真实世界中并不总是一帆风顺，我们需要学会适应不同的环境。学习如何主动思考和提问，培养自己的批判思维能力和解决问题的能力。以下是相关领域专家对于总结的建议和经验分享。
音乐与语言的关系论文篇一
摘要：是教师与幼儿沟通的一种特殊的无声语言，是幼儿园教育教学的一种独特的辅助工具。教师在课堂上只有正确运用体态语,才会提高教学的功效。
关键词：幼儿；教师；体态语。
没有体态语参与的教育活动是不存在的。幼儿由于理解语言的能力差而模仿能力强，更多关注的是教师的体态行为。体态语是教师与幼儿沟通的一种特殊的无声语言，是幼儿园教育教学的一种独特的辅助工具。8年的幼教工作，我对教师体态语言有一些体会来与同仁分享，不足之处，请斧正。
一、幼儿教师体态语的形式。
教师的体态语言可包括一般形式和消极形式两种类型。一般形式的如下：
1、面部表情。人的面部表情是信息的重要载体之一。人们通过面部色彩的变化，五官在一定限度的`位移和面部肌肉的变化，向周围的人传递各种各样的信息。
教师的表情受到两种情况的制约：一是对幼儿的态度、情感，二是所表示的言词内容。就对幼儿的态度情感来讲，教师的表情基调应该是微笑。因为，微笑是最好的非语言性信号，是一种具有强烈感染力的体态语。教师的微笑是为幼儿学习创造良好心理环境的重要因素，也是使幼儿在保持学习时具有祥和、平静心境的关键所在。
2、手势。手势是教师向幼儿传情达意的动作姿态，有助于强调教育活动中有声语言的重点，增强说服力，加深语意和语感，使教育教学活动收到更为深刻的效果。在讲述教学内容时，幼儿既听又看，这种视听结合的方式更适合幼儿接受的需要，从而促进幼儿积极的形象思维。如：教幼儿学“小白兔”的儿歌，教师边说儿歌边将双手的食指和中指伸出分别放在头上，代替小白兔的耳朵，生动地表现出小白兔的形象，增强了儿歌中语言的感染力，激发了幼儿学习的兴趣。
3、眼神。眼睛所传达的感情有时很深邃和玄妙，甚至为有声语言所不及。一身在于脸，一脸在于眼。幼儿教师的眼睛应该是会说话的，幼儿常常能够在教师的眼神中找到某些事情的答案。教师的眼神能够促使幼儿积极思维，引起幼儿爱与恨的情感，其无穷的变化表述着教师的种种思想、情感和希望。
4、衣着服饰。人们讲究衣着和饰品,既是出自追求美的本能,更是为了达到交际的目的。教师的服装应以整洁、大方为原则,切不可穿奇装异服,过分打扮,当然也不能肮脏邋遢,不修边幅。
消极性的体态语是指对教育效果起负作用的体态、姿势、动作，有如下几种：
1、抠鼻孔。这是一种非常不好的体态习惯，一是不文雅，二是不卫生。
2、挠头皮。会给人一种不卫生的感觉。 3、拍脑门。是一种轻度自我谴责行为，一般是在忘记完成某些事情，或忘记了某些知识时的习惯性动作。
4、腿部抖动。有的教师讲话时，喜欢一脚踏在讲台的横木上并不停的抖动，采取坐姿时，将一条腿搭在另一条腿上，不停抖动。这是一种不好的体态。
5、瞪眼。瞪眼是发怒时的一种面部自然表情，本来是无可厚非的。但是对于教师，却应该有意加以控制。
6、漠视。是一种令人伤透心的漠视，教师必须避免这种使用这种眼神对待孩子。
二、幼儿教师体态语的运用原则。
教师课堂体态语的运用应该讲究技巧,注意方法。概括地说,运用体态语应该适度、自然、协调。
（一）适度。体态语为语言交际活动不可或缺,但并非任何一种体态语都可以引进课堂。要根据表达内容的需要,恰如其分地运用体态语。体态语要服从有声语言的表达需要,为表达内容服务。对于教师课堂体态语,不可不用,更不可滥用。一般来讲,体态语大多出现在表达意义或情感过程中最主要、最关键的部分,这样,就不能要求每一句话、每一个词语都要附之以体态语。
（二）自然。教师课堂体态语是教师内心情感的自然流露,这就要求体态语的运用不能故作姿态。无论是从审美的角度还是从表达的角度,体态语的运用都要自然得体,既要符合美的原则,给人以美的享受,又要是内心情感的真实流露。
（三）协调。教师课堂体态语必须服从教学内容表达的需要,并与教学内容融为一体,切忌生搬硬套,矫揉造作。体态语是为表达内容服务的,它应该与表达内容有机地结合起来。教师在课堂上运用体态语必须注意这一问题,否则就难以发挥其应有的功效。
总之，体态语做为非语言交际手段中的一种，它在教学中起着特殊的作用，我们不能忽略这种作用，特别是培养教师的高等学校，除了培养学生的言语修养外，还应该注意培养他们的体态语言修养，因为这也是一种形象、直观的教学、教育手段。但在整个教学过程中，体态语仍不是主要的教学手段，它通过与语言手段的配合，对教学起着辅助促进的作用。
音乐与语言的关系论文篇二
舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下社会一些舞蹈。
教学。
中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把乐与舞并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面：
舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。
但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献：
[1]王天云.21世纪舞蹈教育的思考[j].北京舞蹈学院学报.1999(4).
[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国儿童舞蹈教育的启示[j].剧作家.20xx(6).
音乐与语言的关系论文篇三
舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种共性为它们的结合提供了坚实的基础。
舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。
舞蹈是空间、视觉的艺术。它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。
从上古时代，舞蹈、音乐就伴随着人类声场劳动而产生。动作和节奏是密切相关的。如《毛诗》序所说，情动于中，而行与言，是言之不足，故叹之，足之蹈之也。人们用手拍打，脚踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，既是音乐的也是舞蹈的节奏。舞蹈需要音乐来强化节奏感，音乐也需要舞蹈来诠释节奏。在节奏相同的情形下，产生多种多样的动作变化和队形的更改，从而形成群舞或独舞。
只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品。而在群舞的创作当中，由于表演者是由多个人组成，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，那将导致群舞作品创作失败。在独舞的舞蹈作品创作中，舞蹈编导也必须按照自己的心理节奏，或者是根据自己对于音乐的理解，自行安排与音乐相对应的舞蹈动作完成作品创作。
抒情也是舞蹈与音乐的共同点。两者都长于抒情而拙于叙事。舞蹈借助形态动作，便于表现情感的外部形态，音乐长于抒发复杂而强烈的内心情感，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈成为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似同步的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。
舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。就来说说舞剧当中的《乌纱魂》的编导情况为例。在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。
所谓听，就是用心灵去感知音乐，就是入境，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，剧情中设计的动作和音乐融为了一体，自然流淌而出。在排演场上，剧情不靠回忆动作，更不靠场记，而是先和演员一起反复听音乐，交代对音乐的准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，他便在凝固的音乐气氛中如痴如狂的教起动作来。这时舞蹈随音乐驰骋，动作从胸中流出。
因此，《乌纱魂》剧的动作不是硬编出来的，而是自然流出来的，如同行云流水，相映成趣。这正是源于舞蹈与音乐这种密不可分的关系，自古以来，我国就有乐舞之称。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感觉和理解。这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢本人看来，音乐shi少在以下六个方面，给舞蹈增添了魅力。
(1)节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动；
(2)音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示；
(3)背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性；
(4)转调、变和铉、变节奏等，给舞蹈的内容以花容点睛，立增加戏剧性；
(5)和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感；
(6)不同的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。
(二)舞蹈与音乐存在的共同点。
1.舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，二者都是以节拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那末节奏就是它的基础，同样地说，动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。因之节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连续两种艺术的桥梁。
2.舞蹈和音乐在表现特点上都是不擅长表现抽象的概念。二者都是长于抒情，拙于叙述，更拙于理论。舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体的，形象的，并不是理论性的。
3.舞蹈和音乐都是表演艺术。它们必须经过二度创作表演，才能完成整个创作的过程。当一个舞蹈作品在舞台上演出时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径殊途同归于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的质。
(三)舞蹈与音乐存在的差异。
1.音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，进一步说，一个是有声而无动作，一个是有动作而无声，这两者的结合既有声又有动作，就可能产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。
2.音乐善长于表现人的内心情感，本身具有较大的可塑性和抽象性，并且是靠听着来联想，发挥其最好的效益，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象。
3.音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的，而舞蹈必须依赖音乐而存在，人类感情最直接的表示就是语言，当语言不足以表达情感的时候，就用欢唱来表达，当欢唱还不足的时候，才用手舞足蹈来表达它。
从上面的分析可以看出，音乐与舞蹈是密不可分的。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，舞蹈与音乐如鱼和水，相互依存，相互作用，两者结合给人类带来一种美妙的艺术享受。
音乐与语言的关系论文篇四
戏剧虽然来源于西方，却成为我国艺术表演的主要形式之一，演绎者不同的作品，呈现着丰富多彩的内涵。不仅传承了我国古代的文化，同时也在不同程度上发扬了传统民俗文化的特征，继而以戏剧表演的形式突出民族文化的源远流长、博大精深、包罗万象。同样戏剧表演中的形体语言可以促进中西方表演艺术的融合发展。
戏剧表演；形体语言；运用。
戏剧表演形式来源于西方，主要是通过形体语言等来引起观众的共鸣，传达戏剧的中心思想和情感。在整个戏剧表演中，充分的融入形体语言，可以提高戏剧的喜剧化、生活化色彩。戏剧表演者通过形体语言转换戏剧表演空间传达出各种情感，在空间语言转换等因素的影响下营造出符合戏剧发展的氛围，使得观众身临其境，更好地感受戏剧所传达的深刻内涵，从而促使戏剧表演者获得更多的群众情感基础，有利于表演者更好地发挥戏剧表演的才能。
一、戏剧表演中的形体语言分类。
（一）空间语言。空间语言作为形体语言表达的主要形式之一，其通过无声的空间形式来潜移默化地向观众传递戏剧表演信息，营造氛围，以及在空间上设立场景，并且针对每个人对空间不同的理解能力、想象能力等展开联想。在保证空间距离适当的情况下，利用空间传递信息，从而使得戏剧表演通过这一形体语言，能够营造出立体的戏剧表演形象，丰富戏剧表演内容，从而吸引观众的目光。
（二）形体语言。在整个戏剧表演中形体语言大多是通过表演者来传达，戏剧表演的情感发展集中在戏剧表演者的身上，通过每一个细节动作的表现，可以引发人们对于日常生活的联想，并且表演者通过形体语言传达情感信息，在不断引起观众共鸣的基础上，使得戏剧表演者可以流畅地表演整个戏剧，表演者内心情感演绎能力以及表演高超的艺术水平，同时也反映戏剧艺术性的特色。
（三）情感语言。情感语言源自于空间语言的基础上，通过形体语言传递表演者的形态以及表情方面，表演者通过神情来实现表演内容传递，同时通过面部表情来传达各种情感，使得表演富有生动活泼的情趣。如戏剧《雷雨》中，应用不同人物之间的形体语言转换，完整地呈现了剧情发展以及人物情感等内容，且通过面部表情等形体语言营造舞台空间环境以及历史背景，不仅体现着形体语言灵活多变，便于应用以及立体呈现人物形象、诠释戏剧内涵的作用，而且表演者通过面部表情与空间语言之间的融合，进一步深化戏剧《雷雨》的深刻内涵，提升了戏剧的欣赏空间感等。
二、形体语言在戏剧表演中的应用情况研究。
（一）在传递情感中的应用。作为现代戏剧表演的主要手段之一，形体语言以灵活多变的形式以及夸张的表达手法，使得整个戏剧表演借助表演者的情感传达更加丰富的内涵。一般情况下，戏剧的表演者通过使用灵活巧妙的身形、动态、动作等传达着活跃，抑或是压抑的戏剧情感，从而传达出戏剧的内涵，并且表现出表演者内心的情感，在触动观众内心的情感基础上，应用形体语言与观众的情感达到高度的共鸣，从而使得形体语言达到最佳的传递情感的效果。
（二）塑造人物中的应用。舞台戏剧表演的中心是以突出人物和戏剧的中心思想为目标，在整个戏剧表演中人物是核心，表演者如何塑造人物形象，突出人物形象的特色是关键，形体语言在戏剧表演中可以帮助区别不同表演者的戏剧表现力，通过空间语言、形体语言等多种语言的综合立体化的表演效果，很好地诠释戏剧表演的中心思想，并且与主人公之间的形体语言对话，可以将人物形象完整地呈现，并且深入地挖掘戏剧表演的形式以及层次。
（三）突出表演特色的应用。戏剧表演的空间舞台感，主要是依赖于良好的表演空间环境以及高超的演技，并且应用形体语言可以弥补戏剧表演中的环境舞台效果。进一步深化表演主题，从而深入传达戏剧表演的情感。在戏剧的形体语言表达中，可以通过形体语言的形式将戏剧表演的主题内容进一步升华，在融入表演者自身对戏剧独到理解以及情感的基础上，通过形体语言与戏剧表演内容之间的完美融合，将戏剧的内涵进一步升华。尤其是现代形体语言艺术，對戏剧表演的内容融入表演者自身的理解以及演绎能力，从而突出戏剧表演的个人特色，丰富戏剧表演的内涵。
三、结论。
戏剧表演是对我国传统文化继承的主要形式之一。在通过肢体语言这一无声的戏剧表演形式传递情感的过程中，往往突出了表演者与观众情感的共鸣，而不是情感之间单纯的语言交流。以无声的形态体现着戏剧表演者高超的演技，从而将形体语言寓意在整个作品中，整个作品又通过动作来反映戏剧作品的内涵，使得表演者通过形体语言的形式，更好地呈现出戏剧表演的艺术特色。
参考文献：
[1]王大勇.反派人物在戏剧表演中的艺术价值研究[d].吉林艺术学院,.
[2]李清洁.戏剧表演形体训练课程中教学思维及方法的对策研究[d].哈尔滨师范大学,.
[3]栗镜涵.戏剧表演专业的声乐教学研究[d].哈尔滨师范大学,2014.
音乐与语言的关系论文篇五
摘要：艺术体操作为一项女子特有的体育项目，在很大程度上表现在她的艺术性上，同时在音乐的选择上具有民族性。本文论述了音乐与艺术体操的关系，以使它们有机的结合，达到完美的境界。
关键词：艺术体操；音乐。
音乐与艺术体操有不同的一面，但他们又有相同的一面，既都是以美为特征，以节奏为中心，并能在美的旋律中去陶冶情操．增长才干。
音乐的选择决定艺术体操的风格，音乐选择恰当可使全套动作锦上添花。雄壮的音乐可使动作刚劲有力，节奏明快，抒情的音乐可使动作柔和舒展，美观大方；不同的运动员有自己不同的动作特点，音乐的选择应与运动员的动作特点相结合。
音乐的风格具有民族性。在国际艺术体操比赛中，不同国家和地区的选手常常选择自己民族的音乐作品，这些作品有古典式的，有现代式的，有幽默、风趣的，也有抒情豪放的，充分表达了不同国家和民族的精神风貌和审美情趣。
人们对节奏的体验莫过于音乐，音乐的基本表现手段是旋律和节奏，不同节奏的乐曲对人的听觉器官的作用不同，所产生的艺术效果也不同。经专家研究测定：音乐的节奏能促使人体分泌一种有利于健康的生理活性物质，调节血液的流量和神经的传导，使人保持朝气蓬勃的精神等。
艺术体操动作的节奏，主要有两种，即单个动作的节奏与成套动作的节奏。单个动作的节奏从类型上，可分为快速用力的动力型与慢速用力的静力型。快速用力的动力型节奏一般是急促的、刚劲有力的；如屈伸动作、跳跃、翻腾动作等。此类动作选用进行曲节奏的较为合适，速度大约在每分钟120—200拍之间；慢速用力的静力型节奏一般是用力均匀的、轻松柔和的；如直角支撑、慢起倒立、各种水平动作、平衡动作等，此类动作选用流水般行板节奏更为适宜，速度在每分钟70拍左右。
音乐素质的培养，是艺术体操的重要内容，应注意以下几点：
5．1乐理知识的传授和听唱训练是增强音乐感的必经之路，在培训中，不仅要使运动员掌握一定的乐理知识和辨音能力，还要具有良好的节奏感和简单乐曲的初步分析能力，了解音乐与艺术体操的内在联系。
5．2应把音乐训练广泛运用于运动训练中，不要仅限于准备或放松时，应与全部训练紧密结合。
5．3根据各项目的特点，选择不同的乐曲，建立运动员适宜的节奏感，使之在规定的时间里达到特定的空间位置，将空间感和节奏感有机结合起来。
5．4在课堂训练中，从热身准备到训练结束要始终有音乐的陪伴，这样既可以使运动员保持兴奋状态，又能增加音乐的美感。
在课余训练中，丰富的音乐节奏不仅能使运动员产生联想和记忆，又能使动作准确、协调放松，大大提高训练效果。
总之，艺术体操离不开音乐，音乐是艺术体操不可或缺的重要组成部分。充分认识这一点，是我国艺术体操再创辉煌的关键之所在。
音乐与语言的关系论文篇六
摘要：
汉语言文是我国传统文化中十分重要的组成部分，我国的语言博大精深，汉语言文学在现代社会发挥着十分重要的价值和作用。散文是汉语言文学中十分重要的组成部分，能够直接表达出汉语言文学的精髓。但是在现代的教育体系中学生对于汉语言文学的学习并不重视，学习的积极性在不断减弱，尤其是在进行散文赏析的过程中中兴趣减退，这严重影响到了我国汉语言文学的教学效果。因此为了提升学生学习汉语言文学的积极性，本文将对汉语言文学中的散文赏析教学工作进行重点研究。
关键词：
汉语言文学散文赏析研究。
我国是文化大国，汉语言文学是我国文化体系中十分重要的组成部分，近年来随着我国经济社会的发展，人们逐渐发现文化软实力是国家整体实力中国十分重要的组成部分。近年来，我国一味提倡经济发展，忽视了文化的发展。我国学生的汉语言文学学习更是不如以前，因此对汉语言文学的散文赏析及相关教学工作进行研究有着十分重要的意义。
一、汉语言文学简介。
(一)汉语言文学概述。
汉语言文学是我国传统文化中十分重要的组成部分，是我国文化软实力的重要体现。汉语言文学在开展相应教学的过程中主要是教授汉语言文学基本理论、汉语言文学基础知识、汉语言文学基本技能等等。汉语言文学在我国的新闻文艺出版部门、科研机构以及汉语言文学教学过程中发挥着十分重要的作用。通过汉语言文学的学习能够培养起文化悬窗方面的专门人才，促进我国经济社会的发展。
(二)汉语言文学的整体特色。
汉语语言文学有着其自身的特色，汉语言文学能够传承我国的人文精神，能够体现出中国文化的博大精深。我国目前在进行汉语言文学教学过程中所教授的唐诗、宋词、元曲都是汉语言文学重要的组成内容。在我国民国时期的一些汉语言文章对社会的黑暗进行了深刻的批判。通过汉语言文学的教学和学习能够提升国民的整体素质，开阔国民的人文情怀，增强国民的人文素养。
(三)汉语言文学的整体意境。
在我国汉语言文学教学和赏析的过程中十分重视意境，作者在进行写作和创作的过程中十分重视对于意境的营造和情感的表达。在我国汉语言文学中，古诗是最能够体现汉语言文学意境的文体，作者通过对日常生活的观察能够营造出非常好的意境，让自己的诗歌和作品更加具有感染力。
二、汉语言文学中散文鉴赏及教学现状。
(一)汉语言文学散文的鉴赏。
我国目前在开展汉语言教学和汉语言鉴赏的过程中，散文鉴赏是十分中重要的内容，在开展汉语言散文鉴赏的过程中，对于现当代散文的鉴赏主要是对白话散文的鉴赏工作。现当代散文有着自身的特点，这种散文能够在文章中表现音乐层次的美，同时能够营造出美好的意境，。同时，白话散文的叙述内容个别国家贴近于人们的日常生活，能够让人们在阅读和鉴赏的过程中更加具有亲近感，能够更好地理解散文的内容和理解，达到更高的散文鉴赏水平。
(二)汉语言文学散文赏析教学的缺失。
我国目前在进行汉语言教学和鉴赏的过程中忽略了对于汉语言文学散文的教学和鉴赏工作。自我国改革开放以来，我国在进行汉语言文学教学的过程中对于教学内容和教学方式进行了调整，在调整的过程中大大降低了的汉语言文学散文的教学和鉴赏比例。这就导致我国在进行汉语言文学教学的过程中不重视对于散文的鉴赏和教学工作，严重影响到了我国汉语言文学的整体教学水平，不利于学生整体教学水平的提升。
(三)汉语言文学散文鉴赏教学风格死板。
我国目前在进行汉语言文散文教学和鉴赏的过程中所采用的教学和鉴赏风格较为死板，在进行散文讲解的过程中往往是将散文通读一遍，然后划分出散文的结构，对散文表达的思想进行分析。这就导致学生在课堂的学习积极性非常差，对汉语言文学的学习兴趣大大下降，不能够更好地学习单文。目前学生对于散文的学习热情在不断下降，学生在学习散文的过程中并不能够体会到散文所要表达的意境，只是对散文的内容有所了解，不能够真正提升学生的文学素养。
三、提升汉语言文学散文教学和赏析水平的方法和途径。
(一)改变汉语言文学散文教学及赏析的风格。
要想提升汉语言文学散文教学和赏析的整体水平就要在开展教学工作的过程中改变教学的整体风格，只有这样才能够提升学生的学习积极性。因此在开展相应工作的过程中要从学校做起，要能够在学校建立起汉语言文学教学和教育的组织领导体制，为教学水平的提升提供制度保障。同时高校要十分重视对于哈语言文学的教学工作，要能够制定出完善的文学散文教学体系，对传统的教学模式和教学风格进行改革。
(二)丰富汉语言文学散文教学及赏析的教学方法。
在进行汉语言文学散文赏析和教学的过程中要丰富课程的教学方式与方法，在开展教学工作的过程中应当根据时代精神对汉语言文学教学工作进行改革。要能够在开展教学工作和鉴赏的过程中推陈出新，让语文的课堂活跃起来，提升学生的学习积极性。可以开展教学活动的过程中看一些相关的动画的影像资料，只有这样才能够加深学生对于散文教学内容的了解。同时可以在开展教学工作的过程中让学生在课堂上进行讨论，分享彼此的意见，加深对于散文内容和散文意境的了解。
(三)拓宽汉语言文学散文赏析的学习途径。
在开展汉语言文学散文赏析工作的过程中应当拓宽汉语言文学散文赏析的学习途径，在开展教学活动的过程中要注重提升学生的语文素养，在教学的过程中要注重散文的诵读，要能够通过诵读对散文的意境和内容有更加深刻的了解，只有这样才能够让学生在学习散文的过程中产生共鸣，同时通过对散文的学习来提升学生的写作水平，提升学生的文化底蕴和综合素质，促进学生汉语言文学散文鉴赏水平的提升。
四、结语。
综上所述，汉语言文学是我国众多文化中的重要组成部分，其作为我国文化软实力中的一部分在我国社会发展的过程中发挥着十分重要的价值和作用。我国目前在进行汉语言文学散文教学的过程中存在着诸多问题，如：教学风格死板、散文赏析教学缺失、学生学习积极性差等，这些问题都严重影响到了汉语言文学散文的赏析质量和教学质量，因此应当在开展汉语言文学散文赏析的过程中拓宽赏析和学习途径、丰富教学和赏析方法、改变教学和赏析风格。只有这样才能够促进我国汉语言文学教学的发展，提升我国文化软实力。
参考文献：
[1]倪文锦.初中语文新课程教学法[m].高等教育出版社,.
[2]马冰.关于汉语言文学的语言意境研究[j].青年文学家,,(02).
音乐与语言的关系论文篇七
舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下社会一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把乐与舞并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面：
舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的'，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。
但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献：
[1]王天云.21世纪舞蹈教育的思考[j].北京舞蹈学院学报.(4).
[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国儿童舞蹈教育的启示[j].剧作家.20xx(6).
音乐与语言的关系论文篇八
全球经济一体化给国内各行业的发展带来了机遇与挑战，所以在应用性技术人才的选择中，条件就更加苛刻。因为，汉语言文学专业的学生，要想提高自身的竞争能力，就必须不断的提高专业应用性。由于汉语言文学专业是传统专业，多数人对其抱有一定的误解，所以在社会经济发展中汉语言文学专业的经济创造性就相对较低、应用性就相对较差。因此，只有不断的提升汉语言文学专业的应用性、适应时代的发展需求，才能创造更多的价值。
汉语言文学；专业应用性；教学模式；教学体制；师资水平；实践运用。
高校是培养高素质综合型优质人才的重要场所，其中汉语言文学专业就是众多高校专业组成的一部分之一。受到教育改革的影响，汉语言文学专业采用传统的教育教学理念已经无法适应、满足当代社会对人才的实际需求。所以，很多毕业生在进入社会后难以找到符合自己的工作。因此，为了提高汉语言文学专业学生的综合素质能力及就业率，做好汉语言文学专业应用型问题的研究就成为了高校发展的必然选择。
一、提升汉语言文学专业应用性的实际意义。
（一）有助于提升汉语言专业学生在市场中的竞争力。
高校是为社会经济发展输出高素质优质人才的基地，所以高校在教育教学的过程中要密切关注社会发展变化，根据社会各行业发展中对人才应用性及综合性的实际需求及时的调整、改变高校的教育教学目标及手段。就汉语言文学而言，自身的应用性不强，为了更好的适应社会的发展需求，提高应届毕业生的市场竞争力，就需要不断的提高该专业的应用性。
（二）有助于素质教育的实施。
高校是青少年的学生的聚集地，是开展素质教育的最佳战场。受到国家素质教育相关政策的影响，高校在学生的培养过程中应该提高对学生个人能力及素质的培养。所以，高校要做好学生专业应用性提高的有效培养，利用提升汉语言文学专业学生专业应用性的过程，有效实施素质教育，实现学生的素质、能力的双向提高。
二、汉语言文学专业应用性提高的对策。
（一）转变传统教学模式及内容。
汉语文学专业存在的时间较长，但是教学模式与内容延续至今都未曾有较大改变，因此已经无法适应现代社会发展要求，同时也无法保障教育质量及效率的提高。所以，要想进一步提高汉语言文学专业应用性，第一步则应该基于学生的实际状况、坚持以社会发展需求为导向，积极的创新教学模式、更新教学内容，坚持以提升学生应用性为目标，实现教学内容的扩充与优化，为学生培养良好的个人能力。第二步，教师要积极吸收先进的教学理念，大胆的引入趣味教学法、互动教学法、多媒体教学法等全新的教学模式，弥补传统教学模式教学枯燥、乏味等缺点，激发学生的学习兴趣。比如教师在教学的过程中，可以利用多媒体设备，通过听觉和视觉的双重刺激，在激发学生学习积极性的同时，还能够促进学生更加深入的理解和掌握相关的知识，有助于教学效率的提高。
（二）完善高校教学体制建设。
为了确保教师教学活动的顺利展开，高校要积极的完善教学体制建设工作。在发展中，高校要对社会的变化进行实施的观察与分析，有针对性的完善汉语言文学专业教学体制的建设。第一步，教师要基于学生实际发展需求，有针对性的选择、增加教材及内容，确保教学活动开展的质量，保证教学内容的科学性与合理性；第二步，在教学期间，教师要着重培养学生的专业实践能力，帮助学生提升汉语言文学专业应用性，因此教师要借助实践活动过程，改善学生对理论-专业技能的运用水平，提升学生理论技能运用能力。
（三）帮助学生建立优秀的阅读习惯。
现如今，在“速食文化”影响下，很多学生都心浮气躁，并认为这才是学习的最佳途径。正是因为这种错误价值观的存在，很多学生都深受其影响，从而不能潜心研读。因此，学校必须培养学生养成良好的阅读习惯，每天阅读两小时，放下浮躁、静心细读、品味、思考，使所读之书入心入脑。
（四）提升汉语言文学专业专业师资水平。
教师不仅是学生专业知识的传授者，同时也是学生人生轨迹的引导者。所以，要想提高学生的专业应用性，高校就必须打造一支优秀的汉语言文学专业师资团队。首先，高校要为专业教师提供外出培养与学习的机会，帮助教师了解社会发展状况、丰富教师的知识储量、提高教师的汉语言专业理论知识及综合技能的实践运用能力。其次，是转变教师传统的教学观念，提高教学设计的学科应用性。三是提高教师素质，鼓励教师参与社会实践活动，以向学生传播渊博的理论知识的同时，讲授丰富的实践经验，满足提高学科应用性实践要求。
（五）增强实践应用。
在汉语言文学专业教学工作的开展中，只有提升学生对专业知识及技能的综合应用能力，才能够进一步提升学生的专业应用性。所以，为了全面提升汉语言文学专业学生的应用性，在进行教育教学的过程中，教师要完善、强化针对学生的口语交际能力的培养与训练教学；教师在教学中可以为学生创造模拟情境，比如模拟某社会高企招聘或工作环境，让学生与教师在模拟实战中，不断地提高自身的口语水平，为学生培养优秀的语言习惯、提高学生的专业知识运用能力。同时还应该加强学生在写作方面的训练，在确保写作效率的基础上，尽可能的提高学生的写作效率，注重提升学生的专业素质和素养。进而帮助学生提高汉语言文学专业的应用性，使学生掌握专业知识及技能的综合应用方法，使学生逐渐的适应当前社会的实际发展需求，提高学生就业时的市场竞争能力。
结束语。
高校在汉语言文学专业的教学中，应根据当前社会发展的实际需求，积极的调整、完善教学目标、模式、方法，提高学生对专业理论知识及技能的综合运用水平，帮助学生提升其自身的专业应用性，强化学生在市场就业中的竞争能力。
参考文献。
[1]浅析汉语言文学专业就业教育创新[j].宋洋.才智.(04)。
[2]浅析汉语言文学专业就业教育创新[j].顾路路.新西部(理论版).2016(04)。
[3]关于汉语言文学专业教改的思考[j].季雪冰.新课程研究(中旬刊).2016(04).
音乐与语言的关系论文篇九
根据以上对音乐与语言大脑机制的研究结果进行推理得出，无论针对音乐还是语言的学习，势必会促进共享脑区的发展，进而促进另一方面的学习。而这一推论已被多数学者研究证实。
音乐学习不仅能影响人的语言记忆，还有助于提高音高辨识力及拼写能力。有中国学者做过实验，将60名学生作为研究对象，将一组15个单词让学生试听两遍，试听后让学生将所听到的单词写出来，结果显示，从小接受过音乐训练的32名学生，在试听后写出的单词量明显多于未接受音乐训练的学生。一项美国进行的实验，对100名五年级学生进行非语言智力因素、拼写、阅读等方面测试，结果显示，60%接受过乐器演奏学习的学生，在拼写方面的表现、智力水平明显优于其余40%未接受乐器演奏学习的学生。一位法国学者选择法语口语短句与音乐短句，并升高部分句子末尾音的基频，播放给母语为法语的40名10岁儿童试听，结果表明，学习过三年左右音乐的18名儿童，均能辨别出语言中微弱的音高变化，而其余12名儿童不能辨别出。以上实验均证实，音乐学习可提高音高辨识能力及拼写能力。另外，音乐学习还可促进对外语的学习。某音乐学院的外语教师对60名学生进行实验，其中将音乐综合测试成绩为90分以上及60分以上学生分别作为研究组、对照组，对两组进行英语能力测试，结果显示，研究组英语能力测试水平明显高于对照组，此结果与以上观点相符。
（二）语言对音乐的作用。
语言节奏对音乐创作具有潜在影响，美国一位学者用不同语言歌曲的器乐版本试听，之后将旋律中的音高部分去除，保留旋律原有框架试听，结果显示，在两种情况下，听者均能辨别歌曲原有语言。这一研究可从侧面证实以上观点。
（三）音乐与语言结合对高校公共音乐教学的作用。
受各种条件的限制，我国综合高校公共音乐教学模式较陈旧、教育理念淡薄、课程设置随意、内容单一，主要以欣赏课为主，且重视教师讲授，忽视学生的实际参与，课堂教学质量较差。为提高教学质量，应不断改进音乐教学模式，充分发挥音乐与语言结合的积极作用。
1.音乐与语言表达、思维技巧结合在授课时，为使音乐与语言表达、思维技巧充分结合，可选择标题音乐如《鹅妈妈组曲》《百鸟朝凤》等。在欣赏此类歌曲时，可先让学生聆听，不告诉其曲名，在初次聆听中，进行分段欣赏，并引导学生对歌曲出现的音乐形象进行回忆，讨论歌曲中的音乐要素。复听后，让学生发言对歌曲中音乐形象及音乐要素之间关系的理解，并让学生在课后对该歌曲的相关信息进行查询，下节课开始时，让学生讲述歌曲的创作背景、作者等，并再次聆听，对该歌曲的学习加以巩固。这样的教学方式可加深学生对所学歌曲的理解，同时可培养学生自主学习及独立思考的能力。
2.古诗词欣赏、音乐欣赏与音乐旋法教学的结合古代诗词的修辞手法与现代民歌中的旋律发展方法很多是相通的，如古诗词中“顶针格”与民歌中的`“鱼咬尾”功能相通等。在教民歌时，可先让学生了解歌曲的原词及旋律，对比音乐作品与相关古诗词作品，之后让学生将所熟悉的与情绪相符的古诗词填进旋律中，这既可加深学生对旋律的记忆，还可巩固已学的文化知识，并加强学生的文化修养，有利于锻炼学生的发散思维能力。另外，在西方音乐中，也有“鱼咬尾”等方式的类似旋律施展方法，可适当将其应用于教学当中。
二、结语。
综合高校在提高国民音乐素质方面具有重要的地位，其着重在培养高品质音乐爱好者，为更好地发挥综合高校公共音乐教育的作用，应不断创新教育模式，打破现有教育模式的局限。为创新综合高校公共音乐教学模式，引进其他领域的优秀成果是必要的。利用音乐与语言的相互作用，使音乐教学模式得以创新，进而提高音乐教学质量，促进综合高校公共音乐教学的发展。
音乐与语言的关系论文篇十
身体健康是要靠全方位保护才行的。平常的时候要积极的预防疾病的发生，有了疾病的情况后就要积极的进行治疗和控制。这样才能保证身体有比较健康的状态。要想让身体少发生疾病，那么就要养成好的生活习惯和饮食习惯，要适当的运动。
就身体强壮而言，“运动”是身体动作相当大，如果做得剧烈会使你气喘流汗的任何一种活动。如果活动量够，整理花园或散步，同打网球或骑一小时自行车是一样的，都可以达到同样的运动效果。体力活动有益健康，在医学上是有绝对根据的。任何运用到肌肉的工作，都会使肌肉对氧的需要增加。在做体力运动之际，你必须作较深的呼吸，使更多的氧进入肺部，你的心脏（心脏本身几乎完全是肌肉）必须跳得更快、更剧烈，以便将血液输送到肌肉里。在北美洲，死亡者有1/3左右死于心脏疾病，而且在严重的疾病中也名列前茅。
因此，与不运动的.人相比，如果你有一颗有效率、活泼而富有弹性的心脏，那末你的健康发生严重的可能性就要少很多。有一项医学研究报告指出，坐办公室又不运动的中年人，患心脏病的机会比那些经常运动的人要多一倍。
在适当的范围内，你的肌肉运用次数愈多，动用肌肉及关节的数量愈多，你的身体所得到的益处也愈多。动力运动，当你在呼吸急促、汗如雨下时，它能使你的心脏、肺脏及身体肌肉强化。它还能使你的关节柔软，使你的神智及身体活泼起来。另外一种运动叫做“静力运动”（如举重），静力运动能使特定的肌肉强大到过分的程度，对强化心脏及肺脏没有什么太大的好处，可能无法提高你的强壮程度。
缺少运动会导致各种疾病的发生。任何一个人，如果他生了病，或是受了伤，不得不躺在床上，经过一段时间之后，他就知道他的肌肉会变得多么衰弱无力了。停止运用肌肉，会影响到骨骼、心脏及肺脏。不运动的衰弱肌肉也会对关节及韧带等结构形成额外的压力。
运动与健康关系是非常紧密的。只要保持经常的运动，那么才能让身体的很多机能得到很好的保养。这样对于健康来说是非常重要的。另外在运动的时候要选择适合自己的方法，而且还要适当的进行运动。如果不能这样保持的话，对于健康也是没有好处的。
音乐与语言的关系论文篇十一
顶岗实习是实践性教学的重要环节，也是理实一体化的高级阶段。许多学生在顶岗实习期间，由于适应岗位要求，用人单位满意，至顶岗实习结束时，自然就转成了就业。但是，职业学校的顶岗实习也存在一些不容忽视的问题。
实习岗位不足。不言而喻，顶岗实习首先要有岗可顶，但是一所职业学校每年就有成百上千人，众多的职业学校学生都实行最后一年顶岗实习，而企业能否满足顶岗实习所需要的岗位就是一个非常现实的问题。除了岗位的数量外，专业的不同也给顶岗实习带来了困难。比如，工科类、商贸类、餐饮服务类的专业所需要的岗位相对宽裕，而财经类、文秘类的岗位就比较困难了。由于岗位不足，相当一部分学生的顶岗实习就成了简单的打工过程。
顶岗名不副实。就一部分专业而言，顶岗实习存在名不副实的现象。比如会计专业，由于会计工作的特殊性质，会计专业的学生很难到企业的会计岗位顶岗实习。于是，会计专业的学生只好同商贸类专业的学生一样，到一些商业企业、大型超市去做营业员。
管理力度不够。20世纪80年代也有顶岗实习，那时候学生不多，安排学生的顶岗实习都是一个单位一个单位地去落实。但现在学生众多，学校根本没有精力像过去那样安排实习岗位。由于学生顶岗实习的种种难处，不少学校、不少专业的学生顶岗实习存在着不同程度的“放羊”现象。按照教学计划的安排，学生的顶岗实习过程，应该既有学校的实习指导教师跟踪，又有企业的师傅指导，事实上，学校精力不足反映在实习过程就是管理力度不够，顶岗实习学生太多，企业也没有可能安排专人指导，结果大多数学生的顶岗实习基本上处于“放羊”状态。
政策保障欠缺。顶岗实习的学生尽管还属于“在校生”，但他们事实上已经踏入社会。顶岗实习过程毕竟不同于在校园里学习，工作环境、工作条件差异较大，相当一部分学生的顶岗实习和社会上的其他“打工族”一样，没有得到特殊的保护和关爱，在安全生产、执行操作规范、上下班交通、业余生活等方面缺乏保障措施。用人单位居于主动地位，认为能接收学生实习就已经尽到义务了，不愿意在上述方面承担任何责任。
操作层面不妥。顶岗实习在操作层面上存在许多实际困难。比如，不少职业学校都是在同一时间安排学生顶岗实习，造成了拥堵状况。从企业来讲，企业用人不可能是整齐划一的，不同的用人单位有不同的用人高峰和规律，这就导致了“我用人时你不给，你送人时我不要”的尴尬局面。从学校来讲，如果单纯为了满足企业的用人要求，那就意味着要改变原有的教学计划，必然导致人才培养方案的缩水现象；如果按照常规安排学生顶岗实习，又很难在同一时间把学生安排到位。
学生顶岗实习存在的问题是多方面的，成因也是错综复杂的，要解决这些问题，单靠一套“拳路”不行，必须用“组合拳”才能奏效，也就是说，需要政府、学校、企业共同努力，多管齐下。
师生比要下来，顶岗实习质量才能上去。职业学校的许多问题都是“师生比”过高惹的祸，顶岗实习的管理不力、精力投入不够、指导教师不到位等也与此有关。师生比下不来，办学质量就上不去，学校也很难保证有足够的精力加强对学生顶岗实习的管理。
错位实习，避免拥堵现象。几乎所有的职业学校都是最后一年安排顶岗实习，这就必然造成落实顶岗实习单位的拥堵现象，同时也不利于企业安排实习岗位。因此，职业学校应根据专业的不同、校企合作方式的不同以及用人单位需要的不同，错位安排学生顶岗实习。此外，教育部关于“实习不少于一年”的规定，职业学校可以方法灵活、形式多样地加以落实。比如，分单元、分阶段实习，短期实习和顶岗实习相结合，实行1+0.5+1+0.5模式等。
实习按专业来设计，顶岗因岗位而变通。不同专业应有不同的实习方式，同样，不同专业的顶岗实习可以也必须因专业性质而变通，不宜“一刀切”。比如，做不到顶岗实习的专业（如会计、彩色印刷等专业）可以采取“跟岗实习”、“跟班实习”、“帮班实习”等；有条件的师傅带徒弟，没有条件的也可以师傅做学生看。一切从实际可能和实习效果出发，因专业而异、因地区而异、因岗位性质而异。
出台政策措施，保障学生顶岗实习的安全、有序、有效。顶岗实习缺乏必要的政策保障，是职业学校学生顶岗实习的最大隐患。政府有关部门应针对学生顶岗实习的实际情况，出台相应的保障性措施，保障学生顶岗实习的安全、有序、有效。只有这样，顶岗实习工作才能安全、有序、有效地健康开展。
音乐与语言的关系论文篇十二
打羽毛球是很好的一种锻炼方式，它可以帮助我们运动健身对身体健康有比较好的效果，因为运动可以更好的锻炼身体，提高身体的抵抗力解决和对抗疾病的影响和伤害，现在介绍一下关于羽毛球运动对健康带来的一个好处，当我们了解它带来的好处之后，就可以正确参加这些运动项目。
对人体全身的锻炼效果好：
羽毛球项目无论是进行有规则的正式比赛或是作为一般性的健身活动，打球时都需要在场地上不停的进行脚步移动、跳跃、挥拍、转体、合理的运用各种击球动作和步法将球击到对方的场地，从而增加了上、下肢和腰部肌肉的力量，加快全身的血液循环，增强心血管系统和呼吸系统的功能[3]。而一般的运动可能只是单一的对身体有所影响，比如跑步比较枯燥单调，缺乏娱乐性质。据统计大强度羽毛球运动运动者的心率可达到160－180次/min，中强度羽毛球运动者的心率可达到140－150次/min，低强度羽毛球运动者的心率可达到100－130次/min[5]。长期进行羽毛球锻炼，可使心跳强而有力，肺活量加大，耐久力提高。此外，羽毛球运动要求练习者在短时间对瞬息万变的球路做出判断，果断的进行反击，因此，它能提高人体神经系统的灵敏性和协调性。
羽毛球运动因其竞争性、对抗性、大强度等诸多因素的要求，以及揣摩对方的战术意图，对各种战机的把握。对自己运用战术的选择等意志及智力因素，因此，经常进行羽毛球运动，可以使人思维敏捷，对培养学生的意志品质、坚定信念，具有显著作用。
羽毛球运动由于比赛的紧张，竞争的激烈，对学生的心理素质能够得到很好的锻炼，在竞争中，强化进取精神、是人的智、勇、技在竞争对抗中得以升华，使人临危不乱，泰然处之，以良好的心态，正确得人生观面对荣辱、得失。当代大学生面对多重压力，特别是就业压力是每位大学生不得不面对得问题，如果能正确对待，以良好的心态选择就业范围，既能减轻就业压力，又能满足人才得合理配置，促进社会的和谐发展。
从这些内容介绍我们可以发现，打羽毛球可以很好的锻炼身体，强化自己的进取精神，同时还可以增加肺活量，以及锻炼自己的耐久力，所以说这样的打球运动当然是比较合适的，同时它我对我们的身心健康，都可以带来很好的效果。
音乐与语言的关系论文篇十三
摘要：在小学语文教学中，培养和训练学生的思维能力，教师善于诱导，会促进学生思维能力的发展。
关键词：语文教学；善诱思维；促进发展。
《义务教育语文课程标准》在总目标中提出：“在发展语言能力的同时，发展思维能力，激发想象力和创造潜能。”因此，在小学语文教学中要注重学生思维能力的培养和训练，让学生在主动积极的思维和情感活动中加深理解，有所感悟和思考，并在受到情感熏陶的同时获得思想启迪，从而放飞想象的翅膀，促进学生思维能力的发展。而实现这一目标的教学手段精彩纷呈。教师在教学过程中，要结合具体的教学内容以及学生的知识水平，通过恰当、巧妙的教学手段，有效诱发学生探究和发现新知识的欲望，学生会在不断获取新知识的后续学习活动中积极思维，并在内化知识的过程中走向思维的深度和广度。
一、运用多媒体及课程资源诱导学生积极思维。
着这“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的画面，我仿佛看到了。
（），听到了（），闻到了（），想到了（）。上述教学情境，为学生拓展了思维的空间，学生在这熟悉的空间里，思维进入积极的状态之中，想象的翅膀展翅高飞，纷纷高举小手各抒己见。这充满情趣的课堂教学情境，既达到了发展学生语言能力、让学生深入理解课文的目的，又训练了学生的想象力，培养了学生的创新思维。
二、借助教材中的提示语，诱导学生积极思维。
新课程背景下的高效课堂指的.是学生真正自主学习，即在学习过程中善于发现问题、提出问题，通过自主探究或合作学习解决问题。读书贵在能疑，“疑是思的开始，学之端。”有了问题意识，学生就会产生解决问题的欲望，而小学生由于生活经验少，见识有限，有时确实不能做到自觉质疑。于是，在实际教学中可以借助教材中的阅读提示语诱发学生积极思维，让学生带着问题走进文本，并在寻找问题的解答途径过程中学到知识的同时发展思维。现行的《义务教育课程标准实验教科书》，有的课文以学习伙伴的口吻灵活地在课文之前、文章的中间、结尾或课后作业训练中提出思考的问题。目的是引导学生怎样读书、思考。这些极具导学性功能的提示语，既为学生指明了学习的方向，又激活了学生的思维。四年级上册《跨越海峡的生命桥》一文，于题目之处的泡泡提出的问题是“‘生命桥’指的是什么呢？”本人在进行课题教学中，注意借助教材中的提示语，诱发学生积极思维。学生由此引发了以下的问题：为什么说这是一座跨越海峡的生命桥？生命桥是怎样跨越海峡的呢？生命的桥到底有多长？这些教材中的提示语延伸出来的问题无不是学生积极动脑思考的结果，所引发的问题还大大地激发了学生探究问题、解决问题的欲望，学生带着问题走进文本，在深入理解课文的学习活动中通过读、思、议、辩，思维伴随着学习步步走向深入，促进了思维能力的发展。
三、在词句的理解中诱导学生积极思维。
“引导学生自觉运用查字典、联系上下文等方法理解词语，运用联系上下文和生活实际的方法理解含义深刻的句子。”这是贯穿在小学各阶段的阅读教学要求。教师有效的引导能把学生带进一个广阔的思维空间，有利于学生更好地感悟课文的内涵。在教学《孔子拜师》一文时，为了让学生能深入体会孔子前往拜师的旅途之苦，我引导学生从“风餐露宿、日夜兼程、终于”等词中深入体会：
师：读着“曲阜和洛阳相距上千里，()孔子风餐露宿，日夜兼程，几个月后，终于走到了洛阳。”这句话，哪个字最让你感动。
生：风餐露宿、日夜兼程。
生：终于。
师：“风餐露宿”是什么意思呢？“露”可以解释为露天。“宿”就是――？
生：住、睡觉。
师：连起来说一说。
生：就是在风里吃饭，在露天睡觉。
师：“日夜兼程”呢？
生：“日夜”就是白天和夜晚。
师：兼程――？
生：都在走路。
师：“终于”一词又是怎样理解的呢？
生：孔子在路上遇到很多困难。
生：孔子克服了很多困难才到达洛阳。
师：在这几个月的路途中孔子会遇到很多困难，让我们想想看。
（课件出示练习，体会孔子“风餐露宿，日夜兼程”的艰辛。）。
烈日炎炎的白天，孔子在赶路；
孔子在赶路。
孔子在赶路。
孔子在赶路。
孔子在赶路。
生：我感受到孔子一路很辛苦。
生：我感受到孔子很好学。
生：我感受到了孔子很想早日见到老师。
……。
对孔子拜师的原因，我抓住关键词语“渊博、远近闻名、学无止境”引导学生从中体会孔子谦虚好学、孜孜以求的治学精神，促进学生思维能力的发展：
出示句子“他总觉得自己的知识还不够渊博。”
师：你们知道“渊博”是什么意思吗？
生：我在字典中了解到“渊”就是“深”,“博”就是“奥、深奥。”“渊博”就是见识深而广。
生：我从“您的学问渊博”知道“渊博”是很有学问，知识很丰富的意思。
师：孔子的知识真的不够渊博吗？
生：不是的，孔子年轻时，就是远近闻名的老师了。
师：那“远近闻名”又是什么意思呢？
生：不管是远的还是近的都知道。
生：老师，你是老师了还在读书看报；
生：我看见我的爸爸在看书；
生：我的爷爷戴眼镜看书。
……。
以上教学环节，教师引导学生通过联系上下文及生活实际来理解课文中的重点词语、句子，学生在教师有效的导思中，思维的火花四飞八溅，并在相互启发的过程中领会了孔子谦虚好学的精神品质。可见，可以在词句的理解中诱导学生积极思维。
其实，诱导学生积极思维还远不止这些，例如，可以在实施生活化教学中诱发学生积极思维、作文教学中诱发学生积极思维等。教师作为课堂教学的组织者，只要善于把课堂留给学生，在巧妙的启迪、诱导学生思维的过程中，给学生提供思维的时间和空间，学生的思维就会动起来、活起来，做到积极思考，深入探究，既学到了相关知识，又能促进思维能力的发展，还能引发新的遐想呢！
（作者单位广西壮族自治区桂平市厚禄乡峡口小学）。
音乐与语言的关系论文篇十四
体态语言区别于口头语言，是指利用面部表情、肢体动传递信息的一种方式，它对口头语言有补充说明作用。而体育教学中有很多需要身体示范、动作展示内容，所以体态语言在体育教学尤其是小学体育教学中显得尤为重要。
（一）特定性。
体育教学中存在着大量的特定姿势、动作等身体姿态，因此在教学中教师要对这些动作等进行规范的示范，基于这些动作技能上的体态语言便具有了特定性，其传递的信息也发挥独特的作用。
（二）学科性。
体育教学的主要任务就是教学生如何进行身体的练习，而教师要在教学中通过运用很多体态语言完成这一任务，这就是体育教学中的体态语言不同于其他学科的一点，针对体育教学中很多技能的示范而言，它具有独立而特殊的学科性。
（三）辅助性。
体育教师在传授技能的时候，往往需要借助身体动作进行示范讲解，如果只用口头讲解，不能准确表达信息。这就是体态语言在体育教学中表现出来的`极大的辅助性。
二、体态语言在体育教学中的应用。
（一）规范的动作示范。
体育学科与其他科目不同，很多技能都要靠教师亲身示范学生才能懂得和掌握。动作示范是体育教学中体态语言最直接的应用，也是体育教学中必不可少的一环。很多技能都要求教师以具体的动作呈现出来，对学生来说这是帮助他们掌握动作要领最直接、最有效的手段之一。小学生对语言描述的领悟能力较差，因此教师的动作示范是最为形象的，也是直接的教导。
1.示范时需多角度，尽量避免盲区。教师在示范的时候要尽量多角度地进行，因为视觉盲区的关系，单一角度学生可能不能完全领会动作要领。如手上的细节动作可能会被遮挡，所以要多角度示范几次才能得以突出，示范动作时为了使学生明确动作方向可以采用背面示范，保证学生看清楚学明白。以免因为方向不明而产生错乱感。
2.示范时需多样化、详细化。教师在示范的时候还要考虑动作的难易程度将动作进行适当分解，这样才有助于学生更好地接受信息。在教学时，教师可以先示范分解动作。例如，在教掷铅球的时候先分步示范准备动作，单手还是双手拿球，手的位置，脚的姿势和腿的着力等，在同学们基本掌握和稍加练习的基础上完整示范掷球动作。这样的示范收效更好，多样化的示范也能增强课堂教学的趣味性，从而提高学习兴趣。
（二）善于运用眼神、微笑等表情传递情感。
有的时候，一个眼神，一个微笑传递的信息和力量会比语言更多。因此，教师要善于通过赞许的眼神、微笑的神情等面部表情给予学生更多肯定，传递鼓励，帮助学生建立自信。同时，微笑和眼神对学生来讲也是一种关爱和耐心的教导。在刚开始接受体育技能传授的时候，学生尤其是小学生难免会犯很多错误，这时教师要帮助学生耐心纠正错误，掌握技巧，学生有了自信，练习效果会越来越好。
手势也是一种比较灵活且丰富的体态语言，在生活中的各个领域应用广泛。在体育教学中，教师也可以通过适当运用手势辅助教学，提高课堂教学效率。首先，教学时辅以手势可以适当减轻体育教师的教学压力。体育课一般选择在室外进行，场地空旷环境嘈杂，教师无论是发布口令还是讲说课堂内容都有一定的难度，不仅高强度高音量长时间的讲说和喊口令等教师的嗓子会难以承受，学生也不能很好地接受信息。这时运用一些手势，甚至配合口哨等就会大大缓解教师的压力。手势与哨音被广泛地运用于体育教学，能提高课堂教学效率。哨音能迅速引起学生的注意，特定的手势能直观而明确地向学生传达指令。其次，手势也可以用在维护课堂纪律方面。尤其是体育课这种户外教学，课堂上同学分布较散，教师很难控制全局，维护纪律时难度也会大大提高。这时手势可以起到很大作用。例如，教师在讲解课堂要点的时候同学中有人在窃窃私语，教师便可以在课堂上稍作停顿，将食指放在唇边做出“噤声”的动作，既不会像点名那样让同学难堪，也可以解决好课堂纪律问题。综上所述，作为一种特殊的传递信息的方式，体态语言可以成为辅助体育教学的有效工具之一。体育教师在教学过程中多多应用体态语言，可以轻松地组织体育教学，提高课堂教学效率；可以激发学习兴趣；还可以突出体育课的教学重点。同时，教师在教学时耐心细心地教导，运用眼神和微笑等纠正学生的错误，给予他们肯定和鼓励，不仅给了他们极大的自信，师生之间也能沟通感情。因此，教师应当学习更多的体态语言，结合实际经验研究出更多更好的将体态语言应用到小学体育教学中的方法，并不断完善和创新，合理运用，促进体育教学的有效开展。
音乐与语言的关系论文篇十五
现今音乐(music)一词由古希腊神话中的缪斯女神引申而来.因缪斯女神是掌管音乐的。音乐作为艺术门类中最能表达人的思想情感的艺术，被人类广泛接受并利用。战国时期的荀况在《荀子》篇中说道:音乐是“人情之必不免也，故人不能无乐。”恩格斯也曾指出:在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众相合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。音乐是通过有组织、经过加工的乐音形成的，再通过演唱、演奏来产生艺术效果。按照现代音乐概念，音乐可分为声乐、器乐及特定声响三大类。
从古到今，人类从一些现象上发现音乐对健康有着十分积极的促进作用，并且作了一些理论讨论，笔者拟通过音乐对健康产生的作用从机理上来分析其作用，并就如何利用音乐健身提出自己的见解。人体如何感受音乐,乐是由一定频率，强度和节奏的多种声音，组合成的乐曲旋律。它是通过听觉系统被人感受的。具体过程分述如下:耳廓耳廓、外耳道具有对声音的集合作用与共鸣作用。形似喇叭样的耳廓，有将头部前方及侧方传来的声波能量积聚增大，使作用于鼓膜上的声波震动强度明显增加，驱使鼓膜发生较大的作用。又由于外耳道是一个一端开口的传声通道，它具有与声波发生共鸣的作用。其长度为2.5cm，可与波长四倍于管长的声波发生共鸣，尤其易于350hz声波的发生共鸣，致使由外耳道传至鼓膜的声波强度可增加10倍左右。
所以，耳廓，外耳道对声音的集合和共鸣作用，是人体有可能听到外界较弱声音的一种有效生物学扩音措施。中耳至卵圆窗间的特殊力学传递系统对声音具有增压作用。中耳包括鼓膜、鼓室、听骨链(由锤骨、砧骨和瞪骨连接而成)、听骨小肌和咽鼓管。它们能使外耳以空气为介质的声波信息，先转换成上述固有结构为介质的振动信息，后传至内耳的卵圆窗。虽然因此能使声波原有的能量衰减99%以上。
第二章音乐对身心产生作用的机理分析。
音乐能对身心健康产生激励作用，这己被大量事实证明了。但音乐为什么能对身心健康产生激励作用呢?从机理上来看，音乐是通过旋律、节奏、音乐强度等因素来对人体产生作用的，它是以生物物理、生物化学形式转化成心理、生理反应来发生作用的。下面笔者就音乐如何对身心健康产生激励作用作机理分析。
音乐对人的神经系统直接产生的作用机理，根据人体解剖学，人的神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两个部分，两者紧密相联系。中枢神经又包括脑和脊髓;周围神经系统包括脑神经和脊神经。中枢神经系统的“最高司令部”处在人的大脑皮层之中，而大脑皮层管理着人体的各个系统、器官、组织间的机能活动的协调，以及保持机体与外界环境之间的平衡。人的一切活动都接受这个“最高司令官”的“指挥”。
音乐之所以对身心健康产生作用，主要是通过“声波振动”的形式，刺激人体“共振”而发生作用的。人体内的细胞在生命运动中都在做微小的振动，即称为“微振”。而大脑皮层中的细胞这种“微振”显得更加活跃，在其“指挥”下，人体周身所有细胞都按照一定的节奏作“共振”运动，以此维持人体各自成分发挥其机能作用，因此说“人的生命在于运动”。音乐是经过加工、组织后的乐音而形成的，再通过演唱、演奏产生艺术效果，那些具有适应其个体并能对其身心健康产生激励作用的音乐(这里不妨称为“良性音乐”)，通过音乐者的演唱、演奏，以声波的形式传递到人的大脑皮层，当这种音乐的节奏通过旋律美感作用人体(主要是作用于大脑皮层)时，大脑机能(心理感受)就会发生“响应”，并转化成生理反应，当音乐的节奏与人体生理的“微振”节奏合拍时，就会出现“共振”，人体内“微振”加强，导致人心理情绪兴奋，产生快感。同时，音乐容易使人进入冥想之中，处于暂时的`忘我状态，从而使人达到深度放松的效果，这样就能减少或降低人的焦虑、紧张、压抑等负面情绪，心理感受则能转化为正面效应。
人的五官七窍都通于大脑，而大脑是客观事物转化为心理现象的生理机制，也就是说心理现象是大脑的机能。此时，大脑皮层接受到激励信息后表现为心理暗示，全身各系统受其暗示指挥，迅速调整状态，积极响应，呈良性功能运转，使人在心理和生理上都处于一个最佳状态。
第三章结语。
大量的事实现已证明音乐与人们的身体健康有着千丝万缕的联系，因此，为让人们的身体都能向着健康的方向发展，平时就应该多听听音乐，让音乐无时无刻都能给予我们以激发与熏陶，来促进人类大脑的智力发展，加速智慧的升华。同时在美妙的音乐声中，尽量减轻每一个人的生理和心理的压力。
消除和缓解人体各部位的紧张状态，恢复人们生理、心理的平衡和内部稳定。尽管这类研究难度是很大的，但是，如果我们能不断努力，一点点揭示其中的道理，相信有一天，会有更多的人来演奏美妙的音乐，并为人类带来更大的益处。总的说来，本文较好地达到了预期的研究成果，希望能对我国的音乐治疗事业以及儿童智力的发展有一定的参考价值，从而实现本文的研究目的。
音乐与语言的关系论文篇十六
幼儿期是语言发展的一个非常重要和关键的时期。孩子只有真正学会了说话，把自己的愿望用正确的语句表达出来，才能自由地和人交往，同时也才能更好的接受成人传授的知识和经验。一个人的道德修养、文化水平、社会身份往往可以从他说话用词、语调口气中看出。因此，提高幼儿的语言表达能力是幼儿园教育工作者的一项艰巨的任务。
一、掌握幼儿学习语言的规律，有计划地进行培养和训练。
（一）通过直接感知，在认识周围事物中发展幼儿语言。
（二）在语言教育活动中，发展幼儿思维能力。
语言与思维有着密切的关系，语言在思维活动中的主要职能是参与形成思维，没有语言思维无法进行，而思维活动的成果，必须用语言表达出来。幼儿思维能力的发展和语言能力的发展是同步进行的，幼儿掌握语言的过程也就是思维发展过程；而思维的发展，又促进语言的构思能力、逻辑能力和语言表达能力的发展。幼儿园语言教育的传统模式是注入式多，这是由于幼儿学习语言的途径是靠“听”和听后的模仿“说”。在幼儿教育过程中，要采用多种多样的形式，发展幼儿观察力、记忆力、想像力和思维能力，还要注意采取综合教育手段较好地达到教育目标。在语言教育中，让幼儿学得主动、活泼，使其创造性思维得到发展。
二、让幼儿多看、多听、多说、多练孩子只有真正学会了说话，把自己的愿望用正确的语句表达出来，才自由地和人交往，同时也才能更好地接受成人传授的知识和经验。
（一）多看。
教师在教学过程中，要有计划地带领幼儿直接观察，给幼儿多创造条件。采用直观形象的方法，引起幼儿学习的兴趣。如：给幼儿讲“春天”的故事之前，先告诉幼儿：“春天到了，大树、天气、人、花、草、小动物呀，都有一些变化。一看到这些变化，就知道春天到了，你们找一找，看一看，春天到了有些什么变化，以后讲给大家听。”幼儿回家之后，仔细观察、查找，当老师讲完故事之后问他们：“除了故事里大树、小草、小动物的变化外，还怎样知道春天到了？”幼儿根据自己观察判断的内容，亲身的体会，积极地发言。幼儿说：“小燕子飞回来了；青蛙妈妈有宝宝――小蝌蚪了；小草偷偷地从泥土里钻出来了；春天到了，可以放风筝了。”等等，幼儿列举了许许多多他们生活中的经验，幼儿兴趣很高。图画读物是幼儿的精神粮食，是幼儿喜爱的一种文学形式。它形象生动可爱，色彩鲜明美丽，深受幼儿喜爱。欲想发挥图书作用，也需要教师与家长做具体指导。光知道给幼儿买书不成，还要教给幼儿看书的方法，并能根据图画内容讲述，既丰富了他们的知识，又发展了语言表达能力。
（二）多听。
培养幼儿注意地倾听，这是发展幼儿表达能力的先决条件。幼儿学习语言，首先要学会听，听得准确，听得懂，然后才有条件正确地模仿――说。讲故事是向幼儿介绍文学作品的基本方法。因为幼儿不识字，他们是文学作品的听众。将不识字的幼儿引入文学世界，就需要找人给幼儿讲，让幼儿认真地倾听，达到教育目的。给幼儿积极创设听的环境，可以是多种多样的。如给幼儿听录音故事、听别人讲故事；邀请幼儿谈话，互相倾听并交谈；带领幼儿听多种声音：乐器的声音、动物的声音……让幼儿听后模仿，想像，并讲出他们听到的声音好像在说什么。让幼儿多听，是为了发展倾听和区别周围声响的能力，发展幼儿听觉器官，加强对语言的声音结构分析。培养幼儿良好的倾听习惯，要求幼儿会听，听得懂，认真听不打断别人的话，这也是文明习惯的一种表现。
（三）多说。
为了发展幼儿的表达能力，不但要发展幼儿听的.能力，还要培养幼儿说的能力。我们要给幼儿创设“说”的环境，在说话中练习说话，在日常生活中，利用与幼儿接触的一切时机，进行交谈，在交谈中建立感情，使他们无拘无束，有话愿意讲出来。当幼儿用语不当时，教师及时予以纠正。教师应该善于利用幼儿来园、饭后、游戏、离园等分散时间，有计划有目的与幼儿交谈。幼儿学习语言是靠“听”和听后的模仿“说”。因此，我们要给孩子创设一个“说”的环境，让孩子练习“说”，学习“说”，在说中学说。
（四）多练。
发展幼儿语言表达能力的任务，主要是培养幼儿正确的发音，吐字清楚，丰富幼儿词汇，并能正确运用。教会幼儿按照汉语语法规则讲话。这些内容，都得在语言实践中学习，掌握。这就要让孩子多练习，重复地练习，逐渐地掌握。给幼儿提供多练的机会，创造多练的环境。幼儿的发音不准，教师和家长注意及时纠正、练习，就能掌握得快，说得好。幼儿学习语言，主要靠模仿，因此，我们就需要不厌其烦地让幼儿多练习。
帮助时会说：“请您帮我”受到帮助后，会说：“谢谢”。教育孩子当自己不注意影响别人时，会主动诚恳地道歉，而当别人影响了自己时，能克制、谅解别人，会说：“没关系，不要紧。”等。
总之，在培养幼儿的语言时，要把握每个幼儿的实际，掌握幼儿学习语言的规律，有计划地进行培养和训练，让幼儿多看、多听、多说、多练，培养良好的语言习惯，创设良好的语言环境，那么，幼儿的语言一定会健康的发展。
