心得体会是对自身经验和感悟进行总结和归纳的一种方式，通过反思与总结，我们可以更好地认识自己并从中获得成长。每当遇到新的经历或者学习，总结都是一个重要的环节，它有助于我们巩固所学并将其应用于实践中，同时也对我们的思维和表达能力有所提升。总结不仅是一种学习方法，更是我们成长道路上的必备技能。要注意总结的逻辑性和条理性，使读者更易读懂和理解。下面是一些学子们总结学习经验的范文，或许可以给我们一些灵感和思考的方向。
乐理基础知识心得体会篇一
作为一个学生，学习乐理基础知识是我们音乐教育的重要一环。乐理基础知识不仅可以帮助我们更好地理解音乐作品，还能够提高我们的音乐素养。通过学习乐理基础知识，我深刻认识到了音乐的魅力，同时也收获了不少心得体会。
首先，学习乐理基础知识帮助我更好地理解音乐。在学习中，我了解到音乐是由音符、音程、和弦等构成的。乐理基础知识让我明白了这些音符、音程、和弦之间的关系，让我更加理解音乐的内涵和演奏技巧。比如，在学习音程时，我了解到了协和、溢出、变音程等概念，这让我能够更好地分析和演奏音乐。而在学习和弦时，我掌握了各种和弦的构成和进行方式，这让我能够更好地演奏音乐作品中的和声部分。通过这些乐理基础知识的学习，我对音乐作品的理解更加深入，也能够更加准确地表达音乐的内涵和情感。
其次，学习乐理基础知识提高了我的音乐素养。乐理基础知识是一个音乐人必备的素质，它能够帮助我们更好地欣赏音乐作品，提高音乐品味。通过乐理基础知识的学习，我能够更加敏锐地捕捉到音乐作品中的音乐元素，例如和声、旋律、节奏等，进而更好地欣赏音乐作品的美。比如，在学习旋律时，我了解到了旋律的走向和变化规律，这让我在欣赏音乐作品时能够更加关注旋律的构成和发展情况，从而更好地理解作品的主题和情感表达。通过学习乐理基础知识，我对音乐的欣赏能力得到了更大的提升，也培养了我对音乐的热爱和追求。
此外，学习乐理基础知识让我对乐器演奏有了更深刻的认识。在学习中，我发现乐理基础知识与乐器演奏有着密切的联系。乐器演奏需要我们准确地掌握音符、音程等乐理基础知识，而乐理基础知识也能够帮助我们更好地解析和演绎乐器作品。通过学习乐理基础知识，我学会了如何把握节奏的快慢、长短，如何正确地奏出各种音程和音符，这对我提高乐器演奏的技巧和水平起到了很大的帮助。同时，乐理基础知识也让我对不同乐器的特点和演奏风格有了更深入的了解，这让我在选择乐器和学习乐曲时更加得心应手。
最后，学习乐理基础知识丰富了我的音乐知识储备。乐理基础知识是音乐知识的基础，通过学习乐理基础知识，我学会了一些音乐术语、乐谱常识等。这些知识丰富了我对音乐的认知，让我能够更好地理解和传播音乐。同时，乐理基础知识还激发了我对音乐研究的兴趣，我开始关注音乐史、音乐理论等更深入的内容，并期望在未来进一步深入学习和研究。
总之，学习乐理基础知识对于我来说是一次启蒙和提升的过程。通过乐理基础知识的学习，我更好地理解音乐，提高了音乐素养，对乐器演奏有了更深刻的认识，丰富了我的音乐知识储备。乐理基础知识的学习不仅帮助我们更好地欣赏和表达音乐，也为我们未来更深入地学习和研究音乐奠定了基础。我相信，通过不断地学习和实践，我会在音乐的道路上走得更远，对音乐有更深刻的理解和追求。
乐理基础知识心得体会篇二
作为一名军人，了解和掌握军车基础知识是我们的基本要求。在日常的驾驶和维护过程中，我逐渐认识到了军车基础知识的重要性，并从中获得了一些心得体会。以下是我的五段式文章，将会逐一介绍这些心得体会。
第一段：掌握军车的基础构造。
军车作为军事装备的重要组成部分，其基础构造的了解远比表面的外貌更为重要。在学习军车基础知识的过程中，我们需要了解军车的发动机结构、底盘结构以及车身结构等。只有掌握了这些基础构造，我们才能在操作时更加从容自如地应对各种情况，提高军车驾驶的技术水平。
第二段：熟悉军车的性能参数。
军车作为专门为军事行动设计的车辆，其性能参数的了解常常能够对我们在实际驾驶任务中发挥至关重要的作用。例如，我们需要了解军车的最大速度、坡道通过能力、最大荷载等性能参数，以便在实战中做出正确的决策和判断。只有通过熟悉和了解军车性能参数，我们才能更好地运用军车，并保证任务的顺利完成。
第三段：掌握军车的日常维护。
军车使用一段时间后，必然会出现一些故障和损耗。为了保证军车的正常运行，我们需要定期进行维护和保养。了解军车基础知识，特别是关于军车的日常维护知识，能够使我们更好地保养军车，延长军车的使用寿命。例如，定期更换军车的机油、机滤、空滤等，可以保持发动机的正常工作，提高军车的整体性能。
第四段：正确使用军车的操作技巧。
军车操作的规范和技巧对保障驾驶安全至关重要。熟练掌握军车的操作技巧，了解军车的最佳驾驶角度和情况下车辆的动力变化，能够有效提高驾驶的安全性和灵活性。此外，了解军车的操控方法也可以更好地应对各种复杂的实际道路情况，有效避免事故的发生。
第五段：持续学习提升自己的能力。
军车基础知识是一个庞大而复杂的体系，我们在日常工作和学习中无法掌握所有的知识细节。因此，我们需要将军车基础知识作为学习的动力，持续提升自己的能力。通过频繁与其他同位进行交流和学习，我们可以不断增加自己的知识储备，提高解决问题的能力，为部队的建设做出更大的贡献。
通过掌握军车基础知识，我深刻认识到了它对于驾驶和维护军车的重要性。只有通过深入学习和实践，我们才能更好地应对实际驾驶任务中的各种情况，为完成军事任务提供有力的保障。同时，我也意识到军车基础知识的学习并不是一劳永逸的过程，我们应该保持对军车基础知识的持续学习和提升，以适应技术更新和驾驶管理的需求。通过不断的努力和学习，我们可以在日常工作中更好地发挥自己的职责，为部队的建设和发展做出更大的贡献。
乐理基础知识心得体会篇三
基础知识是学习的基石，是我们进一步学习更高级知识的前提。从小学到大学，基础知识都贯穿着我们的学习生活。近期我经历了基础知识学习的过程，对此有了一些体会和认识。下面，我将分享我对基础知识学习的心得体会。
基础知识的学习是非常重要的，它是学习的基础和根基。没有扎实的基础，我们就很难理解和掌握更深层次的知识。在学习基础知识时，我们要注重理论结合实践，注重基础概念和原理的理解，方法的掌握，以及适当的练习。我们也要有耐心和毅力，在碰到难以理解的地方时，积极寻求解答和帮助，保持学习的热情和动力。
在学习基础知识的过程中，我发现重点是建立扎实的基础，同时要注重灵活运用。学习基础知识不仅仅是记住一些概念和公式，更重要的是理解其背后的原理，掌握解题的思路和方法。通过反复练习和解题，我逐渐明白了基础知识之间的联系和应用。例如，在学习数学时，我发现掌握好代数和几何的基础知识，有助于我们在高阶数学中运用。而在学习物理时，我发现掌握好牛顿定律、能量守恒和动量守恒等基本原理，对于学习更复杂的物理现象具有重要意义。
基础知识的学习不仅有助于我们更好地学习某一门学科，也有助于我们进行跨学科学习。在学习基础知识的过程中，我们会发现不同学科之间存在许多相通之处，这些相通之处可能会让我们对某一门学科的思考和理解更加深入。例如，在学习科学知识时，我们不仅能够发现科学与数学之间的联系，还能够发现科学与文化、科学与技术之间的联系。这种跨学科的学习可以培养我们的综合思考和创新能力，使我们成为更全面的人才。
学习基础知识是我们学习生活的基石，扎实的基础知识是我们发展和进步的根本。在学习基础知识的过程中，我们需要坚持理论与实践相结合，注重思维方式和方法的培养。同时，我们也要注重跨学科学习，发现不同学科之间的联系与应用。通过学习基础知识，我深感学识的庞大和无限的可能性。每当我在解决一道复杂的问题时，我会不由自主地回溯到基础知识，从简单到复杂，从表层到深层，这给我带来了巨大的帮助与启迪。
基础知识学习是一项长期任务，但对于我们的成长和发展具有重要意义。通过不断学习和实践，我们能够在基础知识上构建起坚实的桥梁，迈向更高的学习与成就。我相信，只要我们坚持下去，勇于探索与思考，基础知识一定会为我们带来更广阔的视野和更丰富的人生。
乐理基础知识心得体会篇四
第一段：引入背景和目的（字数：150字）。
军车作为军事装备的重要组成部分，具有极高的实用价值和战略意义。对于每一位军车驾驶员而言，熟悉军车的基础知识是必不可少的。在我参加军队训练期间，我深深认识到了军车基础知识的重要性，并且积累了一些心得体会。本文将从驾驶技巧、维护保养、安全意识、团队合作和责任感几个方面，分享我的所思所悟。
第二段：驾驶技巧的重要性（字数：250字）。
良好的驾驶技巧对于驾驶员来说是至关重要的。首先，熟悉军车的各种操作控制和功能，关乎着驾车的平稳与安全。其次，驾驶员应了解军车的尺寸、重量和限高限宽等特点，以便安全穿行于各类道路和障碍物之间。最后，合理使用刹车、变速器和转向，能够有效防止紧急情况发生时的危险。通过对驾驶技巧的学习和练习，我逐渐掌握了军车驾驶的要领。
第三段：维护保养的重要性（字数：250字）。
军车的维护保养是确保军车性能稳定和延长使用寿命的关键。定期检查和更换机油、滤清器等零部件，及时修复损坏和磨损，保证军车处于良好的工作状态。我深知维护保养对于军车的重要性，因此我会定期检查车辆，并定时清理内外部零件。在实践中，我意识到只有将维护保养工作落到实处，军车才能始终保持良好的性能和安全。
第四段：安全意识的重要性（字数：250字）。
军车驾驶是一项高风险的职业，因此安全意识至关重要。首先，驾驶员应时刻保持警觉，减少分神和疲劳驾驶可能带来的危险。其次，严格遵守交通规则和军车驾驶操作规程，妥善应对突发状况，如刹车失灵等。此外，每次出车前都要仔细检查军车的各项功能，确保军车符合安全要求。通过对安全意识的强化，我意识到只有守规矩、守信条，才能真正做到安全驾驶。
第五段：团队合作和责任感的重要性（字数：300字）。
军车驾驶是一项团队合作的任务，要求驾驶员具备良好的团队合作和责任感。只有充分的沟通和密切的配合，才能顺利完成任务。在驾驶过程中，如果发生紧急情况，驾驶员要果断和自信地采取应对措施，同时要及时向领导和同伴报告情况，以便做出正确的决策。此外，驾驶员还要对自己的驾驶行为和车辆状态负责，并且要给予同伴支持和帮助。在与同事们的紧密配合中，我深刻体会到团队合作和责任感对于军车驾驶十分重要。
总结：回顾全文，并得出结论（字数：150字）。
通过对军车基础知识的学习和实践，我深刻认识到驾驶技巧、维护保养、安全意识、团队合作和责任感对于军车驾驶员而言的重要性。只有不断学习和积累，才能在军车驾驶领域不断提高自己的能力。我将一直努力提升自己的技术水平，为军队的建设和发展做出贡献。
乐理基础知识心得体会篇五
音乐是一门美妙的艺术，它不仅能够让我们听到美妙的旋律，还能够让我们感受到情感的流动。乐理是音乐的基础，它包含了一系列的知识和原理，对于学习音乐的学生来说，乐理基础知识是必不可少的。通过学习乐理基础知识，我收获了很多宝贵的经验和体会。
首先，乐理基础知识是我学习音乐的基石。在学习乐器的过程中，乐理知识帮助我更好地理解音乐的结构和规律。例如，通过学习音阶的构成和音程的关系，我可以更准确地找到音符的位置和演奏时的手位。乐器演奏需要准确的节奏感和音准控制，乐理基础知识提供了理论支持，使我能够更好地理解音乐的规律，并且在演奏中更加自如地表达情感。
其次，乐理基础知识拓宽了我的音乐视野。音乐是一门综合性的学科，它涵盖了很多不同的风格和流派。乐理基础知识让我能够更好地理解和欣赏不同类型的音乐。通过学习和分析古典音乐，我了解到了复调和旋律的构成，这为我演奏巴赫和莫扎特等作曲家的作品提供了指导。同时，乐理基础知识还让我对现代音乐有了更深入的认识。通过学习和分析流行音乐中的和弦进行和曲式结构，我能够更好地理解和演绎流行歌曲。
此外，乐理基础知识培养了我的创作能力。音乐创作是一种创造性的过程，它需要对音乐元素的理解和运用。乐理基础知识让我有能力去分析和创作不同的音乐作品。通过学习和分析音乐作品中的和声和旋律线，我能够更有自信地创作自己的音乐作品。乐理基础知识还教会了我如何使用不同的节奏和音符来传递情感和表达自己的思想。这对我在创作中找到个人风格和独特性有很大帮助。
最后，乐理基础知识让我更加专注和执着。学习乐理基础知识需要付出很多的努力和时间，但这也使我更加专注和执着。通过学习和练习乐理基础知识，我越来越感受到音乐对我而言的重要性和意义。每一次的突破都让我更加充满动力，不断推动我向前发展。乐理基础知识也教会了我如何处理挫折和困难，在音乐学习中培养了我的毅力和坚持不懈的精神。
总之，乐理基础知识对于学习音乐的学生来说是至关重要的。通过学习乐理基础知识，我不仅扎实了音乐技巧，还拓宽了音乐视野，培养了创作能力，并且变得更加专注和执着。乐理基础知识的学习是一次宝贵的经历，我相信它将继续对我的音乐学习产生积极而深远的影响。
乐理基础知识心得体会篇六
军车是军队的重要装备之一，善用军车对于军事行动的顺利进行至关重要。然而，对于大多数人来说，军车只是呈现在电视荧屏上的一种形象，我们对其了解甚少。因此，学习和掌握军车基础知识显得尤为重要。通过学习，我深感军车基础知识的必要性和实用性，获得了一些心得体会。
第二段：认识军车基础知识的初衷和方法（扩展论证）。
初衷之一是为了了解及尊重军车。军车承担着维护国家安全、保卫人民的重要使命，是国家力量的象征。我们有责任对军车表示尊重，并了解其代表的意义和价值。另一方面，通过学习军车基础知识，可以提高自身的安全意识，将这些知识应用于现实生活中，避免一些因为对军车缺乏了解而导致的不必要的危险和误解。
了解军车基础知识的方法有很多，其中最为直接有效的途径是通过课堂学习和军事知识的阅读。课堂学习可以加深对军车基础知识的理解，而军事知识的阅读则可以拓宽知识面，增加自己对军车的掌握。
第三段：学习军车基础知识的实用价值（举例论证）。
学习军车基础知识的实际价值表现在几个方面。首先，对于现代的交通管理来说，通过了解军车的特点和行驶规则，我们可以更好地与军车共享道路，并避免与之产生交通冲突。其次，对于紧急情况的处理，了解军车行驶的速度和声响特点，可以帮助我们迅速意识到紧急情况的到来，同时也提高了处理危机事件的能力。最后，学习军车基础知识对军民融合具有积极推动作用，加深了军民之间的了解，增强了国家凝聚力。
第四段：学习军车基础知识的难点和解决方法（描述具体问题并解决）。
学习军车基础知识存在一些难点，其中之一是理论与实际结合不紧密。仅通过书本知识学习，难以真正领悟军车在实际行动中的应用。而应对方法则是通过实践学习，可以参与一些模拟训练活动，更好地理解理论知识的实际运用。另一个难点是军车种类繁多，难以一一记忆。针对这个问题，我们可以将军车分为不同类型，逐一学习，建立起扎实的知识体系。
第五段：总结体会及对未来的展望（回顾主题，总结观点）。
通过学习军车基础知识，我感受到了它的重要性和实用价值。了解军车基础知识不仅为个人增加了一项技能，还能够提高对军车尊重的意识，以及紧急情况的处理能力。同时，学习军车基础知识也是对国家安全的贡献，是国防教育的一部分。随着时代的发展和需求的变化，军车基础知识的学习也将与时俱进，更加贴近现实生活。相信通过不断学习和实践，我们能更好地掌握军车基础知识，为国家的繁荣和安全做出更大的贡献。
乐理基础知识心得体会篇七
第一段：引言（200字）。
现在的学习环境变得越来越竞争，各种知识层出不穷，但要想在激烈的竞争中脱颖而出，打好知识基础是至关重要的。学习基础知识可以帮助我们建立起一种扎实的学科素养，为今后的学习奠定坚实的基础。在学习过程中，我秉承着一种积极主动的态度，努力理解和掌握基础知识，也积累了一些心得体会。
基础知识其实是知识体系中最为根本和重要的一环。它构成了学科体系的基石，没有扎实的基础就无法高效地追求进阶知识。基础知识是一种承上启下的知识，它往往是更高级知识的前提和铺垫。只有将基础知识学好，才能更好地理解和应用更高级的知识。而且，基础知识的掌握也为我们增加自信心，并培养出良好的学习习惯和思维方式。
学习基础知识需要一些策略，以提高学习效率和质量。首先，我喜欢从整体和细节两个方面入手。对于某个学科，我首先熟悉其整体框架和基本概念，融会贯通，然后再深入学习每个细节部分。其次，我会不断强化基础知识的记忆和应用。通过举一反三、进行练习和巩固，巩固对基础知识的理解和记忆。我还喜欢与他人积极交流，通过与同学和老师的互动学习，不仅可以加深对基础知识的理解，还能发现和纠正自己的错误。
学习基础知识不仅能够提高学业成绩，还能够在人生的其他方面带来诸多好处。首先，基础知识可以提高我们的逻辑思维能力。通过掌握基础知识，我们可以建立起科学、系统的思维模式，从而更好地分析问题和解决问题。其次，基础知识可以培养我们的创新能力。基础知识的学习是一种扩宽眼界的过程，我们可以通过联系和应用不同领域的知识进行创新思考。最后，基础知识可以培养我们的终身学习能力。基础知识是学习的根基，它帮助我们建立起自信和动力，持续不断地学习和进步。
第五段：总结（200字）。
学习基础知识是我们学习生涯中的一项重要任务。通过学习基础知识，我们不仅可以建立起一种扎实的学科素养，为今后学习打下坚实的基础，还可以提高我们的逻辑思维能力、创新能力和终身学习能力。因此，我们要保持积极主动的学习态度，找到适合自己的学习策略，努力掌握基础知识。只有这样，我们才能在激烈的竞争中脱颖而出，实现个人的成长和发展。
乐理基础知识心得体会篇八
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。那么，下面是小编为大家分享吉他乐理基础知识，欢迎大家阅读浏览。
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。
我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
3、具体时值的表示方法
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法，六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的'拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：c、d、e、f、g、a、b命名，就叫做音名，最中间的白键为c音，往右一个为d音，再往右一个为e音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，c音到d音的音程为一个全音，d到e为一个全音的音程，下面依次为：e-f为半音、b-g为半音、a-b为全音。举个例子：在c调里面，1=c，意思是c调的1的音名是c，2的音名是d，那么从c音到d音在同一个八度里面，d比c升高了多少呢，我们说，d比c音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音(声音?)。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#c、#e。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面!
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 ， #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。
音名 c d e f g a b c。
唱名 do re mi fa sol la ti do。
注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
c=======am 。
d=======bm。
e=======#cm 。
f=======dm。
g=======em 。
a=======#fm。
bb======gm。
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有c、d、e、f、g、a 和 b七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦.
乐理基础知识心得体会篇九
五、用正确的记谱方法，重新组合下列不正确的音值组合。（本大题共2小题，每小题5分，共10分）1.
2.
六、移谱题（本大题共2小题，每小题5分，共10分）。
用按照音程的移调方法，将下列旋律向上移高大二度记谱。
将下列简谱旋律移成五线谱。
七、综合题（本大题共2小题，每小题10分，共20分）。
1.分析下列旋律的调式，将答案写在括号内。
()。
()。
2.分析下列乐谱，将正确的拍号、节奏类型和强弱规律写在括号内。
()。
()。
乐理基础知识心得体会篇十
音乐和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的.乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
一、五线谱
目前世界上通用的记谱法。在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表f音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。
有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
二、简谱
一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以o表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士j·j·苏艾蒂加以改进后用来教唱家教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家j·j·卢棱再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过p·加兰、a·帕里斯和e·j·m·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
乐理基础知识心得体会篇十一
节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。
拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。
五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种：
g谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
f谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
c谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的c谱号有c三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：
升记号(#)表示将基本音级升高半音。
降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
学钢琴时，一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子，地基打稳了，房子才可以建的高而稳;只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了，才可以把钢琴学好、学精。
乐理基础知识心得体会篇十二
音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。下面小编整理了音乐乐理基础知识大全，大家来更全面的了解乐理吧。
音是由于物体的振动而产生的
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：c d e f g a b
唱名体系：1 2 3 4 5 6 7
钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升c或#c 降c或bc
为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(c2——c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是a2——c5。
音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。
在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的'叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。
在音列中的基本音级中间，除了e到f、b到c是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。
自然半音和自然全音变化半音和变化全音
由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a
由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。如：c—d c—#d ba—bb
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。
如：b——bbb #c——be
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
记录乐曲的方法叫做记谱法。
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
在五线谱上面的加线叫上加线。下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。
用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。
附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
乐理基础知识心得体会篇十三
一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分)。
在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。
1.音是由物体的振动而产生的，振动规则且具有准确高度的音是乐音。下列属于乐音乐器的是()。
a.木鱼b.木琴。
c.军鼓d.梆子。
2.乐音体系中的音级a1、g2、f在五线谱上的准确位置是()。
a.b.b.
c.d.
3.由发音体的材料及振动时泛音的特征等来决定的音的性质是()。
a.音色b.音高。
c.音量d.音值。
4.延音线是标记在两个或两个以上音高相同的`音符上的弧线，谱例的总时值相当于(。
a.二分音符b.四分音符。
c.附点八分音符d.附点四分音符。
5.装饰音是用来装饰旋律的小音符及代替旋律型的特别记号。记号是()。
a.顺回音b.逆回音。
c.上回音d.下回音。
6.音乐中的略写记号就是使记谱简化，便于识谱。谱例的实际演奏效果是(。
a.b.
c.d.
7.音乐术语presto的中文含义是()。
a.慢板b.中板。
c.快板d.急板。
8.f大调式的近关系调包括下列调式中的()。
a.c大调式b.#f羽调式。
c.#c小调式大调式。
9.g音是d宫调式清乐音阶的()。
a.变宫b.变徵。
c.清角d.闰。
10.自然大调式的导音上构成的七和弦是()。
a.大小七和弦b.小七和弦。
c.半减七和弦d.减七和弦。
二、将下列音程转位，并写出转位前、后的音程名称。(本大题共5小题，每小题2分，共10分)。
三、以下列各音为低音，向上构成指定的和弦。（本大题共5小题，每小题2分，共10分）。
大三和弦小6大664大小5减七和弦。
四、写出下列各调式音阶。（本大题共10小题，每小题2分，共20分）。
e自然大调式a和声大调式bb和声大调式。
b自然小调式#g和声小调式d和声小调式。
#f五声羽调式g燕乐角调式be雅乐徵调式。
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乐理基础知识心得体会篇十四
这里我们强调的名字也就出现了，几分音符？几份？都是以全音符为基础划分的！我们一般叫他们做基本划分！所以我们这样去记他们会更加直观，更容易了解他们的时值关系！以下是小编为大家整理分享的架子鼓乐理基础知识，欢迎阅读参考。
音符分好多种（四分，八分，十六分等等）那为什么他们叫这个名字呢？如果你知道他们的命名规则，你也就明白他们的关系了！
那么下面我们开始分割，把全音符分成两份，那么就是两份两拍，也就得出二分音符！这里要注意两个词：两份，二分音符！
继续在把全音符分成四份，那么就是每份一拍，也就得出四分音符！这里要注意两个词：四份，四分音符！
继续在把全音符分成八分，那么就是每份半拍，也就得出八分音符！这里要注意两个词：八分，八分音符！
以此类推----------十六分，三十二分，六十四分----------
这里我们强调的名字也就出现了，几分音符？几份？都是以全音符为基础划分的！我们一般叫他们做基本划分！所以我们这样去记他们会更加直观，更容易了解他们的时值关系！
然后，我们要介绍一下五种典型节奏型：
所谓五种典型节奏型是指：前八分后十六，前十六后八分，附点，后附点，切分。
这五种典型节奏型全是指在完整的一拍内构成的节奏型，全是由一拍十六分音符变化而产生得来的！
前八分后十六，前半拍是一个八分音符，后半拍是两个十六分，打击点在四个十六分打击点的1和3,4上（如图）
前十六后八分，前半拍是两个十六分音符，后半拍是一个八分音符，打击点在四个十六分打击点的1和2,3上（如图）
附点——其实真正的解释是：音符后面所加的小圆点，叫做附点！附点的时值，就是是延长前一个音符时值的一半！
我们所说的附点，还是指在完整的一拍内构成的节奏型，由一个八分音符和附点（一般叫做附点八分音符）还有一个十六分组成！打击点在四个十六分音符的1，4点上！（如图）
还有同理的：后附点！由还有一个十六分和一个八分音符与附点组成！打击点在四个十六分音符的1，2点上！（如图）
切分———先把前十六后八或前八后十六当中的 两个连在一块的十六分切开，再分开！（这是名字的由来切啊切啊乱糟糟不用记）
说白了就是两边十六分中间八分！
同样，这也是指在完整的一拍内构成的节奏型，打击点在四个十六分音符的12和4的点上！（如图）
咱们以四二拍为例：2/4拍，就叫四二拍，很多人以为四二拍和四分之二拍一样，这里告诉大家这是错误的！他和数学绝对没有关系！也绝对不能这么叫！（当然，自己私下里研究的时候怎么叫无所谓，但遇到懂行的这么说会让人笑话的，哈哈！）
先说2/4中的`4：以四分音符为一拍
2：每小节两拍
（音符不多说了）
这张图应该描述的很明白，什么是一小节，一小节什么样，小节线什么样，当然强弱关系也有描述，这就是四二拍的强弱关系。
那有人会问四分音符本来就是一拍啊，为什么要“以”四分音符为一拍，我来解释：
再来说一下，我们如何让“唱”拍子！
“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍）
大家可以用四二拍那张图练习一下唱拍子，手不要空挥，习惯于拍物体，首选就是大腿啦，一是有声音，让你习惯于去感觉一拍是什么声音，什么感觉，甚至是什么样子；一是随时都可以拍得到（你不能把大腿扔家里自己出去吧*.*）
我们现在学会了如何唱拍子之后，要做的就是练习练习再练习！推荐大家去买一本架子鼓的教材，什么教材都可以（只要是正规出版的），或者考级的教材也可以，书上的练习会有很多条，由简单到难，一条条的唱（别忘了拍大腿），等大家把各种节奏型都唱得的差不多了，基本的乐理也就差不多了，之后大家就要去学习研究更难的知识！祝你们愉快！
再附上一张鼓谱，这个有点乱，大家慢慢看啊！
乐理基础知识心得体会篇十五
近年来，铁路交通在我国取得了长足的发展。作为国内一种重要的交通工具，铁路具备许多优势，如高速、高效、环保等。然而，对于铁路基础知识的了解却是有限的。在学习和了解了铁路基础知识后，我深深感受到了铁路的重要性和必要性。本文将从铁路的发展历程、铁路的重要性、铁路的建设与维护、未来铁路发展趋势等方面进行论述和分析。
铁路的发展历程是相当漫长的。早在19世纪，中国的铁路便开始萌芽，最早的铁路是由西方国家引入的。1905年，我国修建的第一条正式铁路——京张铁路通车，为我国的铁路事业奠定了基础。从那时起，我国的铁路建设便不断蓬勃发展，如今已成为世界上最为庞大的铁路网络之一。铁路的跨越式发展凝聚了无数工程师和建设者的心血和智慧，为我国的经济发展做出了巨大贡献。
铁路的重要性在于它有着无可比拟的运输优势。相比其他交通方式，铁路速度更快，运力更大。高铁的兴起更是使得长途旅行更加便捷和舒适。此外，铁路还可以缓解道路交通的压力，减少交通事故的发生。同时，铁路运输还能降低能源的消耗，对环境友好，符合可持续发展的理念。铁路的重要性不仅体现在运输方面，还在于它的推动作用。铁路建设本身就带动了很多其他产业的兴起，如钢铁、建筑材料等，为我国经济的发展注入了强大的动力。
铁路的建设与维护是一个复杂而精细的过程。首先，建设者要根据实际情况进行路线规划和选址，考虑到地理环境、人口分布、区域经济发展等因素。然后，需要进行大量的土地征收和修建道路，保证铁路线路的顺利施工。随后，在设计和建设铁路线路时，需要依据国家标准和相关规定进行。在维护方面，铁路运营需要有一套完善的管理机制和技术手段，以确保铁路的安全和畅通。特别是高铁等新技术的应用，要求工程师和技术人员保持对最新技术的学习和掌握。
未来铁路的发展趋势主要体现在两个方面。一方面，铁路将继续拓展其运输网络，进一步提高连接程度和整体效益。中国铁路集团公司在“十四五”规划中提出了铁路网全面发展、高铁网快速发展、城际轨道交通网建设等目标，以满足日益增长的运输需求。另一方面，未来铁路将更加注重智能化和绿色化发展。随着科技的不断进步，铁路交通将更加智能，运输效率将进一步提高。同时，铁路的环保特性也将进一步发挥，如采用更多的清洁能源、减少噪音和尾气排放等。
综上所述，对于铁路基础知识的了解使我深切体会到了铁路的重要性和必要性。铁路作为我国重要的交通工具，在经济和社会发展中起到了不可替代的作用。未来，铁路将继续发展，进一步提高运输效率和服务质量，为我国的现代化建设做出更大的贡献。
乐理基础知识心得体会篇十六
普遍选用的教材如李重光主编的《音乐理论基础》，其编著出版的时间是1962年，距今已有50年的历史，还有董忠良编著的《基本乐理教程》，虽有“音乐理论”的美称，但其中也不乏暴露出大面积的欧洲传统音乐的乐理色彩，且内容比较混乱，结构不够完整，语言不够简明。作为中国第一部专门讲述国内传统音乐的始祖教材――杜亚雄编著的《中国民族基本乐理》，本应该在国内得到推崇，但是后期的实践证明，由于书中存在很多错误性认识(最典型的莫过于“无处不活”和“无处不死”的论点，由于从根本上有违唯物辩证法的“适度”原则，割裂了中西音乐的相同之处，夸大了音乐的个性，而受到以周勤如为代表的大多数学者的驳斥)，再加上受西洋乐理藩篱的桎挎，和缺乏实践的可操作性，导致其在国内得到推广和使用的议程也就不了了之。之后，杜先生又苦心励志8年时光，推出了他的新作《中国传统乐理教程》，不能否定，该书与其他的诸如董忠良、崔宪等人编写的《中国传统乐理基础教程》和施咏编著的《基本乐理的.文化视野》(西南师范大学出版社，2002年9月出版发行)都对我国的传统音乐的基本乐理研究提供了丰富的指导，为我国传统音乐的乐理教学做出的突出的贡献。但是，《中国传统乐理教程》的内容实则仍拘泥于西方乐理的条条框框，并没有站在东方人的角度，采用综合性的思维方法，走宏观审视之路去描述中国传统音乐的基本乐理。而且，在实践的运用和操作上，也不尽如人意。许多的基层音乐教育教学工作者、职业音乐工作人员并没有真正掌握这些具有研究价值的教材，基本乐理的思考理念和研究的方向仍是围绕十八-、十九世纪德奥古典音乐，具有东方特色的传统音乐的乐理体系并没有形成。
乐理基础知识心得体会篇十七
一般概念的发声原理是肺部呼出的气流通过喉头时促使声带震动，产生声音，而歌唱发声的运动原理却是在人的本能发声的基础上，最大限度的调整声带与周边肌肉的合理运动，产生强大而丰富的、符合歌唱技术需要的声音状态。在进行歌唱训练时学生往往混淆了这两种不同层次的声音状态，用本能发声的心理暗示指导艺术歌唱，从而导致喉头上提、声音漏气等用声上的误区。要克服以上发声错误，就必须把生活中的本能发生习惯与艺术歌唱的发生要求严格区分，建立正确的发声意识。
声带的闭合能力一部分是自身机能，一部分是依靠其周围有关肌肉的协调配合。生活中本能的发声习惯，范围只局限于对方听得见的距离，没有太大的音量与音区的要求，声带的运用是随意的。由于声带只有在发强音和高音时才紧密闭合，那么类似于说话的本能发声习惯常使声带大部分时间处于不完全闭合状态。如果错误的运用声带周围肌肉的功能，如把本该促进声门开放的环杓后肌运用到歌唱，必定会产生声音虚、漏的问题；把稳定喉头的喉外肌力量作用于发声，就会造成提喉、喉音等用声错误。
胸腹式联合呼吸法到目前为止已经被普遍认为是最科学的歌唱呼吸方法，但仍有很多学生苦闷呼吸训练中做得很好，而发声时气息却不够用。笔者在教学实践中，发现有关呼吸问题的误区主要有两种情况：一是吸气时气息到达的深度不够，即没有吸到技术所要求的到达“肺的底部”。气息吸得浅作用于声带时，呼出气息的量和压力不足以冲击闭合的声带，而使声音显得虚弱无力。引起气息浅的原因和本能呼吸习惯有关，本能的呼吸是建立在类似于一般的谈话间，或者身体剧烈运动后的一种生理上的本能反映，它只需要胸腔的扩张、收缩产生力量完成肺内气体的交换。扩张只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的“吸到肺的底部”显然是大有区别的，也就是说，腰腹肌的能力失去了存在的价值。当遇到较长的乐句需要气息量加大时，肺叶的下半部分气息得不到有效输送，而觉得气息不够用。
二是气息与声音缺少有效配合，致使声音“搭不上气”。我们从两方面分析引起这种现象的原因。一方面是没有运用气息歌唱的习惯，张嘴就唱，把呼吸动作与歌唱的用声动作分割开来。另一方面是过分地注意气息，为节省气息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成“憋气”，使气息不能顺利地作用于声带。这两种情况的最终结果都可能导致声带紧张、干涩，声音发直缺少泛音。针对上述情况，我们主张呼吸和发声训练结合一起练习比较好，因为气息和声音是揉为一体的，呼吸训练不能脱离歌唱实践而单独存在。我们要建立这样的歌唱意识：只有气息支持的声音才是有效的`声音，只有正确作用于声带的气息才是有效的气息。
人体共鸣腔分为三个大的共鸣区域，即：胸腔共鸣区、口咽腔共鸣区（口、喉、咽）和头腔共鸣区（鼻窦、额窦、蝶窦）。口咽腔共鸣是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区域，它上连头腔，下达胸腔，是歌唱非常重要的部分，对声音的丰满、音色的美化具有决定性的作用。帕瓦罗蒂曾强调声音共鸣主要在口腔、咽腔，说明了口咽腔在整个歌唱中的重要作用。
然而，在这个区域出现的认识上的误区也是最多的。所谓的口咽腔打开就是我们常说的“打开喉咙”，有关打开喉咙的要求文章前面已有所论述，这里需要指出的是 “舌头”在口咽腔打开过程中的状态。很多学生把缩紧舌头误认为是打开喉咙，结果造成舌部肌肉僵硬和压喉，一方面破坏了基音形成的良好状态，另一方面也阻碍了口咽腔的顺利打开，良好的共鸣音响也就无从谈起。口咽腔打开的关键要做到：在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头，使这几个部位处于“自如”状态。
乐理基础知识心得体会篇十八
教学目标：
1.知识目标：学习本课的知识任务—音乐中的节奏：音乐中的节奏的定义，节奏对音乐有什么影响和作用，如何在音乐中找出节奏型并判断节奏型。
2.技能目标：通过课堂活动中的讨论和赏析环节，培养学生自主学习、自主分析的能力，提升学生听，看，脑多感观思维的运作。
3.情感目标：同过鲜明的、典型的节奏，激发学生对不同地域、民族、风格的音乐的兴趣，并能在这些音乐中掌握专业的知识，进一步提高学生的审美力。
教学重点：
音乐中的节奏，节奏与音乐的色彩，节奏型的判断。
教学难点：
在音乐中找出节奏型，听音判断节奏型。
学情分析：
本课程乐理是一门音乐基础理论课。是学习所有音乐相关课程中的基础课程，因此本课程在音乐学习环节中是必不可少的一环，学好本课十分的重要。本课的教学对象为中专校幼教专业一年级的学生。该阶段的学生刚从初中毕业，进入中专校选择幼教专业，无论从学习环境、专业的选择上对于他们来说都是不熟悉且新鲜的。因此该阶段学生特点是好学，有求知欲，较缺乏的是良好的习惯、成熟的学习方式、自主学习的能力。在能力方面，该阶段学生对本课的认识微薄，专业名词基本不熟悉，整体的音乐综合素养也较为薄弱。结合学生的环境，特点，能力，本课在教学内容和教学设计上多以欣赏、师生讨论为主，将相对枯燥的理论知识蕴藏在丰富的教学内容中，从而学习知识、积累知识，提高学生学习本课的兴趣，拓展学生的知识面，提升音乐综合素质，提高学生自主学习的能力。
教学设计说明：
本课是教材的第三单元—《音乐的强弱》的第一课。音乐的强弱是音乐的四大基本要素之一，而节奏是表现音乐创作的重要手段之一。因此本课以节奏为主线引出课题，由始至终用节奏来贯穿本节课，由浅入深一步一步的对节奏剖析并拓宽知识点：节奏—节奏与音乐色彩（节奏与地域，节奏与音乐风格）—节奏型。在教学环节上一环扣一环，前后呼应，衔接自然。在教学方法上通过师生互动的讨论、学生音乐和视频赏析，提高学生自主学习动力、分析能力、观察能力等。教学内容上通过赏析不同地域不同风格的音乐来判断节奏，拓宽学生音乐的综合素质。音乐选择上大众化，典型化，激发学生求知欲。运用多媒体教学软件，解决了本科的难点和导练评价部分，并且通过教学软件及时得到学生的反馈，合理的运用多媒体软件，增添教学信息化的利用和实践。
使用教具：
1.多媒体课件。
2.多媒体软件。
3.投影设备。
教学过程：
一、导入。
1.讨论：找一找生活中的节奏？
乐理基础知识心得体会篇十九
1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。
2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于19提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为体鸣乐器(如钟、锣)气鸣乐器(如笙、笛)膜鸣乐器(如鼓)弦鸣乐器(如筝、琵琶)四类。
3、著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是何占豪、陈钢。
5、世界上第一个提出十二平均理论的是中国朱载堉。
6、劳动号子，简称“号子”，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。
7、中国的民间歌曲一般可分为劳动号子、山歌、小调等三大类。
8、八音是指：金、石、土、革、丝、木、匏，竹。
9、六律是指：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射。
10、聂耳创作的第一首歌曲是《省师附小校歌》。
11、素有“人民音乐家”之称的著名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。
12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子制造，又叫竹笛。笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和;梆笛较短，音色明亮。梆笛比曲笛高四度。
13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是我国民间音乐家阿炳，原名华彦钧在民间音乐的基础上创作改编的。
14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。我国最著名的二胡乐曲，是阿炳创作的《二泉映月》。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。
15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹”“广东音乐”、“福建南音”“潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。
16、《高山流水》此曲现存曲谱于《神奇秘谱》。
17、少数民族的歌唱节日，壮族叫“歌墟”，苗族叫“游方”，侗族叫“坐妹”，蒙古族叫“敖包会”，回族叫“花儿会”，瑶族叫“放浪”。
18、我国各地音乐节日的名称：上海叫“上海之春”，广东叫“羊城音乐花会”，山东叫“泉城之秋”，四川叫“蓉城之秋”，湖北叫“琴台音乐会”，福建叫“武夷之春”，贵州叫“苗岭之声音乐节”，辽宁叫“沈阳音乐周”，黑龙江叫“哈尔滨之夏”。
19、聂耳，我国著名作曲家、音乐家、活动家，192月15日生于昆明，原名守信，字子义(亦称紫艺)。
20、音乐作品的高潮，典型的情况下出现在全曲的0.618、5/8或相似值处，同古希腊建筑、雕塑中黄金分割点正相稳合。
21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上，有一张向外国人发出的.唱片，其中录制的七段音乐中，有一段是用中国乐器古琴，演奏的乐曲《流水》。
22、小夜曲是欧洲人特有的一种表达爱情音乐题材。
23、明代我过出现了描写垓下之战的两首琵琶曲是《十面埋伏》，《霸王卸甲》。
24、卡拉扬是奥地利(国)指挥家;托斯卡尼尼是意大利(国)指挥家;斯托科夫斯基是美国(国)指挥家;小泽征尔是日本(国)指挥家。
25、在我国引入西方音乐第一人是李叔同。
26、“下里巴人”常被当做通俗文艺的代称，与之相对立的“《阳春白雪》”，则被当作高深难学的代名词。
27、我国的戏曲艺术发展到清`乾隆年间，形成了又一次高潮，产生新兴的剧种京剧。它是在徽戏和汉戏的基础上于北京形成的，因此名为京剧。
28、“磬”是一种由石头制成的打击乐器，是最古老的乐器之一。打击乐器。
29、京韵大鼓，又称京音大鼓。是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，汲取京剧、梆子腔等发展而成。由于它在演唱上以京音代替方言，故而得名。主要流行于北京，天津一带。伴奏乐器有：三弦，二胡。曲调流畅，跌宕起伏，字正腔圆，是京韵大鼓的突出风格。著名艺人刘宝全对其发展作出卓越贡献。
30、我国戏曲音乐的唱腔结构分为板腔体和曲牌体两种。
31、人们通常称居住在云南弥勒、昆明一带的彝族人为“阿细”，阿细的男女老少在劳动之余都爱跳，又因为青年男女常在月下跳，故称《阿细跳月》。
32、体态律动学的创始人是埃米尔雅克达尔克罗斯，瑞士国人。
33、莫扎特写了49部交响乐，贝多芬写了9部交响乐;柴可夫斯基写了7部交响曲。
34、我国最早的音乐刊物是《音乐小杂志》，于19出版。
35、圆舞曲写的最多的，人称“圆舞曲之王”的是奥地利国约翰斯特劳斯;公认的“歌曲之王”的是奥地利国，作曲家舒伯特。
36、交响乐写得最多的是享有“交响乐之父”美称的奥地利作曲家海顿。
二、选择题。
1、下面属于梆笛的代表曲目有(ac)。
a、《五梆子》b、《小放牛》c、《喜相逢》d、《鹧鸪飞》。
2、下列作品中不属于古琴作品的有：(d)。
a、《高山流水》《广陵散》b、《酒狂》《梅花三弄》。
c、《离骚》《平沙落燕》d、《潇湘水云》《大浪淘沙》。
3、下列作品中不属于秧歌剧的作品有：(d)。
a、马可的《夫妻识字》b、王大化，安波等人的《兄妹开荒》。
c、周而复，苏一平《牛永贵挂彩》d、李劫夫《坚决打他不留情》。
4、刘天华是我国二胡，琵琶等民族乐器的革新者。下面属于他的作品有(bc)。
a、《听雨》b、《良宵》c、《烛影摇红》d、《怀旧》。
5、在管弦乐队中，“身材最高的乐器，发音最高的乐器，表现力最丰富的乐器分别是(a)。
a、低音提琴短笛小提琴b、大提琴长笛钢琴。
c、低音提琴短笛钢琴d、大提琴双簧管小提琴。
6、下面说法完全正确的是(abcd)。
a、《小河淌水》云南民歌b、《槐花几时开》四川民歌。
c、《月牙五更》东北民歌d、《嘎达梅林》内蒙民歌。
7、下列选项中表述不正确的有(c)。
a、酒歌是在民间喜庆之日饮酒时所唱的风俗歌曲。我国各民族都有，但名称不同。
b、蒙古族的民歌从音乐特点和风格上可概括分为长调和短调。
d、冬不拉弹唱，民歌与哈萨克族弹拨乐器冬不拉相结合的一种艺术形式。
8、下列说法正确的有(abcd)。
a、按照艺术风格，我国汉族的说唱曲种被大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类。
b、我国说唱音乐的表演形式主要有：单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、走唱等等。
c、鼓词类说唱曲种俗称大鼓，主要流行在我国北方。如山东梨花大鼓唐山大鼓等。
d、琴书是以主要伴奏乐器---扬琴命名的说唱曲种。
9、1934年俄国籍著名作曲家齐尔品在国立音专举办了“征求中国风味钢琴曲”的比赛，贺绿汀的《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获头等奖和名誉二等奖。下面不属于他的作品的是(d)。
a、《四季歌》b、《嘉陵江上》c、《游击队歌》d、《我住长江头》。
