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在写心得体会时，我们可以逐步总结自己所经历的事情，并进行分析和思考。写心得体会时，我们可以运用一些修辞手法或扩展写作思路的方法，使文章更加生动有趣、引人入胜。下面是一些关于心得体会的范文，供大家参考。这些范文涵盖了不同的主题和领域，包括学习心得、工作心得、生活感悟等。通过阅读这些范文，我们可以了解别人的心得体会，汲取其中的精华，同时也可以借鉴其写作技巧和表达方式。希望这些范文对大家的写作有所帮助，激发大家积极思考和总结的能力。请大家一起来欣赏这些精彩的心得体会吧！
美术教师的心得体会篇一
第一段：引言（200字）。
作为一名教师，我深知美术教育对学生的重要性。然而，在教学过程中，我也不断面临着挑战。在这篇文章中，我将分享我的教师美术心得体会，从个人成长、学生激发兴趣、课程设计、教学方法和学生作品展示几个方面展开讨论。
第二段：个人成长（200字）。
作为一名教师，我们不能停止学习。我始终坚持持续进修和探索，通过参加美术相关的培训和研讨会，提升自己的美术水平和教学技巧。同时，我也积极参观展览和阅读相关书籍，不断更新自己的艺术知识，并将其运用到教学中。个人的成长不仅能够提供给学生更好的指导，还能够激发学生学习美术的兴趣。
第三段：学生激发兴趣（200字）。
激发学生对美术的兴趣是美术教育的关键所在。作为教师，我注重引导学生主动进行观察和思考，培养他们对艺术的独立见解。在课堂上，我善于利用多媒体和实物等教学资源，创造丰富多样的教学氛围，让学生能够亲身体验和感受美术作品。此外，我还鼓励学生进行创作，让他们发挥自己的想象力和创造力，从而培养他们对美术的热爱和追求。
第四段：课程设计和教学方法（300字）。
为了提高教学效果，我注重课程设计和教学方法的创新。在课程设计上，我将教学内容与学生生活和现实社会相结合，选择有代表性和积极向上的主题。并且，我注重设置具有挑战性的任务和项目，以培养学生的批判性思维和创造性表达能力。在教学方法上，我运用多种教学手段，包括讲解、示范、实践和团体合作等。通过不同的教学方法，我能够满足学生的不同学习需求，使他们能够在积极的学习氛围中获得真正的成长。
第五段：学生作品展示（300字）。
学生作品的展示是对教师教学成果的最好证明。我经常组织学生参加美术比赛和展览，让他们有机会展示自己的作品和才华。这不仅能够提高学生的自信心，也能够鼓励他们不断追求卓越。同时，学生作品展示也能够让家长和社会更好地了解学生在美术学习中的成果和进步，促进家校合作和社会认同。
结论（100字）。
教师美术心得体会是一个不断积累和提高的过程。通过自身的努力和不断尝试，我相信每一位教师都能够成为一名优秀的美术教育者。在教学中不仅要重视个人成长，还要注重学生的激发兴趣、课程设计和教学方法的创新，以及学生作品的展示。只有不断进步，才能够更好地教育出更多有艺术才华和创造力的学生。
美术教师的心得体会篇二
前段时间的实习让我明确了美术教师的职能并对以后的职业发展增添了更多的信心，实际上无论是工作中的努力还是指导老师的认可都是实习中蜕变的历程，再加上初为人师的我也比较注重学生的教导和课程的准备自然不会有任何松懈，虽然通过这段时间的教学已经结束了美术教师的实习工作却也让我收获了不少体会。
作为美术教师应该注重专业知识的积累从而更好地解决学生的疑虑，由于我教导的主要是低年级的学生导致我在实习初期还是很有信心的，然而我没能考虑到的便是专业知识的积累不足导致难以解答学生的问题，这也导致本就作为实习老师的自己在教学工作中并没有太多威望，为了解决这类问题导致我向班主任老师进行了请教从而加深对班上学生的了解程度，通过对学生思维模式的揣摩从而体会到他们想要在美术课中学到那些知识，然后在开展教学步骤自然能够通过自身的努力得到学生们的认同，有时我也会结合一些新颖的教学方式来提升班上学生的学习兴趣从而取得了不错的效果。
采取了合理的提问方式进行引导从而锻炼学生的思维，考虑到部分学生对美术课没有兴趣的缘故自然要注重课堂上的互动，要让学生都收拢心思并将注意力放在讲课的内容之中才行，所以我有效把握了课堂的提问方法并通过引导让学生自主思考学习美术的用处，每当提问的内容增多的时候都能够将班上学生的注意力收拢起来，这样的话他们就会主动去了解美术课程的内容并加强这方面的学习，作为实习教师也要注重授课方式从而产生更好的教学效果才行。
重视学生美术作业的展示并通过这种方式来激励学生的学习兴趣，对比传统的教学方式而言我几乎在每节课上都会布置相应的美术作业，并通过对作品的评分表扬班上美术功底不错的学生，有时也会选择部分优秀的作品进行展评并指出其中需要改进的地方，虽然这种教学方式并不算典型却能够通过以点带面的方式很好地带动全体学生，而且有时我也会与其他班级的美术老师进行交流从而思考如何改进自身的教学方式。
正因为有了实习期的铺垫让我对毕业后的正式工作增添了许多理解，相对应的则是合理改进自己在实习期间做的不好的地方，不能够再将一些坏习惯带进课堂以免影响到原本的教学效果，所以我会更加用心地做好教学工作并争取让学生们都能够有所收获。
美术教师的心得体会篇三
美术，作为一门学科和一种艺术表达方式，在教育中发挥着不可忽视的作用。作为一名教师，我有幸从事美术教育多年，在教学实践中积累了不少经验和体会。本文将就我作为一名教师在美术教育中所体会到的点滴进行总结和分享。
第二段：培养审美能力。
教师在美术教育中的首要任务之一是培养学生的审美能力。美术不仅仅是一种技能，更是一种审美意识的培养。作为教师，我常常鼓励学生观察身边的事物，并透过绘画来表达自己的看法。通过教学的渐进过程，学生对于美的感知力不断加深，使他们能够欣赏美、感受美，并将自己的审美情感融入到作品中。
第三段：激发创造力。
美术教育是一个能够激发学生创造力的过程。在我教学的过程中，我常常鼓励学生大胆尝试并进行创作，不局限于一种表达方式或创作手法。同时，我也注重培养学生的观察能力，让他们学会用不同的角度、不同的思维来看待问题，这样他们的创作能力会得到进一步提升。通过引导、启发和鼓励，我看到了学生们在美术创作上的巨大潜力，成长为能够独立思考并表达自己观点的个体。
第四段：增强社交能力。
美术教育不仅仅是培养学生的艺术表达能力，也是增强学生的社交能力的有效途径。在美术课堂上，学生们多次进行合作性的创作，共同探索美的可能性，并共同完成一件作品。这种合作过程中，学生们彼此交流、合作，并借此提高了沟通和团队合作的能力。同时，学生们还能互相欣赏、批评和尊重彼此的作品，增强了对他人的包容和尊重。
第五段：提升终身学习能力。
最后，美术教育也是为学生提供了一种终身学习的能力和品质。通过美术教育，学生们能够培养好奇心和探索欲望，不断地自我学习和提升。无论是在美术上，还是在其他领域，美术教育都能够帮助学生养成主动学习的习惯，不断追求进步和创新。
总结：
美术教育不仅仅是培养学生的技能，更是培养学生的思维方式和人文素养的过程。作为一名教师，我深刻体会到，美术教育是一门综合性的学科，能够促进学生在审美、创造、社交和终身学习等方面的全面发展。愿我们的教育工作者不断探索和创新，在美术教育中发挥更大的作用，为培养更多有才华、有价值观、有人文关怀的人才作出贡献。
美术教师的心得体会篇四
通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢?主要从四点入手：
文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的`师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。
在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。
使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。
第四教学空间的创新。
选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动;用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。
美术教师的心得体会篇五
美术教学是学生美术教育的主要渠道。根据新的艺术课程标准，为了使所有学生生动活泼地积极发展，提高审美能力，使学生成为具有健全人格和创新精神的合格人才，现制定教学计划如下：
1、注重培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动的布局上注重开放性和立体化。
2.通过启发联想培养学生的创造性思维能力。
3.在艺术活动中大胆采用各种造型方法，借助语言表达自己的想法。
教学重点和难点：
教学重点：培养学生的创新意识和实践能力。
教学难点：学生逻辑思维能力和空间想象能力的培养。
一、教材分析。
本教材共14节课，其中鉴赏课2节，绘画课8节，工艺美术课4节。绘画班有三个班《义务教育美术课程标准》，版画排在工艺班。由于实际情况和教学条件的关系，很难完成，所以计划根据实际情况选择课程。其他与学生生活密切相关，可以完成。
二、学生情况分析：学生学习任务比以前重，时间不多。但是今年的学生对艺术有很强的兴趣，愿意去学。也有一些学生有特殊的爱好，在这方面有特殊的技能。鉴于这些优缺点，学生在艺术方面的知识和技能只要能扬长避短，一定程度上是可以增加和提高的。
三、重点和难点：根据学生情况和地理情况，我决定这一期重点上工艺课。本技术课程中的《学画中国画》与学生活动密切相关，具有实用价值，所以本课程及其相关内容是重点。这学期教材编排的素描基础有四课：物体的结构比例这是本研究的难点。
四、教学模式。
美术教师的心得体会篇六
2.在课堂教学(尤其是绘画练习)中进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3.做手艺培养动手能力，三维建模，想象力，概括力。
4.提高学生的欣赏水平，培养他们对美术的兴趣。
(2)教材难点：
1.在绘画中，需要大胆的想象力、大胆而现实的`色彩和生动而自然的形状。
2.培养泥塑中的手工能力、手工协调、空间想象。
3.在绘画和工艺教学中，学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，实践能力、三维建模和空间想象力也得到了加强。
绘画。
1.学习蜡笔水彩画的绘画方法，了解水彩画的表现和工具的使用，用水彩画表达生活和自然中的事物，再现生活和自然的美。
2.学会使用各种颜色。
3.进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
过程。
1、造纸，培养动手能力和创造能力。
2.做砌砖培养立体造型能力，想象力和概括力。
欣赏。
1.欣赏世界名画，提高鉴赏能力。
2.欣赏优秀学生的作品，开阔学生的视野，培养他们对艺术的兴趣，提高他们的表现力。
1.为了激发学生的兴趣，提高他们的技能表现，我们应该通过课堂作业点评将绘画技能教学与工艺制作相结合。
2.给学生更多欣赏优秀艺术作品的机会，开阔视野，在日常教学中渗透各种技法和各种艺术知识技能，提高学生作品的表现力。
3.这学期要求学生直接画画，不要用黄色，这样可以提高画画的进度，培养学生大胆画画的信心和决心。
4.加强学生美术基础知识和技能的整合，采用好学生带动差学生的方法。
5.要饱满，饱满，大，活泼，有趣。
6.理想的课堂体现在教学中。在教学中积极参与课程改革；在不断的研究和学习中提高对课程改革精神的认识，树立符合课程改革精神的艺术观、学生观、教学观和评价观；在美术教学中，我们应该反思自己的教学实践，审视自己的教学行为。
美术教师的心得体会篇七
作为美术教师，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，在此谈谈。
在这近一个月的网络学习中，我观看了很多视频，聆听了许多专家的讲座、名师的教学案例等，我收获到了很多先进的教育理念和教学经验。在培训中，我想到了一些从未想过的问题，发现了自己的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。
通过观课、听讲座看专讲视频讲座和网上学习交流，我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。
虽然从教二十四年，谈到学生成绩自己还引以为傲，但是在美术教学上我还是一名新兵，因为我刚刚转岗，在美术教学理论方面相当匮乏。这段时间与美术界的同行一起学习交流，我得到了很大的收获。通过培训，我深深地意识到一名优秀的教师没有先进的理论充实自己，就无法更新自己的教学观念，改变教学模式，提高课堂教学的有效性，从而真正提高自己。美术教师网络培训班的学习，使我在思想政治与职业道德、教育教学能力与教育科研能力、终身学习能力和教育创新能力等方面的综合素质有所提高，为自己今后的教育实践打下了基础。
通过培训使我认识到：新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学习方式。因此，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。
从学生学习方法上看，由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点，注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度，因此，在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式，积极主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时能够大胆地探究问题、发现问题。总之，在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点，给了学生极大的空间想象力，让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。
从教师教学方法上看。教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练，大胆创设与教学内容相吻合的教学情境，提供开放式的教学方式，突出学生的主体地位，注重师生之间的交流与反馈，注重创新能力和实践能力的培养，注重课程的整合与延伸，积极引导学生感知、体验、表现美术，激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离，着眼于学生的艺术发展，融合众多艺术风格于一体。
从教师角色上看。教师已一改传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况，构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系，拉近了师生之间的距离，教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”。
智慧不是靠灌输获得的，成功是建立在有准备的基础之上的。通过培训，使自己有了不少的收获：
1、师德水准得到提高。
在培训过程中，我从教授专家的身上不光学到了教学、研究的本领，而且使我深切领悟到“学高为师，身正为范，学无止境”的真谛。写在纸上的是思想的足迹，化作动力的是思想的延伸，我们得到的是人格的提升、生命的升华。
2、教育观念得到更新。
此次网络学习班的全体学员几乎都来自小学美术教学第一线。通过网络评论交流，我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。这些老师深刻独到、深入浅出、通俗易懂、旁征博引的讲解，使我对以后的教学有了更充分的理论依据，对如何作一个合格的教师充满了自信心。
3、教育教学理论更为系统。
平时忙于教学，很少有机会静下心来读书学习，这次带着任务来学习，记了厚厚的笔记，我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了，有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。近一个月的学习，我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对教学的理论与方法掌握得更加系统;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。教师网络培训给我补了元气、添了灵气、去了骄气，焕发出无限生机。
4、合作学习、共同成长。
学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间互动评论、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，在之后的工作中，我们仍然会互通信息，保持联系，互相交流，共同提高，争取以最简洁的线条拉动最丰富的知识。
网络培训让我更加深刻地体会到学习的重要性，只有不断地学习，才能有不断的提升。我想只有经过全体老师的共同努力，新课程改革之花才会开得更加灿烂，中华民族才会永立世界民族之林。我愿在这快乐而无止境的探索中去实现自己的梦想。在教学改革的今天，社会对教师素质的要求更高，我将在今后的教育教学工作中更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，弥补不足，开拓进取。我将用我的实际行动，尽心尽力、踏踏实实地工作，做一名优秀的小学美术教师。
8月5日在教育少年宫参加了为期三天的全市美术教师培训班，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学此文转自斐斐。
课件。
园理念，掌握富有创新的教育教学此文转自斐斐课件园方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。
虽然只有三天的培训学习，自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。8月5日刘争鸣主任谈了新课程下的欣赏教学和水墨画的教学技法，8月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学，8月7日实验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。
一、欣赏教学。
(一)、美术欣赏课的重要性。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园，值得我们美术教师去研究。
(二)、美术欣赏教学的要求。
1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。3、语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。
(三)美术欣赏教学的方法。
1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。3、在欣赏教学中体现自主性。4、在欣赏教学中培养创造性。
二、水墨画的教学。
(一)小学水墨画教学现状。
目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。
(二)小学水墨画的教学方法。
1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的作品，以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。
(三)水墨画的技法。
运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。
三、折纸教学。
(一)折纸的作用。
1、内容分散、不系统、教学效率低。2、教学方法单一，仅存在分步示范和整体示范两种形式，忽视了儿童主观能动性的发挥和能力的培养。
(三)折纸教学的方法。
1、激发儿童对折纸活动的兴趣。
a、精选折纸内容。b、让孩子体验成功，增强他们的学习自信心。
2、折纸内容系统化、网络化。
3、教学方式多样化、科学化。
a、循序渐进、由易到难。b、分类归纳、提高效率。c、举一反三，激发创新。
四、陶艺教学。
(一)陶艺的作用。
陶艺课走入美术课堂教学为美术教育提供了一块新的探索领域，它作为小学美术课程改革中设计工一个特殊的教育载体，能极大的培养学生[此文转于斐斐课件园]动手与实践能力、思维发展与想象能力、视觉与空间感知能力、创造能力和人际关系协调能力，对于提高学生智力水平、开拓思维发展具有十分重要的影响。
(二)陶艺的技法。
1、创作准备：揉泥。分为菊花瓣揉泥和牛角揉泥。2、泥条盘筑。3、泥板成形。4、拉坯成形。
五、儿童画。
儿童画即是能够反映儿童的所见、所闻、所感、所想，能反映出儿童的天性，反映出儿童内心情感和个性的绘画作品，因此，也只有通过学生自己的观察和理解，加上学生主观的想象所表现出来的图画，才是真正意义上的儿童画。
(一)儿童画的教学方法。
1教师提出明确观察任务的同时，要教给学生正确观察顺序和观察方法。
a、整体的观察b、审美的观察。c、比较地观察。
2、学生想象力的丰富，源基于平时对周围事物的细致观察，想象力是儿童画固不可少的属性，更是儿童画创作的重要成分。
(二)儿童画的教学形式。
1、添画。2、续画。3、命题画。
回首三天的学习，给了作为美术老师的我深深地感悟，对于我今后的教学起到了很好的引领作用。通过培训，我意识到正确理解素质教育体系下的美术教育是设计课堂教学的前提。我深刻地感悟到这句歌词的含义：“不经历风雨，怎么见彩虹?滑谁能随随便便成功。”今后，我将抓住一切学习机会，努力使自己成为更加优秀的美术教师。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、通过教学评价，帮助学生树立自信心。
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和。
评语。
的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视形成性评价，提高学生的美术能力。
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展。
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。
四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体。
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的。
自我评价。
”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
美术教师的心得体会篇八
美术教学在素质教育中起着非常重要的作用，它可以提高学生的艺术素养，弘扬民族精神，培养学生的探索和实践能力，并将教材与生活实践有机结合，从而达到开阔思路、增强兴趣、陶冶情操、增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的。随着新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，学期计划如下：
1.教学原则：
结合我校的实际情况，美育成果处处体现，为学生的发展提供了良好的平台。老师喜欢教学，学生喜欢学习。
一、学术指导：
这学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对七年级和八年级学生的心理特点和学习情况，通过美术教学将欣赏、绘画和手工融为一体。通过多样化、趣味性的教学方法，可以拓宽学生的艺术视野，提高他们对艺术的兴趣和爱好，拓展他们的艺术知识，更好地提高他们的审美和实践能力。在教学中，应注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和实践能力。让学生脱离书本和教材，自主创新，大胆完成学习任务。
二、具体工作：
1.认真分析教材，联系身边资源，着眼学生发展，依托各种资源环境，学习实践美术新课程标准，加强专业学习，深化教学理念。这学期我将把教材分析和学习情况分析结合起来，积极开展多种形式的课堂教学，激发学生的学习兴趣，丰富美术课堂教学。
2.利用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学过程，分析学生表现，及时调整和完善教学策略，最大限度地提高教学效果。学生情况的差异决定了教师在学习美术时必须因材施教，引导学生打破学科界限，积极参与和创新。
3.认真遵守学校规章制度，积极参加各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，有助于校园文化建设。
4.积极参加教研活动，依靠集体备课活动，认真备课、听课、总结、反馈、反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。
5.为了加强学生行为习惯的培养，丰富课堂教学的内容和形式，这学期，课前准备工具和材料的收集是教学的重中之重。
6、建立学生管理制度，以班集体为单位，以点带面，以强带弱，合力互助。
7.美术教学注重课内外的联系，尤其是围绕它的资源与其他学科的联系，既能体现学以致用的效果，又能从中汲取必要的养分，自己成长。
8.积极参加听评活动，努力学习，虚心听取别人的意见和建议，为自己的教学积累素材和智力支持。
9.根据学校安排和本团计划，积极参与各种艺术展评活动和校园文化建设。老师和学生一起在活动中展示自己。
高一学生对艺术兴趣浓厚，但兴趣和耐心不会长久。所以绘画对他们有很大的帮助，给他们感受美的能力，培养他们的观察能力、绘画能力、绘画想象能力，提高他们的艺术能力。
由于上课时间有限，学习内容少，我在结束教学后加入了简笔画的教学，这样学生不仅丰富了自己，而且学到了更多的艺术知识，同时提高了对事物形状的掌握，完成了作文，掌握了技能，提高了技能学习。
三、教学目标：
(1)了解各种绘画工具和特点，学会掌握和使用这些工具。
(2)能够理解色彩，懂得各种色彩的大胆运用，创作出不同的作品。
(3)根据美术的特点，我们应该明确自己的学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。
(4)鼓励学生以各种形式学习美术知识，加入各种游戏学习，让学生不断创作作品，展示自我，表达创作意图。
(5)选择有趣的教学内容，运用生动的游戏教学形式渗透教学，让学生在不知不觉中学习，激发和培养学生学习美术的兴趣。
(6)充分发挥教师直观演示的作用，规范演示，让学生学会正确的绘画方法，激发学生的学习欲望。
四、教学方法的设计：
美术教学吸引孩子。在教学中，可以先激发孩子的学习兴趣，所以一定要有好的教学方法。我们可以进行对话和启发式教学，让学生在快乐中学习和体验艺术的乐趣，诱导学生学习更多的艺术知识。
知道常用的颜色和形状，用绘画工具表现各种颜色，体验不同的媒体工具，用各种方式表达思想，欣赏有感觉的作品。探索感性学习，你会口头诱导你的感受。
培养学生的创新思维精神，注重个性发展。在学习中从别人的错误中得出推论。
五、教学评估方案：
我把艺术评估方案分为两大项：
1.艺术表现：(40)。
学习态度15分，课堂作业完成15分，课堂表现5分，书本照顾5分。
2.基础知识：(60)。
期末考试60分。
