通过读后感，我们可以更深刻地理解书中的内容和作者的意图。写读后感时，可以通过提出自己的问题和疑惑，与读者形成互动和交流，激发更多的思考和讨论。以下是小编为大家精心挑选的几篇优秀的读后感范文，希望能给大家一些写作的参考和启示。这些读后感涉及了文学、历史、哲学等多个领域，既有对书中情节和人物的分析解读，也有对书中主题和哲理的思考和赞美。这些读后感不仅展示了作者的个人感受和思维深度，还体现了作者文笔的流畅和写作的功底。希望大家在阅读这些读后感范文的同时，能够有所收获和启发，为自己的读后感写作提供一些新的思路和方法。请大家欣赏这些读后感范文，与我们一起感受书中的魅力，品味文学的风华。
诗歌写读后感篇一
冰心是20世纪中国的一位杰出女作家。她从19“五四”运动开始，投入新文学活动，在这长达八十年的文学生涯中，创作了大量散文、诗歌和小说等作品，取得了卓越的成就。
不得不说，冰心的作品真是让人叹服叫绝。每词每句，都用得极其到位，“湖水也翠得凄然”，这“凄然”二字，刻画出了冰心那无尽的乡愁，无尽的痛苦。“我惨默无声，我已拼着鼓勇去领略。正如立近万丈的悬崖，下临无际的酸水的海。与其徘徊着惊悸亡魂，不如索性纵身一跃，死心的去感觉那没顶切肤的心酸的感觉。”“乡愁麻痹到全身，我掠着头发，发上掠到了乡愁；我捏着指尖，指上捏着了乡愁。是实实在在的躯壳上感着的苦痛，不是灵魂上浮泛流动的悲哀！”这两段文字字字之间流露出一种伤感，一种悲哀，一种痛苦。尽管冰心是一个大作家，尽管冰心的文字那么精巧，但她不是大圣人，她也身在异乡，她也要饱受乡愁的折磨！
长大后，我们也会远离自己的父母，亲人，去独立生活，只不过提前在冰心的笔中感受到了些辛酸泪。冰心在描写与父母，姐弟分离时的悲伤，并为有用华丽的词句，但朴实的语言也着实让我们体会到了人一生的悲欢离合。
冰心的作品不少是给青少年看的，而我在一次又一次读了她的作品后也有不同的体会。就把下面的“冰心语丝”送给大家吧：
这如火如荼的爱力，使这疲缓的人生，一步一步地移向光明！
有了我的爱，便是有了一切！
爱在右，同情在左，走在生命路。
诗歌写读后感篇二
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的`心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
诗歌写读后感篇三
冰心是20世纪中国的一位杰出女作家。她从1919年“五四”运动开始，投入新文学活动，在这长达八十年的文学生涯中，创作了大量散文、诗歌和小说等作品，取得了卓越的成就。
不得不说，冰心的作品真是让人叹服叫绝。每词每句，都用得极其到位，“湖水也翠得凄然”，这“凄然”二字，刻画出了冰心那无尽的乡愁，无尽的痛苦。“我惨默无声，我已拼着鼓勇去领略。正如立近万丈的悬崖，下临无际的酸水的海。与其徘徊着惊悸亡魂，不如索性纵身一跃，死心的去感觉那没顶切肤的心酸的感觉。”“乡愁麻痹到全身，我掠着头发，发上掠到了乡愁；我捏着指尖，指上捏着了乡愁。是实实在在的躯壳上感着的苦痛，不是灵魂上浮泛流动的悲哀！”这两段文字字字之间流露出一种伤感，一种悲哀，一种痛苦。尽管冰心是一个大作家，尽管冰心的文字那么精巧，但她不是大圣人，她也身在异乡，她也要饱受乡愁的折磨！
长大后，我们也会远离自己的父母，亲人，去独立生活，只不过提前在冰心的笔中感受到了些辛酸泪。冰心在描写与父母，姐弟分离时的悲伤，并为有用华丽的词句，但朴实的语言也着实让我们体会到了人一生的悲欢离合。
冰心的作品不少是给青少年看的，而我在一次又一次读了她的作品后也有不同的体会。就把下面的“冰心语丝”送给大家吧：
这如火如荼的爱力，使这疲缓的人生，一步一步地移向光明！
有了我的爱，便是有了一切！
爱在右，同情在左，走在生命路。
诗歌写读后感篇四
我们的祖国，有举世惊羡的悠久历史和灿烂文化，我们的国土，有名扬四海的辽阔和优美。在这片精神与物质并重的乐土上，古今无数的文人骚客泼墨来讴歌祖国，流下了许许多多脍炙人口的诗篇。
一春望。
国破山河在，城春草木深。
诗一开头就以一种疏离破败之感引出了是人内心的凄惶。国破矣，山河尚在，草木繁盛也中只能是一片荒芜。如同诗人的心，家国之愁已如一丛丛荆棘深深扎在诗人的心上。花也溅泪，鸟也惊心，万物生灵也随诗人心境一同陷入悲怆。悲国悲家，这凄楚已悄然攀上白发，烽火愈烈，白头愈短，丝丝缕缕掉落的，哪里是发?分明是诗人悲国悲家的愁啊!
二示儿。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
病榻上的陆游，已经没有了当年铁马冰河的气概，也没有了昔日“红酥手，黄藤酒”的柔肠。在他即将熄灭的生命之火中闪烁的只有统一国家的坚定。但谁都知道不能了，南宋的龟缩以经成了那个时代的笑柄，一个垂暮的老人的支持有算得了什么?陆游已经把一生献给了国家，他的血肉，他的骨骼都已融进了为国效命的志愿，他的刚强无疑是一场飓风撼动了脂粉飘香的朝廷。不过最终，一切还是没有改变，这个在弥留之际都要牵挂祖国的老人最终还是抱撼而去。天下的人民都明白他的遗恨，都读懂了他的`叮嘱。因为我们也有与他同样的一颗爱国之心。
三我爱这土地。
你问我眼里为什么常含泪水，
因为我爱这土地爱得深沉。
对受难祖国的一腔热血，一片爱戴都已化成了一旺泪水，虽然只是点点滴滴，但颗颗浸透了无比深沉的情感，正如那郁孤台下清江水，中间多少行人泪。无论是军阀当道，民不聊生，还是日寇横行，惨绝人寰，这滴泪都引导着我们向前，向前，聚积成了那郁孤台的一江清水汇成洪流，冲荡一切危害祖国的，洗刷一切有辱祖国的。那滴泪，重重的滴在历史的天平上，让一切暴行都失去了重量!
四我的祖国。
是新刷出的雪白的起跑线，
是绯红的黎明，正在喷薄，祖国呵!
诗歌写读后感篇五
几多感触。
几多心痛。
好想为你撑一把伞。
伴你走在风雨中。
好想生一双佛祖的手。
来抚慰你身心的楚疼。
这是一个跳跃的精灵。
这是一颗冰纯的水晶。
是上苍嫉妒了她的美丽。
还是达纳特斯觊觎了她的晶莹。
为什么。
为什么。
要掳去这灵动的生命。
为什么。
为什么。
要融化这水晶般的冰。
我要借宙斯之手。
擒来丘比特给你以爱情。
我要邀来女娲娘娘。
续你以生命。
窃盘古的神斧。
为你劈一片蔚蓝的天空。
我愿倾我满腔炽热。
换你生命的灵动。
-----请坚信，世上还是好人多。有生命才有一切，无论爱情还是友情，要的都是一份真情，在乎的也不是结果，而是它的'过程，这样的人生才无悔；情是毋须回报的，祈求回报的情那就不叫真情了，坦然的面对，淡定的看待一切，才会彰显你生命的灵动。
诗歌写读后感篇六
从古至今，有许许多多为人民奉献的人，鲁迅先生就是其中一个。
记得前不久，我在家里闲着无聊，便找书读。在不经意间，我从眼角瞟到了鲁迅先生写的《自嘲》诗，出于好奇，我拿起来看了看。《自嘲》这首诗主要讲了鲁迅先生当年失魂落魄的事。现在想起来，意思大概是：交了倒霉运怎么还会想有顺心事，躺在床上连身都不敢翻，倒会把头碰到墙上。所以，走在大街上用破帽低低地遮住脸，怕被别人看到——招来横祸。我就像酒装在漏船里，在湖中心的激流中打转，随时有被湖水吞没的危险。我这人不招人喜欢，有许多人指斥我，骂我，诅咒我，应该没有病也会死掉，但我偏横着眉毛冷淡地对待别人的指责，甘愿为人民做贡献。然而，咒骂任人咒骂，窝囊我自窝囊，只要自己还有能够安身的小楼，躲进小楼成为一统天下，不管春夏秋冬。
读完这首诗后，我感到了当时政府的黑暗和鲁迅先生的无助，同时也体会到了鲁迅先生的无私崇高精神。鲁迅先生不仅满腹才情，还经常关心劳动人民和进步青年。虽然他已经逝世了，但他的精神永远活在我们心中。
诗歌写读后感篇七
《诗歌的秘密花园》是一本适合初读诗歌的读者的入门诗集。作为对诗歌已有了解的读者，也会在本书对诗的解读中或碰撞或补足。本书一共介绍了15位诗人，每位诗人为一章，每一章起是诗人的代表作，接着是介绍诗人与解读诗歌的文章，雷格的介绍让人过目不忘：介绍卡瓦菲斯时，雷格称他为“诗歌界的卡夫卡”，通过将卡瓦菲斯和卡夫卡的相似之处的总结与对比，让不熟悉卡瓦菲斯的读者立刻会对其有个大致的判断；当介绍弗罗斯特时，雷格提到他是位非常会维护个人声名的人。这种所谓个人的包装与营销，一下打破了读者对诗人的刻板印象，变得生动立体了起来；而讲到博尔赫斯，对只熟悉他的小说，而不知道他还做诗的读者们，雷格用了中国读者熟悉的苏东坡以类比，一下将博尔赫斯集大成者的形象烘托而出……在读者对该诗人、诗歌有了一定的了解后，后面还有两三首诗再作为阅读扩展，仔细阅读也会发现雷格的用心：或是按着前文介绍的内容的扩展、或是呈现了一个不同的诗人样貌、或是帮助继续深入了解诗人的生平与个人主张……诗歌与雷格前面的内容形成了一种互文的关系，人借诗论诗，诗借人圆满。
同时在诗歌的解读过程中，雷格也同时对关于诗歌的一些永恒的探讨进行了渗透：从最开始就总结出的现代诗的特征、读现代诗所需要的信任，到具体每位诗人处，通过对该诗人诗歌的解读，以具体例子来向读者提炼出现代诗在此反应出的特质，继而到提出，什么是诗歌的现代性？什么是诗歌的根本使命？通过这些问题，让读者在这诗歌的秘密花园中，去探寻自己的答案。
而越看到后，越能感受到十五位诗人如此排序的用心：从对诗歌不熟悉的普通读者最容易产生共鸣的卡瓦菲斯的“此处与彼处”——每个人心中都有的一个“伊萨卡”，和一脉相承却又转为切实生活态度的《城市》，到从瓦雷里那里，真正了解下十四行诗的难度，到里尔克创作所比不可少的孤独，再到艾略特大胆的文体实验文本的“情歌”无“情”，到与前面叶芝一脉相承的奥登……当名家一一上场后，读者对现代诗有了一定的认识后，再奉上阿什贝利的《船屋的日子》，后现代主义的晦涩代表。通过它，雷格说明解读现代诗并不是“本格派推理”，读诗要同情与信任诗人，其实“解读的实质是对灵魂的解放，对想象力的解放。”
而对于诗本身，与诗歌创作的这一过程，诗人们也在作品中反复地探讨：诗是瓦雷里——“丢了酒，却醉了波涛！诗人艰巨而幸福的任务，是埃利蒂斯——“双手捧着太阳而不为它所灼伤，把它像火种般传给后继者”，是布罗茨基的《黑马》——“它在我们中间寻找骑手”，是诗人与诗的相互寻找。
不止诗人与诗在相互寻找，诗与读者也在相互寻找。其实“读懂”诗是个伪命题，很多时候，我们的理解可以让位于感受。毕竟说到底，诗首先是关乎人的感受的。也可以通过诗来了解作者：通过《一九八〇年五月二十四日》来了解布罗茨基高度凝练的一生，通过希尼的诗了解到诗本身就是生活。也可以通过诗来了解语言的使用形式，毕竟“诗歌是语言最高的存在形式”（布罗茨基《诗人与散文》）：可以从《冰雪消融》中看特朗斯特罗姆如何从多个角度营造一个意象集群；从《船屋的日子》看到思想与语言的拼贴，共时性呈现出人的灵魂的复杂和多态；看艾略特如何扭转诗歌的抒情属性，而把它变做包罗万象的容器。
就算只作为趣味性的阅读，也能从书中得到不少收获：不熟悉诗之前，博尔赫斯、布罗茨基只是大名鼎鼎的作家；而叶芝不只在浪漫派有所建树，他之所以如此著名，是因其从浪漫主义、象征主义向现代主义过度和嬗变的整个发展历程都有一流的作品；庞德——简直哪里都有到他：给艾略特起外号、帮他出诗集，第一个为弗罗斯特在英国出版诗集撰文……真是个有名的热心肠！而与影迷们津津乐道、盛产佳作的1997年一样，文学史上也有类似的一年：1922年，在这一年中，里尔克写出来《杜伊诺哀歌》、和《致俄耳甫斯的十四行诗》，艾略特发表了《荒原》、乔伊斯出版了《尤利西斯》，普鲁特在临终前终于完成了《追忆似水年华》……文学史课上没记住的年份，在一本诗集中被补全了。
沿着诗歌的秘密花园的小径，你总会有新的发现与收获，尽头终会豁然开朗，望见那片诗人们耕耘的葡萄园。
诗歌写读后感篇八
喜欢诗歌，不同心情喜欢读不同的诗。《海子的诗》放在书架外沿，最常读的时刻，是黄昏，翻开海子的诗，仿佛一座安宁的灯塔，带你静静向过去回望。
有趣的是，不同时期读同一首诗，理解和感受又不相同。这时便能清楚地感到时光在流逝。海子，这个年轻的诗人死在春天，如今整个中国都在面向大海，渴望春暖花开，也有越来越多心灵在他的诗中相聚，仿佛在默默作证，这个蔑视死亡的天才交出的是生命，收获的是永恒。
也许，海子诗歌真正可贵的，是他深遂的哲学思维，比干剖心的赤子情怀，以及将诸多西方现代诗歌手法与汉语言创造性的结合。在他笔下，语言和诗歌庄重神圣，肩负着历史的使命，被生命的火烧过。
对我而言，海子是一个民族文化觉醒的先行者，一个身体力行拥抱太阳与光明的预言家和殉道者。他是诗歌本身的祭品，而他的诗歌，则是种子的衣裳。他信心十足地期待着一粒种子死后的春暖花开，不是个人的声望，而是时代精神的预言。
作为一个时代诗人，海子意识到自己身上背负的使命，他从来不为自己而活。他渴望成为太阳，我的理解是，不仅是文化中的意象，诗歌上的追求，而是一种基督精神的自我实现。海子是善良的，温和的，顾城可以为追求谢烨睡在她的家门口，而海子在女友父母反对后，走到她的家门口，还是悄悄离开。同样，他不会伤害任何人，能够伤害的，只是他自己。自我牺牲的博爱精神令他渴望燃烧，献出自己。
也许，海子完成的最后，也是最重要的一首诗，是他自己，以他生命的献祭，完成了理想中弥赛亚的大诗，将太阳的光芒射入亿万人的心灵。
诗歌写读后感篇九
经常在深夜醒来，倚靠着墙角唱歌。
从明天起，做个幸福的人，喂马，劈柴，周游世界…。
我也愿面朝大海，春暖花开。
总是不自觉地想起海子的诗。不自觉地想起他那看透世事的眼睛，一直想告诉他，你并不是孤独的，有很多人和你的心一起，随着窗外的风一起抚摩被树抛弃的叶子。我一向是个随性的人，想到什么，就做什么，从来不会考虑后果。你也是这样的人吧。
还记得那天吗?很多人总以为，那个日子，你一定不会忘记，只有我明白，那对你来说，只是一个过渡，你只是要回家了，真正的家。那年的季候特别寒冷，没有人知道为什么。不知听谁说过，每一个诗人都是有着重大使命的天使，在人间时，他们会把翅膀缩小，安放在心里。虽然失去了法力，但他们有一件天下无敌的武器—文字。他们把自己的情感诠释在纸上，他们想用那只纤瘦的手撑起整个世界，但总有一天，他们会明白，有些丑恶的存在，不是一支笔可以化解的。
于是，当他们发现自己无能为力时，只能展开心中的翅膀，飞向天际，但他们没有丢弃手中的笔，他们把笔交给了下一批天使。他们只是对孩子笑笑，拍拍他们的肩膀，什么也没说。
海子，你一定也是天使吧。只有天使，才能看透世间的美丽和丑陋的存在。
你选择了死，也选择了希望，因为你已经把自己能留下的都留下了。那些文字，组成了一对五彩的，璀璨的翅膀。
当钢铁轧过身体的那一刻，你一定是微笑着的。那时，你脑中浮现了千万种情景，那个陌生路人对你的微笑，登山时一个陌生人递给你的水，雨夜里的那把花伞…你想起自己还有许许多多声谢谢没说，只是希望他们能看见自己的文字，能感受到字里行间的那份情感。
还记得吗?你犹豫地徘徊在一段段铁轨之间，那时，河北省的冬天还没有结束，空气中却已经有了淡淡的桃花味，那是你最喜爱的花呢。除了天际偶尔传来的飞鸟叫声，一切都那么寂静，就像往常一样。在这个荒无人烟的地方，火车的一声鸣笛声，可以回荡许久，使原本空旷的大地显得愈加寂寞了。每一声，都深深地坠入了心脏的最深处，像要把灵魂撕裂。
诗歌写读后感篇十
这是著名儿童诗人金波创作盛年期的作品集，全书根据内容分为《果园童谣》、《鸟语花香》、《彩色的生活》以及《记忆与祝福》四辑。这些作品主题各不相同，但是都表达了诗人的满怀热情。从这些诗歌里，我们体会出作者对祖国、对自然、对生活、对儿童以及对世界上一切美好事物的爱和歌颂。其中《白云飘飘》、《春的消息》、《绿色的太阳》、《雨后》、《记忆》、《流萤》等，都是脍炙人口的佳作。
金波是儿童诗歌创作园地里的常青树。自20世纪50年代开始创作以来，他对儿童诗的热爱从未消退，对儿童诗的探索始终没有停止。从琅琅上口的儿歌、清新自然的儿童诗、充满情趣的儿童歌词，到蕴含少年心事的十四行诗，金波的诗歌始终书写着中国儿童的生活，坚持着诗歌唯美抒情的本质，遵循着诗歌的艺术规则，并不断在形式、韵律、象征、结构等方面进行探索。金波结集出版的诗歌很多，较著名的还有《带雨的花》、《林中的鸟声》、《会飞的花朵》、《我们去看海》等等。
金波在漫漫的人生道路上，始终把生命坐标定格在儿童艺术事业上，以其50年的创作实践，在儿童文学与儿童世界之间架设起了艺术美、幻想美、人性美的桥梁。他的作品滋养了至少两代中国孩子，并成为中小学语文教学的重要课程资源。“金波爷爷”也由此成为“美”与“善”的形象大使。带给民族未来一代无尽的温暖、诗性与感动。中国文学因为有金波诗的存在，金波童话的存在，金波散文的存在，美丽与善良便化成了永恒的精神标本，金波——中国儿童文学的一张金色名片。
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诗歌写读后感篇十一
读海子的诗，但是大多数都是一种难以名状的快感，难以用语言和文字表述，我写这篇文章的目的，就是想把这种快感用文字表达出来。希望你再看完我的文章之后，最起码明白“面朝大海，春暖花开”是什么意思，它究竟是在什么地方打动了你？海子以及海子的诗歌，想必大家很多人都有一定的了解。但是我想最好还是先介绍一下他。他说；“我的诗歌理想是在中国成就一种伟大的集体的诗。我不想成为一个抒情诗人、或一位戏剧诗人，甚至不想成为一名史诗诗人，我只想融合中国的行动成就一种民族和人类的结合，诗和真理合一的大诗。”
这句话的背后有煌煌300首高质量的抒情诗歌和一系列的诗剧和长诗。这些作品经他的友人整理，被命名为《太阳》七部书。大家可以想一下，“书”这个深不可测的名词，可以成为一种形容词，只有总结了人类经验构成的大作，才能够成为书。比方说：《新旧约全书》、《亡灵书》等等。从这个角度，暗示出对海子的诗的一种很特殊的理解。废话少说，直插正体。“面朝大海，春暖花开”
先看全诗第一段。从明天起，做一个幸福的人喂马，劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开这是一首十分独特的诗作。它平白如话。好像诗人，就是你的好朋友，在告诉你他今后的打算。无论什么人，尤其是在朗诵的时候，一定会被这首诗打动，但说不出为什么。这就是一种境界。北大教授姜涛在分析海子的诗时，称这种境界为“显示出了一中对语言性质的'特殊敏感，并把这种敏感转化为一种创造性。”
首先从标题上讲，“春暖花开”四个字，大家不太会用吧？太滥俗了。感情表达得非常直白，让人不大能接受。一般人在写作的时候，都不会使用“春暖花开”、“姹紫嫣红”之类的词汇，似乎这是你修饰性词汇量贫乏的标志。更不要说是写诗了。海子却大无畏的将这些“大俗”的元素引入诗歌，作为标题，本身就给人一种撞击和一种扑面而来的新鲜感。一下子确定了整首诗的抒情基调。我们从矛盾的特殊性抽象出普遍性来，打破所谓“诗意”与“非诗意”的界限，将“日常用语”、“大俗的修辞”、“日常名词”纳入诗歌体系之中。这是海子的拿手好戏。正如海子本人所说“诗歌是一场烈火而不是修辞练习。”
再而开头第一句“从今天起……”我们经常这样说，比方说我，经常作计划，经常用这种句式来表达自己的`痛改前非。有一次成功吗？没有。我相信很多人和我一样。这可以称得上是一种不可能实现的句式。冠之以幸福，这给我们的感觉恰恰就变成的幸福的一种不可能感。但是这个语调却是天真的，似乎他正在憧憬着未来的希望。悲剧，悲剧，出来了。幸福本身这种东西在这个句式中已经被毁灭，再加上一种天真的憧憬，这不是悲剧是什么？鲁迅说的。再看下面，“喂马，劈柴，周游世界/从明天起，关心粮食和蔬菜”我个人认为这里的“喂马”、“劈柴”、“粮食”、“蔬菜”等等的词汇，并没有太多的象征意义。只是把上面的“幸福”日常化、具体化、亲切化。尤其是“粮食和蔬菜”，都是被一般的诗歌，甚至带有抒情的载体说排斥的。在诗中出现的，往往是“玫瑰、丁香、橡树”等高贵、天生带有抒情性的词汇。
郭敬明最喜欢用“香樟”，这些植物，天生下来就是为人所观赏的，观赏是建立在温饱以上的一种审美。“粮食和蔬菜”是有关吃喝拉撒的植物。但正如孔子所说“食色性也”，往往这些词汇才能真正激发出人内心原始的一种共鸣。这里不得不提到的是海子的“麦子”。“麦子”是海子诗歌的一个重点意象。竞相书写“麦子”一度成为诗歌的风尚，有人戏称为“麦子大丰收”。它的抒情短诗大多以乡村经验为北京展开，用抒情文字构造一个质朴、梦幻的世界，主要的意象为天空、河流、土地、黑夜、麦子、村庄等具有原型意味的元素性形象。
诗歌写读后感篇十二
从明天起做一幸福的人，面朝大海春暖花开。这是一首，读后令人感到很温暖的诗，出自于海子之手。诗中描绘了作者想象，并且想要过上的生活，也是大多数人想要过的生活，简单，质朴，安静，清晰，令人明朗，满足的日子，很幸福。
这首诗，仿佛注入了诗人的另一个灵魂，一个对生活充满希望，与期待的灵魂，一个快乐，毫无忧伤的灵魂。但是海子的结局却令人悲伤，虽然悲痛不舍，但“逝者己矣，生者如斯。
每当我处于迷茫或悲痛之中时，我不禁便想起了它，就像太阳一般。脑海中便会浮现出一幅幅诗中所描写的画面；远处的海边有一间小房，房子样式极为简单，面朝着大海，不大不小，窗下种着几盆花，散发出了淡淡的花香，看起来很舒适，很宁静。它的周围还有着一片小树林，海风吹着，绿油油的树叶，哗啦啦的响，太阳不急不慢地照着，让人心里暖暖的。房檐下，一人劈着柴，屋旁的树下拴着一只马，马儿在悠闲地一边吃着草，一边发出它独特的叫声。
海面上有着不知名的鸟儿，忽高忽低的飞着，像是等待着什么。
我不知道作者写这首诗的意义或目地在何之处，或是鼓励人们要对生活充满希望和热爱，或是鼓励自己，给予自己，生的希望。从明天起，做一个幸福的人；陌生人，我也为你祝福，愿你有一个灿烂的前程，愿你有情人终成眷属，愿你在尘世获得幸福，我只愿面朝大海，春暖花开。总而言之，我很喜欢它，就像春天田野间的一朵小花，让人眼前一亮，让人心头一喜。
诗歌写读后感篇十三
翻开《古代诗词鉴赏》，文化长河，源远流长，奔流不息。其中最耐人寻味的，则是两岸的风景线，它们组成了中华文化最绚烂的风景线。
豪放。
北宋，不仅弘扬了一种崭新的词文化，还孕育了一位伟大的词人——苏东坡。
苏东坡一生坎坷，屡遭小人陷害，特别是当他被贬黄州时，他却并没有自甘沉沦，仍以一种乐观、豁达的心境乘船出游，醉心于山水之间。虽然被贬，但“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”的爱国之志依然在心中荡漾。他的豪放成为一道亮丽的风景，矗立在宋河之畔。
婉约。
正是战乱的年代，又一位伟大的词人——李清照，诞生了。她既是不幸的，又是幸运的。上天赐她一颗冰清玉洁的心，让她以美的心境去看待世界。
无论是“才下眉头，又上心头”，还是“帘卷西风，人比黄花瘦”，都是一种美的感叹，竟是如此婉约。终于，她化作一道婉约的风景，伫立在战乱之河的两岸，供后人仰望。
古往今来，无数的文人墨客，用他们的墨笔勾勒出一道道风景线，静静地，默默地守护在中华民族历史长河的两旁。
无论何时，我们都应以现代人的身份与态度去仰望着这古老的风景。在仰望他们的同时，我们会发现其中的真、善、美，并为之感动。
仰望历史，感受中华文化吧，让风景永留心中！
诗歌写读后感篇十四
今天老师讲了海子的诗：面朝大海，春暖花开。
老师说海子很有才华，是个文字天才，我承认，他是的，他的诗很美。
但是我无法理解的是：他自杀了，他以他自己的人为最美的方式结束了自己的一生，在我看来，无论怎样，人，不可以放弃自己的生命，即使讨厌这个世界，即使无法理解这个世界，即使自己无法被世人所容，都要坚强的活下去。
老师说海子是个完美主义者，容不得半点差错。可是在我看来，正是错误是人类变得更美好，正是错误是人们的距离拉近。错误正是尘世之美，尘世的可爱。我们应该允许错误的存在！
海子在诗中写道“从明天起，做一个幸福的人”“陌生人我也向你祝福”“我只愿面朝大海春暖花开”为什么，既然向往尘世的美好，为何不去追寻，为何只会羡慕，不去努力，只想不做，我想那没有任何用处。
所以，我的人生信条是：努力，向自己的目标努力。奋斗，为自己的理想奋斗。
诗歌写读后感篇十五
在狱中的人向往外面的世界，在狱外的人牵绊里面的人。
有的人被逼无奈进了监狱，而有的人违法作乱进了监狱。
监狱对有的人是一种枷锁，而对有的人是一种表演的平台。
有的人很聪明，而有时候却很愚蠢，
有的人很坏，而有时候却很善良，
有的人很美丽，而有时候却很丑陋，
有的人很严厉，而有时候却很慈爱，
有的人很成功，而有时候却很失败，
有的人为达目的'不择手段，
有的人为爱的人不顾一切，
有的人追求亲情，
有的人崇尚权力，
有的人渴望金钱，
有的人向往爱情，
人在不同中努力寻找着相同，在相同中寻找着不同。
这样那样的人演绎着生活的种种，
这样那样的事改变着人们的点滴，
我们挣扎着时光的引力，有时候却无能为力，
我们抗拒着内心的萌动，有时候却蠢蠢欲动，
柏拉图说人是没有羽毛的两条腿的动物，
歌德说人是借助想象力创造文化的产物，
孔子说：生无所息。
而我说人就是一个导演，
导演着一部一部的戏剧，
或许是悲剧，或许是喜剧，
这样的你才是一个完整的人。
