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艺术教育的教学策略篇一
艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是学校教育的重要组成部分，是加强社会主义精神文明建设、传承中华民族传统文化、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚情操、促进智力和身心健康发展的有力手段，学校艺术教育工作计划。
陶冶他们的道德情操、增强他们爱祖国、爱人民的情感，培养他们高尚的审美情趣和正确的审美观念,使学生了解我国优秀的民族艺术传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操、发展个性、启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。
二、领导机构。
以全体艺术教师为成员的教师队伍。整个领导小组在组长的带领下，加强学习、积极探索、勇于进取，不断更新教育管理观念和办学理念，使我校的艺术教育始终紧跟时代发展的步伐，适应时代发展的要求。
艺术特色领导小组。
组长：
副组长：
组员：各班班主任、美术教师、音乐教师。
三、主要工作：
(一)基础工作。
要求：摆正位置，抓好队伍，落实课程。
1、摆正位置：正确处理好三个关系。
面向全体学生与艺术特长生。
艺术素养与艺术技能。
2、统一思想、提高认识，坚定创建学校艺术特色的决心。
艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分，学校艺术教育工作包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术环境建设，工作计划《学校艺术教育工作计划》。
3、落实课程：
(1)艺术必修课开齐、开足。其中，按国家规定，本期美术、音乐课每周每班各两节。其余各科老师不得占用或随意调换艺术课程。其他教师不能随便不让学生上艺术课，确保每个学生都能受到公平、全面的.教育。
(2)领会落实本期课改的要求，进一步探索农村小学艺术课的开展，并开展适合本校特点的艺术实践活动。五年级是进行课程改革的一学期，做好课改的各项工作，特别是评价工作要作为重点。
(3)弘扬民族文化系列活动：音乐课尽量普及竖笛的教学。美术活动中进一步开展手工制作等等活动。
(4)继续搞好特长生的辅导、展演工作。
本期将结合区、级的艺术活动进行筹备。主要是“小学生文艺汇演”的比赛，书画展览等。
(二)深入艺术教学改革。
1、继续探索学校艺术教育的途径，做好教科研的结合工作，建立符合地区、学校特色的教学模式、课程资源、管理制度等等。
2、加大课堂教学改革力度，推行集体研课制度。完善教学评价制度，调整教学评价尺度，充实教学评价内容，渗透新课程理念。
3、切实抓好五年级新教材的教研活动，集体学习新教材、结合地方特色、学校特色、学生特点研讨教学方法。
4、征集广大教师的优秀课例，汇编成册，检验我校艺术教育改革成果，推进课堂教学的规范化和多样化。
5、组织好小学生文艺汇演、美术作品评比，力争取得突破性的成绩。
6、定期开展形式多样的教研活动，做到以课堂教学为重点，加强教师间的对话与交流。
7、加快艺术教育资源库的建设，自我建立艺术教育资源库。从各地区引进艺术教育的音像、图书资料。
(三)加强教师队伍建设。
1.利用节假日，对艺术教师展开音、美主辅修培训，培养复合型小学艺术教师。
2.建立教育科研网络，做到期初有计划、期末有总结、活动能落实、教师有发展。本学期继续举行优秀教研组的考核评比。
3.推行导师制，给有发展前途的青年教师指派骨干教师，通过传帮带促使其加快专业素质的发展，并进行捆绑考核，定期汇报。
4.继续加大学科中心组、校级课改组、教学新秀组的教师队伍建设力度，通过团队建设，形成教科研集体，形成科研氛围，推动整体发展。
5.继续加紧骨干教师培养，配合有关部门组织市教坛新秀、能手、带头人的评选，将工作重点放在艺术教师这一新兴群体的塑造上。
6.鼓励教师形成民间艺术团体，组织参加有益的艺术团体，促进艺术教师的多元发展。
7.继续组织好艺术课程的三级培训活动，组织好广大教师的观摩、研讨、实践活。
动。
(四)提高学生艺术素质。
1、结合校园文化建设、小学生文艺汇演，创设良好的艺术氛围、建设好学校的艺术队伍，打造优秀节目，将平时的培优工作做到位。
2、积极参加艺术对外交流活动，宣传我校艺术文化和艺术教育情况。
3、倡导艺术与综合实践活动的联姻，让学生走入社会进行研究性学习，了解地域文化。加强艺术活动与其他学科的教学活动的整合，以艺术的形式丰富教学活动。加大艺术与学习生活的联系。
4、加强学校、的文艺交流，在活动中使学生参与社会实践，培养学生的艺术交往能力、信息处理能力，培养开放的个性和健全的人格。
5、做好向家长、社会的艺术教育宣传工作，使之形成全面发展的教育观念，取得社会各界的支持，形成良好的艺术教育的社会氛围，促进学生素质的整体发展。
艺术教育的教学策略篇二
1.1对艺术教育重要性的认识不足。
1.1.1学校没有给予足够重视。
在当前国家大力提倡实施素质教育和大力发展艺术教育的形势下，由于评价学校教学质量高低的标准仍是统考成绩及升学考试的分数和升学率，而艺术与统考、升学的关系不大，因此，一些农村学校的领导对艺术教育的重要性认识乐观，重视不够，音乐?美术教育可有可无，认为艺术教育是“小三门”，既没有统考，也没有升学的压力和影响，于是艺术课常被用来补语文、数学等。
1.1.2教师认识上的误区。
许多农村小学的教师认为农村孩子艺术素质差，搞全面普及没有意义，只要抓好几个音乐“尖子生”，为学校演出、比赛就行，违背了基础教育的根本宗旨一些教师还认为艺术教育是为学校德育教育服务的，只要教学生唱唱革命歌曲就行了。还有些教师认为“艺术是娱乐课”，是学生学习紧张时，用来调节精神的。在这种思想的指导下，许多农村的小学艺术教育比较放松，致使艺术教育在农村小学起不到培养学生素质教育的作用。
1.1.3家长认识不够，对子女学习不予支持。
1.2艺术教育资金投入不足，教学设备落后。
农村的许多小学因资金不足，致使艺术方面的教学设备陈旧落后，甚致根本就没有这方面的设备。艺术课本来就不被重视，在加上教学设备又是“贵重物品”，需要大量资金投人因此，学校不可能末，在艺术教学方面花费大量资金，造成很多农村小学没有风琴，没有钢琴，更谈不上音乐教室、美术教室、舞蹈教室及其它艺术教学配套设备。
2.1提高认识，加强宣传，注重普及。
各级领导进一步提高对农村小学艺术教育重要性的认识是关键目前，各级教育行政部门的领导对城镇学校的艺术教育比较重视，在人力、物力、财力等方面都给予了大力支持。而对农村小学的艺术教育还没有给予充分重视，致使农村小学的艺术教育远远落后城市。笔者认为应加强宣传，让全社会充分认识艺术教育在学生全面素质培养中所起的重要作用。要通过报刊杂志、广播电视、黑板报等大力进行宣传，使教师?学生和家长充分认识到艺术教育是全面素质教育的重要内容。同时，通过宣传，让全社会了解当前农村小学艺术教育存在资金不足，师资不足等问题，动员社会力量支持和帮助农村小学改善教学条件，号召艺术专业毕业生到农村去，积极投身到农村小学的艺术教育之中。
2.2加大经费投入，改善教学条件。
各级政府、教育行政部门应确保农村小学经费的足额到位，并按国家规定划拔一定比例的教育经费用于艺术教育，这是农村小学艺术教育能够正常进行的根本保证农村小学的领导和教师要走出去，加强对外联系，通过各种渠道，动员和争取市、县级条件较好的中小学校捐赠一些教学设备，也可动员社会上的各界人士捐资助学，以解决教学经费的.不足同时，农村小学和教师也可“因陋就简”“因地制宜”的自制一些教具，以弥补经费的不足。
2.3加强师资队伍建设，促进艺术教学发展。
2.3.1拓宽师资培训渠道，扩充艺术教师队伍，不断提高教师素质。
各级教育行政部门可以通过“请进来”与“走出去”的办法，缓解农村小学艺术专业师资紧缺的现状“请进来”就是各县（市)教委可以与有关教育学院、师范院校进行合作，邀请他们的老师对现任的艺术教师进行培训，以提高现有艺术专业教师的素质；同时，也可以通过公开考核、择优录取的办法，聘用本地具有艺术专业特长，又愿意献身农村、山区艺术教育事业的人员开展艺术教育。
2.3.2农村小学要改变策略，就地取材，并积极鼓励青年教师进行艺术专业进修。
农村小学必须改变过去那种等待教委分配艺术专业教师名额的消极态度，应从现有的教师队伍中，挑选有一定艺术专业基础的年轻教师来担任艺术课程教学。然后，对他们进行定向培训，以充实农村小学艺术专业教师队伍。
2.3.3加强对现有师资的思想教育。
农村小学必须改变对艺术专业课程是“副课”的错误认识，特别在教师的职称评定和评先评优工作中，要合理安排统筹兼顾。要采取切实可行的指施，提高艺术专业教师的地位，并积极提供业务学习和条件，以改变农村艺术专业教师精神状态不佳，不安心本职工作的心态。要鼓励艺术专业教师努力做到自尊、自重、自强不息和无私奉献的精神，用实实在在的教学成果和工作业绩来改变轻视艺术教育的社会偏见，努力争取全社会的关注和支持，从而使农村小学的艺术教育得到快速的发展。
艺术教育的教学策略篇三
绍兴县柯桥镇柯岩分校是一所普通的农村分中心辅导小学。1987年以来，在区域性的“柯桥教育实验”课题指导下，沿着“全面发展，争创特色”的改革思路，建构了“以学校教育为中心，学校、家庭、社会三结合的农村小学教育结构体系”，积极创造条件，有目的、有计划地开展艺术教育实验。至今，这一课题实验已取得了明显的效果，在发展学生整体素质、推动学校教育改革中显示了它独特的功能。一艺术教育是美育的一个重要组成部分，在素质教育中，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它不仅能提高学生的审美素质，而且对于提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质都具有深远的意义。在农村，小学教育往往局限于单纯的课堂音、美知识的传授，甚至停留在“唱唱、画画”的浅层面上。更有甚者，在“应试教育”框架下，艺术教育几乎被贬到可有可无的地位。在“考，考，考，教师的法宝”、“分，分，分，学生的命根”的日子里，有时连“唱唱、画画”也被挤缩掉。这些现象与国家的教育方针和培养目标大相径庭。小学是提高国民素质的基础工程，实施素质教育必须五育并举。柯岩分校所在的柯桥镇是浙江省经济开发区之一，乡镇企业的崛起和中国轻纺城的兴建，有力地促进了当地经济的发展和社会的进步。社区经济的腾飞和精神文明建设对未来人才的素质提出了更高的要求，而提高劳动者的艺术素质也已开始成为社会民众的一种追求。良好的社区环境为柯岩分校创建艺术教育特色提供了难得的机遇。实验初期，学校坚持实事求是，一切从实际出发的原则，确定创建社会化特色学校课题实验的总体目标是：以书画为突破口，推动艺术教育；以学校、家庭、社会三结合教育结构体系为依托，以课堂教学、课外活动以及环境创设为手段实施艺术教育，奠定学生初步的艺术基础，从而培养学生美的情操，推动学校教育的整体改革，逐步形成具有能适应、服务并促进农村社会发展的艺术教育办学特色。二(一)教师培训办学有特色，师资是关键。为此，学校注重教师教育观念的转变。社区经济的发展要求基础教育的内容得到充实，重心应放在农村社会对新成员的人才规格要求上。鉴于此，学校组织教师重新学习国家的教育方针和有关文献资料，举办实验讲座，组织课题研讨，增强教师的社会责任感和改革实验意识，从而增强教师的事业心和创造精神，引导教师走教育与科研相结合之路，自觉地把学校课题实验的总目标与个人奋斗目标结合起来。1?实施音美任课教师专职化，改变长期以来的音美“搭头课”现象，大大提高了专职教师的工作责任心，为他们潜心教学和研究创造了条件。2?切实加强音美教研活动，提出“面向全体，加强基础，培养能力，发展特长”的教研目标和要求，并帮助具体部署艺术教育的实施步骤与方法，使音美教研组成了创建学校艺术特色的中坚力量。3?“请进来，走出去”，拓展艺术教师视野。学校利用假期送音美教师和爱好并参与艺术教育的教师参加对口的培训班；还邀请县艺术教育教研员，有关民乐、美术高级教师来校辅导；同时，组织艺术教育教师去杭州大关小学、萧山体育场路小学等学校对口观摩取经。(二)经验过程1?建构组织管理网络。学校成立了艺术教育领导小组(即课题组)，由分管校长主管，教导主任配合，艺术教育骨干教师为主体，全体教师协同，形成了有效管理系统。学校制订了艺术教育中长期规划，拟订阶段实施计划，包括阶段目标，具体操作内容、步骤和应达到的程度等。领导小组成员每人分管一个艺术类别，加强指导，示范辅导，做到各司其职，互相协同。健全检查与总结制度。实行定期与不定期的检查，发现问题，及时研究解决；学期末或年终各子课题组对照发展规划和阶段实施计划进行回顾分析，总结成绩，找出差距，写出书面总结。学校对实验中取得显著成绩的教师和学生及时进行表彰奖励。学校在《岗位责任制条例》中，设立艺术教育教师工作量补贴和岗位津贴，并建立奖励制度，旨在鼓励教师努力发挥自己的专长。2?改革艺术课课堂教学，一方面按《教学计划》规定的周课时排课开课；另一方面，改变“唱唱、画画”的单调模式，坚持基础知识与基本技能相结合，艺术形象与审美教育相结合，临摹教学与创造教育相结合，把艺术教育实验的主根扎在课堂教学中。美术教学中，根据教材内容和要求，给学生以创造的天地，引导学生运用有形材料，通过线条、色彩、光线明暗等艺术手段，去表现美和创造美；同时，拓展教学面，把板报美化、报头设计等引进课堂，通过教学，使学生掌握一定的绘画知识与技能技巧。书法教学中，分层要求，软硬笔并重。教师不仅教学生写好汉字楷书，而且指导学生临帖，如：颜体、柳体、欧体以及篆刻书法等，激发学生继承祖国优秀文化遗产的责任感和积极性。音乐教学中，把识谱、唱歌、乐器演奏、欣赏、舞蹈律动等熔于一炉，改善了音乐课堂教学结构，使歌曲与形体结合，声乐与器乐结合，促使学生手、耳、脑并用，增强节奏感，发挥了小学音乐教学的合力作用。3?广泛开展兴趣小组活动。根据学生的年龄特征与兴趣爱好，成立了书画、硬笔书法、民乐、合唱、舞蹈、剪纸、鼓号、腰鼓、摄影、篆刻、小报等兴趣小组，学生全员参加。为展示学生的创造成果，相互切磋，学校定期举行美术、书法、工艺等艺术作品展览，举办歌咏、书画、舞蹈、器乐演奏比赛，并开展评奖活动。这些活动最能引起孩子们的兴趣，使他们接受美的.感染和熏陶。4?拓宽课外艺术教育活动领域(1)利用大自然进行艺术教育，大自然是取之不尽的艺术源泉。学校地处水乡平原，原风景秀丽，鱼是鲜美，乡镇企业林立，更有自隋朝始就名闻遐迩的柯岩风景区，无不是艺术教育的好材料。学校组织学生远足、登高和参观游览等活动，通过观察、感受、欣赏大自然，听取有关传说、趣闻、历史故事，利用摄影、写生收集飞作题材，采集动植物标本等知识与技能，让学生从欣赏客体的形式美过渡到体现其内容美，从而把最美的东西通过自己的艺术创作表达出来。(2)利用广阔的社会课堂进行艺术教育。本着“促进人的社会化”必须从小抓起、必须以社会主义精神文明建设相结合的思路，学校把艺术教育推向社会大课堂。利用课余与节假日时间，组织学生多次为当地卫生院、厂家题写金字招牌；为工厂、企业作画、写字馈赠客商；春节期间为村民们书写大量的春联。学校编印了学生书画作品专集两册，与县内外兄弟学校交流。举办两届“柯岩杯”少儿书画大赛和一届“可岩杯”绍兴市少儿硬笔篆刻作品大赛。这一切为学生们提供了练习和表演的舞台。同时，利用一切机会向海外延伸，扩展交流面。书法组学生与浙江省美术学院七国留学生进行书艺切磋，为香港知名人士安子介先生抄写诗文，经常与日本小朋友交流书画作品，使学校的学生书画作品遍及日本、奥地利、新加坡、瑞士、西班牙、哥伦比亚、港澳等10余国家和地区。浙江省教委领导出国访问，都曾带去柯岩分校学生的书画作品作为馈赠礼物。三(一)艺术教育是发展孩子们个性与创造力的重要手段“柯岩少儿书画社”为当地培养了一批又一批的艺术苗子。据统计，几年来，学生们在国际、全国级的书画大赛中获奖或展出(发表)的作品已有250人次，在省市级的少儿书画大赛中获奖或展出的达331人次。学生的5幅书画被省级以上的博物馆收藏，一批学生获得了硬笔书法段位。书画社学生单立巍1994年在北京举办个人画展，并在国庆联欢晚会上泼墨挥毫，受到中央领导赞赏。学校所在地被绍兴县文联命名为“书画之乡”。据统计，全校初具一技之长的特长学生已占学生总数的56.8%(三年级以上占80%)。(二)创建艺术教育特色促进了学校教育的整体改革。在“规范加特色”、“合格加特长”的办学思想指导下，争创艺术教育办学特色成了学校教育整体改革中的重要板块，通过它，激发了整体改革的活力。实践证明，艺术教育在学校教育中不可能孤立地存在，它与学校各个方面相互联系、相互协同、相互影响、相互配合与促进。在艺术教育的促进下。几年来，学校全面贯彻国家的教育方针，改革学校管理体制，形成了学校董事会、委员会、家长学校和向家长开放课堂等社区教育网络，建构起以学校教育为中心，学校、家庭、社会三结合的农村学校教育结构体系，在促进“教育社会化”的进程中，学校自身致力于从“应试教育”向素质教育转轨，制订并实施《义务教育小学阶段人的社会化素质指标体系》，实施新的课程教材，使必修课程与活动课程有机地结合起来。改革课堂教学，采用现代化教学手段，电教设备充实，计算机进入了课堂，同时，相应地改革了考核评价制度，全面、扎实地实施素质教育。今天，学校形成了良好的校风、教风和学风，比较优美、洁净的校园环境，丰富多彩的校园文化生活，使学生有了展示才华的阵地和舞台，学生的整体素质有了明显提高。几年来，学校先后接待了124批国内外友人、兄弟学校的来访，都给予很高的评价。学校先后被评为绍兴市先进学校、绍兴县艺术教育示范学校、省课程教材试验先进集体、省书法教学协会实验基地。艺术教育已成为柯岩分校对外交流的窗口内容和办学的显著特色。四(一)创建办学特色是一种办学思想在办学过程中的物化。它既体现在管理目标、内容、规格、途径、方法上，也应渗透在学校的各项教育、教学活动中。创建办学特色必须以先进的教育思想作指导，在实践中不断创新提炼，才能在时代飞速发展的步伐中保持并发展特色。(二)学校的办学特色表现为一所学校的风气、校园文化、校园群体价值观念和精神风貌，要使它们“渐入佳境”，就有一个“特色的内在驱动”问题。如果说，社会发展对教育领域人才观、质量观的影响是外在动力，那么还得靠学校领导和教师的事业心、敬业开拓精神的内在驱动。只有当领导、教师、学生形成共识，同甘共苦，才能凝集成引人注目的办学风貌。(三)办学特色应具有学校自身的传统，它的形成是长期艰苦的教育实践的结果，且具有相对的稳定性，发展是绝对的，稳定是相对的，一旦停止实践，这个传统就不复存在。因而必须在继承传统的基础上，不断创造新形式、方法，丰富其内容，并体现它的独创性和多样性。
艺术教育的教学策略篇四
清末戊戌变法的代表人物梁启超先生曾经说过：“少年强，则国强。少年进步，则国进步。”由此可见，小学生素质教育的成功与否，对于个人与国家的未来都至关重要。
一、改变思想认知，提高学校领导的管理水平。
随着我国近些年来的国民经济飞速发展，人们对学生的基础义务教育建设重视程度越来越高。但是由于许多残存的历史遗留问题，导致目前在我国许多边远地区，仍然对于学生的小学教育重要性的认知不够。为了祖国的发展与学生的未来，国家与社会需要改变传统的思想认知，积极致力于小学生的基础义务教育建设。以一所普通的村办小学为例，虽然学校的师资力量薄弱以及校园的基础设施落后，但是学校领导依然要贯彻落实国家的教育政策，加强自身的思想方面的建设，积极倡导“让每一农村孩子都有学可上”的理念，提高自身的管理水平，把村办小学越办越好。学校领导具体可以从以下几个方面做起：
1、加强思想建设。学校领导作为村办小学一切事物的主导者，要为村办小学其他教师起到表率的作用。所以学校领导需要加强自身的思想道德建设，努力地把“弱小的”村办小学一步步壮大。例如，学校领导可以定期开教师例会，在例会上学校领导与其他教师一起研讨在学生小学义务教育过程中遇到的问题，并鼓励其他教师积极发挥自身专业知识特长，提高对学生的教育质量，让学生接受更好的科学文化知识。
2、发挥自身才能学校谋福利。由于教学条件的限制，村办小学总是“缺砖少瓦”，导致学生的受教育权利受到一定程度上的损害。村办小学的学校领导在向更高级别教育机构，如市教育局做工作汇报的时候，可以发挥自身才能，请求市教育局有关领导，加大对于本校的教育经费投放，以便更好地完善村办小学的基础设施建设以及教育设备的完善，提高村办小学对学生的教育质量。
二、加强教师教育的专业知识水平，提高教育质量。
由于村办小学教学条件简陋以及教师的待遇不高，使得村办小学很少有专业教育水平高的教师前来任职，从而导致村办小学师资力量薄弱现象的出现。为了让学生接受更加完备的科学文化知识，提高目前村办小学中教师的专业教育水平显得尤为重要。教师专业教育水平的提高，一方面可以通过完善自身的专业知识体系的方法。教师在为学生授课的过程中，采用更加高效的教学方法，达到提高对学生的教育质量的目的;同时在另一方面教师专业教育水平的提高，保证了学生所学知识的正确度，有利于提高他们的学习能力，并完善他们自身的知识体系。基于村办小学的教学实际，提高教师的专业教育水平，可以从以下几个方面做起：
1、教师加强自身教育。一个对学生拥有强烈责任心的村办小学教师在发现自身的专业教育水平有所欠缺的时候，一定会主动地去弥补自身专业教育体系上的漏洞，从而提高自身的专业教育水平。例如，村办小学数学教师在闲暇之余，可以熟读《小学数学教学要领》这类书籍，并把从书中受到的启发运用到实际教学的过程中，丰富学生的课堂学习，提高学生的课堂学习效率，从而达到提高对学生的教育质量的目的。
2、学校开展教师教学大赛。村办小学为了检测教师对学生的的实际教学效果，提高他们的专业教育水平，可以定期开展教师教学成果评比大赛。在教师教学成果评比的过程中，一般以学生的学习成绩作为比较对象，看看哪位教师教出来的学生成绩更好。让教师在心理上产生“攀比”，激励他们在以后的教学过程中，努力提高自身专业知识水平，提高对自己学生的教育质量。
三、建立监督与反馈机制，提高学生教育质量。
一个学校教育质量的好坏体现在很多方面，其中完善的监督与反馈机制的建立对学校教育质量的影响很大。“麻雀虽小，五脏俱全”。村办小学虽然教学条件简陋，但是也需要建立完善的监督与反馈机制，这样才能让村办小学各项事务正常运转起来，最终达到提高对学生的教学质量的目的。监督与反馈机制的建立同时也方便了学校领导与家长双方对学生在生活与学习等各方面的保护与管理，从而使得学生在以后的生活中对村办小学这段学习时光充满美好的回忆。具体的'监督与反馈机制如下：
1、学校领导的监督作用。学校领导作为学校一切事物的“统领者”，对于村办小学的一切事物，都要从管理水平上负起责任。学校领导大到对于教师教学质量的监管，再到学校基础教学设备的监管，小到对于学生学习生活的监管，学校领导都要负起责任。在村办学校中，建立起一套完善的监督体制，为教师分担监督的责任，从而帮助让教师更好地完成教学任务。
2、家长的反馈体制的建立。家长作为学生的课堂外的第二任教师，应该积极地与学校进行交流互动。让学校教师清楚学生在家中的学习情况，同时也可以让家长知晓自己孩子在学校中的表现。家长反馈机制的建立，加强了教师与家长之间的沟通交流，让他们两方面都更好地清楚学生的学习状态，有利于他们及时对学生在学习过程中暴露出来的问题进行解决，从而达到提高对学生的教育质量的目的。
3、学生自评体制的建立。学生对于自身的学习状况最为了解。学生及时地对自己所学知识进行自我评价，并把评价出来的结论反馈给教师，让教师帮助解决自己的问题，从而完善自身的知识体系。同时学生自评体系的建立，可以帮助学生更好地学习相关科学文化知识，达到提高教师教学质量的目的，以此来弥补因为村办小学教学条件简陋，而产生的与其他学校之间的的教学差距。
结语：虽然村办小学教学条件简陋，教师专业教育水平不高，但是通过学校领导加强自身思想建设与监督力度，教师提高自身的专业教育水平，家长时刻与学校进行沟通，建立完善的反馈机制等各式手段，最终还是可以达到提高村办小学教学质量，让学生德智体美各个方面全面发展的目的。
艺术教育的教学策略篇五
艺术教育对教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切，造就身心健康的人。幼儿园里的幼儿正处于涂鸦期与前图式期，教师与家长是引导幼儿感受美、发现美并创造美的重要人物，但受传统观念影响，幼儿美术教育现状不容乐观。本文就幼儿现代艺术教育的现状和存在的问题进行了分析并提出了相应的对策。 随着社会的不断发展，艺术教育在人们心中的地位逐步的提高。艺术教育作为幼儿教育的重要组成部分，近年来备受人们的关注。但人们对于艺术教育的理解过于片面，只是单纯地通过兴趣班学习，并没有对其进行深入的理解。
艺术教育是指以幼儿现有的身心发展水平为基础，通过艺术的形式对幼儿的音乐、美术及文学等方面进行适当的艺术教育，以各种不同的艺术方式感染幼儿，并挖掘幼儿对美的感知力、创造力和认知力，培养幼儿优良的道德情操和文明行为，使之身心得以健康快乐地成长。幼儿艺术教育是幼儿教育的重要组成部分，也是实施幼儿审美教育的重要途径。
1.艺术教育对幼儿审美培养的意义 审美是对艺术价值最基本的判断，其主要功效之一是培育幼儿的审美兴趣和审美能力。从幼儿的角度出发，艺术教育将情感教育和审美教育作为重点，然后通过各种活动把不同的艺术形式、内容巧妙地融为一体，让幼儿在艺术活动实践中获得相应的知识，增强审美能力，陶冶艺术情操，从而达到审美育幼的目的。例如通过轻音乐优雅与舒缓的节奏，使身心得到放松;通过摇滚激情与动感的节奏，可以使人变得亢奋。
2.艺术教育对幼儿个性养成的意义 艺术教育称得上是一种心灵教育，它与语言截然不同，语言可以直接要求儿童做某些事，而艺术教育通过不同的艺术活动，用艺术的内在的吸引力感染儿童，让幼儿亲自感悟在艺术活动中所体会到的愉悦、收获、美好，从而达到引导儿童个性的发展、认识自我价值的目的。一些教育学家调查发现，大部分从小培养钢琴学习的儿童，个性比较文静。
3.艺术教育对幼儿人格养成的意义 在人们的传统思想里，普遍认为幼儿人格培养与思想道德教育有直接的联系，往往忽视幼儿的艺术教育，然而艺术教育是完美人格得以形成的基石。艺术教育不仅能保护和促进幼儿身心的健康，在对幼儿人格形成方面也有不可替代的作用。特别是在幼儿期，是形成价值体系的关键时期，这种价值体系往往构成人格内容的深层结构。所以在这个关键期，我们必须探讨合适儿童人格成长的教育方式。
1.传统化的艺术教育观念 大部分家长的艺术观念过于传统，比如许多人简单地认为进行美术的学习是在进行绘画。幼儿的美术教育，就是让幼儿学会怎样绘画是相等的。实际上美术不是绘画，两者更不能相提并论。所以艺术教育不仅仅是为了学会一门艺术技巧，更是让幼儿通过不同的艺术形式表达自己内心的情感，真正的艺术是与精神相结合的。
2.过于枯燥的艺术教育方式 根据一些调查结果，发现不少幼儿园的艺术教育方式过于模式化，比如在舞蹈教学过程中，大部分教师先展示规范动作，然后让幼儿跟着所谓的规范动作一起跳，最后由教师评价哪位小朋友跳得更像，谁的动作更到位，谁的节奏感更强，幼儿无法真正参与舞蹈，肢体的语言表达能力无法得到提高。这样的定式思维教育方法过于死板和机械化，无法吸引幼儿的注意力，激发幼儿的兴趣。这不仅抵制幼儿思维的开发，还扼杀幼儿的创造力与想象力，极大地约束幼儿对艺术的领悟能力。
3.艺术教育方面的师资力量缺乏 在现代教育方式中，教师是幼儿获得知识最重要的途径，特别是在幼儿艺术教育中，教师是幼儿获取艺术知识与技能的重要启迪者。可是现在许多就职的幼儿教师，并非专业的艺术类院校毕业的。因为没有接受过艺术类教育的理论课程指导，教师无法系统地规划艺术教育课程，不能很准确地把握艺术教育的学科重点，难以正确地指导儿童进行艺术教育的实践活动。在幼儿艺术教育过程中，教师很可能会因为缺少相应的专业知识，导致无法从整体上带动幼儿思维的转动，也无法引导幼儿领悟真正的艺术理念，更无法及时察觉幼儿的艺术天赋。
1.转变幼儿艺术教育的老旧思想 人们应该把对艺术教育的观念由“世俗式”逐步转变为“启蒙式”，通过加大社会和网络对艺术教育的宣传力度，逐渐扩充人们对艺术教育的认知，使之真正了解艺术教育的深层意义和艺术教育对幼儿身心健康发展的重要作用。树立正确看待艺术教育的观念，尊重艺术与艺术教育，让家长与老师正确引导孩子，激发孩子对艺术的兴趣，毕竟兴趣是最好的老师。
2.艺术教育方式多样化 幼儿艺术教育应根据不同时期的幼儿特征，选择艺术教育方式。如今因材施教的教育观念已经在人们的心里根深蒂固，幼儿艺术教育应跟随着时代的发展，推陈出新。艺术教育课程设计必须根据幼儿不同年龄段的实际情况与实际能力，以实施相应的艺术教育。在教育方式上要把理念与现实相结合，学会变通，教师可以在艺术教学时，从艺术观赏的方面出发，慢慢把简单的字词、启蒙的诗歌、感人的故事加入教学，这样不仅可以让教学方式多样化，还可以使幼儿通过艺术对各种知识做到融会贯通，促进身心的共同成长。
3.提高幼儿艺术类教师的师资力量 师资力量的强弱是决定一个幼儿园水平高低的重要标准，除了提高艺术类幼儿教师的引进力度以外，还要对已有的艺术类幼儿教师进行相关的专业艺术培训，支持鼓励教师去有关的艺术学院学习，同时园方不定期地邀请一些艺术教育名师来园给教师进行指导或开讲座。另外，教师也要在空闲时间，通过网络、书籍等各种渠道及手段自主学习，不断丰富和充实自己的艺术知识与技能。
艺术教育的教学策略篇六
不少学校对艺术教育重视不够，缺乏正确的认识，认为艺术课可上可不上，随便对待，简单应付。有的学校虽然开设了艺术课，但形同虚设，随意性较强，经常被主课占用，一学期没有上过几节艺术课，使学生不能接受应有的艺术教育，造成大多数的农村孩子缺乏艺术知识和技能，学生的艺术素养低。
2．专业师资队伍紧缺。
3．条件制约，教学设备短缺。
全国政协委员于海曾这样感慨：“我国有50多万所农村中小学校，1.4亿多中小学生，80%以上的学校没有艺术课的专用教室，因为没有艺术教育经费的投入，所以根本没有能力添置艺术教育器材。”学校对艺术教育的经费投入甚少，艺术教学设备简陋、配置不足，有的学校能有电子琴、画夹、颜料等教学用具就不错了，更不用说能配备音乐、美术专用教室；有的学校管理不善、使用不当，不能保证教学的正常开展，严重阻碍农村艺术教育的开展，更谈不上开展艺术实践活动。
艺术教育的教学策略篇七
农村小学普遍存在艺术教师师资配置不全，艺术教育缺乏经验，家长对艺术教育重视程度不够等问题。要开展好艺术教育活动，先要解决好学校、教师、家长对开展艺术教育的认识问题。为此，我们借助通化县是全国艺术教育实验县的机遇，通过教师会、家长会等形式广泛地对艺术教育进行宣传，积极营造开展艺术教育的良好氛围，让大家感受到艺术教育是素质教育的重要组成部分，开展艺术教育可以有效地提高学生素质。在此基础上，我们以组织教师观摩先进学校的艺术教育，开拓教师艺术教育视野为重点开展学习培训活动。先后通过请进来、走出去、边学习、边实践等形式、明确了开展艺术教育的突破口和开展艺术教育的方式方法。例如，我们在带领教师参观一所全国艺术教育先进学校时，引导教师不仅要看音乐美术教师的艺术教育，还要看班主任和其他科任教师是怎样开展艺术教育活动的，通过有针对性的学习观摩使教师们基本弄清了什么是艺术教育，为什么开展艺术教育，如何开展艺术教育等问题。尽管教师们的专业基础不尽相同，但通过持续的、多种形式的学习培训活动，教师们逐步明确了艺术教育的目标和要求，掌握了基本的开展艺术教育的途径和方法，为持续开展艺术教育奠定了良好的基础。
二、艺术教育要与活动课程结合。
艺术教育不仅存在于艺术类学科，其它学科也蕴含着丰富的艺术教育的内容。对此，吉林省通化县光华镇中心小学在总结分析了过去学校开展的二课活动，体育艺术“2+1”活动，校本课程开发活动等活动课程的经验和存在问题的同时，引导教师在学习先进的艺术教育经验的基础上，借助开展二课活动，校本课程开发，体育艺术“2+1”和乡村少年宫项目活动成果和经验，逐步完善艺术教育活动形式，丰富艺术教育的内容，整合开展艺术教育活动。我们根据学校实际把二课活动，校本课程开发，体育艺术“2+1”和乡村少年宫项目活动四项统一起来，统称为活动课程，并进一步完善了活动计划、活动地点、活动内容、辅导教师、评价办法等工作与管理运行机制。在实践中，根据活动场所和师资不足等实际，采用了场地一室两用、教师一专多能等措施，保证了开展艺术教育活动的基本条件。同时，我们开设了艺术教育必修课和选修课。必修课就是班级学生统一进行的艺术教育课；选修课是学生自己选择的课程。在选修课中，学生根据自己的兴趣可以不分年级在全校活动课程中选择自己喜欢的课程，在活动中培养学生兴趣，发展学生的潜能。在活动课程运行机制上，我们实行了班级与校级活动两个层次分开，体育艺术一起活动的形式。例如，我校在班级活动课程中，根据教师自身特点开展了绘画、书法、歌舞、弹奏、粘贴等活动课程；在校级活动课程中开设了乒乓球、篮球、排球和足球，电子琴、刮刮画、歌咏、国画、科技制作等课程，不仅让学生活动了起来，而且让学生兴趣和特长得到有针对性的发展和培养。在活动中，我们为了增强活动的层次性和实效性，分别鼓励骨干教师编写了艺术教育教材，构建了班级校级艺术教育有机结合，学科教学与主题活动有机结合，课内与课外有机结合的活动载体，使艺术教育科学规范不断深入开展。为了检验和促进艺术教育活动，我们非常重视开展艺术比赛活动，并建立了系列艺术比赛活动制度。先后组织了现场书法比赛、器乐比赛、绘画大赛，并积极组织学生参加国家、省、市、县举办的各类比赛。除单项艺术活动外，学校每两年举办一次综合性的艺术节，在规模上、质量上、影响上力求创新，使全校师生在艺术实践活动中陶冶情操，提高审美能力和艺术素质。每年全校要开展主题鲜明、内容丰富、面向社会的大型艺术活动不少于一次，以此为载体举行学校各项艺术展示和比赛活动，为学生搭建展示平台，形成了班级学生全员作品展示，班级优秀作品展示和校级优秀作品展示三个展示层次，时刻鞭策和激励着学生不断提升自己艺术作品的质量。
三、艺术教育要与课堂教学结合。
课堂教学是实施素质教育的主渠道，也是开展艺术教育活动的重要载体。我校艺术教师师资比较薄弱，更没有能引领学校艺术教育发展的学科带头人。我们的艺术教育的基点是面向全体教师和学生，是惠及全体师生的艺术教育活动。要开展艺术教育，只靠活动课程还不够，需要充分发掘艺术教育资源。对此，我校把艺术教育活动延伸到课堂教学中，要求教师课堂教学要发掘文本的艺术教育因素，教学语言、教学设计、板书、多媒体要讲究艺术性。例如，各班由语文教师担任的`写字课，要严格按照课程表上课。为切实提高书写质量，学校建立了写字教学及测评工作领导小组。领导小组负责学校写字教学研究、指导、测评、考核工作，组织开展写字教学活动，制定写字教学及测评方案，保证学校写字教学工作正常进行，尽快提高师生写字水平，确保达标，争创优秀。学校的领导小组每学期对各班写字水平进行两次测评，奖励优秀，批评落后。凡是不达标的班级，要追究相应老师的责任。针对有些老年教师接受新事物慢，独立开展艺术活动能力低的实际，我校通过专业教师课堂教学指导，在班级活动中辅导教师根据艺术教师的指导组织学生巩固学习成果，既解决了师资不足问题，又加大了艺术教育活动的力度，达到了教学相长，共同提高。
良好的办学条件是开展艺术教育活动的基础。为此，学校在增加设备投入的基础上，积极申报并成为了吉林省文明办、财政厅和教育厅“福利彩票支持的农村少年宫项目学校”，在上级有关部门的支持下，我校先后投入23万元建成了可容纳37人同时使用的电子琴教室。购置标准篮球架两副，室内外乒乓球台13副，乒乓球发球机1台，建设塑胶篮球场地1个，硬化操场1千多平方米，每学期开学，学校都及时统计辅导教师和学生开展活动课程需要的学习材料，保证了师生开展活动课程的物质需要。同时，良好的物质条件也有效促进了艺术教育不断深入规范地开展。
五、艺术教育要与教育科研结合。
如何引导教师开展艺术教育活动，防止低层次循环，规避艺术教育缺乏层次性和实效性，学校把艺术教育与教育科研结合了起来。在艺术教育进行过程中，首先针对我校艺术教育的实际确立了《惠及全体学生的艺术教育》作为我校的艺术教育实验课题。通过实验不断完善艺术教育活动开的形式和内容。其次，艺术教育与艺术课程开发结合起来。最初我们学校的艺术教育课程是以学科教学为主要内容，随着课程改革的不断深入，我们又调整为“艺术教育与学生实际相结合，与学生的未来发展相结合”的课程开发思路，把目光聚焦在艺术教育课程的开发和利用上，从孩子终身发展的角度去衡量和反思我们的艺术教育，摒除急功近利的艺术教育课程开发，杜绝艺术教育课程开发存在的形式主义，坚持心平气和地办学，一切从孩子终身发展需要出发，回归学校发展、教师发展、学生发展需要的原点。第三，在课程实施的过程中，我们在学习借鉴先进经验的基础上，围绕打造学校特色，把艺术教育与艺术教育课题实验与乡村少年宫活动整合起来开展教育活动。
六、艺术教育要与科学管理结合。
为了加强对艺术教育活动的管理，学校再定时间、定内容、定地点、定人员的基础上，发挥我校在校本培训工作中建立起来的“专业引领、自主实践、同伴互助、反思提高、激励评价”工作运行机制，重点引导教师强化自主实践，不断提高开展艺术教育活动的工作质量。与此同时，学校进行定期和不定期检查，对开展活动的情况进行及时通报督导，并将教师的开展艺术教育活动业绩纳入到《教师工作考核细则》之中，与教师晋级、评优等切身利益挂钩，有效地保障了学校艺术教育持续健康发展。
艺术教育的教学策略篇八
绍兴县柯桥镇柯岩分校是一所普通的农村分中心辅导小学。1987年以来，在区域性的“柯桥教育实验”课题指导下，沿着“全面发展，争创特色”的改革思路，建构了“以学校教育为中心，学校、家庭、社会三结合的农村小学教育结构体系”，积极创造条件，有目的、有计划地开展艺术教育实验。至今，这一课题实验已取得了明显的效果，在发展学生整体素质、推动学校教育改革中显示了它独特的功能。
一
艺术教育是美育的一个重要组成部分，在素质教育中，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它不仅能提高学生的审美素质，而且对于提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质都具有深远的意义。
在农村，小学教育往往局限于单纯的课堂音、美知识的传授，甚至停留在“唱唱、画画”的浅层面上。更有甚者，在“应试教育”框架下，艺术教育几乎被贬到可有可无的地位。在“考，考，考，教师的法宝”、“分，分，分，学生的命根”的日子里，有时连“唱唱、画画”也被挤缩掉。这些现象与国家的教育方针和培养目标大相径庭。小学是提高国民素质的基础工程，实施素质教育必须五育并举。
柯岩分校所在的`柯桥镇是浙江省经济开发区之一，乡镇企业的崛起和中国轻纺城的兴建，有力地促进了当地经济的发展和社会的进步。社区经济的腾飞和精神文明建设对未来人才的素质提出了更高的要求，而提高劳动者的艺术素质也已开始成为社会民众的一种追求。良好的社区环境为柯岩分校创建艺术教育特色提供了难得的机遇。
实验初期，学校坚持实事求是，一切从实际出发的原则，确定创建社会化特色学校课题实验的总体目标是：以书画为突破口，推动艺术教育；以学校、家庭、社会三结合教育结构体系为依托，以课堂教学、课外活动以及环境创设为手段实施艺术教育，奠定学生初步的艺术基础，从而培养学生美的情操，推动学校教育的整体改革，逐步形成具有能适应、服务并促进农村社会发展的艺术教育办学特色。
二
(一)教师培训。
办学有特色，师资是关键。为此，学校注重教师教育观念的转变。社区经。
[1][2][3]。
艺术教育的教学策略篇九
幼儿园的艺术教育是对幼儿进行审美教育的重要途径，是幼儿创造性思维的艺术表现形式,它启迪幼儿心智、萌发幼儿美好情感、培养幼儿良好个性心理品质的活动，其潜移默化的特点使幼儿园艺术教育以感染和熏陶为主。幼儿在园时间较长，在一日活动中各环节如晨间活动、游戏、做操、户外活动中，让幼儿沉浸在艺术氛围中，感受愉快、热情的情绪，对启迪幼儿的思维，陶冶幼儿情操，培养幼儿丰富的情感，丰富他们的感性经验和审美情趣起着重要的作用。
一、在晨间活动中，对幼儿进行艺术教育。
体形象生动，色彩鲜艳的作品后无不赞叹，会情不自禁地用语言描述自己的.感受。这样的活动，用不着教师过多的准备，但却能引起孩子观察和说话的兴趣，既能很好的发挥语言表达交流的工具功能又能使幼儿受到潜移默化的美的熏陶。
二、在游戏活动中，对幼儿进行艺术教育。
学前幼儿好动、思维具体、形象决定了其学习的特点：一切从兴趣出发。因此在艺术教育中把活动和游戏融合在一起，让幼儿在唱、跳、玩中去感受美、表现美，在玩中获得艺术的某种技能来提高艺术素质。如在美术活动《美丽的蝴蝶》中,教师用“三只蝴蝶”的游戏引起幼儿参与活动的兴趣，让幼儿在轻松愉悦的氛围中观察蝴蝶、欣赏蝴蝶，激发起幼儿强烈的制作兴趣和表现欲望，教师为幼儿准备好各种材料，幼儿就会大胆地把自己心目中的蝴蝶表现出来。就是在线条与色彩的画画游戏中，幼儿不断感知和体验美术作品或自然环境中线条、色彩的表现性――线条的粗细、刚柔、虚实、疏密以及线条与线条的相互构建；色彩的冷暖、明暗、浓淡，色彩的相互组合??让幼儿从中进一步感知和体验运用线条与色彩，可以创造美，可以表达自己的情感。幼儿在经常的不同的画画游戏中去感受美、探知美、表现美和创造美,这样目的性十分明确的画画游戏，无疑会让幼儿的情感最大限度地释放出来，既为画画游戏的进程注入激情，又能为幼儿的画画赋予情感，从画画情感中激发创造美的动力。
三、在户外活动中，对幼儿进行艺术教育。
《纲要》中指出：幼儿美术活动应以幼儿为本，应注重活动前的。
体验，让幼儿在实地、实物、实景、实情中进行情感受体验，发现环境、生活和艺术的美，并在此基础上培养幼儿的感受力。
“天地大课堂，万物皆书卷。”平时，我注重带孩子到户外活动，去看野地里的小草、天空中的小鸟、杂草中的昆虫，这些都会引起孩子们浓厚的兴趣。这时我就抓住有利时机，及时引导，让孩子们用画笔、用歌、用语言把心中的愉快表达出来。幼儿园环境优美，幽静的小路、奇妙的假山、绿树成阴的长廊，这些无不让孩子愉悦。孩子在长廊间嬉戏、在草地上欢呼雀跃，每个孩子互相议论着，喊着同伴、老师看自己的发现，脸上的笑容是多么灿烂，孩子在与大自然接触中，深切感受到生活和大自然是无限的新奇、快乐和有趣，在此基础上，孩子捕捉到创作的灵感，自由挥洒、大胆创作、发挥才能，会有想象不到的收获。
四、各学科交叉融合，对幼儿进行艺术教育。
欣赏波提切利的名画――《春天》，让孩子认识了春天，知道了春天的艺术教育渗透到幼儿日常生活的初探特征，季节与人和物的关系；同时幼儿通过感知、体验，激发创造性思维，画出了各种各样春天的图画；语言表达能力也进一步获得发展，能用“春姑娘穿着美丽的花衣在花丛中跳舞”等句子表达自己的情感。这样，各学科的交叉融合使幼儿艺术审美和表现能力获得更好的发展。
转载自 wwW.KAOYanmIJI.cOm
正如托尔斯泰所说：“在自己心里唤起一种曾经一度体验过的情感，在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表的形象来传达这种情感，使别人也能体验到同样的情感－这就是艺术活动。”故此，艺术活动是一种情感教育，它能培养和提高人的情感体验能力。在幼儿园一日生活中渗透艺术教育，可以更好地提高幼儿艺术素养，发掘和培养更具艺术个性的人才。
艺术教育的教学策略篇十
在新一轮基础教育课程改革中，《幼儿园教育指导纲要(试行)》对幼儿园教育内容也进行了重新划分。《纲要》基本精神是：在艺术领域没有局限哪几门科目也没有分课的要求而是将原来的音乐、美术两门学科重新整合，称为艺术教育。这种划分和整合充分体现了教育改革的新理念和总趋势对幼儿的艺术学习和艺术能力的发展具有重要意义。
幼儿发展心理学研宄表明：早期幼儿的经验是一个尚未分化的整体，他们并不具备接受学科知识教育的心智成熟度。而且幼儿的思维正处于动作思维和具体形象思维阶段，抽象逻辑思维正在萌芽，他们往往以整体、形象、直觉的方式把握世界。所以，不宜过早对幼儿实施分科的艺术教育，不宜过早进行学科技能训练，应着重培养幼儿对艺术的兴趣，对艺术的整体感受。
(二）幼儿艺术教育的综合与渗透符合艺术学科本身的性质和艺术学习的规律。
一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已。各种艺术形式之间既存在着根本差异又存在着相互沟通性，它们可以借助不同的艺术形式来表达相同的情感和内容。人们常说音乐就是一幅幽，而这幅画是用音符当色彩，旋律作线条所绘出的只能用听觉去感悟的心灵之画，以此来说明音乐与美术的情意沟通性.从心理学的角度看，综合性是艺术活动的一大特点。钱钟书先生在《通感》一文中写道在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉可以彼此打通或交通，目眼耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。这种在感觉上通同一气的现象，在心理学上称为‘通感”，它具有感觉经验沟通的特点。各种感官的相互沟通和共鸣，是一种彼此联系，相互感应的心理现象。由于人体感官的这种相互协调、相互补充的功能，以及各种艺术形式的互相沟通和互相包容，使得艺术之间的综合成为必要和可能。所以，各类艺术活动的综合正是为调动幼儿的各种感官整体地接受艺术教育提供了渠道。
在国内外的艺术教育理论和实践中，有许多著名的艺术家甚至普通的艺术教育教师，都自觉和不自觉地在倡导、遵循并巧妙地运用着艺术教育融合性原则。在美国，霍斯曼《艺术与学校》一书中曾建议：一个不需要增加学习时间、教师数量和设备，却能扩充艺术课程的方法，那就是使整个艺术教育课程一体化。霍斯曼确信‘就像语言教学能把听、说、读、写综合起来一样，艺术教学也可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术等融为一体。
艺术教育的综合与渗透要求幼儿园教师必须具备广泛的艺术修养和文化素养掌握音乐、美术的基本理论和技能技巧。只有这样才可能对艺术有宽视野、深层次的理自解才可能利用各种艺术形式所提供的广阔的艺术审美空间，游刃有余地运用各类方法组织艺术教育活动，教育效果事半功倍。
幼儿园艺术教育的综合不是各艺术学科的简单相加和机械拼凑，而应遵循《纲要》精神和幼儿艺术能力形成的规律，运用各种教育与艺术形式所能提供的手段和方法，将艺术领域内部不同方面或领域间教育内容的纵向和横向进行联系、整合，为幼儿提供学习艺术的最佳环境，使艺术教育活动变得更轻松、更活泼多样，使幼儿各种能力的获得变得更自然、更容易。
（一）加强艺术领域内各种艺术形式的相互联系和有机结合。
首先，表现在艺术作品之间的形式综合，可以某一内容为切入点，以显性形式带动隐性形式进行感知、体验、表现、创造。如：从音乐欣赏切入，感受、理解和表现作品的旋律和节奏，继而发现文学和美术中的旋律和节奏。其次，将各种艺术形式结构引起主体的不同情感体验之间的对应性和沟通性进行综合。如以文学为欣赏对象，以音乐美术为背景进行的活动，配乐听故事、画故事。再次，从不同艺术形式中提取相关的要素或概念综合，用同一个主题组织教育活动或围绕不同艺术形式的相关联要素，用不同的主题组织教育活动。
(二）注重艺术的感受与体验、情感与态度、表现与表达的有机结合。
《纲要》在艺术领域目标中明确了艺术教育的价值取向不再是注重知识、技能的传递，而是注重幼儿对艺术的感受和体验，培养幼儿健康的.情感和态度，满足幼儿对艺术的表现与表达。这一理念明确提出并加以强化，在认识上是非常重要的一个进步。在艺术活动中，幼儿对艺术的感受和体验是积累丰富的内在情感的重要手段，是幼儿进行艺术表现的前提；情感和态度是通过幼儿在艺术活动中自我表现、自我表达获得的；表现与表达是感受与体验、情感与态度的具体体现，它体现在幼儿的审美感知和审美创造活动中。在艺术教育活动中，幼儿对艺术的感受与体验、情感与态度、表现与表达是有机结合的整体，三者之间相辅相成，缺一不可。
在幼儿园的艺术教育活动中，教师应引导幼儿对周围生活环境和艺术作品的欣赏，使之初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，培养幼儿对艺术学习的兴趣和爱好。启发幼儿学会从不同距离、不同角度通过视听器官和更多的动觉参与去感受和体验艺术的美。创设丰富的艺术环境，使幼儿有机会选择自己喜爱的方式大胆地表现自己的情感和体验，形成初浅的艺术经验和艺术能力，使艺术教育真正成为幼儿自由表达、精神创造的活动。
(三）发挥艺术教育在其他教育领域中的中介作用。
当代教育趋向整体化、综合教育、主题教育等模式的共同特征之一就是将艺术活动作为中间环节把各领域协调、融合成一体。所以，艺术教育在不同领域的交叉和融合过程中发挥的中介作用是其他各领域所不能比拟的。如艺术的愉悦功能有利于幼儿的心理健康；艺术包含不同形式的创造性活动，与科学教育息息相关；诗歌咏唱、文学作品欣赏既是语言学习的内容又是艺术的一种表现形式；另外，幼儿艺术具有与普通艺术雷同的社会文化性质，艺术是幼儿社会经验的反映和作为社会人的自我表现。所以，幼儿园的艺术教育与健康、科学、语言和社会各领域都有着密切的交叉关系。
发挥艺术教育在其他教育领域中的中介作用，要求教师根据教育内容的需要，将艺术教育作为一种途径、背景在其他教育领域中进行渗透，如组织幼儿听音乐学儿歌；念儿歌做手工；绘画后讲述等活动。还可以围绕主题设计活动，这样既可以保持各领域的特点，又使领域之间互相支持，互相补充，交叉融合，共同组成一个较为完整的体系。
(四)重视艺术教育在幼儿日常生活中的渗透。
《纲要〉明确指出：教育活动内容的组织要有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性，寓教育于生活、游戏之中。幼儿的艺术活动充满着游戏性，带有很大的随机性和即兴性，因此，幼儿园的艺术教育不能仅仅局限在教师预设的教育活动或特定的环境中，应渗透在幼儿日常生活的各个环节之中，应利用幼儿生活中的各种资源有意识进行艺术教育，使生活环境成为幼儿学习艺术的重要途径，充分拓展张扬幼儿热爱真善美率真天性的空间。
艺术教育渗透于幼儿的日常生活，要求教师从幼儿成长的环境中选择艺术教育内容，组织幼儿观察、寻找动植物、建筑、橱窗、街道、居室和幼儿园游戏、学习等环境中蕴含着的美，使幼儿学会用艺术的眼光观察生活，丰富幼儿的艺术体验和感受，提高幼儿的艺术感受力。教师在与幼儿的对话和交流中，应随时把握幼儿想唱、想跳和想表现的愿望，顺着他们情感的自然产生开展艺术活动，引导他们将自己的所见所闻、情感和体验用自己喜欢的艺术表现形式自由地表达出来。
教师要善于创设良好的艺术环境，为幼儿提供艺术表现和美化生活环境的空间与机会。因为艺术活动是幼儿进行情感交流及自我表达的最佳工具与方式。所以，幼儿园的空间、设施、活动材料及常规要求都应能起到引发、支持幼儿对艺术感受、体验和表现的作用。如教师可在活动室一角，放置各种绘画工具、废旧物品及一些适合幼儿使用的小乐器、录音机等，供幼儿自由进行艺术活动。可以放置一些艺术大师的美术作品，民间工艺品和幼儿自己的作品供大家欣赏。还可以适时播放一些轻松欢快的音乐和优美的散文，潜移默化地陶冶幼儿的情操，使幼儿生活的环境充满艺术氛围，发挥艺术教育的最大效益。
总之，通过艺术教育内容和形式的综合、艺术教育在其他领域和生活环境中的渗透，把幼儿对艺术的感受和体验、情感和态度、表现和表达有机结合在统一的过程中，将艺术教育的知识技能、趣味愉悦、情景活动有机结合起来，为幼儿营造多种艺术形式相互支持和相互补充的艺术学习氛围，拓宽幼儿的艺术视野和审美空间，促进幼儿整体性的和谐发展，充分发挥艺术活动的综合效应。
艺术教育的教学策略篇十一
在教育家黄全愈的著作《素质教育在美国》中看到这样一件事情：在中国幼儿园的美术课堂上，外教史密斯小姐让孩子画出一幅名为“节日快乐”的图画。画很快就画好了，史密斯小姐被看见的情景惊呆了，孩子们的画都画了一棵跟教室墙上的圣诞树一模一样的圣诞树。那是学校为了表示友好，专门为她贴上去的。她拿了一张不透明的纸把墙上的圣诞树遮了起来，继续让孩子们画。可是这些画画小天才们却你望我，我望你，不知道从哪下手。
孩子只是纯粹地模仿，离开了样本就无法下笔，儿童只是被动地跟着书本和老师的思路走，造成没有个性，只有共性的毫无创造性的作品。
我们的孩子们总体上求同性、保守性比较强，而西方的孩子独立性、批判性、主体性、求新求异性和创造性比较强。
责任不在儿童而在教育者，他们从小就是按照家长、老师的步伐在走，他们的学习只是纯粹地模仿，是教育者教育观念落后，教育方法简单枯燥和一部分老师、家长急功近利的不良心理的影响，最终导致我国儿童创造力减弱，想象力枯萎的局面。黄全愈的儿子黄况况在6岁的时候就能把国画竹子摹仿得惟妙惟肖，连精通中国国画的外国教授都以为是大师的杰作。这些现象无一不说明我国儿童的绘画思维已经被成人的观念所占领，成人正是利用儿童善于摹仿的特点，有意无意地教给他们一种思维定式，这恰恰成了抑制儿童创造力的紧箍咒。而这种沿袭了几十年的教育观念已经在大多数家长、老师的头脑中根深蒂固。这种观念造成了“传授儿童套路、先画哪里再画哪里的条条框框”的禁锢的教育模式。许多发达国家的教育早就抛弃了这种落后的单纯以灌输为主的观念和模式，他们善于引导儿童用自己的眼光和能力去创造他们心中的世界。这就是西方孩子为什么会在一幅画完成后问老师：“好不好？”而中国的孩子问的却是：“像不像？”的根本原因，也是儿童艺术创造可持续发展的致命伤。
（二）音乐舞蹈教育。
在《中澳幼儿艺术教育的.比较研究》中指出：我国幼儿艺术教育的实践中长期以来重视音乐、舞蹈基本技能的训练，忽视对艺术的感受力、表现力的培养。比如，音乐教育中，仅仅只是几个简单的舞蹈动作，片面强调技能的训练，而不去调动幼儿的情感生活积累，使他们积极主动地、愉悦地体验音乐艺术和舞蹈艺术。忽视审美能力的培养会走入机械学习的窄胡同，与幼儿艺术教育的主要目标——发展幼儿对美的感受力、表现力、创造力背道而驰了。
在美国学校音乐教育的众多的模式中，奥尔夫教学法、达尔克罗斯教学法占有主导地位。奥尔夫教学法的实质是通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。该教法不要求学生对一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿，而是要求师生一起共同进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西。达尔克罗斯教学法是一种以发展儿童的音乐能力及创造性为目的的教学法。在体态律动的课上，学生以身体作为一种“乐器”，学生通过走、跑、跳自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作，每个人根据自己的理解做出相应的动作。这就最大限度地发展了学生的创造性思维。
而在我国的幼儿音乐舞蹈教育中，我们过于偏重于音乐舞蹈艺术使命，追求“成品”的灌输，致使老师看不到幼儿在进行音乐舞蹈活动中的创造性潜力。我们总是刻意地追求一个乐句、一个动作的标准，单纯地重视表现技能和艺术活动的结果。在活动过程中教师只注意到应锻炼幼儿什么技能，没意识到要发展幼儿什么能力、形成什么态度，获得什么情感。结果是幼儿不主动，教师也感到音乐舞蹈活动难领导，导致在幼儿园每学期的教学计划中只要有唱歌及舞蹈内容就行了，儿童的音乐品质没有得到相应的提高。
艺术教育的教学策略篇十二
随着我国素质教育的不断拓展与深化，艺术教育已经成为幼儿素质教育的重要组成部分。为满足社会与市场对幼儿艺术教育人才的强烈需求，华东师范大学、南京师范大学和首都师范大学等一批培养艺术教育师资的高等师范院校或开设了幼儿艺术教育专业，或在既有的艺术教育专业、学前教育专业上增设了幼儿艺术教育方向，旨在通过系统的专业学习和训练，培养政治思想、专业知识、职业道德和教育教学能力全面发展、学有专长，具备幼儿教育专业知识，胜任幼儿园艺术教育教学工作的专门性人才。独立院校是由普通本科高校按新机制、新模式举办的本科层次的二级学院，是普通高校的优势办学资源与优质社会资本相结合的民办高等教育机构。办学机制的灵活性、与社会需求的紧贴性已成为独立学院办学的主要优势。目前，昆明地区的师范类独立院校为适应幼儿教育的需求，先后都开设了幼儿艺术教育专业或相关、相近专业。作为独立院校幼儿艺术教育专业的教育工作者，笔者一方面通过对昆明市独立院校幼儿艺术教育专业的人才培养机制、课程设置、教育教学实践、学生学习情况、幼儿艺术教育观等方面进行深入调查，另一方面对幼儿园的艺术教育状况进行分析，选取昆明市五华区、官渡区、西山区的几家市区公立、私立幼儿园以及地处城乡结合部的幼儿园，从办学条件、教育资源、教育观念、师资状况、艺术教育情况、教师艺术教育价值取向、教育需求等方面进行实地考察，并选择一些资深幼儿艺术教育专家、幼儿园教育管理者、幼儿园优秀艺术教师、文化层次不等的家长和幼儿艺术教育专业的学生进行深度访谈，深入了解幼儿园艺术教育的真实现状，总结其中的成功经验与失败教训，研究与探索幼儿艺术教育中的新观念、新思维、新成就、新方法、新规律和新趋势，以期能及时发现、总结独立院校幼儿艺术教育人才培养与幼儿艺术教育改革相悖的问题，为上下关系主体提出切实有效的建议与策略，也为今后的幼儿艺术教育专业建设提供一些有益的参考。
上世纪80年代以来，经济社会的快速发展对教育不断提出新的要求，在对国民教育价值取向全面反思的基础上，素质教育逐步成为了90年代中国基础教育的新理念。随着素质教育的进一步深化，其研究与初中领域也逐步从基础教育扩展到整个国民教育。教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要》(以下简称《纲要》)，明确提出了幼儿艺术教育的目标、内容与要点。在此背景之下，幼儿艺术教育在国家与社会的关心与关注之下得到了良好的发展，也取得了显著的成果。但近年来，由于区域经济发展与教育发展的不均衡、日渐浮躁的社会环境下教育理想与现实的不对称，以及社会与学校、家长在教育观念与教育方法上的不和谐等原因，幼儿艺术教育存在以下几个方面的问题：
1.审美教育观的偏离，阻碍了幼儿艺术教育的健康发展自上世纪80年代末，我国明确提出素质教育并逐步付诸实施后，审美教育理论就一直贯穿在艺术教育的各个领域，审美教育作为我国艺术教育重要的理论基础及政策依据已成为全社会的共识。当前，随着社会生活水平、文化发展水平的不断提高，随着素质教育理念的不断拓展与深化，家长对孩子的艺术教育越来越重视。自上世纪90年代后期，一股强劲的“艺术学习”热潮悄然兴起，席卷了我国的中小学音乐教育领域，并逐渐渗透到幼儿艺术教育之中。但与此同时，由于社会或一些权威机构的不良导向、家长与教师的功利驱使，幼儿艺术教育在发展的历史进程中逐渐背离了国家的教育要求，偏离了素质教育的轨道。纵观社会万象，社会艺术教育机构良莠不齐，百万琴童共赴艺术考级考场，儿童艺术才能竞技五花八门，考级证书为中小学择校、入校增添优势……。“知识+技能”的“应试教育”教育理念在艺术教育的滚滚洪流中正深度的歪曲着艺术教育的核心理念―审美教育。“是与非”“对与错”的自然科学教育法则充斥于整个艺术教育领域，幼儿与生俱来对美的追求与热爱，对艺术探索的好奇和冲动正一步一步地受到限制甚至被“扼杀”。毋庸讳言，审美教育观的偏离，严重地阻碍了幼儿艺术教育的健康发展。
2.教育目的的价值取向出现异化，学校在幼儿艺术教育中失去主动性教育目的的价值取向，是从事教育活动的主体依据自身的需要对教育价值做出选择时所持的一种倾向。幼儿艺术教育的主体除幼儿园外，社会教育机构与家庭也占有重要的地位。由于各主体在幼儿艺术教育的观念与期望上存在着差异，因而，幼儿园、社会教育机构与家庭在幼儿艺术教育目的的价值取向上出现了分歧。通过对幼儿艺术教育目的调查与分析可以发现，很多幼儿艺术教育由于社会、家长的功利性导向，逐步将幼儿练就成艺术技能学习的机器。家长不顾幼儿的生命成长规律，对艺术技能的学习“严密监督”“紧密相伴”，恨不得今天播下种子，明天就开花，后天就硕果满满。社会艺术考级证书的获得和孩子的艺术技能展示往往成为家长骄傲和攀比的资本。这种“拔苗助长”的背离教育原则与规律的幼儿艺术教育，逐渐演变成幼儿艺术的“职业教育”“应试教育”，与幼儿艺术审美教育渐行渐远。与此同时，由于部分家长或认为艺术教育“高不可攀”，或以为“无所谓求”，对幼儿的艺术教育“不闻不问”“顺其自然”“放任自流”。由于缺乏正确的引导和良好的艺术学习环境，这些孩子在懵懂中往往与“艺术美”擦肩而过。
4.教育资源的不均衡，幼儿艺术教育区域差距明显由于经济发展水平不一致，以及幼儿教育管理部门的教育观念和管理制度存在较大差异，各区域幼儿艺术教育资源极不平衡。幼儿教育不属于我国义务教育阶段，且缺乏明确具体的考评机制，部分管理部门和幼儿园存在着“谨慎对待幼儿安全，而教育教学无所谓”的“保卫式”“保姆式”教育思想，艺术教育与审美教育仅停留在招生宣传的画册上，艺术教育资源匮乏。调查结果显示，在艺术师资的配备与教学场地和教学设备上，市、区直属公办幼儿园和一些条件优越的民办幼儿园艺术教学场地与教学设备较为完善，录用教师考核比较严格，艺术师资的学历学位、教育观念、专业能力、教学水平、艺术素质等方面明显较高，但也存在着部分艺术教师单项专业能力较强而综合能力偏弱的现象。另一些在地理位置上缺乏优势的公立幼儿园、农民工聚居区域的一些私立幼儿园，艺术师资素质相对较差，优秀师资流失较为严重，甚至还存在着一定比例的临时代课教师。其艺术教育场地简陋，教学设备严重不足。教育资源不平衡，幼儿艺术教育区域差距明显。
二、独立院校幼儿艺术教育专业人才培养目标与课程结构分析。
笔者对昆明市区几所师范类独立院校的幼儿艺术教育专业或学前教育专业幼儿艺术教育方向的人才培养方案和专业教学计划进行了详尽分析，并结合对专业教师与学生的实地调查与讨论，深入了解该专业培养模式与人才培养目标的一致性，以及专业教学计划的具体实施情况，结果显示，培养方案是完善的，培养目标是明确的。各院校坚持贯彻“以社会需求为导向，培养专业基础扎实、实践能力强、综合素质高的应用型人才”的人才培养目标。在实践中能遵循高等教育规律，实施分类教育、分层培养、因材施教，培养计划落在实处。其培养规格是掌握幼儿音乐、键盘、舞蹈、美术、语言文学等幼儿艺术教育技能与教学技巧，具有良好的艺术修养，较强的欣赏美和创造美的能力，具备开展幼儿艺术活动的基本知识和能力。培养规格符合国家对儿童艺术教育的基本要求和幼儿园对师资人才需求的标准。课程设置是教学计划的核心内容，是培养目标的具体体现。部分院校在艺术教育专业课程设置上沿用了传统的基础课、专业基础课、专业课的三段教学模式。也有一些院校根据培养方向、专业特点与人才规格的需求，大胆创新，形成了公共课、专业课、实践课、综合素质课组成的新课程体系，并结合具体的时间规划，有效地将理论课程、技能课程、实践课程融合起来。综合各院校的主干课程与专业选修课结构，其基本结构如表1、表2所示(校级公共必修、选修课除外)：
三、独立院校幼儿艺术教育专业与幼儿园艺术教育的适应性分析。
院校幼儿艺术教育专业与幼儿园艺术教育为上下主体关系，近年来，院校为了增强与幼儿园艺术教育的适应性，通过调研、互访、学生实习、见习、建立教育实习基地等途径，不断调整教育目标与培养规格，并在课程设置与教学计划中逐步体现。其上下主体的适应性如表3：从表3可以看出，独立院校根据幼儿艺术教育对人才的要求，从教育能力、教学能力与教研能力三方面均设置了与之相适应的课程。上下主体之间是基本一致的。笔者通过对独立院校学生教育实习情况的跟踪与幼儿园新上岗教师的回访，发现独立院校在人才培养与幼儿园艺术教育之间也有一些不相适应的地方：
(一)教育能力相对较弱关于幼儿艺术教育，许多学生还停留在理论认识阶段，理论与实践结合能力较弱，在教学中遇到幼儿心理、性格或习惯上的不适时，缺乏一些行之有效的解决方法与途径。在幼儿艺术教育观念上，也常常是理论与实践不相符合。
(二)教学能力不够实用一些院校在教学中过于强调某项技能的学习，而忽视在幼儿艺术课堂教学中的实用性，一些应用性强的科目如自弹自唱、儿童歌唱训练、幼儿实用美术等未得到足够重视。如：在钢琴教学中，过于强调其专业性和学生个人技能的高低、难度，而造成一些学生个人专业能力较强而在即兴伴奏能力方面较弱，或不能自由选择调性，或不能自弹自唱。在声乐教学中，有些学生缺少对儿童声乐的教学意识，甚至用成人的声乐教学方式去给幼儿练声，或选择不适当的歌曲。一些学校在教学法课程的开设上未充分考虑到学生适用能力的培养，也未考虑到艺术教育中音乐、美术、舞蹈之间的差异，笼统的在学前教育教材教法课程中泛泛而谈，缺少对音乐、舞蹈、美术等方面的专门教学法研究的课程。部分院校开设有现代教育技术这类应用科技类课程，但教学内容上缺少与艺术有关的内容，以致学生在教育实习或教学中缺乏音乐编辑、音频视频剪辑、简谱五线谱制谱、艺术类课件制作、电脑美术等方面的能力。
(三)教研能力缺乏锻炼通过调查，院校主要开设教育科研方法、幼儿教育评价这两门加强学生教研能力的课程，但在教学过程中理论化倾向普遍较重，缺乏实践训练，学生几乎没有研究成果出现。其课程开设缺乏对幼儿艺术教育专业的实践针对性，其主要针对的目标就是学生毕业论文的完成。
(一)重视理论教育，树立正确的幼儿艺术审美教育观近年来，受浮躁的社会风气和急功近利的教育思想影响，“重实用、轻理论”“重技能、轻理论”的不良倾向在高校教育中蔓延，且在艺术这类专业性较强的学科中尤为突出。消极的理论学习思想直接影响到学生在思想素质、文化素养、专业技能、教育能力、科学研究等方面的提升，直接限制了学生综合素质的发展。幼儿是一个特殊人群，具有脆弱的生理结构与特殊的心理认知，使其接受艺术教育的理念与模式越来越受到社会各阶层的高度关注。作为幼儿艺术教育人才培养的母体，艺术教育专业的教学如若在理论教育与理论学习中出现缺省，势必会形成只有艺术技能的、残缺的幼儿艺术教育。因此，要重视和加强艺术教育专业学生的理论学习，培养理论与实践相结合的高素质人才。良好的教育观念是培养创新人才的先导。雷默说：“如果可以用唯一的、压倒一切的目的为当代音乐教育的特征，那就只能说这个领域正力图成为‘审美教育’。”
幼儿艺术教育作为艺术教育的开始和启蒙阶段，以审美为核心的教育理念无疑是至关重要的。斯托洛维奇指出：“人的审美教育可以通过多种途径实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确施加审美影响的基本手段，因为正是在艺术中凝聚和物化了对世界的审美关系。”由此可见，艺术教育理所当然成为了幼儿审美教育的.主要形式与内容，是幼儿审美教育的核心内容和主要途径。因此，在独立院校的幼儿艺术教育专业人才培养中首先要树立以审美教育为核心的教育理念，在教育目标、教学内容、教学方法等各个方面充分遵从艺术审美教育的客观规律和特点，从幼儿这一特殊群体的生理与心理发展的实际出发，构建以审美教育为核心理念的教育体系。
(二)调整课程设置，加强职业技能的综合训练独立院校幼儿艺术专业的主要培养目标不是培养艺术家，而是培养幼儿艺术教师，因此，要针对幼儿艺术教师的特色与要求有重点的开设相应课程，并且要以加强基础、优化结构、突出学生创新能力的培养为原则来调整专业结构和课程设置，既要保证课程体系的科学性，又要体现课程的创新性、多元性和可选择性;去除陈旧、次要的教学内容，增加学科前沿知识和相关学科知识。比如：在实践性课程中，应加强教育见习与实习、毕业论文与社会实践，以有利于学生在实践中发现问题、分析问题和解决问题，形成自主学习、自主探究的观念与能力。在专业理论与技能的学习中，应根据幼儿艺术教育的特点，加强一些应用性较强的学科的教学，如自弹自唱、电脑音乐、幼儿歌唱教学、童声合唱训练等。幼儿艺术教育专业既要强化基础，又要拓宽知识面，在加大知识技能课程比例的同时，还需加强学生职业技能的综合训练。目前严峻的就业形势要求独立院校注重这些方面能力的培养，促进学生知识、能力、素质三方面的协调发展，培养“一专多能”的“全能型”人才。
(三)加强教学实习基地建设，增强幼儿艺术教育的适应性教学实习基地是指具有一定实习规模并相对稳定的高等学校学生参加校内外实习和社会实践的重要场所。教学实习基地建设直接关系到实习教学的质量，对于高素质人才的实践能力和创新、创业能力培养有着十分重要的作用。独立院校幼儿艺术教育专业与幼儿园为上下主体关系，独立院校在幼儿园广泛建立教学实习基地，一方面缩短了学校教育与教学实践之间的距离，学校可以根据市场变化及时调整学校教育的方向与人才培养的规格;另一方面也可以让学生在实践中获得理论联系实践的经验，清晰认识社会对幼儿艺术教育的需求，及时调整自己的学习方向和内容，增强与幼儿艺术教育的适应性。院校在教育实习基地的选择上，不能一味选择那些位置较好、条件优越的示范幼儿园，也要选择一些条件不好、设备匮乏、艺术教育不够理想的幼儿园，这样可以让学生直接、主动参与到这些幼儿园的建设与幼儿艺术教育的开展中，不仅可以提高学生的适应性，更重要的是加快了学生组织能力、教学能力与创新能力走向成熟的步伐。
(四)融入本土艺术文化元素，重视地方文化传承20世纪以来，多元文化教育成为世界教育的热点问题之一。多元文化教育不是简单的多种文化的教育，就音乐教育而言，它是以本国的或本民族的音乐文化为基础和主要内容，同时了解世界各个地区和文化的音乐，使他们能更好地理解本土音乐文化，并意识到音乐文化存在的多样性，在多种音乐文化中理解音乐。在这种文化教育发展的背景下，长期被忽视、被边缘化的本土艺术文化逐渐被我国教育界所重视，并在自高校教育至中小学教育中得到基本的落实与贯彻。但是在幼儿艺术教育中，本土艺术文化的教育似乎尚未引起重视，究其原因，是教育者缺少对本土艺术文化教育的意识与观念，并缺乏这些方面基本的知识与技能。就云南而言，26个民族共同聚居在“彩云之南”这块有着独特地形地貌和生态环境的红土地上，为了适应自然、把握世界、探求生命与生活，建构了不同的生存环境和文化体系，创造出了文化意蕴丰厚、浸透民族个性的本土艺术文化。目前，云南的本土音乐文化主要以自然传习、家族传习和师徒传习的模式进行传承，在政府、社会和学术界的关心帮助下已出现儿童的本土传习、民间办学和初等教育方式的传承，但由于多种原因，这些传承模式尚未形成规模。幼儿艺术教育是幼儿审美教育的启蒙阶段，在幼儿艺术审美教育课程中注入本土的、民族的、传统的艺术元素，不仅可以让儿童感受身边的美和熟悉的美，更重要的是可以对本土艺术文化的传承和发扬起到推动作用。因此，在独立院校的课程教育中，应开设与地方民族音乐、民族绘画、民族工艺、民族舞蹈相关的理论与技能课程，使之与幼儿艺术教育中的本土艺术文化教育相适应。
(五)结合实际，创造性学习并运用国外优秀幼儿艺术教育方法从独立院校幼儿艺术教育专业的人才培养方案中可以看出，国外优秀的艺术教育体系的相关课程已先后进入了课程教学计划，有的院校开设了奥尔夫教学法，有的院校开设了蒙特梭利教学法，也有院校开设了幼儿艺术特色教学法，内容主要涉及到奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法、蒙特梭利教学法和铃木教学法等。奥尔夫音乐教育“诉诸感性，回归人本”的基本理念、“完整的音乐体验”的教学目的，柯达伊教学法推崇的“全民音乐教育观”、“民族音乐教育观”和“通向直观的”教学指导思想，蒙特梭利“坚持以儿童为中心，反对以成人为本位”的教学原则，都正深刻地影响着我国的艺术基础教育。但调查结果显示，学生在这些课程学习中，虽然注重了理论、理念和一些基本方法的学习，却缺乏应用性实践，以致在实际教学中只能生搬硬套，无法灵活运用，缺乏一定的创造性。所以，在这些课程的教学中，要引导学生不仅要掌握和熟练运用这些优秀的教育体系，更重要的要培养他们的创造性思维，引导他们结合自己的教学实际来运用这些教学法的原理与理念，形成自己的教学方法与教学风格。高等院校幼儿艺术教育专业是顺应时代的产物，她的成长与发展紧系着世人的期待与关注。幼儿是一个特殊群体，幼儿艺术教育则是人生艺术学习的“摇篮时代”，这在赋予高等院校幼儿艺术教育专业人才培养以神圣的使命的同时，也对高等院校幼儿艺术教育专业建设提出了很高的要求。独立院校应充分运用其办学机制灵活的办学优势，正确、客观地审视自身情况，主动了解社会对幼儿艺术教育师资的需求，认识自身与需求之间的差距，将社会压力转换为研究和实践的动力，既为自身在社会竞争中稳步发展寻找充沛的动力，也为繁荣我国幼儿艺术教育事业付出不懈的努力。
艺术教育的教学策略篇十三
1.忽略了情感体验的重要性。
受到传统应试教育的影响，结果一直是教育教学最为关注，艺术教育也不会例外。幼儿艺术教育仅仅注重幼儿创作结果，并没有对创作过程加以重视，忽略了创造过程里的情感体验。这种做法并没有让幼儿体会到艺术教育的魅力，教师忽略了幼儿艺术情感的培养。
2.缺少艺术赏析体验。
在日常艺术教育过程里，只有让幼儿真正参与到艺术感受和体验过程里才会培养幼儿艺术创造力，丰富他们的艺术创造力。然而在日常教育过程里，艺术赏析并没有正式在艺术教育中开展。此举必然会不利于培养幼儿艺术创造灵感，也不利于幼儿积累艺术创造资源。
3.没有正确认识模仿和艺术之间的区别。
艺术创作具有特殊性。在日常地艺术创作过程里，幼儿或许会通过自己的想象力或者模仿来进行艺术创作。然而作为一名幼儿艺术教师，我们一定要正确认识模仿和艺术之间的区别，二者之间不仅有一定的联系，同时还有区别，我们一定要将二者区分开来，不能混为一谈。只有正确利用好模仿和艺术之间的关系，才会扩大幼儿的艺术创作空间。
4.师资力量有待加强。
作为一名幼儿艺术教师，要想快速提升幼儿创作力，我们不能仅仅依靠那些基础知识，我们要仔细研究艺术创作文化，提升我们自己的艺术修养。然而在当前的艺术教学工作里，许多艺术教师的艺术修养有待进一步提升。
5.评价幼儿艺术创作的方式存在不合理之处。
幼儿处在人生发展的启蒙时期，他们的艺术作品符合他们的性格——天真、真实、向往。因此评价幼儿的艺术作品我们不能够以成人评价标准。假如以成人评价标准作为衡量他们艺术作品好坏的准则，那么必然会让幼儿对艺术创作失去自信，更有甚者会选择放弃，对他们艺术创作有着十分重要的影响。因此，我们一定要注意评价幼儿艺术作品的方式。
1.学会从大自然寻找艺术创作灵感。
伴随着课改的开展实施，教学课程不能仅仅局限于教室，那么幼儿教育也不例外，幼儿教育课堂可以着眼于大自然。因此，在艺术教育教学中，我们应当带领孩子迈出教室，走向大自然，用感官去感受外界事物的美丽。大自然的一切事物都可以启发幼儿的艺术创作源泉。例如说蝴蝶是如何跳舞的、云朵是怎么在天空中移动的、花草和树木在说什么话。教室可以让学生在观看了蚂蚁搬家之后，让他们回家描绘出一幅以“家”为主题的艺术作品。通过这样的方法，可以激励幼儿创作出许多惊喜作品，提升他们艺术创造力。
2.注重创作氛围的渲染。
良好的氛围是成功的开端，并且良好地氛围可以激励创造力的提升，因此一定要注重创作氛围的渲染。我们可以通过墙颜色或者黑板颜色的改变来渲染艺术创作的气氛，为幼儿提供一个优越的艺术创作空间。例如说，我们可以在教室创建一个艺术角，在里面防止一些创作卡片，这些卡片颜色和形状互不相同，同时还有一些绘画绘笔、玩具以及直尺。通过艺术角的设置，可以提升幼儿们的艺术创作积极性，让他们主动投入到艺术学习中来，培养他们的艺术创造力。
3.充分调动起幼儿的感官。
丰富想象力对幼儿艺术创作有着十分重要的影响。处在幼儿时期，他们的想象力十分丰富。作为一名幼儿艺术教师，我们应当充分调动起他们的所有感官，提升他们的艺术想象力。例如说我们可以带领幼儿去观看风车转动，让他们思考为什么风车会转动，风湿一种看不见的事物，然而风究竟是如何运动的？通过眼睛观察到的景象以及这些问题，会引导幼儿主动去思考，提升他们的创作力。
作为新世纪的接班人，幼儿教育成果对我们国家未来的发展有着十分重要的影响。对待幼儿艺术教育教学工作，一定要注意幼儿艺术创作力的培养。在教学过程里，一定要善于利用幼儿的天真性格，利用他们对外界事物的好奇心以及丰富的想象力，激发和培养幼儿创造力。只有这样，才会为他们未来的人生发展产生良好的推动作用，加快他们的发展。
艺术教育的教学策略篇十四
伴随着我国教育体制的不断改革，我国的教育事业取得了突飞猛进的发展。与此同时，国家对教育事业的重视力度也在不断加大，其中包括幼儿艺术教育。由于幼儿年龄段的影响，游戏一直都是他们最为喜爱的一种娱乐。幼儿之所以喜好游戏，源自于他们对游戏的兴趣。本文基于游戏视角下论述了当前的幼儿艺术教育工作。
幼儿时期处在人生发展的启蒙期，由于年龄阶段的影响，幼儿拥有十分强烈的好奇心理。作为人生发展的启蒙期，幼儿艺术教育对他们未来的发展有着举足轻重的影响，因此，一定要注重幼儿艺术教育。对于孩子们而言，他们最喜欢的应该就是游戏。因此，在日常教学过程里，可以基于游戏视角出发，运用游戏精神来激励与提升幼儿对艺术教育的学习兴趣。
1.游戏精神代表了自由、平等。
游戏制作者在制作游戏的时候，给玩家提供了一个自由空间。在游戏空间里，玩家可以自由自在、完全按照自己的意愿来进行操作。在玩游戏的过程里，活动内容、场所以及形式都是由游戏玩家自己控制，没有其他人给予的压力。玩家可以依据个人喜好选取自己喜欢的游戏形式、内容以及游戏对象。所以，在玩游戏的过程里，游戏精神能够体现出一种自由、平等的精神内涵。
2.游戏精神体现了快乐、愉悦。
游戏能夠体现愉悦精神指的是在玩游戏的过程里，对于游戏玩家来说就是一次情感体验，在体验过程里，游戏玩家可以在一种快乐、愉悦的氛围中度过。在玩游戏的过程里，幼儿的内心充满了快乐、愉悦感。之所以能够带给他们愉悦感，是因为在游戏过程里能够满足幼儿心理上对于成功的一种渴望以及追求。游戏世界虽然是虚幻的，并不能够带来实际上的物质奖励，但是对于幼儿而言，他们在游戏世界能够享受精神感悟，享受快乐、愉悦感。在游戏中能够感受到快乐也是孩子们喜好玩游戏的原因。所以，游戏精神体现了快乐、愉悦。
3.游戏精神能够体现一种创造精神。
创造精神的激励与启发需要摆脱现实条件的限制与约束。在游戏过程里，游戏玩家能够忽略现实生活里的一些经验以及常规因素，自由创造，做自己想做的事，尝试一些在现实生活里根本不敢去尝试的活动。之所以能够在游戏世界激励幼儿启发他们的创造精神，是因为他们可以在游戏世界创造、度过自己真正喜欢的.“生活”。在这种“生活”里，幼儿可以让所有事物或者活动按照自己喜爱的方式展现给自己。在游戏世界里，孩子们体现出的创造性是在现实生活里任何事物和任何活动都没有办法来代替的。因此，游戏精神能够体现出一种创造精神，表现孩子们的创造性。
游戏体现出了自由、愉悦、创造精神。基于游戏视角下的幼儿艺术教育培养，可以将自由、愉悦、创造精神充分融合到日常教学过程里。
1.培养与提升幼儿对艺术的学习兴趣。
动力源自于兴趣，为了有效提升幼儿对艺术学习的兴趣，首先一定要注重幼儿学习兴趣的培养。在日常生活与学习过程里，只有让他们对某个活动或者某个事物产生了兴趣，他们才会主动地投入到探究与学习中去。在教学过程里，一定要注重教学氛围的创建，一种活泼生动的学习氛围有助于提升孩子们对艺术学习的兴趣，提高他们对艺术的感知力，激励与培养他们对艺术教育的学习兴趣以及追求。因此，在日常教学过程里，教师一定要注重幼儿学习兴趣的培养。
2.丰富幼儿的想象空间以此来促进他们的发展。
游戏精神体现了自由、平等、愉悦、创造，基于游戏精神下的幼儿艺术教育，应当重视幼儿想象力的启发，丰富他们的想象空间，以此来促进他们的创造力发展。丰富的想象力有助于提升孩子们的艺术创作力以及欣赏力。由于幼儿尚处在人生发展的启蒙期，他们心灵能够体现出善良、纯洁、自由，这种心灵状态正是开展艺术教学工作、提升艺术教学质量的重要条件。因此，在日常教学过程里，教师一定要注重幼儿想象力的开发，丰富他们的想象空间。
3.注重幼儿的个体需要，发展幼儿的艺术潜力。
平等是一种游戏精神，因此，基于游戏精神视角下的幼儿艺术教育，应当注重幼儿的个体需要，拓展他们的艺术发展空间。个体差异性是任何一名儿童都具备的，这些个体差异性不但表现在个人性格方面，同时还体现在他们对艺术学习的需求。因此，在日常教学过程里，教师一定要注重孩子们的个人艺术需求。基于教育目标的总体教育背景下，一定要注重孩子们的个体艺术需求，让他们能够在一种自由、平等的环境下进行艺术学习。
随着我国教育质量的不断提升，幼儿艺术教育也备受重视。为了有效提升幼儿艺术教育质量，培养孩子们的艺术创造力以及感知力，一定要注重幼儿学习兴趣的培养。游戏世界体现了自由、平等、愉悦、创造性，而游戏作为一种幼儿最为喜好的娱乐活动，可以基于游戏视角下，在日常幼儿艺术教育过程里，注重游戏精神的渗透，以此来提升幼儿对艺术学习的兴趣。
