总结是一种思考和反思的方式，可以帮助我们认清自己的优点和不足。总结应该具有逻辑性和连贯性，使读者能够清楚地理解和领会你的观点。读一读这些范文，能够加深我们对总结写作的理解和认识。
盆景艺术教学设计篇一
1.欣赏中国和外国有特色的建筑，感受中外建筑风格的不同特点。
2.对各种经典的建筑感兴趣，并愿意表达自己的想法。
1.经验准备：教师提前阅读中外建筑的相关资料，便于及时引导与梳理。
2.课件准备：“中国建筑”组图；“中国建筑局部”组图；“外国建筑”组图。
3.材料准备：画笔、画纸。
一、讨论关于“建筑”的话题，激发活动兴趣。
——除了我们平时住的房子，你还见过什么特别的建筑吗？
——那些建筑有名字吗？
——有些什么地方让你印象深刻？
二、出示组图“中国建筑”，引导幼儿欣赏中式建筑的风格。
——你知道这些建筑物的名字吗？
——它们给你什么感觉？
小结：这些都是中国建筑，它们的名字叫布达拉宫、故宫、天安门和天坛，这些建筑都非常古朴、宏伟、有气势。
三、出示组图“中国建筑局部”，通俗介绍中式建筑的特点，带领幼儿感受中式建筑的美。
——中式建筑的屋檐是什么材质？什么造型？（木质、反翘）。
——中式建筑大多是什么色彩？（古朴或吉祥色彩）。
——中式建筑多以什么为装饰图案？（龙、凤、狮等）。
四、出示组图“外国建筑”，引导幼儿欣赏外国建筑的风格特点。
——这些建筑和前面的给你什么不一样的感觉？
——你觉得它们漂亮吗？
小结：中式建筑多以木瓦为主材，外国建筑多以砖石为主材；中式古建筑楼层大多不高，外国建筑喜欢“顶天立地”，所以大多都很高。虽然中国古代建筑和外国建筑风格不一样，但都很漂亮。
五、讨论交流，鼓励幼儿大胆表达。
——你最喜欢哪座建筑呢？
——你喜欢它的什么地方？
小结：每个人的审美不一样，所以喜欢的建筑物也不一样。
六、发放绘画材料，鼓励幼儿画出自己喜欢的建筑物。
——你还记得你喜欢的建筑吗？
——试着把它画出来吧！
区域活动：在语言区，投放中外建筑的照片，引导幼儿进一步感受中外建筑的风格并大胆表达自己的想法。
附【小知识】。
中国建筑特点。
中国建筑是中国历史悠久的传统文化和民族特色的最精彩、最直观的传承载体和表现形式。主要有四大特点:。
(1)大气:体现在大门、大窗、大进深、大屋檐，给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间，既遮阳避雨，起庇护作用，又视野开阔，直通大自然。大气，最充分地体现了中国传统建筑“天人合一”的思想。
(2)生气:体现在四角飞檐翘起，扑朔欲飞，让建筑物（包括塔、楼）的沉重感显得轻松，凝固中体现灵动。
(3)富丽：体现在琉璃材料的使用上。它寿命长，颜色鲜艳，在阳光下耀眼夺目，在各种环境中显得富丽堂皇。
(4)重山林风水:有山，易取其势，视野开阔，排水顺畅；有林，易取其物，苍柴丰盛，鸟鸣果香；有风，易得其动，空气清新，消暑灭病；有水，易得其利，鱼虾戏跃，鹅鸭成群。故此，若靠山面水，侧有良田沃土，阳光充沛，兼有舟楫之便，当然是公认的宜于人类生存的最佳选址。
中外建筑的不同。
1.建筑材料的不同。
外国建筑基本上都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。而中国建筑是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。
2.建筑空间的布局不同。
中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开，类似于“四合院”模式。例如:北京明清宫殿、明十三陵、曲阜孔庙…与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局，偏向高空发展。
3.建筑的发展不同。
中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。与中国不同，西方建筑经常求变，其结构演得比较急剧。从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹隆顶技术，从哥特建筑的尖劵、十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂，无论从形象、装怖和空间布局，都发生了很大変化。这反映了西方人敢于独辟蹊径、勇于创新的精神。
4.建筑价值的不同。
中国古代建筑的结构，不靠计算，不靠定量分析，不用形式逻辑的方法构思、而是靠师傅带徒弟的方式，言传手教，靠实践，靠经验。外国建筑美的构形意识其实就是几何形体，“适用、坚固、美观”这一经典的建筑三要素观点，被后人奉为圭臬，世代相传。
盆景艺术教学设计篇二
1欣赏青花瓷的色彩和花纹，感受白底青花的艺术美。
2.尝试运用典型图案花纹来绘制青花瓷瓶。(重点)。
3.能大胆动手装饰瓶子，并与同伴分享、交流自己的想法。
1.知识经验准备:接触过瓷器，对瓷器有初步的了解;有一定的线描画慕础。
2.物质材料准备:幼儿操作材料页(花瓶外轮廓图)，蓝色水彩笔;背景音乐《青花瓷》。
一、欣赏青花瓷，感受青花瓷独特的艺术美。
1.出示挂图，引导幼儿欣赏。
2.教师小结:这是我们国家的青花瓷。古人用一种含有钴(gu)的材料来制作瓷器，因为钻经高温烧制后会变成蓝色，而在古代，人们把蓝色叫做青色，所以就叫它“青花瓷”青花瓷只有蓝、白两色，白底青花很有特点，给人感觉很高雅，非常美。
二、仔细观看青花瓷图片，感受青花瓷的纹样美。
1.引导幼儿观察挂图青花瓷瓶上的图案。
2.教师小结:青花瓷的花纹图案有的来自于大自然，如花瓣、枝条、叶子、云朵、鱼鳞等;也有的是人们创造和想象的，代表人们心中美好的愿望，如山水风景、花卉动物、传说故事等。
4出示操作材料页，鼓励幼儿设计青花瓷瓶的花纹和图察。
教师:如果你是名青花瓷的设计师，会选择什么样的花纹和图案来装饰这个花瓶？三、幼儿装饰青花瓷瓶，教师巡回指导(播放背景者乐)。
1.幼儿使用蓝色水彩笔在画纸上进行自由创作。
2.提示幼儿可以将自己觉得最美的、最喜欢的图案或花纹画在合适的位置;装饰图案的列要有疏密，花纹排列要有规律。
3.提配幼儿注重构图，线条要流畅，保持画面的整洁美观。
四、欣赏与展示。
1.鼓励幼儿向大家介绍自己的作品。
2.请幼儿分组进行作品分享。
收集幼儿的作品及青花瓷实物举办“青花瓷展”，请家长参观欣赏。
本次大班美工活动旨在让孩子欣赏中国古典之美及青花瓷独特的工艺性，了解一些常见的青花瓷纹样并能大胆动手操作。整个活动过程中我先以感知欣赏为先，让动儿通过多媒体、挂图多种形式对青花瓷这一艺术形式进行感知，慨纳出其展主要的艺术特征(蓝白两种颜色、运用各种花纹进行装饰)、接着对青花瓷几种典型纹样进行了介绍(云纹、水纹、回纹),并让幼儿自由尝试绘画。最后环节出示一个花瓶轮廓，讲请要求后，让动儿自主操作。整个过程环节清晰，幼儿参与度很高。
就幼儿最后呈现出的作品而言,都能大胆有想法地进行创作。画作中体现出幼儿的不同个性以及不同幼儿的绘画发展水平，个别幼儿对于画面元素点线面都有涉足，对于画面的构图疏密也设计得很合理。总体而言，本次的绘画活动还是很成功的。
没有一堂课是完美的。通过反思我们发现教师师过于要求幼儿对典型纹样的运用与绘画，对幼儿自我设计纹样的关注不够，未提供机会让幼儿自由地讲述还可以使用哪些花纹进行装饰。这样便于丰富幼儿的相关经验，开阔幼儿思路，这样创作的艺术形式会更多样！以后我们会多加强。
盆景艺术教学设计篇三
1.学会歌曲旋律，并根据图画创编歌词。
2.能够体会和同伴画地球的乐趣，萌生喜爱地球的情感。
1.课件准备：《画地球》歌曲及伴奏；画地球图谱。
2.纸面教具：《地球》（幼儿每组一份）。
3.材料准备：彩笔若干、白色小纸张（幼儿每人一张）。
一、教师清唱歌曲《画地球》，边唱边画，请幼儿边听歌边看教师作画，并说说教师画的是什么。
1.教师唱到“……白云、蓝天。”时停住，引导幼儿说说教师画的是什么。
——老师画了哪些东西？
——猜一猜，老师画的是什么？（地球）。
2.教师继续唱完最后的歌词，并做总结。
——地球上有这么多不同的景物。我们都住在地球这个美丽的家园里。
二、播放歌曲《画地球》，引导幼儿欣赏并模拟作画。
1.完整播放歌曲第一遍，引导幼儿欣赏。
2.再次播放歌曲，引导幼儿边听歌边徒手作画。
——地球就像一幅美丽的画，让我们举起小手在空中把它画出来吧。
三、引导幼儿说说画地球的事情，根据幼儿的回答逐一出示图谱内容，再带领幼儿根据完整图谱唱出歌曲。
1.引导幼儿回顾画地球的事情，并根据幼儿回答逐一出示图谱内容。
——刚才听歌时你们是怎么画地球的？先画了什么？又画了什么？
2.播放歌曲伴奏，请幼儿根据图谱唱一唱，待幼儿熟悉后图谱内容后再按竖的顺序?
唱一唱。
——我们的地球真美丽。让我们看着图谱唱一唱吧。
——刚才我们唱这些景物时，是怎么看图谱的？（横着看）。
——那你能不能竖着看图谱，按照竖的顺序再唱一唱呢？试试吧。
四、出示纸面教具《地球》，引导幼儿画地球，再根据画的内容创编歌词。
1.出示纸面教具《地球》，引导幼儿想象地球上还有哪些景物。
——除了歌曲里面唱的，地球上还有什么呢？
2.出示白色小纸张，引导幼儿在纸张上画出地球上的一样东西。幼儿创作完毕，教师再每组分发一张纸面教具《地球》，请幼儿将画好的图贴在上面。
——我们一起来画地球吧，每个小朋友在小纸张上画出地球上的一样东西。
——你们都画好了吗？画好的小朋友，把图画贴到地球上吧。
3.请幼儿根据创作的地球图画创编歌词，说一说再唱一唱。
——我们请一组小朋友来说说他们画的地球吧。
——你们能把这幅画唱出来吗？试试吧。
盆景艺术教学设计篇四
教学目的:。
1、使学生初步了解盆景的有关知识，发展审美感知能力。
2、掌握剪贴盆景的基本要求和方法，提高动手能力。
教学重点:。
制作方法的掌握与运用。
教学难点:。
构图恰当，材料运用巧妙。
教学准备:。
教具:利用l日《盆景》月历充当挂图，各种废旧彩印纸片(将每张裁成若干小块)、剪刀、浆糊、展示板、收录机、磁带。
学具:配给数张小废彩印纸片、白色作业纸一张、剪刀、浆糊。
教学过程:。
一、组织教学。(略)。
二、导人新课。
1、观赏出示挂图并口述。
生活离不开美，现在我们来欣赏园林艺术申的奇葩。
盆景。盆景将大自然申宏伟秀丽的山水、树木等，浓缩在一个较小的空间内，用来装点庭院、厅室等，使人们在小范围里能感受到大自然的恢弘壮丽。
要求学生认真观赏挂图。
教师板书:“盆景”
2、简评。
(1)树桩盆景:图一、青翠欲滴、清新秀丽。
图二、古朴苍劲、气度不凡。
图三、硕果累累、丰收在望。
(2)山水盆景:图一、崇山峻岭、雄伟壮丽。
图二、峭壁悬崖、险峻雄劲。
图三、峰峦叠翠、优雅宁静。
(3)结语一一文人雅士赞美盆景是。
无声的诗，立体的画(板书)。
3、揭示课题。(板书“盆景”的前面添加“第29课剪贴)。
三、讲授新课。我们今天不是制作盆景，而是利用各种废旧彩印纸剪贴盆景。
1、翻开课本，要求学生通览本课内容。
2、提问:。
(1)书中有些什么盆景?(根据学生所答进行归纳。板书:树桩盆景山水盆景)。
3、示范:(紧扣上述内容。)。
(1)对折剪出偏高和偏宽的”盆"各一个，并分别粘于展示板上，同时发问:这适合做什么?那又适合做什么?让学生自由回答。
（2)教师取一张废月历纸，当堂演示剪贴一幅盆景，并一边讲述怎样选材，巧妙利用它的颜色和纹理，以及景物安排，如大小、疏密，虚实等变化。
(3)剪贴盆景要求用平视构图。
a、口述什么是平视构图。(不管什么角度，都把它当作与视平线平行来看待。)。
b、教师用实物演示、说明。
c、要求学生运用实物进行观察。
四、进行练习。
1、传递作业用纸。
2、提出作业要求:大胆想象巧妙选材。
平视构图先盆后景。
盆分高宽景重变化(板书)。
3、巡视指导。(略)。
五、课堂小结。(略)。
盆景艺术教学设计篇五
1、通过音乐、图形的刺激用形容词流利、完整地讲述梦境的内容。
2、能根据自己的讲述创作不同的梦境。
3、能大胆、自信地创造、体验梦境的美妙与绘画的愉悦。
范画、小熊小兔图片。
一、导入。
出示熊图片。
教师：这是小熊艾迪，它在干什么呢？（回家，背书包，旅行）。
在它身上发生了一件奇妙的事情，你们想不想听一听？
二、图形刺激。
1、讲述故事前半段（来到了一座森林里），边讲述边进行示范画大树。
问：猜猜看接下来会发生什么事？（幼儿自由猜一猜）。
2、继续讲述，边讲边听音乐（《拨弦波尔卡》）。
问：猜猜看，小熊艾迪会做一个什么样的梦？梦见了什么？（幼儿自由说）。
教师总结：原来它梦见自己正在参加一个盛大的生日舞会。真是一个热闹非凡的梦啊！
3、观察范图，说一说波波梦见了什么。
教师：谁能用好听的词语来说一说波波梦见了什么？你觉得这是一个什么样的梦？
4、继续讲故事听音乐（《梦幻曲》）。
教师：波波的朋友咪咪听了波波的经历，它也来到了梦幻森林，听，音乐又响起来了。
问：小兔咪咪会做一个什么梦呢？（幼儿自由讲述）。
三、讨论：如果你来到了梦幻森林，你会做一个什么样的梦？会梦见什么？
幼儿讨论后讲述。（奇怪、有趣、甜蜜、伤心、恐怖、快乐、难受、惊险）。
四、幼儿绘画，教师指导。
教师：听！音乐又响起来了，快快进入梦幻森林，做一个与众不同的梦吧！
五、作品赏析。
盆景艺术教学设计篇六
1、了解中国画颜料中的花青色和钛白色，感受青花瓷盘中色彩的独特美。
2、尝试运用已有的中国画颜料对盘子进行装饰。
3、与同伴分享青花瓷盘创作的成功。
1、青花瓷盘幻灯片；2、圆形的纸盘，花青色颜料、钛白色颜料、棉签；3、教师装饰好的青花瓷盘。
一、参观青花瓷盘展览会。
二、教师启发幼儿说一说在展览会中你看到了哪些青花瓷盘。
提问：（1）青花瓷盘主要都是什么形状的？
（2）青花瓷盘上有什么图案？
（3）青花瓷盘上主要有哪些颜色？
三、幼儿欣赏青花瓷盘的幻灯片。
1、感受青花瓷盘色彩的独特美。
2、欣赏青花瓷盘图案的装饰美。
3、欣赏青花瓷盘装饰的多样性。
四、出示教师作品。
五、介绍操作材料。
1、操作材料：盘子和颜料的使用方法。
2、幼儿创作。指导幼儿运用自己喜欢的方式创作；帮助能力较弱的幼儿掌握装饰的方法；指导能力较强的幼儿大胆进行图案的设计。
3、幼儿请客人老师欣赏自己的作品。
4、展示幼儿作品。
六、小结：在生活中青花不仅可以运用在盘子上，在瓶子、服装、拎包等很多生活用品中都运用了青花，让我们一起来欣赏青花带给我们的美吧。
七、延伸活动：感受青花瓷的艺术美。
盆景艺术教学设计篇七
1、尝试利用汉字的笔画结构的延伸，结合自己熟悉的事物进行想象添画。
2、体验字画设计的美妙和乐趣，进一步激发幼儿对创意美术的兴趣。
：对自己的名字进行想象添画，体验字画设计的乐趣。
：从自己的名字笔画结构出发，对自己的名字进行笔画延伸和装饰。
1、教师示范电子白板、电脑一台。
2、幼儿作画用的有空白字画框的t恤衫人手一件。
3、记号笔、小号排刷、小毛巾、各种颜色的丙烯颜料，水彩笔。
4、教师有自己字画图案的t恤衫一件。
5、作画时用的钢琴曲一段。
6、视频《中国汉字》。
1、播放视频：《中国汉字的演变》。
2、幼儿说说自己的名字。
3、教师利用电子白板图画进行示范讲解：
步骤：先在黑框里写上大大的名字，然后顺着字的笔划向外延伸，延到黑线上面，把他的字开始在变形了，在变化的过程中就有许多形状出来了，说出像我们生活中的哪些事物进行添画。添画完成以后就可以涂色了。
3、材料介绍。
4、结束部分。
请幼儿穿上画有自己名字图案的衣服互相欣赏，表演。
5、活动延伸：在“星宝贝小舞台”中幼儿可以穿上画有自己设计的字画图案的衣服进行歌舞表演，进一步体验成功的喜悦。
本次活动以装饰幼儿的名字为活动的内容，以微课这种全新的学习方式,用视频的方式呈现学习的内容。微课短小精悍又图文并茂,伴着优美的音乐,炫彩的特效，让教育活动变得更加生动鲜活，它改变了原有的教育模式和方法,提升了老师的效率，帮助幼儿充分利用信息手段主动学习、自主学习。选材贴近幼儿的经验，来源于幼儿的生活，富有趣味性。
在课堂活动过程中我发现用语言表述的作画过程较为繁琐，幼儿不易于理解，因此微课中我可以将作画的步骤用微课中电教白板图画板一步一步清晰的展示，幼儿可以清晰地了解每一个作画步骤；在课堂教学过程中，我还发现孩子们对第二步名字的延长不太理解，微课中画图板可以帮助我更加清楚的在屏幕上展示名字笔画延长的这个步骤，简单轻松，孩子们就能很快理解怎么笔画延长，延长到哪里，哪里能延长哪里不能延长，根据幼儿的年龄特征，模仿能力极强，微课中老师耐心的讲解和一笔一划的演示，孩子们看着微课就能理解名字如何变变变的过程，并且能够轻而易举的一步一步按照微课中教师白板展示的步骤画，甚至能够做到创新，完整的完成此次创意美术活动。传统的幼儿课堂教育能够切身帮助幼儿直接感官活动，但是微课能够帮助教师突破自我,不断创新,为活力课堂再添新的动力。
微课制作也是一项学问，在微课中，老师不仅要像平时上课一样注意，甚至比平时更加注意，注意自己的形象，注意微课所选的题材，好的微课要有一个好的微课题材，微课中的课件要做到精美，也要一个评价修改。不能跳过教学步骤。要突出提示性和知识点，让孩子清楚的明白这节课讲述了什么。微课中没有过多，过啰嗦的话，老师的话要简单明要，里面的提问要恰如其次，最后总结时也要简明扼要，更能够帮助幼儿掌握活动的重难点。
微课的发展是更适应幼儿教育发展的有效途径，能够更加直观，更加新颖，更加吸引幼儿探索和学习的一种学习方式，让幼儿在“学中玩，玩中学”。《名字变变变》更是结合微课的形式，生动形象的展示名字变变变的活动，孩子们很是喜欢，兴趣很浓。我也很高兴，采用微课的形式，让幼儿对新颖的美术活动产生浓厚的兴趣，使孩子童画的世界，有声与色！
盆景艺术教学设计篇八
1、尝试报纸的多种玩法,发展想像创造力和合作能力。
2、学会废旧物品利用，培养幼儿的环保意识。
1、足够数量的报纸。
2、小奶瓶、包装纸、瓶盖、蜡笔、剪刀、透明胶、字卡、
湿巾。
3、轻音乐、ppt。
一、找一找：教师出示汉字卡片，看看谁能快快在报纸上找到，调动起幼儿和报纸玩的兴趣。
教师：我们可以用报纸玩认字的游戏，还可以用报纸玩什么呢？
二、玩一玩：讨论、尝试报纸的各种玩法。
折报纸：幼儿可根据已有的折纸经验折出喜欢的作品。
撕报纸：可按自己的意图撕出不同的图案。
重点：激发幼儿的想象创造力，锻炼幼儿的动手能力。
团报纸：把报纸团成球，可互相扔或滚动或放在头上顶。
踩报纸：两个幼儿踩不断折叠变小的报纸。
重点：增强幼儿的合作能力，体验合作带来的乐趣。
三、做一做：创意设计、创意表演。
1、自由组合，分组设计报纸服饰，教师个性指导。
教师了解幼儿的构思，并帮助有困难的小朋友，解决幼儿制作过程中的技术问题，做鞋子时可以采用折的方法，也可以采用剪贴方法，服装设计时，报纸不够大可以将几张报纸用双面胶粘贴起来做。
2、幼儿穿戴好报纸服饰，伴随音乐自由个性表演。
同伴间互相帮忙穿好服饰，也可自愿组合进行表扬。
四、看一看：通过观看ppt，
了解其他班级小朋友用报纸都做什么，拓展幼儿的经验，为下一次的活动开展做铺垫。
环境问题已变成全球性问题，每个人都在关心着我们赖以生存的地球。对于即将进入小学的大班孩子来说，培养他们关注周围环境质量，萌发初步的环保意识，有着非常重要的意义。艺术领域《好玩的报纸》它是主题活动《报纸的再利用》环保系列活动的内容之一,活动充分挖掘幼儿的已有经验，将探索尝试报纸的多种玩法和创意的制作作为教学的载体，帮助幼儿获得新的经验，拓展幼儿的认知外延。活动开始，通过幼儿在报纸上找教师出示的一个个汉字游戏，充分调动了幼儿参与活动的积极性。在探索报纸的玩法中，让幼儿充分体会到废旧报纸的价值，在创意设计、创意表演中牢牢把握孩子的生活经验，真正让孩子体味自由创造美。为了能让幼儿积极动脑，大胆想象思维，在活动中我为孩子们提供了宽松、愉快的学习氛围。本次活动的难点是引导幼儿发挥想象，利用旧报纸玩出花样。为了能实现目标，我先通过让幼儿自由讨论，在讨论的基础上进行尝试，只要是幼儿尝试操作的、创造的，我及时给予肯定，并注重幼儿的合作，培养他们的合作能力，倡导自主的、探究的合作的现代化儿童学习方式。
盆景艺术教学设计篇九
1、认识、了解小熊的基本形态，培养立体造型的能力。
2、掌握捏制的基本方法和步骤。
3、培养幼儿的动手操作能力及积极参与制作的兴趣。
一、导入：
哈喽！小朋友们大家好，我是小芳老师，今天我们一起来玩泡泡泥吧，看看今天我们要捏的就是这只超可爱的小熊，这只可爱的小熊的做法非常简单，只要用到三种颜色的泡泡泥（黑色、棕色、白色），现在就和老师一起来捏这只可爱的小熊吧！
二、新授：
第一步：
1、取棕色泡泡泥（量根据自己要做的小熊大小来定）反复揉搓，搓圆作为熊的头部；
2、取两份少量棕色泡泡泥搓圆压扁作为小熊的耳朵；
3、取少量黑色泡泡泥俩等分搓圆压扁作为小熊眼睛；
4、取白色泡泡泥搓成棒球形压扁，放置眼睛下方；
5、取黑色泡泡泥少量搓圆作为小熊鼻子；
6、然后取少量黑色泡泡泥搓条状，放置小熊胡须。
第二步：
1、取略多于头部的棕色泡泡泥搓椭圆作为小熊的身体；
2、取四等分棕色泡泡泥搓成水滴状作为小熊胳膊和腿，其中胳膊略细一点；
3、取少量棕色泡泡泥搓圆放置小熊尾部；
4、稍作调整，大功告成，有没有很可爱？
送小熊回家。
近段时间，孩子们对泥工特别感兴趣，一有机会便将泥工的.工具抱在手中爱不释手。今天，在孩子们的期待声中，泥工活动终于要开展了，看他们兴奋的劲儿，好象从没玩过橡皮泥似的。在我讲解的过程中，已经有好几个幼儿在位子上跃跃欲试了。好不容易听我讲完了，全班孩子几乎同一时间拿起橡皮泥就捏。这让我想起了自己的童年，老师喜欢学生踩着他的脚步向前，若有不同意见和想法就一干子打散，以致我们都不敢有特别的想法，墨守成规、思维束缚。
不管是什么样的答案，都不是我开展这个活动的目的。只要孩子喜欢参与，并对自己的作品充满信心，愿意将自己最好的宝贝展示在其他人面前这就够了。
孩子是活生生的个体的人，他不是一样东西，不需要用一个模子来刻画他的人生。学前期的孩子是最天真、童趣的，他们有着各种有趣奇妙的想法，我们老师要做的不是统一他们的想法，而是要好好好护他们的奇思妙想，肯定他们与众不同的想法与看法。不要用一把尺子去衡量所有的儿童，不要用同一种目标去规定所有的儿童，请还给孩子一个自由广阔的天空！
盆景艺术教学设计篇十
1.学习有计划、有目的地自制生日蛋糕，获得多元的生活经验。
2.在活动中能积极大胆地与同伴和成人交往。
3.有良好的操作习惯和卫生习惯。
围裙、头巾、消毒纸巾、餐具、一次性手套、面粉、白糖、鸡蛋、奶油、水果。
2.我们都吃过生日蛋糕，那你们知不知道生日蛋糕是由哪些东西做成的吗？（幼儿自由说，有的孩子说是奶油做的，有的孩子说是蛋做的，还有的孩子说是大米做的。老师小结：生日蛋糕由面粉、鸡蛋、白糖、奶油做成的）。
3.我们知道了做生日蛋糕需要哪些东西，那你们知道怎么做的吗？我知道有的小朋友和爸爸妈妈一起去看过，那谁来说说，生日蛋糕是怎么做的？小朋友七嘴八舌说了很多，有的说是把所有东西放在一起，然后放在锅里煎，有的说是放在微波炉里烤。（老师小结：先把鸡蛋搅拌，加入白糖，搅拌成纯泡沫型，然后加入面粉，搅拌成没有颗粒状的蛋面糊，然后倒入烤盘，把面糊铺均匀，进行烤制），同时出示示意图。本环节通过谈话的方式引起幼儿的活动欲望，幼儿的发言很积极，就连平时不爱发言的孩子也很积极，同时我准备了制作蛋糕的示意图，很形象直观的给幼儿展现了制作蛋糕的步骤。
1.看这里准备了这么多东西（出示面粉、白糖、鸡蛋、筷子、碗）我们将在这里来进行制作蛋糕，我们做的蛋糕是用来吃的，在做的时候要特别需要注意什么问题？小朋友回答：要先洗手，不要弄得到处都是，注意卫生。老师给小朋友准备了头巾、围裙、袖套、还有擦手的消毒纸巾，大家准备好了；就可以动手做了（在戴头巾和系围裙的时候，如幼儿有困难，老师可以鼓励幼儿互相帮忙或请周围的老师帮忙）并且告知幼儿他们在做的同时，蛋糕师傅也在做，到时比比看谁做的蛋糕最好吃。本环节幼儿通过观察、动手进行准备工作，让他们感觉到学习就是一件很好玩的事儿，也让他们有主动参与的欲望。丰富的活动材料也让幼儿有很高的学习欲望。
2.老师与幼儿一起制作蛋糕，并对幼儿的活动情况进行关注，及时进行指导。在这个过程中幼儿是花样百出，有的孩子鸡蛋不会搅拌，更有的孩子鸡蛋不知怎样打碎，在搅拌鸡蛋的时候没有力度，搅拌不均匀，还有的弄得到处都是，但孩子们很聪明，慢慢的知道怎样搅拌才不会把鸡蛋弄出来，最后加面粉搅拌的时候更是没有力气了，但是孩子们的兴趣很高，都想亲手做出蛋糕来请*老师吃。本环节非常热闹，孩子们很兴奋，但闹而不乱，孩子们的习惯很好，能及时的弥补自己的不足，不断地总结，都想做得更好。
3.将幼儿搅拌好的面糊送入烤箱，制成蛋糕。（孩子们在等待的时候就自己把桌子收拾干净）。
4.将幼儿制作的和师傅做的比较，为什么我们做的没有师傅做的好？小朋友做的蛋糕很硬，不松软，而蛋糕师傅做的颜色好看，又很松软，（因为我们搅拌的力度不够，没有把面粉搅拌均匀，所以做的蛋糕就不好，说明要做好一件事不容易。同时也要尊重别人的劳动成果）。
5.你们觉得这个蛋糕漂亮吗？那我们来把它打扮漂亮一点。小朋友想一想，怎样才能把蛋糕打扮得很漂亮？小朋友回答：把蛋糕切成好看的形状，圆形，心形，三角形，宝塔形，半圆形，星星型……在蛋糕上面用奶油做小动物、小朋友、小花、小草、用水果来装饰四周……）幼儿开始制作、打扮。在这个过程中，孩子们兴趣也很高，因为让他们亲自象蛋糕师傅一样用纸袋装上奶油做装饰，只是在运用的过程中由于力度掌握的不好，奶油一下多，一下少，做出来的东西不是很成型。本环节充分的展现了孩子们的创造力，想象力，给足了孩子们充足的空间，让他们自由的展示自己的才能，体验到学习的快乐。
6.展示劳动成果，分享劳动的感受。
（1）你们的生日蛋糕做好了吗？闻一闻，啊，真香呀！
（2）你给你的生日蛋糕起个名字？（小兔请客、美丽的鲜花、金孔雀、六角亭、小猪噜噜……）。
（3）你们亲手做了生日蛋糕，有什么感受？（高兴、愉快、觉得好好玩，还想再做一次，觉得自己很能干，同时也觉得蛋糕店的师傅很了不起，也很辛苦，能做出这么多好看的生日蛋糕……）。
（4）那现在我们一起和*老师来分享我们自制的生日蛋糕好吗？
今天大家的表现真棒，代老师觉得你们真的变能干了，回到家也亲手做一个蛋糕来送给爸爸妈妈，好吗？他们肯定会很高兴的。
代老师能根据幼儿的兴趣设计这次活动，让我们感觉很新颖，让幼儿在轻松愉快的活动过程中获得了多元的生活经验，他们在亲自操作的过程中发现问题，解决问题，老师没有硬性的给孩子灌输知识，而是通过他们的说（自由发言），看（操作示意图）让他们获得知识，这点代老师设计得很好，在整个过程中孩子们的兴趣都很高，师幼互动方面也做得很好，老师每次抛出去的“球”小朋友都能接住，还有就是小朋友能在等待蛋糕成熟的过程中能自己收拾好桌面，这一点设计得很好，培养了幼儿做力所能及的事，还有就是在后面装饰蛋糕这个环节好像小朋友的兴趣还要高涨一些，同时也通过这个环节可以看出这个班的小朋友对于装饰画有很好的基础，每个孩子的图案都不一样，总之觉得代老师这次很成功。
这次活动虽说有这样那样的优点，但也存在不足，幼儿的合作意识还不是很强，我在这方面强调的不够，特别是在制作面糊这个环节，完全可以两人一组来完成，说不定搅拌出来的面糊会更好一些，孩子们看示意图的能力还待加强，在以后的活动中应多让幼儿看图，理解其意思。
本次活动我觉得最大的亮点是孩子们后来的装饰蛋糕，这个环节充分展示了幼儿想象力、创造力和的动手能力，孩子们运用以前从来没有接触过的奶油装在纸袋里进行操作，那种兴奋劲别说了，就连我自己都觉得好玩儿，虽然才接触有点不熟练，但孩子们能在操作过程总结经验，使之运用自如，就像***小朋友说：老师我知道怎样做了，把纸袋想成是一支水彩笔，需要细的线条就要轻一点握纸袋，粗的就要握重一点……孩子们装饰好了生日蛋糕那种自豪感非常明显，就连平时不爱动手、动手能力很差的***小朋友都有自己的作品，增强了他的自信心，这点我非常高兴，看来组织活动还是要从幼儿的兴趣出发，以幼儿为本，这样才能充分的调动幼儿积极性。通过这次活动，我深切的感受到新教学法对教师的工作和教学都提出了更高的要求，同时也感受到了自己教学上的不足，以后要更加严格要求自己，积极进取，博采众长，提高自己的素质和教学水平。
盆景艺术教学设计篇十一
1.感受异域风情的舞曲，尝试用不同的手指动作表现阿拉丁买灯的故事情节。
2.迁移生活中买卖游戏经验，通过观察、比较、语言提示灯发放记忆动作。
3.体验买灯游戏中有趣动作交流并感受期待带来的快乐。
经验准备：了解阿拉灯神灯的故事。
物质准备：面纱、铃铛数量与幼儿人数相等，投影、电脑。
1.故事导入：
阿拉丁到集市去买灯，一开始他准备出2块钱，卖灯的人不同意，他想：“那就再加一块钱吧。”3块钱卖不卖？还是不行！那就5块钱吧。卖灯的人终于同意了，好开心啊，阿拉灯围着灯仔细的看了看，终于决定用擦的方法来试一试这盏灯是不是神灯。
2.感知音乐结构，尝试用动作表现不同的手部动作：
（1）教师随乐动作，幼儿初步感受音乐。
（2）教师随乐动作，引导幼儿进一步感受2、3、5块钱动作的不同。
师：2块钱怎么出的？3块钱怎么加的？5块钱又怎么出？
3.进一步感知动作，玩神灯游戏。
（1）教师带领幼儿随乐表演。
师：现在我们跟着音乐一起来试一试。
（2）创设买灯场景，教师带领幼儿随乐动作。
（3）教师带领幼儿起立动作。
（4）配班教师扮演卖灯的人，教师带领幼儿游戏。
（5）配班教师和个别幼儿一起扮演卖灯的人，教师带领幼儿游戏。
（6）个别幼儿扮演卖灯的人，教师带领幼儿游戏。
盆景艺术教学设计篇十二
在党的十八大即将隆重召开的时刻，金桂飘香，惠风和畅，硕果累累。xx.贵州.安顺花木盆景艺术作品展就展现在大家眼前。在这令人欢欣的.美好时刻，我们向举办这次盆景艺术作品展辛勤工作的同志们表示亲切问候，向光临今天开幕式的各位领导、各位来宾表示热烈的欢迎和诚挚的谢意！
中国花木盆景艺术文化历史悠久，博大精深，黔中安顺，山奇水秀，民风淳朴，多姿多彩，盆景艺术资源丰富，气候环境皆宜，具有发展盆景艺术得天独厚的自然优势。特别是随着我市开展创建全国绿化园林城市工作的需要，我们要把绿化美好环境、发展花木盆景艺术和保护自然资源有机结合起来，要进一步培育和发展绿化资源基地，让盆景艺术逐步走向产业化，促进社会经济和文化繁荣发展。努力建设实力安顺、宜居安顺、开放安顺、平安安顺。
同志们，我们要把这次展览会办成宣传安顺崇尚高雅，文明和谐，展示安顺美丽多彩快乐的活动，共同为创建美好家园做出新的贡献。
预祝xx.贵州.安顺花木盆景艺术作品展圆满成功，谢谢大家。
盆景艺术教学设计篇十三
依据教育部《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》和《插花员的职业技能标准》的精神，结合我校教学和学生的实际情况，制订《插花技艺与盆景制作教学大纲》(以下简称《大纲》)。
一、课程性质。
《插花技艺与盆景制作》是高等职业教育园林专业学生的一门专业基础课程。本课程以刘海金主编的《插花技艺与盆景制作》为教学的重要指导，以适应我国经济社会发展需要为出发点，以我校高职高专的教学特色为依据，结合我校学生的实际情况，为培养高素质、高技能的应用型人才服务。
二、课程目标。
本课程旨在使学生掌握插花与盆景创作的基本理论、基本知识和基本技能，提高学生对花卉艺术品的创作和应用能力，在提高学生的专业素养的同时，培养学生对花卉艺术品的欣赏能力，加强学生的艺术修养。
三、课程要求。
《插花技艺与盆景制作》已经列入学校的教学计划，成绩记入学生档案，按照《大纲》组织实施本课程的教学，严格考勤考核制度。
本课程教学时数为60学时，在完成理论教学的基础上，多设置实训课，培养学生的专业素质和实际动手能力。在教学过程中，掌握好深度和广度，不断改进教学方法，积极采用多媒体教学和操作示范教学，以确保教学质量。
四、课程内容。
(一)插花艺术概述1.插花艺术的发展。
插花艺术的概念及特点;插花艺术的起源与发展2.插花艺术的分类。
按用途、艺术风格、艺术表现手法、插花容器、花材性质分类3.插花的基本步骤。
立意构思、选材、造型、命名。
(二)插花基本技艺1.插花器具。
插花工具;插花容器2.花材。
花材类型;花材保养技术;花材整理技术;花材的固定技术。
(三)插花造型的基本理论1.插花造型的基本原理。
插花造型的五大原则;插花造型的六法;插花作品与环境的关系2.插花色彩及配置。
插花色彩的基本知识;色彩配置。
(四)插花造型技艺1.东方式插花造型技艺。
东方式插花的艺术风格;东方式插花基本花型的插作技艺2.西方式插花造型技艺。
西方式插花的艺术风格;东方式插花基本花型的插作技艺3.现代自由式插花造型技艺。
现代自由式插花造型的特点;现代自由式插花的表现手法4.其他插花装饰品制作。
花篮;花束与新娘捧花;胸花;小品花;婚礼花车;干花及人造花插花;丝带节制作。
5.插花的应用居室插花;公共场所插花;礼仪插花;花语。
(五)插花作品的鉴赏与评比1.插花作品的鉴赏。
评判插花作品的依据;插花作品的评比标准。
(六)盆景概述1.盆景的发展。
盆景的概念;盆景的发展;盆景的艺术特点;盆景的效益2.盆景的艺术流派。
盆景艺术流派的形成;流派形成原因及分析3.盆景分类。
5、树枝的形态及造型。
6、配置创作技艺。
统一;比例;均衡;呼应;对比;夸张;藏露;穿插;聚散，节奏。
(八)山水、水旱盆景的制作1.山水盆景的材料松质石料;硬质石料2.山水盆景的制作。
山水盆景石料的选择;山水盆景的造型与风格3.水石盆景的制作。
江河式;湖海式;岛屿式;水畔式;综合式6.山水盆景的点缀。
散点石布局;山水盆景植物与配置;山水盆景配件的安置。
山水盆景的绿化;山水盆景的养护。
(十)盆景陈设与鉴赏1.盆景的陈设。
盆钵;配件;命名;几架;陈设2.盆景的鉴赏。
盆景鉴赏的条件;盆景鉴赏的特点;盆景鉴赏的标准;盆景鉴赏的方法;盆景的评价。
五、课程建设。
本课程具有很强的实践性、艺术性与趣味性。基本理论的讲授注重理论联系实际。1.利用多媒体进行教学，通过图片进行深入浅出的讲解，增加课堂的趣味性，加强学生的学习兴趣。
2.以进行课堂现场演示，学生练习，老师在练习中指导，在练习后进行评价，学生总结的方式，使学生掌握要点，加强对理论知识的理解和应用能力。
六、课程考核。
1.考试成绩：平时成绩占30%;结课作品成绩占70%。
2、平时成绩：包括听课状态、课前提问、平时作品。
3、结课作品：由任课老师对学生结课作品给予成绩。
盆景艺术教学设计篇十四
民间工艺品，多媒体课件等。
水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具。
1、知识目标：通过对民间美术的欣赏分析，初步了解、掌握民间美、术色彩设色特点、搭配特点。
2、能力目标：学习运用对比的手法进行民间美术色彩创作。学生通过对问题的研究，提高自主学习的能力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，从自身做起珍视自己身边的民间美术，努力学习并传承。
民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
明确民间艺术色彩搭配的主要特点。
具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
（一）、导入：
上课前请同学们与老师一同欣赏我在各地旅游时带回的纪念品及老师自己做的一些作品，在欣赏的同时，大家与老师一同回忆一下上节课我们所学习的中国民间美术的种类。
老师准备多种民间美术作品布置教室营造环境气氛、并用实物帮助学生再记忆：扎染、蜡染、剪纸、布玩具十二生肖、布老虎、五毒兜、镂空雕、小梅花鹿、十字绣及补绣鞋垫、小布老虎鞋、北京生肖泥塑、燕沙风筝、草扎动物、皮影、民族织锦、双鱼、少数民族的刺绣）。
学生口述教师板书：
民间玩具（泥塑玩具、布艺玩具、麦桔玩具）刺绣（织锦）、雕刻（圆、浮、镂雕）、风筝、皮影、剪纸、糖人、面塑、布艺（服装、扎染、蜡染）、银器、年画（门神）。
过渡语：上节课，我们学习并了解了什么是民间美术、种类、民间美术形象的内涵几个方面的'内容，如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。这节课就让我们研究一下民间美术的色彩搭配。
板书生提出的问题：
下面让我们带着这些问题一起来学习。
（三）总结民间美术的设色特点。
1、出示课件图片，让学生自己观察它们的色彩，谈色彩给他们带来的视觉感受。
师归纳并板书：
民间美术设色特点：重视视觉效果、设色讲究、色彩鲜艳、对比强烈、兼顾色彩的调和、表达出质朴、真挚、热烈的情怀。
过渡语1：民间美术中常用的颜色被称为：“五彩”即：青、赤、黄、白、黑。泛指各种颜色，五行中分别代表着金、火、木、水、土。同时也象征着东、南、西、北、中，蕴含着五方神力。
过渡语2：民间美术的设色特点也是我们在为民间美术作品进行上色时首要考虑的基本因素。在此基础上我们来看一下民间的艺术家们进行色彩搭配时有什么秘笈。
（四）、出示民间艺人的设色口诀，让学生自读、找学生读、老师示范读。（读出民间的味道，易学易记易上口的语调特点、通过读让学生记忆口诀）。
出示图片，与学生一起分析这些口诀是如何在民间美术中运用的，总结民间美术色彩搭配的特点（方法）。
分别从以下方面分析：
1、各图片用了哪句口诀？
2、补色对比、明度对比、面积对比、纯度对比、冷暖对比。
（六）、知识再梳理。
1、民间美术设色特点、
2、民间美术的色彩搭配特点（方法）。
（七）、看谁眼力好。
作业：用手中的画稿，按本课学习的民间美术配色方法填色。看谁的作品更具有民间味道？
要求、评价点：色彩鲜明，对比强烈。突出民间美术作品韵味。
出示图片。
民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”作为内初班的同学，我们更应在今后的生活中多去了解和掌握自己本民族的民间艺术，并将之学习与传承。
盆景艺术教学设计篇十五
3、培养幼儿动手操作的能力。
太空泥制作工具。
一、开始部分。
1、师幼问好。
二、基础部分。
1准备好蛋糕的底部，用工具刻出一圈凹槽。
2、把皮泥用手掌揉成圆球，再用手掌按压成厚饼状，放置在蛋糕的底部之上。
3、选出自己喜欢的颜色揉圆按压成薄饼状贴在上面做奶油层。
4、进行小猪蛋糕的主题制作“小猪”选择位置将做好的'小猪放置在上面。
5、下来进行最后的装饰部分：用圆球、长条和喜欢的水果（草莓）装饰剩余的部分，让你的蛋糕看上去更丰富、更精美。
1、相互欣赏做好的蛋糕。
2、教师总结。
1、在以后的活动中可以采用多名幼儿合作完成的方法，作品效果会更好。
2、思考的时间，这样做出来的东西会更精美。
3、列在桌子上，同伴之间相互介绍自己的作品，这样更容易提高幼儿的审美能力。
学习指导：
通过课件的展示，结合讲解与示范，为学生在学习歌曲《梨园英秀》的第二部分内容提供一定的帮助，克服节奏上存在的难题。
配套资料：
课件、小猪蛋糕。
制作技术介绍：
首先本人对制作《小猪蛋糕》教学环节采用了直观的教学方法，根据这一设计流程，利用powerpoint软件制定了相应的ppt教学课件。由于教学配套cd中的音乐不能直接插入到ppt中，所以我采用了手机录音cd音乐的方式，再通过格式工厂将录音转换为mp3格式，最终插入到ppt课件中。最后打开网络下载的“超级录屏”软件，播放之前做好的ppt课件，并加以个人解说，通过“全屏录制”的方式，将课件内容和解说词很好地结合到一起，录制成此视屏。
盆景艺术教学设计篇十六
盆景艺术作为一种独特而古老的艺术形式，具有深厚的文化底蕴和无穷的魅力。盆景作品灵活运用植物、石头、土壤等元素，以小巧的容器为基础塑造出山水、花鸟和人物等多种场景，形成了“小千世界”的独特韵味。通过盆景艺术的创作和欣赏，我深切体会到这种艺术形式所带来的美与乐趣。
第二段：盆景艺术的设计与表达。
盆景艺术的设计是一个精细而复杂的过程。在盆景的创作中，艺术家们要考虑整体的布局和局部的细节，通过植物的选择和摆放、石头的搭配和铺设、造型的塑造来表达自己对自然和生活的理解。每一盆盆景作品都是一个精心设计的空间，给人以美的感受和艺术的享受。同时，盆景艺术也有着独特的表达方式，通过对植物的修剪和引导，将其形态和姿态塑造为一种独特的风景，让观者在微缩的世界中感受到大自然的力量和美好。
第三段：盆景艺术的培养和修养。
盆景艺术并非一朝一夕之功，需要持之以恒的修养和培养。在盆景的创作中，需要不断学习和研究植物的生长规律、石头的纹理特点等，以及通过实践不断完善自己的技艺和审美。同时，盆景的养护也需要耐心和细心，因为植物的生长和繁衍本身就是一个缓慢的过程，需要艺术家们耐心地观察和护理。通过与盆景的相处和修养，我体会到了对于艺术品的敬畏和对大自然的敬重。
第四段：盆景艺术的意义和价值。
盆景艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和价值的体现。盆景作为我国传统文化的一部分，承载着丰富的历史和人文内涵。通过创作和欣赏盆景，我们能够重新审视自然和人的关系、思考生活中的价值追求，也能够从中汲取灵感和启示，提高自己的审美和艺术修养。盆景作为一种温润的艺术品，在快节奏的现代社会中带给人们一种放松和宁静，让人们能够重新回归自己的内心世界和情感。
盆景艺术在现代社会中正逐渐受到更多人的关注和喜爱。随着人们审美观念的变化和对自然和生活的追求，盆景作为一种独特而又充满生活气息的艺术形式，将有更广阔的发展前景。同时，盆景艺术也需要结合当代社会和文化的特点，创作出更具现代感和时代气息的作品，以吸引更多年轻人的参与和喜爱。我相信，随着传统文化的宣扬和当代艺术的创新，盆景艺术将在未来发展中展现出更加绚丽多彩的景象。
总结：
通过对盆景艺术的创作和欣赏，我深切感受到它所带来的美与乐趣。盆景艺术的设计与表达、培养和修养、意义和价值以及未来发展都使我对这门古老而神奇的艺术形式产生了更深的思考和探索。我会继续努力学习与实践，将自己的理解和创作融入到盆景艺术的世界当中，为传统文化的传承与创新贡献自己的一份力量。
盆景艺术教学设计篇十七
幼儿园美术欣赏是幼儿形成美术素养的重要基础和载体。由于教师自身审美水平、欣赏能力、理论知识的限制，幼儿园美术教育活动仍普遍以绘画、手工为主。美术欣赏活动是幼儿园美术教育的主要内容，其中，名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分，却是一个“死角”，一直未被深入挖掘。
每个幼儿心里都有一颗美的种子。《3—6岁儿童学习与发展指南》中指出“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会”、“和幼儿一起发现美的事物的特征”、“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”。
《指南》艺术领域也从感受和欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验。
因此，我将美术欣赏活动逐步融入到美术教学活动中，让美术教育活动形式更加丰富多彩。通过美术欣赏活动，“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”。对幼儿进行审美教育，培养和提高幼儿对美的感受能力和欣赏能力，从而提高审美能力。
1、欣赏蒙德里安《红黄蓝构成》系列作品，观察其中的线条和色块，领略格子画的特点及其含义。
2、能运用格子画的特点，尝试用不同工具、不同材料以手工、绘画等多种方式进行美术创作活动，加深对蒙德里安作品风格的感受和体验。
3、乐意参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验创作的快乐。
重点难点。
感知作品的用色风格和构图特点。
1、ppt：蒙德里安《红黄蓝构成》代表作品。
2、视频剪辑：作品欣赏——生活中的蒙德里安。
3、取材于周边日常用品，材质不同的手工材料若干。
4、4、剪刀、颜料、笔刷等物品。
一、幼儿欣赏作品，感受作品的色彩和构图的特点。
1、游戏导入，说说生活中带格子元素的物品。
2、欣赏蒙德里安作品与众不同的格子画，感受其色彩和构图风格。
师：今天老师带你们走进特别的格子世界，看到这些画，你想到了什么？
（教师开放性的提问是幼儿与作品之间进行对话的桥梁之一。开放性问题的提出成为引导幼儿发挥想象力和创造力的有效手段。问题的提出触动了孩子的话匣子，根据生活经验争先恐后说出了自己想法）。
3、引导幼儿进一步细致观察，了解其颜色、图形的特点。
师：仔细观察，这些画有哪些相同和不同的地方？
师：他们使用了哪些相同的颜色？
（引导幼儿找出蒙德里安作品中的用色风格和特点）。
师：这些红、黄、蓝色块一样吗？有什么不同？
师：除了这些色块，你还看到画面中有什么？
师：仔细观察这些线条是有变化的，哪里不同？
师：画上所有的黑线条都是什么线？
（这是重难点。幼儿在自主欣赏是容易易被色块吸引而忽略线条的特点。让幼儿伸出小手，比划画面中的线条画一画，感受水平横线和垂直竖线的特点对蒙德里安作品构图能准确体验、表达。）。
4、欣赏蒙德里安《红黄蓝构成》系列作品，加深对蒙德里安作品用色风格和构图的理解。
师：不仅是这几幅作品，蒙德里安的其他作品，也都呈现出这种风格。
（通过欣赏画家的系列作品，进一步感知蒙德里安作品的用色和造型独特之处。）。
二、情感迀移经验提升。
1、通过对比欣赏，让幼儿发现含有蒙德里安元素风格的设计出的作品更加的时尚前卫。激发幼儿创作的激情，鼓励幼儿发现身边美好的事物。
（走进生活中的蒙德里安，通过欣赏他人参考画家的`作品风格进行的有关建筑、服装、装饰、生活用品等方面的设计。引导幼儿了解实用美术作品的价值，激发幼儿进行创作的兴趣。）。
三、幼儿讨论尝试进行美术创作。
1、出示材料，交代任务。
（选取幼儿常见的生活用品作为创作材料，让萌发幼儿对艺术、生活、美好事物的感受和联想）。
师：现在请大班的孩子做设计师，你可以自由选择材料和工具，根据蒙德里安画的风格进行设计。
（创造机会和条件，提供丰富的材料、工具，支持幼儿自主选择，对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重。）。
2、引导幼儿讨论操作策略。
师：说说看，你想选择什么材料？怎样进行设计？
3、幼儿创作，教师巡回指导。
（鼓励幼儿根据所选材料的形状大胆运用不同色块进行构图、粘贴和绘画。）。
四、幼儿展示和欣赏作品。
教师将幼儿创作的作品拍成照片，利用多屏互动功能导入电子白板，引导幼儿相互欣赏评价同伴的作品。
以游戏的形式导入，以生活中常见的包含格子元素的物品为切入口，打开孩子们的话匣子，引出活动的主题。开放性问题的提出“你想说什么”“你觉得这些画看上去像什么？”，让孩子们结合生活经验说出自己的想法。在幼儿欣赏作品、感受作品色彩和构图特点这一环节，孩子们观察思维敏捷，相当非常仔细。他们结合自己的不同体验，大胆说出自己的感受和理解。教学的重难点得以化解、突破，从而帮助幼儿初步建立了一些感知审美能力。
蒙德里安其他作品的欣赏系列作品，让孩子们进一步感知了画家作品的用色和造型独特之处。当他们看到人们参考画家的作品风格进行的有关建筑、服装、装饰、生活用品等方面的设计，是那么美观、实用、贴近生活时，个个都从内心发出一声声惊叹！体会到艺术的神奇魅力，激发了他们的创作兴趣。
盆景艺术教学设计篇十八
第一段：引言（200字）。
盆景艺术是一门古老而精妙的艺术形式，结合植物和景观设计，以小小的容器塑造出大自然的美丽。最初接触盆景艺术时，我被它的独特美感深深吸引。经过多年的实践和学习，我对盆景艺术有了更深刻的理解和体会。在这篇文章中，我将分享我对盆景艺术的心得体会，以及它给我带来的启示。
第二段：精神修养（200字）。
盆景艺术需要耐心和坚持，这对于现代人来说是一种非常宝贵的修养。在栽培盆景的过程中，我们需要耐心地观察和照料植物，随着时间的推移，他们逐渐成长和变化。这个过程教会了我如何静下心来，抚平内心的焦虑和浮躁。同时，盆景艺术还需要坚持不懈的努力和持之以恒的态度。通过持续地修剪和整理植物，我们可以让盆景保持美丽和健康。对我而言，这种坚持不懈的精神也成为了我在生活和工作中战胜困难的动力。
第三段：与大自然的联系（200字）。
盆景艺术是与大自然密不可分的，它通过独特的景观设计和植物的选择来模拟大自然的景象。在欣赏和照料盆景的过程中，我不仅感受到了大自然的美丽，也更加深入地认识了大自然。通过观察植物的生长和变化，我了解到它们对于光线、湿度和温度都有着不同的要求。这促使我不断学习和探索，从而更加深入地了解大自然的奥秘。同时，在接触大自然的同时，我也体会到了人类与自然和谐共处的重要性，这启示我要更加珍惜和保护我们的环境。
第四段：审美意境（200字）。
盆景艺术给我带来了审美上的享受和启示。每一盆精心设计的盆景都有独特而美丽的意境，从小小的容器中可以感受到大自然的无穷魅力。它让我意识到，美并不一定需要宏伟的规模，而是可以通过细微之处来感受和欣赏。在忙碌的现代生活中，盆景艺术提醒着我去发现身边的美，不要忽视那些微小、平凡的景象。此外，盆景艺术还教会了我如何将自己的情感和经历融入作品中，从而让作品有更深刻的内涵和感染力。
第五段：个人成长（200字）。
通过与盆景艺术的接触和学习，我不仅仅成为了一名植物艺术家，更重要的是个人成长和发展。盆景艺术需要我们有耐心、坚持和创新，这潜移默化地培养了我的耐心、毅力和创造力。与此同时，盆景艺术还培养了我对大自然的热爱和对更美好生活的向往。在繁忙的生活中，我可以通过与盆景的接触来放松和净化心灵，感受到大自然的宁静和纯净。这种成长是我无法用言语来形容的，它让我在生活和工作中更加充实和满足。
总结（100字）。
盆景艺术是一门古老而独特的艺术形式，在修身、与大自然的联系、审美意境和个人成长等方面给我带来了很多启示。通过参与和欣赏盆景艺术，我学会了静心与修身，理解了与大自然和谐共处的重要性，感受到了小景物中蕴含的大美，并在不断的探索和实践中个人成长和发展。我相信盆景艺术会继续给我带来更多的启示和美好，我将继续努力学习并用心呵护自己的盆景作品。
盆景艺术教学设计篇十九
[德育目标]：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。
[智育目标]：培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
[素质发展目标]：培养学生造型欣赏能了。
[教学重点]：中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。
[教学难点]：瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点。
课本，图片。
主要名窑的产品特征。
主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
提问：
（1）什么是陶器？什么是彩陶？
（2）中国古代陶器的造型特征是什么？
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
（二）讲授新课：（出示课题）。
我国是瓷器的.故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
1、瓷器与陶器的关系。
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
（1）烧制的原材料不同；
（2）烧制的温度不同；
（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展。
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色。
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
三、播放幻灯片。
四、本课小结：我们为我国有这么悠久的陶瓷历史，这么好的工艺，感到自豪。
设计意图。
欣赏感受中国陶器和瓷器作品，尝试运用记号笔和彩纸进行彩陶作品的绘制，和尝试运用铅笔、纸、剪刀等材料，使用剪贴法作出一张瓷器立体图片作业。感受陶器和瓷器的纹样美。
情感、态度与价值观：激发对我国优秀陶瓷文化的学习兴趣，体验和感受陶瓷绘制创作的乐趣。
盆景艺术教学设计篇二十
1、通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
2、了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
玉在古代社会中的特殊地位和具体的应用。重点介绍“君子比德于玉”的特殊历史意义。
玉是珍贵的工艺品，学生不易直接接触到，教学中需要对古代的礼制作一些初步的介绍，从而了解玉的特殊历史含义。
一、导入。
二、新授。
1、玉的定义：是石之美者。“美”字不止外在美，还带内在之美，给人感受之美。
玉器在人们心目中有两种不同的审美追求：一是突出玉的天然美。如课文的“大圭不琢”，圭：是古代帝王或诸侯朝聘或祭祀时所执的丁字形玉器。它没有经过繁琐的磨制，保持着玉石本身的那种天然美。所以有“大圭不琢，美其质也”的这种说法。另一种是追求华丽之美。就是将玉石经过加工磨制，使之更加华丽秀美。
2、玉的历史及其重要意义。
中国是世界上用玉最早的，有“玉石之国”的美誉。可见玉在中国很早以前就已经诞生。
旧石器时代，是以使用打制石器为标志的人类物质文化发展阶段，玉就是旧石器时代先民们在磨制石器的过程中发现有些石头质地坚硬，色彩与光泽漂亮，让人看了有一种愉悦的感觉，然后就把这些石头区分开来，把“石之美者”称为“玉”，起先是把玉作为装饰品或祭祀神灵的`礼器，后来在磨制过程中，对于玉的审美逐渐超出实用目的，使玉成为“财富、权威和精神”的象征，甚至把对于玉的审美比附于社会道德规范。如：东周、西汉时期提出的“君子比德于玉”。
孔子曰：“昔者君子比德于玉焉。温润而泽，仁也。慎密以栗，知也。廉而不刿，义也。垂之如坠，礼也。叩之其声，清越以长，其终诎然，乐也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。孚尹旁达，信也。气如白虹，天也。精神见于山川，地也。圭璋特达，德也。天下莫不贵者，道也。”
许慎（《说文解字》）中有：“玉乃石之美者，有五德：润泽以温，仁也。鲤理自外，可以知中，义也。其声舒扬远闻，智也，不挠而折，勇也。廉而不技，洁也。”
解释：“润泽以温，仁之方也”——温和滋润具有光泽，表明玉善施恩泽，富有仁爱之心；
“不挠而折，勇之方也”——具有极高的韧性和硬度，表明玉具有超人的勇气；
“锐廉而不忮，洁之方也”——有断口但边缘却不锋利，表明玉自身廉洁、自我约束却并不伤害他人。
春秋齐国国相管仲曰玉有“九德”：温润以泽，仁也；邻以理者，智也；坚而不蹙，义也；廉而不刿，行也；鲜而不垢，洁也；折而不挠，勇也；瑕适皆见，精也；藏华光泽并能而不相陵，容也；叩之，其声清团彻远，纯而不杀，辞也。
从上面这些文字可以看出，不管是九德、十一德还是五德，主要的精神内涵是“仁、义、礼、智、信”。
解释：三纲五常，三从四德的意义。
“三纲”是指“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”，要求为臣、为子、为妻的必须绝对服从于君、父、夫，同时也要求君、父、夫为臣、子、妻作出表率。它反映了封建社会中君臣、父子、夫妇之间的一种特殊的道德关系。
“五常”即仁、义、礼、智、信，是用以调整、规范君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友等人伦关系的行为准则。
“三从”是指：女子未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子。
“四德”是指：德、容、言、工，就是说做女子的，第一要紧是品德，能正身立本；然后是相貌（指出入要端庄稳重持礼，不要轻浮随便，）、言语（指与人交谈要会随意附义，能理解别人所言，并知道自己该言与不该言的语句）和治家之道（治家之道包括相夫教子、尊老爱幼、勤俭节约等生活方面的细节）。
虽说三纲五常三从四德是封建社会的一套，但对于规范当代社会人伦道德仍然有着重要。
的作用。玉在古代就赋予这样的一种重要意义，所以说“君子比德于玉”。
3、玉的种类。
玉分为硬玉（硅酸钠铝）：专指翡翠和软玉（硅酸钙锰）：透闪石和阳起石组成的材料。
4、总结：先民们把玉从石头中区分开来，是人类审美认识上的一个重要发展，同时也是人类对物质材料的体形、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握。玉在旧石器时代已经产生，新石器时代推上第一个高峰时期，夏商周时期与青铜器一样成为权利和神权的象征。
