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服装与服饰设计自荐信服装设计毕业生自荐书篇一
;摘 要：在服装设计中，图案作为传递文化与艺术审美信息的重要载体，其设计与应用的优化、创新，至關重要。彝族服饰图案形制多样，文化价值、美学价值丰富，将其应用于现代服装设计中，对推动现代服装行业优化发展具有积极影响。基于此，本文对彝族服饰图案类型与特征进行了简要分析，并以融合与创新为理念，就彝族服饰图案在现代服饰设计中的应用进行了探讨，以期为民族文化在现代服装行业中的传承、发展与创新，提供有益指导。
关键词：彝族服饰 服饰图案 服装设计
彝族服饰图案是彝族服饰设计元素中的重要组成部分，是彝族人们审美理想、生活价值观、民族地域风情等民族文化在服饰中的重要表现，是中华民族优化传统文化。在当前提倡走文化自信之路，高度重视中华传统优秀文化创新发展的背景下，应加强彝族服饰图案在现代服装设计中的运用，促进民族元素与服装产业的深度融合，使彝族文明具备永久魅力与时代风采，为现代服装设计增添新活力。
一、对彝族服饰图案的基本认识
彝族主要分布在我国西南地区，受历史、地理等众多因素影响，形成众多支系，且不同支系在发展过程中生产不同民族文化。因此，彝族服饰具有风格多样性、图案元素丰富性等特征。依据服饰图案形制特征与素材进行划分，彝族服饰图案可分为以下几种类型。
1.人物图案
在彝族服饰中，人物图案多存在于女士服装中，以简单、抽象的造型，通过应用刺绣工艺进行具体体现，且图案在服装中所占面积相对较小，多与其他图案结合应用①。与此同时，彝族服饰图案中的人物图案多反映民俗事物与日常生活中现象，预示着彝族人民对美好生活的向往。例如，彝族女式服装围裙下端的“小人”反映彝族妇女对多子多孙的祈盼;彝族妇女围裙上端的观音像，反映着彝族妇女的佛教信仰。
2.植物图案
在彝族服饰中植物图案是应用较为广泛的图案元素，具备色彩鲜艳、植物花卉种类丰富、工艺精妙等特征。在植物图案中，马樱花、山茶花、牡丹花、石榴花、桃花等是彝族服饰中较为常见的植物花卉②。例如，彝族帽子上的桃花色彩明艳，并在与其他图案搭配下，使整体设计协调、充实;彝族女士服装围腰上的牡丹花，团团锦簇、枝蔓相缠、层次丰富，使服装充满生机与活力。
3.动物图案
由于彝族人们崇拜自然，因此其服饰中除具有丰富多姿的植物花卉图案，也由各种各样的动物图案，其中以兽类（虎纹、双鹿等）、畜类（马、牛、狗、猫等）、禽类（杜鹃鸟、凤凰鸟、仙鹤、喜鹊等）、昆虫类（蜘蛛、蜜蜂等）等类型动物为主③。例如，虎在彝族具有神勇、强健、威猛、彪悍等象征，因此在彝族男士服饰、儿童服饰中具有较多的应用，以此鼓励、祈盼子孙健康成长，勇往直前。又如，彝族妇女也经常将虎纹与凤凰图案、植物花卉、人物等相结合，绣在围裙上，构成“人兽同欢图”图案。
4.几何图案
在彝族服饰中，几何邢图案应用最广、最多。彝族人们在生活中，常将对自然景物、景象的崇拜，对生活事物、景象的感悟，以高度概括、抽象的方式进行表示，并通过线条进行具体体现。因此，在彝族服饰中常会见到由线条勾勒的花边或图纹，如菱形纹、水波纹、火焰纹、犬齿纹、八角纹、回型纹等，样式与色彩丰富且具有变化性。例如，彝族服装的领口、下摆处，多见水波纹;石屏、金平等地区，彝族妇女衬襟坎肩领夸处多见犬齿纹，袖口处多见火焰纹等等。
彝族服饰图案是民族服饰个性、特色的重要表征，从彝族服饰图案中不仅能够进行彝族人们身份的识别，也能够对彝族审美情趣、生活理念、民族风情、宗教信仰等具有一定的了解与掌握。感受到彝族服饰图案元素应用下的美学法则（包括重复与统一、对比与和谐、对称与均衡等）与文化内涵（包括祈福纳吉、记事尚典、自然与自然现象崇拜等）。
二、彝族服饰图案在现代服装设计中的应用意义
图案既是一种艺术符号，也是一种文化载体，通过具体化、抽象化的构造，进行信息、情感、意义的传递与表达。而将图案应用于服装设计中，能够将其所具有的艺术审美性、文化性传递到服装上，使服装更具文化意蕴与美学意蕴。
由上述分析可知，彝族服饰图案以文化符号的形式将彝族文化，包括民族个性、民族审美理想、生活习俗、宗匠信仰、自然崇拜等表现与表达，存蓄与弘扬。因此，在现代服装设计中科学应用彝族服饰图案，可促进民族文化与服装产业的深度融合，实现中华优秀民族文化精神与传统的继承、弘扬与发展。与此同时，彝族服饰图案在现代服装设计中的应用，为民族元素在现代服装领域中的应用提供了有益指导，有利于促进民族传统文化与现代文明的有机结合，助力民族服饰文化的创新与可持续发展。
彝族服饰图案具有丰富的美学意蕴。如彝族服饰图案色彩艳丽、构图完整且寓意丰富，工艺精湛，在一定程度上凸显了彝族服饰图案“万物有灵”、“人与自然同构共感”的美学特征，反映彝族人们热爱自然、追求纯正、质朴的审美理想。与此同时，彝族服饰图案表现出来的“重复与统一”、“对比与和谐”、“对称与均衡”美学形式，是对中华民族性格、理念、美学情趣的外在表现④。因此，在现代服装设计中运用彝族服饰图案，能够为服装设计师提供灵感，使其在民族元素挖掘与应用下得到启发，促进民族精神、传统与当代时尚的有效融合，从而使民族文化富有永恒的魅力，具备时代的风采，使艺术拥有民族魂，具备顽强生命力。
三、彝族服饰图案在现代服装设计中的应用方法
在现代服装设计中，应用彝族服饰图案中，不能单纯地进行借鉴与引用，应在借鉴的同时，以结合与创新发展为指导，进行再创造，从而提升应用质量，促进民族元素与现代服装设计的深度融合。
首先，服装设计师需明确认知与掌握彝族服饰图案在现代服装设计中的应用原则，并在实践中，以原则指导、约束行为，提升民族元素应用的科学性、合理性，促进民族元素与现代时尚的相结合。通常情况下，彝族服饰图案应用的原则有以下几点：其一，统一性原则。即服装设计师应明确掌握服装设计风格，根据现代服装类型、设计要求，科学选用彝族服饰图案，以保证被装饰服装设计风格、特征与彝族服饰图案审美情趣、图案造型特征的相协调、相统一，从而避免民族元素滥用问题的产生，减少民族元素应用不合理、不科学对服装整体设计效果的影响。其二，针对性原则。即在服装设计中，不同服装所拥有的消费群体不同，而不同消费群体引起生活环境、工作环境、文化水平等存在差异性，因此对服装的审美也存在差异性。这种差异使其对服装款式、服装颜色、服装图案等所不同要求。对此，在应用彝族服饰图案进行现代服装设计时，需根据服装面向的消费群体需求、审美理念，进行有针对性、选择性应用。与此同时，彝族服饰图案类型多样，不同图案元素所传达的信息，反映的美学意蕴与文化意蕴不同，因此并非所用彝族服饰图案在任何类型服装上均具有适用性。对此，需根据服装类型、消费群体进行有针对性、选择性的应用。例如，以儿童为主，构造简单，造型活泼，且富有情趣的人物图案，在现代儿童服装中具有较强应用性。其三，可行性原则。即彝族服饰图案应用于现代服装设计中，需具备工艺可行性。能够通过现代工艺技术将服装设计中应用的彝族服饰图案进行具体体现，避免彝族服饰图案的应用仅为“纸上谈兵”。
其次，深度挖掘彝族服饰图案元素，善于從民族元素中获得设计启示。例如，彝族服饰图案多具备色彩艳丽特征。而色彩的运用使服饰更具吸引力、感染力。对此，挖掘彝族服饰图案色彩应用的美学特征与价值，能够为现代服装设计色彩搭配提供有益启示。彝族服饰图案多采用刺绣工艺，具备工艺精湛特征。对此，挖掘彝族服饰图案工艺技术应用的美学意蕴与文化意蕴，可提升现代服装民族性，促进民族文化在服装设计上的传承与弘扬。彝族服装图案构造完整，图案形式讲究和谐美、对称美、韵律美、节凑美、统一美、重复美。对此，将彝族服装图案构造的美学特质应用到现代服装设计中，有利于开拓设计思维，获取更多设计灵感，实现设计水平的提升。
此外，在现代服装设计中彝族服饰图案的应用，不只是借鉴与搬用，更多的是融合与创新。通过民族元素与当代时尚的融合，以及民族元素的再创造，使民族元素与现代时尚之间形成一种和谐美、创新美。因此，设计师需对彝族服饰图案的美学特征、美学价值、文化内涵等具有准确、全面的了解与掌握。并以彝族服饰图案为基本创作素材，通过抽象设计、解构设计、重构设计等方法的灵活应用，实现民族元素的创新，保证彝族服饰图案的应用更符合时代审美特征与时代审美需求。例如，在应用彝族服饰植物图案时，设计师可根据彝族服饰植物图案与服装在审美情趣、艺术形式上存在的关联性，科学选择植物图案，并对植物图案进行解构，使其由整体元素分解为多个单元元素，如花、叶、根茎等，并结合现代服装类型、现代服装设计要求，依据一定形式美确定植物图案应用位置，进行植物图案的重构，并利用现代工艺技术将重构后的植物图案科学应用到服装中，使服装更具审美性、艺术性。
结语
彝族服饰图案作为具有地方特色、民族特色的文化元素，在现代服装设计中的科学与合理应用，不仅能为现代服装设计师提供新的设计思路，推动现代服装行业的优化发展。也能促进中华优秀民族文化的传承与发展，将民族的转变为世界的，赋予民族文化、民族艺术更多影响力、感染力、号召力。对此，在认知彝族服饰图案特征的基础上，设计时需以借鉴、结合、创新为指导，将民族元素与现代服装设计相融合，提升文化创造力与产业创新力。
注释：
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2.具备较好的认知、想象能力和批判精神;
4.具备提出问题及系统解决专业复杂问题的方法或提案的能力;
5.熟悉服装工艺流程，服装生产、管理、经营等知识;
6.了解服装款式、色彩、面料、技术等相关专业知识与设计理论。
服装与服饰设计自荐信服装设计毕业生自荐书篇三
;随着民族服饰元素在现代服装设计中的广泛运用，怎样将民族服饰元素运用到现代服装设计中，成为现代服装设计的关键问题。在对我国少数民族的起源、服饰特征以及国内外的发展趋势进行分析的基础上，对造型、结构、材料、工艺、图案等民族服饰元素在现代服装设计中的运用进行分析研究，探索在设计实践中如何将民族服饰元素运用到现代服装设计中，使现代服装元素与民族服饰元素走向完美结合的方法。
我国是多民族国家，绚丽多彩的民族服饰文化是中国文化的重要组成部分。服饰是人类特有的劳动成果，生活习俗、审美情趣、兴趣爱好、以及种种文化心态、宗教观念都沉淀与服饰中。我国的服饰文化是各民族相互渗透影响而生成的。近代以后我国的服饰文化更是大量的吸纳与融合了世界各民族外来文化的优秀结晶，但是在中华民族多姿多彩的服饰中，为现代服装设计注入新鲜活力，成为现代服装设计的关键问题。
一、民族服饰的发展
（一）民族服饰的特征
富的。
我国少数民族服饰文化的元素往往反映了美好、自然、和谐，从自然中透露着崇尚和追求，体现了人与自然之间的和谐，注重服饰和季节、气候、地理条件等的关系。其质地、图案、颜色，以及帽冠、鞋等、发饰等配件的要求也体现着不同人的身份和地位。我国服饰深厚的文化内涵和丰富的历史底蕴是中国各族人民智慧的结晶，它是一个独特的文化，一种语言，一种精神力量。作为“礼仪之邦”的中国，为人类服饰文化做出了积极贡献。
（二）国内民族服饰发展趋势
在当今的服饰设计思潮中，有两种思潮占主流，一种是现代艺术中的抽象主义、构成主义，特点是采用非理性的设计取得一种奇特的浪漫气息，这种设计与民族服饰关系不是很大。第二种是追求传统风格，提倡返璞归真，回归自然，这种设计思想将现代设计与传统风格融为一炉，更多地运用吸收民族服饰的精华，通过作品唤起人们对传统文化和自然乡土风情的依恋。在这种设计思潮中，集中体现了对民族文化的追求，是现代服饰与民族服饰的结合。
（三）国外民族服饰发展趋势
2009-2010年国内外的时装周上，在金融危机的社会背景下很多品牌都朝着“商业化”的方向进军，很多品牌都将最擅长和受欢迎的经典款式翻新再造，加入些流行元素更加耐人回味。也有一些品牌运用了民族元素，例如，德赖斯·范诺顿品牌，在尝试了不同风格设计之后回归到民族，推出以民族风为特色的德赖斯·范诺顿品牌服饰。再如，阿玛尼高级定制系列armani prive2009春季带来浓郁中国风的设计，黑、白、灰、黄、紫、红，蕾丝与流苏，中国宫廷的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，借鉴中式建筑向上飞扬的华丽檐角······从形式到细节，甚至模特的发型，无一不透漏出中国情调。而香奈儿推出的2010年早秋服装发布，大量借鉴、运用中国元素，旗袍、兵马俑、以及带有中国民族特色的配饰。在现代服装设计中运用民族元素，并将两者恰当的融合。
二、现代服饰的发展趋势
（一）现代服饰的特征
1978年中国实行改革开放政策，也正是从那时开始，现代概念的时装与时装文化进入到中国寻常百姓家。作为西方文化的一部分，一系列领导服饰潮流的西式时装像连绵的风，悄然改变着古老的中国。
六十年代：服装以粗布、棉布为主，品种单一，色调单一，补丁衣服极为普遍。
七十年代：服装布料色调单一，以中山装为主。这时正是青春年少的70后们穿起了喇叭裤。太阳镜、喇叭裤、牛仔裤引进我国。
八十年代：到了20世纪80年代中期，时装的款式越来越多，流行周期越来越短，时装的款式、面料不断推陈出新。上衣有各种t恤衫、拼色夹克、花格衬衣、针织衫，而穿西装扎领带已开始成为郑重场合的着装，且为大多数“白领阶层”所接受。下装如直筒裤、弹力裤、萝卜裤、裙裤、七分裤、裤裙、百褶裙、八片裙、西服裙、旗袍裙、太阳裙、热裤等，也时时变化。60年代在西方诞生的“迷你裙”在80年代再度风行时，中国已与世界潮流同步而行了。
九十年代：服装款式新颖，色调齐全，高档西服、休闲装、时尚服饰、牛仔服饰在市场上大量涌现，肥大的毛衣，成套的反常规装，那段时间，巴黎时装中出现了身穿太阳裙、脚蹬纱制长筒黑凉鞋的形象，全球时装趋势先是流行缩手装，即将衣袖加长，盖过手背；后又兴起露腰装乃至露脐装，上衣短小，腰间露出一截肌肤。国外的著名时装品牌纷纷瞄准了中国的消费市场。
二十世纪初：热衷上了童装风格。头上娃娃发式，两鬓的发梢向脸颊勾起，头上还憋着蝴蝶形或花卉形的粉红色、柠檬黄色发卡；着装忽而瘦小得可怜，忽而肥大得可爱；很多女孩子足蹬方口偏带娃娃鞋，肩上背着镶有小熊头图案的挎包；还有的大学生索性将奶嘴挂在胸前，一副长不大的样子。时尚潮流还有一个体现在鞋上的变化，出现了鞋头极尖、并向上翘起的样式，市面上又在大卖各式仿制芭蕾舞鞋风格的圆头鞋了。
二十世纪末：国际时装界青睐起东方风格来，东方的典雅与恬静，东方的纯洁与神秘，开始成为全球性的时尚元素。随着中国在世界地位的提高，穿上华服已经成为海内外华人自豪的象征。
现代：款式新颖，样式独特，服饰具有个性化、自然化和环保化。
（二）现代服饰的发展趋势
由于经济的发展和审美观念的提高，现代人的服饰日益追求缤纷多彩，即使对中国来说，近十年来由于改革开放，物质生活和文化生活水平的提高，人们对服饰的需求日益提高，人们的服饰观也逐步改变，不再以廉价耐穿为首选，而像其他追求高档、美观，可以说现代中国成为服饰百花园了。
中国现代服饰的发展，其趋势是多元化，高档化和崇尚流行效应。客观地说，由于近现代中国社会转型紧密相连的，中国在历史上曾经是有名得“衣冠古国”，然而几百年来的经济落后，观念滞后，服饰的发展远远落后于世界先进国家，而改革开放，西方服饰观念，样式的冲击，造成中国服饰的分繁杂乱。也是从无序到有序的正常现象，随着社会的发展和人们服饰观念的形成，中国的服饰将会有自己的名牌，也会有反映自己民族特色色的流行服饰。服饰作为日常生活不可缺少的必需品，必将在现代社会的经济、政治、文化和观念的影响下不断以新的面貌逐步变化。
三、现代服装设计中的民族服饰元素
（一）民族服饰元素的特征
民族传统服饰以其精湛的手工制作技艺，艳丽而独特的色彩，符号式的图形语言丰富的款式特征，在人类文明的历史中担当着传播文化，强化民族群体意识和民族文化意识的作用。不同民族在不同时期和不同地域在服饰文化方面所表现出的情感语言都具有不同的内涵和外延。遍览我国少数弥足服装，可以看出其艺术价值在于传统美、自然美与艺术美的统一，其款式、色彩、图案的千变万化让人耳目一新。
（二）民族服饰元素的作用
民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用，即弘扬了民族文化又丰富了现代设计，但同时也要注意符合现代审美标准。从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用已渗入了啦时尚的各个领域，受到了设计大师的青睐。这些元素往往被认为最能表现出中国民族意识和中国民族的个性。t台上跃动的中国元素虽然是散碎和片段的，但足以令熟悉中国文化者产生遐想，生疏中国文化者对纷繁美丽的变化由衷赞叹。
他们表达对中国新的发现和理解，虽然已超过了红色、唐装、旗袍、龙等最初级中国文化门槛，而开始沿着刺绣、剪纸、水墨画、建筑造型、少数民族图腾等等各条小径深入华夏文明。
走在繁华的街头，你会发现，穿着具有民族元素服饰的人不在少数。这些衣服融民族特色与现代时尚于一体，有的点缀着一块来自南方少数民族的蜡染民族工艺图案，有的配以华丽的藏族饰品，有的绣着纳西族的象形文字，有的干脆穿一件来自少数民族地区的百褶裙，彩色小马夹等，凸显出自己前卫与时尚。这些现代服饰简单而有内涵，被具有浓郁民族风情的元素巧妙装点后，很好的展示出穿着的个性。
总体来说，民族服饰与宗教、审美心理、实用功能、自然环境、民族文化是分不开的，它们具有鲜明的民族性，但却没有明显的国界和民族界限，不会一成不变，它融合的形式不断改变自己的面貌。遍览我国少数民族服饰，可以看出其艺术价值在于传统美、自然美与艺术美的高度统一，其款式、色彩、图案的千变万化令人耳目一新。她融合了少数民族的物质和精神财富，积淀着丰富的历史文化内涵，凝聚着少数民族每一代质朴的精神文化情感，是人类服饰史上最精彩的一篇。服饰是一个民族精神风貌的展现，它不仅展现出民族的尊严感和自豪感，而且也表现出一个民族的文化精神，体现了一个民族的认同用到现代服装设计中，创造现代服饰美，并用服饰将人们生活装扮得更加艳丽多彩。
（作者单位：吉林省服饰文化研究中心，东北电力大学）
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