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外国音乐教育论文篇一
一、德国的音乐教育模式
德国不但是世界上开展教师培养的较早国家，而且是学校音乐教育发展最早的国家之一，同时又是当今世界上音乐教师培养体系中比较科学和完善的国家之一。德国对普通中小学音乐教师培养时始终坚持“4―22”式的教师资格证书制度，经过实习教师―候补教师一助理教师一终身教师这样四个层次，两次国家考试、两年的实习和两阶段的培养模式等严格的体系，从而保障了德国音乐教师的质量和水平，正是由于这种方式，充分地保证了德国普通中小学音乐教育的质量。德国的音乐教师教育包括两类，一类是“普通学校音乐教师教育”，另一类是“音乐学校或社会需求的专门音乐教师教育”，因此，在德国的音乐教师培养机制被称为“双轨制”，再加上不进行直接音乐教育而是单纯的做音乐教育学理论研究的研究人员，从方向上来说把音乐教育分为严格的三个方向。这就是德国音乐教师培养方案中著名的“三分法”。当今德国各高等院校都把“音乐作为教学的一个方面”和“音乐是学生生活的组成部分之一”当作音乐师资培养的出发点[3]。由于“三分法”的教育模式而导致了德国的教师队伍具有相当的专业型与针对性。在不同的岗位需求不同专业的音乐教师，使得各个阶层更容易接受音乐教育。比如在小学与中学的音乐教育中，需要的基础音乐教育工作者，可能在学生心理方面的研究相对于专业的音乐教师多一些，这样更方便学生们接受基本的音乐知识。
二、德国的音乐教育模式与我国音乐教育模式的区别以及对我国教育改革的借鉴作用
（一）课程内容开放性
因为音乐教育的特殊性，而造成了在课堂上的学习比较具有一定的随机性。比如在练习曲的选取上，可以在老师对同学的接受程度和音乐基础方式的状态进行相应的调整，也可以针对理论课上所学的知识来自行设置联系的方式以及联系的曲目来进行专项的练习。另外，这样的教学方式能够让同学们感到一定的新鲜感，更有效的激发同学对音乐的向往与兴趣。
（二）教学形式多样性
音乐的教学是灵活多变的，主要分为理论与实践两个方式，理论的学习不要像其他学科一样模式固定。可以采用灵活多变的演示模式，比如老师进行一段演唱，让同学们说出节拍、技法等音乐元素，再经过老师的指点达到学习目的。或者老师进行相关乐器的演奏，让同学们在聆听的过程中完成对乐器音色的识别。在实践课过程中，教学的形式更加得灵活多变。如采用即兴伴奏、作品赏析，老师领唱、合唱等方式。或者采用小组对歌、小队比赛的形式来达到教学目的。主要教学模式的选择与学生的接受情况以及教学的任务与目的有关。根据灵活多变的教学模式，让同学感觉到每节课都是新的，对音乐产生一种由衷的期待。这样，一方面极大的激发了同学的兴趣。另一方面也能够让同学在音乐课堂上达到最大限度的放松。“从听懂音乐、解释音乐发展成能创造性地从事音乐活动”等原则，成为课程改革中的重要原则之一被推广到各学校中去[2]。
（三）学习自主性
德国的音乐教育与整体的教育模式相关，与中国的.教育模式有很大的不同。在德国的基础教学中，学生的兴趣类课堂是可以自主选择的，选择包括两个方面，一方面是对兴趣课的选择，另一方面是对上课时间的选择。这样的教学模式决定了，在音乐课堂上进行学习的同学绝大部分都是热爱音乐，对音乐有一定兴趣的同学。并且另一个选择也决定了学生有充足的时间来了解音乐，为进入音乐的世界打开了方便之门。而中国的教育模式决定了音乐课堂的设置，包括时间、内容等核心方面均是由相关的教育人员所制定的。这样的教育模式在好的方面主要有制定相对科学，能够较好的完成教学目标等优点。但是也打压了同学的兴趣与积极性。因此在另一个层面上，中国的音乐教育应该还给孩子一定的自主性，进而激发同学的兴趣，提高课堂效率。
（四）教育体系专业性
德国音乐的教育教育体系是所有规定课程都直接与发展学生的各种音乐才能有关，而我们的教学大纲中所规定的政治理论、外语等公共课程就已经占去大部分的课程学习学时。德国不是没有这些课程，而是作为公选课由学生根据兴趣和时间自由选择（专业音乐学院一般不开设，学生可以到综合大学选修），而不作硬性的规定被写入培养方案，从而保证了学生在大学期间，在有限的时间内尽可能多地接受更多的专业培训。例如，在我国音乐的专职教育大学中将学生的英语课放到了第一位，除了通过课程考试之外，必须要通过一定级别的国家级别的英语考试才能够获得学士学位，这样的现象十分普遍。这是造成我们学生本末倒置的根本原因与直接原因，同学们往往为了毕业花大量时间在英语考试上，从而忽视了专业课程的学习。
三、结论
外国音乐教育论文篇二
众所周知，艺术教育作为基础教育的五大领域之一，在不司领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用，是其他领域都不能比拟的；而音乐教育作为艺术教育之基础构件，又在艺术教育中起着举足轻重的特殊意义。本文从音乐教育对幼儿成长发展的全面影响作以详实的阐述，以期希望引起同行对音乐教育重新认识，并能更有效地实施健康、优美、快乐的音乐教育课件。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”。由此可见，艺术教育对幼儿成长有着至关重要的作用。作为实施艺术教育这一主要途径的音乐教育，在这方面发挥着一定的优势作用，它能通过艺术形象直接影响着幼儿德、智、体的全面发展。
音乐教育影响着幼儿的审美能力在当前幼儿教育阶段，音乐教育包括了唱歌、韵律活动、音乐游戏和打击乐以及音乐欣赏等课件。这些都是美育的内容，也是美育的主要手段。通过这些音乐活动能够培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，提高他们对音乐的感受力。同时，在音乐的感染下提高了幼儿的审美能力，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，促进幼儿对美好事物的喜爱和对美好生活的向往，从小树立健康的审美观点，使每个幼儿都感到“心情愉快，情绪安定”，真正获得美的体验，进而达到美育的教育目的。
1 音乐教育影响着幼儿情感的发展
音乐是潺潺的流水，音乐是美丽的诗篇，它具有一种特殊的力量，能够触动人的情感；美好的音乐作品能够使人振奋，也能让人感动。一首流传60年的《让我们荡起双桨》，至今仍散发着迷人的光彩，春节年欢晚会，当四世同堂演唱的这首经典抒情儿童歌曲轻轻响起，竟引发全场合唱，它表达了几代人对和谐生活及优美景色的向往和憧憬；又如我国高慷激昂的国歌――《义勇军进行曲》，听后能使人全身血液沸腾，产生奋进的激情，激发强烈的爱国情感。反之，低调、沉闷的音乐只能使人低沉、萎靡不振，产生悲观厌世的情绪。幼儿时期正是幼儿情感由低级向高级逐步发展阶段。随着幼儿社的交往不断扩大，情感体验会越来越丰富。通过音乐教育就能大大促进幼儿情感的健康发展，使其懂得对美好事物的喜爱和对丑恶行径的憎恨，产生同情心和自豪感。如幼儿学习《小海军》时，他们能够自豪地举臂当炮筒，雄赳赳地踏着步。当唱到“打得他呀海底沉”，他们便会横眉立目，一边用手指地一边使劲跺脚，以示心中的愤恨和打败敌人的决心。由此可见，通过表现不同情绪的音乐，幼儿的情感也会变得更加丰富多彩。
2 音乐教育影响着幼儿听觉、记忆的发展
幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉得到，然后在多次视听中学会欣赏音乐，鉴别音乐，感受音乐，表达音乐。在不断地学习过程中幼儿听觉能力得到加强与提高。当然在此过程中幼儿不仅靠听觉学习，而且更要靠记忆来巩固。只有幼儿在记住歌词、旋律、舞蹈动作的前提下，才能学会唱歌、跳舞，才能使幼儿的记忆力得到不断发展。同时，幼儿在集体的音乐活动中，他们之间的相互影响、相互交流也会促进记忆力的发展。
3 音乐教育影响着幼儿想象力、创造力以及语言的发展
音乐能够促进幼儿想象力的发展。幼儿时期正是形象思维占主要地位的时期，是由再造想象逐步自创造想象发展的时期。幼儿在进行内容丰富的音乐活动中，运用想象进行创造。如：一段悠扬的旋律，幼儿可以想象成小鱼游水，鸭子嬉戏，还可以在此基础上，创造性的想象自我在大海或天空中翱游、飞翔。幼儿在想象音乐、创造音乐的同时，为了表达内心世界，他就要积极地运用语言来展现，把自己的想法体验与周围的人进行交流，在交流的过程中也加强丁语言能力的发展。
4 音乐教育影响着幼儿个性的发展
幼儿园中的音乐教育往往是在教师的指导和幼儿的参与下进行的，这使每个幼儿都有参与表现的可能，但现实教学中并不是每个幼儿都乐于参加，他们之间存在着极大的个别差异即个性的不统一性。通过音乐教育可以使幼儿对音乐产生浓厚的兴趣，并且陶冶其情操，产生积极向上的心态，养成活泼开朗的性格，为将来良好个性的形成打下坚实的基础。通过积极地参与音乐活动，如领唱、领奏、当小指挥、小鼓手，使那些胆怯、自卑的幼儿在音乐舞台上找到自信，变得勇敢、自信、坚强，敢于表现自我，形成自尊、自立的性格。同时在共同的活动中，为了完成任务使幼儿之间达成了共识，增强了团体合作意识，形成了集体荣誉感，加强了彼此之间的友谊，提高了处事的应变能力。
第六，音乐教育影响着幼儿身心健康：幼儿时期身体发展正是由大肌肉活动逐步到小肌肉的细腻活动发展过程，幼儿通过学习打击乐器可以放松地、自由地运用大肌肉，促进小肌肉的发展。他们在打击过程中满足了活泼好动的天性，同时在悦耳和谐的声音和节奏中享受着乐器带来的快乐，这使他们感到身心轻松愉快，消除了身体疲劳与紧张感。
当然音乐教育的影响不止是以上这些。它还可以影响幼儿智力的发展，注意力的提高，促进幼儿学会自我控制以及满足幼儿的成就感。
认识了音乐教育在幼儿全面发展的影响与作用，我们在工作中就会做到有的放矢，在音乐教育过程中我们结合《幼儿园教育指导纲要（试行）》认真地选材，改变传统的教学模式，组织小乐队，搭建小舞台，举办小型音乐会以及排演音乐剧、小话剧以及歌舞剧等等，尽量给每个孩子提供自我表现得的舞台，让他们在感受音乐的同时，培养美好情操，逐步完善自我，成为一个情感丰富，具有爱心和同情心的有教养的新时代主人。
我们在音乐教学中，还应注意以下几点：
（1）在教学中发挥幼儿主动性，使幼儿真正成为学习的主人。（2）要“面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能”，千万不可整齐划一。（3）积极发挥教师的指导作用，为幼儿“提供自由表现的机会”，“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时的指导。
总之，幼儿时期的音乐教育并不是把每个幼儿都培养成艺术家，而是使其综合素质得到提高，让幼儿全方位得到健康发展，形成健全的人格。为他将来适应社会及终身发展打下良好的基础。所以我们教育工作者要在过去教育经验的基础上，在新的《幼儿园教育指导纲要（试行）》精神的指导下，让音乐教育成为幼儿比较喜欢的启蒙教育，这样，我们才可以充分发挥音乐教育在幼儿健康发展中的艺术熏陶作用。
[音乐教育对幼儿的影响]
外国音乐教育论文篇三
小学音乐教育创新分析论文
摘要:在德智体美教育的全面开展中，小学音乐教学得到重视，小学音乐教育必须创新，只有创新才能促进学生的全面发展。本文就小学音乐教育的创新进行了分析，并提出相关的创新教学措施。
关键词:小学音乐教学；创新教学；教学措施
小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着素质教育的不断推进，小学音乐教育也不断推进，小学音乐教育走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。小学音乐教师必须注重立足于学生主体的发展，创新音乐教育方法。
一、树立创新音乐教学意识
小学音乐教师应该在学习中不断的提高自身的专业理论知识水平，为教学实践奠定扎实的理论基础。音乐教师在教学过程中应该注重提高创新设计能力，评价能力和自我诊断能力，对教学内容进行研究发展和创新，及时的了解并汲取新的知识，探索新教学方法的运用，重视培养自身的创造性思维，不断地提高自身的教学技能，用音乐的动作和音乐的语言向学生传递音乐美感、音乐情感和音乐的创新意识。
二、创新音乐教学素材
目前，由于教育模式的不断更新和完善，课本以外优秀的音乐歌曲层出不穷，有的作品学生很是熟悉，也有的作品学生很是陌生，教师可自行补充教学素材，可以多教授学生感兴趣又比较熟悉的音乐歌曲。例如：优秀儿童频道中的主题曲《大风车》或者其它脍炙人口的歌曲，如《蔬菜歌》、《灰姑娘的梦》等作品，既好听又贴近学生的实际生活，更利于学生体会歌曲蕴含的情感和崇尚真善美的世界。会器乐的老师还可以把吉他、口琴、小提琴等乐器带入教室，给学生演奏助兴，为音乐教学素材又注入学生喜欢的一抹色彩。又如，在教授《森林的歌声》一课时，学生为歌曲伴奏环节，倡导学生充分利用身边的元素为歌曲伴奏，借助森林动物的各种形象，让学生在角色板眼中进行音乐的学习，对学生进行教学，接着让学生读一读书中“布谷鸟”和“青蛙”按节奏标记的叫声。这样，巧妙地加入自创伴奏，更利于学生体会学习音乐的乐趣，拉近学生与音乐之间的距离。
三、创新教学方式，加强体验
传统教学模式中，教唱歌曲，一般是教师先范唱，然后，再逐句教唱学生，通过反复教唱，达到会准确演唱歌曲的目的。这种教学方法既单一又缺少创新性。笔者认为，音乐学科本身就是需要欣赏和体验的艺术，在音乐艺术的聆听体验之中，让小学生得到启蒙，从而感兴趣的掌握音乐基础知识和基础技能。在音乐教学教唱歌曲环节中，可以让学生以听觉为中心，在反复聆听的过程中体验音乐的丰富情感，掌握基础的乐理知识。例如，在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，这首曲子表达了母亲对孩子无限的慈爱和真挚的母子之情。教学中，先欣赏音乐，在体验音乐中引发学生的思想感情。反复聆听后，学生已基本能哼唱旋律，师生展开交流探讨：（1）“这是一首怎样情绪的歌曲？”（可以从作者抒发的情感、音乐的节奏等角度去思考）（2）“从这首歌当中体会到了什么？”交流完毕，让学生带着情感再次复听，然后，让学生把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，感受真挚的母爱和轻轻的扶慰，最后，舒缓地演唱这首歌曲。又如：在教授《重庆小景》一课时，让学生反复观看课件中关于重庆的一些照片，比如朝天门，解放碑等夜色，并结合重庆自然特色，如小桥、流水、等美丽的画面，充分领会音乐背景，欣赏完后，反复播放歌曲的同时，可让学生用重庆方言朗诵歌词片断，感受巴渝音乐浓郁的风格特征和重庆方言的独特韵味。以这样聆听、体验音乐的方式进行教学，丰富学生的思想感情，激发学生的思维能力，增强学生表现音乐的自信心，引导学生积极主动参与音乐课堂，走进音乐世界。
四、有效应用多媒体进行创新教学
在小学音乐教学过程中，培养学生的`创新意识是贯彻音乐教学的一项重要任务，让学生在学习音乐中不断激发探索精神，善于发现新事物的能力。创新性的运用多媒体手段进行音乐教学，制作与教材配套的音效动画，让学生在逼真的情境中学习，全面开辟学生的多项思维，培养学生的创新意识。多媒体在小学音乐教学中可以创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用：用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望；用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望；用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。
总之，创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。在创新教育的新形势下，教师必须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力创新音乐教育的新方法，积极推进素质教育向纵深发展。
参考文献：
[1]杨松.小学音乐教学中激发学生思维创新的措施探微[j].教育，(9):00019。
[2]刘慧.小学音乐教学中的创新教育策略探讨[j].教育科学：全文版，2016(2):00034。
[3]陈洪珍.小学音乐教学中创新教育的实施研究[j].北方音乐，(8):161。
外国音乐教育论文篇四
小学音乐教育的创新论文
小学音乐教育的创新论文【1】
[关键词]小学音乐教育;素质教育;教学方法
小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。
随着素质教育的不断推进，小学音乐教育也不断推进，小学音乐教育走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。
必须注重立足于学生主体的发展，创新音乐教育方法。
一、小学音乐教育的目的
具体说，它有三个目的：一是通过音 乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人;二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使 学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到轻松愉快;三是给予学生一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚，什么是一般;同时给学生 以基础的音乐知识，达到有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。
总之，它是以“美”为核心，随时进行美的熏陶，通过美育促进德育、智 育的更进一步发展。
综合以上三个主要目的，小学音乐教育的教学方法，有着自身的特殊性，它不能采用非常严肃地、单纯灌输的方式来讲解注入，也不能像民间艺人一样，采用一句一 句地口传心授;也不能像专业音乐学校中强调专业技能的训练;更不能像几十年来一直采用的教几支歌就算上音乐课的方法。
它应以多样的、科学的教学法施诸于不 同程度的教育对象。
并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。
二、当前中小学音乐教学中存在的问题
在现阶段中小学音乐教学中，“专业化”和“非艺术化”的不良倾向突出，使得音乐教育偏离了正确方向。
“专业化”──违背了中小学普通音乐教育的原则。
中小学音乐教育属于普通音乐教育，是面向全体的，提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。
《全日制义务 教育音乐课程标准》中对小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表 现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”可见，小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐家，而是培养学生具备应有的审美能 力和音乐素养。
因此，小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主，知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的，不能本末倒置。
我们只 能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练，切不可按专业音乐教育的教学模式进行教学。
“非艺术化”──违背了音乐审美的规律。
音乐教育属于艺术教育的范畴，这就决定了它在教育教学上有着艺术教育的特征，而艺术教育是围绕美育展开的，它为达 到美育目标服务。
因此，小学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这一核心，走艺术化道路。
然而，现今的一些中小学音乐课，并不像一门艺术课、美育课，而更像 一门语文课、数学课或者思想道德教育课。
把音乐课尤其是欣赏教学上成语言替代型，这完全是不可取的。
音乐与语言虽然都是艺术，但是音乐这种非语义的艺术， 是语言永远都无法取代的。
教师不能只是以自己的语言来解释和表述音乐所要表述的形象、内容，而应更多地把有限的课堂时间留给学生听，给他们以想象的空间， 在音乐流动的音响中，培养学生良好的听觉鉴赏能力，感受音乐塑造的艺术形象。
三、小学音乐教学方法的多样性
面对当前小学音乐教育的现状，如何改进教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。
我就自己在教学中的实践探索和感受粗略谈一谈浅显的看法。
首先，小学音乐课堂组织教学的方法应具有多样性。
中小学生大多在十二、十三岁以下，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。
所以，在组织教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。
其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。
小学低年级儿童易用引导、鼓励、表扬等进行诱导;中、高年级则应多采用启发、思考、发现等 方法进行疏导。
另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。
要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。
只要教师在教学实践中多动脑筋想 办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。
音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创 造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。
创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。
音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。
在创新教育的新形势下，我们必须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力创新音乐教育的新方法，积极推进素质教育向纵深发展。
小学音乐教育中的创新教育【2】
摘要：随着我国的教育模式从应试教育逐渐发展为素质教育，小学生的全面发展越来越受到人们的关注。
作为德育课程的音乐教育对提高音乐素养和陶冶情操有着起到了非常有利的作用。
而创新教育的运用则能更加有效的实现音乐教育的教学目标。
因此，发挥创新教育在音乐教育中的作用是小学音乐教师在教学过程中的重要课题。
文章将针对创新教育在小学音乐教育中的开展进行分析和探讨。
关键词：小学;音乐教育;创新教育
针对小学生的音乐教育所开展的创新教育，在型课程全面开展素质教育的背景下，对小学生的全面发展起到了有力的作用。
文章将结合小学生的实际情况，针对创新教育在音乐教育中对小学生全面发展起到的作用，进行创新教育开展方式的探讨。
一、小学音乐教育理念的创新
创新教育在小学音乐教育中的开展是指，音乐教师在教学过程中要充分发挥学生的对新鲜事物的求知欲望和探索精神，以及他们在音乐学习中掌握新型学习方法愿望和运用现有的音乐知识对音乐学习的创造性能力。
传统的音乐教学模式往往采用“灌输式”的教学方法，只注重音乐教材本身的知识传授，而忽略了学生和教师之间的沟通与交流，在课堂上教师占有了原本学生应当占有的主体地位，向学生进行知识的传授，造成了教师不能全面的掌握学生的音乐学习情况，在很大程度上制约了学生探索精神和创新能力的发展。
同时，学生在课堂的学习处于被动状态，不能全面的参与到音乐学习的过程中，使课堂的教学氛围越发的单一无趣，长此以往，则导致学生逐渐失去了对音乐的学习原本应有的兴趣。
在音乐教育中运用创新的教学理念对这一问题能够有效地解决，因为，创新的教学理念重新定位了学生与教师在课堂中的关系，学生回归了他们原本在课堂中应当占有的主体地位，使他们能充分发挥自我意识的独立性，参与到整个的音乐教学过程中，同时加强了学生和教师之间的交流，激发了学生对音乐学习的兴趣，是他们的课堂积极性被充分的调动，从而更加有效的实现音乐教育的目标。
二、小学音乐教育教学方法的创新
(一)合理利用多媒体教育
随着时代的发展和科技的进步，多媒体技术的运用在各行各业开始普及，尤其是在教育事业方面，多媒体的运用改变了传统的教学模式，使小学的音乐教育课堂更加充满生命力。
多媒体这一新型教学工具在课堂的运用，可以使视频、图像和声音相结合，使小学音乐教师的课堂教学形式更加的丰富多彩，并给予了学生一个更加充满活力的音乐课堂学习氛围，从而在更大的程度上调动学生的课堂学习积极性，激发学生对音乐学习的兴趣。
同时，教师在运用多媒体授课的过程中还需要根据小学阶段学生的爱玩的特性，充分活跃课堂的学习气氛。
如教师可以让学生根据音乐自己编一些舞蹈动作并表演出来，这样就在潜移默化中提高了小学生的音乐素养。
(二)与其他学科的教学方式相结合
在小学音乐的教学过程中融入其他学科的教学方式是小学音乐教学的创新性发展，而其他学科的融入也对培养小学生的全面发展起到了非常重要的作用，是开展素质教育的目标。
因此，小学音乐的创新教育可以在音乐课堂中融入舞蹈、美术、文学等也可以融入自然、生物、数学等，使音乐的教学真正做到多学科相融的创
(三)运用更加灵活多变的创新教学方法
在小学的音乐教育中，传统的教学模式往往不尊重小学生的实际情况，教学的方式一直都是“教唱”的模式，使得音乐教育很难达到预计教学目标。
小学生由于年龄段的问题在音乐学习的过程中理解能力和基础通常会大不相同，因此，教师在教学过程中应当做到因材施教，运用更加灵活多变的创新型教学方法，充分调动学生对音乐学习的好奇心，激发他们的学习兴趣，从而使得他们在音乐方面的感知能力以及艺术素养都得到充分的提高。
三、以良好的课堂氛围作为小学音乐创新教育的保障
在小学阶段的学生由于年纪较小，因此在课堂学习的时候很容易被周围的环境所影响。
音乐教育的课堂应当是一个充满乐趣的课堂氛围，但传统的“教唱”音乐教学课堂往往会使学生感受到束缚，导致学生在音乐方面的才能不能完全的发挥。
所以，小学的音乐教师在创新性的教学过程中可以通过创设良好的课堂氛围来提高自己的教学效果。
同时要针对小学生的年纪和个性特点，引导学生发挥属于他们这一年龄段的天马行空的思维，展现他们的创新能力，使他们能拥有创新的思维能力，并且对于学生通过创新思维所做出的创新和大胆想象要给予支持和鼓励，使他们在这一良好的课堂氛围中提高自身的音乐素养，并达到全面发展的目标。
四、小学音乐创新教育要结合学生自身的特点激发他们的想象力
在小学教育阶段运用创新教育其根本目的是为了培养创新型的人才。
而创新教育也是为了培养更多能适应社会发展需求的人才而产生的一种新型的教育模式，同时还是一种为了提高学生文化、艺术素养的一种教学模式的改革。
因此，在小学的音乐教育中采用创新型的教学模式，要能坚持“以人为本”，结合小学生的年纪和性格特点，因材施教并激发他们的想象能力。
处于小学阶段的学生由于年纪较小，总会显得非常的活泼好动且很难保持长时间的注意力集中，同时他们也正处于智力增长的阶段，认知能力在这一时期能够得到充分的发展，使他们对任何新鲜的事物都能保持强烈的好奇心。
因此，小学的音乐教师要能充分发会学生的这些特点，并予以适当的利用，采用创新性的教学模式激发学生在音乐学习过程中的想象能力，并充分调动他们的课堂积极性，是他们的音乐素养能得到充分的提高。
传统的教学方式教师往往会更加注重“教唱”，是的音乐课堂明显会显得单一无聊，长此以往，可能会使小学生产生厌学的消极心理。
所以，小学的音乐教师在教学过程中应当充分结合小学生的特点和个性，以更加生动活泼的创新教育模式来激发学生的想象能力，从而帮助学生促进智力的开发，使他们得到全面的发展。
【参考文献】
[1]明月辉.浅谈小学音乐教学中的创新教育[j].学周刊，2014(05)
[2]谢妤.浅谈小学音乐教育的创新[j].科教文汇(上旬刊)，(09)
[3]王蓉.浅谈小学音乐教育的创新与实践[j].中国西部科技，(34)
外国音乐教育论文篇五
流行音乐对小学生音乐教育的影响论文
一、流行音乐对学生音乐教育的影响
（一）流行音乐在学生中受欢迎的原因。流行歌曲旋律简易明快，歌词朗朗上口，对艺术性没有那么高的要求，流行歌曲之所以打动人是因为它以流动的声音方式表现出一种情感，使听众产生共鸣，一些潮流明星们以流行歌曲作为媒介，激起了孩子的追星欲，让孩子们觉得可以在流行歌曲的旋律中感受到忧伤与欢乐、感受到平和与亢奋。
（二）从正反两面进行分析流行音乐在促进学生音乐教育中的作用。正面：流行音乐丰富了小学生的音乐感知体验，除了在学校音乐课堂中接触到的音乐，流行音乐大大增加了小学生听众能够接触到音乐的机会，对他们理解和感受音乐提供了极大帮助，同时流行音乐有助于孩子情绪情感的调节，它通俗易懂，相对于古典音乐，要去了解乐曲的作者，以及分析乐谱，视唱乐谱，练习节奏，享受流行音乐不需要学生付出过多精力，在他们学习之余，流行音乐就成为了孩子们消除疲劳的一种方式。反面：某些作品容易加剧学生情感的不稳定和极端化。很多流行歌曲歌词的内容比较成人化，会对孩子造成早恋、打架、叛逆等不良影响。流行音乐比较商业化，它的商品性是主要的，艺术性是次要的。对于学生来说，一些基础的乐理知识只有在学校音乐课堂中在老师的指导下才能详细学习到。
（三）怎样消除流行歌曲对学生的负面影响。要完全消除负面影响是很难的，社会在进步，就需要这些商业化的东西存在，它的存在必然是由一定的价值。流行音乐虽然没有古典音乐有艺术性，但并不能因为它是商业化的，就抵触它。在课堂上选取优秀流行音乐，引导学生正确对待和欣赏，如湘教版小学六年级下册的音乐课教材上就出现了周杰伦的歌曲《蜗牛》，演唱下来，学生非常的感兴趣，就可以提升孩子们的审美情趣和艺术文化上的视野。
二、流行音乐和小学音乐教育
（一）从学校音乐教育的角度来看流行音乐。
1、发掘审美价值。
在音乐课堂不能武断的将流行音乐排除在外，作为音乐教师应该引导学生去接触健康的流行音乐，也可以将流行音乐引入课堂，对学生进行正确的引导教育，使流行音乐发挥其特有的功效。教师在平时的教学中，在音乐课教学中将流行歌曲和好的流行乐曲介绍给学生们，学生们很喜欢，学习歌曲中的节奏和乐谱时会更感兴趣，甚至对音乐课有了重新的认识，教师将流行音乐与课本中的歌曲相似的地方进行比较，发现了各自的优缺点，学生们也更加的喜爱音乐课了。
2、挖掘内容价值。
在欣赏民乐时，由于学生对音乐的鉴赏能力不高，我们可以用一些民乐和相关的流行歌曲进行讲授，让学生们能积极参与进来，可以在讲授教材中的那些重点曲目，这样能够更形象地教学，从而稳步增高学生的欣赏能力。或者在课堂中介绍中华民族器乐时，教师可以给六年级的学生播放最近热门的电影《闪光少女》的斗琴片段，中西方乐曲合奏一首《野蜂飞舞》，让学生在悠美的乐曲旋律里面，观摩扬琴、琵琶和二胡和竹笛等乐器的演奏，这样他们就能充分了解中华民族乐器的演奏表现技巧，又对比学习了西洋传统乐器，了解了这种中方与西方结合的演奏，让学生在兴致勃勃的`气氛中学习到很多知识。
3、挖掘形式价值在音乐教学中，教师要掌握好流行音乐进课堂的尺度，不仅不能盲目地用流行音乐，更不能让流行音乐成为课堂教学的主角，学生要提高音乐素养，教师也应该与学生共同成长，了解孩子们喜欢的音乐元素。
（二）从“快男”分析流行音乐文化对小学生的影响。“快男”与流行音乐一碰撞，选手从草根变成众人知晓的明星，对孩子们来说无疑是具有强大的吸引力，说明它的流行程度符合了孩子们对多样人生的向往，迎合了当代青少年的多种需求。同时，“快男”及各类选秀节目给孩子们展示流行音乐提供了一个很好的平台，让他们产生幻想与渴望，幻想自己就是选秀节目中的主角，通过流行音乐宣泄着自己的梦想，潜移默化的对学生产生巨大的影响。
三、总结
在学校课堂中，对学生进行潜移默化的教育，使他们经常处于这种高雅的艺术氛围里面，使他们能自愿的慢慢形成这种对优秀文化的审美需求，成为一种没有压力的内心需求。我们不仅要充分认识到它的重要性，还要能够客观的辨析出它积极的和消极的影响，这样就能有效地引导学生们形成这种健康向上的人生价值观。
参考文献：
[1]钱丽娟.音乐偏爱及其文化表现———就当代中小学生偏爱风格的思考[m].北京:中国青年出版社,:23-27.
外国音乐教育论文篇六
音乐教育对素质培养的影响的论文
摘要：音乐教育是素质教育中重要的部分，本文详细的概括音乐教育对培养高素质学生的重要性，在新时期的形势下，我们应该加强对小学生的音乐教育。发现正确的音乐教育途径与方法，让学生更多的接收音乐，喜欢音乐，从而通过音乐教育提高学生的综合素质水平。
关键词：音乐教育；小学生；素质培养
小学生年纪较小，好的音乐教育不仅是一种艺术熏陶，更是培养孩子心理健康的重要手段，可以说是当前素质教育不可缺少的环节。以前的教学都是以学习成绩为评价标准。随着社会经济体制的变化，音乐教育在教育体系中的地位越来越重要，也渐渐的被人们认可。它的独特内容和形式在教育中的重要性，也得到越来越多学校和家长的重视，本文主要从音乐教育的意义着手，具体分析音乐教育在学生教育中所起到的重要作用，就目前普通音乐教育工作中提出的想法与建议。
1音乐教育的意义
音乐教育主要的形式，是通过学生在对音乐知识积累时，在旋律中的感受以及理解。这些知识的传授，可以让小学生的音乐表现和创造力得到相应的激发，同时学生在学习过程中，也可以让自己的情感得到理性塑造和控制。培养可以起到理性引导的作用，让音乐在人的一生中影响变的非常巨大，不仅可以对人的感知和想像能力进行渗透与塑造，同时，对人的全面发展也具有非常重要的实际意义。
2音乐教育对培养高素质学生的重要作用
第一，音乐教育能提高学生的思想道德水平，塑造完美人格。音乐是一门艺术语言，它可以跨越种族的障碍，让大家享受它无穷的魅力。音乐在德育方面占据的比重是无法估量的，如《隐形的翅膀》等正能量的通俗歌曲可以鼓励人们在面对困难时，更加坚强勇敢。《我的中国心》等优秀的民族音乐让学生们更加了解祖国悠久历史和文化，激发学生的爱国情怀。《让我们荡起双桨》《在希望的田野上》等轻快优美的歌曲，通过简单的音响效果，使学生们的心灵得以洗涤，收获思想的和谐，慢慢从喜欢到欣赏再到领悟。实验证明，如果思想教育没有感情做基础，就如形同摆设般，毫无意义。音乐的教育是自由的，是音乐本身内在的思想感情。优美的旋律让学生在愉悦的氛围中受到感染，得到共鸣，从而达到教育、激励、陶冶情操的目的。学生们在欣赏美妙动人旋律的同时，从中受到启迪，在思想感情上发生变化，大大提高了学生的思想道德水平，使其为将来的完美人生而奋斗。
第二，音乐教育能拓展学生的智力，培养创新能力。我国目前实行的教育体制以及应试教育的方法，在实际应用过程中还存在许多的问题，这些问题主要体现在学生的社会实践机会比较少，动手能力相对于其他，西方国家学生来说较差。学生在对音乐进行学习时，智力思维上的锻炼没有得到充分的实现，直接导致学生的综合素质无法得到有效提高。尤其是学生健康成长过程中的音乐教育方面，由于音乐素材的数量较少，这对于学生的成长来说是一种培养上的缺失。在教学活动过程中，通过各种教学方法以及技能上的训练，可以让学生的音乐素养得到水平上的提升。同时，学生的自主创造能力也可以得到激发，例如教师带领学生开展节奏上的音乐训练时，辅助跺脚或是拍腿的动作，可以让学生的眼睛、嘴巴、手和脑多种器官进行全方位的运用，让学生的整体协调性得到锻炼。世界上有很多名人在科学的领域上获得了非常多的成就，但是，这些名人在音乐方面同样可能拥有过人的天赋。甚至音乐上的素养锻炼，是这些科学家科学成就的一个奠定基础，或是良好的智慧启发点。因为音乐上的教育不仅包括了对学生想象力以及创造力上的锻炼，在很大程度上让学生的思维塑造能力得到提升。
第三，音乐教育能提升学生的审美能力，提高审美品位。在音乐教育活动过程中，音乐上的审美能力同样占据非常重要的地位，因为人们在审美活动中可以将这些美好的事物进行感知和判断。音乐素质教育活动开展，主要的任务是将人们对自然美以及社会美上的感知能力进行提升。让人们可以在日常生活活动实践过程中，感知美、发现美。正确运用自己的审美能力以及观念，养成良好的审美情趣，这些内容对于个人成长与塑造具有非常重要的影响作用。个人在成长过程中是否拥有良好的气质与前途，主要依靠这些审美情趣上的培养。
第四，音乐教育可以培养学生良好的心理素质，保持身心和谐发展。对于社会发展来说，学生的心理健康问题一直是人们所关注的一个重点。社会生活以及家庭这些因素的影响，都可能导致学生心理出现畸形或者不健康的倾向，为了让这些问题的产生可以得到源头上的治理，人们应该通过社会实践上的学习与塑造，让学生在音乐会美术的学习过程中学会释放压力、缓解情绪。音乐欣赏能力，就可以让这个活动开展得更为高效。音乐的旋律不仅可以抚慰人们的心灵，同时也可以让人们的情绪得到稳定处理。能够表现不同的情感，可以起到调节和舒缓的作用。一些歌曲中励志的词语，可以让人们感受到世界的关怀与鼓励，激发人们积极向上的态度，能够从音乐中找到力量，勇敢面对生活中的挑战。这就说明音乐活动具有强大的感染力，让学生充分感受到音乐的愉悦氛围。目前，有些行业也在运用音乐的这种奇妙之处并收获了良好的效果。在日常的教学过程中，我们应该让学生们多接触一些艺术思想性较强，歌唱美好未来，励志生活的作品，使学生在愉悦的音乐氛围中，感受音乐的魅力，保持良好的心理素质状态，促进身心和谐发展，从而提高学生整体的综合素质水平。
3对开展音乐教育的思考
第一，大力加强音乐教育类课程的建设。目前，课程门类大致可以分为理论、欣赏及技能三类。学生可以通过自己的喜好和自身的条件来选择课程。但是由于课程设置、师资队伍、器材场地等方面的原因，学生音乐素质培养的面不是很广，课程主要还是以理论类和欣赏类为主，通过学习欣赏优秀作品，提高学生的审美能力与水平，从而达到素质教育的目的，这很难满足学生的真正需求。
第二，积极开展多元化的音乐文化活动。使之主动追求艺术之美，达到以美育人，以情育人的目的。给学生们营造一种音乐环境，让学生们置身其中，身心得到放松，从而受到音乐的感染。时刻灌输音乐这一理念，激发学生对音乐文化的热爱，使学生保持积极向上的心态，在面对困难挑战时，可以勇敢解决问题。也可以在音乐的洗涤中，不断完善自己，为其将来的美好前程而奋斗。
4结论
从上文可知，音乐教育对学生的素质培养有着重要的意义，加强学生的音乐教育就是提高学生的素质教育。让学生懂得音乐教育的重要性，在音乐中净化心灵，受到启迪，从而培养学生良好的心理素质。通过音乐优美的旋律，使学生在轻松快乐的氛围中受到感染，有一个正确的审美水平，在思想感情上发生变化，这样不仅有助于提高学生自身的思想道德水平，还可以为其以后的人生道路打下稳定基础。同样，音乐教育更促进了学生与素质教育的和谐发展。
参考文献
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外国音乐教育论文篇七
谈谈音乐教育对素质培养的影响论文
摘要：音乐教育是培养全面综合型人才的关键。为了达到良好的培养效果，学校要认识到音乐教育的重要性并在实际的教学过程中，通过积极开展音乐欣赏以及乐器演奏教学等教学内容提升学生音乐方面的综合素养，进而使学生具有良好人文底蕴，这样也就能够使得学生在各方面具有综合性的提升。本文就音乐教育工作在学生素质培养过程之中的影响进行了分析。
关键词：音乐教育；人才培养；素质教育
通过优美音乐的欣赏，不仅能够使学生感受到音乐的美丽、生活的丰富多彩，更能在学生听音乐的过程中，得到美学方面的熏陶，促进学生更好的发展。并且音乐本身就是以审美做为基础，通过相应的音乐教学工作的开展，能够培养出学生良好的人文素养以及各方面综合能力。
1在学生素质培养的过程中音乐教育的重要性
我国教育事业经过一直以来长久不断的发展已经有效地实行了素质教育，通过素质教育的推行有效的改变了传统教育过程中填鸭式的教学模式。使学生能更深入的了解到自己所学的知识的内涵，通过这样的方式也就能进一步促进学生对于知识的运用，并且素质教育过程之中，在制定主要教学内容的时候，人们往往会通过以满足学生自身发展需求，以及社会实际建设需要来制定相应的学生培养计划，这样在进行学生培养的时候也就能从实际出发，培养出高水平的实用型人才，通过素质教学模式提升学生潜力的开发程度，现阶段素质教育已经充分的认识到了学生本身在发展过程中所存在的多元性，在进行学生培养的时候和过去的培养模式相比，现阶段的培养模式更倾向于让学生均衡发展，不仅仅是培养学生的基本能力以及知识要覆盖面，更注重培养学生的身体素质以及人文素质还有心理方面素质。在这种情况下，也就需要教师能通过音乐教育的方式来激发学生在在美学方面的潜能，尤其是在学生审美、理解美、感受美方面的.能力。音乐教育和其他传统类型的教育方式，比如数学教育或者语文、物理方面的教学工作有一定的区别性，同时，也正是这一特点，使得音乐教育，在实际的教学工作中有着更加较为突出的作用，对于学生的培养有着极其重要的意义。在实际开展音乐教学的时候，往往需要教师通过乐器的演奏以及乐理知识教育促进学生对于音乐解析、欣赏能力的提升，使学生充分的在实践过程中感受到韵律美、节奏美，这样的方式也就能使学生更加敏感的感受到生活中充满了各种美，也能够在一定程度上，激发学生对知识的兴趣是学生获得更好的发展。在目前的教育过程中音乐教育和美术教育，虽然都属于具有美学的属性，但是他俩却又是两个截然不同的方向，音乐教育主要通过听觉上的感悟使学生领悟音律方面的美。在进行音乐方面教育的过程中。首要任务是提升学生，对于美得理解，通过这种方式促进学生综合能力以及人文素质的提升，其次在进行音乐方面教育的时候还要适当的要教授学生相信的乐器使用技巧，提升学生乐器的演奏水平，也只有这样才能从根本上促进学生，对美学理解的深入，也能使学生的性情得到进一步的陶冶。
2通过音乐教育的开展，能够促进学生在科学文化方面素质的提升
人体的大脑是由左右两个部分所构成的，并且经过科学家对于人体知识的不断深入分析研究，最终发现，组成人体大脑的两个部分有着各自不同的分工。在实际的大脑运作过程中，一般人的左脑具有良好了逻辑思维能力，能高效地进行逻辑思考，具有理性以及逻辑性强的特点。右脑往往具有较强的感性方面的处理能力，使得人们对于音乐、美术等等其他方面的感觉更为敏锐。我国在过去使用传统方式教育的过程中，人们常常更倾向于将学生向理工方向培养，通过这种培养方式能够使学生具有较为扎实的理工方面的知识基础，但是传统的教育模式，不仅使得学生在知识接收上呈现出固化的趋势，更为重要的是对于学生音乐以及美术方面的教学工作有所欠缺，使得培养出来的学生虽然能够具有扎实的理工方面的基础知识，但是实际工作以及科学研究的过程中，学生表现出了过于严谨甚至是呆板的倾向，不利于国家科技创新以及科研事业的发展。并且在实际的音乐教学过程中，每个学生在性格特点、习惯特点等等方面均存在一些差异性，但是每个学生也必将会有其所喜欢的音乐类型，在进行音乐教学的过程中，要能够充分的认识到兴趣对于教学的促进作用。这样在进行音乐教学的过程中就要将学生所感兴趣的音乐作为主要的培养方向，通过这个切入点，使学生能在兴趣的引导下对音乐的知识进行深入全面地了解学习。一般情况下，教学工作会通过最基础的乐理知识作为起始点，使学生能从最开始打下良好的基础，方便学生未来的提升，在完成了乐理知识方面的教学工作之后，就可以开展学生在音乐方面的欣赏课程，通过真实优美音乐的欣赏，使学生进一步的感受到音乐的美丽，也能够激发出学生对音乐的热情，在完成了这两个阶段的教学工作之后就可以用学生，就可以让学生根据自身的兴趣，选择自己所喜欢的乐器进行学习，并最终使用自己喜欢的乐器进行演奏。
3音乐教育有利于改善学生的身心素质
当前，各个阶段的学生都有着不同的压力，升学、就业等等，这些都会让学生产生焦虑、烦躁、迷茫，会使身心受到损伤，科学的音乐学习和训练可以有效改善学生的心理环境。音乐疗法，也成为心理音乐疗法。科学家认为，当人处在优美悦耳的音乐环境之中，可以改善神经系统、心血管系统、内分泌系统和消化系统的功能。另一面，音乐声波的频率和声压会引起心理上的反应。良性的音乐能提高大脑皮层的兴奋性，可以改善人们的情绪，激发人们的感情，振奋人们的精神。简单乐器操作训练，以及有选择地按音乐知识学习、乐曲赏析、演唱歌曲、音乐游戏、音乐舞蹈等综合性音乐活动，都是可以对学生的身心素质有良好改善的。
4促进学生身心素质的提高
音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。每一部优秀的音乐作品，都有一个高尚的灵魂，而高尚的灵魂使人们在困难面前增添勇气，在痛苦中变得坚强，激发人们对美好的光明不懈追求的热情。每一个学生都有理想，有向往，有追求，正确引导会使他们身心健康成长，用美好的音乐激发他们的心灵定会产生灿烂的火花。音乐可以使学生愉悦心情，情感得以升华。研究结果表明，不愉快情绪会使体内产生对神经、心血管等组织有害的物质；而愉快的情绪则能使血液中有利于健康的化学物质增加。许多音乐家往往长寿，无不与愉快欢乐的情绪有关。总之，音乐教育可以促进学生的身心健康。
5结论
音乐教育方面的工作，对于学生综合素质培养有着必不可少重要性，不仅能够有效的促进学生综合能力方面的提升，使学生在未来具有更好的发展，同时这也是增加国家综合能力、促进国家向更好方向发展的有效措施，需要学校在进行学生培养的过程中充分的做好音乐教育方面的培养工作。
参考文献
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外国音乐教育论文篇八
浅谈音乐教育对高校校园文化的影响论文
论文关键词:音乐教育校园文化
论文摘要:校园文化具有多方面功能,在大学校园文化建设中引入音乐教育,开展音乐审美活动,对提高大学生全面素质,促进校园文化建设具有非常积极的意义。
校园文化是一个学校物质文化和精神文化的总和。校园文化作为一种历史和空间总构成的教育资源,体现了学校的人文底蕴的厚度和广度,对学生的学习和健康成长会产生较大的影响。高校校园文化是先进文化的创新源头和重要基地,具有强大的育人作用。建设校园文化的终极价值就在于创设一种大学生健康成长的良好环境和氛围,以期陶冶学生情操,构建学生健康人格,全面提高学生素质。
校园文化的内涵非常丰富,在文化设施、制度规章等方面很容易设立,而作为校园文化核心价值的人文精神则需要经年累月、潜移默化的逐渐形成。审美教育是培育人文精神的一项重要内容,能够在提高个人审美情趣的同时,增强人文素养,体认人类的终极关怀,知道自尊自爱,关怀自然、社会和他人。音乐教育是审美教育的重要组成部分,也是实施人文素质教育的重要途径之一。在校园文化建设中,实施多样的教育教学模式,开展多种形式的音乐教育活动,能够使大学生在学习专业知识的同时,陶冶情操,纯净心灵,完善人格,从而促进身心和谐、健康的发展,有利于培养有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展的高层次人才,促进全社会的精神文明建设。
一、音乐教育能够促进校园文化的育人和导向功能
高校校园文化的功能归根到底是育人,目标就是教育教导学生树立正确的人生观、世界观和价值观,增长知识、培养能力、陶冶情操、提高综合素质等等。教育的本质是文化知识的传递,使广大学生通过对文化知识、文化价值的不断摄取,逐步学会做人,学会做事,学会生活,亦即不断社会化的过程。音乐教育以音乐作品生动鲜明的旋律和艺术意象感染人,以内容丰富、感情真挚的音乐主题教育人。一部好的音乐作品,对形塑青少年学生思想品德能够产生较大的影响。热爱祖国、热爱自然、热爱和平、热爱人类等文化主题是国民精神素质的重要组成部分,同样也是校园文化的核心主题,因此培养学生的爱国情感和爱心是校园音乐文化教育中的重点。高校的音乐教育可以采取灵活多变的教育教学模式,向学生传播此类人类传承的文化精髓。比如选择一些思想性较强的时代歌曲,开展歌咏活动,通过歌曲的艺术形象和丰富内涵来感染和教育学生;通过乐器独奏、齐奏、合奏等表现形式,在给予学生音乐艺术熏陶的同时,学生思想观念上也得到启迪和感染,让他们在器乐表演中潜移默化地接受教育,并能逐渐内化为自己的价值、理想和信念;通过音乐欣赏,加以教师的讲解和诠释,引导学生领会作品的深刻含义,感染和教育学生。通过这样一些音乐教育活动,在审美育人的同时,也将校园文化的正面导向功能充分体现出来。通过音乐教育,积极引导学生健康向上的精神风貌,抵制社会上不良风气的影响和侵蚀,既统一了学生的思想,面向统一目标,又一致了广大学生的价值理念。
二、音乐教育能够增强校园文化的凝聚和激励功能
在高校校园文化中,音乐扮演着重要的角色。除了通过音乐课程教学的形式,在大学生中普及音乐乐理等基础理论知识之外,还可以通过学生艺术社团音乐指导的方式,对那些有一定的音乐技能基础和热爱文艺表演的学生,进行系统、专业的辅导,使他们成为校园文化活动中的积极分子,活跃校园文化生活。在校园文化活动中,无论是学生社团联合会举办的各种活动,还是学生自发组织一些兴趣小组,在诸如迎新晚会、中秋晚会、联谊会、校园卡拉ok歌手大赛、街舞大赛、校园主持人大赛、合唱比赛、音乐剧展演等等活动中,音乐是这一校园文化的常规表现形式。在这些活动中,加强对学生的音乐审美和思想性引导和训练,以主题性音乐表演来统一大学生的思想认识,增强凝聚力;以催人奋进、健康向上的励志音乐作品,鼓舞学生,让好的音乐作品和音乐主题活动激发大学生的内在驱动力,强化他们的学习和生活积极向上的动机。通过内容丰富、格调高雅、主题鲜明的系列校园音乐活动,在提升校园文化品位和活力的同时,也将会很大程度上增强校园文化的凝聚和激励功能。
三、音乐教育能够增进校园文化的协调功能
校园文化的协调功能是指其能够促进学生生理、心理素质、人文素质、科技文化素质等方面的`协调发展。特别是在当前提倡构建和谐社会的新时期,意义尤为重大。在大学校园这个小社会,和谐校园的构建就是要达到学校各种发展要素间的一种均衡有序、协同发展的和谐状态。和谐校园的本质属性是文化和谐,和谐校园建设的根基在于校园文化建设。
当代科学技术的发展日新月异,科技改变自然、经济和社会的力量也越来越强大,随之也带来一系列包括伦理道德、生活方式、人与人的关系和人与自然的关系等方面的所谓“人的异化”问题。在这样的现实背景下,加强和关注高等院校大学生人格的完善具有重要的现实意义。德国著名心理学家荣格认为:“文化的最后成果是人格”。塑造大学生健康的人格有多种方式,但就音乐审美教育的特点和作用来说,有着其他教育方式无法比拟和替代的作用。音乐教育是人格教育的一个重要方式,对人格教育具有重要作用。音乐教育是以具体的音乐作品呈现出来的,大量的音乐作品主题是以情感为纽带,强调欣赏作品时人的知、情、意等心理因素的和谐统一,通过自身的情感体验,获得自我的教育和情感升华,在艺术氛围中不知不觉就陶冶和完善了自我的人格。 当前,大学生们往往强调自我意识、彰显个性,易受外部社会的多方面影响,社会阅历缺乏,遇到困难和挫折,又常常会出现困扰和焦虑,甚至产生心理障碍和心理疾病。大学生心理健康教育越来越受到各级教育主管部门的重视,但专职教师的职业化程度不够,处理大学生心理问题也往往流于过去思想政治教育的说教俗套。一个显而易见的现象是音乐在大学生的生活随处都在,特别是流行音乐。从这样一个文化现象的侧面也可以说明,音乐对大学生心理需求所起到的作用和影响。所以,在高校校园文化建设中,重视音乐审美教育,正确引导学生的音乐审美需求,抵制不良音乐作品给大学生带来的负面影响,是非常关键,也是非常必要的。音乐艺术活动是个人参与的审美历程,而按照美学的一个流行定义“审美是人的本质力量的对象化”,是人对美的规律的能动建造、美的理想自觉追求、美的标准的积极实践。音乐审美教育可以使学生的内在情感与外部形象形成相应的交流,通过认知、情感、意志在反复交流中所达到的统一,有助于学生心理健康水平的提高,从而让学生亲近社会、亲近自然,增进人际交往,促进形成和谐的校园文化。
四、音乐教育能够增进校园文化的创新功能
一个时代的新思想、新观念、新发现往往都是在具有文化精英意识的校园中产生,校园文化具有创造创新的功能。高校校园里各种文化思想聚集,相对容易受到各种文化思潮的冲击,同时作为人类获取知识的高等学府,承载着对人类命运的终极关怀,具有批判和创新的思维意识。进入知识经济时代,随着国家创新战略的实施,对创新型人才的培养和需求提出了前所未有的紧迫要求。高校作为培养人才重要阵地,不仅仅向国家和社会输送具有专业理论知识的毕业生,更要培养出需要的具有创新精神的人才。
有关音乐和创新关系的研究文献很多,无不明确地指出音乐审美活动对开发潜能和培养创造力具有独特作用。一个流传很广的例子,是说爱因斯坦就是在他弹钢琴时把“一个奇妙的想法、一个美妙的想法”变成了举世闻名的相对论。经过教育科研论证,音乐教育和技术训练能使学生的双手同时活动,促进大脑左右两半球的积极思维,锻炼大脑,提高能力。音乐是一种声音的艺术,它以和谐、有节奏、富于形象的声音来反映现实生活。音乐审美活动中,通过听觉产生音乐形象,唤起人的大脑中相关的视觉印象,听觉和视觉的通感效应,促使人想象丰富,进而调动储存的表象,进行重新组合更新,构成现实生活中没有的新意象,从而开发智力,增强创造力。因此,在校园文化活动中,积极开展音乐审美活动,对增进校园文化的创新功能具有非常重要的影响和作用。
校园文化是高校发展的灵魂,音乐是美的灵魂,建设符合时代需要的校园文化,必须有效的利用作为主体的人的审美需求,在高等校园里,重视音乐教育和音乐实践活动,充分发挥校园文化的功能和作用,建设新世纪符合国际竞争力的大学,培养符合国家需要的创新型人才。
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外国音乐教育论文篇九
随着我国社会主义现代化建设的快速的发展，教育在现代化教育中的重要性越来越突出。我国教育的主要目的是为国家及社会进步培养全面发展的人。音乐教育作为一种重要的声音艺术教育，对提升学生的音乐知识、音乐欣赏能力及文化视野具有重要意义，可以起到丰富学生情感体验，培养学生积极乐观的生活态度的作用。因此，本文通过探究音乐教育在中学生身心发展中的影响，提出了有利于新时期音乐教育更好的发挥其影响意义的几点教育意见：
1.音乐教育对中学生身心发展的影响
音乐通过不同的旋律及词曲创造出一种无形的形象，并借此表达人的审美感受。根据《论语》记载，孔夫子在周游列国时，在齐国听到韶月演奏就感受到了音乐中所表现出来的美好与善意，甚至被这音乐所倾倒，竟三月不知肉味。由此可知，自古音乐在人的身心发展中就发挥着重要作用。那么，在社会主义新时期，音乐又如何影响着中学生的身心发展。本文从以下四方面进行了具体分析。
1.1音乐能陶冶情操。音乐是灵魂的展现，具有陶冶情操的重要作用。门德尔松曾说过，“在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好的多。”它既能让创作者抒发情感，感悟生命；又能使倾听者愉悦感官，震撼心灵。可以说它更是一种心灵的碰撞、情感的传递、美好的享受过程。优秀的音乐能够起到振奋人心的作用，如楚汉相争之时，一首楚音成为促使项羽兵败的重要因素。在法国大革命中，一首《马赛曲》也成为了打败普奥联军的重要力量。而诞生于抗日战争时期的我国的《义勇军进行曲》也是当时激励着无数战士奋勇杀敌的重要曲目。这些都是音乐促使人热血沸腾，充满激情的案例，其实音乐也可以给人到来平静和谐，使人凌乱的心情得到放松。如贝多芬的《田园交响曲》、莫扎特的《摇篮曲》，还有班得瑞的《安妮的仙境》等都可以使人得到心灵的放松，缓解心理压力。
1.2音乐可以宣泄感情。因为音乐是一种以感觉器官感染人心的重要方式，是最直接的表现人的情感的一种艺术形式，这使音乐有着一种强大的感染力，使人在欣赏音乐的过程中得到美的熏陶和爱的教育，从而激发人们对生活、对大自然的热爱。因为音乐是超越知识经验障碍的，优秀的音乐能够深入人心，直至灵魂深处，让人获得一种感同身受的感觉。所以，可以说音乐是精神的源泉，其所表达的内容和深邃含义能够让中学生不断提升自身的想象能力及创造力，切实体会到音乐作品的感情和已经，并产生情感上的共鸣，达到宣泄情感，净化心灵的作用，使中学生能够在性格转型的关键时期，以一种积极乐观的心态面对学习及生活，形成一种开朗、乐观的性格。
1.3音乐教育可以开发中学生智力。在音乐教育中，教师会为学生安排歌曲演唱、器乐演奏及歌伴舞等多种形式的教学，不仅愉悦学生的听觉，还能使学生得到充分的视觉享受，活跃学生全身各器官。这样，既将学生的注意力集中起来，也可以起到提升学生记忆力的作用。根据相关研究发现，人的左右大脑中，左大脑主要用于理性思考与计算，负责阅读、数学运算及推理、书写及语言表达等，右大脑主要用于感情与艺术表达，属于潜意识大脑，负责音乐、空间知觉及美术艺术等。
2.有利于音乐教育发挥其积极影响的教育策略
根据现代素质教育理念，音乐教育工作应注意以学生为中心，从学生的角度出发，积极了解学生身心需求，改革传统的音乐课教学模式，创造性、灵活性的将教材内容与学生身心发展结合起来。
2.1深入了解学生心理需求。关于21世纪的音乐教育应让孩子学会些什么，在新课程理念中主要强调要给学生创造更多表现自己，发挥其自身主观能动性的机会。所以，音乐教师要特别注意学生在音乐课程学习中的心理活动，合理安排与学生实际需求相一致的学习内容，以使他们达到身心和谐。
2.2树立现代教育理念。21世纪的教育要求教会学生如何做人做事，如何更好的生存与认知社会。知识固然重要，能力更是不容忽视。音乐教育应以以人为本的思想为指导，应用现代教学方法，并在教学过程中形成与学生之间的积极互动与共同发展。处理好知识传授与能力培养之间的关系，加强重视学生的独立自主能力，引导学生不断创新。此外，现代教育理念下更注重学生人格的培养，通过音乐教育满足学生学习过程中的各种人格塑造要求。
2.3实现教学理念与方法的创新。传统音乐教育的目的是培养学生热爱与享受音乐的能力，让学生掌握扎实的音乐知识，现代素质教育理念下，要求学生能够在音乐中体验快乐，享受音乐所到来的美好。因此，音乐知识与技能的教育同等重要，教师通过更新教育理念与教学方法，根据学生的实际需求及现实能力有针对性的展开教学，大力提升学生的审美能力，使学生成为全面发展和身心和谐的人。综上所示，随着我国社会经济的快速发展，国家对教育的重视程度在不断提升，与此同时对人才的培养要求也越来越高，要求学校教育能够为社会培养更多身心健康发展的综合型人才，不仅要具备扎实的基础知识，还要具备良好的心理素质与道德品质，为社会主义现代化建设储备更多优秀人才。因此，本文在梳理了音乐教育对中学生身心发展的积极影响的同时，也提出了新时期音乐教育为实现这种积极影响所应做到的一些要求，望能够为音乐教育更好的发挥其愉悦中学生身心发展优势奠定基础。
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外国音乐教育论文篇十
小学音乐教育的创新分析论文
（一）创新小学音乐教育观念
小学音乐教师必须要改变以往的教学观念，提高对小学音乐教学要求和目标的认识理解，转换其教学主体理念，刺激、培养并开发学生的主观能动性的学习能力，使得学生能够全面发挥其主观学习的能量。根据新的教学大纲的要求，小学音乐教师必须要加强学生对音乐课程的实际体验，提高学生参与课堂教学的积极性，通过让学生自主研究音乐问题、发现音乐问题并感受音乐魅力来培养其发展实践能力和创新思维能力。对此，小学音乐教师就必须要不断刺激学生去发现音乐的美，去感受和体验音乐的美，并让学生全身心投入进去，让音乐课成为学生的享受学习的天堂。
（二）创新小学音乐教师教学素材
很多小学音乐教材还没有进行系统的更新，上面基本都是一些年代久远的音乐，而在音乐歌曲层出不穷的现在，小学生对于那些曲子都比较陌生，对歌曲产生的环境也无法产生认同感，在教学过程中，学生就无法联系自己的实际生活，从而无法体会歌曲里面蕴含的感情，因此，小学音乐教师就必须要更新其教学素材和教学案例，多多采用小学生比较熟悉或者是比较有名的音乐素材，拉近学生与音乐之间的距离，使得学生在音乐的学习上与时俱进。例如，最近很出名的一个儿童的歌曲就是“爸爸去哪儿”，小学教师把这首歌曲加入到学习内容中去，并运用多种教学工具来提高学生对音乐内容、情节和感情的理解，从而能够更好的体会到歌曲的内涵。
（三）创新小学音乐教学方法
在小学音乐教学过程中，传统的教学方式就比较专业、枯燥、乏味，例如在讲解一年级歌曲“草原就是我的家”时，按照以往的教学，教师就是让自己先唱一遍，然后一句一句带领学生跟着唱，通过这种方式，几遍之后，学生学会了这首歌曲，教师就会讲解这首歌曲的背景、内涵和感情等等。这种教学方式比较单一、缺乏灵活性和生动性，因此现代教师应当充分利用多媒体教学工具，先播放能够展示草原风情的课件和视频，或者自己根据歌曲内容来制作成简短的小动画，然后学生观看完毕后，让学生讲述这个故事和学生对这个故事的理解，通过这种方式来加深学生对歌曲的理解和认识，然后播放这首歌曲的唱法，让学生切实沉浸到歌曲中去，领会到蒙古草原的明快、豪放、热情的旋律。教师还可以采用诸如：小组讨论，背景导入，角色扮演等等活动形式来丰富音乐课堂，切实提高其教学水平。
（四）创新小学音乐教学评价模式
最后，小学音乐教学评价的方式直接明确了其教学的主要目标、内容和要求，创新传统的音乐教学评价模式，能够让教师和学生切实了解音乐教育的主要目的，音乐教学重点关注之所在，通过这个也有利于引导学生有侧重点的进行学习和自我提升。与此同时改变单一的评价模式，改为综合性的、多元化的、多角度的评价模式，例如即兴演唱、音乐游戏、音乐活动比赛等等，把学生平时的音乐表现也列入其中，综合客观的评判学生的音乐水平，也有利于教师针对学生薄弱之处进行训练，提升。而且这种方式也能够缓解学生对音乐考核的紧张，有助于学生自如、轻松正常的发挥其真实水平，便于教师掌握情况。
一言以蔽之，面对现在高标准的音乐市场和不断发展的音乐主流形势，小学音乐教师应当勇于承担基础音乐教育的重任，并与时俱进，在教学过程中，不断充实自己，学习新的教学理念和教学方法，从而达成新的教学目标。此外，教师也要更新其音乐教学内容，通过不断摸索和实践，努力提高其教学水平和教学质量，为提高小学学生音乐素养，推动小学音乐教育事业的发展而奋斗。
外国音乐教育论文篇十一
小学音乐教育创新与发展论文
一、传统教育方式的弊端
（一）学生缺乏自主性
小学生正处在一个活泼好动、思维活跃的年纪，但是传统的教育方式多注重对书本知识的教授和灌输，忽略了培养学生独立思考的好习惯。从而导致小学生活跃的思维不能得到良好的发展，对课堂的积极性也大大减退。长此以往，学生的自主性变差，习惯去依赖教师来学习课堂内容，解决学习问题。
（二）注重应试教育
我国的主要教育制度就是应试教育，对于任何一门学生学习的科目，学校都会采取期末测试的方式来对比学生学习水平的高低。然而音乐是一项灵活多样的科目，它的内容不仅仅停留在纸张文字之上，也不只是一两首乐曲可以检测出来的。所以，应试教育通常忽略了学生本身具有的天赋，只看到了学生书面上的成绩。不仅如此，应试教育会让音乐成为学生的一项任务，学生会对此产生排斥和抗拒。由此导致上课无法积极的思考和参与,最终影响了音乐的基础学习。
（三）教学内容单一
音乐在各项学科之中所占的比重较小，学习的内容也不够丰富。多数学校的音乐教育仅仅停留在书本教学，没有实际的操作。例如，某校教师在教习音乐的课堂上，只是单纯的带领学生认识五线谱和音符。挑选个别同学来进行演唱的示范。学校也没有为学生提供音乐课堂上可以使用到的道具或者是乐器，学生只能听老师单调的解说，或是老师在讲台上用钢琴为同学将乐曲演奏一遍。这种单一的教学方式，会让课堂出现枯燥乏味的状况，降低小学生对音乐的兴趣。
二、小学音乐教育的创新与发展
（一）重视兴趣培养
更加注重学生的兴趣培养，了解学生的喜好，增加课堂的趣味性。在课堂上鼓励学生多动手操作，教学生学习一些容易上手的小乐器。例如，某位教师为同学准备了笛子，上课的时候，教师在讲台上讲解演示，学生就可以紧跟着动手操作。在操作的过程中，学生充分发挥了自己的好奇心，专注于老师讲解的内容，有不懂的问题也会积极的向老师提问。最后，老师组织学生进行小团体的演奏，虽然不够熟练，但是学生对简单的乐器操作有了基本的认知，课上不再是单一的听讲，也能让学生活跃起来，积极的参与到课堂的内容中。教师应秉持寓教于乐的原则，让学生在快乐中学习，激发学生的学习兴趣。只有这样，学生才会由被动变为主动，才能更好的提高课堂效率和教学质量。
（二）提倡实践操作
重视学生的兴趣培养，就不能让教学内容仅仅停留在单一的书本教学，这只会让正处在贪玩好动年纪的小学生感到枯燥乏味，这种情况下教师就应该带领学生多进行动手操作。例如，某小学曾经的音乐教学模式，仅仅是在课堂上简单的演示教科书上的内容，学生不能跟着老师参与进去。经过教学改革之后，学校为学生提供了多媒体设备和一些小乐器，课上教师不仅单独为学生演示内容，还会邀请学生一同演奏。像是在讲解《雪绒花》的.课堂上，教师用多媒体为学生播放了乐曲短片，然后又带领学生进行了简单的乐器演奏。学生对这种生动有趣的课堂形式充满了好奇，在课堂上积极跟随老师的思路，加快了完成课堂任务的脚步。
（三）丰富课堂内容
为了培养学生对音乐的兴趣，在课堂上，教师除了基本知识的讲解和简单的乐器演示之外，还应该更加丰富课堂的内容。在内容的丰富上，教师不应该仅仅停留在演唱和乐器学习等方面，还可以为学生提供更多样的带有趣味的课堂小活动。例如，某校园内的教师，在课堂上不仅带领学生进行演奏，还会在学生学习和了解了乐曲的内容之后，根据乐曲阐述的内容和表达的意义来编排一个小型的音乐剧。安排部分学生进行音乐剧的表演，部分学生进行乐曲的演奏。在这个过程中，学生们都积极地展现自己的能力。充分发挥了小学生活泼好动的特性，也很好的利用了他们贪玩的特点。在“玩”和“教”相结合的情况下，学生的表现更加的积极，对乐曲的理解也更加深入。
（四）改善教学环境
由于传统教学的特有的教学模式，音乐课堂的环境相对较为简单。为了提高小学音乐教育的教学质量，改善教学环境也是其中非常重要的一环。为此，学校应该加大对音乐教育的投资力度，首先要保证师资力量的雄厚，调整教师的薪资水平，重视教师专业素质的培养。其次，应该增加基础设施的建设，为音乐教室提供更多的器材和用具。让学生在学习的时候可以增加动手操作的机会。也要为音乐教室配备多媒体设备，让学生能够更加直观和全面的感受音乐的魅力。
三、结语
国家对小学教育越来越重视，小学的音乐教育也成为其中必不可少的一环。重视音乐教育的发展，为学生打下良好的艺术基础，对培养专业性人才和提高学生全面发展有着重要的作用。
