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高中美术欣赏教学心得体会篇一
范水梁。
学号：1100005109当世界走进21世纪的时候，回头凝望着我们的美术（艺术）教育，就会发现这样一个非常鲜明的特征：在人们长期固守的美术学科教育中，很多问题是不能用审美来解释的，美术学科表现与技能方面的诠释那就更加苍白了。这是因为，在美术（艺术）史的进程中，太多的因素在促成或制约着美术（艺术）的发展。
教学。
主题构成的要素可以由课题、作品、学科表现形式、工具材料、表现方法等几方面。
“梅竹精神”在中国的历史上都是由哪些人来倡导与秉承的呢？回答是文人。中国历史上的文人为什么要以这种精神来作为自己的一种信仰的追求呢？这其中的解释也并不是仅从审美的角度就能够回答的，因此，这一课题让我们的美术教师需要思考的东西太丰富了。
这些问题构成了这节美术课的课题是必须要以文化的探究作为教学主线的。
而从其教学目标看，教材明确提示有三：
1、了解中国画工具、材料，领略中国画笔墨韵味。
2、能初步了解梅竹的传统表现技法，尝试表现梅竹的题材。
3、能领略中国画所寄托的人格精神，发展有个性的表现能力。
解答问题：中国画的工具是由什么构成的？
毛笔、墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等。
毛笔的笔杆是由竹子这一材料制作的，为什么选用竹子呢？这其中依旧有问题可以探究。
而墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等工具与材料，可以探究的东西也非常丰富。
还可以解答的问题有下列：
梅竹的传统表现技法其文化意义在于那里？
中国的文人为什么将“梅竹精神”作为一种人格来自律呢？
等等„„。
分析到这里，我们可以得到的启发就更多了。
我的即兴回答：从教材这一课题已经设立的3个教学目标看，还是一种穿新鞋、走老路的“两张皮”编教材的方式。
我的即兴回答：如今单科美术教材里的课题编写方式，严重滞后于社会发展对于艺术课程的教学要求。
既然社会中的一切事情的发生都有着多因素的关联，那作为教材教学的内容在编写与呈现方式上，就不能以一节课的形式出现，而应该像艺术课程那样，像世界发达国家的视觉艺术课程那样，以单元主题式的构成而确立自己在教学实施中位置。
只有在这样的前提下，才能将美术课上成文化课。
这也是我在带领我的学生宁珠红研究了中国现有的11版本的单课美术教材后，提出的问题。也就是尹少淳老师作为中国美术教育的领导者担忧的那样：美术课程一直在“飘”。也正是尹少淳老师在10月12日的浙江武义讲座里所要倡导的“再谈文化”的意义所在。
还是那句话：50几年来，小学、初中的美术课根本就没有解决全体学生的美术技能问题，按照目前这样的状况，再继续走下去，也解决不了学生的美术技能问题。
中国美术教育其唯一的出路，那就是：把美术课上成文化课。而要完成这样一个目标，必须完成两个方面的艰辛工程：
“强调课程设置的综合性，克服专业面过窄、分科过细的弊端，把相关的学习内容加以整合，建构具有综合特点的课程。”
“整合优化有关教学内容，形成综合性课程，同时又保证学生能够建立均衡完整的知识结构”。
在这里提到两个方面的综合，不综合是没有出路的。
二是逐步对全国在职的小学、初中、高中美术教师进行职后的专业培训，用若干年的时间补充现有美术教师的素养。按照上述《课程指导方案》的要求，进行能力的培养和知识的不断储备与更新。
当然，实现这样的目标难度可想而知。而我们每个人能够做好的事情，就是在自己的岗位上努力地探索。这也是我给研究生们所讲的一句话，在今天的社会里，当人们都不读书及没有空去读书的时候，如果你们能够坚持读书，读懂一本书，那就是人群中的佼佼者。注意，这里只说一本书，何况读几本或者更多的书，而且，我说的读书不是在网络上，是安心地手捧着书本去读书。
作为美术教师呢，在人们都不太愿意下功夫研究教学的时候，能够真正安于寂寞地进行扎实地自我研究，那肯定就是教师中的出类拔萃者。但也需要注意，这里的潜台词为扎实地研究自己，也就是把自己置身于教育教学的研究之中，而不是只做教育教学的旁观者。
何为教育教学活动的旁观者呢？那就是身为一个教师，并不打算加入到与不同差异的学生个体中，进行不同的价值分享和理解过程，只停留在自己课堂上所谓的知识传授过程的所有教师，充其量就只是教育教学活动的旁观者。
高中美术欣赏教学心得体会篇二
摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。
关键词：美术鉴赏，绘画，人文精神，建筑艺术，毕加索。
大学美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术鉴赏这门课程学习中，我也逐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不可阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。”毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。
*土木*班。
法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。1898年夏天，应好友之邀，毕加索去了帕利亚雷斯的乡下小住。在这个叫做奥尔塔的山村，他度过了一生中最有意义的八个月。毕加索此时对生活和生命本质有了更深刻的体会，创作了一幅名叫《阿拉贡人的风俗》的作品，并在马德里和马拉加的画展上再次获奖。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。此外他的著名作品还有《格尔尼卡》、《海滩上奔跑的妇人》、《人生》、《梦》等等。
绘画美术与土木工程上的建筑，看似两个毫不相关的领域,却又是紧紧相依。然而“绘画与建筑”的确要被一一拆解开来，才能比较看个清楚。概言之，联系绘画的确有助于建筑师理解诸如构图、画面空间层次、远近、色感、色差、对比。在这个意义上，当下的建筑初步教育仍然保留着一定额度的绘画教育。这种教育可以跟建筑有直接的关系，比如，建筑制图，配景，效果图，表达，也可以不太直接有关。练习一种节奏感，形式感。这个意义上，绘画和建筑的关系，一般性些，不那么一一对应，跟个体的设计关系也不太大。
从任何一种情形看，建筑和绘图都有着诸多的不解之缘。但，归根到底。建筑，不等于绘画。因此，把建筑和绘画彻底地或是大面积地重叠，在古代还不是个大问题。因为古代的绘画，也包括工艺，打铁，制作；而在今天，就是个大问题，因为如果建筑只满足于图纸，那它的命运可能还不如当代艺术。建筑之所以能够逃脱概念艺术的范畴，因为它几乎不可能只为了概念活着。一个画家可以画一幅别人看不懂的画，自己欣赏。但是，建筑首先或者说在城市里，一般不是为了概念才出现的。老百姓可以10年不看一幅画，却天天要住房子，要去商场，学校。这些被成为房子的东西，就是建筑的日常性的一面。它动用了好多的金钱，劳力，涉及到了政府和客户，需要考虑技术施工生态等诸多问题。这些东西，几乎绘画艺术都不太需要考虑。不是说建筑没有形而上学、没有其艺术的维度或是想象性。但是，建筑的形而上学从来不能离开墙体和屋顶独立活着。您管这叫建筑的羁绊也好，建筑的特殊性也好，还是建筑的物质性也好，建筑的确不会是一种自由自在的独立的产品。
参考文献：
【1】《中外美术鉴赏》徐改，刘晨。
清华大学出版社。
《美术鉴赏》。
李新平，成文光。
哈尔滨工程大学出版社。
梁思成中国建筑工业出版社。
2005年。
高中美术欣赏教学心得体会篇三
作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，作为一名乡村教师我还要充分利用大自然的环境让学生热爱自然感受自然,曾有画家说的好艺术源于生活与自然又高与生活与自然。利用大自然充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能.让他们体验到自己生活环境之美,从而热爱自己的家乡热爱自己的生活,用来调动学生学习的主动性，这样将让学生生气勃勃地学好美术。具体的做法如下:。
一、课堂教学方面：
课堂是教与学的主要场所。我踏实钻研教材，设计好教案，采用各种适合儿童心理的教学方法开展教学活动，使学生的观察、思维、鉴赏能力有所提高。具体体现：
1、以兴趣为主线，优化课堂教学。如：我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动，充分激发学生主动、持久的学习兴趣。
2、以媒体为中介，强化课堂教学。紧跟时代步伐，我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用，至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃，教学质量有了提高。
3、以评价为宗旨，深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与语文课相联系的桥梁，丰富教学内容，以画、话、文为基点，激发学生审美情趣，调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生形成爱绘画的内驱力。
加强与学生的交流，促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境，接受新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，了解学生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。
4、以反思为手段，促进个人成长。本学期我积极撰写论文、反思并发表在校园网和县课改网上。
二、特长培养，坚持不懈。
我除了认真上好一周15节的家常课外，还开展了美术兴趣课的教学工作。课外兴趣辅导，学生特长培养，投入的工作量是没有底的。有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。
为了让学生的思维活跃，创作水平得到提高，我又时时刻刻地做着有心人，关心周围的事物，留意身边的书籍，让学生利用生活中随处可见的事物，进行创作或是写生。学生在县校园文化艺术节上书法、绘画各获三等奖1个;县科幻画比赛中获一、二、三等奖各一个。
除此外还积极完成校园环境布置的各项指令性工作;协助总务处进行校产编号等工作。团结同事，尽自己所能帮助同事解决制作课件上、教具制作上的一些问题等。
“不畏劳苦才能到达理想的顶峰”，今后我将以此为起点，努力工作，虚心好学，去迎接更加灿烂的明天。
高中美术欣赏教学心得体会篇四
在高中美术教学中，如何促进学生的综合审美能力和创造力，达到尽可能的艺术教育效果，是我们一直在思考和探索的问题。在长期的教学实践中，我不断总结经验，梳理教学思路，设计出一些有效的美术教学方案，取得了良好的效果。本文将分享我的心得和体会，希望对美术教学的同仁们有所启发和帮助。
第二段：注重学生的主体性和全面发展。
美术教学要注重学生的主体性和全面发展，需要设立针对性的教学目标和任务。我通常会开展多种多样的美术教学活动，旨在满足不同学生的需求和兴趣。比如，对于喜欢绘画的学生，我会开展素描、水彩、油画等课程，让他们充分发挥创造力；对于对手工艺品感兴趣的学生，我会设计中华民间工艺、手工雕塑等课程，让他们掌握不同的工艺技能和手艺。此外，我还通过素材介绍、学生参观画展等方式，提高学生的艺术素养，拓展他们的审美视野。
第三段：注重学生的实践与反思。
美术教学要注重学生的实践与反思。对于学生而言，美术课程不仅仅是知识的灌输，更重要的是实践与反思的过程。因此，在教学中，我会鼓励学生积极参与实践活动，并注重引导学生对自己的作品进行分析和反思。给学生多次机会进行自由创作和完成小组合作，让学生在合作中相互促进，在创作中不断探索，实现自己的艺术理想。在此基础上，我会定期组织学生展示自己的作品，并邀请专业人士来评价，指导学生进行艺术修养的提升。
第四段：注重多元化的教学方式。
美术教学要注重多元化的教学方式。不同的学生具有不同的学习方式和表现形式，因此，教师在教学设计中需要注意区分、综合地考虑各种可能性。在教学中，我会使用多重教学模式，包括讲解演示、观察实践、对话交流、案例分享等方式，来满足不同层次、不同需求、不同特点的学生参与学习。尤其是在近年来，网络平台的兴起，让我们在课堂上不局限于书本或足迹，通过多种多样的资源，扩展学生的知识面，培养学生的艺术品味。
第五段：结尾总结。
在高中美术教学中，我们应当注重促进学生的主体性和全面发展，注重学生的实践与反思，注重多元化的教学方式。只有在教学过程中，充分尊重学生的个性和兴趣，精心设计各种细节，才能获得更好的效果。教育发展更新，美术教学也在不断更新的过程中。我们需要不断努力、积极创新，以求达到最好的教育效果。
高中美术欣赏教学心得体会篇五
姓名：
***学号：
************院（系）：土木工程学院班级：
****级土木工程专业*班。
教学班：
任课老师：******。
*土木*班。
摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。
关键词：美术鉴赏，绘画，人文精神，建筑艺术，毕加索。
大学美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术鉴赏这门课程学习中，我也逐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不可阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。”毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。
高中美术欣赏教学心得体会篇六
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。
左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
高中美术欣赏教学心得体会篇七
高中美术教学是一项重要的任务，它不仅传授学生美术知识和技能，更重要的是培养学生的审美能力和艺术素养。一个好的高中美术教学设计能够激发学生的学习兴趣和创作潜力，培养学生的创新能力和艺术表达能力，进而提高学生的综合素质。
一个好的高中美术教学设计需要具备多方面的要素，包括学科知识、教学理论、教育心理学、课堂管理和教学方法等方面。其中，对学生的个性差异化和教学目标一致性的考虑尤为重要。在授课的过程中，我们需要关注学生对学科知识的掌握程度，了解他们在创作方面的能力和风格，因材施教，增强学生的自信心和创作动力。
在实际教学过程中，我们需要注重交流和互动，建立教师与学生之间的良好关系，创设课堂氛围，灌输美术素养和文化意识。同时，创造多样化的学习环境，让学生在不同的场景下发挥创造力，从实践中汲取营养。例如，在课堂中设置讨论环节和小组活动，可以让学生互相学习和借鉴，不断进步。
在高中美术教学过程中，我们需要不断对自己的教学设计进行评价，即时调整和改善。从学生的创作成果和表现中，可以看出教学的成果和效果。同时，我们要注意评价的公正性和可靠性，避免过度强调成绩而忽略学生的个性和潜力。
第五段：结论。
高中美术教学设计是一项长期而有挑战性的任务，需要教师们不断学习和创新。在课堂中，我们不仅应该传授知识，更需要引导学生成为独立思考和创作的艺术家，培养学生良好的美术素养和审美观念，增强他们创新和表达能力，使其在未来的职业和生活中能够成功发挥自己的才华和独特性。
高中美术欣赏教学心得体会篇八
一、丢失了学科教学的特征。
众所周知，美术教育是素质教育的重要组成部分，是学校对学生进行审美教育的主要途径之一。然而有许多美术教师在学科教学过程中，将美术课上成了历史课、语文课、政治课或其他课。在教学中把握不住教学的重点或难点，只是一味地突出美术学科的德育功能，而忽视了美术学科的主要功能――美育功能。如果一堂美术课失去了对学生进行审美教育和诸多能力的培养，就会使美术课走入美术教育的误区。如：有的教师在美术欣赏课中过分地介绍历史背景，以及表现内容或者是作者生活花絮。把一堂美术欣赏课，上成了历史课或是看图作文课。这都忽视了艺术品本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主，失去了美术学科的特点。
二、标准答案的'误区。
美术学科与其它学科不同，其它学科都有一个标准答案，像数、理、化等学科只有唯一答案。而美术学科却难有标准答案，如：欣赏一幅美术作品，就像人们欣赏达・芬奇的油画《蒙娜丽莎》一样，一千个人眼中就有一千个蒙娜丽莎。所以欣赏美术作品，只能是“仁者见仁，智者见智”。学生从美术作品中发现的每一次与别人不同的见解，都应该予以肯定。而教师在学生回答问题时，提供给学生的是美术学科中的普遍的认识与理解，严格说是参考性的材料，目的是帮助学生正确理解。同时，教师应耐心听取学生意见和看法，只有这样才能做到教学相长，才有助于我们的课堂教学。但是教师如果是一言堂，而且一贯地固执己见，把自己当做标准，那是很可怕的。在课堂教学中教师是主导学生为主体，如何引导学生创造性地学习，开发学生求异思维和发散思维能力，鼓励学生发表不同见解，努力培养学生的创造能力，是我们每一个教育工作者都应努力的方向，尤其是美术教师更应为此而探索。美术教师在教学过程中确立标准答案或唯一答案，这不仅不符合美术教学的规律，而且不利学生创造力的培养。
三、“只可意会不可言传”的误区。
“只可意会，不可言传”。引导学生“意会”，是必要的。但老师声称“不可言传”，其实大多是“不会言传”。这往往是一些美术教师在无以言表时的一句应急之语。但在美术教学中，作为一名教师，碰到自己表达不出的事物时，动辄“只可意会不可言传”，那还用我们当教师的做什么？即使让学生意会，也需教师言传来引导。语言是人类交流感情传达信息的重要工具，如果教师一味的用“只可意会不可言传”的话来搪塞学生，在关键问题上总是表现为语言迟顿或语不尽意，那只能表明我们的教学水平有待提高。作为一名合格的教师，不但业务知识应该过硬，而且在“传道、授业、解惑”的语言功夫上更该高人一筹。教师就是依靠言传、身教，把知识和经验传授给学生的，教师的语言表达不但要语汇丰富，而且还要具有很强的表现力和渲染力。这就需要教师大力加强文化修养和语言表达能力，做到善于言传。
四、“万能多媒体”的误区。
多媒体能做什么？它展示信息、交流思想和抒发情感。它让你看到、听到和理解其他人的思想。也就是说它可以将图片、声音、动画等多种表现形式展现在学生面前，可以有效调节课堂氛围，也有助于学生理解授课内容，提高学生学习兴趣。借助多媒体课件，教师备课也更为轻松，学生也兴趣更浓，因此深受师生欢迎。
但过多的使用多媒体使教师的主导作用丧失。多媒体教学手段虽然能给我们带来诸多方便和好处，但也并不是越多越好。因为它只是一种辅助性的教学手段，不能过分夸大它的作用，更不能让它替代教师的有创造性的工作。我们不能抛弃传统教学方法中的合理有效的东西，尤其是美术这门学科，极富创造性。一堂成功的美术课堂教学需要教师博学睿智的教学机智。所以，教师在课堂教学中的主导地位是多媒体所无法取代的。如果一味地依赖多媒体，那么一节课下来，学生看到最多的就是老师在讲台上摆弄多媒体课件，忙着操作键盘和鼠标，既不深入讲解，也没重点难点，从而造成“只见机器不见人，只见画面不见文”的情况，让人看得眼花缭乱，学生眼睛始终盯着屏幕。我认为这是一种繁琐的单调，是由过去教师讲的传统的单调走向新的现代化的单调，这样就有些本末倒置了。有时候或许课堂气氛热热闹闹，学生也很活跃，而老师忽视了教学密度，使课后学生脑子里空空荡荡。所以任何情况下，教师都应该是课堂的主导，老师的作用不能等同于放映员，不要走入为了使用而使用，却不考虑是否真正需要使用，不要让多媒体教学陷入华而不实的境地。
结语：怎样上好高中美术欣赏课？我认为美术欣赏的形式和方法应该是学生可以接受的。在教学实践中，应运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到触类而旁通。在上欣赏课时能把美术与其它学科的联系综合起来分析，学生的兴趣会更浓，并且可以真正做到开拓学生的文化知识视野，陶冶高尚的情操，健全人格，发展个性。要充分估计到学生现有的知识水平，知识结构，选择与其相适应的教学方法，由死到活，由部分到全体，循序渐进，灵活掌握。我相信在实际教学操作过程中，能正确把握，高中阶段的美术欣赏课就一定能上好。
高中美术欣赏教学心得体会篇九
浅谈中学美术欣赏教学美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适应现在所提倡的减负运动。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。一、美术欣赏教学的常见类型一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。1、解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣1．充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美国教育家艾斯纳的dbae教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域，主张国个领域的融汇贯通，成为有机的整体。并特别看重美术评论的作用，认为在小学生没有建立起历史概念的情况下，美术评论对提高他们的欣赏能力就很重要。同时dbae理论又认为美术教学的四个领域并不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系。因此，欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。例如：在教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下。在欣赏民间泥塑一节时，我首先展示许多学生的优秀泥塑作品，学生的注意力一下子被这些小玩意吸引住了。这时紧接着播放一段泥塑的录像，讲解泥塑的故事和泥塑的.知识，最后观看泥人的制作过程。于是我让他们学着挂图上的样子做一做，最后对自己的作品和图上的作品进行评价，了解泥塑作品美的因素。能使学生认识到自身作品的优点与不足，给学生掌握基础知识，完成练习的基础上展示一个发展方向，诱发学生继续探求美的愿望，为下一课的学习作铺垫。3、情景创设，从中品味艺术魅力优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。这时学生积极认同的心理活动本身就由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。当学生进入联想境界后，教师如能和激昂的语调在音乐声中诵出俄罗斯著名诗人涅克拉索夫的诗句：“到伏尔加河去！是谁在伟大的俄罗斯河上呻吟？这呻吟声象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纤夫们在痛苦的行进。”这时学生们原先模糊的，朦胧审美享受一下子就变得清晰了：那优美而辽阔的伏尔加河风景与倍受苦难的纤夫处境鲜明对比，仿佛是一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟混然震颤，学生开始随主人公一起痛苦、挣扎，逐步进入“物我两忘”的审美境界。“转轴拨弦两三声，末成曲调先有情”情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境，这一点尤为重要。教师应利用一切可能，采用电化教育法、语言描述法、设置情景等“不择手段”而为之，往往事半功倍。中国古代艺术理论尤其强调“虚静”，主张欣赏艺术时既要虚廓心灵，燥雪精神,又要静观默识，凝神体验。在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中步入神与物游，洞幽发微的胜境。对于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图。美术欣赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也并不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力。
高中美术欣赏教学心得体会篇十
美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。
波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了“未定点”的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多“未定点”，在美术欣赏的二次创造中可以称之为“模糊层面”。
一、“模糊层面”的特点和研究意义。
在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。随着对“模糊层面”的研究和认识，它将促进美术欣赏教学的效果。
1、“模糊层面”的特点。
美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。“艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了”，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓“艺术源于生活又高于生活”。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有“未定”的“模糊层面”，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。
另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种“建构”，主观武断地将对作品的“统一认识”灌输给学生。比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画要素，不同的读者视觉感知后被激发的情感想象和精神思维程度千差万别。
事实上，面对一幅全新的美术作品，不同的读者进行欣赏时的差别往往取决于对“模糊层面”的认识程度，因而研究美术欣赏中“模糊层面”，有助于我们提高课堂教学效果，也有利于培养学生的审美能力。
2、研究“模糊层面”的意义。
在生活的许多方面都存在着“模糊层面”（当然也包括美术欣赏），有许多东西是无法趋于统一化或者具体化的。但是，在实际教学中发现，许多学生很注重教师课堂上对于美术作品的阐述和分析，换个时间和地点，学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象，完全是一种移植，这是老的教学模式的弊端，听任这种势态的发展，将大大地不利于我们现时代的美术教学。
研究美术欣赏中的“模糊层面”，有助于教师树立全新的教学理念，调整课堂教学模式，让美术欣赏教学真正起到素质教育的作用。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，在美术作品欣赏过程中尤其重要。意源于艺术家的内心，并借助自己塑造象来表达，象其实是意的寄托物，读者在欣赏感知象的同时，根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作，积极地调动感情因素，还原或者填补艺术家所见所感，渗透自己的情感想象，去体验美术作品“模糊层面”的意象之美，起到提高自身审美能力的积极作用。还将有助于帮助学生建构合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性地学习。
1、让学生成为欣赏主体。
在美术欣赏“模糊层面”，学生经常扮演着一个“理性”的旁观者，是一个欣赏客体，程式化地叙述着艺术情感，诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等，一点都没有自己真实的情感想象，彻头彻尾的被动欣赏。
建构主义理论认为，学习是学习者主动建构知识的过程，而不是将课本和教师的知识简单地装入学生头脑的过程。美术欣赏不能成为教师把单一确定的相关知识灌输给学生的过程，学生不能成为欣赏的旁观者和接受者。教师应该及时转变教学观念，扭转“一言堂”的模式，积极创设情境，挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西，吸引学生参与到美术欣赏的过程中来，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让学生成为美术欣赏的主体。
2、注重学生的实际生活经验和情感体验。
学生是一个鲜活的个体，生活在现实社会中，并且在不断地变化发展着。同一件艺术作品，一个学生以前、现在、将来的欣赏结果是变化着的，即使一个偶然的生活经历也会改变其对同一件作品的情感想象。美术欣赏的内容中，往往都是既往历史中留存下来的`优秀作品，这些作品的生存年代和社会背景离今天实在太远了，学生又缺乏相关的经验，无法进行情感通融。鉴于此，教师需要站在学生的角度，了解学生的兴趣趋向和心理变化规律，注重学生的实际生活环境、生活经验，以及具体的情绪情感变化，适时地以学生为欣赏主体，进行有效的课堂教学。
3、发展学生想象创造力，培养多元思维习惯。
素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，美术欣赏教学中应该积极发挥“模糊层面”在学生欣赏过程中的作用。以美术作品的“模糊层面”为立足点，创设一定的情境，鼓励学生大胆地进行情感想象，多角度地感受艺术形象，不要让教师的审美表述成为唯一的审美标准。比如在《中国古代宫殿建筑艺术》的欣赏过程中，除了组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法的欣赏外，可以增加一个“宫殿建筑中艺术与文化思想的关联？”的讨论题，充分调动学生展开讨论，不管是赞美还是批判，只要有根有据，尽量加以肯定或者教师帮助学生进一步阐述明白，以培养学生的审美自信，发展学生创造力，培养其多元的思维习惯和审美能力。
4、进行“对话式”欣赏教学，营造平等的教学氛围。
课堂中的欣赏教学应该是师生互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等的参与和交流的过程，对于学生在欣赏时的表现，教师不能象法官一样给予是与否的判定，在美术作品的“模糊层面”多作交流和探讨应该是欣赏教学的理想态势。只有在平等互动的课堂氛围中，学生才能摆脱其他先验的窠臼，在讨论和相互观照的过程中真实地抒发他个人的见解和情感。因此，教师应努力提高自身的业务能力，广泛吸取相关领域的知识，从美学和哲学中寻找切合点，在与学生的对话交流中去影响和完善他们的审美素养。
5、着重关注学生健康的审美个性。
美术作品中的“模糊层面”留给读者广阔的思维空间与情感联想的余地，每个读者的个性发挥是不一样的，教师可以充分利用这一点，发掘每个学生的感悟潜力，多给学生一点主动参与的机会，对于发展学生的审美个性是非常有利的。
三、思考与展望。
当今的教育正大力提倡培养学生的创新思维和实践能力，美术学科以培养学生的审美能力和审美素质为美育目标，而学生的这种美术能力往往要在实际的生活中才能体现出来。比如在生活中学生遇到了一些美术现象或者美术作品，面对的只有美术现象或者美术作品，没有了课堂氛围中的一些提示和帮助，这时学生体验艺术的程度才是最真实的，这也是我们美术教育最终要追求的。“终身教育”已经深入人心，美术教育培养的学生当然不能只局限于课堂上欣赏过的美术现象和美术作品，不是对美术作品的量的累积，而是从中感悟艺术形象内在的意，以次磨练自身的思维习惯和情感想象能力。诚然，美术欣赏中的“模糊层面”能在课堂教学中进一步发挥其真正的作用，还有待于我们在实际的教学中更深层次地加以研究和实践。
高中美术欣赏教学心得体会篇十一
中学美术欣赏课是中学美术教学的重要组成部分，不仅能提高学生的美术素养，还能让学生正确认识美学观。但想上好美术欣赏课，让学生对欣赏课感兴趣，掌握正确的欣赏方法，一直是我们美术老师研究的内容。我在平常的教学中也尝试了很多教学方法，比如小组讨论、课前学生收集资料、用文字形式谈谈作品感受等。虽然课堂效果比较好，但让学生真正的掌握正确的欣赏方法，还是有一定难度的。只有在以后的教学当中慢慢的进行摸索。用心上好美术课——美术教学反思经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。特别是在跨入新世纪，接受新教材后感觉上课越来越难，对美术教师的要求越来越高。所以美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考推敲。
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，孩子们的绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的学生喜欢色彩，有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于作业的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现画中闪光的东西。课程标准是新的，学生是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，任重而道远。
在学习湘版教材七年级下册第3课《绿洲》时，这节课是以学习“造型·表现”为主，结合“欣赏·评述”为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画，感觉超现实主义新奇的视觉形象与效果，结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析，学习掌握超现实主义绘画的一些技巧展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中注意问题情景的设置,激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点体会。
一、鼓励发散性思维，培养审美个性，审美意识.鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在学习《绿洲》的教学中，我出示自己的两幅环保作品，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展,我要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是河水被污染了,鱼儿变成了白骨；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的画面形成的视觉冲击力,体现出环境被污染的严重；有的领略到的是一种震撼人心画面,空气被污染了,树木砍伐光了,沙尘暴的肆意倾掠；有的则从作品中体会到环保的重要性。
学生对作品都有了自己的看法,我接着问:“看了作品后,我们的内心都会有自己的一片绿洲,你心目中的绿洲是什么样的?你会画成什么样?”,问题的设置引起学生的兴趣,激发参与意识都想来说出自己心中的绿洲是什么样的,会怎样去表现他。有的认为山清水秀,鸟语花香；有的说绿树成荫,鸟儿飞,鱼儿游,孩子们在无忧无虑的玩耍；有的说只要是自然的不被污染的都很美；有的认为蓝蓝的天,绿绿的水„„。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定,让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见鼓励学生的发散性思维，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而激发学生的参与意识和审美意识。
二、鼓励发散性思维，改变事物正常的逻辑关系。
高年级的学生随着生活经验的丰富，及对自然规律的认识，形成了一些因果关系，其存在或改变都会导致他们产生“可能”或“不可能”的判断。如果老师人为地打破这种因果关系，就会使学生产生一种莫名奇妙的陌生和惊异，从而促使他们探索这种“不可能”现实的奥秘，或创造者的意图。我们从赏析比利时画家马格里特的作品《绿洲》入手，展示给学生看。让学生自己分析评价作品，阐述自己的观点，得出自己对作品的认识。有的认为画的是一种客观世界不可能存在的景象——在反透视的桌面上，立着三棵树；有的认为云彩部分有的画在树前，而有的画在树后去了；有的认为更奇的是天空与大地的距离太小而显得非现实；有的认为沙漠里怎么会有桌子；有的认为树怎么会长在桌子上,云怎么会在树上„„等很多与正常逻辑关系相反的画面，充分活跃了思维。我们可以看出《绿洲》是在现实中抽象出一些“形象要素”(树、白云、沙漠、桌子)，然后按照艺术家的构思重新进行不同寻常的组合,变成了超现实主义观念下的作品，其特征形象新奇，视觉冲击力强。
其次是教师综合分析评价，既评价学生的自主学习活动，又整体分析评价作品。所以，教师要鼓励学生陈述自己对作品的看法和观点引发学生对营造新奇视觉形象的兴趣，通过图片范例让学生了解什么是超现实主义，激发学生的思维进入超现实主义艺术创新表现，进行创造新奇视觉形象的尝试，去体验其中的方法和作用，通过学习与借鉴，鼓励学生发表“奇思妙想”，正确地认识理解和选用表现手法。给学生五分钟的思维拓展时间，运用空间重组的艺术处理手法，描绘包含有树木形象的环保主题作品。尝试巧妙改变树木原有的空间位置和环境，创造出新奇的视觉形象。
三、鼓励发散性思维，激发艺术创造和表现。
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇1律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且充分的体现了学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图地表现环境保护的主题，传递环保意识。对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
通过课堂教学活动学生有效性的探索，我有这样几点体会：
第一，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，在教学过程中更注重了学生的活动，有利于调动学生的主动性和积极性，有助于学生的艺术性和创造性发挥。
第二、鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，更注重学生学习的过程而不是作品结果。完成一张好的作品固然重要，但在完成作品的全过程中，所进行的与众不同的思维探索和创造更为重要。
第三，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，能使更多的学生作品标新立异，画面中充满着成人眼光中的“怪异”，而这种怪异正是创作的灵魂。
因此，美术课堂教学活动应巧妙地诱导学生发散性思维，启迪他们与众不同的思维方式，能充分发挥和培养他们的创造力，才能创作出优秀的美术作品。
高中美术欣赏教学心得体会篇十二
在美术欣赏活动中，欣赏客体与主体发生一种审美关系。一方面，客体对人的审美感知和体验、审美能力和需要的本质特性的制约。另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心理中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。虽说评价本身不能创造价值，但审美价值必须经过评价才能被认识和掌握。在教学中，这种评价是多方位和多层次的。有教师和学生对客体的评价，又有师生之间、学生之间对评价的再评价；评价既可以是外部语言的表述，也可以是内心的检校与评判。通过大量的审美感知和体验的交互活动，逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到欣赏教学的目的。本文就此谈谈自己的看法。
许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的`交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。
以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。
我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能――认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。
二、艺术的审美价值与评价。
1.审美价值的客观。
[1][2][3][4]。
来自 wWW.kAOYANmijI.CoM
高中美术欣赏教学心得体会篇十三
在小学所有科目中,美术是讫今最少“应试”压力的科目。就学生的身心发展特点而言,小学美术教育对学生全面素质的提高具有得天独厚的优势。美术教师在素质教育天地中有着最广阔的空间自由。如何能充分利用这一优势,利用其它知识与美术“不相同”却“相通”的特点进行互组渗透,在学校有限的教学时间内开辟教师与学生全面发展的无限空间,笔者深入学习国家课改精神,并结合自己的美术教学实践,做了些许探究。
关键词:思想教育美术教学相互渗透。
为完成小学美术教学的思想性想教育任务,充分发挥美术的社会功能,我们首先对小学美术课本所包含的思想性,作了较细致的分析研究,综核小学美术教材内容可以分为如下几种:。
欣赏画:有中国的,有外国的,有古代的,有现代的;有人物,有建筑,有雕塑,有木刻,有油画,有水粉画,有艺术作品,有革命史实:。
记忆画;有楼房,有桥梁,有树木,有瓜果;临莫画;有人物、动物和植物;。
创作画;有给寓言故事画插图:命题画;有植树造林等。
上述内容,教学时有利于渗透爱国主义教育、革命传统教育和劳动教育。现从如下几方面具体谈谈。
一、寓爱国主义教育于美术教学中。
为加深对儿童的爱国主义教育,我们引导学生欣赏《北京故宫》的雄伟建筑一画。在欣赏过程中告诉学生,紫禁城东西宽750米,南北长960米,周长3420米,墙高10米,护城河宽52米。城墙四周各有一座角楼,结构精巧,造形秀丽。紫禁城内占地72万平方米,共有宫殿9000多间,多是木质结构,黄琉璃瓦、青白石底座,饰以金碧辉煌的彩画。修建故宫是14开始调动成千上万的官员、工匠、军士、民工分头采木、烧砖(中间停止一段时间,前后经10多年的时间,直到14才完全峻工。
故宫是劳动人民用勤劳和智慧建成的,全国重点文物保护单位也是我国和全世界的珍贵文化遗产,每年都有数以万计的国内外友人来这里观赏,赞美这雄伟的建筑和丰富的艺术珍品。
通过《北京故宫》一画的欣赏,就会自觉地认识到劳动人民有穷的智慧,劳动人民是伟大的,劳动创造世界。学生心中有了人民,自然也就感到劳动人民伟大可敬,课堂上,学生激动地说:“劳动人民是伟大的!我们要刻苦学习知识,将来像古代劳动人民那样,用自己的智慧和勤劳的双手建设伟大的祖国。”学生的爱国之心油然而生,爱国主义教育水到渠成。
二、寓革命传统教育于美术教学中。
我们引导学生欣赏“中国人民革命斗争的生动写照”中的《人桥》一画的做法:课前先布置学生阅读,《人桥》一文,美术课上再观察《人桥》这幅画,让学生展开联想,并口述解放战争时期一个初冬的深夜,解放军某部奉命追击一股逃窜的敌人,被三丈多宽的河挡住了。为了消灭敌人,战士们跳下刺骨的河里,用肩膀顶着木梯架起人桥。机枪连的战士踏着人桥,穿过湍流,消灭了敌人,取得了胜利,接着让学生进一步体会中华人民共和国之所以能屹立在世界东方,人民群众之所以能安居乐业过幸福的日子。全靠革命前辈用鲜血和生命换来的。大部分学生说:“我们要继承革命前辈的光荣传统,学习他的创业精神,勤学苦练,为四化建设做贡献。”
三、寓劳动教育于美术教学中。
我们在教学《小树小树快长大》(命题画)时,加强了热爱劳动和劳动技术教育。具体做法是:先让学生依据画面情景,回忆自己植树的过程:挖坑、栽树、浇水、培土等工序,然后引导学生讨论植树意义。概括学生的发言,有如下几层意思:植树造林可以美化环境并给人以美的享受,还能防风沙排旱涝,有利于农业生产;树大成材,用于建筑高楼大厦;自己和小树一起长大,争做四化建设中的栋梁:今天植树造林,造福后人。
雕塑是激发学生兴趣,培养学生积极动手、动脑和进行劳动教育的好活动。在一次雕塑前,我们召开了以“雕塑最佳动物”为主体的班会。我们先向学生提出两个问题进行讨论:1.你们最喜欢什么动物?为什么喜欢它?你们用什么材料雕刻出它们的形态?学生说了好多喜爱的动物及原因。其中有的说:“熊猫很温顺,是世界上最珍贵的动物,我很喜欢它。”有的说:“我家有头老黄牛很健壮,很勤劳,很忠厚,很顺良。我十分喜欢它,天天给它喂草,有时牵它下地干活。”接着安排学生准备雕塑熊猫和老黄牛的材料和工具。
我们感到,通过这样的美术教学,学生可以获得思想,技能双丰收的效益。教材中的任一部分都包含着浓厚的思想内容,只要我们能认真研究,积极引导,学生的立体素质就能得到很大的发展。
高中美术欣赏教学心得体会篇十四
在美术欣赏活动中，欣赏客体与主体发生一种审美关系。一方面，客体对人的审美感知和体验、审美能力和需要的本质特性的制约。另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心理中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。虽说评价本身不能创造价值，但审美价值必须经过评价才能被认识和掌握。在教学中，这种评价是多方位和多层次的。有教师和学生对客体的评价，又有师生之间、学生之间对评价的再评价；评价既可以是外部语言的表述，也可以是内心的检校与评判。通过大量的审美感知和体验的交互活动，逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到欣赏教学的目的。本文就此谈谈自己的看法。
一、美术欣赏教学的特征。
许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的`交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。
以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。
我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能――认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。
二、艺术的审美价值与评价。
1.审美价值的客观。
[1] [2] [3] [4]。
高中美术欣赏教学心得体会篇十五
结课论文。
（学生姓名：郑颜。
系
别：食品与生物化学工程系。
专
业：食品科学与工程班。
级：食品09-2指导教师：程刚。
二零一二年六月。
一、美术鉴赏在大学生工作学习及生活方面的作用。
当代大学生处于越来越来激烈的竞争社会中，生活的艰辛，工作中的巨大压力，是越来越多的大学生失去面对生活的信心，最终逃避现实社会。而美术鉴赏在培养大学生的审美能力，观察生活的能力的方面有着重要的作用。以发现美的眼光来对待生活，以敏锐的观察力来体验生活，这也是学习美术鉴赏这门课程的目的之一。
当一个人沉浸于美的享受中时，他会全身地投入，思维没有任何限制，这对于开拓人的视野，发散人的思维有着重要的影响力。美术鉴赏的目的就是要人学会发现美，体会美的存在，从而让人处于享受中。美术鉴赏对于大学生在这方面的培养是必不可少的。
二、美术鉴赏在大学生创新精神中的作用。素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。
创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。
三、美术鉴赏在大学生身心素质中的作用。
身心素质包括体质、体能教育和心理教育。
首先，美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。
术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。
总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着学生自由和谐的发展。2004年9月10日，胡锦涛主席发表了关于美育的讲话，在讲话中他这样讲道：“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中，促进学生的全面和健康发展。”只有这样，我们才能实现素质教育的目标，造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。
四、美术鉴赏在大学生思想道德方面的作用。
大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的，美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的针对大学生素质教育一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。
五、美术鉴赏对于完善大学生人格培养方面的作用。
美术作品内容涉及广泛，从自然到社会，从客观对象到主体精神的表现应有尽有，通过感受美术作品中描绘的具体生活场景和性格各异的人物形象，我们就可以体会作者本人的人物性格，精神风貌等。以《清明上河图》为例，该画鸿篇巨制，共有550余人，船只20余艘，车轿20余乘，牲畜50余头，城楼、酒楼、民居、桥梁及三教九流，市井百姓无处不生动有序。在我们惊叹画家高超的技艺的同时，还应该分析画中人物的面目表情，行为举止，从而领会人物的性格及精神面貌，透析作者的心理活动等等。
以画的色彩、格调以及作者的绘画风格来映射人物的品格特点，从分析那些人物的心里活动、花鸟景物的特点来思考自身的思维方式，心理特点，从种种的绘画中发现自身在素质修养上的不足从而达到完善自身人格的目的，这也是美术鉴赏的重要作用之一。
六、对美术鉴赏在大学生素质教育中的作用的总结。
美术鉴赏课程是高校课程中学生必修的课程之一。无论是美学中的审美能力的培养，还是对大学生的思维方式的培养都有着不可替代的作用。因此，加强大学生的美术鉴赏能力，提升其美术鉴赏水平，是我国高校素质教育中必不可少的内容。美术鉴赏对于大学生的素质教育培养的作用越来越重要。随着我国精神文明建设的日益完善，社会对当代大学生的知识技能水平、科学文化水平特别是大学生的自身素质水平的要求越来越高。因此如何加强大学生的自身修养，如何通过美术鉴赏来提高大学生的素质修养，如何解决现今美术鉴赏课在各高校中存在的问题是我们当前考虑的重大问题。
老师上课，同学们都很喜欢。在课堂上，老师通过讲、看、谈三结合的方式，较为系统地传授了一般理论、常识和有关历史知识比如说典故之类的，还有给我们展示丰富多彩的图片，引导我们进行有效欣赏，帮助我们分析、认识作品的艺术价值和社会价值。通过交流，我们在欣赏活动中的感受交流，感受美的乐趣，这都唤起了我们的生活联想，丰富了我们的审美经验，形成了健康的审美情趣。上了这门课，我相信我的审美观念会有进一步的提高的，我相信我会更喜欢美术。
我觉得，要是老师上课能给我们多多欣赏些视频，或是能够带我们游览校园，分析学校的建筑风格，体会生活之美，那就更好了。一句话，还是很喜欢美术欣赏课，更喜欢陆老师的课！
高中美术欣赏教学心得体会篇十六
当今我国的教育正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡。新课程改革是中国教育发展史上一次伟大的革新，这对于我们每位教育工作者来说，即是一次挑战也是一次机遇。美术欣赏成为普通高中的一门必修课，在我国也仅有十年左右的时间，但它是中国美术教育教学方面的一项重大决策。作为一名新课程改革的先行者，我们必将肩负起对美术新课程改革进行探究与践行的义务。在长期的高中美术教学中，我曾经有过诸多迷茫和困惑，也有过太多慰籍与欣喜。以下本人结合自己的教学实践谈谈对高中美术欣赏教学的几点肤浅见解。
一、教师专业理论知识的贫乏。
现阶段，美术教师的理论知识水平主要来源于师范院校的培养。多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、书法家、雕塑家、工艺美术家……等技术型人才为目的，更注重专业技能训练，忽视美术理论的学习。所以大多的高中美术教师也不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美术史、美学、艺术概论、教育学、心理学、教材教法……等基础理论的系统学习、知识结构不合理。我们的美术院校是在培养杰出的技术人才的同时，却忽视了艺术人才的培养。
高中的美术欣赏课不仅需要教师对美术实践有亲身的体会，更需要教师具备全面的文化素养修养，他们应对美学、美术理论、中外美术史乃至文学、历史、地理、哲学等人文学科有深厚的认识和了解，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养。可见美术教师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术知识和较高的美术理论、教育学、心理学修养，这样才能出色地完成传道、授业、解惑工作。国家规定高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的教师担任，而目前从大部分高中学校美术的师资配备来看，都远远不能符合标准。故而，教师的配备就成了制约高中美术欣赏课发展的“瓶颈”。
二、学生学习兴趣的缺乏。
当前，我国中小学生课业负担十分沉重，而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其负的程度。我们可以看到，在初中美术学习中，多数学生对美术的学习尚有着较浓厚的学习兴趣的。相对体育、音乐学科来说，美术要求学生的天赋没有那么的高，只要有兴趣，胡乱涂鸦两笔都可以是作品。而在小学和初中阶段他们都有丰富的课余时间来满足自己的兴趣和爱好，到了高中阶段则不然，目标只有一个，“挤过独木桥，走进象牙塔。”为了应对高考，他们已经没有多余的时间来满足兴趣了。沉重的课业压力只会让学生产生厌学、弃学的心理。故而，激发学生对美术欣赏课的兴趣，使其乐学、爱学是高中美术教师首要之举。
兴趣是最好的老师，是引导学生进入知识殿堂的向导，一旦学生对某事有兴趣，心理上就会处在一种亢奋状态，学习起来便感到其乐无穷。要在课堂教学中吸引学生，首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。
例如欣赏《米罗维纳斯》时我是这样导入课题的：“在西洋美术史上有三双最美丽的手，请同学们猜猜是哪三双手？”这设疑就如一石激起千层浪般大家都“骚动”起来了。紧抓住同学们迫切想了解的答案心理，屏幕上分别展示三幅作品中手的局部放大图，“下面请同学们猜猜，这三双手分别是谁的呢？”——“圣母玛丽亚、蒙娜丽莎、米罗维纳斯”。“再请同学们想想，为什么这三双手被誉称为西方美术史中最美丽的手呢？”——这三双手性质不同，感受也迥然有异。圣母玛丽亚的手，是一般的手，代表天下母性的手，具有着神圣、慈爱的共性；蒙娜丽莎的手，是个别的手，只属于达芬奇笔下十六世纪意大利贵妇人的手，有着“丰满”、“优雅”、“柔美”的个性；米罗维纳斯的手，则是想象的手，是肉眼看不到的，只有用心灵去想象。虽然维纳斯没有视觉的手，但我们相信，会在每一位站在她面前的观众的心目中，为她创造出一双最美丽的手……。
《米罗维纳斯》是许多学生都熟悉的一尊世界闻名的塑像，这从古代残迹中留下的艺术精品虽不完整，但在艺术上却又被看成是完美的典范，维纳斯究竟美在什么地方？这些知识学生似懂非懂。因此，面对这既熟悉又陌生的女神，学生从审美上会产生一种迫切想了解的“冲动”。为了引起学生对作品的关注，课堂讲解中可适当穿插一些与作品或作者有关的趣闻轶事。如：从19世纪以来，各国选美的标准均为据米罗维纳斯的尺寸。故而有人戏言，维纳斯是人类选美最早的“世界小姐”；维纳斯失去的两只手臂的原来姿势究竟是怎样的呢？“右手拿着苹果呢？还是拿着别的东西？”“左手举多高，伸多远？弯曲到什么程度？”“眼睛和手的关系如何？”“她的手在干什么？”这么多的复原图中到底哪个复原方案是正确的呢？还是觉得无论哪个方案都没有现在的断臂维纳斯更美、更动人，更接近艺术本质。因为她是艺术家与大自然和时间共同创造的绝无仅有的杰作。
有的美术作品画面是情节性的，教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，学生是不太愿听的。此时教师可从美术作品的“情节”入手，激发学生的兴趣。学生一旦被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节中冲突所吸引，并占有整个心灵，情节外的思维活动被抑制。
《最后的晚餐》是文艺复兴时期大师达芬奇的名作，学生大多知道犹大出卖耶酥的故事，壁画中13个神态各异的形象吸引了学生，谁是叛徒犹大？这是学生最关切的。教师可以引导学生观察作品中的各个人物，以“找出叛徒”为任务来进行展开。向学生说明作品画面紧紧地抓住了原来传说中耶稣对门徒说的一句话：“我实实在在告诉你们，你们当中有一个人要出卖我了”，来刻划十二个门徒听了这话后所表现出来的不同的神情和性格特征。作品中犹大的面孔整个是黑暗的，由于惊慌失措，犹大身不由主地向后倾，同时死死地抓住他的钱袋。与犹大恰成鲜明对比的是坐在中央的耶稣，态度安详，从他背后窗户中射进来的夕阳光辉，是他的形象更加突出。耶稣和犹大，一个崇高，一个卑鄙，对比十分鲜明。在欣赏地过程中如果教师再辅以介绍艺术家创作过程有趣的情节，定会吸引学生，激起他们欣赏的极大兴趣。
应该说每一幅美术作品、每一位艺术家的后面都有许多情节可以发现。教师在教学中应懂得利用学生的好奇心理，通过多媒体手段或问题的设置创设各种有利于教学的情境，以各种新奇的手法去激发学生学习美术欣赏的兴趣。
三、教学手段的匮乏。
美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教师的一支粉笔、一张嘴，是很难组织好高质量的美术活动的。虽然我们看到了一些老师能依据自己的特长进行教学，但课与课的差异仅仅是教学重点及内容上的差异，而不是教学风格与教学方法上的差异。教学方法的单一及缺少个人风格。
有些教师在授课时，是在背教材和教案，严格按照事先设计好的教学程序照本宣科地进行“授惑”。碰到各种“突发”事件时就显得措手无策，没有充分地利用好各种契机。比如在欣赏达·芬奇的作品«蒙娜丽莎»一课时，为了让学生充分感受到“蒙娜丽莎”的那永恒、神秘的微笑，我特意把《蒙娜丽莎》放大投射到屏幕上，在优美的音乐旋律中让学生默视一分钟，用眼睛和心灵去感受她那迷人的微笑……。此时，忽然有个声音从教室的一角传来，“我觉得一点也不美”。这种想法完全在意料之外，是该假装没听到糊弄过去呢，还是要正面应对学生的“异议”呢？！此时，脑海中灵光一闪，这不是一个对作品进行深入展开辨析的方法吗？所以，我决定先放下作品，暂不作分析，而是首先从对那个时代的介绍入手，让学生感受那个时代的社会氛围，了解作者是以怎样的胆识和勇气冲破笼罩欧洲中世纪所形成的宗教的牢笼，以一个普通的妇女形象代替以往的一成不变的以宗教为题材的作品艺术形象。同时可以把这一作品与文艺复兴以前的作品进行比较，让学生感受到作者对文艺复兴人文主义的提倡和对人类生命的歌颂、对人的本身价值的肯定。然后再让学生重新欣赏这一作品，此时，学生就不会再有开始时认识的偏差，而是带着新的认识、从新的审美角度来欣赏这幅作品。他们的感受也会因此更强烈、更深入、更持久了，对作品的感受也就更充分了。
有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力之所在。事实上，美术课本中大部分文字欣赏的叙述部分只能代表一家之辞，不是唯一的标准。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，它不象数学、物理那样只有唯一的标准答案，而是应该有差异性的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。
多媒体信息技术的发展和渗透使现代美术课堂的教学形式也趋以多样化与多元化。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象；使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，使学生真正爱学、乐学。
接受，大大提高了课堂教学效果。
诚然，现代媒体作为一种新的技术受到美术教师们的青眯是应该的，但也不能过于迷恋于此。因为我们从现有的课例来看，媒体的操纵者主要还是教师，这样过多使用此种媒体，仍旧没有走出“教师中心”的老路，学生的感受依然没有被重视，学生的主动性依然没有得到发展。
总之，美术教学不是要把我们每一位学生都培养成未来的艺术家，而是一种艺术普及活动；是要提高我们每一位学生的艺术修养和审美能力，使其能兼顾全面而发展。做为高中美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念，让每位学生在艺术欣赏的“旅程”中拾得学习的快乐。
