美术学院排名前十(模板16篇)

5.创新是指通过独特的思考和富有创造性的行动来创造新的想法、方法和解决方案。通过总结工作中的经验和教训，可以帮助我们更好地规划和执行下一步的工作计划。通过阅读总结范文，我们可以借鉴他人的经验和思路，提升自己的写作水平。

美术学院排名前十篇一

湖北美术学院是我国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府。学校前身是创办于1920年的武昌美术学校，后定名为“私立武昌艺术专科学校”。作为我国最早开办的艺术专科院校之一，我校是中国近、现代高等美术教育的重要发源地。目前，学校拥有藏龙岛和昙华林两个校区，占地面积700余亩，各学历层次在校生8000余人。

共有10人认为湖北美术学院的视觉传达艺术设计专业不错，推荐就读指数为4.9[满分5.0]。下面是视觉传达艺术设计专业的详细介绍：

培养有一定艺术素养，掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能，在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才。

视觉传达艺术设计专业学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师；在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑；在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

共有9人认为湖北美术学院的环境艺术设计专业不错，推荐就读指数为4.8[满分5.0]。下面是环境艺术设计专业的详细介绍：

培养具有环境艺术工程设计与管理的基本知识和能力、掌握装饰材料性能和施工方法的基本知识和能力、熟练掌握计算机制图和手绘制图方法与能力，能在室内设计、装饰装修公司从事艺术设计、管理等方面工作的应用型专门人才。

学生毕业后可在装饰装潢公司、房产和物业公司以及园林规划部门从事环境设计工作。毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作，在环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在各级美术学校从事本专业的.教学和研究工作。

共有8人认为湖北美术学院的室内设计技术专业不错，推荐就读指数为4.0[满分5.0]。下面是室内设计技术专业的详细介绍：

培养具有良好艺术修养、掌握系统设计理论和现代设计方法；掌握家具造型、结构设计与家具制造工艺的基本理论知识和基本技能；掌握室内设计的基本原理和方法；在木材加工业和家具与室内设计领域从事家具设计、工艺设计、室内装饰设计与工程的人才。

毕业生可在装饰装潢公司、园林、规划、展示展览公司、建材商场等单位，从事建筑室、内外装饰设计、施工管理及广告设计、材料市场营销等工作。就业岗位如室内装饰行业的一线设计助理、效果图设计师、装饰工程资料员、预算员、装饰项目助理等岗位；中小型装饰企业主案设计师、设计总监、项目经理、软装饰设计师、陈设设计师和企业经营者。

美术学院排名前十篇二

一.目前，没有官方排名的“全国十大美术院校”，只有民间排名的“全国十大美术院校”。仁者见仁，智者见智，但是，不同的部门或人士的排名基本相似。现摘录几种公信度最高的`排名如下：

1、中央美院、中国美院、广州美院、鲁迅美院、西安美院、南京艺术学院、四川美院、上海大学美院、天津美院、湖北美院。

2、中央美院、中国美院、清华美院、鲁迅美院、南京艺术学院、广州美院，西安美院、四川美院、上海大学美院、天津美院。

3、中央美院、中国美院、清华美院、鲁迅美院、广州美院，南京艺术学院、西安美院、四川美院、上海大学美院、天津美院。

二.个人认为：中国美术类院校最权威排名(中国各大排行榜，各大网站总结得来客观排名)

1、中国美术学院中国三所拥有国家级重点学科所在地(中国美术学院美术学国家级重点学科、清华大学美术学院设计艺术学国家级重点学科、东南大学艺术学国家级重点学科)，美术学、设计艺术学博士点所在地，联合国承认学历的中国唯一美术类大学。属文化部和浙江省共同直属，教学评估优秀学校)

2、中央美术学院(美术学，设计学博士点所在地，教育部直属大学，教学评估优秀学校)

3、西安美术学院(美术学、设计学博士点所在地，陕西省直属，还未教学评估)

4、天津美术学院(天津市直属，教学评估优秀)

5、鲁迅美术学院(辽宁省直属，未教学评估)

6、广州美术学院(广东省直属，未教学评估)

7、湖北美术学院(湖北省直属，教学评估良好)

8、四川美术学院(重庆市直属，教学评估不合格)

中国美术考生心中美术大学排名:

1、中央美术学院(油画强，造型学科厉害)

2、中国美术学院(国画强，雕塑强考生多,学校漂亮)

3、鲁迅美术学院(素描等造型专业比较牛)

4、四川美术学院(油画强，特别罗中立比较有名)

5、天津美术学院

6、广州美术学院

7、西安美术学院

8、湖北美术学院

另外，清华大学美术学院以设计类专业著称全国，是设计专业最好的大学;上海大学美术学院被誉为第十大美术学院，经常在十大美术学院的研讨会或交流会出现。

美术学院排名前十篇三

佛罗伦萨美院1785年成为国立美术学院，佛罗伦萨美术学院是欧洲文艺复兴的产物，在这里你能看到达芬奇和米开朗基罗的真迹作品，是意大利最高美术学府。有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。并作为世界四大美术学院的中心。

罗马美术学院诞生于16世纪末，是意大利的一所标志性艺术学院，在全世界美术学院中排名第九，被认为是艺术与美的摇篮。这所美术学院不仅有历史，而且前卫，有舞台布景、新艺术技术等现代艺术专业，它最有名的是修复专业，曾经负责过罗马万神殿和圣保罗大教堂的修复工作。

威尼斯美术学院是一所拥有260多年历史的世界著名老牌美院，培养了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托等众多西方艺术大师，在美术院校中享有崇高声誉。相比于其他美术学院，这所学校更加活泼，专业也很多，绘画、雕塑、装饰艺术印刻、舞美与舞台服装等等。

这所学校位于米兰，意大利美术学院排名中米兰布雷拉美术学院是当前最高级别的高等艺术院校，这多学校的建筑专业和服装设计专业都是最顶尖的。它被认为是世界领先的学术机构之一。有众多艺术大师、著名设计师、文学家，舞台美术家出自于米兰布雷拉美术学院。

卡拉拉美术学院位于意大利托斯卡纳大区的卡拉拉城，临近比萨和佛罗伦萨市。是一所创建于1757年的高等美术学院，至今已有数百年的悠久历史。

美术学院排名前十篇四

摘要：在当今小学美术教学中，存在着诸多问题。我们应当在教学中运用多种教学手段和方法，因材施教，激发学生的学习兴趣，增强学生的自信心，培养儿童创造力和审美能力，使儿童身心得到全面发展。

纵观历史，中国美术教育一直采取灌输式的教育方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或制作，不注重调动学生的学习积极性、主动性和创造性。于是，有些美术教师就采取放任式的教学方法一味地让学生自主学习，却不进行引导及必要地示范，导致学生无法掌握基本技法，使学生一直停留在“涂鸦”阶段，从而对自己失去信心，对美术丧失兴趣。还有一些教师喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，多数学生很难有时间和空间思考、理解、感受和表现。而且评比的优胜者大多集中在班级中几个有美术特长的同学身上，会挫伤多数学生美术活动的积极性，使部分学生失去对此学科的学习兴趣。小组合作往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，而降低了教学效果。

因此，美术教育教学并不简单，它是一门专门的学问。要坚持面向全体学生的教学观，营造宽松的学习氛围，创建愉悦课堂。遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，让美术课更符合学生的口味，让学生有效掌握基本的美术知识和技能，灵活运用多种教学方式，让美术课更加丰富多彩。

一、运用多种方式激发学生的学习兴趣。

(1)教师在教学过程中可利用有趣的小故事、小谜语等方法激起学生高涨的情绪和学习的强烈欲望。尤其是低年级学生，热闹的节日、开心的聚会、难忘的旅游、丰富多彩的活动、激烈的比赛都能给他们留下深刻的印象，都是他们画画的好素材。老师要善于利用这些因素调动孩子们创作的积极性。因此，教师在每节新课导入上要力求新颖、奇特和趣味。

(2)在教学中要注重教学内容难易适中，要与儿童已有的能力水平相当，便于学生认识理解，同时也能唤起学生的好奇心和探究心。经过一定程度的思考之后，头脑中呈现出一个新的课题，由此产生完成新课题的愿望，兴致勃勃地投入美术活动中去。另一方面，新课题向儿童展示了更为广阔的探索空间，为完成新的课题，儿童将更大程度地挖掘、组合、发挥自己的能力。当新课题完成时，学生获得由紧张到松弛带来的快感和充分发挥自己能力的满足感，同时也给学生带来自我肯定和他人的肯定。这些都有助于儿童美术活动自信心的形成及增长，构成进一步接受挑战的内在动力。学生在自然状态的游戏活动中，因表达的需要，会自发地开始美术活动，并对美术产生兴趣。教师应注意观察学生萌芽状态中的兴趣，保持它，引导它，发展它。随着学生年龄的逐渐增大，日常自然环境的影响不能满足他们发展的需求。教师应有意识地向学生展示新的领域，开阔其视野。比如，学生之间互相激励、互相合作、参观画展等都会增添学生美术活动的积极性，使学生学习兴趣持久。

(3)营造宽松的心理环境，让学生在心情良好的状态下学习。教师在教学过程中可以采用多画种相结合的教学方式，比如铅笔淡彩、水墨画、线描画、剪纸、版画等等，让学生有选择余地，以提高孩子们画画的兴趣。

二、面向全体，因材施教。

尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，有针对性地采取教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获。我们都知道学生的能力水平存在很大差异，他们在各个领域的发展速度也是参差不齐的，我们必须理解并帮助他们以适合自己的速度向前发展。在每次活动中，我们都会发现，总有一些孩子跟不上趟，有的胆小，不肯参加活动;有的内向，不愿开口;有的我行我素。我们在教学过程中不能一刀切，要求每个学生达到同样的高度，在活动中我们应该分层次对学生进行指导，以促进每个学生在原有的基础上得到提高和进步。例如：画树，对于表现能力强的学生，不只是表现单独一棵树，而要鼓励他们发挥自己的想象力和创造能力，表现出前景的树、中景的树及远景的树，表现出一个较为丰富的画面;而对表现能力较差的学生就要降低要求，重点画出树的形态即可。

另外，教师还要因地制宜，灵活地运用当地的美术教育条件，积极开发当地美术文化资源，开发具有适应性的美术教学方法和手段，充分地利用身边和周围的东西实施教学。比如用废旧的塑料瓶、废旧布料做手工。

三、注重赏识教育，增强自信心。

绘画活动是孩子们较喜欢的活动，也是发展孩子想象力、创造力的有效手段，然而怎样充分利用绘画活动促进小学生个性的发展呢?传统的少儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求孩子开动脑筋，只要求他们按照教师的画法、步骤临摹，这种弊端是显而易见的。因此美术教师应向学生铺展一个充分的、自主的、全面的活动空间，渲染一个有利情感投入、情感期待的教学氛围。

(1)儿童有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。要理解童心，从儿童的角度去欣赏，不求完美。应注意发现画面上每一根线条、图形、色彩所能传达的思想和情感，赞赏儿童的点点滴滴创造，并提供机会让他们进行分享、交流，使他们有更多沟通。如展览他们的作品让他们互相欣赏、互相评价，同时提高了孩子们的评价能力;还可以及时反馈孩子的进步，请家长采用适当的方法奖励孩子，使孩子得到满足，产生快感，受到激励。

(2)以鼓励为主，重视评价。表扬对于学生来说是一种肯定，使他们更有勇气，更有信心。评价的目的不是为了赞美孩子们的技艺精湛与否，而是激励他们自我探索和创新的精神。评价儿童作品要灵活处理评价方式，每个孩子都有自己独特的个性，他的画也有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说得清，因此，教师在评价学生美术作品时要尊重他们，善于发现他们作品中的优点、特色，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和孩子沟通。

四、巧用电教媒体教学发展学生的创造力。

电教媒体的运用会使学生美术活动更为生动有趣，有利于发挥教师在教学中的主导作用。首先可以为学生提供素材，向他们展示和揭示所要表达的内容。可以用实物投影的形式展示，这样有利于课堂教学的及时反馈，可以提高学生的学习积极性，使大部分学生受益。对于学生创作作品不足的地方，教师可在实物投影上作示范。

教师要灵活运用计算机和网络进行教学，并积极运用数码设备。例如运用实物投影来展示学生的作业，引导学生进行细致入微的观察。另一方面，学生可以利用计算机来搜索美术信息，开阔视野，提高审美能力，通过网络展示作品进行交流。学生的创造力常常是美术老师的困惑，创造力是指以一定的知识信息为基础，在心理活动的最高水平上达到最高实践活动水平的综合能力。创造力不是凭空得来的，需要良好的教学环境、气氛、创作情境和内容。教师要提供大量的创作素材，丰富孩子的知识经验，积累更多的认知。经过这些积累然后再经过选择加工、重组排列，就能创造出千变万化的形象来。这些都有助于引发孩子们的创造力。儿童画创作是综合能力的具体体现，如果学生没有丰富的感性材料，就不可能画出丰富多彩的画来。适当运用直观的多媒体教学，在不需要说教的情况下，用独特的情感震撼学生的心灵，能使他们内心深处受到感染，从而提高孩子们美术活动的情趣。

参考文献。

[1]杨景芝.美术教育与人的发展[m].人民美术出版社，2007.

[2]中国美术教育[m].2004.

[3]美术课程标准[m].2011.

美术学院排名前十篇五

佛罗伦萨国立美术学院，1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响。

因为佛罗伦萨国立美术学院对世界美术界、世界美术教育作出了不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。学院与法国巴黎国立高等美术学、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院，并作为世界四大美术学院的中心。

佛罗伦萨国立美术学院还是汇聚大师众多的国家。其中，有著名画家达芬奇、米开朗基罗、著名的科学家之一伽利略等等。

推荐专业：绘画、雕塑、装饰装潢、室内设计与装饰、舞美设计。

博洛尼亚美术学院建于1582年，位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的艺术名城博洛尼亚市。学院现有110位讲师，从事26门科目的教学工作。

博洛尼亚美术学院的目标，是要重新唤起当现代人的高度历史意识和艺术意识，并以此去从事艺术工作。学院提供的不是简单的说教，而是如何构建和获取知识的方法，和一个基于人类学传统理念的不断更新的模式。

推荐专业：雕刻、绘画、装饰、艺术书法、戏剧设计。

罗马美术学院落在意大利首都罗马，诞生于16世纪末，前身是罗马教皇艺术研究学院，那时它便已成为艺术家的聚集中心，并被命名为“圣卢卡艺术学院”。学院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。

罗马美术学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。随后，罗马美院将其对艺术的追求逐步转化为广泛的教育活动和实践活动，并将教学研究作为文化的导向，用以发展相关的专业和工艺。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。

推荐专业：装饰，平面设计，舞台布景，绘画，雕塑，油画，版画。

米兰美术学院简称米兰美院，全称米兰布雷拉国立美术学院，位于意大利伦巴第大区的著名城市米兰，是一所历史悠久的高等美术学院。

学院开设了本科与研究生层次的专业与课程，设立了视觉艺术系、绘画、雕塑、书画刻印、装饰、应用艺术与设计系、布景、艺术修复、新艺术技术、艺术教学与传播、文物价值开发、艺术教学与传播等本科专业。

推荐专业：视觉传达、多媒体视觉传播、企业形象规划、艺术品评估和修复、绘画、雕塑、装饰、舞台布景、平面设计、艺术传达教育、艺术理论和实践。

马切拉塔美术学院位于马尔凯大区中央的马切拉塔市，而该城市是推进中意文化交流著名人士利玛窦的故乡。学院成立于1972年12月，被山水围绕着的学院以环境优美闻名。

马切拉塔美术学院大约有700名学生和45名固定教师及一些客座教授。学生们毕业后有的人致力于教学，还有很多人受雇于当地生产，商业中的广告，设计和交流等行业，并在该领域获得了较高的声望。

推荐专业：绘画、雕塑、装饰、服装设计、图形设计、舞台设计、平面设计、多媒体视觉传达、文化遗产保护等专业。

美术学院排名前十篇六

佛罗伦萨美术学院（意大利语：accademiadibelleartidifirenze；英语：academyoffineartsofflorence）1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界、世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。

本科课程：绘画、版画、装饰、雕塑、舞美、博物馆教育、设计（室内设计）。

佛罗伦萨美术学院诞生于文艺复兴之都，世界艺术之都，被徐志摩译为翡冷翠的佛罗伦萨。佛罗伦萨是欧洲的文化中心，极为著名的世界艺术之都，歌剧的诞生地。属意大利托斯卡纳区，原意大利首都，意大利的文化中心。佛罗伦萨连接意大利北部与南部铁路、公路网的交通枢纽，阿诺河横贯市内，两岸跨有7座桥梁。

佛罗伦萨美术学院作为世界第一所美术学院对后世影响极为深远。首先，他作为世界第一所美术学院开辟了世界美术教育；其次，对后来的博洛尼亚美术学院，罗马美术学院，巴黎美术学院，列宾美术学院，中央美术学院等美术学院都具有引导和启迪作用，佛罗伦萨美术学院不仅仅是一个美术学院，而是世界美术教育的标杆；第三，大师云集打破美术界限，美术学院大师云集，无论是达芬奇、米开朗基罗、瓦萨里，还是伽利略、莫迪利阿尼、阿尼戈尼，他们是世界级的大师。学院的教育早已打破了美术的界限，科学，文学哲学等蕴含其中；第四，佛罗伦萨美术学院是文艺复兴的产物也对文艺复兴产生了巨大影响，佛罗伦萨美术学院所存在的意义已经超越了一所学校的含义，他作为世界文明发展的见证者、艺术及教育的里程碑而存在。

美术学院排名前十篇七

推荐专业：绘画，雕塑，装饰，舞台设计，图文设计等。

推荐专业：绘画，雕塑，装饰，舞台设计，多媒体艺术，当代艺术保护与评估等。

推荐专业：绘画，雕塑，装饰，图文设计，艺术新技术等。

推荐专业：绘画，雕塑，漫画插画设计，舞台设计，建筑装饰等。

推荐专业：时装设计、绘画、珠宝设计，企业艺术设计，艺术多媒体等。

推荐专业：时装设计、绘画、新技术(现代媒体，电视，电影)等

推荐专业：绘画，雕塑，装饰，舞台设计，文化遗产艺术教育，摄影等。

推荐专业：绘画，雕塑，装饰，图文设计，企业艺术设计现代艺术遗产传媒与推广等。

推荐专业：剧院空间设计、室内装饰设计、绘画艺术、多媒体艺术、艺术新技术等。

美术学院排名前十篇八

美术学院是专门从事美术类教学及研究的高校，中国现有大美院，分别是中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、四川美术学院。其中具有博士学位授予权的'三所美术学院是中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院。

1 .中国美术学院(中国唯一国家级重点学科所在地,美术学,设计学博士点所在地.联合国承认学历的中国唯一美术类大学.属文化部和浙江省共同直属,教学评估优秀学校，世界排名第七)

2 .中央美术学院(美术学,设计学博士点所在地.教育部直属大学.教学评估优秀学校，世界排名第19)

3 .西安美术学院(美术学博士点所在地,陕西省直属.还未教学评估)

4 .天津美术学院(天津市直属,教学评估优秀)

5 .鲁迅美术学院(辽宁省直属,未教学评估)

6 .广州美术学院(广东省直属,未教学评估)

7 .湖北美术学院(湖北省直属,教学评估良好)

8 .四川美术学院(重庆市直属,教学评估不合格)

1.中央美术学院(油画强,造型学科厉害)

2.中国美术学院(国画强,雕塑强.考生多,学校漂亮)

3.鲁迅美术学院(素描等造型专业比较牛)

4.四川美术学院(油画强,特别罗中立比较有名)

5.天津美术学院

6.广州美术学院

7.西安美术学院

8.湖北美术学院

中央美术学院

中国美术学院

清华美术学院

天津美术学院

四川美术学院

广州美术学院

西安美术学院

湖北美术学院

南京艺术学院

中央美术学院：一个艺术学一级学科硕士授予点(覆盖八个二级学科)，两个博士学位授予点(美术学、设计艺术学)。

中国美术学院：美术学、设计艺术学博士生。

清华大学美术学院：具有艺术学一级学科和设计艺术学、美术学二级学科博士学位授予权。

西安美术学院：艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科均获得博士学位授予权。

南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点。

景德镇陶瓷学院：设计艺术学2009年被批准为博士点建设学科。

中国传媒大学：艺术学博士生。

苏州大学：设计艺术学博士生。

中央民族大学：中国少数民族艺术博士生。

首都师范大学：有美术史论、美术教育理论研究、中国画创作与教学研究、油画古典技法材料与创作技法研究方向的博士学位授权点。

北京师范大学：艺术学博士后科研流动站，艺术学一级学科博士学位授权点单位。

上海大学：上海地区唯一的美术学博士学位授予生、艺术管理博士学位授予生。

南京师范大学：艺术学博士后流动站，美术学博士学位授权生。

东南大学：艺术学博士后流动站、艺术学博士学位授权生。

浙江大学：艺术设计类已建立硕士点，博士生。

福建师范大学：艺术学博士后科研流动站，美术学博士生。

武汉理工大学：设计艺术学博士点、艺术学博士后流动站。

湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，建筑设计及其理论博士生，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。

西南交通大学：一个二级学科博士学位授权点(含硕士生)：工业设计。

山西师范大学：美术学院拥有二级学科博士生。

西安理工大学：工业设计(艺术方向)博士生。

西北工业大学：工业设计博士生。

美术学院排名前十篇九

俄罗斯是一个充满艺术氛围的国度，俄罗斯油画具有浓郁的现实主义传统和浪漫的民族风情。这组俄罗斯油画人物，以不同题材反映不同人物，魅力独特。画面既有清新温馨，也有深沉寻味，色彩丰富，构图和谐，技巧与个人感悟交融展现，意境的表达贴近人的内心情结和审美情趣，紧扣心弦，让观赏者体会到俄罗斯油画人物所带来的心灵与视觉震撼。

俄罗斯美术随笔【第二篇】：俄罗斯艺术精髓。

6月初，我随美术报·肖峰油画工作室的老师和同学一同赴俄罗斯进行了为期两周的艺术考察和交流，参观了著名的普希金造型艺术博物馆，特列恰科夫画廊，以及俄罗斯美术馆和艾尔米塔什博物馆。这期间，又对列宾美术学院和史基利茨工艺与设计艺术学院进行参观和访问座谈。整个行程紧密而饱满，收获丰富。这是我在10年间的第二次到访，俄罗斯在我视线范围内发生了不少的改变。

美术馆　世界凡称大国的国家必有世界级的美术馆，俄罗斯的普希金和艾尔米塔什两座美术馆都扩大了展览面积，增加了19到20世纪的艺术陈列，普希金美术馆把隔壁一幢老建筑收过来改建为三层美术馆，全部陈列印象派以后的艺术作品。艾尔米塔什美术馆则把广场对面的原海军部东侧一半的建筑收为分馆，并在原庭院中加盖现代建筑风格的展示空间，其精彩之处在于把古典与现代做了完美的结合。该分馆的展品也集中了19世纪中期至20世纪中期这一百年的绘画、雕塑和其他门类的艺术作品。像欧美一样，这两座美术馆分别开设了主题性展厅，我们有幸赶上了题为“蒙卡齐和同时代的欧洲艺术”，“谢洛夫和他同期的艺术作品”两个回顾展，让观众有机会重新审视这两位东欧艺术大师。由于政治上的原因，东欧艺术长期被欧美边缘于主流之外，但这并不能掩盖这些卓越艺术家的光芒。不可否认的是：美术史与历史一样，存在偶然与误读的可能，更会忽视一些和提升一些，这是需要每个观众去辨别真伪和自我审示的。

美术学院　列宾美术学院和史基利茨工艺与设计艺术学院都在圣彼得堡的瓦西里岛上，两校相距一公里左右。列宾美术学院的校园、走廊和教室都显现出老旧和衰弱之相，但从其建筑的结构和格局依然能感受到昔日的辉煌，这座著名的皇家美术学院，为俄罗斯培养了一大批优秀的艺术家，新中国的油画前辈们也大多在此学习和生活。史基利茨工艺与设计艺术学院令人震惊，它俨然就是一座名副其实的艺术宫殿，从天顶到地面，凡是视觉所至之处无不是艺术与装饰的完美结合。校园的前身是德国银行，典型的巴洛克建筑，至今保存完好。建筑中陈列着大量古典家具、雕塑、工艺品、铁艺和金属制品，学生在这儿上课、作业、交流和创作，令人感到奢华与羡慕。这在国内老早清场，然后挂上国家级文物保护单位的牌子了。学校到处是完美的画面，在两校昏暗的走廊里都能看到对景写生的学生，我想他们在练习素描和水彩的同时，也正在内心中对这两座艺术殿堂进行静悄悄的膜拜吧！

交流　我们此次访俄，由于有中国美院的两位老院长肖峰和白仁海在场，受到俄方的热情接待，我们对列宾美院的历史、教学和现状都做了细致的了解。肖院长是该校目前资格最老的校友，我们看到了肖院长当年的画室、解剖教室、画材店、食堂、图书馆、展厅，故地重游，肖老精神格外健硕。在史基利茨工艺与设计艺术学院交流时，由于翻译迟到，肖老全程翻译，后来连中国驻彼得堡总领事都惊讶肖老的俄语水平之高，令人钦佩。交流间隙恰巧遇到曾于2002年来中国美院讲学的戈留塔老师在列宾美院画廊办个展，油画系97届校友稽明也特地赶来与我们会面，熟人见面格外开心。之后经肖院长介绍我们又参观了俄美协前主席、列宾美院院长恰尔金雕塑工作室和艺术家画廊，对目前俄罗斯艺术家的作品和现状有了进一步了解。

此次艺术之旅，行程紧密而丰富，全体成员都有不同程度的收获，对俄罗斯的本土艺术、世界级的收藏、艺术家的现状以及俄国的风貌都有一定了解。部分同学，还利用清晨时光画了小幅的写生作品，我想这些对未来的艺术创作都会有帮助。

俄罗斯美术随笔【第三篇】：俄罗斯作品感悟。

当年的留学苏联不仅是一种时髦，更是新中国刚成立的特殊需要。一方面是中苏蜜月期的亲昵表现，一方面是培养建设人才的刚性需求。从这一点来说，事实证明做到了，留苏的直接成果是不仅培养出了一大批精英和人才，还造就了新中国的美术教育模式，建立了一套行之有效的教学制度。吴作人、肖峰、全山石等是大家耳熟能详的大师，代表着中国油画的水平和权威，应该被认为是留苏的精英。至于作为价值体系的中国美术教育显然和前苏联的“苏学东进”密不可分，能够影响几代人的“苏派艺术”不仅是在上世纪五六十年代作为教学主流和创作模式存在，而且也是全球范围内那个时期的艺术高峰，只是由于“冷战”的原因而导致相互隔离而已。应该承认，即便是中苏关系冷却后到现今的当下，“苏派艺术”的影响仍然像空气一样存在并且挥之不去。从肖峰、全山石等留苏学者工作室的兴起到他们作为大师的受人尊重，也从另一个侧面证明了“留苏”的历史功绩及其现实的存在价值。

跟随导师肖峰先生进入列宾美院那座近百年而风姿不变的大楼时，我们认定了本次艺术之旅已经不仅仅是一般意义的探索之旅了，应该具有朝圣的含义，因为这里是被学员们膜拜的导师的发祥之地。导师当年的宿舍、食堂、教室、工作室、图书馆甚至于购买颜料画具的小卖部都一一存在，导师毕业的答辩场所一如当年的摆设，教学大楼及校园的布局没有改变。至为可贵的是列宾美院的教学理念、教学大纲以及缜密的学风和严谨的氛围并没有随着时尚的流变而动摇，宛如涅瓦河的绚丽风光依然风情万种。这也许就是列宾美院始终稳居世界杰出四大美院之一的原因所在吧。

在特列恰科夫画廊、普希金造型艺术中心和冬宫博物馆（国立埃尔米塔什博物馆），我们面对的是艺术盛宴和浩瀚的艺术迷宫。可肖峰导师却如数家珍，他不仅无数遍游览、参观、观摩，还亲手临摹了不少名家之作。他从一张张画的故事揭开世界艺术史的华章，还从“巡回画派”的产生、发展到冬宫浩如烟海的藏画讲述了俄罗斯的艺术发展轨迹，更让我们从列宾《伏尔加河的纤夫》、苏里科夫《禁卫军临刑的早晨》、克拉姆斯柯依《无名女郎》、列维坦《索科而尼克的秋日》、谢洛夫《女孩和桃子》等原作的画面中捕捉到俄罗斯艺术的魅力所在。在全面学苏并以苏联老大哥为方向的斯时，苏派美术自然而然地随着导师肖峰他们那代人的回归而导入中国，现实主义、现实表现主义、主体性的主旨、主旋律的创作等等都在五六十年代得到了淋漓尽致的发挥，形成了主流风格和主创模式。看到莫西娜《工人和集体农庄女庄员》、勃洛茨基《列宁在斯莫尔尼宫》、谢洛夫《红军战士像》、莫洛卓夫《苏维埃政权在库班宣告成立》、斑基科夫《占领冬宫》、弗拉基米洛夫《保卫察里津》、别洛乌索夫《斯大林会合第一骑兵军》、列赫特《朱可夫元帅》这些似曾相识的经典原作时，都会情不自禁地涌现出对前苏联的整体深刻回忆。同时又会回眸到新中国成立后那些主体性、主旋律的经典作品，如肖峰导师的《拂晓》、《乘胜前进》等。正是由于这些千丝万缕的联系，可以概括地讲，肖峰工作室的绘画思想和创作理念万变不离其宗地归类于源自俄罗斯尤其是前苏联的艺术门派，写实主义表现手法、现实主义风格、革命历史主体性创作、鞭挞邪恶讴歌正义、唱响主旋律等成为旨在表达上述思想和理念的主要表现手段。换句话说，工作室要继承和发扬的是它们，学员们要学习和研究的还是它们。在流派、主义、风格多样化的今天，了解并确立工作室的主题、主攻方向和奋斗目标也许正是这次访俄的真正成果之一。从这个意义上说，肖峰导师既是我们的导师，更是我们的精神领袖。

俄罗斯美术随笔【第四篇】：俄罗斯美术感言。

去俄罗斯，不得不去新圣女公墓参观，因为它不是我们惯常认为的阴森森的墓地，它是一座将墓碑与雕塑艺术巧妙结合的雕塑公墓，这里的墓碑都是一尊尊极富创意的雕塑。走进新圣女公墓，仿佛进入俄罗斯精湛的雕塑之林。

新圣女公墓位于莫斯科城西南部，始建于16世纪，至今埋葬着2.6万俄罗斯各个历史时期的名人和精英，这里不但有许多著名的政治家，还有诗人、作家普希金、果戈里、契诃夫、奥斯特洛夫斯基；有著名米格战斗机设计者米高扬；有民族英雄卓雅；有功勋艺术家乌兰诺娃，此外，还有许许多多俄罗斯历代名人和精英都长眠于此。游走在这些逝者的墓碑前，即使不懂文字，也可以通过各具特色的雕塑墓碑，大致了解或猜测每个安息者的生命故事，如米格战斗机设计者米高扬的墓碑是一架插入云霄的米格战斗机，奥斯特洛夫斯基的墓碑镶嵌着书、军帽和马刀，功勋艺术家乌兰诺娃的墓碑是她主演的《天鹅湖》中的舞蹈动作，那优美的舞姿让世人无法忘记······这一具具各有特色的雕塑墓碑，不仅向世人讲述着安息者的生命故事，也让我们感受到墓地浓厚的艺术韵味。

在新圣女公墓，我游走在那些为俄罗斯国家和人民作出重要贡献的名人墓碑前，重新审视生命的意义和价值，保尔的名言再次在耳畔响起：“人最宝贵的是生命，生命属于我们每个人只有一次。一个人的一生应当是这样度过的：当他回首往事的时候，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧······”

喜欢音乐如同喜欢油画一样，它们都是我人生中不可或缺的东西。导师肖峰先生在课堂里说过，画画要注意节奏，要努力在造型世界里体现音乐美。他还说，用乐感塑造出来的作品一定具有别样的美感。我之所以记叙了新圣女公墓的观感，并不是仅仅追忆那些人类灵魂工程师的伟大功绩，而是试图对导师的教诲作更深刻的思考并作用于我的绘画创作之中。

俄罗斯美术随笔【第五篇】：俄罗斯美术随笔感言。

在赴俄罗斯列宾美术学院艺术考察交流活动中，有幸与俄罗斯著名画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》油画原作“会面”，这幅100多年前的作品，今天观后还是那样激动人心、感慨万千。这是列宾的成名作，画家以“宽银幕构图”展现出开阔的视野，列日下的伏尔加河畔天上没有一丝云彩，暑气暴烤着金黄色沙滩，一群衣衫褴褛、浑身是汗的纤夫，拖着沉重的步履，在发烫的沙滩上疲惫地拉着货船，画面强烈的节奏感把社会底层受压迫人的坚强毅力充分表现出来，寓变化于统一之中。

画面中11个人物熟悉而又陌生的雕塑式群像的造型，在这幅尺寸不大的画面里有着宏伟深远的透视感，达到超强的完美和统一。这群共同被命运纤索紧紧地栓在一起的纤夫们，他们举步维艰、蹒跚地向前移动着、呻吟着，忍受着极端痛苦，坚韧地抗争着，演绎着一个个纤夫自己的故事。头发胡子发白的老者，戴军帽的退伍兵，被伏尔加河风霜雕琢出满额深深皱纹的壮汉，画家最着意表现的就是队伍中间的那个穿红色上衣的少年，少年用那没被晒黑的手调节着压在肩上擦痛皮肤的纤带，力图减轻对胸口的压勒，挺着挂在胸前特别显露的“十字架”，仰望着天空。画家在塑造这个受压迫者的形象时，表现了极大的反抗情感和作品的思想性。

列宾是俄国19世纪末最伟大的批判现实主义画家，是“巡回画派”的杰出代表，不仅描绘普通劳动者的生活和故事，同时也肯定了社会的积极力量。画家整整两年时间沿着纤夫的足迹深入生活采风写生，获取了丰富的创作素材。当年著名评论家斯塔索夫说：“列宾是同果戈里一样的现实主义者，而且也同他一样具有深刻的民族性，他以勇敢、以我们无可比拟的勇气一头扎进人民的生活，人民的利益，人民伤心现实的最深处……就画面的构图和表现而论，列宾是出色的、强有力的艺术家和思想家。”

美术学院排名前十篇十

1、艺术学院（包括专业美术学院、音乐学院、舞蹈学院、传媒大学、戏剧学院等）。

通常这类学校会被认为是艺术顶尖学子的集聚地，很多考生都会去试一试。艺术学院里的专业分类也是比较细致的，综合性比较低，专业研究性比较高，这也是和其他类别学校的区别。

这类学校适合有较好艺术基础和修养的考生报考，毕业后也希望能够从事艺术类职业的工作。当然，艺术学院的招生考试必然是有难度的，考生也非常多，竞争最为激烈。

2、各类师范大学（北京师范大学、西南大学、南京师范大学，陕西师范大学等）。

这类学校通常是以统考成绩招收本省学生为多，省外招收的名额比较少。

以师范为主，也有部分其他方向，师范类毕业就有中等教师资格证书，师范类比较偏向理论教学，所以对高考艺术生的文化课要求也比较高，通常都是要6：4(专业：文化)的比例总和录取。

这类学校通常都是专业课和文化课都有较强实力的考生的首选，要求考生专业文化兼顾。

美术学院排名前十篇十一

应用与设计艺术：舞台布景、室内设计、平面设计、艺术新技术。

传播与艺术教育：博物馆学。

研究生。

视觉艺术：新语言与视觉表达（绘画，雕塑，装饰和版画）、绘画方法论、插画。

应用与设计艺术：舞美、舞台空间设计。

传播与艺术教育：艺术策展、艺术教学法。

美术学院排名前十篇十二

佛罗伦萨美术学院，是有着浓郁历史、艺术和文化的美丽城市，主要院系有绘画、雕塑、装饰、舞台美术和设计。是世界第一所美术学院，著名艺术家达芬奇、米开朗琪罗、大卫等世界级的艺术家都曾在这里。

巴黎美术学院地处在浪漫之都巴黎，它在全世界有着极大的影响力，它所采用的教学老师，在世界上有着极高的知名度，都是国际艺术家，我们熟知的莫奈和徐悲鸿都是毕业于这所学校。

列宾美术学院是世界著名四大美院之一。是一所在意大利文艺复兴和古典艺术传统下成立的绘画学府。有着献给自由的艺术的校训，设置了油画、版画、雕塑、建筑等院系，培育出了许多在世界范围都很有知名度的美术家。

英国皇家美术学院位于英国伦敦，是世界十大美术学院之一。学校很低调，在业界的口碑非常高，而且学费是免费的，属于纯艺术类的学校，只有美术这一个专业。学校历史悠久，每年都有各种校友展，也有自己的出版社。

柏林艺术大学美术学院位于德国柏林市，主要院系有绘画、雕塑、版画、新媒体等。作为德国最著名的、规模最大的高等艺术学校，其针对外国人的录取名额是非常少的，有着结合了艺术与科学、非常独特的教学模式。

汉堡美术学院位于德国汉堡，学院的专业比较多，多学科课程结构也很自由，能让学生们有充足的交流和学习空间，也能很好培养学生自主分析能力、创新能力和实践能力。

罗马美术学院位于意大利罗马，罗马是一座有着悠久历史的文明古城，收藏着包括文艺复兴时期的很多艺术珍品。罗马美术学院上课有着自由的教学模式和轻松的艺术氛围。

8.苏黎世艺术学院。

苏黎世艺术学院位于瑞士，瑞士有着丰富的文化、艺术和传媒资源，也是非常宜居的城市，有着许多珍贵的文化遗产。

9.杜塞尔多夫艺术学院。

杜塞尔多夫艺术学院位于德国北莱茵的杜塞尔多夫，这里有着文艺复兴时期德国的著名建筑，是德国最难考的艺术学院之一，学院招生是按实力公平竞争的，而且对德语有一定要求。

鹿特丹艺术学院在荷兰，是荷兰非常有影响力的艺术学院，学校的硬件设施非常好，虽然是以荷兰当地人为主的学校但对待外国学生还是非常友善的，而且荷兰的生活费用也不会太高。

美术学院排名前十篇十三

东北师范大学美术学院雕塑系从1990年建立雕塑专业,至今有近时间.雕塑系于成立,开始招收5年制本科生.现在雕塑系共有10位教师,3个工作,分别是新具像工作室、历史题材工作、综合材料工作室.

作者：李东江作者单位：东北师范大学美术学院雕塑系刊名：雕塑英文刊名：sculpture年，卷(期)：2009“”(5)分类号：关键词：

美术学院排名前十篇十四

美术学院是指专门从事美术类教学及研究的高校，中国现有九所全国重点美术学院。关于top30美术学院世界排名，中国美院排第七!下面我们一起来看看世界美术学院排名的详细介绍吧!

巴黎美术学院院是世界美术教育的发源地，是学院派思想的大本营。学校历史最早可追溯到1641年法国最早的建筑学校，其古典主义和古典折衷主义的建筑思想影响了全世界的城市建筑风格。任何有关建筑教育的研究中，鲍扎(beaux-arts学院派)，作为基点是无可质疑的.究其原因：一、它是职业建筑师培养最早的完整教学体系;二、它为全球范围的许多其他学校提供了原型并且对当今的建筑教育仍在产生着影响。至19世纪后期,巴黎美术学院的学院派建筑思想和方法开始受到全世界的关注，以巴黎美术学院为中心，形成了全球性辐射)。

全名是绘画、雕塑与建筑艺术研究学院，于1757年建校，与巴黎的中央美术学院一样是世界著名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。我国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在我国乃至世界有较广泛的知名度。

学院的教学内容以教育计划和科目所确定。在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的美术家，大多数是美术科学院的院士和通讯院士。美术学院为学生营造了独一无二的学习环境，包括工作室，教室，博物馆里的实际操作练习，授课，讲习班和课堂讨论;学习临摹和绘画创作;教师辅导和学生独立工作;实验室工作，年级设计和毕业创作。

学院现有学生850人，外国留学生120名，来自中国，日本，德国，美国等国家和地区。列宾美院的毕业生可以得到画家，剧院美工师，文物修复师，版画家，雕塑家，建筑艺术家，文艺学家等资格证书。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金，波连诺夫，瓦斯涅佐夫，谢洛夫，伏鲁别里，而这些还远远不是全部。

佛罗伦萨国立美术学院历史可追溯到14世纪，始创于1339年是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562年正式建立，称作：迪塞诺学院，首任院长为杰出艺术家，文学家：瓦萨里，学院当时名誉院长为欧洲文艺复兴美术巨匠：米开朗基罗，和贵族：科西莫。美第奇。1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过影响，是意大利最高美术学府，也是世界极为著名美术学府，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与法国巴黎国立高等美术学院，俄罗斯列宾国立美术学院，英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院。

由学院收藏的文艺复兴雕塑巨匠——米开朗基罗的作品《大卫》更是声名远扬，蜚声世界。是众多艺术家，学者，游客，学生心中的圣地。佛罗伦萨，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的.城市孕育了美术学院的诞生，文艺复兴以来大师云集，达芬奇，米开朗基罗，但丁，彼德拉克，薄伽丘，乔托，拉斐尔，马萨乔，纳泰罗，布鲁涅列斯基，乔尔乔内，提香... ...

坐落在伦敦市中心的英国皇家美术学院 royal academy of arts，自从 1768 年成立以来迄今已有 237年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

目前在皇家美术学院就读的亚洲学生，只有来自香港和日本的两名学生。除了大多数英国学生之外，许多来自欧洲国家，例如瑞典、俄罗斯、法国、德国等国的学生，选择来这里攻读硕士学位。对东方艺术尤其是中国书法陶瓷格外感兴趣的考克利尔院长，希望会有越来越多献身于艺术的亚洲学生申请来皇家美术学院就读，国内外学生学费全免 。

自从十八世纪建校以来，皇家美术学院非但不收取学生任何学费，每年还提供学生八九千英镑奖学金和打工的机会，帮助他们应付伦敦的昂贵生活开支。 英国皇家美术学院在院长底下设有馆长、美术教务主任、高级讲师、一二年级教师职位，此外还聘请了许多客座教授指导绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。 在一对一的教学方式下，学生经过三年的熏陶，无论在气质、胸怀、技巧和创意方面都会有极大的长进。 皇家美术学院重视激起学生追求艺术卓越的雄心壮志，而不是仅仅提高他们的专业技能。

汉堡美术学院是德国最有名的艺术院校之一，它历史悠久，专业设置广泛。1767年它首次以职业学校的形式由爱国社团创办，1896年改制为国立艺术职业学校，1913年迁至弗里茨 o 舒马赫设计的位于莱辛费尔德的校舍。1933-1945年间学校也不可避免地处于纳粹独裁之下，并遭受了严重的战争破坏。1955年学校重建，30年来没有实现的愿望终于付诸实施，学校增设了建筑系并终于由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。

柏林艺术学院有300多年的建校历史。从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。1998年，柏林艺术学院作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业——造型艺术、设计、表演艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。

是中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，学院因国立艺术院蜚声海内外，因国立艺术专科学校被世界承认，学院也是中国绝大部分美术运动策源地，在80年的风雨历程中在中国艺术史上写下了最为辉煌的篇章。现下设造型学院、设计学院、艺术人文学院、建筑学院、公共艺术学院、传媒动画学院、国际教育学院、上海设计学院、继续教育学院、艺术职业技术学院十个二级学院，以履行学院各项教育和管理职能。

建院80年来，该院聚集和造就了一大批中外闻名的艺术家，林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠、吴大羽、颜文梁、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、陈之佛、庞薰琹、雷圭元、萧传玖、关良、黄君碧、常书鸿、董希文、王式廓、王朝闻、李霖灿、邓白、吴冠中、赵无极、朱德群、罗工柳等，都曾在这里撒播艺术的种子，留下耕耘的足迹。当今活跃在国内外艺坛的许多知名艺术家都曾经在此学习、教学。今天的中国美术学院，已是当今国内在造型艺术领域中，学科最完备、规模最齐整的综合型美术学院。该院所拥有的两大主体学科：美术学和设计艺术学,均已获得国家教育部博士、硕士学位授予权。

苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。

罗马美术学院是意大利的一所标志性艺术学院，被认为是艺术与美的摇篮，促进了不同文化之间的相互交流与融合。罗马美术学院诞生于16世纪末，并成为建立其他大学的典范。通过不断适应社会政治演变，今天的罗马美术学院紧随欧盟的各项政策，并可以与一些知名的美术文化学院及艺术类大学相媲美。学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。

1866 年成立，美国声望最高的艺术学院，私人机构著名美国女画家欧基芙也念过的学校，排名相当前面，评价很高的艺术学校，校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目，老师的水准很高，风范很好。

11 卡塞尔美术学院(德国)

12 鹿特丹美术学院(荷兰)

13 阿尔佛莱德美术学院(美国)

14 威尼斯美术学院(意大利)

15 格拉斯哥美术学院(英国)

16 斯图加特美术学院(德国)

17 加拿大美术学院(加拿大)

18 里昂美术学院(法国)

19 中国中央美术学院(中国)

20 库内奥美术学院(意大利)

21 米兰纳巴美术学院(意大利)

22 波罗尼亚美术学院(意大利)

23 敦刻尔克美术学院(法国)

24 巴黎凡尔赛美术学院(法国)

25 布尔杰美术学院(法国)

26 瓦兰斯国立美术学院(法国)

27 勒芒美术学院 (法国)

28 佩皮尼昂美术学院 (法国)

29 纽约艺术学院美术学院(美国)

30 乌克兰美术学院(乌克兰)

美术学院排名前十篇十五

巴黎美术学院屹立于塞纳河左岸，见证了整个欧洲美术的发展。某种意义上来讲，巴黎美院早已不仅仅单纯作为一个教育、展览和沟通交流的国家机构而存在，她更是作为法国乃至整个欧洲的艺术文化遗产而存在。在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家林风眠、徐悲鸿、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中等名家就毕业于这所学校。

列宾美术学院培养出了许多全世界知名美术家。她与佛罗伦萨美术学院，巴黎美术学院，英国伦敦皇家美术学院齐名，世界著名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。

文艺复兴以来大师云集，达芬奇、米开朗基罗、但丁、彼德拉克、薄伽丘、乔托、拉斐尔、马萨乔、多纳泰罗、布鲁涅列斯基、乔尔乔内、提香……都来自佛罗伦萨国立美术学院，1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响。

坐落在伦敦市中心的英国皇家美术学院 royalacademyofarts，自从1768年成立以来迄今已有237年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

柏林艺术学院有300多年的建校历史。从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。1998年，柏林艺术学院作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业——造型艺术、设计、表演艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。

罗马美术学院是意大利的一所标志性艺术学院，被认为是艺术与美的摇篮，促进了不同文化之间的相互交流与融合。罗马美术学院诞生于16世纪末，并成为建立其他大学的典范。通过不断适应社会政治演变，今天的罗马美术学院紧随欧盟的各项政策，并可以与一些知名的美术文化学院及艺术类大学相媲美。

汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。1767年它首次以职业学校的形式由爱国社团创办，1896年改制为国立艺术职业学校。2013年，瑞士多个权威机构在联合针对42个国家的超过300所美院进行深入调查与研究的基础上，公布了世界美术学院的最新排名，汉堡美术学院位列第七名。

苏黎世艺术学院是瑞士最大的一所公立的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。苏黎世艺术学院是目前拥有在校生约2600人，教职人员1200人。苏黎世艺术学院设有艺术剧院、苏黎世造型博物馆、媒体与信息中心、信息技术服务中心。

美术学院排名前十篇十六

美术学学类包含了：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画（特设专业）、实验艺术（特设专业）、漫画（特设专业）、书法学（特设专业）、文物保护与修复（特设专业）。其中书法学实际上不属于美术类专业，不需要参加美术统考，其他专业均属于美术类专业。