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我心中的世外桃源绘画篇一
;作为抽象绘画的代表人物，瓦西里.康定斯基用丰富的色彩，几何化的形状以及强烈的精神力量建立其独特的绘画风格。后人将他与马列维奇、蒙德里安并列为现代抽象绘画的三大开创者。
康定斯基擅长使用抽象的绘画语言构成他的画面，在他看来，每一根线条，每一个形状都是为了画面的整体效果而存在的，画面中只有对比，没有主次。他会用两个反差特别大的几何形体平分画面，或者直接交织几何形，创建一个新的空间关系，既平衡了画面，又抓住观者视线。作品《结构之八》，画面中间横跨左下角和右上角的横线像是一个天平，一端放着一个大圆球，一段放着一个四边体，两个形体占据了相当的面积，从而平衡了画面，但“方”与“圆”轮廓上的差异又产生了强烈的对比，其余部分的几何形体与交叉线条零散的放置在画面中，使得画面又活泼了起来。而作品《构图 八号》中，他把一个尖锐的大三角放置在画面中心，带领着观众视线的上升，将画面的视点集中在中上部，而遮盖了三角部分的线条与色块又打破了这个“稳定”上升的态势，线与线的遮挡，还营造出了一个前后的空间。“线“这一元素充分运用，线条不再是具体物象的外轮廓，而是能够单独存在的个体。
康定斯基将几何形的完整性用其他色块或短线打破，把形状与形状之间的联系用多变的线条进一步加强，让画面处在不断重构和解构的运动过程中，这些画面就像一个个生命体一样，展现出源源不断的生的力量。
二、对人情感产生剧烈影响的色彩
康定斯基认为，人们应当通过研究色彩之于人的影响来润泽自己的精神。我们常常将康定斯基的抽象艺术定义为“热抽象”以区别于以蒙德里安为代表的“冷抽象”，前者更富有温度与激情而后者更趋向理性和冷静。“暖色靠近观众，冷色远离观众”，黃色给人刺激与尖锐，蓝色给人深度和平静。作品《构成第7号》，人称“狂想曲”。画面以暖色为主，橙红色的色调，旋转的笔触如同将要扑向观众的火焰，画面夹杂的一些蓝色绿色平衡了画面的“热度”，少许深蓝色块如同通往另一个时空的入口，喷薄出惊心的色彩。中心的白色给人以平静，如同乐谱中穿插的休止符，而少许的黑色线条交织其中，是这“狂想曲”中用来点缀的拨弦。
在康定斯基的《论艺术的精神》一书中，有关色彩的论述也为我们观看他的画面提供了更多的方向。同时，康定斯基早年对音乐的学习以及长期对古典音乐的热爱，使其画面始终带着像律动感和音乐性，他将绘画、音乐结合起来论说，将色彩与旋律作比，用不同声音给人带来的感受解释色彩对人的作用。文中有关色彩实验的具体描述证实了他对色彩运用的严谨探索，那些通过熟练的色彩运用而喷洒出的激情和积极的精神力量传递着了他浓厚的情感。
三、线与色彩结合突显出的内在精神
康定斯基认为，不论线条和色彩最终都指向内在精神的抒发。“每种艺术都可以表现自然的情感，但只能通过艺术对其内在精神的传达才行。”（1）在他看来，不达到纯粹和内在的艺术作品不能给人的灵魂造成冲击，根本不能填饱观者精神上的渴求。作品《雾》，其背景乍一看是灰色，仔细观察才发现是颜色杂糅与混合造成的错觉，并不是“单纯的”灰。在画面的左半部分用了明亮的黄色和白色，如同大雾之中的明灯，整幅画面营造了一种氛围，而没有精细刻画的形体，也没有具体描绘什么物象，这迷迷茫茫恍惚迷茫的感觉，就是大雾中的真实再现。
“在画面中，每一个要素都应该是看得见的，而且是能够起主要或次要的作用的”（2）作者将绘画内容“简化”成构成世界本源的色彩和形状，将之扭曲变形，如同造物者一般在画布上以主观意志重构了一个世界，旨在激发观者的原始感受。如此来看，我们不用费心去研究这些画面中在讲什么故事，我们只需要感受。“线条与色彩，其本身并不足以感人，只是籍以寄托深远的意义，方能震撼我们的心魄。”（3）
四、结语
康定斯基认为，最高的艺术作品应当是脱离“实用”功能的，“必须摆脱故事性的意图”。应当是释放精神力量的艺术，是展现内心情感的艺术;是抽象的，是内心生发的。艺术家要摆脱自然造物对我们视野造成的局限，要用自己的眼睛解构这个世界，再由自己的意愿重新构成。因为，这样的艺术不以讲述一个故事为目的，而是实在内心情感的喷发，其中的每一个点，每一条线都是偶发的，但整体的形态却是有意识的、主动的、整体的。画面应该是由画家的精神控制，而不受大众审美影响或自然形态的限制。艺术家必须感受内心的声音，探求真正的内心诉求，并能将他们如实地记录在画布上。
瓦西里.康定斯基的画面，是线条与色彩的秩序性体现，是内在情感的视觉性表达，是关照自我的新途径。画布上的各种元素以平等的地位相互交织，如同旋律中的高音与低音，合奏出一曲曲心灵的乐章。他的这些探索成果，为后人探索个人艺术语言开辟了道路，更将绘画艺术的发展推向了一个新的高峰。
注释：
（法）马蒂斯.画家笔记.钱琮平.译.广西师范大学出版社.2002
参考文献：
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;【摘 要】绘画是一门幼儿教育中的重要课程，幼儿园教师在教学的过程中应该采用有效的绘画教学的方式进行创新性教学，让幼儿们提升对绘画的兴趣。续集式绘画就是一种创新性的绘画教学模式，通过续集式绘画能不断提升幼儿们的想象力，让幼儿们不断提升自己的拓展创新能力，最终高效提升幼儿的绘画水平。
【关键词】续集式;绘画教学;幼儿园
随着幼儿园教学的不断改革，将创新性的教学方式融入幼儿教育中是改革的关键任务，幼儿教师可以在绘画的教学过程中通过续集式的教学方式不断提升绘画的教学质量，进而让幼儿们增加对绘画的兴趣。通过续集式的绘画教学能够让幼儿逐渐探索绘画的过程，体会到绘画的魅力，提升是幼儿们的形象力，让他们丰富自己的创作素材，进而提升绘画的能力。
一、通过续集式绘画教学，提升幼儿绘画兴趣
在幼儿园的教学当中，由于幼儿的年纪较小，从而无法正常地进行教学。尤其是在绘画的教学课堂当中，教师要开展具有针对性的教学。幼儿时期的孩子正处在学习新的知识、认识新事物的重要阶段，通过在课堂当中开展续集式绘画教学，能够让每一位学生都对自己所绘画的内容有一个重复的记忆，从而更好地提升教学的质量。兴趣是每一位学生最好的老师，幼儿教师要清楚地认识到这一点，在教学的过程当中，教师要通过与学生之间的沟通与交流，真正了解到学生们的内心需求，根据学生们的学习心理开展续集式绘画教学，让学生们的大脑中可以有一个更加明确的学习目标，从而更好地提升学生们的学习兴趣，提升其绘画能力。
例如，教师可以让学生们通过小组的方式进行学习，让每一位学生都进行自由的结组，结组完成之后进行小组之间的讨论。小组中的每一位学生都进行自我讲述，将自己的想法讲述出来，最后再通过小组之间的讨论，决定小组要绘画的内容。每一个小组通过相互之间的合作将代表自己小组的一幅绘画作品完成，再以小组为单位进行比赛，最终由教师决定排名。教师要增强排名较差的小组的自信心，多开展此类的教学。通过相互之间的结合与联系，让每一位学生的心中都能有一个自己的想法，从而更好地开展续集式绘画教学，提升学生们的绘画兴趣。
二、续集式绘画教学，丰富课堂教学内容
在幼儿园的绘画教学当中，传统的教学方法对于学生而言是非常的枯燥无味的，教师要在课堂教学的同时进行合理的创新性教学，通过开展续集式绘画教学，让绘画课堂变得丰富多彩，通過增添其课堂教学内容，提升学生们的绘画能力。在传统幼儿园的绘画教学当中，教师教学最多的便是对教材的讲解，让学生们按照教材书面的要求进行绘画，甚至有时会让学生们按照教材中的素材进行原样的描绘，这种教学方法是失败的，对于学生们而言也是没有任何的作用的。通过续集式绘画的教学，可以让学生们将所有的绘画教学进行融汇贯通，适当地摆脱教材的束缚，教师也可以根据学生们的学习需求进行教学内容的拓展，将所教学的内容紧紧地联系到一起，丰富课堂的教学内容，从而很好地提升教学质量。
例如，教师可以在续集式绘画教学的课堂当中运用多媒体设备进行教学，多媒体设备的更新速度快，信息量大，可以丰富教学的内容。教师可以在备课的过程当中，在网上找出一些有关绘画的照片或者图片，在教学的过程中让学生们先进行自我观看，然后教师可以让学生进行自我的讲述或者将自己所观看到的内容写到草稿纸上，最后再由教师进行教学。通过此类的教学方法，可以让学生们在学习时产生一个更加清晰的思路，知道自己下一步应该怎样做，将上一步与下一步进行更加清晰的结合，根据续集式绘画教学内容的丰富，提升学生们的绘画质量。
三、续集式绘画教学，培养学生创新思维
续集式绘画教学在幼儿园教育当中的应用是非常重要的，通过续集式绘画教学的融入，改变了以往教学时的教材式绘画教学，以往教学让学生们只是根据教材进行学习，使每一位学生的大脑思维受到了一定的限制，从而无法正常地进行自我的想象与学习。续集式绘画教学可以有效地让每一位学生的大脑思维得到培养，通过教师在课堂当中的续集式绘画教学，学生们的大脑思维不再是只是局限于教材，而是可以自己进行创新性的学习。通过自我的学习，可以更好地让学生们的大脑思维得到培养，从而提升学生们的动手绘画创新能力。
例如，教师可以在班级当中设立“绘画展示栏”，让学生们通过之前的分组学习和通过多媒体设备观看完之后的自我绘画，将自己的作品贴到“展示栏”当中，让学生们在续集式绘画学习的同时，能够将之前的绘画保存下来。在绘画的过程当中，学生可以到展示栏中属于自己的一行去进行观看，或者通过观看别人的作品来寻找灵感，进行绘画的创新。通过教师的续集式绘画教学和学生们的续集式绘画学习，有效地培养学生们在绘画过程中的思维，进行自我创新，培养创新能力。
综上所述，幼儿教师通过续集式绘画教学，不仅能丰富绘画教学的教学内容，让幼儿们提升绘画的积极性，更加热爱对绘画课程的学习，还可以提升幼儿的想象力，进一步增强幼儿的创新能力。
参考文献：
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每每出现这种现象，不少老师简单地归结为：学生学习不努力、不刻苦，学习习惯差，甚至是认为学生头脑笨，不开窍。其实，在很大程度上是教师不顾学生的认知能力，违背学生心理发展规律，在教学设计、教学手段选择等方面存在偏差，致使学生思维滞后，无法理解和掌握所学知识。
1. 师、生思维不对称
心理学研究表明，思维敏锐、灵活具有创新性和批判性有助于问题的理解;相反，思维迟缓、不敏捷则不利于问题的解决。在课堂教学中时常会发现一头热的现象，教师讲得是口若悬河，津津有味，自得其乐。而学生是不知所以，一头雾水，其根本原因是师、生的思维不对称。学生处于智力、思维的发展上升期，其思维的广阔性与深刻性、思维的独立性与批判性、思维的逻辑性、思维的灵活性与敏捷性还都不完备，无法达到与教师的思维同步，特别是像一些具有发散、开放性问题或是规律揭示、空间想象及综合运用等思维要求较高的问题，学生更是应接不暇，无法跟上教师预设的思维要求，出现思维滞后或“掉队”。
2. 学、教需求不吻合
在课堂教学中常常会发现被教师认为是难点的知识，而在学生看来并非真正的难点。相反，对于一些难以理解和把握的知识，学生迫切需要教师进行深入的剖析、仔细的讲解，教师却轻描淡写一带而过。再有，教师讲到自己得意之处，十分兴奋，对学生已懂的问题和已掌握的知识仍然滔滔不绝地重复讲解，引起学生的厌恶，表现出情绪不安，不愿听讲。这就导致了教师的教与学生的学的需求不相吻合，当学生真正遇到那些难点时思维无法跟进。
3. 学、教思路不合拍
学生的学习是一环扣一环，逐层推进，是一种螺旋式上升，如果某一环节中出现了差错必将加大后续学习难度。此时，教师若仍然按照自己的教学习惯，沿用过去的教学思路组织教学，而忽视当下学生现有的知识基础和学力，其教学效果是不言而喻的。另外，我们时常发现在指导学生解决具体问题的过程中，很多教师只是根据自己对问题的理解，按照自己固有的思路讲解，而没有沿着学生的思路去分析错误原因，没有理解学生的心思，以至于同样的问题是一错再错，屡教不改。师、生之间这种学、教思路不合拍必然会导致师生思维的脱节。
我心中的世外桃源绘画篇四
;摘 要：白描画是中国传统绘画之一，它是提高学生对中国传统绘画的认识和了解重要手段和途径。
关键词：中国画;传统;绘画;白描技巧;欣赏;基础
在大学的美术专业基础课教学中，素描、色彩课程是各类美术专业中重要的组成部分，学好美术基础课是美术专业学生学习专业技能的重要基础。但在具体教学实践中所涉猎的内容大多都是西方绘画的范畴和技巧，因此在大学美术专业课中开设中国传统绘画--白描课也同样有着重要的作用和意义。中国的传统绘画有着几千年的历史和丰厚的传统、丰富内涵、数不胜数的绘画作品，为我们提供了无以伦比的、异常丰富的学习内容和借鉴的典范，我们不仅要了解中国画还要更好的去传承。在美术专业基础教学中开设白描课，对提高学生的艺术素养、了解学习中国传统文化、提高学生的观察力，开阔学生的视野、提高学生的鉴赏能力、培养学生的正确的审美观，提高学生的创造力、想象力有着非常重要的意义和作用。
如何将白描课贯穿在美术专业基础教学之中，是我们要进行探讨的问题。
首先，教师要进行传统文化教育，讲解中国传统绘画的历史。要结合不同专业的特点来选择学习和欣赏中国传统绘画——白描的内容，并做到因材施教，由浅入深，循序渐进。同时还要采用不同的欣赏方式和教学方法。笔者通过多年的教学经验归纳为五种美术欣赏教学方式：（1）讲座式：教师对中国传统文化和绘画历史进行主观讲解说明。（2）互动式：教师根据古代、现代的名家书画作品提出问题，然后要求学生回答。（3）论证式：以学生为主展开对中国画家作品的讨论，谈主观感受和认识。（4）自助式：以学生为主去就近博物馆和画展的欣赏中国画美术作品。（5）临摹式：临摹古代名家书画作品。
其次，教师要充分把握白描课教学内容的重点、难点，还要结合不同美术专业的学科特点。教师要在课前做好充分的教学准备工作，对要欣赏的中国画作品做好题材的选择，内容的选择，要将不同时代、不同内容与现代中国画结合起来，有侧重的进行诸如时代特征、背景、历史故事以及画家的背景故事，艺术家的主观意识以及美术作品的表现，造型特征和在整体自然环境的关照等进行一系列的介绍，一定要结合教学目的和教学内容来进行教学，要挖掘美术作品中最感人、最本质之处，对古今中国传统绘画大家的作品做出理性、客观、深刻的分析，让学生在掌握中国传统绘画技巧的同时循序渐进的提高学生的审美能力、鉴赏水平。要通过各种手段激发学生学习中国画的兴趣。
在教学过程中要使学生成为中国画教学与中国传统绘画欣赏的主体。教师要有多变灵活的授课方式，激发学生的学习兴趣。不要让学生成为被动的学习者而是要成为主动的参与者，这样才能充分发挥学生自身主观能动性，教师要在双边教学互动中挖掘学生自身的艺术潜能，调动学生各种感官能力，除在课堂完成绘画作业外，还要留课外作业，比如提出问题让学生自己在课余利用图书馆、网络准备好与美术基础课内容相关的欣赏资料，这样既可以辅助美术基础教学内容也可以更深刻理解所欣赏的中国传统绘画作品，从而提高学生对对艺术作品的理解能力，缩短与欣赏内容的距离，产生强烈的欣赏兴趣。
不同专业的学生，要选择不同的学习、欣赏内容。比如动画专业、艺术设计专业、玉雕专业，不同的专业所上的中国画课在绘画内容上有所侧重但相关绘画技能技巧没有区别，所以在选择临摹内容和欣赏内容上要结合不同专业的专业特点，有针对性的学习和欣中国各代名家的优秀中国画作品。
在中国画白描课的教学过程中，学生在临摹优秀的美术作品同时，也让可以让学生进行适当的小规模的写生创作，这样就会使学生将所学的传统的绘画方法运用到实践中去，以更快提高他们的技能技巧。所有优秀的传统绘画作品，都隐含着丰富的思想、情感和丰富精神内涵，以及中国画家的丰富艺术经验，和扎实的绘画技巧、绘画方法。因此教师要充分利用一切手段方法充分调动起学生已有的审美经历和生活体验，激发学生丰富的想象力和情感。在临摹优秀作品时要尽可能的使学生更深刻的理解作品内涵，理解画家所要表达的含义，学习绘画技巧和方法，达到欣赏与实践并行，为提高学生的绘画技巧和审美修养，使学生获得更深层次的审美体验做好心理和物质的准备。在学生临摹中国画绘画作品前教师要根据学生的实际绘画水平，帮助学生选择相应的绘画作品，指导学生临摹作品，做到有的放矢的让学生学习临摹优秀的美术作品，达到事半功倍的教学效果。
在课堂教学中，教师也可可选择中国传统音乐为的背景音乐，营造一个特殊的中国传统文化的艺术氛围，让中国的传统音乐的旋律将学生带入浓厚的中国传统文化情景中，使学生在美术欣赏时展开丰富的联想，从而获得对中国传统绘画作品深层意蕴的领悟和审美愉悦、审美想象。中国古代艺术理论强调“虚静”，一个理想的学习、欣赏的氛围，是使学生进入学习状态的重要手段。
中国传统绘画--白描在美术基础课教学中是一个新尝试，这种尝试能够使学生深刻体会中国传统绘画的本质，以及对中国传统文化深刻理解和热爱，同时提高学生的鉴赏水平和审美能力，并享受一次次中国传统文化的洗礼和熏陶，得到审美愉悦。
总之，教师在实践教学过程中要充分利用一切主客观条件，教授学生用心去体验中国传统绘画的博大精深，正确的理解和认识中国传统绘画的思想、创作意图，达到提高学生实际绘画水平，提高学生艺术修养、艺术素质、审美能力，达到白描课在美术基础课教学目的。
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