通过总结，我们可以更好地认识自己，提高自我反省和成长的能力。总结可以让我们更好地规划接下来的工作或学习计划。总结是一个锻炼动脑和表达能力的过程，我们要练好这门技能并善于运用。
钢琴教学论文参考文献篇一
大学生心理问题发生的频率加快、范围加大和程度加深。有数据表明：“在我国20世纪80年代中期，23%~25%的大学生存在心理障碍，90年代上升到25%，近年来已达到30%，存在心理障碍的人数还在不断增多”。[1]使得我们不得不更加关心大学生心理健康问题。任长顺在《不同运动项目对大学生心理健康水平影响的调查研究》中提出“大学时期是大学生良好心理习惯的形成和心理逐渐走向成熟的关键时期，近年来随着现代人对健康认识的转变，有关大学生心理健康问题也越来越受到广泛关注。大学时期同时也是人的一生中心理变化最大的时期。他们既要应付生理变化带来的心理问题，还要应付社会环境变化产生的心理矛盾，常常处于错综复杂的心理矛盾之中。不可避免地会遇到多种多样的心理卫生问题”[2]。曾四清在《高校体育教学中培养学生心理健康的途径》中提到“心理疾病最重要的治疗手段是行为疗法”[3]，而刘卫平、李平等认为体育教学恰恰在这方而具有得天独厚的优势，“以思维活动为主要活动方式的文化课，由于学生的心理思想和外部行为不宜表现，所以在课堂中实施心理健康教育多以理性的说教为主，学生的主体参与水平仅处于较低的被动认同活动阶段，故难以实施有针对性、及时性的教育来改善增进他们的心理健康水平。相比之下，体育实践课由于它具有群体性、竞争性、艰苦性、娱乐性、释放性、外显性等特点，故可以看成它是个社会活动的缩影，或者说是社会活动模拟游戏化，人们沉浸在体育实践课活动中，会感受到丰富多变的刺激，也会体验到几乎和社会活动完全相同的精神磨难与心理冲突。所以，它更易于有效地把培养学生的心理健康意识与心理健康行为有机地结合起来，使学生能在寓心理健康教育于课堂身体活动的过程中主动加强主体的参与性，并充分地体验、领悟、内化，然后附诸实践直接接受实践的检验”。[4]正因为体育教育在这方面表现出来的优势，使得越来越多的专家学者关注体育对心理健康教育的积极影响。本课题主要是从平时的课堂教学出发，研究体育运动本身会对心理健康产生积极的影响、各种不同教学手段对学生的心理产生的不同影响以及心理健康教育的评价，使体育教师在课堂体育教学过程中渗透和实施心理健康教育更具操作性和可行性，从而促进大学生健康心理的形成，减少心理问题的.发生。
[主题]。
大学阶段是人们接受系统的学校教育的最后时期，也是人们进入社会前的最后阶段。大多数学生离开了家长而独自生活和学习，其中有来自日常生活的苦恼、有与同学交往过程中发生的关系矛盾、有学习中的困难和挫折以及即将毕业进入社会而产生的就业压力，因此，高丹娜在《如何在高校体育教学中改善大学生的心理健康》提出本阶段“是人的一生中心理变化最大的时期”[5]；同时还要应付生理变化带来的心理问题，从而常常处于错综复杂的心理矛盾之中。不可避免地会遇到多种多样的心理卫生问题。
一、体育运动本身会对心理健康产生积极的影响。
心理疾病最重要的治疗手段是行为疗法。于勇在《体育教学与心理健康教育》研究中表明体育运动由于本身特点决定了其在促进心理健康方面具有巨大的效应。
1、体育锻炼能促进认知能力的提高。
体育锻炼中从事每一项运动都要求运动者对外界事物做出迅速准确的判断与感知，从而快速协调自己的身体以保证动作的完成，从事长期的运动能促进人的知觉能力的发展，提高人的反应速度和知觉判断能力，使人变得敏捷、灵活。
2、体育锻炼能获得良好的情绪体验。
体育锻炼能带来流畅的情绪体验这是一种理想的内部情绪体验状态，在这种状态下，人们能忘我地投入到运动中，并产生来自于活动过程本身的直接兴趣和享受，这是一种在学习、下作、交际中所无法产生的情绪状态。研究表明：用力的运动可使人减少情绪上的负担，甚至能减轻因精神压力的偶发事件而造成的心理负担。
3、体育锻炼能强化“自我概念”，对自尊产生积极影响。
显提高，肌肉力量、情绪稳定性和外向性格呈现正相关，通过力量训练个体的自我概念显著增强。
4、体育锻炼能协调人际关系。
随着社会的发展以及生活节奏的加快，许多人感到愈来愈缺乏适当的社会联系和人际交往，体育活动是一种很好的增加人与人之间接触的形式，在活动中共同锻炼、相互竞争、团结合作、相互交流，可以使个体忘却烦恼和疲劳消除孤独感，使身心得到舒适的体验，产生良好的情绪状态。
5、体育活动能降低应激反应，消除疲劳。
应激是指个体对应激源或刺激所做出的反应。锻炼会引起人脑释放自然合成的镇静剂一一内啡肽，发挥作用时，内啡肽具有阻断大脑中与应激有关的化学反应的作用。有研究表明，体育锻炼能提高诸如最大吸氧量和最大肌肉力量等生理功能，这就能减少疲劳的产生。
6、体育锻炼能预防和治疗心理疾病。
教学过程是具有目的性和计划性的，它可以根据具体的教学内容，从中挖掘出具有心理健康教育的素材，从而有目的来“改善和调解大学生的精神状态，使其适应繁重的学习生活及来自各方而的压力，树立积极向上的思想意志品质，培养学生自强、自立、自尊、自爱的健康人格，为成功走向社会打好基础。其次，体育活动是在一定的社会环境中进行的，总是与人群发生着交往和联系，在活动中要努力控制和约束自己的内心冲突，这对培养协调人际关系，扩大社会交往，遵守公共生活中的基本道德行为规范起着积极的影响”。[7]同时在教学过程中通过不同体育活动内容、教学方法和手段，可以缓解心理矛盾、消除忧郁和焦虑等各种心理问题、调节心理状况、维持心理平衡。
二、体育教学中心理健康教育的手段。
2、有研究就专门针对不同的教学方法对心理健康所产生不同影响。熊亚红等在《大学生心理健康状况与体育教学模式的探讨》认为：
4）、过程启发式教学法，它从根本上解决了如何使学生学会。
5）、调整法，它可平静学生的心情，缓解紧张的情绪，是舒缓学生心理的一种极好方法。另外，经常采用的方法还有移情体验法、角色扮演法、认知矫正法、游戏法等”[15]。
3、研究显示不同教学手段对学生的心理也会产生不同的影响。熊亚红等在《大学生心理健康状况与体育教学模式的探讨》提出：
“1）、强调改变练习的背景环境，提高学生心理的抗干扰能力和生存能力；
三、体育教学中实施心理健康教育的测量评价。
[总结]。
[7]李安民,等.集体项目和个人项目运动员自信心的比较研究[j].武汉体育学院学报,2003,(04)。
钢琴教学论文参考文献篇二
新教改对课堂情景化教学的实施提出了新的要求，英语教师应该在高考形式改革的背景下，积极完善课堂教学改革。情景教学通过教师设置不同的情景，将教学内容形象地展示给学生，做到寓教于乐，真正激发学生兴趣，缓解汉语的生活场景和单一的英语学习之间的矛盾。
1.1高中英语教学现状。
现阶段我国高中英语教学主要是围绕高考进行的，学习的重点也仅仅局限于背单词、做阅读、讲语法这些应试项目。学生很难练习英语的听、说能力，很难在课堂中体会中西方文化的差异，最终学成了“哑巴英语”。
情景教学是指教师通过设置情景的方式，将学生带入到一个具体的情境中，比如英语对话中的医院场景、车站场景、问路场景，从而让学生收获生动形象的场景体验，激发学生的热情，提升学生的语言表达能力。
情景教学强调多器官和情景化的语言氛围，学生在教师设计的语言情境中开阔自己的思维、丰富自己的情感、增强沟通能力和交际技巧。情景教学法突破了传统教学中“背背单词、讲讲语法”的单一模式，让学生真正成为教学过程中的主人公，成为英语学习的实践者。
2.1营造语言环境、激发学习兴趣。
英语情景教学通过设计情景，借助多媒体等教学设备的帮助，可以很好地将知识融入直观的可视、可听、可说的语言环境。学生在参与情景教学的过程中会产生身临其境的感觉，激发他们发现问题、解决问题的积极性，真正做到活学活用。
2.2增加师生和学生之间的交流。
情景教学法的实质是一种假设的人际交往。在情景教学中教师与学生要本着平等和相互尊重的原则，在一个轻松愉快的氛围中进行知识的沟通和精神的交流，在对话过程中获得如何与人交往的体验。多次情景教学以后，师生之间比较容易形成朋友一般的默契，这对于师生的相互理解以及教师对班级的管理具有重要意义。
2.3学以致用、因材施教。
语言的学习需要听、说、读、写能力的全方位提升，从信息的传递的角度讲，它包括语言的输入和输出两个过程。人类大脑的生理功能为语言的学习提供了必要的物质基础，而听到、看到、触摸到、感受到的自然的、社会的事物则为语言的习得提供了重要的外部条件，即语境。在情景教学过程中，学生的兴趣、思维、愿望被很好地调动起来，学生的注意力很好地汇聚起来，积极性被很好地激发出来。
3、高中英语情景教学的运用。
3.1深刻体会教材。
任何的教学方法的都必须忠实于大纲的要求，因此教师有必要深刻体会教材。高中教材包含了丰富的材料，既包括词汇、语法等基本知识，还包括日常用语等培养学生实际应用能力的项目。要合理使用情景教学，教师必须做到对教材认真剖析，熟悉每一节教材编写的目的，真正将课堂教学交际化，将听、说、读、写能力融入到模拟的对话场景中。
3.2真实塑造情景。
在情景设计的过程中，首先，教师应该注意选择有吸引力的导入方式，引导学生尽快进入状态；其次，要选择与生活贴切的的场景，增加活动的真实性，激发学生的学习兴趣；第三，运用电影、音乐等形式丰富形式，营造愉悦的气氛，帮助学生找到最佳状态。
3.3丰富活动形式。
教师应该根据不同的学生特点和本学科的特点，研究不同的教学情景，这有利于培养学生的兴趣，而兴趣是学生学习的源动力。比如，利用实物可以增加场景的真实感；利用图画可以增加语言的感知力度；利用电教手段可以弥补英语学习环境不足。综上所述，实施课堂情境教学，是一项十分重要的教学方法，对提升课堂教学效率起着无可替代的作用。利用情境教学这一方法，可以更好地做到活学活用、寓教于乐。
玉东.“本原性数学问题驱动课堂教学”的比较研究[d].华东师范大学,.
钢琴教学论文参考文献篇三
摘要：
随着教育事业的发展，“教师专业化”受到了广泛的关注，反思是教师专业化成长的必经之路，教师成长分为三个阶段：新手型、熟手型、专家型，本文主要围绕教师教学反思有关的文献进行综述，从教师专业成长的角度，希望能够为新手型教师的研究提供启发和借鉴。
关键词：
教师；教学反思；专业成长。
近十多年来，教学反思已经成为了影响教学的思潮之一，反思是一条教师专业成长的重要捷径。笔者在中国知网检索关于教师教学反思相关的课题，发现关于教师教学反思的课题大约有2439篇，关于新手型教师教学反思的课题21篇。
综上所述，研究关于教师教学反思的课题较多，十分缺乏关于新手型教师教学反思的课题。
一、教学反思的内涵。
反思的思想由来已久，安富海（2010）认为教学反思是指教师对教育教学活动进行主动地自觉地思考并调节，在思考过程中主动地去发现教育教学问题，寻求有效的方法去解决问题的过程。申继亮、刘加霞（2004）认为教学反思是一种教育活动，是对教育教学活动进行思考，在思考中发现教育教学问题，寻求方法解决问题。仇珍玲（2012）认为教学反思是教师以先进的理念为指引，以自身的教学活动为对象，对其教学行为、理念、效果等进行分析与思考，从而实现自身的专业发展的过程。
许多学者都对教学反思进行了解释，结合先进理念和各学科，笔者认为教师的教学反思是各学科教师以先进的理念为指引，对已经发生或正在发生的学科教育教学活动以及这些活动的行为和效果，进行积极、持续、周密、自我调节性的思考。
二、教师教学反思现状。
通过文献梳理笔者发现，教师教学反思的现状并不理想，尤其是对新手型教师来说。王青（2013）指出新手型教师对教学反思意识不高、教学反思内容较浅、教学反思的方法较为单一。田甜（2005）指出专家教师以学生为中心，而新手教师反思则以自己为中心，只考虑自己语言、教态、板书、时间安排、失败时大多选择逃避。仇珍玲（2012）指出目前新手型教师更重视教师自身、不重视理念、轻视发展、过多的重视方法，不注重感受。
综上所述，笔者发现大部分学者都认为目前教师教学反思的内容较为浅显、缺乏理论支撑、反思方式单一。结合田甜和仇珍玲的观点得出：新手型教师反思大多以自己为中心进行反思，很少去考虑自己的`教学方式是否适应学生，且不能将教学反思贯穿到教学的整个过程。
三、提高教师教学反思的策略。
关于教师教学反思对策的研究数量很多，通过文献搜集发现文献提及的策略、途径、对策属性相近，在这里统称为策略。费振新（2006）在学校层面和教师层面提出了对策：培育教学反思的文化、提供教师培训机会、重视教育专业学生的反思能力和反思意识的培养。隋小美（2014）认为促进教师教学反思的策略包括：提高教师的反思意识、提高教师教学反思的能力、学校营造良好的反思氛围。仇珍玲（2012）指出要加强学习实践，培养反思习惯、更新教育理念、提高反思能力、改变管理方式、注重反思指导、对职初教师重规范、重积累、促进反思交流。
综上所述，笔者认为要注重教育理论、培养反思意识、营造良好的反思氛围，这些对策都可以被新手型教师所借鉴，但实施过程中需要有针对性的进行。
四、结语。
通过研究发现，很多学者主要是从教学反思的宏观层面来研究的，更多的是对教学反思的内涵、策略等进行了分析和阐述，但对新手型教师在教学中发生的实际问题缺乏针对性的分析。本文只是在理论的基础上和众多学者的观点上对教师的教学反思作为初步的研究和分析，希望可以对新手型教师教学反思的研究提供现实素材，为新课程改革的施行尽绵薄之力。
[2]仇珍玲.小学教师教学反思的实践研究[d].上海师范大学，2012.2。
[7]申继亮`刘加霞.论教师的教学反思[j].华东师范大学报，2004，9。
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钢琴教学论文参考文献篇四
摘要：英语作为一门世界性的语言，它承载着国与国之间交流的重任，而且英语在学生的学习中更是一门非常重要的学科。因此在我国的初中学校，对英语的教学给予了很多的关注，并且取得了一系列的成就。新课标的改革在英语的教学上也投入了很多关注。情景教学的方法是利用情景来表达语言的教学方法。在情景教学中，学生可以掌握很多的英语语言知识，进而培养学生表达的能力。在英语学习过程中，这也是被广泛应用的一种教学方法。而如何很好的使用这种教学方法使它更好地为学生服务是所有老师共同的追求，本文就浅谈情景教学在初中英语教学的运用展开了讨论，并提出了一些观点和看法。
关键词：情景教学；好处；中心；兴趣；情感；气氛；多媒体
在我们这样一个人口很多的国家来说，社会的竞争是非常大的。在这样的背景下，就需要我们国家对教育给予很多的关注，尤其是英语的教学。英语是一门世界性的语言，它不仅在学生的成绩中有很大的比例，对于以后的工作都会起很大的帮助。在初中时期，学生正是一个全面学习知识的阶段，对于英语的学习也不会再像小学那样的简单了，而是更加地深入，知识的难度上也增加了很多。所以老师在平时的教学中，寻找一个好的学习方法是非常重要的。
一、情景教学的好处
1.可以使学生成为学习的中心。在初中的英语课上，老师要注意到学生才是学习的中心，要把学生放在第一位，让所有的学生都能够参与到老师讲的课中。这样才能够使学生学习地更好。在以前的教学中，老师是课堂的主体。在上课的时候老师总是一昧地给学生讲课，知识简单地认为上课只要完成自己的教学目标就可以了，对学生也不管不顾。学生就会认为老师讲什么就听什么就可以了，也不会在上课的时候去提问问题。这样的教学，只会使学生的学习变得很机械，而且学生真正学到的东西很少。在他们遇到问题的时候，还是不会解决。而在教学中加入情景教学，就会使学生能够参与到老师所讲的课中，学习知识也会变得很彻底。
2.可以提高学生的学习兴趣。学习对于学生来说是一件比较无聊的事，他们认为学习只是听老师讲课然后会做题，在考试的时候能答完题就可以了。其实这样的想法是非常不对的，学习不是纯粹为了应付考试，它对我们的生活还有很多的帮助。要想解决学生的这一学习情况，就需要老师做出一些改变。在教学中加入情景教学，使学生在上课的时候，思路一直跟着老师走，真正地去学习，并且体会到学习的乐趣。
3.活跃课堂氛围，使老师和学生的关系更密切。在我们国家，普遍存在学生一直很怕老师的现象，他们认为老师都是很严肃的。但是其实不是这样的，老师也是一个普通的人。在上课的时候，老师用情景教学的方法去给学生上课，会让课堂变得轻松一些，而且使课堂更加地活泼。让每一个学生都很活跃，和老师之间的互动更多。而这样其实悄悄地拉近了学生和老师的关系，学生不在认为老师很遥远，更像一个朋友一样。老师也可以更加清楚学生的想法和学习情况，在以后的教学安排中会设计地更加合理。老师的教学质量提高了，学生的学习也会变得很有效率，英语成绩慢慢就会得到提高。
二、如何在教学中加入情景教学
1.老师在讲课的时候要抓住合适的机会去创设气氛。课堂对学生来说，是一个无聊而且拘束的场所，要想改变学生这样的想法，需要老师做一些措施。在上课的时候，老师要注意改变死气沉沉的课堂气氛，把课堂变的更加活跃一些。让学生感受到上课其实没有那么可怕，就像在做一件很平常的事情一样，使所有的学生都放松下来。例如，当讲到一般过去时这一节课时，找一些句子让学生之间互相提问然后回答，记住这些句型的特点。
2.情景教学的方式需要老师在讲课的加入情感因素。上课的时候老师应该多去学生有一些互动。英语老师要知道在平时上课的过程中应该如何把自己的情感传递给学生，使学生对英语这一门课有更多的兴趣。进入初中以后，学生对英语的学习相比小学来说，难度加大了很多。这也就需要老师在讲课的时候更有耐心和情感，把每一个学生的情况都一个很好地了解，这样老师在进行情景教学时会更加合理，会使每一个学生都能在自己原来的基础上得到很大的提升，每一节课都很大的收获。
3.老师可以使用多媒体等一些设备创设情景。现在的科技发展很快，给我们的生活带来了很多的便利。在学生的学习上也提供了很多的帮助。老师可以用多媒体去设计上课的内容，把这些复杂的内容变成一些简单的幻灯片展示给学生。因为多媒体它可以放出声音和投影的好处，使学生对英语知识的理解变得更加地简单，对老师讲的难点也会很好地消化。老师可以把一些语法设计成一些小短片让学生去看去听，这样还可以使学生在上课的时候，就像在看电影一样。另一方面，学生在听这些对话的时候会学习外国人是怎么发音的。提高自己的语感和纠正自己的发音哪些地方不准确。总之，英语是一门非常重要的课程，老师和学生一定要提起重视。在教学的方法中，老师要合理运用情景教学的优点，使英语不在枯燥，让学习更加简单。
参考文献：
[1]张红.情景教学在小学英语课堂中的运用研究[d].上海师范大学,.
钢琴教学论文参考文献篇五
摘要：对于高中英语课堂教学来说，采用情景教学模式能够为学生的学习创造一个更加真实的情景，调动学生的学习积极性，这对我国当前的高中英语教学来说具有非常重要的促进作用。在本文中作者根据自身的研究总结了当前我国高中英语情景教学的应用意义以及其应用实践。
关键词：高中英语；课堂教学；情景教学。
对于英语学习来说，其最主要的目的就是为了对英语能够进行有效的运用。因此，学生在进行英语学习时需要将英语的应用学习作为学习的重点。但在我国传统的教学模式中，最主要的教学模式是灌输式等，这些教学模式让学生对相关的教学内容进行强制性记忆，而对于学生的应用完全不涉及，导致学生的学习成绩受到较大的影响。此外，这种教学模式还会使学生的学习兴趣受到严重的打击。笔者通过自身多年的工作经验和研究认为，英语情景教学模式可以改变这一状态，并于本文中对这一教学模式进行了简单的探讨。
一、高中英语课堂教学中情景教学模式应用的意义。
1.加强英语课堂教学的趣味性。
对于课堂教学来说，其对学生的学习热情具有非常高的要求，只有学生对教学内容感兴趣才能更好地投入到学习中。对于高中英语学习来说，其同初中英语学习内容之间存在着较大的不同，难度更高，学生在学习的过程中遇到的困难更多。因此，在进行高中英语课堂教学时，若仅仅是单纯的让学生对相关的英语语法等进行理解，而对你学生的掌握情况不了解，往往会使学生感到学习无聊和枯燥，长此以往，学生的学习兴趣将会受到较大的打击。为了能够更好地提高学生的学习效果，可以通过创设英语情境来对学生进行教学，这样能够对学生的学习兴趣进行调动，然后通过学生自身的理解和运用来提高学生的学习效果。
2.改变传统的课堂教学模式。
对于传统的高中英语课堂教学来说，其主要是将教师作为整个课堂教学的中心，所有的课程教学内容都是根据教师的安排来进行的。因此，在这中教学模式中，学生只是课堂教学的接受者，而并不是知识传授过程中的参与者，这对学生的学习来说具有较大的影响。另外，教师在进行教学的过程中，其往往是按照自身的教学观念进行相关知识的讲解，这种单调乏味的教学模式对学生的学习效果是一种严重的影响，为了能够对学生的学习积极性进行良好的调动，需要打破传统的教学模式的影响，发展学生的认知力。为了改变传统教学模式的影响，需要对当前的传统教学模式进行改革，创设适合学生发展的情景教学模式，这种教学模式将学生真正融入到英语课堂学习中，学生们通过自身的参与来提高自身的英语学习效果。
二、高中英语课堂教学中创设情景教学的实践研究。
1.创设问题情景，激发学生的学习兴趣和英语思维。
对于高中英语课堂教学来说，教师的讲解只能是让学生对讲解的内容了解，而对于其他的教学内容则无法理解，这对学生的英语学习来说具有较大的影响。因此，传统的背知识等教学模式对学生的学习效果具有非常大的限制，其在学习的过程中只是对教师讲解的`内容有一个片面的理解，而创设情景教学模式后，学生的学习积极性能够得到有效地调动，且在这种学习模式中，学生能够根据教师的讲解内容进行深入思考，在课堂学习的过程中对其进行使用，增强学生的英语学习思维。此外，教师讲解的内容往往是某一个方面的代表性知识，通过情景教学模式的应用，学生能够顺着教师的思路进行深入思考，打破传统教学模式中的填鸭式教学。
2.多媒体设备应用情景教学，增强学生的学习积极性。
伴随着我国科技的不断进步，我国的多媒体技术也在快速发展，这使得该技术的应用越来越广泛，而多媒体设备在高中英语课堂中的应用能够较大程度地提升教学效果。对于多媒体技术来说，其能够对设备的图文和声音等进行有效地融合和统一，这使得学生在学习的过程中能够通过更加生动的形象等进行学习，通过这种教学模式，学生的英语学习变得生动形象，且学生还能够通过相关的视频等资料对教学内容进行更加充分地理解。多媒体设备在高中英语课堂教学中的应用为学生营造了一个良好的学习氛围，能够对学生的学习兴趣进行良好的激发。像在讲解人教版高中英语必修二中的某一内容时，教师能够根据教材中的内容搜寻对应的音像资料，像埃及的金字塔和中国的万里长城等，通过这些音像资料的展示能够使学生对这些文化遗产产生一种美的共鸣，然后再次基础上对教材内容进行讲解，并让学生以该内容对“talkaboutculturalrelic”这一话题进行讨论，并在学生讨论完成之后让学生表达自身的观点。这种情景教学模式的应用能够对学生的学习兴趣进行积极的调动，然后使学生能够积极地参与到学习中去，并通过同学之间的讨论增强学生对本节教学内容的良好运用。
三、结语。
对于高中英语课堂教学来说，情景教学方法的实践应用能够为学生提供更加生动形象的教学材料，并帮助学生更好地对课堂内容进行理解和掌握，帮助学生更好地掌握教学内容。因此，对于高中英语课堂教学来说，情景教学模式的应用对学生的学习效果具有非常大的促进。
[1]汤春梅.高中英语情景式教学方法实践的探讨[j].中国校外教育,(26).
[2]蒲晓霞.新课改下高中英语教学的探索与实践[j].学周刊,(7).
钢琴教学论文参考文献篇六
研究方法:我们根据学生所掌握的知识和技能的程度，在学习个系统疾病的护理时认真的选择了生活中的一些常见的疾病，这些疾病的选择也比较适合于课堂上的模拟。比如高血压、急性心肌梗死、糖尿病等等。在我们的生活中，这些病都很常见，而且在我们的亲人或者朋友中，也有一部分患有这些病，所以以这些病为特定的情景，能够使学生在角色扮演中能够更好的体会和展示。同时，也能够让学生在模拟中更加了解这些疾病的相关知识，在以后的生活中，学会更好的自我护理，或者对于家人朋友在这些疾病方面有更好的护理。并对他们有一个良好的健康指导作用。在进行模拟教学之前，运用多媒体对学生进行病例的教学，提供一份准备好的病例资料。根据病例资料，比如以高血压为例，找到发病的危险因素，以及发病的过程中可能会带来的一些其他的症状，以及提出治疗的药物，对于高血压病人发病后的护理等等。对这些知识进行讲解后进行提问:。
(1)患者高血压的临床表现、患者需要做哪些辅助检查以及护理评估所需要的资料;。
(2)高血压患者发病的机制;。
(3)高血压患者需要注意的事项以及对于高血压患者的护理要点。
钢琴教学论文参考文献篇七
［摘要］传统钢琴专业课教学模式存在着很多弊端，既不利于学生整体音乐素养的提高，也不利于对音乐深层次的理解。钢琴专业课的教学需要在传统模式的基础上进行创新，提高教学的效率。本文从笔者的教学经历出发，首先阐明了有关内心听觉的概念和特征，以及钢琴教学与内心听觉相辅相成的关系，把内心听觉和钢琴的常规教学相结合，探索通过学科的相互交叉和影响，来丰富钢琴教学的方法，并提出了在钢琴教学中培养内心听觉的策略，希望能够打造高效钢琴教学课。
钢琴技术的掌握与提高不是在短时间内就能实现的，是一段漫长而系统的过程，几乎每个专业人员都希望自己的钢琴演奏水平能达到炉火纯青的地步，但是，真正达到技术顶端的人才少之又少。钢琴的学习是需要相关方面的天赋和悟性的，但练习方式的正确性与合理性也是至关重要的。在本文中，笔者把内心听觉和钢琴教学联系在一起，通过不同学科的渗透和学习，研究了钢琴教学法的创新思路。
一、内心听觉概述。
(一)内心听觉的内涵。
音乐是声音的艺术，也可以称之为听觉的艺术，任何音乐活动离不开听觉的感受。当我们聆听音乐时，最先感受到的是音乐语言，其次是音乐情绪或形象，最终是音乐带给人们的思考。音乐信息以直接的方式进入我们的耳朵，却以迂回的方式感染我们心灵。钢琴艺术从属于音乐艺术，同样离不开听觉。因此，如何做到有智慧地聆听音乐，把从聆听音乐中学到的技巧应用到个人演奏中，是每一个学生在学习音乐过程中最应该考虑的问题。听觉可以分为外部听觉和内心听觉。外部听觉即我们实际听到的声音，它是声音刺激我们耳朵直至大脑的直接结果，它是指:“外部音响对人的听觉器官刺激而引起的生理反应。”［1］因此，外部听觉可以理解为耳朵听到的实际音响，即实音听觉。而内心听觉虽然称之为听觉，但它完全来源于我们的内心，也就是我们的大脑，是声音传到耳朵后通过大脑储存、分析、加工的一个过程，换句话说，内心听觉的形成需要经过一系列的心理活动过程。由此可知，外部听觉是从生理上进行音乐感知，而内心听觉则是指从心理上对音乐进行感知，是对音乐更为深层次的理解［2］。
(二)内心听觉的特征。
从心理学的解释来说，内心听觉是音乐心理学中的一种独特解释，随着音乐学专家对乐器教育的研究日益深入，很多问题都得到了系统性的解决，同时音乐心理学中的很多问题也被发掘了出来，作者经过研究之后发现，内心听觉主要有以下几方面的表现:第一，必须区分内心听觉和外部听觉的关系，内心听觉是人内心的一种心理活动行为。第二，产生内心听觉的主要方式就是通过外部听觉，这也是区别内心听觉的一大特征［3］。第三，在音乐指导的过程中，内心听觉会起到协助作用，在乐器的演奏过程中，对演奏者的.技巧有严格要求之外，还需要对演奏者的内心听觉活动有着自身的把握。这一点在大型音乐会中显得尤为重要。
二、钢琴教学与内心听觉的关系。
内心听觉是基于大脑记忆对音乐弹奏要素和形象进行想象的一种内在音感，其在各类器乐学习的过程中均起着非常重要的作用。在钢琴教学中，不注重听觉训练而只在学生弹奏手法方面下功夫是远远不够的，这样的教学结果往往造成弹奏者缺乏良好的乐曲感知能力，从而使得音乐演奏表现力不足而显得过于机械化。所以，注重培养学生钢琴练习中的内心听觉能力，有助于其更好地诠释乐曲的深层含义和提升其自身音乐综合能力［4］。在钢琴学习中，学生的演奏技巧是否准确到位，除了要依靠老师给予的指导和建议外，更需要其自身内心听觉去感知和判断乐曲音色、速度及力度等要素。当学生内心听觉能力达到了一个高度，其在钢琴演奏前内心已经建立即将演奏乐曲音响的想象，继而在演奏时将自身对乐曲形象和意象的认识和想象融入到内心情感中，得到自己想要的演奏效果，从而为听者呈现出准确完美的乐章。
(二)钢琴教学对内心听觉的影响。
1．读谱对内心听觉的影响。
钢琴读谱与内心听觉是相辅相成的，在读谱的过程中可以培养学生的内心听觉，并指导着乐谱的学习和研究。在学习钢琴的过程中，读谱可以说是一个比较基本的环节，但是却有不少学生仅仅注重苦练钢琴的技巧，忽视了对于乐谱的学习和研究。更有甚者，根本不顾及乐谱本身所要表达、传递的情感，只是凭借个人想象进行演奏，致使许多对音乐有很深研究的听者听完其演奏之后，不明白其究竟想表达什么音乐情感。如果演奏者所表达的作品风格和以往作曲家本身的音乐风格存在较大差异，那么听者往往不能辨别其演奏作品的具体时期。因此从某种意义上讲，对于每一位钢琴演奏者而言，乐谱不只是一张填满音符和旋律的纸，精准地把握乐谱的情感，能够为今后的演奏奠定坚实的基础。在研读乐谱的过程中，想象不仅可以指引学生更细致地处理乐谱所要表达的感情，而且还能够对学生的钢琴技巧起到一定的指导作用，所以说想象能够作为一个纽带，实现理性和感性的相互转化。总体而言，在研读乐谱的过程中，想象、意象作为内心听觉中最核心的心理过程，具备极为重要的作用。而钢琴读谱和内心听觉两者是辩证统一的，一方面内心听觉在研读乐谱的过程中有极其重要的作用，另一方面研读乐谱必须依靠内心听觉帮忙。
2．背谱对内心听觉的影响。
背谱的心理过程与钢琴读谱非常相似。其中，外显和内隐记忆不仅是记忆所划分的类型里相对比较重要的分类，而且也是内心听觉当中必不可少的心理过程，但是了解此两者的人甚少。对于音乐素养相对较高的学生而言，他们比较擅长长时间的记忆，而不是短时间的记忆，他们能实现听觉、视觉以及动觉记忆三者的完美结合，其背谱的方式则以音乐逻辑记忆为主［5］。然而不管是何种程度的学生，听觉记忆都是在背谱过程中占据相对高的地位，至于动作记忆，它会伴随着学生的音乐素养不断增强而慢慢减弱。
三、培养内心听觉的策略。
(一)重视培养学生的音乐专业素质。
音乐专业素质的提高能够加深学生对乐曲的内心听觉感受。钢琴的教学，如果仅仅是简单的弹奏技巧的教授，而不向学生讲解作品创作的背景等相关理论知识，那么即使学生熟练地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音乐原创内涵的曲子，更不能让听者正确理解作品的创作意图和情感。作为情感寄托的音乐作品，不同的国家、民族及流派的创作者对其诠释各具特色，所以一定的音乐理论知识对学生欣赏不同乐曲的素养的提高是十分必要的。此外，仅仅喜欢某一类乐器和音乐是不够的，应培养学生对各类不同乐器和乐曲进行广泛且有意识地学习和鉴赏，例如可以指导学生自主学习与乐器发展、乐曲创作相关的书籍，通过播放一些经典的乐器演奏作品以及名家专业讲座等，让学生从乐器和音乐的文化根源出发，不断拓宽音乐专业知识，提升自身的音乐修养。在此基础上建立起来的乐曲内心听觉对学生钢琴演奏技巧的提升也起到了非常积极的作用。
(二)坚持引导学生聆听钢琴乐曲。
钢琴弹奏的听众不仅仅是台下的观众，演奏者本身也是一名聆听者，聆听乐曲过程对演奏者显得更为重要。在钢琴教学中，引导学生聆听乐曲，一方面可以让学生感受到听觉的刺激，提高他们对音乐的理解。另一方面有利于学生对乐曲进行内在听觉记忆。［6］长期反复地进行乐曲听觉积累，学生对乐曲记忆不断加深，同时其内心听觉中所形成的多种色彩效果为提升乐曲感知能力奠定了基础，多次的聆听，使得学生能更好地把握音乐，甚至能触发学生对音乐进行有意义地模仿和创作的灵感。很多优秀音乐作品的创作，都是在聆听了大量其他音乐素材的基础上的有所感悟，从而形成内心听觉，结合自己的情感以及创作意图而完美地呈现在大家面前的。所以，在钢琴教学中，坚持引导学生养成聆听音乐的习惯，是内心听觉养成的前提，更是进行钢琴深入教学的必备条件。例如钢琴协奏曲《黄河》第三乐章，就有片段模仿琵琶演奏效果，钢琴曲《绣金匾》许多地方模仿扬琴的效果，钢琴曲《梁祝》模仿多种民乐、打击乐效果等等，体现中国的民族气韵;许多外国钢琴曲几乎也是交响化，如钢琴曲《邀舞》，有单一乐器音色，也有乐器组合音色。内心听觉中千变万化的色彩效果，来自于多听交响乐，这是获得良好音乐感知的关键，在听的过程中感受作品的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等音乐基本语要素，构成作品特定而丰富的内涵、形式、场景和画面，只有这样，大脑里才有丰富的音色想象力。
(三)给予学生正确的钢琴视谱弹奏指导。
视谱是钢琴教学中内心听觉训练的基础，正确有效的视谱习惯有助于钢琴学习快速入门。在教学过程中，视谱想象有助于内心听觉水平的提升。在没有外界音效的情况下，学生拿到乐谱后，应指导学生先进行一段时间乐谱和旋律结构的视觉观察并通过低声哼唱等方式，让学生对乐曲有一个全面分析和认识，然后引导他们在视觉记忆的基础上，在脑中对乐谱音响和情感进行新的思考，加强学生对乐谱以及对所要表演的音乐深入理解，并形成自己的内心听觉。通过这样一个内心思考和歌唱的过程，学生读谱和内心听觉能力在潜移默化中得到了提升。例如，弹贝多芬钢琴奏鸣曲op22no11末乐章时，首先要求节奏准确，讲究句子，并注意每一个力度、速度、表情标记，按谱面弹工整，触键细腻。再次是分析介绍作品:这是贝多芬早期作品，是明朗温存的回旋曲，通过内心听觉找出细腻的触键来表达音乐歌唱性情感;速度平稳，似小行板，通过内心听觉控制三十二分音符弹奏均匀，否则会是杂乱无章;表情标记中，贝多芬所特有的cresc以后直接进来的突然p任何时候都必须准确地做到，sf不要破坏整个p的音响，pp和p要有明显的区别，乐章的中段是复调性的，它的内容中出现了俏皮的、恶意的幽默等因素，还有喜剧高涨的地方，与整个乐章的基本情绪有着强烈的对比;小提琴式的分解八度奏法、如管乐一样的低音以及朝气勃勃的尾声结束。这里都要靠内心听觉助一臂之力，表现音乐中所要求的语气、复调声部中的色彩、情绪的变化等等，来完成贝多芬的戏剧性乐章。此外，对学生听觉意象的培养也是提升钢琴教学中内心听觉的有效方法。钢琴演奏者对和声和旋律间的关系处理不当，常常造成其对乐曲的旋律表达不当，从而不能给听者带来悦耳的听觉盛宴。听觉意象有助于改善钢琴和声及旋律间的不和谐，这有利于学生在演奏过程中为听者呈现出清晰分明的音乐旋律以及引人入胜的音乐氛围。
(四)训练和提升学生背谱弹奏能力。
背谱演奏已经成为一场合格钢琴音乐会的最基本的要求。在演奏过程，通过听觉记忆的反馈，演奏者能够自如地将音乐的旋律、情感融入到自己的肢体动作中去，从而呈现出人与音乐和谐一体的演奏画面。可见钢琴背谱中所建立的内心听觉是演奏者出色地把握音乐的前提。在钢琴的学习中错误的背谱方法，将影响学生学习的兴趣和积极性。内心听觉记忆是一种有利于学生背谱能力的提高的方法，但是内心听觉记忆的培养是一个漫长的过程，视觉上的形象感知、听觉上的想象领会及后期反复弹奏，在其形成中都起到了关键的作用。拿到一个乐谱，首先应指导学生在视觉上熟悉乐谱的结构、旋律走向、强弱标记等要点，并举例帮助学生进行形象化记忆。［7］然后通过多媒体等教学方式播放cd，反复多次地让学生置身于乐曲钢琴弹奏，培养学生内心对音乐作品的描绘和想象能力，并逐渐建立乐曲的内心听觉。通过这样一个乐曲听觉感知的训练，学生能将脑中牢固的乐曲弹奏要点灵活地运用到手指弹奏练习中去，再经过一段时间的重复练习，学生不仅能正确离谱弹奏出符合音乐作品内涵的曲子，而且其内心听觉的能力也得到了很好的锻炼。
四、结语。
从以上内心听觉和钢琴教学的关系分析，可以看出，学生内心听觉能力的培养是钢琴教学中必不可少的任务之一。这就要求钢琴教师在教学过程中从音乐素养、乐曲聆听、读谱及背谱等多方面探索对策，并对学生进行正确有方的教授和指导，逐渐培养学生良好的内心听觉素养，从而增强其对钢琴乐曲的感知能力。同时结合必要的弹奏技巧的训练，最终达到理想的钢琴教学效果。
钢琴教学论文参考文献篇八
［摘要］高等教育是一种多元化教育，创新创业教育是高等教育中的重要教育。大学生创新能力培养是高等教育的教学目标，钢琴教学与其他学科教育融合有助于提高学生逻辑思维能力、独立思考能力、创新能力。主要从钢琴教学创新模式的重要性与必要性、构建钢琴教学创新模式的思考、构建钢琴教学创新模式的具体方法进行阐述钢琴教学创新模式的构建与思考，希望为研究钢琴教学的专家与学者提供理论参考。
［关键词］钢琴教学；创新模式构建；研究
一、钢琴教学创新模式的重要性与必要性
高校现在非常重视大学生创新创业教育，积极指导大学生创新创业教育。钢琴教学是音乐教学中的一部分，钢琴的演奏是一项技术，同一首曲谱、同一个钢琴，不同的人去演奏有不同的效果，即使一个人在不同环境下演奏也有不同效果，因此钢琴演奏具有一定的创新性。钢琴教学教师需要有一定的实践能力，在实践过程中培养学生的创新能力，传统钢琴教学模式已经不适应现代社会发展需要，钢琴教学不仅是专业学生学习，其他专业的学生也可以学习，对提高学生艺术技能、陶冶情操都有一定效果，主要能提高学生综合素养，增强创新意识，提高创新能力。钢琴教学创新模式的构建对提高学生学习专业技能、提高创新创业能力都是非常重要的，对于提高学生综合素养起到重要保障作用。
二、构建钢琴教学创新模式的思考
（一）明确钢琴教学的目标。目标是前进的方向，钢琴教学必须明确培养学生的目标，学生通过钢琴教学能达到的能力，最后有一个科学的评价标准。学生能力的培养需要有一定的理论知识，但钢琴教学主要需要培养学生的实践能力。考试评价可以根据钢琴过级情况，若学生达到一定标准可以期末免除考试等优惠政策，鼓励学生积极参与钢琴过级考试，以提高学生的实践能力为主，构建钢琴教学创新模式教学目标必须明确，有助于进行有效的学生成果检验。（二）将钢琴教学与其他学科教学相结合。学科之间有一定的融合性，将钢琴教学与艺术理论等学科结合起来，有助于构建钢琴教学的创新模式，钢琴教学的知识拓展，有助于提升学生对知识的融合，提高学生分析问题、解决问题的能力，学科之间有效融合，为构建创新型钢琴教学模式提供可能，主要是能解决学生知识融合、提升学生综合素养、培养学生创新创业能力等问题，符合现代大学生发展需要。（三）改革传统教学方式。传统钢琴教学方式不适合现代钢琴教学发展需要，构建钢琴教学创新模式必须以提高学生创新能力为目标，教师在教学过程中，以学生为主角，教师以指导和服务为主，充分发挥学生的主观能动性，让学生多动手、多实践，通过学生自己演奏钢琴，让学生自评、学生互评、教师点评的方法，必要时教师示范，以提高学生实践能力为主，培养学生创新能力，提高学生综合素养。
三、构建钢琴教学创新模式
（一）将创新活动引入钢琴教学。钢琴教学是一项实践为主的教学，要营造教学环境，让学生在轻松的环境下进行演奏，减轻学生的紧张心理，有助于提高学生演奏效果。紧张氛围往往导致个体感到局促不安，增强其自卑心理，限制其进行活动的自主性，不利于其创造性思维能力的`发挥。自然轻松的环境可消除人的紧张心理，增强个体的自信心与自主性，对其创造性思维能力的充分发挥具有极大的促进作用。丰富多彩的教学活动具有灵活、轻松、愉悦的特点。钢琴在教学的实际应用过程中，需要注重学生实践技能培养，在注重实践技能的基础上，让其理解理论知识，有效地培养学生灵感，激发学习潜能，提高创造能力。创新活动引入钢琴教学，是构建钢琴教学创新模式的基本活动，也是保障钢琴教学模式形成的基本保障。（二）将引导式、启发式钢琴教学模式与传授教学法相结合。教学方法是一种多元化方法，教师需要根据课程的不同，同一门课程不同内容选择不同教学方法，多数时候是多种教学方法结合使用，这样有助于提高课堂教学效果，促使学生对知识的理解，能灵活地应用所学知识解决实际问题。钢琴教学最重要的是多练习，在练习的基础上必须经过科学指导，用正确方式去练习；若练习方式不对，可能练习时间越长，错误就更不容易纠正。教师在教学过程中，必须多种教学方法结合使用，以提高学生实践能力为主，增加创新意识，提高其创新能力。（三）探索式钢琴教学模式。钢琴的教学模式是多元化的发展，探索式钢琴教学模式是其中的一种，探索式教学模式可以提高学生学习兴趣，激发学生学习潜能，能提高课堂的教学效果，探索式教学模式有助于培养学生自主学习能力，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，提高学生创造能力。在钢琴教学过程中，学生能在学习过程中发现问题、自我解决问题，可以对作品进行评鉴，提高自身能力，钢琴是一项实践强的教学，必须提高其实践能力，有助于提高其实际的应用性能，探索式钢琴教学模式是符合钢琴教学需要的。
参考文献：
［1］赵云艺.论钢琴演奏素质的培养［j］.民族音乐，2016（6）.
［2］张欣欣.关于少数民族地区高校钢琴教育民族化问题探究［j］.音乐时空，2015（23）.
［3］韩暄.论钢琴教育活动与学生情感发展的内在机制［j］.科技展望，2016（4）.
［4］郭瑞.新时代下的钢琴教育改革问题探讨［j］.音乐时空，2016（5）.
［5］徐静竹.浅论钢琴教育中国化的对策研究［j］.黄河之声，2014（19）.
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钢琴教学论文参考文献篇九
摘要：少儿阶段是学习钢琴的最佳时期，同样受年龄的影响少儿在学习中具有更强的主观性，更愿意接受及学习自己感兴趣的东西，尤其是在钢琴学习中音乐具有一定的抽象性。因此教师需要研究少儿的年龄、心理等特点，结合钢琴教学的内容，探索在实际中可以采用什么方式来培养少儿在钢琴学习中的兴趣。
关键词：少儿；钢琴教学；兴趣；培养
在钢琴学习中需要通过不断的积累与锻炼来提高自身的水平，同样学习钢琴也是一个较为辛苦的过程，其对钢琴教学产生了一定的影响。同时在少儿群体中，兴趣直接影响了其在钢琴学习中的积极性及主动性，为了保证钢琴教学的效果，教师需要从教学方法入手，应用恰当的方式提高少儿对钢琴的兴趣，使其愿意深入了解钢琴内容。
一、少儿钢琴教学的现状及影响
（一）少儿钢琴教学的现状
现今在钢琴教学中其教学方式都过于刻板，其主要是教师讲解及弹奏示范的方式进行教学，由学生进行模仿练习，受年龄因素的特点及课程内容的影响，一些少儿在实际中学习效果不佳，且在钢琴学习的过程中，少儿的兴趣受教师、教学法、教材、演奏等多方面因素的影响，因此难免会出现学习兴致不高的现象。
（二）少儿在钢琴学习中存在的影响因素
1.形象性。少儿在学习活动中受年龄的影响对形象化的东西更感兴趣，在接受外界所传递的信息时也更容易接受直观形象的内容，而在钢琴教学中，其内容具有一定的抽象性，尤其是在音乐演奏的内容、形式、特点上，无法让少儿产生固定的形象，影响其之后的学习兴趣。2.负面心理。少儿负面心理特质产生的因素主要是由于在钢琴学习中受自身演奏水平及技术水平的影响而出现的，少儿本身心理成长就不成熟，因此在面对挫折时更容易产生自卑及畏惧的心理，从而不愿意面对钢琴学习中的困难，长期下去将会使其丧失学习的兴趣，甚至产生放弃的负面情绪。3.依赖情绪。依赖性心理常见于少儿时期，此情绪在少儿钢琴学习中也同样适用，由于现今在钢琴教学中多数是通过“一对一”的形式进行教学，因此少儿对教师的依赖性较强，影响其学习的主观能动性及学习的积极性，不利于其兴趣及创造力的培养。
二、兴趣的培养与保持
在钢琴教学中培养少儿的兴趣是激发其主动学习的开端，而保持少儿的兴趣是促使其持续学习的条件，以此使其在学习的过程中形成自发的状态，而在如何进行少儿兴趣的培养上需要由教师进行引导，对此以下提出几点可采用的钢琴教学方法。
（一）教师的语言
钢琴教学内容主要是教师通过语言进行传授，因此语言的组织、使用决定了教师与少儿之间沟通的有效性。受少儿智力发展及理解能力的影响，太过晦涩难懂的语言词汇其无法理解，因此教师应选择简单易懂的语言进行沟通，并根据实际情况应用一些儿童语言，避免长篇大论，以免引起少儿的抵触心理。同时教师需要注意语言结构，保证语言条理清晰且富有趣味，在教学中教师还需要注意说话语速不要过快，语调要富有感染力，使少儿可以被教师的授课内容所吸引，从而参与到钢琴教学中，在提高其参与程度的同时吸引学生的注意，从而使其形成探索音乐内容的`兴趣。
（二）形象直观的教学方法
此种教学方法主要是将钢琴曲中抽象的内容进行具象化，由于少儿无法自行对音乐中所描绘的情景进行想象，因此教师可以通过常见的事物或是教具的使用来帮助少儿形成一个想象画面，使其在演奏音乐时可以对音乐的内容有一个形象化的认识。本身少儿的年龄阶段就决定了其对形象化的东西兴趣更强，因此教师在将钢琴教学内容进行实物化后不只可以激发少儿的兴趣，还可以提高教师的教学效率。
（三）丰富多采的示范演奏
示范演奏是教学活动中的必需环节，在现场进行演奏对学生的引导效果更好，因此教师需要熟悉各类教学中需要应用的教学曲目，并在进行示范演奏时可选取一些活泼欢快的音乐及好听的儿童歌曲等。同时教师也需要注意在示范时对演奏中的难点进行反复演奏，从而为少儿带来启发。在音乐内涵、特点、情感等抽象难点的表述中，教师可以用边演奏音乐边进行讲解的方式对音乐内容进行描绘，使少儿可以根据音乐情景去感受教师讲解的内容，从而开拓其现象能力。
三、兴趣的重要性
有一部分学习有兴趣的孩子，在钢琴课上态度认真、主动、求知欲强，有充沛的精力。这部分孩子不需要家长的督促，也能自觉、认真的练琴，钢琴入门学习阶段显得比较顺利。然而对更多的小朋友来说，他们的学琴是在父母的安排下，不自觉或者半自觉的接受着。在他们的生活中增添了一项与其他小朋友不同的活动内容，一天天，一年年的不间断的练习，这不能说不是对他们生活中的一种不小的约束。因此，更要求注重对孩子学习的兴趣很情感的培养，否则，是很难把学习坚持下来的。诱发孩子学习的兴趣，逐渐使他们对学琴从被动到主动，变得不仅愿意学，还愿意练，还能越学越感兴趣，随着学习的逐步深入，就会自然而然的产生对钢琴的亲切感。一味的要求孩子学，要求孩子毫不理由的服从、接受是不错误的做法。同时对孩子应该多表扬、多鼓励！任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注，兴趣中蕴藏着求知、探索、发掘才智和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的志趣活动。
四、结语
在钢琴教学中，兴趣无疑是促使少儿自愿、自发进行学习的重要途径，对于少儿学习钢琴的兴趣可以通过引导、鼓励来进行培养。以上根据钢琴教学的特色从少儿的年龄特点的角度提出如何培养少儿兴趣，兴趣作为带动少儿学习的主导，其对少儿日后在钢琴学习中的作用有着极大的影响，使少儿可以形成一种主动学习、练习的理想状态。
[参考文献]
[2]吴京璨.浅谈兴趣在儿童钢琴教学中的作用[j].课程教育研究,,22.
钢琴教学论文参考文献篇十
（一）学生的钢琴基础参差不齐。
近年来，虽然随着生活水平的提升，人们更加注重儿童艺术素养的培养，很早便开始进行相关的音乐教育活动，包括歌唱、钢琴、舞蹈等等，从而为各个高等师范院校提供了高素质的学生队伍。然而，各个学校招生规模的不断扩大，逐渐降低了相关专业的招生标准，缺乏对学生钢琴基本功情况、钢琴素养的认识，从而大大降低了学生素质，造成招收的学生良莠不齐，严重影响了将来钢琴教学的质量和效率，老师不得不依据学生现有接受能力进行教学内容的选择、教学计划的制定和人才培养目标的确定，从而极大地降低了教学质量和效率，也影响到了优秀学生的钢琴学习与表演。此外，除了钢琴方向的学生十分重视钢琴学习，加大钢琴学习与表演的力度之外，其他的声乐方向、表演专业、舞蹈学专业的学生则往往将其视为一个附属性或者是普及性的学科来看待，只重视本专业的学习，很少认识到钢琴学习的重要性。比如学声乐的学生考虑的是如何唱好自己的歌，在意的是自己掌握了什么样的演唱技巧，会唱几首曲子，能唱多高的音等等；学声乐理论的学生则是希望能够丰富自己的知识，在理论研究上能够有所建树，尤其是希望多发表几篇文章；而学习器乐表演的学生则考虑的是又掌握了几种演奏技巧，弹了几首独奏曲等等。因此，他们很少意识到钢琴学习与表演活动不仅能够大大加深他们对音乐历史的了解，对音乐风格的把握，提高他们的视、奏水平，而且还能够强化其专业表演能力，尤其是对音乐合奏的掌握等等。
（二）高职院校艺术教育竞争力较弱。
高职院校改革的出发点是基于学校性质、学生素质、社会需要的转变而进行的，是一种渐进的、以自我发展为主的、没有压力的改革理念。这不仅会导致改革内容的片面性，而且其速度也是非常慢的，远远落后于社会发展的需要，主要原因就在于这些高等职业院校缺乏行业之间的竞争，比如一本、二本、专科学校的钢琴教学活动以及当前社会中各种钢琴培训组织等等。在当前生源不充足、就业情况不好的情况下，这些高职院校没有形成应有的社会竞争压力，在未来的社会发展过程中，则很有可能因为教学质量的原因而被淘汰掉。
（三）教学安排难以适应人才培养实际需求。
我国高职钢琴教学内容呈现出基础化、普及化的倾向。一方面是由于招生规模的不断扩大，大部分学生完全是走声乐表演的艺术路线进入学校的，甚至不少学生对于声乐表演、器乐演奏、舞蹈表演等等没有兴趣，仅仅是希望能够顺利拿到文凭，因此，他们不仅钢琴基础差或者是没有一点钢琴演奏基础，而且也缺乏浓厚的兴趣，学习效率低等等。高职院校的教师虽然可以对个别优秀学生进行拔高教育，然而，学生人数众多的现状使这种小课教学或者是一对一的教学方法的效果十分有限，大部分情况下还是进行统一的钢琴基础知识教学活动，从而大大压制了专业人才的发展。另一方面，在很多情况下，钢琴教学都是作为附属性学科而存在的，不是学生的主要专业，因此导致钢琴教学的课程安排比较少，教学时间也比较短。而钢琴学习又是一个长期的、反复练习和琢磨的过程，这直接导致教学内容的基础性、普及性的特征，不能实现预期的人才培养目标，无法达到应有的教学效果，从而大大抑制了专业人才的发展。
二、改革措施。
结合自身的钢琴教学实践，笔者认为可以从以下几个方面加大高职钢琴教学改革的力度，提高教学质量和效果。
根据特定专业学生钢琴学习的知识需求情况，教师应当制定出系统的教学计划。笔者认为可以将此计划分为第一阶段、第二阶段、第三阶段。第一阶段主要是让学生充分认识到钢琴学习的重要性，尤其是认识到钢琴学习的内容不仅仅是技巧训练，还有自身的音乐素质和文化素质，激发他们的兴趣爱好，鼓励他们进行积极的自主学习活动。第二阶段是进行钢琴音乐理论与文化课的教学活动，使学生能够掌握一些层次较深的文化知识和专业理论知识，并且应用于钢琴演奏的实践表演活动中去。第三阶段是使学生在实际钢琴演奏的过程中，一方面通过琴房的练习以及各种社会实践或者是团体表演活动，掌握特定的演奏技巧和乐感能力；另一方面也能够深刻地体会到个人的文化素质与专业理论素养的有效性与重要性，从而采取一系列手段进一步提升自己的文化素养和专业理论素养。事实上，这种教学计划的制定不仅对于钢琴教学具有明显的带动作用，提高其教学效率和教学质量；而且同时也使学生形成正确的学习目的和学习方法，提高自主学习和创新意识等等。这对于其他相关学科的教学也具有明显的促进作用。
（二）编撰适用性教材。
教学改革要想落到实处，仅靠教师观念的更新是不够的，还需要各方面的协调配合方能将改革进行到底，其中教材建设是关键。钢琴教学作为高职院校音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的.学生更加适应社会的需要。而钢琴教材的建设便是其中一个重要因素。我国高职院校钢琴教材大都是统一化的，既缺乏自身的特色，同时教材内容也比较落后，很多理论早已过时，尤其是教学案例不符合当前的时代特征，从而大大降低了学生的学习兴趣和钢琴学习的质量，因此，编撰合适的教材成为诸多高职院校提高钢琴教学质量首要的问题。首先，各地方高校应当针对特定专业学生的钢琴学习特点，来选取科学、合理的教材内容，比如针对音乐表演方向的学生，则应当注重钢琴演奏技巧、钢琴合奏方式的教学内容，尤其是要加入最新的或者是流行的音乐作品案例，来提高教学内容的新颖性；音乐教育声乐方向的学生，则应当注重钢琴发展历史、钢琴教学特征、钢琴曲式结构方面的教学内容，由此丰富学生的知识面，强化其专业课的学习水平和效率；舞蹈学专业的学生，则应当注重钢琴作品鉴赏能力的培养，能够体会到不同作品或者是同一作品中所蕴含的不同的情感内涵，从而通过钢琴背景音乐的方式为特定舞蹈作品制定情感基调，或者是强化舞蹈动作的情感表达效果，增强作品的情感感染力等等。其次，各个高校在出版钢琴教材的时候，可以将教师的讲稿作为教材的核心框架或者是基本内容，在此基础上加入相关的知识内容或者是教学案例等等，从而提高教材的实用性、针对性，既符合学生的钢琴学习特征、知识需求状况；同时教师在使用的时候，也得心应手，这对于提高教学质量具有重要的促进作用。
（三）适当拓展教学内容。
从当前我国高职院校钢琴教学活动的现状来看，拓展教学内容既是提高教学质量的重要手段；同时也是实现我国本土器乐、钢琴文化创新与发展的重要渠道。目前，各个高职院校的钢琴教学内容大都是钢琴基础教程中的基础作品。这些作品简单，但是并不足于形成学生完整的知识结构，因此，我们需要将教学内容向两端进一步扩展。比如一方面引入巴洛克时期的作曲家拉莫、库普兰、d斯卡拉蒂等人的优秀作品；另一方面也可以将20世纪麦克道威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、拉威尔、勋伯格、布莱兹、格什温等人的作品引入教学活动。除此之外，布鲁斯、爵士等在当前社会广受欢迎的音乐作品也可以适当列入高职钢琴教学内容中去。另外，我们在大力传播欧洲钢琴文化的同时，也必须重视中国的钢琴文化，尤其是具有浓厚的本土化特色的经典钢琴作品等。钢琴教学内容要多元化，不断更新教学内容，调整课程结构，在“洋为中用，发展自我”理念的指导下，可以开设一些“中国近代钢琴发展史”、“中国钢琴经典作品赏析”、“中西钢琴音乐比较”之类的课程，既能够极大地拓展学生的视野，使其对不同形式、不同风格、不同文化内涵的钢琴作品有一个深入的体验，同时也能够对我国本土的钢琴作品与钢琴文化有一个全面的了解，由此提升学生本土钢琴作品创作与表演的水平，推动我国本土钢琴文化的蓬勃发展。
（四）适应时代要求更新教学手法。
教学方法是提升钢琴教学质量和效率的重要手段，因此，在变革教学内容的同时，也要注重教学方法的更新。首先，要继承以往钢琴教学活动中优秀的教学方法，比如课堂理论教学与琴房实践教学之间的有效穿插与融合，通过组建合唱团、管弦乐团、民族乐团、舞蹈团等各种学生团队以及“声乐器乐舞蹈大赛”、“毕业汇报演出”、“教育教学展演”系列活动，给学生以展现自我的平台，极大地提升学生参与钢琴学习的积极性，一方面深化对课堂理论知识的学习，另一方面增强其钢琴表演的实践操作能力和舞台心理素质。其次，要注重结合学生的钢琴学习心理、知识需求、性格特征方面的因素，制定出新的教学方法，比如将传统的一对一教学模式改变成为小型集体课与个别课相结合的教学模式。小型集体课主要是利用学生集中汇课、学习的机会，解决一些常见的、有共性的技术问题，或者是开展小型的演奏会活动，使他们都有机会在舞台之上展示自己。个别课则主要是讲授专业基础技能，也即是根据学生的钢琴基础状况，因人而异地解决各不相同的实际问题。小型集体课与个别课之间的结合使用既可以节省教师资源，同时也能够使学生在群体中相互观摩，并通过学生之间的沟通和交流，提高学习效率。除此之外，高职院校的钢琴教师还可以采用小组课的方式进行钢琴教学活动，通过不同小组之间的竞争，既可以提高学生学习的积极性，同时也能够实现学生钢琴学习的自主创新理念。在课程设置和教学模式方面，我们进行了科学化探索，使钢琴课程与其他相关课程之间进行有效地结合，从而使学生能够将不同的知识融会贯通，由此大大提高学习效率。比如在音乐表演学习过程中，如果能够将乐理与视唱练耳课程、朗诵与正音课程、合唱指挥课程、声乐课程、即兴伴奏课程、小型器乐伴奏课程进修有效地结合，则必然能够大大提升学生对于特定知识的理解与接受能力。如果能够将钢琴教学课程与声乐排练、舞蹈编创课进行一定的结合，则也会提升学生对声乐、舞蹈专业知识的了解和认识，不仅能够提高其学习效率，而且还能够实现教学内容、教学方法的创新，由此激发学生的学习兴趣，从而增强其自主学习的积极性和能动性，为其将来的学习与表演活动奠定坚实的基础。
总体来说，我国高职院校在钢琴教学上不具备自身的优势，但为了增强在社会发展中的竞争实力，这些学校只有扬长避短，并根据社会的人才需求状况，加大教学内容、教学方法、教学计划、教学目标的改革力度，提高人才培养的质量和效率，才能在未来的发展和竞争中立于不败之地。
钢琴教学论文参考文献篇十一
一、高职院校钢琴教学存在的问题
1.钢琴教材缺乏科学性和规范性
钢琴教材是钢琴课程开展的重要的辅助工具，它规定了钢琴教学的内容，通过对钢琴教材的学习学生能够将自己所学习和掌握的钢琴专业知识进行建构，使得自己对钢琴的学习更加的专业化、规范化和条理化。在调查中我们发现现今许多高职院校钢琴教学所采用的钢琴教材缺乏科学性和规范性，学校的相关人员反映现用教材的选取主要是为了让代课教师根据自己所带学生的特点和学习能力等合理的给学生安排教学内容，但是在实际的操作过程中，老师所选择的教学内容多数是按照自己的兴趣爱好，严重缺乏理性和科学性，所以教学内容的重复率极高。高职院校钢琴教学所选教材的非科学性和不规范性，严重影响到高职院校钢琴专业的发展进程的推进和发展水平的提高。
2.落后的钢琴教学手段和教学方式
教学手段以及教学方式对教学效率和教学质量具有重要的影响。有效的科学的教学手段能够激发学生的学习兴趣，提高教学的效率和质量，使得学生的'学习达到事半功倍的良好效果。通过对高职院校的调查研究，我们发现许多高职院校所采用的钢琴教学的教学手段和方式都是比较落后的，这种落后教学手段和方式导致学生学习不仅耗费的时间较长，而且学生对钢琴的学习热情也逐渐降低，学习效率普遍下降。传统的钢琴教学手段与教学方式主要是“口耳相传”，学生在老师的指导下进行反复的枯燥的机械化的练习，学生在钢琴课堂中严重缺乏积极主动性，因此，这种教学手段很难达到钢琴练习的目的，也很难提升学生的钢琴水平。
3.非系统化的钢琴教学
钢琴专业对技能的专业度和娴熟度要求都较高，当前许多高职院校对钢琴演奏技能的要求缺乏系统化，学生在非系统化的钢琴教学模式下，钢琴技能的提升效果并未达到预期的目标。调查中发现大部分钢琴教师上课时随意性很强，教学内容的选择并未按照课标要求进行，因此，学生普遍反映一节课下来自己所掌握的知识比较凌乱，虽然上课时认真做了笔记，但是还是很难掌握老师所讲的内容和钢琴演奏技能。钢琴老师要将自己所带学生的演奏基础与新课程标准结合起来，设置系统化的教学内容，避免“超课标教学”和“重复教学”等现象的出现。
二、高职院校钢琴教学存在问题的解决对策
1.规范高职院校的钢琴教材
调查中我们发现很多高职院校并未根据高职院校学生的能力和特点选择合适的教材，而且各个高职院校的钢琴专业的教材严重缺乏统一性。钢琴教材的不规范化的不统一化，导致高职院校向社会所输送的人才不能够满足社会的需求。为了满足社会发展的需要，我们要将高职院校的钢琴教材系统化、规范化以及统一化，培养出一批满足社会发展要求的钢琴人才。我们将高职院校中优秀的钢琴教师组织起来，让他们根据自己丰富的教学经验以及专业化的理论知识对我国现行的钢琴教材进行改编，将教材中的理论知识科学化，使其更加符合高职院校的学生学习要求；增加对钢琴演奏技巧的实践板块，在该板块中根据老师的教学经验叙述一些有利于提高学生演奏技能的技巧，从而完善钢琴教材。高职院校要根据课标要求和高职院校学生的特点，对现行的钢琴教材进行改编，使其更加的规范化、统一化和科学化，满足高职院校学生学习的要求，并进一步提高高职院校学生的钢琴演奏水平和专业知识水平。
2.创新高职院校的钢琴教学手段和教学方式
在高职院校钢琴教学中应用现代化的教育教学手段可以很好的提升钢琴教学的质量和效率，我么要利用现代化的教育技术创新钢琴教学的教学手段和教学方法。利用多媒体技术让学生欣赏学习钢琴演奏技巧、展示钢琴曲目的有关知识以及播放钢琴曲目，这些都可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习热情，同时有利于钢琴老师更好地进行教学活动，提升钢琴教学的质量和水平；老师下载一些优秀的钢琴演奏会视频等，逐渐培养学生的欣赏能力和演奏能力，激发学生的进取心，帮助学生树立钢琴学习到的目标，产生学习的巨大动力；钢琴老师要鼓励学生参加校内校外的钢琴比赛，让学生认识到自己的缺点和不足，吸取借鉴其他选手的钢琴的演奏和表演技巧，促进学生演奏能力的提高。
3.系统化高职院校的钢琴教学模式
学生钢琴基础水平存在着很大的差距，然而传统的非系统化的钢琴教学模式，并未遵循因材施教的教学原则，所以在教学效果并不是很理想。我们要通过一定的方式了解学生的钢琴水平，然后根据学生的具体情况建立系统化的钢琴教学模式。按照学生的钢琴基础将学生分成不同的小组，然后按照因材施教的原则对不同的钢琴小组进行有针对性的钢琴教学，促使学生的钢琴水平得到快速高效的提升。
三、小结
高职院校钢琴教学受到了愈来愈多学生和家长的欢迎，成为了新的钢琴人才培养基地，但是高职院校钢琴教学中存在一系列问题导致了其培养出来的人才不被社会接受，学生求职困难的情况。我们在高职院校钢琴教学中要规范钢琴教材，创新钢琴教学手段和方式以及系统化高职院校的钢琴教学模式，使钢琴教学适应新课标的改革要求，为社会培养出一批高素质以及专业化的钢琴人才，进而推动高职院校钢琴教学的发展。
钢琴教学论文参考文献篇十二
培养全面发展的一代社会主义新人，不仅是有识之士的向往，而且已经迅速成为广大人民群众的普遍愿望了。这首先是随着人民群众生活水平的提高，社会的不断发展进步，人们在不断地寻求精神生活，提高文化艺术素养，并把这种愿望寄托在自己的下一代身上。于是，许许多多的家长们不惜在经济上、精力上作出种种牺牲，为自己的孩子选择一种艺术门类进行学习。
许多事实说明，在孩子们学习文化课的基础上，学习一门艺术课程，不仅仅能够提高他们的文化艺术素养，而且在意志品质的培养上都会大有裨益。改革开放以来，从京城到省会，从大都市到小县城，各类艺术学校如雨后春笋般发展起来，各级各类群众艺术馆、文化馆成了业余艺术教学的主阵地。而在诸如美术、书法、声乐、舞蹈、器乐学习的学生队伍中，最多的要数学习器乐的学生了，健盘乐的学生占比例最大。
根据本人长期从事钢琴教学所得到的肤浅体会，总结一下已往，谈一下个人观点，虽为一家之言，也会为更好地教学积累必要的理论素养并请教方家予以指正。
一、钢琴的基本练习。
钢琴，人称“乐器之王”，它在音乐艺术领域的地位是任何乐器所无法比拟的，而且在钢琴的学习过程中，“三五年也学不出个什么样来＂，又充分说明钢琴技术与技艺之深，多半都是从很小的时候开始就得下功夫学习。很多卓有成就的钢琴家、艺术家、音乐家们，都是从四、五岁开始就学习钢琴，毕其一生，这应该是众所周知的了。在所有艺术学科中，恐怕学习钢琴的年龄应该是最小的了。
从四、五岁这样的年龄就开始学习钢琴直到初中毕业，大约需要八年至十年的时间，甚至更长。在这样一个时间过程之中，钢琴教师如何安排学生们的学习并且学有成效，就显得十分重要了。
1.钢琴基本功的练习。基本功，顾名思义，它是任何一门技艺的基础训练，很多孩子和家长往往忽略了这方面的训练。
不要以为音阶就只有24个大小调，单就音阶与琶音和哈侬的教课书就有厚厚的两大本，足见音阶本身就是一门学问。每天都要固定地拿出三分之一的时间学琴，练习音阶、哈侬，通过音阶的练习为手型、手指触键动作和打下坚实的音阶与琶音的功底，这是演奏好钢琴音乐作品的必要保证。音阶与琶音是教学中的一个重要项目。
在多次的比赛和考核中，我们看到一些孩子的基本功还很不扎实，尤其是在古典作品中常见的乐句，都应该得心应手地进行练习、练习、再练习。
2.钢琴练习要遵循循序渐进的原则。现在有些钢琴老师为了让自己的学生在考级、考核中顺利过关，只是盯着教授考级曲目，不是进行系统的学习。教师必须科学地、有阶段性地、循序渐进地安排学生学习，在学习问题上是不能搞“大跃进”的。具体的教材教授顺序应该是：从初级的拜厄、汤普森入手，接车尔尼作品849、巴赫小前奏曲与赋格；车尔尼作品299、巴赫；十二平均律曲集1-2卷等等。在这个学习安排的过程中，还可以适当加入小奏鸣曲、变奏曲、奏鸣曲及一些名家的独奏曲。
3.钢琴练习要注意复调音乐的学习。除了教师的原因，我们的学生太忽视复调音乐的学习了。复调音乐，是两个以上的旋律同在一首乐曲中显示，它是由多层次、多线条以及多重性的复合思维，创造或设计音乐。在同一乐曲中的两个以上的旋律相互补充、相互制约又相互吸引，它们穿插与结合、对比与交融、增加与递减，刚柔相济般同时出现在乐曲之中。比如贺绿汀的名曲《牧童短笛》的第一段与第三段，就是采用这种手法写成的。然而就在这个问题上，我们的学生们恰恰重视得不够，他们认为巴赫作品难度大，“悦耳”程度差、枯燥、不易理解、不愿意下功夫系统地学习。这就要求我们的教师要强调复调音乐的重要性和必要性，循循善诱，让学生克服一切困难，学好复调音乐，掌握好复调音乐。
在教学中，有几点情况是需要注意的：
1.注意音乐的基本理论。一定要全方位地进行音阶、读谱的辅导，在音阶、读谱中，教师就要把基本乐理、曲式学的知识，音乐史、音乐欣赏等有关知识有层次地、渐渐地向学生讲述，并把讲述过程贯穿教学始终，反复地向学习复述，在“温故”中加入新的知识。
2.慢练。有人说：最好的捷径是慢练。所谓慢练，就是把在练习中易错、难点、重点段落单独抽出来反复地、慢慢地练习。应该说，这是我在教学中摸索出的成功经验，是弹好乐曲的好方法之一。
教师一定切忌，在练习时让学生一遍一遍地从头到尾去练习，这对于应该解决的难点没有益处，对要照顾到的重点一点也没有照顾到，只顾一味地从头弹到尾，学生力气没少出，时间没少费，功夫没少花，却只能落得个事倍功半的结果，得不偿失。
3.注意边弹、边唱、边打拍子同时进行。对于初学者，这是加深记忆、锻炼视奏的好办法。也是集视唱、视奏、练耳为一体的训练方法，对于初学者来说可以说会取得事半功倍的收获。
4.注意从单手练习开始。无论是音阶、琶音还是练习曲、乐曲，尤其是复调音乐，都要首先注意从单手练习开始。在巴赫三部创意曲的前面，编者就明确地写道：最后是先单手弹奏。没有单手练习每个声部独立的歌唱，要揭示复调音色的内在美是不可能的。
综上所述，是我在多年的钢琴教学中揣摩、探索、不断实践中得到的点滴体会，倘若还有不当之处，还望得到专家们的批评指正。
钢琴教学论文参考文献篇十三
摘要：在我国的教育改革发展过程中，初中数学教学模式的转变也比较重要，要能充分重视对初中数学教学模式的优化，才能将学生的学习效率得以提升。将现代化技术在初中数学教学中进行应用，是落实教学改革的重要举措，这也对初中生的心理特征比较契合，能将教学的效率有效提升。基于此，本文主要对多媒体技术的应用作用以及优势发挥详细分析，然后对其应用趋势和具体的策略应用详细探究，希望通过此次理论研究对实际教学发展起到促进作用。
关键词：初中数学；多媒体技术；应用。
新技术的发展应用在教育领域的作用发挥也比较显著，通过将多媒体技术在数学教学中的应用，就能和教学改革的要求相契合，对进一步促进初中数学教学改革就比较有利。通过加强多媒体技术在初中数学教学中的应用，就能有效保障教学质量水平的提升。面对当前初中数学教学的现状，进行积极改革就比较紧迫。
一、初中数学教学中多媒体技术的应用作用和优势。
1、初中数学教学中多媒体技术的应用作用分析通过对多媒体技术的应用，也能对素质教学改革起到促进作用，这一教学方法的应用也和新课程标准的教学要求相符合。通过多媒体技术的有效应用，能对学生的数学知识学习兴趣得到有效激发，对学生的学习积极性也能有效促进。多媒体技术的应用，能够将音视频以及图像文字等功能进行综合性的应用，对学生的多感官能有效调动，让学生的'学习兴趣以及积极性得以激发。多媒体技术的应用，能够在数学课堂的动态化营造上得以有效实现，创造和谐的教学氛围。
再者，多媒体技术的应用，对初中数学教学中的规律揭示有着积极作用，也能有效地将数学教学内容得到拓展。从而就能有效地促进学生的思维发展，让学生在数学知识的学习过程中，对多方面的能力得到有效培养。不仅如此，多媒体技术的有效应用，对数学教学的信息扩充有着积极作用，也能有助于课堂容量的增加，这样就会对学生的学习效率起到促进作用。
2、初中数学教学中多媒体技术的应用优势体现多媒体技术之所以在教育领域能够得到广泛应用，就是因其自身的优势比较突出。多媒体技术的应用过程中，能够通过音视频以及图像文字的综合性应用，创设动态化的教学课堂，这对数学教学课堂的优化就比较有利。初中数学教学过程中，多媒体技术的应用优势还体现在能够将数学知识得到具体化的呈现，方便学生对数学知识的理解。初中数学教学过程中，在教学内容上会有诸多的抽象化内容，学生在理解起来就比较费力，而多媒体技术的优势在这一过程中，就能得到良好的体现，将抽象的内容具体化，学生在理解起来就比较方便。
二、多媒体技术在初中数学教学中应用发展趋势和优化策略。
1、多媒体技术在初中数学教学中应用优化策略分析要想将多媒体技术在初中数学教学中的作用良好发挥，就要能充分重视在教学方法上的引导。前提是教师要在技术应用上娴熟体现，将多媒体技术的运用技巧能得到有效掌握，并要能够在课件的制作上得以充分重视，和教材内容以及学生的学习情况要能紧密结合。这样才能有助于数学教学的课堂优化。
另外，多媒体技术的应用要能按照相应的规范加以实施，这样才能有效保证教学的效果加以良好呈现。将多媒体技术的作用得到充分的发挥，从多媒体技术应用的活动开展方面要能够树立典型，激励教师间的教学积极性，优化整体的数学教学课堂。多媒体技术的实际应用过程中，要明确多媒体技术和学生以及教材等之间的关系，将教学的重点，要能得到有效突出。多媒体课件的制作要能在容量上得到科学化的呈现，不能在内容上过多的展示，要和学生的实际学习情况紧密结合，这样才能达到应用的良好作用发挥。同时，还要能够考虑到教师自身的教育技术的应用水平以及理解的全面性，将现代化的教育技术的作用能够得到充分的体现。
2、初中数学教学多媒体应用趋势分析教学改革的进一步深化下，对初中数学教学发展也会起到促进作用，先进的教学技术在课堂中的应用也会愈来愈多。初中数学教学作为学生学习的重点，对学生多方面能力的培养都比较有利，通过多媒体的应用，会优化学生的数学知识结构。在具体应用过程中，只有遵循相应的原则，对教学目标以及教材内容紧密结合，才能促进教学水平的提升。而对多媒体技术的应用优化，也能够符合学生的个性化差异的发展需求，多媒体技术的实施就能够有效实现个别化的教学目标，对学生的多方面素质得到有效培养。
另外，多媒体技术的不断发展应用下，在教学内容的最优化目标上也能得到有效实现。能够在课件的精心制作下，将数学教学的内容能针对性的呈现，这就可有效提升学生的学习效率。在内容最优化的实现下，能够将教学质量得到有效提升。不仅如此，多媒体技术的应用在现代化的发展趋势上也会实现，紧跟时代的发展步伐，将学习的评估以及指导等多方面目标得以实现。还能将教学的优越化以及网络化的发展目标得以实现。
综上所述，加强多媒体技术在初中数学中的应用，要能从实际出发，注重和教学目标以及学生的紧密结合，在方法的应用上要体现出科学性。只有在这些方面得到了有效加强，才能进一步促进教学改革的优化发展，此次主要从理论层面，对初中数学教学中的多媒体技术应用进行了研究，希望对实际教学有所裨益。
参考文献。
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钢琴教学论文参考文献篇十四
1和声理论在高校钢琴教学中的重要性
不管是针对高校钢琴专业的学生还是非钢琴专业的学生，音乐老师都要给他们安排一些简单的练习曲，让他们认识到和声理论在钢琴运用中的重要性，如《车尔尼599》《哈农练指法》等曲目。［1］在钢琴教学的过程中，学生难免会遇到很多的学习问题，如不了解音乐作品的社会时代背景，掌握作品中的一些技巧比较困难，在钢琴演奏中难以做到善始善终等，老师在教学中就必须要妥善解决好这些问题，通过乐句分析、左手低音和弦、对作品进行和声理论分局等方法，解决学生在学习过程中出现的问题，帮助学生背诵乐谱并且达到很高的准确性，切实提高学生学习音乐作品的效率，让学生知道自己弹奏的是什么作品，而不是糊里糊涂地为了应付考试而练习，同时通过左手低音和弦的分析可以使学生理解作品所运用的和弦类型，让学生更了解钢琴作品，对学生来说，在钢琴教学中加入和声理论的成分就显得尤为重要。
2和声理论在高校钢琴教学中的运用不足
（1）课后教学情况没有得到及时的反馈。将和声理论穿插到钢琴教学中可以为钢琴教学添加更多的趣味性，使课堂气氛更加的活跃。但是由于近几年来各大高校都在扩大招生数量，致使很多高校已经出现了学生多而老师少的比例失调现象。音乐教学自然也是如此，特别是对于钢琴这一稀有的学科来说，因为其自身的特殊性要求，师资力量更为缺乏，使得一个老师辅导多个学生，不能做到一对一教学。［2］而在这种情况下将和声理论穿插进课堂教学当中，就更加会使专业的钢琴教师无法兼顾学生的`学习情况，使得钢琴教学的教学情况得不到及时的反馈。而教师也就没有办法对和声理论的教学方法做出相应的改善，这样就很难做出能够符合学生课堂需要的教学计划和教学方法。因此，不能制定符合学生学习规律的教学内容和教学进度，也无法进行改题和小测试等相关的教学工作。可见教学情况的及时反馈对于老师实施因材施教来说是十分重要的。
（2）钢琴教学中缺乏对和声理论教学的重视。虽然在近些年中，我们已经将和声理论成功地穿插到了钢琴教学当中，但是绝大多数高校却仅仅只是将和声理论的教学当作是一门独立的课程，在钢琴教学当中并没有给予足够的重视。虽然一些高校都引进了很多先进的教学设备和教学软件，［3］并且也将其运用到音乐的教学当中，但是对于音乐教学当中存在的很多不足之处却并没有予以更正。甚至有的学校根本没有对音乐教学应用先进的教学软件或教学方法，特别是对于钢琴教学当中插入和声理论的教学，一些学校的重视程度并不高，甚至很多专业教师对其也缺乏必要的重视，导致教师在对学生进行钢琴教学的时候过度重视对钢琴的教学，轻视对和声理论的教学，有的教师虽然也顾及到了对和声理论的教学，但是却仅仅过分重视对和声技巧的教学，忽视了对和声理论的培养，使学生吸收的知识严重失衡。
3和声理论在高校钢琴教学中的具体运用
（1）分析常见作品，培养良好习惯。学生在练习常见的典型钢琴作品时，老师应该给予一定的指导，在课堂上通过《车尔尼599》等典型的乐谱示范给学生，要求学生分析其中的和声构成和曲式结构。只有伴奏者有了清晰的歌曲整体布局认识，才能更好地根据自身的知识经验安排好歌曲的结构，充分发挥钢琴伴奏的补充修饰作用，把钢琴的伴奏发挥得淋漓尽致。除了要给学生分析钢琴中常见的作品外，还要注意培养学生的伴奏习惯。学生心中要有“数”的意识，这在伴奏上来说就是“卡小节”。在培养过程中要先练习简单的曲调伴奏，如《哇哈哈》，之后再练习复杂的曲调伴奏，这样的循序渐进才能让学生更好地适应过来，养成良好的伴奏习惯。
（2）选择合适的和弦。在教学内容上，和声首先要学的就是如何正确运用正三和弦。正三和弦是必不可少的弦，特别是在明确调式和调性上更是显得尤为重要，它主要包括了主和弦、属和弦、下属和弦、终止四六和弦、属七和弦以及这些和弦各自的转位。因此，在钢琴练习曲的开始阶段，如《车尔尼599》中的很多部分都添加了这些和弦的运用。其中终止和弦是一个特别重要的和弦，它可以划分乐段的结构，给作品的曲式结构划分提供了有效的依据。举个例子而言，以“599”中的一条练习曲为例子，学习目标就是要在这条练习曲中发现和声理论与之相关的主题陈述与发展过程。第一步为了能准确地判断出这首曲子的调式调性，要综合运用和声理论的手段和首尾强拍上的和弦，明确了调式调性之后，第二步要做的就是明确和声配置与主属功能之间的关系，两者是相互围绕的，并且持续保持属持续音，一直到第二个乐句时才截止。然后就可以看到很明显的乐句以及乐段的终止式，特别是在乐曲的停顿处，最后一步就是可以通过乐曲的低音声部中和声续进的和声连接方式来找到和声连接和旋律连接。只有通过了以上的理论分析之后，才可以将作品的结构明确地划分出来，在综合运用和声理论知识的基础上，帮助学生学习这条练习曲，并且达到了练习的目的和效果。
4结语
钢琴教学是一门复杂的课程，和声理论的教学也并不简单，在钢琴教学中加上和声理论的运用是音乐发展的必然结合，也是在社会发展的大前提下，为了做到与时俱进的必然选择。在本研究中，笔者加入了自身的一些主观看法，对和声理论在高校钢琴教学中的运用进行了简单地分析和研究，最终得出以下的结论：和声理论在高校钢琴教学中有着基础性的作用，占据着十分重要的地位。在进行钢琴教学的时候，老师要注重和声理论的教授，让学生意识到和声理论的重要地位，并且能够将它灵活地运用在钢琴教学中，只有这样才能将钢琴教学和和声理论两者相结合起来，达到两者的和谐统一，提高钢琴教学的教学效果，把和声理论在高校钢琴教学中的运用发挥到极致。
钢琴教学论文参考文献篇十五
一、中职学生现状分析
由于中职学校招生没有明确专业要求，大部分中职学生在进校之前没有接受过系统的钢琴教育，甚至有些学生不认识五线谱或者简谱，出现“乐盲”现象，这使得中职钢琴教学必须从启蒙阶段开始。在启蒙阶段，识谱能力是钢琴教学的第一步，识谱能力直接影响学生学习钢琴的进度。对本校中职一年级音乐专业158名新生开展调查，结果显示:能熟练识谱的学生仅占学生总数的12．1%，缓慢识谱的学生占39．8%，剩余48．1%的新生完全不认识乐谱。综上所述，中职学生的专业素质整体偏低。但考虑到中职学校是以培养中等技能人才为教学目的，只要教师对学生进行正确、科学的训练，以及学生刻苦努力地练习，那些不利因素是可以逾越的。
二、钢琴教学过程分析
(一)教学方法分析
现在多数中职学校的钢琴教学方法以讲解法、示范法、练习法为主，即教师教授新的乐曲，要先讲解乐曲的背景、作者、难点、重点、技巧等，然后示范演奏新乐曲，之后由学生练习，到下节上课时老师再进行“回课”检查、纠错。这种以短期、快速培养为目标的教学方式，显然不适应中职钢琴教育的要求。因此，钢琴教学方法的探索、实践、推广和运用势在必行。
(二)教学形式分析
在教学过程中，最常见的组织形式有三种:集体课、小组课和单人课。这几种课堂教学形式各有利弊。集体课的缺点是受到上课人数的限制，教师难以因材施教，不能对每个学生进行正确的指导;小组课因为课堂时间有限，许多小组课的学生得到教师指导的时间较短，学生学习的新知识较少;个别课的缺点是学生交流和体验机会较少，不利于学生的相互交流，也不利于锻炼学生的心理能力，难以形成良好的竞争氛围。
三、几点意见
(一)教师要具备良好的职业道德
古人云:“亲其师而信其言。”教师无私奉献，受到学生的爱戴，师生间良好融洽的关系是教育成功的重要因素。因此，教师要具备良好的职业道德，从而成为学生可亲、可信、可爱的知心人，建立良好的师生关系，使教育达到预期的目标。
(二)教师要创新教学模式
创新教学模式一般有四类:表现类、技能学习类、情趣激发类、交流互动类。《音乐学科教育学》一书中也明确地提出，“引导—发现”，“探索—创造”是创新类教学模式的主要内容。例如，采用哼唱、律动、舞蹈的形式进行教学，注重节奏教学，创编简单的节奏，尝试原创、改编简单的曲调，尝试给歌曲填词等。这些巧妙灵活的方法要与传统教学模式有机结合，并发挥几种教学模式的特点，扬长避短，优势互补，构建更科学、更完整、更富效率、更具互动性的中职特色教学模式。
(三)教师要增强学生的合奏演奏能力
钢琴是乐器之王，既具有很强的独奏性，也能跟其他许多乐器合奏出美妙的乐曲。由于中职学生基本功较差，学习钢琴的时间较短，学习任务重，所以教师只重视对学生独奏能力的培养，而忽略了对其合奏能力的培养。但培养学生的合奏能力能够显著提升学生的协调配合能力，在日后的毕业及工作中都能起到一定的作用。因此，教师应在钢琴教学中适当的增加一些合奏课程，指导学生相互练习，提升学生的合奏能力，激发学生的学习兴趣，提升学生的视奏和应变能力，增强他们对乐曲的理解力和表演力，以适应社会对人才多方面的需求。
(四)教师要根据学生特点规划教学启蒙教材
教材的选择应根据不同学习阶段来安排。中职钢琴的启蒙阶段应注重培养学生学习钢琴的兴趣和对音乐的感觉，同时也要有利于学生打下正确扎实的基本功。中职启蒙教材应在既抓基本功，又强调兴趣的原则下，在学生实际学习情况的分析下，由教师合理搭配选用教材。目前，常用的启蒙阶段教材有:汤普森的《简易钢琴教程》《现代钢琴教程》《哈农钢琴指法》和巴赫的《初级钢琴曲集》。其中，汤普森教材又分为“小汤普森”和“大汤普森”。《哈农钢琴指法练习》是钢琴演奏技巧的基础，易于记忆，对提高某个单一的技巧有良好的效果。巴赫的《初级钢琴曲集》曲调优美，是中职生在钢琴启蒙阶段学习复调性音乐的最佳选择之一。
(五)教师要培养中职生舞台实践能力
钢琴演奏舞台实践能力是中职音乐专业钢琴教学活动中不可缺少的基本技能。教师应坚持以市场需求为导向，以职业能力教育为中心，以培养“多能一专”型人才为理念，以满足社会文化事业的需要为目标，培育出适应市场的复合型、实用型、技能型中职人才。因此，教师应加强学生的钢琴演奏意识，多组织钢琴音乐会、音乐讲学等丰富多彩的教学活动，利用“钢琴音乐沙龙”“我的音乐我做主”“钢琴学习汇报音乐会”等形式，把原本生硬的钢琴教学状态转变一种灵活的、可交流的、易于展示的新型教学活动形式，从而更好地开阔学生的视野，以此来促进和推动钢琴教学中对学生钢琴演奏舞台实践能力的锻炼。本文通过对中职钢琴教学现状的分析，并结合中职音乐专业的培养目标，对钢琴教学提出几点浅薄的意见:中职钢琴教师不仅要具备良好的职业道德、创新的教学模式，还要在教学中增强学生的合奏能力，要能够根据学生特点规划教学启蒙教材，要善于培养中职生舞台实践能力，从而提高中职学生的钢琴水平。希望有一天，我们的钢琴教育能真正融入中职学生的生活，融入社会的需求，培养出能适应社会和市场的有用之才。
钢琴教学论文参考文献篇十六
钢琴在参与音乐教学的过程中呈现出渲染和衬托的功能，能够有效的衬托出主旋律的声音的情感色彩和情感变化，钢琴教学理论是作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一种技能，也是现在幼儿教师必备的素质。视唱练耳则是音乐学习的基础所在，主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握，帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容，激发其对音乐的共鸣。幼儿师范专业的学生通过视唱练耳，打好钢琴演奏的基础，为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。文章就视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义展开分析，对如何在幼儿师范钢琴教学中的应用视唱练耳教学手段进行探析。
一、视唱练耳的内涵。
视唱练耳是音乐教育过程中必备的素养，对学生掌握音乐的题材内容、结构形式、风格特点有着极高的辅助作用。主要的实践过程是让学生对音乐的基本旋律进行了解，并且能够跟唱出来，并且对学生的听觉能力进行训练，锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素。音乐学习最基本的层面是“视”，也就是学生在学习音乐的过程中能够具备一定的乐谱阅读能力；“唱”是音乐教学的目的所在，在音乐学习中鼓励学生大声唱出来，对学生音准能力的提高发挥着积极的作用；“练”是在学生反复练习的过程中，让学生学会理解音乐、表达音乐；“耳”即为“听”，在音乐教学中听觉分辨能力也是一项训练内容，帮助学生掌握正确的表现手法和音乐技巧，为学生的专业发展奠定基础。
二、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义。
在幼儿师范教育专业中，专业学生的音乐认知一般都处于一个初级的水平，难以理解音乐中的艺术性和价值性，难以准确的掌握音乐的意境和情感。通过视唱练耳，学生逐渐掌握音乐的基本素养，有效的将音乐作品的艺术性和思想价值融合在一起。视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中应用，能够积极的引导学生将自己的情感融入到音乐当中，调动学生的积极情绪，有效的培养学生的音乐素养和艺术想象力。其次，通过视唱练耳，可以帮助学生建立起一种很好的音乐思维，开拓幼儿师范学生的音乐视野，能够利用自己视唱练耳的基本功来表达钢琴音乐的艺术情感，提高钢琴音乐的记忆力和鉴赏力，为今后幼儿教育实践创造条件。
三、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的具体应用。
（一）认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中重要性。
师范专业学生对于钢琴乐曲教学的内容理解能力较差，单凭旋律、节奏，学生往往难以准确把握乐曲的精髓，以及准确表达乐曲的意境。专业教师应该提高对视唱练耳的重视，指导学生展开视唱练耳，让学生准确的把握钢琴曲表达的重点。在练习《青春舞曲》这首歌曲的时候，学生在歌词和旋律中很难发现传达出怎样的思想感情。教师引导学生对乐曲展开视唱练耳，利用欢快的节奏，自由的节拍，让学生在不断的演奏练习中领悟到歌曲表达的青春像鸟儿一样，自由洒脱。
（二）幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识。
乐理知识内容包括音乐技术理论和音乐学理论，都是音乐技巧的'重要组成部分。所以在幼儿师范钢琴教学中应该融入乐理知识，丰富师范学生的音乐认知。但是乐理知识的学习因为理论性太强，所以学生在学习的过程中往往会觉得枯燥乏味，教师也难以调动学生的积极性，导致教学效果不佳。在钢琴教学的过程中应该善于引导学生掌握音乐的规律，抓住音乐的层次，利用美妙的乐曲来体现乐理知识，提高学生乐理学习的质量。同时，教师应该运用灵活多变的语言，将抽象的乐理知识形象化，为视唱练耳打下音乐基础，为学生的专业发展奠定基础。
（三）幼儿师范钢琴教学中应该做到理论联系实际。
掌握基本的乐理知识是不够的，幼儿师范专业的学生在乐理学习的时候应该与实际的演奏结合起来，认识到理论联系实际的重要性。例如，《青蛙跳舞》属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的音符。先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。再练左手，手指准备好，有跳跃感，利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键统一，音色统一。
（四）养成良好的视唱练耳学习习惯。
视唱练耳是钢琴音乐学习的基础所在，幼儿师范专业的学生在钢琴学习的过程中，应该眼、耳、手、脑并用，首先观察基本的乐谱规律，发挥大脑的思考和判断作用，按照严格的乐理逻辑，演奏出富有张力的钢琴曲。所以要将“视唱练耳”作为一种音乐手段来实施，让学生通过视唱练耳训练培养出良好的划分乐句的习惯，在演绎音乐作品的时候，能够把握作品中的音乐语言，展现视唱练耳的效果。注重钢琴基本功的练习，表达出歌曲的主旨内容，例如，《大海啊故乡》这首歌曲是用自然、和谐的声音有感情地演奏，并且节奏较为缓慢，幼儿师范专业学生在钢琴演奏的时候要找准歌曲的定调和节奏，将自己的情感投入到歌曲意境的意境中，有效的培养幼儿师范钢琴学生的节奏感，调动这些学生的音乐思维，增强学生对于钢琴音乐作品的表现力，并且让钢琴音乐作品能够表现的更为优美而富有旋律。幼儿师范专业的学生不仅要掌握钢琴编配、和声等理论知识，还需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多种演奏类型的掌握，保证演奏与乐曲风格保持一致，表达出歌曲的真实意境。这就需要专业教师引导幼儿师范专业的学生积极培养自身长期进行视唱练耳训练，并养成良好的学琴习惯。学生在钢琴学习的过程中，要眼、耳、手、脑并用，积极发挥大脑的协调功能，通过观察和赏析，弹奏出具有张力的钢琴音乐。
综上所述，视唱练耳则是音乐学习的基础所在，主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握，对幼儿音乐教师的专业能力培养有着重要的作用，打好钢琴演奏的基础，为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。幼儿师范学校的学生应该积极探索视唱练耳在钢琴教学中的应用价值，认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的重要性，在幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识，做到理论联系实际，养成良好的视唱练耳学习习惯，帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容，激发其对音乐的共鸣。
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钢琴教学论文参考文献篇十七
成因学生方面存在的问题，表现为学习兴趣不高，学琴自主性差，对于钢琴的学习更是零基础，大部分的学生没有目标，考试时只针对了考试的曲目进行练习，学习动机并不是对钢琴自身的喜爱，有的甚至连钢琴弹奏的坐姿和手型是错误的。教学目标方面存在的问题表现为学生对学期目标不了解，对本专业钢琴学科目标不清楚，学生对课时目标不明确。教学环境方面存在的问题表现为钢琴学习氛围有待加强，教学设别不完善，有时琴房不充足，学习氛围总的来说不是很浓郁，保证不了练琴时间，影响了学琴的效率。课堂教学气氛不佳，老师和学生的交流不默契，学生实践机会太少，缺乏锻炼，钢琴的弹奏水平和表现力不强，有待师生的共同努力来提高。教学内容方面存在的问题表现为钢琴相关课程设置的问题，学生的理论知识很贫乏，只开设了钢琴基础课程，学生的音乐理解能力和社会实践能力低。教材与教学内容方面也存在问题，教师没有结合本专业的专业特点，导致出现能弹不能教的问题。
教学方法方面存在的问题表现为采用传统的“一对二”的个别课教学，教学环境封闭，缺乏与外界的沟通与交流，老师更多的是技巧训练方面的指导，不可避免地造成重复劳动，对教学方法和手段的多样化缺乏思考，缺乏系统性、规范性和评价的科学性，个别课教学使学生之间缺乏交流，教学内容不会得到扩展，导致了教师资源的极大浪费;数码钢琴集体课教学的弊端表现为教学进度和教学内容基本相同，又受到时间的限制，忽视了学生的个体差异，教师不能听完所有的同学的回课，学生的个性得不到发展;授课方法也存在问题，只采用讲授法、示范法及练习法，应该科学的结合、大胆的创新，需要更多的方法来辅助教学才行。教学反馈方面存在的问题表现为学评价的方式单一，钢琴课的教学效果都不是很理想，忽视了学生自评这一重要环节，应当引起老师的重视。教师方面存在的问题表现为教育科研水平有待提高，作为教师，应该不断的充电学习，应学会现代教学工具的运用学习，才能适应新时期的教育现状，提高教师专业素质和修养。职后继续教育有待加强，不断的更新教学理念和教学方法。
