录音艺术影视分析(三篇)

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。

录音艺术影视声音分析篇一

摘要：随着社会的发展和时代的进步，数字媒体艺术也逐渐出现在社会大众的视野中，和影视广告设计的融合也成为了时代的必然产出物，不断地推动着我国影视广告的发展与进步。数字媒体艺术与影视广告设计的结合使得影视广告设计具备了更为广阔的发展空间，从而可以在很大程度上节约广告成本，花最少的资金以保障最高的质量，最低成本完成企业的宣传工作，因此，数字媒体艺术对推动影视广告发展有着重要的意义。本文通过了解什么是数字媒体艺术以及数字媒体艺术所具备的几大特点，分析数字媒体艺术中的影视广告设计，探索如何将数字媒体艺术与影视广告设计相结合，从而促进我国数字媒体艺术与影视广告设计共同发展。

关键词：数字媒体艺术；影视广告；设计；分析

1数字媒体艺术概述

数字媒体艺术作为一种新型的艺术形式出现在人们的视野中，是一个融合了自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，其集中体现了“科学”、“艺术”以及“人文”的理念，除此之外，数字媒体艺术还融合了艺术设计、计算机语言、计算机图形学以及数字图像处理技术等多方面的科学技术，主要应用于传媒行业。

2数字媒体艺术的特点

2.1语言数字化。数字媒体艺术的本质就是数字技术，而数字技术与计算机技术几乎是同一时间出现在社会大众的视野中，其中数字技术主要是指借助设备将图片、文字、声音等信息转化成计算机可以识别的形式，比如将这些信息转化成计算机可以识别的二进制数字“0”或者“1”之后再进行后续信息的运算、加工、存储、传播等工作。

2.2表现多样化。数字媒体艺术在运用过程中主要是运用数字工具和相关的技术语言，再利用各种各样的数字传播的载体被无限的复制，从而丰富数字媒体艺术的表现形式。比如，我们生活中常见的戏剧表演就与数字媒体艺术的这一特点相契合，戏剧的舞台表演形式大部分都是丰富多彩的，在一个小小的舞台上，利用有限的时间和演员的表演将生活的千姿百态表现得淋漓尽致，利用丰富的表演将台下的观众也带入到情境中。

2.3制作高效化。利用数字媒体艺术完成影视广告设计工作时可以在很大程度上提高设计工作的效率，传统的影视作品在制作的过程中需要十分繁琐的步骤，在后期的剪辑中，负责剪辑的工作人员需要按照导演的要求，一遍一遍地审核拍摄下来的画面，挑选出可以使用的高质量片段，再按照要求将这些片段剪辑到一起，完成影视作品。这一过程不仅需要耗費大量的人力和物力，还无法百分之百保证最终影视作品的质量。

3数字媒体艺术中的影视广告设计

3.1影视广告的特点。影视片头广告的衍生，主要目的在于从另外一个角度突显影视节目的内涵，而随着时代的发展，社会大众对影视节目的要求也变得越来越高。目前突出的三个特点：第一，影视广告再播出时会带给广大人民群众不一样的视觉冲击和享受，影视广告的设计自从加入了数字媒体艺术，可以不断创新影视广告的表现形式，带给社会大众不一样的体验。第二，通过数字媒体艺术创作完成的广告不会受到技术水平的限制，与传统影视广告相比更具特色，使影视广告达到更高的水平。第三，数字媒体艺术使得影视广告设计不再仅仅局限于通过绘画或者表演的形式来完成，影视广告设计中人物和场景的变换、时空错觉的置换、烘托气氛等都需要数字媒体艺术的帮助，通过数字媒体艺术的支持，影视广告将会以全新的形式出现在人们的视野中。

3.2影视广告设计过程中注意的要素。影视广告与数字媒体艺术的有效融合，使得目标影视节目的定位更加清晰，从而产生一个更高水平的艺术作品。影视广告的设计人员在设计过程中需要对以下几个因素深入进行考虑：第一，考虑影视广告的视觉构图；第二，考虑影视广告的色彩配置；第三，考虑影视广告的运动控制；第四，考虑影视广告的文字应用；第五，考虑影视广告的数字化特效；第五，考虑影视广告的音效设计。比如，电影《末日崩塌》的制作就十分震撼，让观众在观看影片的过程中有一种身临其境的感觉，电影中一个画面转换到另一个画面都带给观众真实感，灾难从发生到结束，每一个场面的描绘都十分真实，这部影片所利用的捕捉虚拟合成扣像技术就是数字媒体艺术中的一种，而数字媒体艺术的应用无论是在影视作品还是影视广告方面都做出了巨大的贡献。

综上所述，在社会逐渐进入数字时代的大背景下，我们生活中常见的事和物大部分都离不开数字媒体艺术，而由于数字媒体艺术的不断发展和成熟，它也逐渐成为影视广告设计所依赖的载体，在影视广告设计中也广泛应用，使得影视广告设计逐渐融入数字化时代。因此，影视广告的设计要充分利用数字媒体艺术的先进技术，从而促进我国影视广告产业的发展。

录音艺术影视声音分析篇二

摘要：目前，影视广告的形式多种多样，而蒙太奇的艺术表现能力独占鳌头。随着网络的全面普及，影视广告也以其传播范围广、速度快、形象美、内容活、点击率高、收视力强等特点受到青睐，这个优势正变得越来越明显。蒙太奇是一种集视听与感受于一体的表现手法，不仅给观众带来了视听盛宴，更对企业的品牌价值产生了积极的影响，并在短时间内给人留下深刻的印象。本文介绍了影视广告中的蒙太奇及其表现方式，论述了蒙太奇的艺术体现作用，仅供参考。

关键词：影视广告;蒙太奇;技术表现

一、前言

影视广告艺术是现代广告的重要类别。在影视制作的过程中，根据影视剧本的概念，以艺术的方式组织和编辑不同的镜头，从而增加作品的连贯性、比较性、想象力和悬念性之间的联系及对节奏的掌握，并将其有选择性的进行组合，从而反映人民美好生活、社会的需求等人民喜爱的影视作品，这种将不同形式合成的艺术表现技术称为蒙太奇。其独特的艺术表现方式应用于影视广告中，不仅可以更好地提升广告的效果，而且可以满足消费者对美的潜在需求。同时，蒙太奇享有在时间和空间上极大的自由，并能够形成超现实的影视效果，为影视广告提供了更好的表现方式。

二、影视广告中的蒙太奇

影视广告是依靠大屏幕播放的一种特定形式的电视广告，是通过电影作品间接表达广告主题的形式。因此，在探讨影视广告的效果时，即采用了蒙太奇的艺术表现手法。在《电影的元素》一书中，定义了影视艺术创作的是由影像、声音、编辑三大要素组成。而蒙太奇应用于影视广告之中，其重要意义是可以有效表达影视内容与产品之间微妙联系的主要手段。因此，从表现力的角度来看，蒙太奇对影视广告的积极作用不言而喻。

如今，从相关影视工作者到企业还是受众体，均对广告的鉴赏水平有了明显的提升，不少优秀的影视广告作品大量涌现，不仅扩展了思维、开阔了视野、提升了审美，而且也对促进蒙太奇在影视广告中的应用起到了极大的促进作用。在过去的广告形式中，多数是以口号式、介绍式、朗诵式等枯燥的表现形式呈现，使人们对广告的误解加深，甚至产生了极大的反感情绪，人们也期待广告可以更具观赏性。于是，蒙太奇的系统流程和方法在时代的发展中得以在影视广告中实现，并不断加强学习和创作。如今的影视广告早已将蒙太奇充分应用到了影视广告的作品中，以颠倒、平行、交叉、对比、心理等技术手法彻底颠覆了陈旧电视广告的老形式[1]。

另外，影视广告具有篇幅短、时间紧、信息量大等局限，给创作这带来了一定的挑战和更高的要求。因此，在成功的影视广告作品中可以看出，蒙太奇艺术表现手法的跳跃性较强，对技术应用的水平要求极高。可以说，蒙太奇已然成为了当代影视广告的技术核心，占据着整个制作的全过程。为此，为了是蒙太奇的应用对影视广告的积极作用更加明显，相关从业者就要严格按照蒙太奇技术设定的规律来进行剪辑工作，若不然，会适得其反。然而，要想熟练的掌握并灵活的将蒙太奇的概念及技术应用得当，也绝非易事。正如此，实际已呈现在受众面前的影视广告效果各不相同。虽然也有不少较高层次和水平的优秀作品，但出现各种仿制、混乱、重复、难懂等反效果的现象也同时存在。为此要加强蒙太奇的应用水平，改善使用中的不足。

蒙太奇在影视广告中的应用，已从技术层面升华到艺术层面，其艺术表现能力逐渐增强，从影视领域广告的整体发展来看，影视广告艺术发生了重大变化。在当今技术高速发展的时代，越来越多的技术和方法被引入到影视广告的制作过程中，尤其是蒙太奇被广泛应用于电影创作和电视制作以及影视广告中，突显其核心地位，必将为影视制作和广告的快速发展带来巨大的飞跃。

三、蒙太奇的表现方式

（一）叙述性蒙太奇

叙事性蒙太奇是用多角度的诸多画面来讲述事件、解释情节、表现故事、表达主题等。通常所说的叙事剪辑技术是蒙太奇最简单、直接的表现形式，这意味着许多镜头是按照逻辑或时间顺序分组的。同时，许多镜头中的每一个都有自己的上下文内容主题。它的作用是从戏剧表演和心理状态的多角度促进故事的发展，是以讲述事件、叙述情节作为主要表现方式。同时，叙述性蒙太奇的基本构成单位是镜头，其要求在时间和顺序的连结上必须具有高度的逻辑性，否则就会不成句子，造成故事或情节的混乱，不仅严重影响了影视广告的整体效果，甚至会给企业的品牌形象造成损害。

（二）表现性蒙太奇

表现性蒙太奇它不是为了更好地叙述，而是为了更好地表达具体的艺术创作内涵，也不是基于角度和镜头的序列组合，而是内容的镜头对列，将内容以比喻、暗示、隐喻的方式来表达一个新的含义，给观众呈现一个比表面看到的更深刻、更具哲理性的东西。表现性蒙太奇的整体艺术表现，在很大程度上是表达某种东西的某种想法，或是一种情绪、情感的启发，给影视广告赋予更多的意义。蒙太奇符合人的思维方式和行为的一般规律，所以不同镜头画面的组合可以唤起许多人的深刻思考和判断，促进其基本功能的集中表达和创造。

四、蒙太奇在影视广告中的艺术体现及作用

（一）强化了广告的诉求重点

蒙太奇的显著功能就是通过对各种镜头、场景、片段进行不同方式的划分和组合来选择素材，从而区分出所有内容的主要内容，达到最高水平的总结和比较。因此，在影视领域的电视广告创作中，采用蒙太奇艺术表现的设计方法，最大限度地减少了繁琐冗长的各种场景。被安排成悬疑、回响、对比、反思等效果，形成一个系统、完整、连贯、突出、理念十足、目的性强的影视广告作品。

例如：潘婷公益广告，其使用蒙太奇的艺术表现形式呈现出了结构完整、观赏性极强的浓缩版影视广告作品。作品演绎的是音乐的梦想伴随着聋哑女孩的成长，可却遭受着姐姐带给她的轻蔑与打击。正当女孩为自己的梦想产生质疑的时候，遇到一位流浪的艺人鼓励她“：音乐，在你闭上眼睛的时候，你就可以看到它。”然后镜头切換至音乐节的场景中，姐姐看到妹妹也出现在比赛现场，感到无比的妒忌和害怕，于是找人将妹妹的小提琴摔坏，同时也将陪伴在身边的流浪艺人打伤。这时的镜头转到了舞台，聋哑女孩手持破损的小提琴已然出现在了比赛现场，一曲《卡农》骤然响起，赢得了全场的欢呼，其直击心灵的优美旋律打动了众多人。在此影视广告中，凭借其强大的动作拍摄镜头、感性的蒙太奇剪辑技巧，以及《卡农》的环境背景，将不同的片段及艺术表现手法组合在一起，赋予了影片优美的线条和一个激动人心的画面，强化了主题展开思想的间接表达和广告的诉求的重点[2]。

（二）增强了广告视听的感染力

蒙太奇艺术表现技术可以创造出影视时空的独特之处。每个摄像机的角度都充分实现实时动态和空间记录。在蒙太奇的帮助下，时间和空间可以重建，逐渐形成独特的影视空间，并将其表现在影视广告中，各种镜头的不断变化以及图片的组合给人们带来了非常丰富的视觉体验。另外，营造的以主题内容为背景的音乐环境，不仅为消费者提供了视听的美妙感受，而且还增强了影视广告视听体验的感染力。

例如：在《爱到春潮滚滚来》五粮液影视广告作品中，镜头呈现了一对青年男女相遇、相知的画面，同时与一些酒的加工技法之间进行切换和组合，把五粮液自然、纯净的酿造环境精美的呈现出来，同时采用绿色为主打色调，它既符合五粮液基于自然主题的内容，又取悦了大部分观众从心理层面对绿色的喜爱[3]。此影视广告的背景音乐则是采用了自身的企业曲目，也有助于间接表达品牌广告的核心主題。

（三）增强了广告的表现力

通过对成功的影视作品、电视广告、小电影等的分析发现，其成功都具有一定的共同特征，即广告的表现力较为突出。影视广告应用蒙太奇的技术，使镜头图像的最佳组合和凝聚力符合理性思考和感性逻辑，并成为影视广告增强表现力的基础。具体做法是经常将最美丽、最动人的部分保留，同时设置悬念，建立潜在的观众联想空间，并以心理表达的形式将主题设计传播给观众。

例如：《always0nline》是联想笔记本电脑的影视广告，其是一个浓缩性较强的影视广告作品，讲述了一个遭遇分手结局后的小女人在职场变身女强人的故事。其主线人物提出分手的真实原因是因为他的生命即将结束，不得已的情况下才撒谎欺骗女友，并最终彻底分手。而选择分手后，两人联系的唯一工具就是影视广告主题中的联想笔记本电脑。男主经常在网络上帮助女主解决职场中遇到的各种问题，女主因此取得了最终的成功。真实的故事在不断前进，相互关联，悬而未决，联想的应用自然更准确、更精彩。蒙太奇的艺术表现形式在此作品中将故事情节层层推进，将剪辑组合环环相扣，同时在过程中设置了较多悬念，以感人肺腑、情节巧妙、自然流畅的技术手法，使观众感觉对故事耐人寻味，对产品印象深刻，同时激发了消费者的购买欲望，牵动了观众的心弦。

五、总结

综上所述，随着影视技术的飞速发展，最具艺术表现的蒙太奇手法借助于先进的设备，全面提高了影视广告的艺术表现能力。为此，本文借鉴品牌广告中常见的蒙太奇技巧，分析了影视广告的艺术美。蒙太奇在影视广告中的艺术表现是一门特殊的现代艺术，它的艺术性也要求影视广告的主题设置，需要结合镜头整体艺术的表现方式来广泛应用。

参考文献：

作者简介：张晓雯（1990-），女，汉族，河南郑州人，大学本科，助理实验师，研究方向：广告影视教学。

录音艺术影视声音分析篇三

摘要：本文主要针对数字媒体艺术在影视动画中的运用展开研究，首先阐述了数字媒体艺术概念;其次阐述了数字媒体艺术在影视动画中的运用价值;最后提出了数字媒体艺术在影视动画中的运用。

关键词：影视动画;数字媒体艺术;运用

数学媒体艺术的出现与广泛引用为人類的艺术形式添砖加瓦，使其变得多元化和集中化。本文基于此展开研究，深入分析数字媒体艺术在影视动画中的运用方式及作用性，有助于人们了解数字媒体艺术的重要作用。

一、数字媒体艺术概念

数字媒体艺术是随着数字计算机技术和网络技术的发展与融合而兴起的全新艺术种类，数字媒体艺术是借助数字化科学技术与多媒体技术，结合艺术思维与理性思维于一体，进而所衍生的一种全新艺术表现形式，其代表了艺术所具备的美学感、神秘感和媒体所具备的视觉语言等。从艺术角度而言，数学媒体艺术也代表了艺术生命领域，该技术能够从平面动画转变为二维动画和三维动画，从空间转变为动画。

二、影视动画应用数字媒体的作用

1.深化情绪表达。在影视作品当中通常情况下都是由艺术设计、氛围渲染、人物情绪等因素来决定观众的喜好度，若是应用了数字媒体艺术则能够无限放大影视作品中人物的细微情绪变化，让人物的情绪更加饱满生动，通过对人物动作、表情变化和肢体语言等因素的变化来烘托出影视作品想要表达出的情感及内涵是提升影视作品视觉效果的关键途径。

2.完善视觉效果。视觉效果也即是观众在观看影视作品期间所带来的感受，尤其是作品情节变化、影视作品场景变化等，如《哪吒：魔童降世》中动画场景的渲染所带来的视觉效果为这部作品的口碑提升了一个档次。由此得出，剪辑师若是能够充分运用现代的数字媒体艺术及数字媒体技术则能够充分发挥出立体直观的场面布置与渲染，进而为动画情节铺设出能够将观众代入到故事情节当中的场景。

3.深化故事情节。故事情节是动画作品当中用来起承转合的关键手段，同时为创作者向观众表达这个故事或故事中人物的情感内涵，如喜悦、悲伤、哀痛、悲壮等情绪。而数字媒体当中所具备的创新性剪辑技术则能够加强故事的主题深化程度，充分发挥出创作者的情感内涵，在后期制作的环节当中更是能够充分利用3dmax和3d渲染等技术实现对故事情节的渲染。此外，还可以利用倒置的影视作品部署手法让故事情节的节奏更加此起彼伏，这样就能突出故事情节的震撼性。

三、数字媒体艺术在影视动画中的运用

1.动效制作。影视作品当中人物角色的动效是动画制作当中的关键步骤，具体包含了背景音乐、人物对白、打斗特效、打斗音效等因素，尤其是在动画作品制作阶段，利用合理的动效制作技术进行适当处理能够加强影视作品带给人的灵活性及生动性，动画作品的制作人员需要针对打斗画面有一种直观的预想及了解，这样才能通过相关的处理手段，按照作品导演的作品预想及人物打斗预想，进而构建出真实场景的实际打斗情况，加强动画场景及打斗场景所具备的张力。比如在针对人物声音特效处理阶段可以通过动效技术，贴合人物性格来设计出相关的动作及动效。

2.对白制作。传统的动画作品是以无声的形式所体现，动画人物会通过肢体语言和面部表情来体现出自身的情感，但这种表现手法存在着较为严重的局限性，而应用了数字媒体艺术后则能结合声音没血来分析影视作品的录音内容，并重新改造其声音及生鲜，通过对白只做的方式来增加人物之间的空间感。

3.非线性编辑。影视动画在后期制作期间结合数字媒体艺术能够得到有效的完善并丰富其内容，在后期制作期间，非线性编辑是动画作品设计人员广泛应用的一种手段，该手段与传统动画制作当中的线性编辑相比具有更高的灵活性，在编制期间不会考虑到镜头的前后顺序，进而可以在一个相对放松的情境下完成对动画作品的编制，该技术可以通过对时间节点和空间节点的编制，最终能够起到空间位置置换的作用，通过单一方向来改变动画作品的时间与空间，这样能展现出更精彩的动画情节内容，如闪回等全新编辑手段能够不断丰富人物的内心世界和精神世界，让人物的塑造更加饱满且真实。从编制角度而言，非线性编辑技术的应用可以降低食物现象出现的频率，通过慢放、回放处理等手段也能够从根本上减少制作组所需要的时间。

四、结语

本文分析了目前数字媒体艺术在影视动画中的运用，并针对其理念和技术的运用效果进行分析，数字媒体艺术的出现及应用能够为影视动画作品注入更多的新鲜血液，让故事情节更加饱满生动，同时在编辑及后期制作期间也能够为工作人员缓解工作压力。目前我国动画制作行业已经广泛应用数字媒体艺术及相关技术，效果非常不错。

参考文献：

作者简介：高强（1990-），男，吉林四平人，2015级研究生，研究方向：影视动画。