，便会看见绿。近些的，是新绿，是一种能绿到心中的绿，就感觉心被绿洗过了一般到处都是亮眼的绿。不知从哪个地方起绿变了色，变得浓了些，是墨绿是夏天湖的颜色。更远些，便只能看见在白色中若隐若现的绿了，那绿似乎是流动的，能淌到你心中去。大自然真像一位画家！在山涧中肆意挥动着神奇的画笔，留下一处又一处美丽的风景。我站在白中望绿，不禁轻想。
忽然看见了一口湖。微风一起，便起了层层涟漪。突然联想到黄河，那“风翻白浪花千片”的美不正是大自然的杰作吗？比起黄河的惊骇美，那大海的就应是高贵美了吧！海面的颜色很多：蓝色、绿色、黑色……那些颜色便组成了一条美丽而华贵的礼裙了。
碧绿的小草映入我眼帘，它们随风舞蹈着，自由自在，不受约束，也许，它们便是大自然的精灵吧！
天渐渐暗了下来，残霞映天红，云儿也露出几丝绯红，真像小女孩害羞时的样子。红霞送走了美丽的一天，也送回了我。沐浴在霞光中，猛地回头，再看一眼大自然的艺术。依旧让人陶醉不已。
艺术与生活论文篇八
艺术源自生活。艺术作品是艺术家的自律意识通过一定的艺术手段而产生出来的独特的艺术产品。然而作为艺术的特殊形式——绘画，在表现生活和传达情感上，与文学相比，却要更为直观，尤其是架上绘画、雕塑等美术作品。
对生活和历史具有美化作用，更好的宣扬和平；同时总结出中世纪艺术的特点：宗教性和表现性；应用型艺术在中世纪艺术中占有极大的比重，得到了很好的挥发，从而也寄予人们的宗教文化和对现实生活的情感表达。
关键词：宗教；美术；应用型艺术；中世纪艺术。
尤其涉及了欧洲的基督教文化、古典人文主义思想、世俗宗教生活和宗教习俗、文学和艺术史以及众多的历史人物等，较为全面的介绍和概括了中世纪时期的人文艺术与生活。
笔者将从中世纪艺术，尤其是绘画方面着重进行展开讨论。
一、美术美化生活和历史。
中世纪晚期的两个形象有着深刻而巨大的差异，一个反映在艺术里，一个来源于历史和文学。
艺术高于生活，也源于生活，只有依托于生活本质的艺术才是真艺术。
书中提及勃艮第文化，了解中世纪晚期的法兰西——勃艮第文化的最佳途径则是艺术，尤其是绘画，而绘画题材和内容均来自生活，可见物质世界对精神世界的指导和决定作用。
历史总在记录可怕的人性面。
然而作为艺术的特殊形式——绘画，在表现生活和传达情感上，与文学相比，却要更为直观，尤其是架上绘画、雕塑等美术作品。
中世纪的美术作品中的画面和形象较为平和、宁静，它将历史的阴暗面有所转化和美化。
故而相比较而言，“时代在美术作品里的形象总是比在诗歌和历史作品里的形象光明。
美术是我们感知历史的主要来源，美术作品不会像文字一样对世界苦难的哀婉叹息总是保留着悲伤不满的调子，它会随着时间和历史的推移而慢慢消逝”[1](p.303)。
二、宗教性和表现性。
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。
它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。
而宗教性和表现性就成为中世纪美术的两大特点。
中世纪，残存的美术作品不多，但在中世纪晚期，艺术仍然是生活不可分割的一部分。
那时人们追求的并非艺术本身，而是美好的生活。
“在艺术中，人们发现了生活中的平和善良与生命的激情、意义，使他们暂时忘却了生活的烦恼和愁苦。
当时生活的甘苦有固定的形式：宗教、骑士精神、宫廷爱情，而无论是生活还是艺术之美都依靠和源于这些形式。
”[1](p.304)“现实的生活离不开人，生活的美因人而异，是人使生活灿烂缤纷，使生活艺术化、审美化。
”[2]人是有意识在进行着活动，在人们的审美活动中总是伴随着各种心理活动——情感、愉悦、想象等。
人们总是在寻求精神世界的慰藉，总是在追求轻松愉悦的生存和生活状态，面对现世的残酷和种种的不公，他们也在逃避，而宗教信仰成为了人们坚信不疑的精神支柱与力量，把命运交给上帝成为他们避世的最好方法，而在艺术作品中所出现的宗教题材也就不难理解了。
骑士精神和宗教爱情，是释怀也是束缚。
表面上看来，拥有骑士精神，那是一个人彬彬有礼和英雄行为的表现，是一种高贵的气质和教养，而在底下，是很多绅士的无奈，这种程式化和规范化的行为中，是对人自由行为的一种捆绑，是对自己信仰和忠义的考验和强制性的统一，无异于今人所言的“灌溉思想”。
这种基督教美术，不注重客观世界的真实描写，强调所谓精神世界的表现。
为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
三、应用型艺术的挥发。
在中世纪，人们对艺术的感受还不是艺术之美本身。
当时的大多数艺术还是应用型艺术，即使是那些我们今人认为因自身而存在的艺术作品也是应用型艺术。
无论是艺术家还是普通人对艺术的渴望也都是来源于生活。
在15世纪伟大艺术品的鉴赏里，尤其在祭坛艺术和墓园艺术的鉴赏里，中世纪人远远不只从审美的角度去欣赏。
艺术品的重要意义和实用功能远比其艺术性重要。
它们之所以美丽，那是因为它们是圣物，或具有崇高的实用功能。
在艺术作品中所出现的宗教痕迹和物品不仅是人们审美的需要，更是精神寄托的需求。
我们所说的精神是把它在它自己的意识中呈现出来的形态提高到意识自身的形式，并且把这样的意识形式提到自己前面，工匠放弃了综合性的工作，即放弃了把思想和自然这两种不同性质的形式混合在一起的工作。
当精神的这种形态赢得了具有自我意识的活动的形式时，它就成为精神的工人。
人们在精神上得不到满足的时候，意识形态中就指引他去寻求精神的寄托，生活作为万物的承载圈，而宗教、上帝则是当时人们生活中占有首要地位，势必宗教在当时成为艺术家挖掘素材的首选，而宗教艺术也成为一道亮丽风景。
艺术家创作出来的作品通常是用来供人欣赏的，但有些作品主要是供人使用的，也就是上面提到的“应用型艺术”，这是不单为了视觉上的美感而作的，同时也考虑到了实用性的功能，比如说宗教艺术、雕塑、印刷品。
艺术家进行创作，其灵感来源与各方面有关：神话与传说、想象、艺术家自己的内心与想法、真实世界的事件和人物、雇主委托的意见。
而这些通通都来自我们最亲近的生活和现实世界。
文中又提到说，在葬礼的过程中，由活人装扮逝者，“模拟逝者生前的'情景”，从而满足悼念者对逝去亲人容貌的渴望。
可以说，这是一种行为艺术，一种再现生活的行为艺术。
可见行为艺术不是当代艺术所特有的，早在中世纪就流行了。
我们也就不难发现，当时一件作品几乎总有一个具体的目的和宗旨与日常生活相联系。
但遗憾的是大师的艺术作品和一般艺术家的作品能保存至今的终究是极小一部分，而且是相当特别的一类才得以流传下来。
这些作品主要是墓碑、祭坛画、肖像画和细密画。
在中世纪晚期，法兰西——勃艮第文化是那种用华彩替代美丽的文化。
这个时期的艺术忠实地反映这个时期的精神，这种精神有它自己的发展道路。
中世纪晚期思想的基本特征：热烈的情绪、认为一切细部是独立实体的倾向、全身心地投入对象的多样性和多色调的描绘。
相反，文艺复兴人对艺术和生活的新的感知却抵制中世纪人的这些特征。
中世纪人往往把美的观念回溯到完美、合比例和华丽。
中世纪人追求豪华的口味可谓令今人叹为观止，即使是在现存的一些艺术作品中，也不难发现其中的豪华倾向，从中我们也更好地感受了当时生活中铺张和炫耀的成分，对于理解和认知当时的生活情境起到了很好的作用。
今人能够确认个人自己的生活观，可以在自己挑选的休闲时刻，尽情享受生活的欢乐。
但在那个精神享受分布极端不均、许多人难以得到精神享受的时代里，为了焕发新的活力，社会就需要一种群体行为：节庆活动。
艺术与生活论文篇九
提到艺术，在人的意识里，它总是遥不可及的——王羲之的《兰亭序》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，她好像是只有大师才能创造的，其实不是，在生活中，艺术，随处可见。
对爱修剪的理发师来说，一个发型就是艺术，即使它造型如同鸡窝;对爱用剪刀乱剪的人来说，一个手工就是艺术，即使他显得有些杂乱无章;对爱抖动嗓子的人来说，一支歌就是艺术，即使它不堪入耳;对好动笔的人来说，一幅画就是艺术，即使它是小孩子的涂鸦;对于爱用毛笔来说，一个字就是艺术，即使它“龙飞凤舞”。这是稚嫩的艺术。
也许你说，我不怎么做这些事，我没有任何特长。那么仔细观察我们的生活，你会发现到处都是艺术。
人们都有美与不美的观念，当你去打量一个人物或人的美丑时，这时艺术就会出现。人们有味觉，当你品尝一种食物的时候，喝某种饮料时，这也是一种艺术。当艺术出现时，只是人们没有注意罢了。
人总会欣赏的，在一个人欣赏的时候，也就是在欣赏艺术。
也许，在一些人心里，艺术还是遥不可及的，但是，你我都会知道，艺术并不遥远，它就在生活中，它随处可见。
艺术与生活论文篇十
随着时代的演变，各国人的衣服着装差异已经相差不大。但是到德国留学还是要先了解一下德国人的传统服饰。下面我们来看一看。
德国人在穿着服饰上其民族特征并不明显，只有在少数几个地区，那里的居民还保留了一些本地独特的服饰风格。比如巴伐利亚地区，那里的男人多戴一种有羽毛的小毡帽，身穿皮裤，挂着背带，脚穿长袜和翻毛皮鞋，上衣外套没有翻领，而且颜色多半是黑绿色。巴伐利亚的妇女着装多以裙装为主，上衣敞领、束腰，袖子有长有短，领边、袖口还镶有花边，并以白色为主。裙子的样式类似围裙，以显示劳动妇女的气质，裙子的颜色有的.鲜艳、有的素雅、还有的则深沉庄重。在裙边多用刺绣、挑花来点缀，腿部再配上以白色为主的长袜。传统的女装常常要佩有帽子，帽子的样式多种多样，有的妇女干脆用鲜花编成花环带在头上，十分娇艳。巴伐利亚的这种民族服装除了在偏僻的山村常见外，其他地区的人们平时很少穿用，它们被作为宝贵的民族遗产而小心地珍藏着，只有在遇到节日、喜庆活动或表演传统节目时，才被拿出穿在身上。人们用这五彩缤纷的传统服装为欢乐的气氛涂上艳丽的色彩。
在德国北方的港口城市汉堡，人们爱戴一种小便帽，这种小便帽已成为汉堡人服饰上的一个显着特征。德国前总理赫尔穆特。施密特就是汉堡人，他的头上常戴着汉堡小便帽，以致这种小便帽成了这位德国总理的一个显着特征。
在德国，男人们一般喜欢蓄连腮大胡子，而且样式还多种多样。人们根据自己的脸形、发式及胡须的疏密长短经常不断地修整和梳理胡须，通过不同样式的胡须来体现自己特有的风度和气质。
艺术与生活论文篇十一
灵感来源于生活，艺术也源于生活。
每当你无意见用手指触到美丽的花朵，那上面沾着一颗晶莹的露珠，小巧玲珑，是那样纤细，那样富有光泽，是啊！每每看到这样的场景，我都会用“镜头”捕捉到这一瞬间，将它印入我的脑海里，时常想起，回味无穷。
我曾不止一次听的朋友抱怨——生活是不公平的，是黑暗的，可是，他又有所不知呀！这要看你用什么眼光去看它，假如我们每一个人都对生活充满情趣，充满希望，那么我们就会发现，在你看不到的地方，有人成功了，也有人依然在为那可望而不可及的梦想奋斗！拼搏！努力！
每天生活在这繁华的街市，是那么空虚！那么冷淡！那么缺乏灵感！我只是每天在接近生活，去在生活中寻找我丢失的东西，而那东西正是——灵感！那些美妙的音乐、动人的旋律也正是来源于生活。
我爱艺术，更爱生活。
艺术与生活论文篇十二
在现实的忙碌与奔波中，磨掉我很多美好的记忆，唯独王尔德的名言“生活模仿艺术胜于艺术模仿生活”，因经常回味而不能忘记。是啊，自从生活中有了艺术，生活才高雅而脱俗；艺术中有了生活，艺术才有了生命而隽永。然而，现实中能达到这一境界的人很少，而又懂得把生活中的艺术无偿地献给社会、献给人民的人少之又少。德州华元集团董事长、奇石文化博物馆馆长扈建国就是这“少之又少”的人之一。
走进华元集团，一尊雄狮首先映入人们的眼帘。这尊曾经压爆七条轮胎的`巨狮雄壮威武鬃毛倒竖，清晨的微曦照亮巨狮，犹如非洲草原上的王者目空一切。此时此刻，假如火车一声长鸣，立刻让人意会为雄狮的怒吼。“借景”是苏州园林造景的常用手法，扈总也深喑其中的三昧，把这头雄狮安放在铁路旁边雄踞东方。在华元的大院里，道路两旁的奇石、亭榭、树木与花卉相映成趣，把古典风韵的园林元素镶嵌在企业高大的厂房之间，现代城市生活中很难见到，公园绿地也很难看到如此精致的景色。
走进博物馆看奇石，两千多平方米的展厅里琳琅满目，一块块奇石独一无二又自然天成，形态逼真又像在诉说着一个个故事。
这些奇石既有灵璧的奇珍，也有蒙阴的异宝。最让人过目难忘的是那块金奖作品“蘑菇云”，这块蘑菇云形体仅仅有半米左右，远观那土黄颜色就像戈壁滩上升起的那最美的云朵。细看这片云仿佛自下而上不停地翻腾着，从左边看去隐隐的是亭阁，从右边看去攘攘的是集市；再往细处看还有细细的红色，是斑斓的秋林那一片红枫叶吗？层层叠叠又层出不穷，让人久久不舍离去而流连忘返，或许这正是丝绸之路的精灵凝结而成的景观，在向我们诉说当年的繁华。
眼前的这些灵石天造地化，钟灵毓秀。有的像古堡，有的像劲牛，有的像观音。那一组十二生肖让人难忘：那灵蛇酷似翘起头来的一只眼镜蛇，嘴边的纹饰，就是开叉的信子；那鼠的狡黠、虎的凶猛，我真的不知道自然是怎么赋予顽石的这样的魂灵；我也不知扈建国是怎样在行行色色的大自然之中发现奇石的美，妆点了我们的生活。其实大家都知道，“美”无处不在，美的心灵让你用美的目光发现美；你心灵一片荒芜，再美的景色在你眼里是一片荒凉，我赞叹扈建国拥有一个多么美好的心灵啊！
扈总是懂奇石的人，就像南宋的米芾。他的乐趣不在于奇石名贵，而在于是否与自己心息相通。在他的办公室里有块龙凤呈祥的奇石，工作累了他细细的欣赏这块灵石，每一次欣赏他都会发现与上一次有好多不同。他尊敬每一块奇石，他认为奇石都有灵魂，是自己的良师益友。他只要看到这些石头，任何烦恼都会被驱除干净，使人心静如水。奇石之美、之奇、之韵，引导人的心境达到一个纯洁无暇的境界，净化人的心灵，这就是奇石艺术的魅力。
心境艺术的核心是仁慈、善良。扈建国不把收藏看成自己的财富，而把奇石艺术当做陶冶心灵的园地，让奇石的真善美潜移默化的影响前来欣赏的每一个人，每个周日都是博物馆对外免费的开放日。胡建国的仁心、善良也通过奇石艺术，传达给每一个前来欣赏奇石的人，引导人们在生活中融入艺术，用艺术的生活体现人类的真诚、善良和美好。“引人向善”就是高尚的生活的艺术家，这就是扈建国的人生写照。
艺术与生活论文篇十三
我家有架乐器之王――钢琴。从我很小的时候开始，它就一直陪伴着我，我与它之间发生了许多好玩的事，很多事直到现在还记忆犹新。
我小时候，最喜欢逛的是乐器店，每次去最喜欢玩的就是钢琴。我很好奇，为何钢琴可以弹奏出如此美妙的音律？看似普通的黑白键，为何有这么多的音？我怀着好奇的心情，吵着闹着就让妈妈给我买了一架。
印象最深的，就是刚开始学的那会儿，老师一直告诉我，手掌一定要拱着，要能放一个鸡蛋进去，千万不要塌下来。我那时一听这话，回家后还真的在手掌下放了个鸡蛋。可没弹几下，一不留神儿，鸡蛋就滚了下去，正好掉到了喜欢在钢琴下睡觉的狗狗的窝里，被小狗狼吞虎咽地吃掉了。
还有就是钢琴上那些妈妈给我的“爱”。如果你现在到我家去，还可以看到钢琴上面摆满了各式各样的小动物玩具。玩具和钢琴有什么关系呢？妈妈告诉我，我学了一段时间之后，慢慢对钢琴没了兴趣，妈妈便想出了个妙计：给我买玩具！她把那些小动物放在琴架上，让我弹琴给他们听。每个人小时候都喜欢玩，当然也包括我。我听到这种新鲜的玩法，自然又对钢琴产生了兴趣，又开始每天兴致勃勃地弹起来，好像在给小动物们开音乐会一样。
现在，钢琴已经成为我们家不可缺少的一份子，我的钢琴也在今年暑假考出了八级。
那份爱，无以回报；那份情，永世难忘……。
艺术与生活论文篇十四
宋元杂剧时，随着创作题材的日益丰富，角色分工更细化，根据剧中人物身份、境遇，穿戴的服饰增多，戏曲服饰的类型特征更趋明显。“尝见元剧本，有于卷首列所用部色名目，并署其冠服，器械，曰：某人冠某冠，服某服，最详。”道士穿“道士装”，文人穿“儒服”，官员穿“衣冠”，宦官穿“黄衣”等等；对各角色的服饰颜色也有了规定性，如“装孤”一般穿红袍，副末、副净多穿黄色或白色衫等。明传奇兴盛，尤其是明后期“昆山腔”盛行，戏衣样式和名称有了不小的变动，在戏曲服饰发展历史上迈出决定性的一步。它吸收使用明代生活常服来扮演角色，至清中叶，图案更加五彩缤纷，服饰颜色由只有五色到出现上五色、下五色，清代舞台上还用全堂色，如喜庆场面用红色，称“红全堂”；丧祭场面用白色，称“白全堂”；宫廷场面用黄色，称“黄全堂”。明清以来的服饰从历史和现实生活服饰中择取了某些式样加工提炼，根据剧中人物的官职、身份地位，日益规范化和程式化。随着徽班进京，京剧形成，京剧服饰受时代影响，在清康、乾年间和慈禧时代达到了登峰造极的地步。通过演员的着装来实现角色的转换，通过衣着打扮来推动演员进入角色，“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，从而将歌舞表现得形神兼备，活灵活现。作为一门欣赏艺术，从生活服饰中的实用到夸张美化、增加舞台演出效果，戏曲服饰最终形成。
（二）京剧服饰是生活服饰的抽象提炼。
京剧服饰来源于封建时代的生活服饰并受到封建社会各种观念的影响和限制。等级制度要求全体社会成员根据自己再社会中所处的地位来穿戴，京剧服饰就是按照生活中不同等级的人物身份来设计，始终无法摆脱等级观念的约束，可以说，京剧服饰从形成时期就是生活服饰的仿制品。如：上五色黄红绿白黑，一般用于社会地位较高的人物；下五色粉蓝紫香湖，一般用于社会地位较低者。再如：图案中的蟒纹，来自于皇帝龙袍上的龙纹，象征尊贵、权威；“补子”图纹来自于明清时代的“补服”，平民百姓的“素布素衣”，落魄书生、穷人的“补纳服”，仙凡僧尼的水田纹样，道士的八卦图纹等等，都来自于生活服饰。京剧服饰中的配饰也来自于生活服饰，如“大靠”，从生活中的铠甲演变而成；“水袖”，从水衣演变而来；“玉带”，从生活中的腰带发展而来等等。
二、人们的想象成全京剧服饰的写意性。
封建社会等级制度不允许无条件照搬生活服饰，戏班的经济力量不允许无条件照搬生活服饰，艺人们用杂糅宽泛性的.戏衣演绎上下数千年的各层次人物。作为塑造角色外部形象的艺术手段之一，它随着京剧艺术的发展而发展变化、日趋成熟。京剧服饰属于“写意艺术体系”，在某种程度上类似于历史生活服饰而又并非历史生活服饰，是一种意象化的服饰，是一种为表演服务的服饰，在戏曲演出中，作为审美客体最直观的外化形式，始终提供着剧中潜在的背景与情感信息。“戏曲艺术最高的美学原则便是程式的间离性和传神的幻觉感的完美结合。”京剧服饰从现实生活中按照美的原则予以提炼美化夸张，所谓夸张，是将其本质的部分进行夸张，而将次要的、附加的，与本质关系不大甚至会影响干扰本质充分表现的东西，予以忽略和扬弃。所以，从这个角度看来，京剧服饰在“似与不似”之间寻求审美意境，可以说，人们的想象成全京剧服饰的虚拟与写意性。京剧服饰设计的原则是根据表演艺术需要来进行特殊设计，许多服饰由于夸张和美化，在生活原貌的基础上加以改造，如上文提到的水袖，“水袖之名来自于‘水衣’。水衣就是一种衬衣，演员穿宽袖。行头的里面要衬件水衣。所谓的水袖，就是指缝缀在宽袖戏衣袖上的假袖。”袖口上缝缀一块绸子，是舞台演出的创造，运用水袖优美夸张的动作，能够更丰富地表达人物思想，刻画人物心理。比如：演员用向上摔开和向下抖开水袖，表达高兴和痛苦的心情；用水袖“打背躬”，可以表示是他的旁白；用水袖当手帕来擦眼泪的动作；用水袖轻拂暗示乐队伴奏等等。京剧表演艺术家程砚秋先生创造了300多套的水袖舞姿来表达人物情感，仅他拍摄电影《荒山泪》中运用水袖的姿势达200种之多。再如“靠”，从生活中的铠甲变化而来。现实中的铠甲，一般用皮革或金属制成，重达四五十斤。
而舞台上的靠是缎制品，用金、银、彩线绣满鳞甲，分成前后两扇披在身上。为了显示武将的勇猛和威风，大靠上还插有靠旗，靠旗在生活中是没有的，舞台上的靠旗只是一种装饰品，为了增加舞台动作之美，显示演员的表演技巧而设。水袖、靠旗等服饰，使舞台增加了流动感，在实用性的基础上增强了装饰性。再如玉带，如果真像生活中的腰带紧箍在身上，对演员完成许多舞蹈动作不方便，人们经过改进，变成硬质，空悬在腰间，配饰多种色彩以符合人物身份。胖袄、厚底靴，可以弥补演员身材体形等自然条件的不足。这种辅助性服饰，在其他别的戏剧演出里，一般是难以做到的。京剧服饰错彩镂金的工艺美，堪称精致，不仅具有自身的美学特色，还有极高的鉴赏、保存价值。随着社会的发展，京剧服饰在汲取前人表现和设计精华、保持其基本风格的前提下，也在不断创新与发展。比如，辛亥革命以后出现的所谓“改良戏衣”，倾向新颖轻便，色彩淡雅，图案简洁等；梅兰芳根据人物身份性格，从化妆到水袖长短等进行改进创新；尚派青衣的水袖很长，从中间分开，露出手腕等等，都是为了塑造人物形象，加强剧中人物的个性表现而为。总之，京剧服饰在似与不似之间丰富了人们的视觉效果，扩大了想象空间，满足了人们的审美需求。中国古典美学主张“略形貌而取神骨”，追求传神或以形写神的境界，京剧服饰从简单到丰富，从生活化到艺术化，历经岁月的别裁精绘，在生活和时代因素制约下，达到生活内化和艺术外化的完美统一。
