"总结是一种自我归纳和总结的方式，可以让我们更好地认识自己。"怎样找到自己的人生意义和价值？范文中的精彩句子和段落能够提高我们的写作水平。
教育工作者的教学创意篇一
1．掌握泥塑的基本方法，尝试用橡皮泥制作或和小木棍结合的方式塑造立体形象。
2．能够在合作中塑出自己喜欢的小动物。
3．体验玩泥的乐趣，提高学习劳技的兴趣。
4．感受中华传统文化的魅力，萌生传承文化的情感。
掌握泥塑的基本方法，塑造出成功的作品。
泥塑过程中各部分的插接、组合与形体的稳定性。
你们以前做过泥塑么？请大家拿出一块橡皮泥，玩一玩？
（学生在尝试中体验团、搓、捏、压等技能，教师巡视指导、交流）
同学们交流展示。师提升总结，引领示范。
（同学们跟老师做一遍，教师指导技术要领）
过渡：学完了这些技术，你想不想尝试制作一件作品？
多媒体课件展示制作鸭子的`主要步骤，学生看书边自学、边尝试。（师巡视指导）展示作品，交流（此环节重点解决1、颜色的搭配，2、抓住特征，3、支架固定） 小结：看来我们的作品要想栩栩如生、不但要注意颜色的合理搭配、更要抓住事物的特征。在必要的时候我们还学要用支架固定。
过渡：同学们还想玩么？接下来就请大家选择你最喜欢的一件作品，进行模仿创作。
学生模仿创作
学生将作品以第一次比较，进行自评。
师小结：大家这一次的创作有很大的进步，我们的泥塑技术在一次次练习中得到了提升，相信大家能够自己制作出一件自己创作的作品，接下来，我们就进行一个创意大比拼吧？比一比哪组的泥塑最形象、最有趣。
1、学生创意制作，教师参与点评
2、生展示作品
师：哪一组最漂亮？学生互评！
小结：同学们真是心灵手巧，创作的作品生动形象、栩栩如生。
过渡：其实泥塑在我国已经有悠久的历史，随着时间的演变已经形成了各种风格。
目标：
1、通过摸一摸、猜一猜、讲一讲，充分感知花瓶的造型特点。
2、能恰当运用搓、揉、捏等技能，学习创造性地泥塑花瓶。
3、设置情境，提高幼儿对泥塑活动的兴趣。
准备：每组一只用彩色塑料袋包裹好的花瓶（各种形状）。
每人一块橡皮泥，泥工板。
若干朵用铅丝、皱纹纸做的彩色纸花。
过程：
1、猜一猜。
请小朋友猜一猜，桌上塑料袋里藏着什么？
2、摸一摸，讲一讲
大家轮流摸一摸，边摸边讲，讲讲里面是什么东西？是什么形状的？ 请小朋友告诉老师，塑料袋里藏着什么？（花瓶）
3、提出要求，幼儿操作
要求：（1）保持安静，小嘴巴抿紧
（2）可以一边摸，一边捏，一步一步感知。
4、展示作品，小结
请每组小朋友打开塑料袋，大家相互欣赏。
教育工作者的教学创意篇二
第一节眼睛。
一、眼睛的结构。
画眼睛之前我们先来认识一下眼睛的具体结构：
眼主要有三部分组成，周围的眼眶，上下眼睑和中间被包裹的球状眼球，
眼睛是一个很复杂的器官，画的时候还要考虑到它和周围的鼻梁、眉毛等的关系。就整个眼睛的结构看来，上眼睑的弧度要大于下眼睑，并且上眼睑把眼球部分盖住了大半，特别是虹膜和瞳孔部分更是明显，所以在绘画的时候要特别注意，千万不能出现错误。
二、眼睛的比较请仔细观察下面的眼睛图片，
注意瞳孔在不同位置所产生的透视变形以及眼睛的丰富表情。
三、眼睛的体块分析。
我们常说画眼睛就是画眉弓和眼窝的关系，其实在绘画中这是很有道理的,结合真人眼睛照片去总结分析。
1眼睛模型的线结构素描和光影素描。
2把石膏模型和真人眼睛写生放在同一张八开纸上。
3真人眼睛的多角度练习。
4也可以尝试把石膏倒置进行绘制。
课时安排(6—8课时)。
本节教学目标：学生熟练掌握眼睛的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。
1课前准备：
教师准备教具：眼睛模型，素描工具，安排模特。
学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。
2课堂安排：
a了解眼睛的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间眼睛的异同，如眼睛皮的单双变化、眉毛的浓淡、内外眼角的高低等。
b教师把灯光调好安排学生对眼睛模型进行写生训练，先练习线结构的素描，对眼睛进行几何形分块，然后进行光影素描练习。
c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人眼睛的分析练习，教师可以安排模特也可以让同学们借助镜子画自己的眼睛，注意瞳孔的位置变化。
3课后拓展：
把自己的眼睛或家人的眼睛进行多角度的练习，可以尝试不同的表现方式。
第二节鼻子。
结构。
鼻子的结构相对来说简单一些，它由四部分组成，分别是鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼;鼻子的鼻梁并不是直着的，它的上半部分是有鼻梁骨支撑，下半部分里由软骨部分构成所以它们在外形上也有一定的差距，即鼻梁的上半部有一个小的隆起，画的时候要注意这一点，当然还是要因人而异，人的种族不同在外貌特征上也就有很大的差别，就鼻梁来看亚洲人种的鼻梁就比较平一些，而欧洲，美洲等西方人种的鼻梁就比较高、直，鼻梁的隆起就比较明显一些。当然同一人种性别不同也会有差异，男性的就明显，而女性的则比较平，所以要具体对象具体对待。
结合真人鼻子照片去总结分析。
鼻肌与上唇方肌和口轮匝肌等共同构成脸部中间的复杂多变的表情。鼻肌横部收缩时，可使软骨向内运动紧贴鼻中隔,常出现在遇到难闻气味时的反应。
鼻肌翼部收缩时，可使鼻孔向外扩张，撑开。
鼻子的结构在不同种族中区别明显：黄种人鼻骨扁而小,“鼻骨高点”较低。黑种人鼻骨扁而宽。白种人鼻骨大而直。
鼻子模型的切面学生作业。
1鼻子模型的线结构素描和光影素描图。
2真人鼻子的多角度练习。
课时安排(6—8课时)。
本节教学目标：学生熟练掌握鼻子的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。
1课前准备：
教师准备教具：鼻子模型，素描工具，安排模特。
学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。
2课堂安排：
a了解鼻子的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间鼻子的.异同，如鼻梁的高低、鼻翼的宽窄、鼻孔的形状。
b教师把灯光调好安排学生对鼻子模型进行写生训练，先练习线结构的素描，对鼻子进行几何形分块，然后进行光影素描练习。鼻子可以横置也可以竖置摆放。
c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人鼻子的分析练习，教师可以安排模特也可以让同学们借助镜子画自己的鼻子，分析鼻硬骨和软骨对鼻子形状的影响。
3课后拓展：
把自己或同学的鼻子进行多角度的练习，可以尝试不同的表现方式。
第三节嘴。
一、结构。
嘴的结构可分为。
课时安排(6—8课时)。
以下几个部分，上嘴唇、下嘴唇、人中、口缝线，
口腔及舌部的解剖图譜。
结合真人眼睛照片去总结分析。
学生作业。
1嘴模型的线结构素描和光影素描。
2真人嘴的多角度练习。
课时安排(6—8课时)。
课时安排(6—8课时)。
本节教学目标：学生熟练掌握嘴的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。
课前准备：
教师准备教具：嘴模型，素描工具，安排模特。
学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。
2课堂安排：
a了解嘴的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间嘴的异同，如嘴的厚薄、人中的深浅、嘴角的变化、等。
b教师把灯光调好安排学生对嘴模型进行写生训练，先练习线结构的素描，然后进行光影素描练习，注意上颌骨和下颌骨对嘴形的影响。
c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人嘴的分析练习。
3课后拓展：
把自己或朋友的嘴进行多角度的速写练习，表情可以夸张一些。可以尝试不同的表现方式。
第四节耳。
结构。
耳朵的结构主要有耳轮、对耳轮、耳垂、耳屏和三角窝构成。耳朵是由软骨组成，所以耳朵的转折是比较柔和的，没有很硬的转折，但耳朵的起伏很大，结构转折比较复杂，特别是在绘画过程中它的明暗交界线不易把握，在绘画的时候要特别注意处理好它们之间的穿插关系和转折的对比关系。
耳朵的解剖分析。
同学们可以结合真人耳朵照片去总结分析。
学生作业。
1耳模型的线结构素描和光影素描。
2把石膏模型和真人耳写生放在同一张八开纸上。
3真人耳朵的多角度练习。
课时安排(6—8课时)。
本节教学目标：学生熟练掌握耳朵的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。
1课前准备：
教师准备教具：耳模型，素描工具，安排模特。
学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。
2课堂安排：
a了解耳朵的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间耳的异同，如耳甲的形状、外耳轮于内耳轮的高低、耳垂的厚薄等。
b教师把灯光调好安排学生对耳朵模型进行写生训练，先练习线结构的素描，对耳进行几何形分块，然后进行光影素描练习。
c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人耳的分析练习，研究耳朵在不同角度的透视变化。
3课后拓展：
同学之间互相配合对不同类型的耳朵进行多角度的练习，注意耳与下颌骨和乳突的关系。
第四章向大师学习。
古往今来众多绘画大师给我们留下了无数的素描精品，如何去学习和借鉴，是教育者探索的问题，我总是先让学生对自己感兴趣的优秀作品进行临摹。然后采用相近的方法，去进行同角度的写生训练。可以画自己，也可以画自己熟悉的亲人，通过这一训练，使同学们亲身去体验画家的创作过程，经常会取得事半功倍的效果，许多同学经过这种训练后，头像画得更加轻松奔放，一改过去的概念的画法，连老师都觉得惊奇，也许这就是大师的作品千年不朽的魅力吧!当然，也可以借鉴同时代的一些优秀的素描头像作品，如此才能与时俱进。
第一节优秀作品的欣赏与临摹。
圣母像达·芬奇这幅素描作品是整个文艺复兴时期最完美的女性头像的代表作之一。这幅画中，神像学的特征寥寥无几，显然达芬奇在全力刻华那双极难表现的下垂的眼睑：那是表现圣母向自己的儿子耶稣基督表示敬意的典型姿态。画家把自己的创意与写实结合起来，譬如头顶典型的罗马风格的发髻，有着许多卷曲发辫，防佛一层层波浪花边，宛若下泄的瀑布或散开的祥云。他注意的并非艺术家面前的女模特的具体视觉形象，而是极力要在人物形象中再现自然界其他现象中的那些和谐因素。作品是在纸上用银针尖刺出画面再用碳酸铅白进行处理，2006年在北京一经展出便引起轰动。
十二岁基督的头像丢勒丢勒与达芬奇一样都是全才大师，不仅在绘画方面而且在雕塑、建筑、数学等诸多方面都有很深的造诣。他的素描特点是粗犷、雄劲，用线的轻重缓急极有分寸，而且比较洗练。在这幅画中用笔很有版画的韵味，线的运用始终围绕着大的体积转折运动，如同太极高手借力打力、知白守黑。暗部施以淡彩，概括通透。一个年轻聪慧的少年基督便跃然纸上。
形成动态十足的画面。松软而又略带卷曲的发须画的飘逸又不失体感。模特右上方的强光使人物的面部对比强烈，把面部的骨感都凸现出来。
肖像克雷蒂这位意大利文艺复兴时期的画家对线的运用已达到极致。线的曲直、粗细、长短等运用的充满虚实节奏。简洁明快的线和淡淡的明暗调子把女性的柔情之美刻画得惟妙惟肖。
老妇人像里贝拉里贝拉是西班牙民族画派的代表画家。这是他画的素描肖像的局部。戴头巾的老妇人低头凝视，脸上刻满岁月的沧桑。画面朴实有引人深思。
女孩像菲钦菲钦线面结合的素描绘画手法在世界画坛独树一帜。线的运用酣畅淋漓，准确而生动。面的涂抹浑厚又扎实，对人物五官的塑造尤其传神。
女头像科罗维茨尼娜这是列宾美院的学生习作。尽管画得是一个女头像，但画面充满张力，头部的体块表现得很扎实，而模特头上的围巾和右下方的来光使画面多了一层神秘。
女头像茨娃塔耶娃这是列宾美院的学生习作。这幅画面把模特回眸的瞬间捕捉到了，暗部处理统一而透明。
课时安排(5课时)。
通过本节的学习，使学生初步运用亲身绘制的欣赏方式去发现和认识优秀作品中的真正内涵和技法特点，了解各种个性技法和艺术语言的深层所蕴涵的对人物内在气质和外在结构的准确把握，并初步实现对大师作品的零距离接触，一切过去学生只充当欣赏者的角色。
1.课前准备：
a.教师准备教具：优秀的大师作品挂图，书籍或影像资料，应尽可能选择风格多样、手法迥异的作品。
b.学生准备学具：自己所喜欢的风格类型的优秀作品资料。临摹时所需要的综合性绘画工具，如铅笔、木炭条、色粉笔等。
2.课堂教学：
a.展示不同类型的美术作品图片，分析其不同的绘画风格和技法特点。
b.让学生一起探讨作品中所应用的工具及光影的表现手段，并对作品中人物的结构框架进行分析。
c.让学生选出其中一至二幅感兴趣的头像作品进行临摹，注意尊重原作的绘画精神，最好能达到乱真的程度。
d.部分作品可根据需要介绍作者和作品相关资料，为学生的感性认识和理性绘制提供更多的绘画功力和灵感。
e.教师引导学生去分析一些作品可能运用的工具材料和处理方式，在探索中去体会临摹作品的内涵和外延。
f.教师把学生临摹的作品进行展示和分析，同学之间也可展开讨论，分析其中的收获和不足。
3.课后拓展。
a.建议学生搜集自己所喜欢类型的素描头像作品反复临摹，并把自己的心得体会与老师和同学们共享。
第二节优秀作品同角度写生。
课时安排(5课时)。
经过上一节的临摹训练，学生已初步掌握了一些绘画技法和表现手段。本节需要由临摹转入写生阶段，把优秀作品的内核进一步消化，把优秀作品的绘画个性融入学生自己的写生作品中，真正实现博采众家之长，为高考的写生训练打下基础，并逐步掌握适合不同学生的绘画风格。
1.课前准备。
a.教师准备教具：照相机、服装道具、绘画照明灯以及图片资料。
b.学生准备学具：自己选定的优秀的素描作品和所需的绘画工具。
2.课堂安排。
a.根据学生提供的作品图片，教师可让同学们扮作模特，发型、服饰、灯光、模特姿态均尽量接近原作，如果作品绘制的是中老年人，也可请模特或学生家长帮忙。
b.如果大家所选的图片比较集中，就可以安排学生写生了。如果同学们所选的图片比较分散，则可先拍出模特照片，再进行创作。
c.教师指导学生在绘画中应注意的事项，如背景处理，神态把握等。由于经过了临摹阶段，对该作品的手法已有较为充分的了解，在进行同角度的素描创作时，学生经常会画得出奇得棒。
d.把学生的创作作品与原作进行对比，并讲评优点和不足，让学生获得充足的自信同时又能准确的找到差距。
3.课后拓展。
当学生能较熟练掌握所学习的绘画手法后，便可以在日常写生中自由创作了。
4.向大师学习/同角度写生部分学生作品范例。
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教育工作者的教学创意篇三
教学目标：
1.感知蘑菇房的外形特征，增强对创意画的兴趣。
2.根据自己的认识，对蘑菇房进行涂色活动。
3.增强学生的形象思维能力、情景认识能力。提高学生的审美能力并增强创造力。
教学重点：
理解蘑菇房的外形特征并给蘑菇房着好颜色。
教学难点：
如何准确概括性地表现出蘑菇房的结构特征。
教学方法：
讲授法演示法评论法。
教具学具准备：
铅笔、蜡笔、勾线笔、橡皮、小刀、素描纸。
教学过程：
1、导课。
师：同学们，本节课我们来学习一种新的画种——创意画，大家愿意学吗？那么什么是创意画呢？她是根据儿童心理学、生理学、脑科学理论及儿童认知规律的特点，将智力因素及非智力因素与绘画教学相结合，以“绘画是孩子的`第二语言”为教学理念，打造出一种以孩子为主体、以创意为主线全新的体验式绘画模式。绘画时重点应发挥想象、进行创造，表现主题。
2、新授。
3.简介蘑菇的特征。
师：蘑菇是什么样子的?
(生：就像一把伞）。
简介房子的特征。
师：房子有什么特征呢？它主要由哪几部分构成？
（生：房顶、墙面、窗户、门子）。
师：今天我们就将二者结合为一体，进行一个创意蘑菇房。
师作范例，讲解绘图步骤。
步骤一：用勾线笔勾画出蘑菇房。步骤二：再勾画出栅栏、青草和石头。步骤三：再画出青山、彩云和大雁。步骤四：用蜡笔给蘑菇房上色。步骤五：给栅栏、青草和石头上色。步骤六：给青山、彩云和大雁上色，画出美丽的背景。
4.学生练习，师巡视辅导。（强调：一定要突出主题蘑菇房，颜色要鲜亮，有自己的特色。）。
5.评论总结。
三、布置作业：
画一幅美丽的创意情景图。
教育工作者的教学创意篇四
摘要：素描课程是美术教育专业的基本课程，也是高等院校美术专业的一门必修课程。素描教学不仅仅是一门基础性学科，其更重要的价值在于学生抽象思维的培养以及对学生创造性潜力的挖掘。素描教学一直在不断的探索实践中，也取得了一定的成绩，但目前仍然存在一些较为现实的问题，素描教学讲究体验，要建立起合理完善的课程体系，在教学过程中要树立起正确的观念，有所创新也要回归学术理论，切忌舍本求末，要理解素描的内在规律，注重在具体教学中的成长过程，循序渐进。
关键词：美术教育专业；素描；教学。
素描教学是美术教育专业的核心基础课程之一，然而，当前素描教学其课程构架模式不够完善合理，忽视了素描学习的内在规律，人文特性淡化，对于当地一些艺术现象的理解较为浅显，以至于处在信息时代的学生们难以理解未来对美术人才专业素养的要求。因此，美术教育专业素描教学过程中，要形成一个宽泛的素描基础教学思想，回归本源并建立起一个合理完善的素描教学构架模式，培养符合新时期要求的美术专业人才。
一、素描教学注重体验，建立起合理的教学课程构架模式。
传统的素描课程教学，是按照素描表现对象的复杂性进行构架，由易到难，基本顺序是石膏几何体――静物写生――石膏人像――真人像（人头像、半身像、全身像、人体）。这并不科学，已经成为大家的共识。最近几年，因为教学改革，多数的高等院校对素描的教学目标与要求都作出了相应调整：注重素描训练的本义，不再强调具体表现，注重学生个人的具体学习过程，不再强调素描表现结果，改变了几乎千篇一律的教学思维模式，不再追求结果而过分创新。素描教学课题的分析研究，要联系学生的实际生活，引导学生从多方面、多重角度去加强体验累积经验，拓宽实践的领域。有的院校开始实行素描实验性教学，设置了基础素描与高级素描两种，基础素描强调表现对象的再现，高级素描强调素描因素个体与组合，这种分阶段进行的教学方式也又不少益处，但是中间需要有一个较为完善和详细的教学推进计划，来使得阶段性的教学思想在解决素描的基本问题并促进个体形成艺术思维的主导观念达成有效统一，否则也没有必要去区分阶段来进行。
素描在练习过程中，要尊重学生内心的真实感受，鼓励学生运用素描表现因素来记录和表达眼中所看到的实际状态，以促使学生能够把握好抽象与现实之间的关系。在训练过程中强调观察，追求眼睛所看到的，摒弃在固有思维中的物体形象，鼓励学生运用多种表现材料以及素描表现元素与方式，来表现出学生所认为的能够打动自己的物象状态，遵循学生内心来展开教学，回归学理。素描教学要具有整体性，教师要对素描的基本问题分化研究，各个单元之间的关联性要梳理清楚，教学上也要讲究迂回式提升，实现教学过程中的异课同构。要形成统一的教学理念、目标以及具体计划，在遵循教学大纲与整体要求的前提下，充分发挥教师的主观能动性，体现出教师个人在教学过程中的风格特征。
二、帮助学生树立正确体验生活的理念和方式。
对于生活的体验与理解，不同的理念和体验方式，将会获得不一样的表现结果。因此树立一个正确的观察体验理念，是素描练习的一个重要目标。为了达到这样的目标，很多的院校都对素描课程教学展开了一系列的改革与创新，有的院校的素描课程先进行体积、空间、光感、明暗等针对真实自然的基础性教学，然后再进行专项训练，包括具像素描、意象素描以及表现性素描等。如此就将素描教学在原来的基础上进行了延伸，并以课题的形式独立出来，提高了学生视野层次以及综合运用的表现力。艺术表现讲究的是观察体验后的有感而发，而每次艺术创作都会有其独特的个性与风格，在素描教学过程中，就要注重训练学生找寻自己的这种感受，即便绘画的线条依然很笨拙，但是必须要在练习中去尝试艺术化的东西，这都得益于平时正确的体验方式。
在教学过程中，要要求学生密切练习生活，注重在生活中的观察体验，用素描来表现在生活中的所见所闻。对生活不同的理解和感悟，会有不同的收获，因此不需要限定形式和目标，充分发挥学生的主观意识与个性发展，利于学生创新意识发展。
三、理解素描的基本问题与内在发展规律，强化外延。
素描艺术的本质可以说是艺术家视觉思维在表现主体的整体构建，这种表现主体的构建，依赖于长期的视觉体验。素描教学除了要加强教学单元之间的联系，还要重视分化与整合，迂回提升，不断加深理解素描艺术整体性，也就是素描的基本问题，及其基本表现规律。
关于素描基本问题的理解，要强调素描的作用，强化其外延关联。赏析优秀的素描艺术作品，把握相关素描问题，要学生在训练过程中有明确的目标。使学生具有在平面上方建立三维造型空间的能力，通过布局素面各种元素，获得具象或者抽象、黑或者白之间平衡的艺术效果的能力。关注素描的基本问题，要强化过程种的体验，避免过于限定最终的结果，充分发挥学生个人主观能动性，形成自己的个性特征，利于学生个人创造性的发挥，提升学生的学习效果，达到有效教学。
四、遵循循序渐进的规律，注重素描的学习过程。
不管学习任何一种学科或者专业，都必须有一个循序渐进的过程，而教师则需要在教学过程中围绕教学中心，针对教学状况通过观察、记录、以及测试评价学生的整体认知，深入研究分析，以制定教学计划，并根据实际学习情况，调整教学策略与推进方案等。针对每个阶段的教学状况，进行反思，并得出评价结果，为学生下个阶段的学习提供教学的参考依据。素描的练习，常常会运用相同的主题，相同的问题进行练习，每一次练习结果，都会在之前的基础上得出新的结论，提出新的要求和问题，循序渐进过程中不断达到提升的目的。在教学过程中，要注重循环的节点，才能够把握循序渐进的提升规律。例如，具象素描的教授，学生在进行单体表现物象训练之后，要就单体对象与其他各项因素之间关系作更深入的学习与练习，而在什么时机才合适呢？当学生立体与空间表现的原理有一定的`理解，并已经拥有了对简单的个体客观对象的再现能力，此时就应该针对单体因素与其他各项因素的关系进行了解和学习，由鉴赏到具体训练，加强理解素描艺术中抽象、具象之间的关系。帮助学生逐渐由自然描摹转向视觉元素的合力表现。围绕素描的基本问题，通过循序渐进的提升方式，在迂回练习中不断提升，这样不仅利于提升学生的素描再现能力，也利于他们更进一步理解素描创作的内涵意义。
五、美术教育专业素描教学过程中要注重突出师范性特征。
美术教育专业旨在培养综合素质全面发展的美术教育教学工作者，并兼顾培养与美术专业相关的应用型人才，可以说美术教育专业具备较强的师范特性，因此，在进行美术具体的教学过程中还要注重突出这一点，以培养出更多优秀的美术教育人才。师范性与专业性很常有一段时间都认为是互相矛盾的，但是如果在具体的素描课程教学中，就将教师意识融合在学习任务中，这一矛盾就会迎刃而解。比如，在具体的素描教学设计中，要求学生根据课程的具体要求以及学习内容，自我进行对教材的分析研究，并收集资料，编写教学案例，甚至设计在课堂上的具体教学活动，包括课件的制作，阶段性的考试拟定，以及评价教学等内容，逐渐培养学生的教师概念与意识，在学习过程中直接体验教师角色。素描教学过程中，教师在教会学生专业技能与知识以外，还需要教会学生怎样将知识进行再传授。
另外，在素描教学中，要注重引入国内外知名美术教育家的素描教育教学思想，并进行交流学习，这样能够促进学生继承前人的经验，并利于提升自身专业学识。教师要引导学生注重多种交流渠道获取信息，发挥群体优势，提升学生素描学习效率。而这也要求素描专业教师要具备较高的艺术修养，丰富的专业知识以及高度的职业责任感，要做学生专业方向知识构建的良好引导者。
参考文献：
[1]江建胜.高师院校美术教育专业素描教学的本源回归[j].盐城师范学院学报（人文社会科学版),(09).
[2]杨燕媚.大学美术教育素描专业的教学分析[j].大众文艺,2016(06).
[3]陈洋.吕怡然.高等美术教育教学素描课程研究[j].艺术教育,2016(02).
[4]赵金霞.美术专业素描教育教学创新研究[j].湖北函授大学学报,2017(08).
教育工作者的教学创意篇五
教学计划（课程计划）是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例。创意幼儿美术初级教学计划，我们来看看下文。
目标：
1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料（如彩色笔、蜡笔、油画棒），培养正确的绘画姿势，手腿保持一定距离。握笔自然有力。
2、培养幼儿对色彩的兴趣，认识并学会使用3-6种颜色：红、绿蓝、黑、黄、褐点。
3、从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养幼儿大胆画画的能力。
b.手工类。
目标：
1、认识泥工的材料和工具，知道其名称（粘土、橡皮泥及面团），知道它们的性质是柔软的，可以塑造的。
2、学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的意愿塑造。
3、认识纸工的材料和工具名称，学会一些简单的折叠方法（如对边折、二边向中心折、对角折、四角向中心折）。
4、学习粘贴简单图形的'方法。
（二）高级班。
a.绘画类：
目标：
1、教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体，简单的风景，动植物，能画出其基本部分和主要特征。
2、教幼儿区别蜡笔、水彩、蜡笔水彩混合画的特征，对色彩调合能互相互补，用色协调、明快、洁净。
3、构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案，教到色彩鲜明，比例恰当。
a.手工类：
目标：
1、泥工：学习捏的技能，能塑造出物象的主要特征，会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。
2、纸工：学会一些简单的折叠方法，能折出有关事物形象的纸工作品，及节日装饰、环境布置等，培养幼儿的初步美感和审美能力。
初级班：
a.绘画：培养幼儿对绘画的兴趣，运用做做玩玩的方法进行直线弧线的练习。
b.手工：帮助幼儿认识工具、材料、了解其名称和使用方法。
高级班：
a.绘画：以蜡笔为主，用颜色临摹为授课方法，让幼儿掌握基本的色彩搭配和构图。
b.手工：学习撕纸粘贴方法，能撕出简单的树叶、树干和花草，调和画面。
初级班。
a.绘画：运用直线、弧线组合形成整体画面，如：《小鸭戏水》、《月亮和星星》。
b.手工：学习泥工的技能，主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。用这些技能可以做成小汤圆、苹果、糖葫芦等。
高级班：
a.绘画：以水彩为主，掌握水彩特性，能画出简单的植物的颜色（水、树、花、鸡、鸭等）。
b.手工：掌握剪纸贴，能作出各种形状，拼帖简单的画面，如《秋树》、《雨中娃》等。
教育工作者的教学创意篇六
1、培养幼儿动手动脑能力，激发幼儿对美工活动的兴趣。
2、发展幼儿想象力，能用图形拼摆出简单的物，能拼摆出简单的一幅画。
3、能说完整句：我用……形、……形，拼的是……。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、感受作品的美感。
活动准备。
1、准备不同颜色的长方形、正方形、圆形、三角形、半圆形、椭圆形等，数量是幼儿的10倍，每人一份，老师一份大的。
2、活动前幼儿熟悉各种图形及颜色。
3、黑板一块，图形拼的飞机一架。
4、将巧手园地准备好。
活动过程。
1、出示飞机，引起幼儿的兴趣。“这是什么？”“这架飞机是怎么做的？”
2、分解飞机，幼儿可以观察飞机由哪些图形组成。
3、“原来图形可以拼成飞机，图形还能拼成什么呢？”引导幼儿动脑筋，展开想象，尝试图形还能拼成什么，教师巡视指导。拼完后请幼儿介绍，“我用……形、……形，拼成……”
4、小朋友们用图形拼出这么多可爱的物品，真聪明。下面，请听老师给你们讲一个小故事。春天来了，花园里，小花的种子慢慢发芽了(贴一个长方形),天气真好，小花一天天长高了(两个长方形)，长出了绿绿的叶子，又长出了花骨朵，慢慢的花开了，长出了花瓣，小花看到外面的世界真高兴，可一看身边，一个朋友也没有，多孤单呀，小朋友们，请你们用手里的图形，为小花拼出朋友来，把小花园装扮的更美丽。
6、你们的小花园可真漂亮，小花有了那么多朋友真高兴，老师把你们的作品放在大花园中，让你们的爸爸、妈妈都来欣赏一下你们的作品。(将幼儿作品布置在巧手园地中)。
活动反思。
我为每个幼儿都提供了自由的发展空间，每个幼儿都可以动手来操作，通过家长以及老师的帮助下，小朋友的兴趣很浓厚，都很开心。使幼儿在情感，知识，技能等方面得以发展。
教育工作者的教学创意篇七
摘要：素描是高职室内设计专业的专业基础课程之一。由于室内设计是在立体空间中的设计，所以在室内设计专业中的素描要将基础素描绘画与现代设计相结合，注重培养学生对空间的想象能力和创造能力。本文分析了当前高职室内设计专业素描教学上存在的问题，同时对如何提高学生的自主学习能力以及培养学生的学习兴趣方面进行了研究。
1素描教学在高职室内设计专业上的重要性。
对三维空间的认识以及对物体之间联系的洞察是室内设计必需的专业素质。从学习室内设计专业的学生的角度看来，素描教学是提高自身对三维结构理解能力的有效途径。素描教学能够培养学生多个方面的能力，提高学生的综合素质，同时学生能在学习的过程中逐渐学会独立自主的学习与创作。自主学习创作在高职室内设计专业上是一个主要的教学目标。学生在日后的室内设计过程中的身份是设计师。一位优秀的设计师必须具备较强的素描能力。素描能力体现着对室内空间、物体结构的理解程度，好的素描能力更有益于室内设计的创造。此外，学生在学习素描的过程中往往能够激发设计灵感，对三维结构的细节有更深刻的理解，从而找到新的设计元素，更好的完成室内设计。
2素描教学在高职室内设计专业上的问题。
素描在艺术设计上的应用十分广泛，目前，艺术设计专业上的分类也在不断的细节化，出现了许许多多新的专业。因此，不同的专业对于素描教学的需求是不同的。这就要求素描教学要更加具有针对性，要适应专业的发展。在当前情况下，许多高职院校室内设计专业素描课程的教学内容未能针对于本专业进行设计，这就使得学生不能在刚开始学习素描的时候扎实基础，也不能在素描的学习过程中很好的掌握对空间的认知、观察与表现能力。从一些调查中可以看到，从事高职室内设计专业素描教学的教师的人数是很少的，受到过专业素描训练的教师人数更是少之又少。教师是教学的实施者，在学生学习的过程起着引导作用，教师资源上的欠缺以及教学模式的传统化延续会直接影响到学生的学习，以至于学生不能准确的了解室内设计专业，更不会理解到素描教学在室内设计专业上的重要性，从而导致学生缺少学习兴趣，降低学习的积极性。因此，教师要提高自身素质，要随着时代的进步不断学习以达到最好的教学效果。在学生方面可以了解到的是来到高职院校中的学生的成绩不会很高，学习能力也比较低，这就代表了学生对于知识的接受程度与速度是相对较弱的。同时，高职院校的学生没有适合的学习方法，不具有实践能力以及创新能力，这对于学生和教师在素描教学上都是一个巨大的挑战。尤其是对于教师来说，教师应在室内设计专业素描教学上采取多样的教学方式，帮助学生理解素描与室内设计之间的关系，激发学生的学习兴趣与学习积极性，从而提高学生在室内设计展专业的素描课程上的学习能力。
3素描教学在高职室内设计专业上的实施方法。
室内设计专业里综合了多门学科，打好基础对于学习每一门学科都是重要的，而素描就是这个专业的基础，所以对于素描的学习一定要足够重视。教师可以利用工具帮助学生更好的认识素描这个学科，讲解素描对于室内设计专业的`重要性，培养学生对于素描的学习兴趣，增加学生主动学习的积极性。在室内设计专业的素描教学上大体来说有两种教学方式。第一种素描教学方式是通过分析传统素描，将素描与室内设计进行联系，让学生在学习素描的过程中逐渐提高对空间结构的认识，从而将室内设计由特有的形式展现出来。第二种教学方式是将素描理念与现代设计结合起来，在设计中融入感情色彩，从而体现设计中的主观性。根据室内设计专业的特点与性质，素描教学中应以设计为主体，素描绘画进行引导，这样才能使素描教学在室内设计专业中发挥真正的作用，体现出价值。由此可见，第二种教学方式更适合高职室内设计专业的素描教学，这种教学方式中更能表达出个人的感情，更加注重空间与物体联系，有利于培养学生对于空间结构的分析，帮助学生在以后的设计中有更好的塑造。教师是素描教学的落实者，教师的自身专业素养以及教学方法关系着素描教学的效果。首先，教师要加强个人在素描上的专业训练，结合实际情况创新教学方法。教师可以根据学生的情况因材施教，有针对性的安排教学内容，依据学生对于知识的吸收程度调整教学进度，帮助学生找到适合的学习方法，使学生在素描课程上能够得到最佳的学习效果。其次，教师在讲解室内设计专业素描课程相关知识的过程中可以适当开展实践活动。实践活动更容易激发学生的学习兴趣，简化学生的认识。同时，在实践中能够使学生对于空间物体结构的理解更为具体。最后，教师可以布置与室内设计相关的素描作业，让学生从小物体入手进行素描设计，来培养学生独立设计的能力，锻炼学生的观察能力，分析能力以及创造能力。教师还可以举办素描竞赛，让学生在竞赛中共同学习，学习他人的优点，改正自己的缺点。这样学生可以全面的认识自己，明确未来的学习方向，更有利于今后在室内设计专业上的学习。
4结语。
素描课程在高职室内设计专业上是必不可少的，素描教学方式上存在的问题也是亟待解决的。学生以后合理的室内设计是立足于素描的学习的。因此，教师在素描教学上还需要进行不断的探索，使教学方式适应专业的特点，从而使学生能在素描学习中有所收获，培养出满足社会需求的专业型人才。
参考文献：
[1]成燕.高职室内设计专业素描教学初探[j].华章，，(9):212.
[3]王玮璐.高职院校室内设计专业设计素描课程教学改革研究[j].美术教育研究，，(14):106.
教育工作者的教学创意篇八
绘画、工艺美术、建筑艺术及雕塑等都属于美术的范畴，但普遍为人所知的美术大多是绘画，而美术又通常被人们称为造型艺术或是视觉艺术。美术教学便是在美术逐渐为更多人所知道，越来越多的人对美术感兴趣的趋势下所产生的，尤其是在21世纪中美术已经作为一门重要的课程出现在小学课堂上，而这就奠定了美术教学方法的重要性。创新指的是以现有的思维模式提出与别人或是已有知识不同的见解，之后在特定的环境中利用现有的知识和物质为满足社会需求而改进或创造出新的事物，而且还可以获得一点有益效果的行为。所谓创新能力便是不断提供具有经济、社会和生态价值的新思想、新理论和新发明在技术和各种活动领域中的能力，现代经济竞争的核心便是创新能力的竞争。
二、中等职业学校美术教学中学生创新能力培养过程所面临的问题。
在教育行业中，不论是中等职业学校还是普通全日制学校，由于长期以来的教育模式所形成的固定思维让教育者认为，只有学好了专业知识以及各项文化课知识才是以后维持生活的硬道理。然而，随着素质教育的普遍推崇，学生文化知识过硬而其他方面的能力薄弱在工作过程中遇到的挫折，使得学校意识到美术教育对学生的重要性。以下便是中职院校美术教学中学生创新能力的培养所面临的主要问题：一是美术教师缺乏应有的教育创新能力方法。大部分教师在进行教学时，都习惯了以自己为主体，学生被动接受知识的模式，而忽略了用以学生为主体的以人为本的教学理念去引导学生开拓自己的思维，丰富学生的想象力，这种教学模式压抑了教师自身的创新能力，也使得学生的创新能力得不到发展。二是学生自身创新思维能力的缺乏。在美术教学中，学生自身的创新思维能力和丰富的想象力是培养学生创新能力的基础。由于长期以来的固有模式，学生没有受到正确的引导，这使得学生的创新思维能力发展受到一定的阻碍。三是美术教学时太过侧重写实能力。在美术教学时，教师依然注重学生写实能力的培养，他们觉得只要能够按照模板来进行事物的描述即可，这在一定程度上禁锢了学生自我发挥的空间，使得创新能力得不到发展。
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三、如何有效提高中职院校美术教学中学生的创新能力。
（一）让教师的创新能力得以发展，推进新的创新思维形式的美术教学方法。
在新的教育模式中，教师是整个教学活动的主要实施者，也是学生学习的引导者，教师对学生美术教学中创新能力的培养是起积极作用的。因此，对中职院校美术教学来说，只有教师自身的创新思维能力及审美能力有了提高，才能够引导学生挖掘自身的创新潜能。教师创新思维能力的培养还可以通过教师之间建立专门的沟通交流平台来实现，一个人的力量也许是薄弱的，但是一群人的力量绝对是强大的。教师之间有任何的美术资源都可以及时共享，互相之间可以对审美观念以及美术教学方法进行探讨，如此便可以开拓自己的视野，提高自身的创新思维能力以及逻辑思维能力。
（二）让学生的实践能力得以提升，从而提高创新思维能力。
对中职院校而言，美术教学特别注重实践、注重鉴赏，要想提高学生的创新思维能力就需要先提高学生的实践能力和鉴赏能力。视野眼界开阔了，在进行美术的学习时脑海中便有了更多的美术素材，而这些都对学生学习美术时所需要的创新思维能力及想象力有极大的促进作用。
（三）完善中职美术教学中的教学体系。
按照规范化、科学性又有条理性的美术教学体系来进行美术教学活动，可以避免教师以往的只根据标准与干净与否来评价学生作品时出现的打击学生学习的积极性问题。这种规范的教学体系主要是以学生为主体，对待学生时因人而异，对每个学生的作品都有公平的点评，根据每个学生的特性来进行专门的引导教育。这样即可培养学生学习美术时的创新能力，还可以提高学生对美术的写实能力。
综上所述，通过对中职美术教学中学生创新能力的培养过程中所面临的主要问题及针对这些问题应该采取的手段的论述，可以知道在中职院校中，学生美术学习时要想保证创新能力得到一定的提高，就需要先保证教学是以学生为主体而展开的，在学生美术学习时，不能一味地批评，要懂得从他们的作品中寻找优点来进行讲述，之后再提出整个作品的美中不足之处，如此才可使得学生的创新能力不被抑制。
参考文献：
［1］卜会宇.浅议中职院校美术教育中学生创新能力的培养［j］.科技创新导报，20xx（36）.
［2］潘冬冬.论中职美术教学中学生创新能力的培养［j］.职业，20xx（36）.
［3］包海莹.论中职美术教学中学生创新能力的培养［j］.美术教育研究，20xx（2）.
文档为doc格式。
教育工作者的教学创意篇九
一、背景：
当前，“节能降耗、绿色环保”已成为世界发展的方向。幼儿园的美术教育也应与时俱进，顺应时代的潮流：节约环保，多运用自然生态的、回归生活的环保材料开展有意义的创造性活动。《纲要》中指出：“指导幼儿利用身边的.物品或废旧材料，制作玩具，美化幼儿的生活。”幼儿对大千世界生活中许多美好事物产生兴趣。教师要善于发现幼儿兴趣取向，根据幼儿已有的经验，选择相关生活化的材料，组织幼儿开展美术活动，激发他们创造美的情趣。结合我们这次生活美主题以及入冬以来孩子们服装上的变化，于是便开设了美术创意活动《帽子大创想》。
二、事件：
教育工作者的教学创意篇十
学习方法与教学手法的创新是教学中常被提倡的成果。而教学创意，则是在这其中的一股洪流。它旨在发掘教学过程中的资源、需求或问题，构思并实践新的解决方案。既有在一课时或一学期内的教学设计，也有对一学科或教育体系的大幅改革。在我的教育教学中，我逐渐认识到了教学创意的重要性，也积累了不少心得体会。
第一段：创意教学的背景和基础。
在现代社会，信息进入人们的生活和学习已经无处不在。接受由互联网等为代表的多媒体的信息资源和智能技术的改革，已经成为教育革命与创新。作为当代教师，除了扎实的学科知识与教学方法以外，还要有一定的多方面技能和能力，以应对当今社会的变局。教学创意就是其中最为重要的一部分。
第二段：激发学生学习兴趣。
学习过程中，学生的兴趣是一个极为关键的因素，当学生失去兴趣的时候，就意味着教育教学的陷入停滞。因此，我们必须激发学生的兴趣，这就是其中之一。这也是教学创意的出发点之一，通过寻找学生的意愿和教育场景中的机会，创造各种各样的教学方案，以激发学生的兴趣和动机，让学生在学习过程中获得乐趣，从而更好地发掘自身的潜力。
第三段：提高教师的自我认知。
教师的自我认知是教学创意的成功之道。如何认识自己的优点、缺点和潜力，在学科和教学领域中进行创新，是一个十分重要的问题。因此，教学创意需要教师们意识到自己的核心竞争力，通过拓宽教育领域和教学方式，提高教育质量和效果，实现教学目标。
第四段：新技术与教学创意的结合。
随着科技的发展，教学方式也必须逐渐适应、变革和创新。创意教学也是借鉴新技术的手段，为了教育领域的发展创造了一种新的思路和方法。通过电子教具、游戏模拟和多媒体中的音、视、图、文等元素，创造丰富多彩的教育体验，激励学生思考与创新、提高他们学习技能。导入IT教育的感召力从未停止前进，教师们活用新技术，提高教育效果和效率，是当代学校的新方向和发展趋势。
教学创意虽然拥有许多优点，但是也有其局限性。比如，由于制约教育质量和效果的因素较多，教学创意实施时要考虑的因素也更多，需要更多的时间和资源，全面地考虑到教育、后勤、发展等因素才能创新成功。因此，在实际实施的过程中，需要整合各种资源，如人员、教育设施和技术设备等，才能取得长期、稳定的创新效果。
总之，教学创意的实践是一项长期的、复杂的、系统性的工作，它需要教师在教育教学和自我认知方面进行不断探索和创新。教师们要对教育教学领域充满热情、勇气和信心，并掌握方法技能，才能制定最适合自己、最优化的教学创意方案，更好地推动教育的持续和进步。
教育工作者的教学创意篇十一
摘要：素描是高职室内设计专业的专业基础课程之一。由于室内设计是在立体空间中的设计，所以在室内设计专业中的素描要将基础素描绘画与现代设计相结合，注重培养学生对空间的想象能力和创造能力。本文分析了当前高职室内设计专业素描教学上存在的问题，同时对如何提高学生的自主学习能力以及培养学生的学习兴趣方面进行了研究。
1素描教学在高职室内设计专业上的重要性。
对三维空间的认识以及对物体之间联系的洞察是室内设计必需的专业素质。从学习室内设计专业的学生的角度看来，素描教学是提高自身对三维结构理解能力的有效途径。素描教学能够培养学生多个方面的能力，提高学生的综合素质，同时学生能在学习的过程中逐渐学会独立自主的学习与创作。自主学习创作在高职室内设计专业上是一个主要的教学目标。学生在日后的室内设计过程中的身份是设计师。一位优秀的设计师必须具备较强的素描能力。素描能力体现着对室内空间、物体结构的理解程度，好的素描能力更有益于室内设计的创造。此外，学生在学习素描的过程中往往能够激发设计灵感，对三维结构的细节有更深刻的理解，从而找到新的设计元素，更好的完成室内设计。
2素描教学在高职室内设计专业上的问题。
素描在艺术设计上的应用十分广泛，目前，艺术设计专业上的分类也在不断的细节化，出现了许许多多新的专业。因此，不同的专业对于素描教学的需求是不同的。这就要求素描教学要更加具有针对性，要适应专业的发展。在当前情况下，许多高职院校室内设计专业素描课程的教学内容未能针对于本专业进行设计，这就使得学生不能在刚开始学习素描的时候扎实基础，也不能在素描的学习过程中很好的掌握对空间的认知、观察与表现能力。从一些调查中可以看到，从事高职室内设计专业素描教学的教师的人数是很少的，受到过专业素描训练的教师人数更是少之又少。教师是教学的实施者，在学生学习的过程起着引导作用，教师资源上的欠缺以及教学模式的传统化延续会直接影响到学生的学习，以至于学生不能准确的了解室内设计专业，更不会理解到素描教学在室内设计专业上的重要性，从而导致学生缺少学习兴趣，降低学习的积极性。因此，教师要提高自身素质，要随着时代的进步不断学习以达到最好的教学效果。在学生方面可以了解到的是来到高职院校中的学生的成绩不会很高，学习能力也比较低，这就代表了学生对于知识的接受程度与速度是相对较弱的。同时，高职院校的学生没有适合的学习方法，不具有实践能力以及创新能力，这对于学生和教师在素描教学上都是一个巨大的挑战。尤其是对于教师来说，教师应在室内设计专业素描教学上采取多样的教学方式，帮助学生理解素描与室内设计之间的关系，激发学生的学习兴趣与学习积极性，从而提高学生在室内设计展专业的素描课程上的学习能力。
3素描教学在高职室内设计专业上的实施方法。
室内设计专业里综合了多门学科，打好基础对于学习每一门学科都是重要的，而素描就是这个专业的基础，所以对于素描的学习一定要足够重视。教师可以利用工具帮助学生更好的认识素描这个学科，讲解素描对于室内设计专业的`重要性，培养学生对于素描的学习兴趣，增加学生主动学习的积极性。在室内设计专业的素描教学上大体来说有两种教学方式。第一种素描教学方式是通过分析传统素描，将素描与室内设计进行联系，让学生在学习素描的过程中逐渐提高对空间结构的认识，从而将室内设计由特有的形式展现出来。第二种教学方式是将素描理念与现代设计结合起来，在设计中融入感情色彩，从而体现设计中的主观性。根据室内设计专业的特点与性质，素描教学中应以设计为主体，素描绘画进行引导，这样才能使素描教学在室内设计专业中发挥真正的作用，体现出价值。由此可见，第二种教学方式更适合高职室内设计专业的素描教学，这种教学方式中更能表达出个人的感情，更加注重空间与物体联系，有利于培养学生对于空间结构的分析，帮助学生在以后的设计中有更好的塑造。教师是素描教学的落实者，教师的自身专业素养以及教学方法关系着素描教学的效果。首先，教师要加强个人在素描上的专业训练，结合实际情况创新教学方法。教师可以根据学生的情况因材施教，有针对性的安排教学内容，依据学生对于知识的吸收程度调整教学进度，帮助学生找到适合的学习方法，使学生在素描课程上能够得到最佳的学习效果。其次，教师在讲解室内设计专业素描课程相关知识的过程中可以适当开展实践活动。实践活动更容易激发学生的学习兴趣，简化学生的认识。同时，在实践中能够使学生对于空间物体结构的理解更为具体。最后，教师可以布置与室内设计相关的素描作业，让学生从小物体入手进行素描设计，来培养学生独立设计的能力，锻炼学生的观察能力，分析能力以及创造能力。教师还可以举办素描竞赛，让学生在竞赛中共同学习，学习他人的优点，改正自己的缺点。这样学生可以全面的认识自己，明确未来的学习方向，更有利于今后在室内设计专业上的学习。
4结语。
素描课程在高职室内设计专业上是必不可少的，素描教学方式上存在的问题也是亟待解决的。学生以后合理的室内设计是立足于素描的学习的。因此，教师在素描教学上还需要进行不断的探索，使教学方式适应专业的特点，从而使学生能在素描学习中有所收获，培养出满足社会需求的专业型人才。
参考文献：
[1]成燕.高职室内设计专业素描教学初探[j].华章，2013，(9):212.
[3]王玮璐.高职院校室内设计专业设计素描课程教学改革研究[j].美术教育研究，2017，(14):106.
教育工作者的教学创意篇十二
随着教育的变革和发展，创意教学在现代教育中越来越受到重视。作为一名教师，我也深刻体会到创意教学对于学生和教学的积极影响。在实践中，我不断探索和总结，结合自己的经验，日益感受到创意教学的重要性。在这里，我想分享一下自己的心得体会。
一、创意教学使学生更加积极主动。创意教学所提倡的“尝试做中学”理念，让学生真正投入到学习过程中。在教学中，我鼓励学生探究性学习，让他们自己发现问题并寻找答案，而不是像以前那样单纯地接受老师的讲解。学生们在学习中会遇到各种困难，但正是这些困难让他们更有兴趣、更有动力去学习和解决问题，从而更加积极主动地参与到课程中来。
二、创意教学可以激发学生的创造力。在传统的教学模式中，学生的思维往往是被限制的。而创意教学则强调的是学生的创造力和想象力的发展。在我的课堂上，我尝试更多地采用一些开放性的问题，以引导学生去探索和创造。我曾给学生们布置过一道设计题目，结果学生们呈现出了各种不同的方案，甚至有一些想象力超乎了我的预期。这种尝试和创造，无疑是在培养学生的创造力，激励学生的创意思考，让他们更加自信和乐观地思考问题。
三、创意教学能够提高学生的学习效果。通过创意教学，我发现学生的学习效果也得到了提高。相对于传统的教学方法，学生们可以通过创意教学学到更多的知识和实用技能。在课堂中，我给学生布置了一道关于生活常识的题目，然后通过实际操作让学生们学习如何应对生活中的常见问题。不仅如此，学生们还掌握了更多的技能和知识，这种有效的学习方式更加符合学生的需求，对于学生的整体素质提升有着重要的意义。
四、创意教学能够促进学生的良好交流。在我看来，创意教学不仅仅是一种教学方式，更是一种合作和交流的方式。在课堂中，我经常鼓励学生们去合作、交流，并互相评价和提出建议。这种合作和交流不仅能够让学生们更好地把握学习的重点，还能培养他们很重要的团队合作精神。学生们同时也能通过互相评价和建议，吸取别人的优点，变得更加优秀和自信。
五、创意教学能够加强学生的自信心。在创意教学中，学生们通常需要表达自己的想法和意见。这种表达是学生展现自我价值和才华的一种方式，更能够提高他们的自信心。比如在课堂上，我鼓励学生们通过辩论的方式，表达自己的观点和意见，并理解并尊重别人不同的观点和意见。这种摸索式的学习过程，既提高了学生的自信心，又让他们理解到了不同的观点和意见，从而更加全面地理解问题。
综上所述，创意教学对于学生和教学的影响是多方面的。通过实践，我更加深刻地体会到了这种学习方式的重要性。我相信，在今后的教学中，采用创意教学会是一种更加有效的方式，可以更好地引导学生学习、提高学生的学习效果和激发学生的创造力，为学生的全面发展提供更好的服务。
教育工作者的教学创意篇十三
创意教学是一种培养学生创造力的教育方法，可以激发学生的学习热情和兴趣。在我的教学实践中，我深切体会到了创意教学的优势和方法，故写下此文分享我的心得体会。
创意教学可以培养学生的创造意识和想象力，激发学生对学科知识的好奇心和探究欲望。经过长期实践，我发现创意教学能够让学生感到学习风趣而不单调，可以直接激发他们的学习热情，增强学习的参与和自我教育的积极性。同时，学生能够拥有更丰富的学习体验，增加他们的记忆力和理解力，使他们对学科知识有更加深刻的认识。
创意教学需要教师具备丰富的教学经验和灵活的教学策略，以达到其最佳效果。在我自己的创意教学中，我采用的主要方法包括小组讨论、游戏化教学、课堂实践等。我认为这些方法易于学生的接受，同时也能够充分发挥学生的自主性，提升他们自身的学习能力。特别是在游戏化的教学过程中，我发现学生更加积极的参与和体验课程内容，并获得了更深和更长效的记忆和理解。
我曾经在生物学的课堂上尝试了创意教学实践。在课堂上，我引导学生一起打造了一个3D模型，模拟了生命的繁衍过程。通过这一实践活动，让学生了解到生命中的分裂和交配过程，让学生体验到科学实践的乐趣和挑战。此外，在进阶的课程中，我还在湿地生态环境保护方面实行了一系列的实践活动，并让学生亲身将研究结果呈现出来，这大大拓展了学生的视野和观念，并提高了他们的实践能力和应用能力。
第四段：创意教学的反思和总结。
需要指出的是，创意教学也存在较明显的挑战和困难。例如，学生的接受能力、自控能力和参与度有时可能并不高。为了最大程度地提升学习效果，我在实践中把握以下原则：首先，明确目标，有清晰的目的和评估标准；其次，定期回顾和调查，深入了解学生的反应和情况，及时调整课程；再次，多方考虑教学环境和资源，实际地落实在教学中。总之，通过不断学习与实践，提高了我在创意教学方面的设计和实践水平。
第五段：深入思考之后的创意教学展望。
在未来，我将继续深入探索和实践创意教学，以激发学生的创造能力，培养其探究精神和问题解决能力，进而实现教育的效益和发展。我会建立更加有效的沟通和教学实验平台，总结创意教学的实践效果和方法，同时不断完善自己的教学理念和课程设计，以提高学生的学习水平和素质。我相信，在持续的努力下，创意教学会得到更广泛的应用和深入的发展，为学生和教师都带来更为丰富和充实的教育体验和成果。
教育工作者的教学创意篇十四
创意教学，旨在通过创造性的教学方法和生动的教学内容提高学生的学习兴趣，激发他们的创造能力和创新思维。在教学过程中，我深刻体会到创意教学的力量及其影响，以下是我的心得体会。
一、以学生为中心，发掘学生的潜力。
创意教学要以学生的需求为中心，了解学生的兴趣和爱好，激发他们的学习动力和参与积极性。在教学过程中，我经常采用各种形式的小组活动和任务，让学生在参与中发挥自己的特长，展现自己的才华。为此，我设计了一些富有创意的教学活动，如拓展课堂、绘本阅读和角色扮演等，这些教学方法让学生在有趣的活动中快乐学习，发掘自己的潜力，并提高了他们的成就感和自信心。
二、创意教学方法，提高学习效果。
创意教学方法，就是采用多种创新的教学手段，如游戏化学习、多媒体教学和情景模拟等，来实现教育教学目标。在我的教学过程中，我运用了这些教学方法，让学生在轻松愉悦的氛围中掌握知识。例如，我在生物课上，教学单元为“生物分类”，采用了拼图游戏的形式，让学生在协同合作中完成一个生物分类的拼图，这样不仅让学生了解生物分类的基本概念，还培养了学生良好的合作精神和团队合作能力。
三、创造性教学内容，提升学生兴趣。
创造性教学内容可以让学生在学习中积极参与，提高学习效果，同时也能激发他们的学习兴趣。我通常利用素材丰富的多媒体资源，使教学内容充满生动和趣味性，吸引学生的注意力，因此，在我教的课程中，学生不只是通过读教材来学习知识，而是通过解决问题、玩游戏、进行模拟等各种形式获得知识。例如，我在教外语时，使用了互动面板等多媒体教具，让学生亲身体验语言的乐趣，提高学生的语言表达能力。
四、创新教育思维，培养学生创新思维能力。
创意教学不仅仅是教授知识点，更重要的是培养学生创新思维能力，让学生在问题解决中锻炼创新意识和创新能力。创新思维能力是培养未来创业者、科学家和发明家的基石，教育应该从根本上培养起来，因此，在我的教育实践中，我注重引导学生通过自主学习、合作探究和创新实践等多种途径，培养学生的创新思维和实践能力。
五、教师自身素养提高是创意教学的基础。
作为教师，自身是否具备一定的创意素质和能力是实现创意教育的前提，要想有效地开展创意教学，首先教师应该具备创意思维能力、文化素质和学术素养。另外，教师还要具备身体力行、开放包容、富于创造性和创新性的教育理念，才能真正地将创意教学落到实处。
总之，创意教学为学生的全面发展和终身学习打下良好基础，秉持创新思想，教师应充分利用各种教育资源，运用多种教学方法和手段，使学生在愉悦的氛围中获得知识，创意教学方法在培养学生的创新素质和思维能力，开启学生与未来的连接，而教师自身素质和教育理念的提高，也是创意教学的核心。
教育工作者的教学创意篇十五
随着环境的恶化，气候变得越来越极端，环保也从来没有像今天这样受重视，那怎么能既环保又赚钱呢?现在国家扶持环保产业，从环保的项目来做不仅可以得到国家的扶持，还享有政策优惠，以下是5个环保创意。
环保创业项目绿色干洗店。
绿色干洗店是现如今流行的一种干洗店形式了，一般只需要一台洗衣机和一台好的熨烫机就可以了，洗涤的原料也可以在当地的商店买到，配方容易学，操作简单，可谓是以个赚钱的环保创业项目了。
操作时只需将衣物浸泡在装满运用绿色干洗工艺配制的洗涤液中，按上洗衣机轻柔档，几分钟就可洗完了。运用绿色干洗工艺不但可以完成服装的干洗过程，还能够处理干洗机解决不了的疑难杂症。
环保创业项目可食用餐具。
一次性餐具虽然方便，但是会造成了环境污染，塑胶制的餐具对人体健康会产生不良的影响，为了替代这些塑胶制的餐具，便出来了一种可食用的餐具，实属赚钱的环保创业项目。
这些餐具由高粱、米和全麦粉制成的硬饼干，而且特地针对人的口味喜好研发出各种口味：糖、肉桂、生姜、大蒜、茴香、芹菜、黑胡椒、薄荷、生姜、胡萝卜、甜菜。
这些饼干餐具在干燥的环境下还能有两到三年的保存期限。多种口味的选择下，能让餐点吃起来更别具一番风味，可以在用餐完毕后整个吃掉，如果不吃掉也可以，它会自然降解，不会对环境造成负担。
环保创业项目鲜花工艺品店。
很多人都喜欢各种各样的鲜花，大家也爱将鲜花摆在家里增添一些别样的韵味，也改变房间的香气。但是缺点就是鲜花凋谢得太快，总是要不停更换，这样又费时间又费钱。
那么这时候就可以将鲜花做成工艺品，比如做成画或者干花，保持原来的香气和形状，也可以制绸带等送人，这样能维持花的寿命又可以为生活增添一份情趣，想要赚钱可别错过这个环保创业项目了。
环保创业项目农产品分销。
随着互联网的发展，很多事情都和互联网+相结合，农产品也不例外。想象一下，如果在家不到处跑，就能吃上新鲜的水果那该有多好啊!所以可以在互联网上做一些农产品的分销，但是很多地方为自己没有销路苦恼，所以手机平台的应用就为销路提供了一个有利的帮助。
环保创业项目出租休闲菜园。
现在绿色健康食品刮起了大风，人们都倡导吃绿色健康的蔬菜。所以你可以到城郊地区租赁一块交通便利，排灌设施齐全的农田，并且将其分割成若干个小田块，向城区居民招租，作为他们种植蔬菜，瓜果，花卉的休闲场所。
