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初中语文古诗教学反思篇一
《题西林壁》是北宋诗人苏轼在1084年游览庐山时题在西林寺墙壁上的一首诗，诗人紧扣游览庐山的独特感受，抒发了自己的情感，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，读来亲切自然，耐人寻味。
《雪梅》运用对比的手法，道出雪和梅的长处和不足，借雪梅的争春，告诫我们人各有所长，也各有所短，要相互取长补短，互相学习。
本文的教学重点是：
1、想象诗句描述的景象，感受诗人表达的对明月和大自然的喜爱之情。
2、了解诗句的意思，体会诗中所蕴含的哲理。
围绕本课教学目标，我取得了以下教学效果：
1、中国古诗语言精练，意蕴含蓄。仅仅抓几个比较生疏的字词，如这两首古诗中的“涧、瑟”的字形和字义的理解；仅仅抓住古今意思不同的特殊词“可怜”一词的理解；仅仅抓住那些富于传神的关键性词语，如：“夜静春山空”中的“空”、“一道残阳铺水中”的“铺”的巧妙之处，从而保留了古诗的整体美，放手给学生自读感悟的个性空间。
2、课前，我布置学生查阅相关的资料，有关于题壁诗的，有关于苏轼生平的，还有苏轼的其他著作等，相信课前预习的资料查阅，让他们更全面地了解了诗歌的背景、相关的内容，更有助于诗歌学习。在学习这首诗时，我先让学生回想我们学古诗的方法：（1）解诗题，知作者。（2）初读诗，正字音。（3）再读诗，清节奏。（4）抓字眼，明诗意。（5）多诵读，悟诗情。然后安排学生先自主学习，借助有关资料和书上的注释，自己去读，去理解古诗所表达的意思。接着在全班交流，走进庐山，感受那里的高山峻峰，想象诗人当年在庐山写下这首诗时的情景。在指导学生朗读古诗时，可以是自读、齐诵、轮诵、唱诵或表演读，形式多样，重在读出理解，读出感受。有了这些作铺垫后，我们就要直奔本课的重难点，即引导学生理解“不识庐山真面目，只缘身在此山中”这句诗的内在含义。经师生讨论，大家明白了一个道理：“要想认识事物的本质，必须全面客观地把握、冷静地分析，才能不被局部现象所迷惑。”也就是我们常说的一句俗语：“当局者迷，旁观者清。”在理解含义的基础上，我设计了一个问题：在现实生活中，你还发现了哪些站在不同的角度会看见不同的事物的例子？让学生结合生活实际来讨论。学生谈及如人的立场不一样，所以评定一个人是好是坏的结果也不一样；犯错误时，自己往往不能发现，总是当别人指出后方才醒悟等等。
3、在反复吟诵中，体会诗情。
在课堂教学中，我充分发挥了读的功能，刚开始就让学生多读，反复地读诗，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到熏陶。让学生在与文本、老师、学生的对话中读一读，读出自己的理解，读出自己的感悟，为零距离走进诗境打下基础。课堂上自主读和互动听读相结合，让学生有足够的时间阅读课文，使学生逐步达到读得准确，读得流利，读得有感情。在读的过程中，培养了学生合作学习的能力。
在上这节课的时候，我最大的成功之处是：在这首古诗的教学中，借助想象，引导学生感受意境美。想象是人的大脑对已有的表象进行加工改造从而创造新形象的过程。在记忆表象的基础上，充分发挥“想象”的作用，还原再现诗中描绘的场景，使学生进入诗境，解决因古诗时空跨越度大而给小学生带来的学习困难。
由于学生感悟很多，所以预设的拓展的内容没有出示；虽然力求关注每位学生，设计了多样化评价、解说式评价、引导性评价等评价方式，但真正到了课堂上，还是觉得不尽完美。
如果我再重新上这节课的话，我会这样做：首先让学生怀着浓浓的兴趣投人到学习中去。在学习古诗时，把三首诗词放在起，进行比较教学，让学生通过自学，感受诗句所描述的意境。然后采用多种方式训练学生诵读，应避免单纯的朗读技巧的指导和机械的朗读腔调的模仿。结合学生对诗词的理解和对作者感情的体会，引导学生把握住作者的感情基调，读出自己的感受。最后鼓励学生选择自己最感兴趣的，改编成一个小故事写下来。
初中语文古诗教学反思篇二
《暮江吟》《题西林壁》《雪梅》三首古诗有共同之处，又有不同的侧重点，站在不同的角度描写不同的事物。而古诗教学更重要的是在了解古诗大意的基础上熟读成诵，并懂得一定的人生哲理。
古诗教学一直以来都是不好把握的，很多古诗学生早已是背得朗朗上口，但是对于其中的寓意学生又是极难掌握的，把握不好便会将课上得枯燥乏味，所以我试着用创设情境的方式来引导学生。如何指导学生读出古诗的韵味，这也是古诗教学的重难点。
古诗中有些语句不好理解，比如“不识庐山真面目，只缘身在此山中”这句诗的内在含义。我告诉学生一个道理：“要想认识事物的本质，必须全面客观地把握、冷静地分析，才能不被局部现象所迷惑。”也就是我们常说的一句俗语：“当局者迷，旁观者清。”让学生结合自己的生活实际来讨论，懂得今后应如何从不同角度看问题。
还有“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”也需要引导学生联系实际理解“尺有所短寸有所长”的道理。
（1）古诗词学习以“读”为本。在整个教学环节中，教师能够做到放手让学生主动参与学习活动，启发学生领读，充分尊重了学生的已有经验，注重了资源开发。在理解重点词句的基础上，抓住“读”的根本，结合古诗情境美的特点，积极创设情境，丰富学生的情感体验，促进学生理解感悟。然后让学生反复吟诵，感悟诗句的意境，培养读书能力，激发阅读兴趣。写字环节中若是能够到学生身边单独指导的话会更好。
（2）抓住关键词语加深古诗的理解。比如启发学生抓住“铺”“瑟瑟”等关键词，以及“珍珠”“弓”形象的比喻，“涧、瑟”的字形和字义的理解；比如“可怜”一词的理解；比如“一道残阳铺水中”的“铺”的巧妙之处，以点带面“牵一发而动全身”，从而保留了古诗的整体美，放手给学生自读感悟的个性空间。
（3）尊重学生的诵读意愿。课上我给足学生时间，放开手脚尽是让学生独立练读，而不是课堂上那种整齐划一的齐读，达到熟读成诵，培养他们对古诗句的语感，把古诗的语言纳入自己的语言中来。
古诗教学说起来简单，但是在教学过程中还是出现了很多的问题。例如，很多的问题可能并没有符合年级学生的领悟水平。最大的不足就是课堂局限于三首古诗的学习，没有进行适当的拓展延伸。古诗的理解不能仅仅局限于这一首诗，而应该联系相关资料，拓展大量相关古诗词，横向纵向联系起来体会“处处皆学问”的道理。
诗中有画，画中有诗。以后再学习古诗，要引导学生借助想象，引导学生感受意境美。在记忆表象的基础上，充分发挥“想象”的作用，还原再现诗中描绘的场景，使学生进入诗境，解决因古诗时空跨越度大而给小学生带来的学习困难。
初中语文古诗教学反思篇三
在我与孩子们共同学习完苏教版五年级下册第23课《六月二十七日望湖楼醉书》与《晓出净慈寺送林子方》两首古诗之后，我明显感觉到孩子们对古诗的学习充满了越来越浓厚的兴趣。一课时上完了两首古诗后，再利用一课时来继续开展“西湖美”的古诗诵读会便应运而生。一课结束时，我怀着激动的心情写下了我的课后小记。
诵读乃学诗之根本，古人学诗为作诗，今人学诗为传承与怡情。在这次活动中，诵读的多样性被灵活的小组学习活动演绎和格外精彩。诵读组的由诵到背，让学生感受到一种真实的学习过程，虽然不全是在课堂中背诵出来，但课前的活动准备同样是一个不可替代的学习过程。特别是学生在课前所准备的诗配乐的活动展中，让我真的惊叹，学生的潜能是不可估量的。他们选乐之合适，按排不同的人读不现的诗，其安排之合理使原本很陌生的一些古诗一下子就走进了课堂，是那么自然，那么流畅。这是学生在课外的自学准备中不仅具备了学诗、悟诗的能力，也同时也发展了他们处理学习中具体问题的处理能力。这是我在开展此次活动之间多少次担心的问题，如今，他们小组成员的构成与诗的学习任务配对得恰如其分。诵读与唱歌能力较强的学生都集中在这两个组中，他们各自发挥着自己的作用，课前那乐此不疲的身影时不时地浮现在我眼前。一时间，我不由地叹道：“诗海之大，学生有足够的能力遨游!”有时候，再好的“耕种”也不如给孩子一些“自留地”。
一直以来，我们提倡简简单单、轻轻松松教语文、学语文，在不知不觉中很多教师在注意了片面追求效率的同时，却丢失了语文学习的趣味性与艺术性，使语文课直指品词读句的狭隘范围。回头看看我自己在本次综合性学习的目标设置中，也不乏语言学习性强的指向，但是我更看好一些有效的教学策略。写诗、画诗这两个实践活动，看似写写画画而已，但实则是本次活动进入另一个更高层次的教学目标。这不仅要求学生读诗，还要求学生把诗读懂、读好。写字，充分展现学生的语文素养，画诗，则是检验学生是否用心读诗的绝妙之处，这个任务是隐藏在这个活动中的，这样的`做法避免了学生对品读古诗的畏难情绪的产生。一则发挥了这部分学生特长——画画，二则也让他们在“画什么”“画成什么样”这两个问题的思考中真正走进他们能走近的古诗。特别是在学生解读自己的画作时，则掀起了不小的学习热潮。不仅解读的学生密切关注古诗，而且其他听的学生也关注古诗。特别是对于《苏堤春晓》一诗中“何处黄鹤破瞑烟，一声啼过苏堤晓。”的理解过程很让人回味。在画作中，学生画了一只鸟在晨雾的笼罩下，正在苏堤上飞。另一个学生把上指出他画错了，认为一个“过”字让画面应该停留在黄鹤已由远而近冲破晨雾，飞过苏堤向着朝霞出现的地方。在反复的推敲下，画作学生认识到了自己解读有误，其学生则在此过程中，充分感受到了一个“过”字在全诗中的重要与精彩。
同时也让他们感受到了品味字词的乐趣，西湖美景也在这个辩析的过程中呈现她西子般的秀丽。
以本为本，是我们在保障教学有效性过程中要注意的一个原则。如何尽最大可能发挥教材的作用，这是考验我们语文教师智慧的时候。正如很多教师所说，一个学期4个多月，就学26篇课文，学生的语文素养从哪里得到夯实呢?在这个时候，我们就要把教材当成一个例子，而且是一个可以得到延伸拓展的例子，可以再度利用的例子。《古诗两首》中的两首古诗是很具有代表性的，除此之外，还有与它相似的或迥然不同的，学生在完成课内学习时，我们就要着力于为他们寻求多维度的学习空间。在本次的诵诗会上，学生不仅能读会唱，还能写会画，更能说会品，这是由于学习空间的拓展所带来的学习能力的发展。这时，学生古诗的诵读、积累、感悟能力就与我们的教材要求达到高度的统一。
由于活动丰富，学生在本次活动中主要以展示为主，所以有些方面不能兼顾，这也反映出本次古诗教学中所存在的问题。诗，是诗人生命的再现，当我们接触到一首诗时，应首先读诗人，这在平常的教学中是注意到的，但在本次语文实践活动中学生大部分都忽略了一点。同时，我也注意到，对于诗人的生平与时代背景的了解，我们往往都只注重课堂的“简介”，而没有真正在课前、课后去了解诗人。因此，这导致了我们学生“重诗轻人”的学习习惯，使得这次活动中，学生对诗的演绎缺少了一些真实生命的气息。因此，一切问题的根源还是在“教”的引导上。
一次尝试，一点收获，一些遣憾，在阅读教学之后开展语文综合性学生活动还有很大的空间。这是一块焕发教材魅力与教师魅力的“自留地”，古诗教学的在此有得天独厚的优势，我们既要拓展它的短小精悍，也要发挥它的意韵无穷，让一首首流芳百世的古诗洋溢出她最悠远的生命活力。
初中语文古诗教学反思篇四
通过《古诗两首》的教学，力求体现素质教育的思想。在教师的指导下，充分发挥学生的主体作用，调动学生学习的积极性，从而优化教学过程，提高教学效率。
古诗教学，首先要打破传统的逐字逐词逐句牵引，而后串诗意的串讲式的教学模式，还给学生独立思考、发挥想象的空间。因此，在备课时，我紧紧围绕以学定教的原则设计教学环节，从学生已知入手，探讨未知。强调学生的积极参与和全程参与（课前、课中、课后）。在两首诗的教学中，适时地安排自学环节，鼓励学生利用工具书查解字词，给学生创建自读自悟的机会。在交流自学成果的过程中，变单纯的“师教生”为“生生互学”“生生互补”，变僵硬的教师灌输为学生间的自我启迪，从而充分地让学生自主学习，自悟，自得。
第二首古诗相对而言易于理解，部分学生在学前就有接触。就本课而言，有学习第二首诗的基础，所以应发挥这一优势，调动学生的各种感官，深入诗文的意境，让学生对古诗词有升华理解和再创造的空间。在课堂上，设计了让学生用自己喜欢的方式自学两首古诗，如说一说、读一读、画一画。这样，从学生学习的需求出发，尊重学生的个性差异，激发学生在轻松愉快的学习氛围中积极参与的兴趣，令学生利用各种方式加深了对诗文的理解，更为学生品味诗句意境及理解后的再创造架起了一座桥。
在古诗教学中落实素质教育，不仅要体现学生的主体地位，还要发挥教师的主导作用。学生对某些难点会形成不同意见，产生分歧的理解。他们是辩论会的辩手，讨论会的论者，教师则是辩论会的主席，既要鼓励学生的独立见解，又要在重点、难点之处，适时点拨指导，恰当地梳理问题，使学生在从辩到悟的过程中获得提高。如，第一首诗中“出”的意思在全诗中至关重要，对学生来讲，在带入句中理解时又堪称难点。
就古诗学习而言，教师还要注意引导学生依诗句的意思展开想象，入情入境，加强有感情的朗读。如在第一首诗中引情入境，激情朗读，大体可分五步：第一，自读自学诗文，初步想象景象；第二，教师配乐范读，学生感知瀑布的气势；第三，学生边理解边想象边朗读，依据诗句在头脑中形成画面，读出气势；第四，欣赏有关庐山瀑布景象的录像片，诗画结合，引导学生融入意境；第五，结合图像及理解达到变感情朗读为有创造性的朗诵。
在古诗教学中落实素质教育，还要注意课内外结合，从课内延伸到课外，初步培养学生收集、处理信息的能力。如，课前，让学生查阅有关李白、苏轼两位诗人的资料。课后，收集两位诗人的其他诗篇，使学生由此及彼，不局限于一节课、一本书，从而扩大学生信息量的交流。这样做，可充分发挥语文课本为工具书的作用，不仅加大了教学密度，而且进一步激发了学生学习古诗的兴趣。
这节课，较大的突破就是改变了古诗教学由老师牵引着学生，逐字逐句串讲诗意的传统做法。课堂上，从学生自由背诵学过的古诗开场，引出今天要学的两首古诗。而后，安排自学时间，使学生有一个潜心读书的过程。在充分自学的基础上，让学生汇报“读懂了什么”，师生共同讨论，互相补充。对于学生没有弄懂的问题，老师安排了质疑环节，启发学生共同探讨。在朗朗的读书声中，在学生自由发表意见的探讨中，完成了教学任务。这种设计，体现出对学生的尊重和信任，把学习的主动权交给了学生，使学生真正成了学习的主人，老师只是一个参与者、合作者。
为了改变串讲串问的教学结构，我抓住重点进行教学。两首古诗没有平均地使用力量。《望天门山》和《饮湖上初晴后雨》相比，第二首易学好懂。于是我把第一首诗作为教学重点，又抓住第一首诗中插图的运用，为重难点的突破口。因此，增大了这节课的教学容量，节省了教学时间。
安排足够的时间让学生自学，学生能静下心来认真思考，写写画画，动手查，同桌的还可以商量商量，学生学得主动，的确有所收获。同时渗透了学习古诗的方法，潜移默化培养自学能力。
在汇报了读懂内容的基础上，让学生提出不懂的问题，而且放手让学生自己解决，促进了学生的自主学习。课堂上学生提出的问题很有水平。如，“出’是“出现”的意思，为什么这里不用“像”为什么“生紫烟”的“生”不用升起的“升”张老师并不急于解答这些问题，而转向全班学
生：“谁帮他解决”“这是一个值得思考的问题，大家怎么想”很巧妙地把“球”又传给了学生。
基于《饮湖上初晴后雨》浅显易学的特点，学习这首古诗时，我宣布：“对于这首古诗，同学们可以用自己喜欢的方式来学习。能用自己的话描绘诗句景象的，可以试着说一说；喜欢朗读的可以有感情地读一读；擅长画画的同学可以画一画。还有什么别的方法都可以试一试。”这样的安排彻底放开了学生，让学生自主选择最喜欢的方式学习，真正体现出对学生的尊重，体现出教为学服务的思想，课堂气氛热烈。
为了增强教学效果，激发学生朗读的情感，感受到大自然的壮美，体会到诗人的思想感情，我千方百计创设情景，营造氛围，使学生置身于大自然中。如，老师的配乐范读，投影打出的画面，有感情色彩的激励语言等等，都收到了良好的效果，使学生入情入境，充分地展开了想象，提高了教学效率。
与此同时，我以读为本，把读和理解、读与想象等有机结合，并不断提高读的要求，让学生边读边思考，学习理解地读，投入感情地读，配画加上动作地读，自由读，指名读，齐读，直至会背诵，使学生在读中感受诗词的想象力，领悟到祖国语言文字的凝炼。特别值得一提的是，老师舍得花大量的时间让学生“自由练读”，让读得不够的学生再读，重视了群体活动，同时也注意到了学生的差异，培养了学生的语感。
在学生学习遇到困难时，老师能顺势引导，随机应变，表现出对古诗的准确把握和深刻理解。如，观察点的巧妙解决：“我应该站在哪儿望着天门山来吟诵这首诗呢”当一学生没有说准时，老师问：“谁还有不同的意见”当学生能联系诗句说准观察点后，老师仍引导到“再看一看题目，还有补充吗”这些指导与点拨，及时、准确、到位。另外，激励语言的运用，也体现出素质教育的思想，从学生中来，到学生中去，少了老师个人风采的展示，多了切实为学生服务的应变。
课堂上启发学生互相交流查阅资料的收获，不但扩大了学生的视野，增长了知识，更重要的是培养了学生收集信息、处理信息的能力，这对学生终生有益。特别是课后作业的布置：“除了学过的，同学们再找一两首，下节课你们来做老师，给大家介绍。”很有新意，它打破了课内外的界限，扩大了学生的课外阅读，这正是素质教育的需要。
初中语文古诗教学反思篇五
古诗词是我们中华民族的特有遗产，是伟大中华文明的重要组成部分，作为一个民族优秀文化一部分，它永远不会过时，并且值得我们去研究，学习，发扬。这不但是祖宗智慧与心血的继承，更重要的是通过对它们的学习，研究与解读，去构建今日有民族特色的优秀文化。然而中学的古诗词教学却不容乐观，存在诸多误区，因此我们需要进行反思。
1、忽视学生主体地位，忽视诗歌的多种解读。
重灌输，轻体验，重权威，轻引导，即使教师的观点是对的，但这样把自己的结论轻易地拋给学生，使得学生少了精神思索的旅程，又是多么的可惜。有意义的学习应该是将知识同化于已有的心理图式中，并建构新的认知图式，学到越来越多的有关认识事物的程序。另外，有些教师看似“循循善诱”，实则将学生引|向标准答案，只训练了聚合式思维，却忽视了发散式思维。
2、过度强调知性分析，肢解诗歌的倾向明显。
有些教师在教古诗词时，将其划分段落，总结段意，在此基础上掌握诗词的思想情感，分析艺术手法。这是将古诗词当作无生命的东西进行分解，把诗词鉴赏当作分析、综合、推理的逻辑思维过程，而不重整体把握和感性体验。有些教师的讲解过于直露，貌似讲透了诗歌，实际失去了诗歌的意境之美，甚至做出过度阐释。古诗词教学中需要知性思维，但要和感知、体验、想象、联想等感性思维统一在一起，否则就扼杀了诗词的生命力，也有碍于学生审美感受力的发展。
3、滥用多媒体。
古代诗词意境的体验需要学生的形象思维，需要调动储存在大脑中的表象，并在想象和联想的基础上形成新的表象。如《念奴娇.赤壁怀古》中的抒情主人公完美地存在于在我们的想象中，而有的教师在上课时将一喝酒老翁展现在学生面前，顿觉风采大减。此外，滥用多媒体淡化了课堂上师生情感的交流，炫目的电脑画面占用了学生的大部分注意力，表面上热热闹闹，实际上投射到诗词本身的情感与体悟却不够深入。
诗词本是浪漫的产物，然而在实际的教学过程中，古诗词教学的现状却非常尴尬：学生对古诗文学习索然寡味了无兴趣，大有一种望而生畏甚至望而生厌的感叹。
为什么会出现这种情况呢？主要原因有两大方面：
1、学生认知上的偏差。
学生对古诗文不感兴趣的原因，除了对古诗文难理解、难背记，把古诗文视为第二门外语；更有不少学生认为学古诗文十分枯燥，现代人都用现代汉语说话，古文无实用价值。正如南怀瑾先生所担忧的：“很是可惜,现代人所认识文化教育的基本目的，只是为了谋生，有好的专业，有高的待遇，或能赚很多的钱。”《都市快报》曾刊登了这样一则新闻:杭州某业余学校开出“古诗文诵读班”，却因仅招到一名学生而只得暂时停办，而与此形成鲜明对比的是，同时开办的英语等班早就爆满。学生对古诗文对漠视，实质就是对传统文化精髓的漠视，这种类似于数典忘祖的做法，不能不令人痛心。
2、教师教法上的偏差。
不少教师认为，初中古诗文教学仅是让学生多积累，多背诵，于是，“解词释句—串讲全诗—背诵默写”的教学方法成了不少教师一成不变的做法，把古诗文脍炙人口的美感和韵味讲解得消失殆尽，课堂气氛沉闷无趣单调无味。所以，教师教法上的单一，自然会使古诗文中的营养丢失，进而造成学生在古诗文传统文化积淀方面的“贫血”。
1、注重引导学生通过吟诵来体味古诗词的情感。
要体味古诗词的情感，最原始也是最好的方法或许就是吟诵。诗词格律所表现的音乐性和由此表达的感情，都必须在吟诵中体现。在教学中还应传授一些有关吟诵的知识，比如平声读得长而轻，仄声短而重；四言诗一句两顿，五言诗两顿，七言诗三顿，顿的位置略延长、提高、加重等。此外，教师的范读非常重要，好的范读能直接打动学生，使他们克服害羞心理。
2、运用艺术通感。
在教学中，教师要充分利用艺术通感，化实物为情思，化情思为实物，化抽象为直观，调动并贯通多种感官，从多个角度加深对诗词意境的理解感受。
用音乐来配合古诗词，就是一种有效的手段。对古诗词的感受，往往就是这样朦胧含混而涌动着情感的，而流动不居、情感充沛的音乐，正适合于帮助学生增强这种感受。例如，讲授《春江花月夜》一诗时，配以《春江花月夜》的古筝曲，无疑是相得益彰、境界顿生。又如，引导学生体会诗词的意境，然后找出与之相合的音乐，甚至自己创作一段音乐，也是很好的方法。
苏轼评王维的诗说“诗中有画，画中有诗。”诗与画的相通为我们提供了另外一个教学通道。例如，在上白居易的《忆江南》时，展示一些江南风光的图片，为欣赏《忆江南》一词营造出了韵味十足的背景氛围。当然，艺术通感的运用不能喧宾夺主。
3、系统比照，纵横勾连。
传统的古诗词教学中，很多学生学完一首诗词，了解的就仅止于这一首诗词，对作者其人、作者的其它作品，对同题材、同风格的作品都鲜有了解，这样的教学是使学生“只见树木不见森林”。
在讲授一位诗人的某一首诗时，若能全面地介绍这位诗人所处的时代背景、个人经历，介绍他创作的其它诗歌，既有利于学生较为深入地理解教材.上的那首诗，也有利于培养学生的古诗词积淀与素养。例如，在讲授李煜的《虞美人》时，若能兼及李煜的详细生平，兼及《浪淘沙》(帘外雨潺潺)、《相见欢》 (无言独上西楼)、《破阵子》(四十年来家国)等词，其教学效果应该比单讲一首《虞美人》要好得多。
4、开发校本教材，开设选修课。
20xx年3月，国家教育部颁布了新的语文教学大纲，其中初中要求背诵50首，高中50首。“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，接触足量的古诗词，对于培养学生欣赏古诗词的兴趣和感受力无疑具有重要意义。在“古诗词背诵篇目”的基础上，学校可以根据实际情况开发校本教材，开设选修课,拓宽学生欣赏古诗词的视野。比如，有的学校专门开设了“诗教’选修课，有的学校还有自己的古诗词教学的教材，这一做法值得借鉴。
5、教师自身水平提高。
教师首先应提高对古诗文教学价值的认识，明确指导学生掌握一定数量的古诗文并非可有可无之事，而应视之为对教师的一种要求，一份无可推卸的责任。同时，要努力克服浮躁不定、急功近利的心态，钻入“故纸堆”中潜心会学，丰厚自己的文化积淀。其次，还须进一步深入学习《课程标准》，领会精神，更新教育观念，在实践中不断探索、反思，提高自己的教学水平。
另外还可以运用研究性学习的方式。如在文本阅读基础上引导学生进行原型意象的研究性学习。首先让学生思考高中古诗词里出现了哪些原型意象，并根据自己的兴趣，选择一个作为课题，课题相同者组成一个研究小组。然后让学生分工合作，通过网络、书籍等途径收集、整理并分析信息，写出小论文，并制作相关课件。最后进行交流总结，组织学生上台做presentation，展示研究成果，在班级中传阅各小组的论文，并进行自评、互评。
古诗词作为千年文化积淀的代表性文学作品，其文学价值历来为人所推崇。作为中学语文教学重要内容之一的古诗词教学，对学生有着励志、修德、陶情、劝学等积极作用，在对学生进行德育、美育方面有着不可替代作用的同时，它更是学生继承中华民族传统文化的重要途径。然而随着时代的发展，时至今日古诗词的欣赏价值远高于其实用价值。且随着白话文的发展与普及，古诗词越发让学生觉得抽象，晦涩。为此，中学阶段的语文教师对于古诗词教学只得多数停留在梳理诗词的字词、大意等浅层教学阶段。为了不让传承千年的文化瑰宝在我们这一代没落、消亡，我们对古诗词教学的重视必须加强。
初中语文古诗教学反思篇六
明白了诗体之后，我就让孩子们标平仄。像黄海韵、张嘉文这些预习比较自觉的孩子来说，他们在预习的时候已经标好平仄了。我让黄海韵上黑板来写平仄，她只错了一个地方“隔”标成平声了，这是受普通话的影响的，其实“隔”是入声字，所以是“仄声”。如果是标平声的话，就违反了平仄的原则了。整首诗的平仄如下：
平仄平平仄仄平，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
平仄平平仄仄平。
平仄很重要，这关乎这首诗是怎么去读的：平长仄短。我们首先是诵，也就是按照平仄的原则去读——
京~口瓜~洲~一水间~~，
钟~山~只隔数重~山~~。
春~风~又绿江~南~岸，
明~月何~时~照我还~~。
即使不会吟，也要懂诵。不懂的人，按照以往的“2221”或“223”节奏了，其实这一对比，就知道完全不是一回事了。
会诵了，吟就水到渠成了。应该说，会诵，“矿泉水调”都会吟的。为了更准确表达诗意，创特色的吟诵调，那是更好的要求了。
越来越感觉到如果语文老师不学吟诵，不学平仄，古诗词的教学就永远是相隔的，根本不懂古人为什么这样写诗，诗是如何表达感情的。教会了学生古诗的方法，以后他们拿着一首近体诗或词，也懂得该从哪些方面去欣赏了，而不仅仅是从字面意思去理解，要知道单凭字面意思去理解，很大可能是曲解了诗人的愿意和情感的。
初中语文古诗教学反思篇七
《英英学古诗》苏教版小学语文第二册第二单元的一篇课文。课文以对话的形式出现，语言浅显易懂，能培养学生学习古诗的兴趣。它属于“文包诗”课文，课文写了英英和奶奶的一段对话，对话中英英生动而自然地介绍了古诗《静夜思》的作者及诗句的意思。因而我把教学目标定为：
1、让学生理解唐诗《静夜思》的意思，在诵读中体会诗人思念、热爱故乡的感情。
2、能读出课文对话的特点。
《静夜思》这首诗对于我们二年级的学生已经很熟悉，一年级的时候我已经教他们背过。而我们的学生，他们所谓的能读、能背，仅仅是一种机械记忆，有些学生连诗中的一些字的字音读不准，字形不清楚，对于诗意及蕴含的道理还不明白。所以，我把这篇课文的教学目标落实在背诵诗句的意思上，同时读好人物的对话，体会作者所寄予的情感。
讲解课文时，我并没有直接按课文的程序来上。而是创设情境，让同学们先观察图中的月亮与我们平时看到的月亮有什么不同？这大概是什么时候的月亮？你家是如何过中秋节的？假如你一个人在他乡，看着那圆圆的月亮，你会想些什么呢？同学们畅所欲言地说出了自己的感受，进入了我预先设计好的教学思路中来了。于是，自然而然的引出了古诗《静夜思》，让同学们了解李白在作这首诗时的背景后能更好的理解这首古诗。同时也充分迎合了他们富于想象的这一心理特点。在引导想象的过程中，开拓诗的意境，再现诗人感受。我想只有把蕴含于知识体系中的潜在的方法因素变为学生学习的直接对象，这样才有可能启迪和引导学生对知识创造过程的全面理解；只有把教材内容中的静态知识转变为学生思维活动中的动态作用对象，在教学过程中才能充分调动起学生的学习热情。
这一节课是我们二年级语文组集体备课的展示课。提到集体备课，我不得不感谢我们组其他三位语文老师对我的无私帮助，刚开始我备课的初稿存在不少漏洞，同事们从不同的角度发表自己的观点，我觉得他们的水平都很高，提的建议对我很有帮助。经过修改，最终完成了复备任务。这次展示课我主要讲了第一课时的内容。
第一课时的教学目标主要是认识本课的生字新词，了解对话的表现形式，理解《静夜思》表达的思想感情。第二课时，再开展分角色朗读训练，背诵课文，学写生字，拓展搜集背诵李白的其它诗作。
这节课上下来，我感觉有几个不足之处。第一，课件当中的字太小了，学生看不清楚。第二，过于注重讲读课文，学生朗读的形式太单调。如果能指导他们分角色朗读会更好。第三，在理解古诗之前，先让引导学生解释诗题会更好一些。
总之，在今后的教学中，我一定引以为鉴，把教学过程设计得再精细一些，再完善一些。
