2023年七年级美术下册教学反思总结(四篇)

总结是对某一特定时间段内的学习和工作生活等表现情况加以回顾和分析的一种书面材料，它能够使头脑更加清醒，目标更加明确，让我们一起来学习写总结吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？下面是小编带来的优秀总结范文，希望大家能够喜欢!

七年级美术下册教学反思总结篇一

（2013—2014）学 闫昊钰

经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节信息技术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

一、陶冶学生的情操，提高审美能力；

二、引导学生参与文化的传承和交流；

三、发展学生的感知能力和形象思维能力；

四、形成学生的创新精神和技术意识；

五、促进学生的个性形成和全面发展。

思考一：美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《现代产品设计的色彩搭配》这一课里，教具收集大量图片，制作几件漂亮的示范作品。为了让课堂更有氛围，我播放了一段flash音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴

思考二：美术课堂教学

课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个同学合作完成，学生凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性，加入了游戏等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。

课程标准是新的，学生是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

1、学生明白美术课与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性

初一学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着艺术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。

美术作品和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明艺术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白信息技术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。

2、提高教学质量，关键是上好课 我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。

3、做好课后辅导工作，培养了美术带头人

加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。

金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。

总之，在美术教学中我的不足之处还有很多，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在以后的教学工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同是我的奋斗目标。

2014年8月30日

七年级美术下册教学反思总结篇二

七年级美术下册教学反思

营盘中学

欧广溪

担任美术教学工作已经有十多年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生很喜欢美术，你们上课轻松，想怎么上就怎么上”。“哎！”如果真如他们所说的那样就好了。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上《面具》一课的时候，让他们做好的面具进行表演，特出面具的特点，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第三课《春天的畅想》一课时候我没有单单教他们水彩的技法，而是讲有关色彩的基础知识及水彩画发展、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。

4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。

最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受。

七年级美术下册教学反思总结篇三

七年级美术下册教学反思

作为一名人民老师，我们要在教学中快速成长，通过教学反思可以很好地改正讲课缺点，怎样写教学反思才更能起到其作用呢？下面是小编整理的七年级美术下册教学反思，希望能够帮助到大家。

“标志”在学生的眼里中并不陌生，在我们的生活中、校园里处处可见。这些标志大部分是由专业设计人员创作的，如何让一位小学生在短短一堂课内设计出有内涵且兼具形式美的标志呢？这就需要教师从学生的兴趣出发，从学生的实际生活出发，创设出恰当的教学情景，对学生进行美育和德育。为此，我设计出了一系列的教学环节，使教学目标顺利实现。

整堂课教学过程是循序渐进的，以学生感兴趣的日常生活中常见的标志入手，引入主题，突出课中的知识点，背景音乐导入激发兴趣，体验情景教学之乐。来达到以“趣”入题、引路，以“美”入情、入境。学生自然而然地进入教学过程之中，为学生的想象和创造提供了催化和向导。唤醒学生带着丰富的感情色彩参与标志设计的学习活动之中。教学过程中强化学生主体意识，激励学生大胆创新。学生是创造的主体，又是活动评价的主体。在为自己班级设计设计标志时，学生设计的就很大胆，有特色，并且效果很好。这样的设计给学生松了绑，任想象驰骋、任情感激荡。学生的主体参与、情感参与的积极性得到了充分的展示。开放、多元的评价作品，给学生提供了一个表现自我的平台。

在引导学生说说自己班级特色，夸夸我们的班集体时，同学们体现了极大热情，因为在学生眼里从来都是得到老师的夸奖和表扬，这一次由自己对同学对班级特色和优点进行列举和夸赞。这一环节的设计极大地激励了学生的集体荣誉感，激发了学生为自己班级设计标志的热情经过短短十几分钟的创意制作，学生们设计出了独具特色、美观醒目的各种班级标志。在总结展示活动中，经过自评、互评和教师点评，大家对学校更加热爱了，对标志设计的认识得到进一步提高。

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

二者是相关的，缺一不可的。对于艺术源于生活这一层含义同学们都能够理解，作为本课的重点内容来引导；而艺术高于生活这一层，有些学生就表现出一脸茫然，也就成为本课的难点。

本课紧紧围绕艺术源于生活，高于生活这一主题而设定。一是艺术源于生活，二是高于生活，二者共同存在，缺一不可。课中通过齐白石的《虾》与现实生活中的虾形成对比，导出艺术源于生活，高于生活。又分析了董希文的油画作品《开国大典》与照片相对比，总结出了艺术源于生活，高于生活。

通过学生练习分析作品是如何源于生活又如何高于生活的，学生从中对艺术源于生活，高于生活有了一定的理解。

课堂上，学生只是对于表现艺术，还有不可接受的感觉，抽象的形象让他们感觉无所适从，“象”与“不象”仍然是他们衡量作品优秀与否的尺度。看样子，要想使学生接受抽象艺术的美还要经过长时间的努力。

在今后的欣赏活动中，尽可能多安排一些表现主义画家的作品，使学生在欣赏过程中加强对表现艺术的认可吧！

《艺术源于生活高于生活》这节课属于美术四个领域中的“欣赏评述”领域。以往学生往往用像与不像评价美术作品，这体现了学生对艺术与生活的关系的一种浅显而朴素的理解，其实美术作品所创造的艺术形象与生活总的真实原型不一样，对于这学生就说不出道理了，更不知如何评述。他们对于这样的理论型的课不能产生浓厚的兴趣，这我注意到了导入能否精彩对能否上好本课起到了一个关键作用，如何让学生理解老师的授课意图，并对这样的话题产生兴趣，推敲之后我设计了对比分析法。

美术作品的创作大体分为两类，一是再现性的，一是表现性的。举再现性的例子：齐白石的国画作品《虾》对比真虾引导学生讨论，艺术作品典型性集中性的特点。以油画作品《开国大典》对照当时照片组织学生进一步讨论得知艺术不是生活的复制品，它源于生活高于生活。《虾》体现的是传神的美，体现了画家热爱生活的态度。而《开国大典》用壮阔的场景和浓丽的色彩烘托出了庄严历史时刻带给人的内心感受。而凡高的《夜咖啡馆》则体现了色彩的美。

理论型的课他们上起来总是会感到枯燥，这需要老师多想办法调动他们的积极性，注重学生的广泛参与，多给学生发言机会，运用鼓励，激将，评选等方式激发学生学习欲望，在设疑时抓住问题所在，利用学生好奇心强的特点，在思路安排上采用相声小品中抖包袱的手法，调动学生积极性，吸引学生学习注意力。

在教学过程中，以歌曲导入，运用图片和优秀中国画作品欣赏，介绍牵牛花的造型特点从而让学生对牵牛花有所了解为画牵牛花打好基础。

在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于初中的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。大多数同学毛笔都不会拿，本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画牵牛花的表现技法，引导学生了解笔墨表现的特点。在学生作业时，我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝，给学生留有自由发挥的空间。在学生练习中应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。但精品课展示的时间有限，就只能留有一个花枝的发挥空间。 教师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何画花瓣而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说：中、小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。

（一）本课的学习，以发挥学生的自主性，提升学生审美能力和语言表达能力为根本,同时经过生生交流、师生交流形成一个自由有序、轻松严谨的学习氛围。在学生设计文化衫的主题上，可以根据教学实际环境灵活变换，在文化衫实例作品的选择上要具有典型识别性与问题针对性的，同时还应注意与时俱进，不断把握住当下学生关注的题材，在文化衫制作的技法上，不要将教材提供的三种方法用死，比如：漏印的技法也可以启发学生运用版画的技法印制，绘制的技法也可以延展为电脑辅助设计等等。课时安排上可以考虑1—2课时，部分内容可以安排学生课后拓展完成。

（二）为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地通过教学活动帮助学生获得审美体验，可以选择情境教学法、引导式教学法、演示操作法等教法来开展教学，可以通过自主探究学习法与合作学习法的运用，让学生体验到一种自己在亲身参与掌握的知识情感，引导并鼓励学生去发现美、感受美、领悟美、创造美。

《美术课程标准》的总目标中提出：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。这一理念不仅强调了学习方式的变化，提倡学生张扬个性，使其在美术课堂中焕发出生命的活力。在《单色版画》一课的教学设计中，我努力构建一种自主探究的教学环境，让学生充分发挥想象力，大胆动手尝试，体验设计制作活动的乐趣。在本课中，我认为在以下几方面做得比较好：

1、教学环节清晰。学生在学习活动中认识水平不断地有层次地提升，取得理想的教学效果;通过老师引导、学生探究、课件演示，将整节课推向了高潮。应该说，整个教学过程中学生独立思考、自主发现、合作探究的过程，学生的学习兴趣浓厚，积极思考，讨论热烈。

2、在版画课堂教学中，因为对版画初步接触，版画原理生疏，要求学生的动手能力强，学生较难进入学习状态。所以如何调动学生学习兴趣和学习积极性是教学过程设计的重点。在本课中，通过引导学生欣赏大量的优秀版画作品，激发学生的学习兴趣，在演示的过程中，采用了放录像的形式，学生对这一媒体展示非常好奇，所以观看的效果非常好。

3、本课在集中教学的基础上，还适当地进行了分组式教学与辅导。本课我请同桌两合作完成一件作品，在绘画、制版、印刷的过程中，各负其责，相互帮助，相互协作，在掌握与了解版画的过程中，不但学习了知识同时培养了集体主义、团队合作精神，认识到自我的价值和自我与整体之间的关系:既可独立操作，独挡一面，又是整体中不可缺少的一部分。

在本课的教学中还存在着许多不足。

如1、本课重点解决的是凸版画的制作方法，但是在作业布置中没有引导学生多思考凸版画适合表现什么样的作品。2、讲授时间有些长，学生急于制作。

启发学生兴趣

使学生体会生活环境是多姿多彩明确色彩的重要性

提高学生色彩感受能力

让学生简单了解色彩调和就是近似和有秩序的美，让学生充分感受不同的色彩调和带给你不同的视觉享受

让学生熟练的掌握调和方法尝试利用色彩的调和表现画面内容。

通过欣赏作品讲授什么是调和：

色彩的调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系，应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时也应该注重色彩关系的协调统一。

调和具有在视觉上即不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点

我们对于色彩的感知以及判断只有在整个的色彩关系中去取得，关系问题是我们解决色彩乃至一切艺术的金钥匙，孤立的去分析色彩不存在任何意义，那么，这种色彩的关系中必然包括两个方面的问题，即色彩的对比与调和的问题，这里我们分别将对二者所具有的特征加以描述，，希望通过描述能够使读者进一步对其性质和艺术的价值有所把握。

另外我想申明一点的是，在实际的公共艺术的色彩运用中，采用单一的色彩对比形式或调和所进行的装饰行为是很少见的，更多的时候是通过多种对比和调和的关系并使之有机地融合在一个整体里面，换句话说，你无论采用怎样的对比与调和关系，建立起一个和谐的统一的色调关系是尤其重要的，色调不仅是公共艺术本身的需要，同时也是整个建筑环境的需要，就像文学作品之于章法，音乐作品之于旋律一样，公共艺术一定要在一个和谐而美妙的'色调中才能够得以完美的体现。

色彩的对比与调和应该是我们从事造型艺术的人们所公共探讨和深入研究的课题，深切的掌握其中内容对于我们公共艺术设计无疑会起到很好的推动作用。

启发学生兴趣，使学生体会生活环境是多姿多彩明确色彩的重要性，提高学生色彩感受能力。让学生简单了解色彩调和就是近似和有秩序的美，让学生充分感受不同的色彩调和带给你不同的视觉享受。让学生熟练的掌握调和方法尝试利用色彩的调和表现画面内容。通过欣赏作品讲授什么是调和。

色彩的调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系，应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时也应该注重色彩关系的协调统一。调和具有在视觉上即不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点。

担任美术教学工作已经有十多年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生很喜欢美术，你们上课轻松，想怎么上就怎么上”。“哎！”如果真如他们所说的那样就好了。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上《面具》一课的时候，让他们做好的面具进行表演，特出面具的特点，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第三课《春天的畅想》一课时候我没有单单教他们水彩的技法，而是讲有关色彩的基础知识及水彩画发展、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。

3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。

4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。

最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受。

七年级美术下册教学反思总结篇四

七年级美术下册教学反思

作为一位优秀的老师，教学是重要的工作之一，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，那么大家知道正规的教学反思怎么写吗？下面是小编收集整理的七年级美术下册教学反思，欢迎大家分享。

《艺术源于生活高于生活》这节课属于美术四个领域中的“欣赏评述”领域。以往学生往往用像与不像评价美术作品，这体现了学生对艺术与生活的关系的一种浅显而朴素的理解，其实美术作品所创造的艺术形象与生活总的真实原型不一样，对于这学生就说不出道理了，更不知如何评述。他们对于这样的理论型的课不能产生浓厚的兴趣，这我注意到了导入能否精彩对能否上好本课起到了一个关键作用，如何让学生理解老师的授课意图，并对这样的话题产生兴趣，推敲之后我设计了对比分析法。

美术作品的创作大体分为两类，一是再现性的，一是表现性的。举再现性的例子：齐白石的国画作品《虾》对比真虾引导学生讨论，艺术作品典型性集中性的特点。以油画作品《开国大典》对照当时照片组织学生进一步讨论得知艺术不是生活的复制品，它源于生活高于生活。《虾》体现的是传神的美，体现了画家热爱生活的态度。而《开国大典》用壮阔的场景和浓丽的色彩烘托出了庄严历史时刻带给人的内心感受。而凡高的《夜咖啡馆》则体现了色彩的美。

理论型的课他们上起来总是会感到枯燥，这需要老师多想办法调动他们的积极性，注重学生的广泛参与，多给学生发言机会，运用鼓励，激将，评选等方式激发学生学习欲望，在设疑时抓住问题所在，利用学生好奇心强的特点，在思路安排上采用相声小品中抖包袱的手法，调动学生积极性，吸引学生学习注意力。

启发学生兴趣

使学生体会生活环境是多姿多彩明确色彩的重要性

提高学生色彩感受能力

让学生简单了解色彩调和就是近似和有秩序的美，让学生充分感受不同的色彩调和带给你不同的视觉享受

让学生熟练的掌握调和方法尝试利用色彩的调和表现画面内容。

通过欣赏作品讲授什么是调和：

色彩的调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系，应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时也应该注重色彩关系的协调统一。

调和具有在视觉上即不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点

在教学过程中，以歌曲导入，运用图片和优秀中国画作品欣赏，介绍牵牛花的造型特点从而让学生对牵牛花有所了解为画牵牛花打好基础。

在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于初中的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。大多数同学毛笔都不会拿，本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画牵牛花的表现技法，引导学生了解笔墨表现的特点。在学生作业时，我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝，给学生留有自由发挥的空间。在学生练习中应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。但精品课展示的时间有限，就只能留有一个花枝的发挥空间。教师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何画花瓣而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说：中、小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。

我们对于色彩的感知以及判断只有在整个的色彩关系中去取得，关系问题是我们解决色彩乃至一切艺术的金钥匙，孤立的去分析色彩不存在任何意义，那么，这种色彩的关系中必然包括两个方面的问题，即色彩的对比与调和的问题，这里我们分别将对二者所具有的特征加以描述，希望通过描述能够使读者进一步对其性质和艺术的价值有所把握。

另外我想申明一点的是，在实际的公共艺术的色彩运用中，采用单一的色彩对比形式或调和所进行的装饰行为是很少见的，更多的时候是通过多种对比和调和的关系并使之有机地融合在一个整体里面，换句话说，你无论采用怎样的对比与调和关系，建立起一个和谐的统一的色调关系是尤其重要的，色调不仅是公共艺术本身的需要，同时也是整个建筑环境的需要，就像文学作品之于章法，音乐作品之于旋律一样，公共艺术一定要在一个和谐而美妙的色调中才能够得以完美的体现。

色彩的对比与调和应该是我们从事造型艺术的人们所公共探讨和深入研究的课题，深切的掌握其中内容对于我们公共艺术设计无疑会起到很好的推动作用。

启发学生兴趣，使学生体会生活环境是多姿多彩明确色彩的重要性，提高学生色彩感受能力。让学生简单了解色彩调和就是近似和有秩序的美，让学生充分感受不同的色彩调和带给你不同的'视觉享受。让学生熟练的掌握调和方法尝试利用色彩的调和表现画面内容。通过欣赏作品讲授什么是调和。

色彩的调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系，应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时也应该注重色彩关系的协调统一。调和具有在视觉上即不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点。

二者是相关的，缺一不可的。对于艺术源于生活这一层含义同学们都能够理解，作为本课的重点内容来引导；而艺术高于生活这一层，有些学生就表现出一脸茫然，也就成为本课的难点。

本课紧紧围绕艺术源于生活，高于生活这一主题而设定。一是艺术源于生活，二是高于生活，二者共同存在，缺一不可。课中通过齐白石的《虾》与现实生活中的虾形成对比，导出艺术源于生活，高于生活。又分析了董希文的油画作品《开国大典》与照片相对比，总结出了艺术源于生活，高于生活。

通过学生练习分析作品是如何源于生活又如何高于生活的，学生从中对艺术源于生活，高于生活有了一定的理解。

课堂上，学生只是对于表现艺术，还有不可接受的感觉，抽象的形象让他们感觉无所适从，“象”与“不象”仍然是他们衡量作品优秀与否的尺度。看样子，要想使学生接受抽象艺术的美还要经过长时间的努力。

在今后的欣赏活动中，尽可能多安排一些表现主义画家的作品，使学生在欣赏过程中加强对表现艺术的认可吧！

“标志”在学生的眼里中并不陌生，在我们的生活中、校园里处处可见。这些标志大部分是由专业设计人员创作的，如何让一位小学生在短短一堂课内设计出有内涵且兼具形式美的标志呢？这就需要教师从学生的兴趣出发，从学生的实际生活出发，创设出恰当的教学情景，对学生进行美育和德育。为此，我设计出了一系列的教学环节，使教学目标顺利实现。

整堂课教学过程是循序渐进的，以学生感兴趣的日常生活中常见的标志入手，引入主题，突出课中的知识点，背景音乐导入激发兴趣，体验情景教学之乐。来达到以“趣”入题、引路，以“美”入情、入境。学生自然而然地进入教学过程之中，为学生的想象和创造提供了催化和向导。唤醒学生带着丰富的感情色彩参与标志设计的学习活动之中。教学过程中强化学生主体意识，激励学生大胆创新。学生是创造的主体，又是活动评价的主体。在为自己班级设计设计标志时，学生设计的就很大胆，有特色，并且效果很好。这样的设计给学生松了绑，任想象驰骋、任情感激荡。学生的主体参与、情感参与的积极性得到了充分的展示。开放、多元的评价作品，给学生提供了一个表现自我的平台。

在引导学生说说自己班级特色，夸夸我们的班集体时，同学们体现了极大热情，因为在学生眼里从来都是得到老师的夸奖和表扬，这一次由自己对同学对班级特色和优点进行列举和夸赞。这一环节的设计极大地激励了学生的集体荣誉感，激发了学生为自己班级设计标志的热情经过短短十几分钟的创意制作，学生们设计出了独具特色、美观醒目的各种班级标志。在总结展示活动中，经过自评、互评和教师点评，大家对学校更加热爱了，对标志设计的认识得到进一步提高。

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

《美术课程标准》的总目标中提出：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。这一理念不仅强调了学习方式的变化，提倡学生张扬个性，使其在美术课堂中焕发出生命的活力。在《单色版画》一课的教学设计中，我努力构建一种自主探究的教学环境，让学生充分发挥想象力，大胆动手尝试，体验设计制作活动的乐趣。在本课中，我认为在以下几方面做得比较好：

1、教学环节清晰。学生在学习活动中认识水平不断地有层次地提升，取得理想的教学效果;通过老师引导、学生探究、课件演示，将整节课推向了高潮。应该说，整个教学过程中学生独立思考、自主发现、合作探究的过程，学生的学习兴趣浓厚，积极思考，讨论热烈。

2、在版画课堂教学中，因为对版画初步接触，版画原理生疏，要求学生的动手能力强，学生较难进入学习状态。所以如何调动学生学习兴趣和学习积极性是教学过程设计的重点。在本课中，通过引导学生欣赏大量的优秀版画作品，激发学生的学习兴趣，在演示的过程中，采用了放录像的形式，学生对这一媒体展示非常好奇，所以观看的效果非常好。

3、本课在集中教学的基础上，还适当地进行了分组式教学与辅导。本课我请同桌两合作完成一件作品，在绘画、制版、印刷的过程中，各负其责，相互帮助，相互协作，在掌握与了解版画的过程中，不但学习了知识同时培养了集体主义、团队合作精神，认识到自我的价值和自我与整体之间的关系:既可独立操作，独挡一面，又是整体中不可缺少的一部分。

在本课的教学中还存在着许多不足。

如1、本课重点解决的是凸版画的制作方法，但是在作业布置中没有引导学生多思考凸版画适合表现什么样的作品。2、讲授时间有些长，学生急于制作。

担任美术教学工作已经有十多年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生很喜欢美术，你们上课轻松，想怎么上就怎么上”。“哎！”如果真如他们所说的那样就好了。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上《面具》一课的时候，让他们做好的面具进行表演，特出面具的特点，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第三课《春天的畅想》一课时候我没有单单教他们水彩的技法，而是讲有关色彩的基础知识及水彩画发展、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。

3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。

4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。

最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受。