中国电影史影片(五篇)

中国电影史影片篇一

第五代导演的创作理念多来源于自己的切身感受和经历，由于他们经历了知青生活，经历了十年的浩劫，经历了改革开放的各种思潮冲击，他们通过电影来表达对生活的一种思考，对人性和社会的一种反思。

第五代导演对中国乡土的关注和解读，对社会底层的注视和同情以及在他们作品中透露出来的对民族的深切热爱，忧患意识，对生存现状的拷问都是具有历史价值的。

在新的文化环境中，第五代导演是主体意识强化和自觉的一代，追寻和构建历史性的和大写的人的主题形象，一直是第五代导演的精神支柱。

他们执着与民主振兴，深刻的反思传统文化，热切的呼唤现代理性。

第五代导演的题材大多与历史有关联，他们通过对历史的反思和思考，来表现对传统文化好的乡村文化痼疾的一种思考，对民族，对自己人生的一种感慨。

在《红高粱》中见证了热情，野性和血的洗礼后而长大成人的我的爹爹豆官，都是一些代表了未来，寄托了导演理想的符号。

而第六代导演主要是对现实生活的一种感悟，他们的作品更多的是表达生存的孤单，焦虑，凸显自我。

他们隐藏自我，趋于客观化纪实，注重当代社会中底层劳动群众个体性的生存，凸显电影的记录本性和人道主义关怀，平时和悲悯的表达一种人道主义关怀。

在贾章柯《小武》中以老老实实的态度来记录这个年代的变化印象，反应当下氛围。

由于文化素养的不同。

在拍摄手法上第五代导演都是运用比较朴实的手法来反观历史，人生和社会，在《秋菊打官司》中通过对秋菊状告村长的朴实描写来反映出在广大农村地区农民法律意识淡薄的状况。

综观第六代导演这批电影人的作品，他们对摄影机的控制、镜头语言的使用等，表明他。

所持的电影观，与第五代导演相比发生了很大的变化。

娄烨在《苏州河》的首映式上说“长的段落，才可能有真实，才能有所触动。

长镜头似乎是第六代导演惯用的拍摄手法，这一点丝毫没有因为他们从“地下”转到“地上”而改变。

贾樟柯的《世界》开始就是一个长镜头：摄影机跟拍了赵小桃从演出厅到地下室走廊，赵小桃喊着“创可贴„„谁有创可贴”，从一个房间到另一个房间，整个过程镜头长达几分钟。

其后影片中长镜头也被频繁使用。

另外在《周末情人》（娄烨）、《扁担·姑娘》（王小帅）、《可可西里》（陆川）等影片中也大量运用了长镜头。

对于第六代导演来说，长镜头运用既是他们的一种主张，也是他们为实现最大限度地再现生活真实的意图的一种手法。

红高粱这不影片在一种充满传奇的氛围中展开，歌颂了自然的人性和生命的那种喷涌不尽的蓬勃生机。在这部电影中，张艺谋对于原始生命意志、生命力之不可抗拒赞颂与褒扬，可以说到了无以复加的地步。

首先影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，在此视点基础上导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了有人信也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面

上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。

其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里导演对色彩的运用是高度风格化的。部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。

第三，影片的空间环境与造型处理都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境，高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。

“一亩高粱九担半，十个野种九个是混蛋。”姜文所饰演的余占鳌就是如此混蛋而光着膀子的来到了九儿的面前。如果说九儿的形象是传统中国女性的完全写照。那么，余占鳌便是典型的陕北汉子了：嗓门高亮，身材魁梧，孔武有力，血性，真性情，同样的敢爱敢恨，但是对性的崇敬却是犹如信仰一般的存在。

再说说影片的结局，奶奶为了给死去的三炮报仇，鼓动烧酒店的上下伙计去炸日本人的汽车最后搭上自己的性命。这一回，导演扮演 的不再是策划者，而是参与者，他把镜头安插在这场战争当中。探索着这部影片中最后的光华，将黄土地上的儿女的内心最伉俪最原始的爱国情操毫无保留的挖掘出来。这也是整部电影最为动人之处。

影片中新娘的父亲在女儿新婚三天后接闺女回家。

下面是九儿父亲的话。

“闺女，你得回来，你得回李家来，多大的气派，张口就给咱一头大骡子，你不愿意归不愿意，你抡什么剪子？你得回来，你得回李家来。

掉在富窝窝里，还整天五迷三道地转不过来，你看人家李家，给咱一头大黑骡子，回去好好过日子，嫁了人，死活都是李家的人。

”父亲不顾女儿的意愿，把女儿卖了。

他看重李家的钱。

其二，父亲真的寻到了一个好人家吗？真的有为女儿的幸福考虑过吗？在父亲的角度，他的意志就是一切。

可是，不管对方是一个年老体弱且患有麻风病的老头子。

很明显这场婚姻完全是一场交易。

他是用女儿换来了黑骡子、好彩礼等象征财富的东西。

女儿在这里就像客观的没有生命的东西一样，任他摆布。

女儿虽然也有怨恨，也有小脾气，可是却显得那样苍白无力。

九儿非常生气地答道：“走，我走（掀翻桌子），你不是我爹，我没有你这样的爹。

你就想拿我换一头黑骡子。

你跟你的骡子过去吧。

”为什么父亲可以有这样的权利生杀予夺，传统的社会规约赋予他权利和自信。

九儿父亲：“狗杂种，想不认你爹，没那么便宜，我和你娘弄出你来，容易吗？”因为孩子是自己生的，女性在家从父，父亲的意志是多么强大。

九儿身为女儿，是父亲的女儿，即使反抗，也是徒劳无功。

所以她说着气话道：“我走，我走，我再也不回来了。

”表示她的反抗和绝望。

含蓄与深沉的审美 ： 虽然《红高粱》在总体上气势壮阔，男女主人公也都大气张扬，但是从他们的对白里面那种含蓄与深沉的文化心理还是可以看见的。

“我爷爷”当时是轿把式，抬着“我奶奶”。

“我爷爷”说：“轿上的小娘子，别偷着看啊。

”这句话出自“我爷爷”之口，当然表现出“我爷爷”的粗犷纯朴。

但是“我奶奶”却是很深沉，“我奶奶”的眼睛从帘子的缝里偷偷地看着“我爷爷”的后背，那后背孔武有力，热汗淋漓，象征着旺盛的生命力与活力。

“我奶奶”喜欢这样的生命，可是她也表现的只是偷偷欣赏。

即使心底欢喜，也不发出一声，脸上也不喜形于色。

这种美很含蓄却很深沉。

在途中，土匪让“奶奶”下轿走向高粱地。

她没有说一句什么，也没有喊一句什么，她只是用力地看着这伙人，尤其是看着“爷爷”，这眼睛里包含了什么呢？是呐喊，是哀怨。

没有对白，却胜过千言万语。

这里并非赤裸的叫喊表达才能表达爱意，眼神的含蓄却是那么奇妙。

土匪被制服后，“爷爷”偷偷用手摸着“奶奶”的脚，“奶奶”把脚收回，同样是一句对白也没有，但却表明了彼此的心意。

真是此时无声胜有声啊。

当九儿在家中休息，“爷爷”喝醉酒说胡话，还赖在“奶奶”的屋子里的时候，“奶奶”抡起铁锹就是往他背上、屁股上打了好多板子。

“奶奶”边打边说：“再让你胡说，再让你说。

”奶奶并没有直接承认，她是个沉得住气的人。

传统的文化还不容许她那么直接热情地表达自己的欲望。

对“爷爷”的打，就是她不想张扬，非常内敛的表现。

土匪秃三炮打劫时，问了九儿一句：李大头睡你了吗？这句话表面上看起来很直接俗气，同时也很含蓄。

传统的思想影响着我们的民族和。

众，在男女之事上面，尤为隐晦含蓄。罗汉大哥或许是这样的典型代表。

还有这部电影的音乐相当出彩。

九儿出嫁路上那首西北的歌谣，酿高粱酒的那首歌，还有姜文唱的那首，“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头，通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头，从此后你，搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇，正打中我的头哇与你喝一壶哇，红红的高粱酒哎，呀嘿——”敢爱敢恨，不顾一切，是这首歌深入人心的关键。

这曲《妹妹你大胆地往前走》由姜文粗哑雄浑的嗓子里“吼”出来迅速传遍了全国。

于是人们再也无法忘记十八里坡那片繁茂幽深的高粱地无法忘记黄土高坡上一段悠久遥远的华夏历史。

《酒神曲》语言通俗易懂透着强烈、鲜明的自我表现肯定和赞美。

《妹妹你大胆地往前走》喊出来声音强烈，高昂粗犷的歌唱，强烈而直白地表现生命的欢乐。

颠轿一段音乐劲拙热烈，充满了生命的激情而又满含了黄土高原秦人的火辣酣畅。

赵季平说：“电影音乐是变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵感应，去绘制色彩斑斓的音画。

《红高粱》要的是一个火红，红的天，红的地，火红的高粱，火红的人生。

这就是影片的色调。

《红高粱》音乐追求国粹化、地地道道的中国农村音乐。

音乐完全融进影片成为影片剧作的一部分。

乐器选择上，立足于民族乐器的发掘使用乐器精炼。

整部影片就用了两件乐器，唢呐和中国大鼓。

鼓敲得像心跳，唢呐吹得像痛快的呐喊。

如果把几首荡气回肠的歌、唢呐去掉，《红高粱》就不成其为今天的《红高粱》。

乐赋予影片精神和灵魂。

关于中国电影的发展方向，我想首先要在取材上有一个严格的限定，尽量选取那些对人生，生活和社会有一种思考的题材，不要选取那些宽泛的而内容空泛的题材，因为那些电影除了让人一笑之外，别无它用不会对观影人产生一定的影响。

其次，应当鼓励那些不出名的导演的作品的放映，因为很多低成本的电影在内容上比较贴近于生活，这个对中国电影在世界的发展很重要。

学习外国电影的那些拍摄和制作技巧，观众应当以一个平和的心态来观影，不要用一个浮躁的心态去对待。

因为一个浮躁的社会是不会拍出好电影的，导演不要总以票房的多少来评价一部电影的成功，应当以拍摄一部好的电影为己任，以反思人生，社会，民族的未来制作电影的前提。

这些方面我想会对中国电影在世界的地位有一定的提升作用。

中国电影史影片篇二

重写中国电影史

来源： 作者：黄世永 2003-11-05 13:50:42

最近学习中国电影史，收获很大。中国电影的辉煌历史本身就很吸引人，真是应该拍成电影。我想一定很精彩吧！

这里我要说的是，中国电影史究竟应该怎样写的问题？目前的多种版本的中国电影史几乎都是在程季华、李少白、邢祖文编著的中国电影发展史基础上的改写、演绎、缩编。结构框架、史论观点几乎都是一致的。中国电影史似乎已经是铁板一块，无缝隙可击。果真如此吗？

我看并非如此也。

首先，当前的中国电影史结构框架似乎不太合理。就是沿袭单纯的时间事件线索，来叙述和论证。电影，作为一个机械，作为一个艺术，都有自身发展规律，不同时间、不同事件之间存在内部联系。电影史的编纂应该照顾历时性，更要兼顾共时性。如果电影史象记叙流水帐一般，其发展规律就淹没在林林总总的大小事件中，历史发展脉络、艺术经验总结不明显，治史的目的恰恰就是为了把握历史、总结历史以便创造历史。

其次，中国电影史无疑是与中国共产党党史作参照的。

读了一个版本，你会感到重学了一遍中共党史或中国革命史。

有此参照，中国电影史的“党性”太强。

自电影在中国引进，电影的发展始终与中国的社会历史状况紧密相关，20――30――40年代，国民党和国民政府是社会的领导者。

也就是说，研究中国电影发展史不能抛开国民党和国民政府，正如研究宋史清史或其他朝代历史，不能因为这是腐朽没落的封建王朝而抹煞统治阶级的历史活动及其社会贡献。

很简单的例子，科举制度在现在看来是腐朽反动的，但是当初创立并实行科举制度，又是有一定积极意义的。

目前的中国电影史，把国民党和国民政府完全描写成电影的摧残者，难道作为一个政府一个执政党会对一个艺术门类如此痛恨似乎欲置之死地？难道他就绝对不会对艺术对文化作出一点建设吗？很有意思的是，新中国以前的电影艺术倒是创造过三次辉煌的高潮，至今那些作品仍然光彩夺目并在世界影坛受到高度 重视。

再次，如何评价电影作品？对事不对人，这是老话。

艺术史的作品作者研究，也有一个对作品不对人的原则，不能主要考虑作者是哪个政党的、是哪个阶级的，而应该以作品为衡量对象。

不能因人废物。

作为艺术品，也不要单单从艺术内容的阶级性思想性来权衡，更要在艺术价值艺术贡献上权衡。

目前的中国电影史，对于许多作品一带而过或者干脆不提，比如费穆等的优秀作品，直到这几年才在电影杂志上公正地评价。

对于表现颂扬国民党的作品更是批判有加，无一是处。

比如，描写国民党抗日的电影，描写国民党提倡新生活的电影，即便是思想内容不是无产阶级的，但是也应该实事求是地分析。

实际上，前几年拍摄的《血战台儿庄》，不就是正面描写国民党军队抗日的吗？不是还获得了国内大奖吗？据我所知，就是中国现代史、中国革命史和党史领域近年也在重新评价抗日时期的国民党。

看来，中国电影史也要吸收别的研究成果才行。

本人并不是要在中国电影史上为国民党翻案，只是从艺术良心上说，要公正客观判断。实际上本人既不是国民党也不是共产党，本人家族历史上也没有国民党员也没有共产党员。因此，我是不带任何偏见，有话直说了。

中国电影史影片篇三

从新浪潮看对法国电影的发展

法国新浪潮电影运动是20世纪世界电影史上规模最广、影响最深、作用最大的电影运动。规模最广，是因为从1959年到1962年的短短四年时间里，百余位新导演拍出了处女作，而且当年的许多年轻导演后来成为世界级的电影大师。新浪潮电影运动的出现，很大程度上是“青年电影”反对“爸爸电影”的结果。正如90后创造了“非主流”和“火星文”一样，二战后的一大批青年怀着同样叛逆与创新的精神开始了新浪潮的创作。新浪潮是作家电影对传统电影的一种批判。在新浪潮的时期内，更多年轻导演投入了电影语法与美学的革新运动中，改变了各自国家的电影风貌，同时也对传统进行了批判，并且对资产阶级的商业电影制度有一定的冲击作用。

法国新浪潮电影运动的产生不仅是革新还是一种对抗，与好莱坞的对抗也给新浪潮的发展提供了动力。好莱坞电影一般强调情节的曲折、动人；而法国电影则更重视人物感情的细微变化或流露。自30年代以来，法国电影一直是沿袭着这一传统在拍摄影片。而这种追求使导演必须有较细致的拍摄计划和充分的准备工作。法国电影直至50年代末，都一直未能在内容形式和生产体制方面进行必要的更新。二战结束后，文化、社会形态、商业竞争等多重的需要使得法国电影要找到出路就必须变革，在商业资本的助推下，在1959年的法国，终于掀起了一场规模巨大的“新浪潮”电影运动。电影投资人和电影创作者终于站到一个战壕里了。

在第二次世界大战前出生、在战后重建时期成长起来的新生代导演从一个又一个国家冒出头来。日本、加拿大、英国、意大利、西班牙、巴西和美国，在这些国家中都有所谓的“新浪潮”或者“青年电影”运动兴起。他们中间有些人是从电影学院毕业，或者是与特殊的电影杂志结盟，在他们的国家与上一代电影工作者抗争，其中影响最大的群体出现在法国。

可以说法国的新浪潮使电影艺术化了。新浪潮实际上是由三股潮流组成的：核心的作者电影，相伴而生左岸派作家电影和真理电影的现实主义电影。通过发表时评对社会问题自己的看法。他们开发一种新模式，不在传统的表现剧情故事，二是注重了对人内心世界的开掘和表现。创作者的追求是真诚的，他们故意标榜前卫先锋用艺术的表现手法以高度文学化的电影手段铺陈了历史上少见的文学意义。

当时电影主流和权威的杂志培养出了大批著名的新浪潮代表人物，不管是戈达尔，还是弗朗索瓦以及夏布罗尔等等。

他们都曾在这部杂志开始自己的路途。

冲锋陷阵的先锋是让—吕克·戈达尔。

他的影片《筋疲力尽》引起了轩然大波。

法国马克思主义电影史学家乔治·萨杜尔赞扬《筋疲力尽》时指出：“近三十年来，还没有人如此老练地一举摧毁陈旧的电影理论体系。

戈达尔把电影界的陈规旧习付之一炬。

” “电影手册派”电影的美学追求是：自然真实。

为了实现这种追求，运用了新的表现手段和场面调度，诸如偷拍偷录、跳接、即兴表演、实景、长镜头，摈弃背景放映法、叠法、人物直视观众等。

他的影片，犹如从尚无人知的天际陨落的流星，它们燃烧着，放射出奇异的光芒，常常照亮别人看不出的东西。

《电影手册》的这些年轻造反派认为，美国电影中的这些作者具有重要的艺术地位，因为每一位作者导演都会尝试在大量生产的制片制度中，在类型片上留下个人特殊的印记。

从好莱坞的历史沿革来看，霍华德·霍克等他们的作品都体现出一种完整的世界观。

表现出了个人的思想睿智和机敏。

新浪潮电影还进一步推进了自新现实主义电影以来在情节结构方面所做的实验。在大多数影片中的主人公常常缺乏明确的目标，人物整天四处漫游，突然间介入某一事件，花费很多时间在咖啡馆里聊天，或者去看电影。此外，新浪潮电影叙事常常突然变换，有意拿观众的期待来开玩笑，不连贯的剪辑更是进一步打破了传统的叙事连贯性，这种趋势在戈达尔的跳接中达到了顶点。他们往往有不明却的结局，留下了许多思考给观众，借以告诉我们许多思想和批判。新浪潮运动不仅产生了许多原创性高、有价值的影片，同时也证明了沉寂的电影工业，可以由一批有才气并有进取精神的年轻人，仅仅因为对电影的热爱并通过不懈努力而使其大为改观。

在新浪潮的成熟期，有一百八十多的年轻作者开始创作了自己的处女作。电影达到了一种高峰时期。商业性和艺术性结合，使他们注意娱乐，追求刺激感。当他们自己拿到摄影机之后，他们采取了与“传统的商业类型电影”完全不同的制作方法：靠很少的经费，靠选择非职业演员，靠以导演个人风格为主的制片方式，大量地采用实景拍摄，靠非情节化、非故事化，打破了以冲突律为基础的戏剧观念，影片制作周期短等等。它出现了小成本制作路线，独特的个人风格，革新的类型，开放的影片立场。拥有大量美学元素的镜头语言的特征。这些特征使法国恢复了昔日的电影大国雄风，振兴了萎靡不振的经济状况。

似乎与商业和艺术有着不可调和的矛盾一样，新浪潮走向了电影创作的极端，过于强调艺术表现手段的独特、内容形式的实验性，而脱离了电影商业本性的轨迹。这种以产业变革为主要诉求的运动，在脱离产业现实的情况下，必然会失去它最强有力的支点，也必然会被商业的产业体系所抛弃。不久后，新浪潮的势头渐渐平息，许多电影都出现了回归。从1958年到1962年前后不过5年时间，新浪潮迅速地辉煌也迅速地衰落下去。那些新的艺术表现手段也逐渐显露出技术上或美学上的贫乏简陋。

在电影的长河中，为大众娱乐的影片毕竟是维系电影生命之源的主流。这不是一个纯理论问题，而是生命存亡问题。就整体而言，忽视观众的电影，就是准备自杀的电影。新浪潮后，新浪潮青年一代曾经痛斥的主流电影卷土重来，法国电影向“优质电影”传统回归，向经典电影重视的三大价值回归：剧作、人物和明星。

法国的新浪潮给法国的最大影响就是促进了法国电影的体制变革，但电影给法国和世界的影响则非常长远，虽然新浪潮结束了，但许多新浪潮的大师至今仍然活跃在影坛上，他们的作品仍然让我们学到许多。世界电影史上一个承前启后的革命性运动。它突破了传统电影一元化的结构，拓展了电影的创作领域，在形式和内容的突破上具有里程碑意义。法国新浪潮是一次历史的创新，也是一次大的改革，就有长远的历史意义。以后他还将继续推动电影的发展。

中国电影史影片篇四

传播文明的影戏(1905—1931)寻梦《定军山》

1896年8月2日，电影这个“新奇玩意”出现还不到8个月，上海徐园内的“又一村”大张旗鼓地放映了最初的影像。虽然这次放映未必是中国电影放映的第一次，但至少在迄今为止发现的史料中，这是最早的记录。

一百多年过去了，那一天随着放映机的转动，投射在银幕上的影像都是些什么?我们不得而知。

但接下来的若干年里，上海、北京、天津等地的报章所登载的影戏广告，却告诉我们一百年前的中国人看到的是怎样的影像：1902年，上海著名的娱乐场所张园上映新片的广告，开列的影片目录中有：“花旗、法国大赛珍会”(即英法世界博览会)，“美国大战哑非利加”(即美西战争)，“中国拳匪大战大沽口”(即中国的义和团事件)。

这些刚刚发生不久的世界大事，已经进入中国人的视线。

当时的人们就“赞叹那做电影的人，搜索枯肠，想入非非，真是世界上无声的大教育家”。

然而，这“无声的大教育家”在很多年里，始终都是金发碧眼的外国人，中国人所能看到的只是外国人摄影机里的中国。

正如洋火、洋油等许多舶来品一样，中国人最初把电影这一舶来品称作“西洋影戏”。就像许多西方文明总是首先在上海登陆，但真正拿起电影摄影机的中国人却是守着皇城根的北京人。1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰购买了一套法国制木壳手摇摄影机，并说服适逢60大寿的菊坛泰斗谭鑫培站在摄影机前，开演了京剧《定军山》“请缨”、“舞刀”和“交锋”等三个片段。开拍前，任庆泰对刘仲伦等年青技师说，“别让洋东西唬住，没什么了不起，不就是活动照相吗?”

当《定军山》在任庆泰自己的产业——大观楼影戏院放映时，京城的戏迷奔走相告，京城的第一批专业影迷就此产生。“西洋影戏”与国人最主要的娱乐项目——听戏，恰到好处地融合了。中国人的夜生活由此悄然转变，电影院每天早晚各放一场，每张票一至二角，男女分座几乎是所有电影院的规矩。在天津，权仙影戏院为便于晚场的观众回家，还“特向电车公司定下电车数辆，每夜散戏，候于园左，以送抵城之客”，看电影已成为生活的时尚。

遗憾的是，关于《定军山》的记录，我们只见于文字。中国电影资料馆现存中外影片27200多部，1922年上海明星公司出品的三本短片《劳工之爱情》，是馆藏影片中年份最久的故事片。就是在这一年，郑正秋、周剑云、张石川等同道中人组成明星影片公司，同时，在拍摄现场开始使用由陆洁翻译的一个名词“导演”。

传播文明的影戏(1905—1931)第一个繁盛时期

1913年元旦，临近外滩的香港路一方空地上，一群文明戏演员出演了一部名为《难夫难妻》的影片。

这是郑正秋根据家乡广东潮州婚姻旧俗而构思的故事短片，批判了在不合理的封建婚姻制度下普遍存在的社会现象。

虽然政府已明令小学男女同校，但在摄影机前表演的演员还是清一色的男性，片中的女角也由男性演员担任(同年，香港华美影片公司拍摄了《庄子试妻》，严珊珊扮演丫环，成为中国第一个女演员)。

简陋的布景借用于文明戏班，挂衣钩、自鸣钟和新式桌椅等各式道具甚至是用笔画或用竹纸扎出来的。

而摄影机后的“主创人员”——25岁的郑正秋和24岁的张石川，此时并不知道自己从事的工作是影片的编剧和导演，甚至对摄影机机位的变换也一无所知。

但是他们却明确地知道“创造生气勃勃的空气，来改造中国死气沉沉的现象……是文学家艺术家的责任。

”因为外国人用影戏表现的中国人，“。

不是污蔑的，就是隔膜的”。

从美国学习戏剧归来的洪深教授，在为中国影片制造有限公司起草的《征求剧本启示》中称“影戏为传播文明之利器”，“能使教育普及，提高国民程度”。

这一切都说明，这时的中国电影人对电影的教化作用已经有着十分明确的认知。

1923年，一辆客车在京汉铁路上缓慢前行，车厢内，张石川独自陷入电影梦的冥想。他此次汉口之行是为了《难夫难妻》的发行，却在旅途的寂寞中构想出一部对中国电影影响极大的影片——《孤儿救祖记》。在这部默片里，导演郑正秋“教化社会”的宗旨以及电影与民族文化传统相结合的艺术主张得到很好的伸张，影片在各地公映时获得了超越好莱坞影片的票房业绩，上海影院首轮放映时票价高达一元，而当时的京剧名角梅兰芳的演出也不过如此。

《孤儿救祖记》票房的成功，吸引了民族企业家，他们纷纷投资开办电影公司。1922—1926年间，全国各地先后开办的电影公司有175家，仅上海一地就有140家。众多电影公司的出现，造就了中国电影的第一个“繁盛时期”，从此扭转了以往将电影视为游戏业的观念，电影人普遍认为电影“将要成为一股普及全世界的”文化企业。

《孤儿救祖记》的另一项收获，就是影片的主演王汉伦，她扮演的沉默寡言、身世凄苦的年轻寡妇形象，在感动观众之余深深地印在观众的脑海。她成为女性职业电影演员第一人。此后一百年间，电影明星成为一个特殊的名号，引领着社会的审美取向。而与她共同演出的郑小秋(郑正秋之子)，也广泛收纳了观众的怜爱，成为驰骋20、30年代的灿烂童星。

1925年3月12日晨，国民革命领袖孙中山的心脏停止跳动，追随他多年的黎民伟用镜头记录下了伟人逝世的旷世悲痛。此前，曾经在《庄子试妻》中饰演庄子之妻的黎民伟与摄影师罗永祥一起扛着笨重的器材奔赴前线，留下了珍贵的历史镜头，并以《孙中山先生北上》、《中国国民党第一次全国代表大会》等纪录片昭示民众。孙中山为他题写的“天下为公”，后被镌刻在南京中山陵，成为中国电影人永远的骄傲。

1927年，发生了“四·一二政变”。时局骤变，刚刚起步的中国电影业也陷入危机。市面上充斥着西方影片，有些甚至含有侮辱中国人的内容。1930年，上海大光明电影院上映美国辱华影片《不怕死》，当时在戏剧电影界具有很高威望的洪深教授愤然而起，高声抗议，要求把胶片烧掉，不许再放。巡捕来了，殴打了洪深，硬把他从电影院拉到巡捕房。但观众觉得他讲的对，都跟洪深一起到巡捕房表示抗议。洪深教授的壮举，震惊了上海滩乃至全中国。在社会舆论的压力下，洪深被释放了，主演此片的美国明星罗克公开道歉，大光明电影院也被罚款四千元。

但是，中国的电影市场在相当长的一段时间里，依然由英美电影主宰。

为了打破西片的垄断局面，20年代末的中国电影人在寻找着突围的方向。

1928年5月，明星公司摄制的《火烧红莲寺》公映，光怪陆离的电影特技、离奇荒诞的故事情节，迎合了小市民的审美情趣，一时间，观众趋之若鹜，轰动远近。

实力雄厚的明星公司一连拍了18集，“一把火”烧透了中国影坛，带动了大小电影公司蜂拥而上，形成追拍“火烧片”、“武侠片”、“封建伦理道德片”和“色情片”的狂潮。

据统计：1928—1931年间，上海约50家电影公司共拍摄了近400部影片，其中武侠神怪片就占了250部。

武侠神怪片的泛滥，反映了大革命失败后生活在苦闷和彷徨中的小市民阶层的心理状态，他们借身怀绝技锄暴安良的“侠客”，来排遣心中的苦闷和不满。

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1931年，明星公司拍摄的中国第一部有声片《歌女红牡丹》公映，中国电影终于可以开口说话了，然而脚下的路却十分迷茫。何去何从?中国电影正处在十字路口上……

民主意识与民族电影(1932—1949)新兴电影运动

1932年1月28日，日本军队进攻上海，爆发了淞沪战争。炮火直接摧毁了设在上海虹口、闸北、江湾地区的各影片公司和摄影场。而电影观众对于依然沉醉于“鸳鸯蝴蝶”中的电影人也发出了“猛醒救国”的劝告。当时的《影戏生活》杂志收到600多封读者来信，要求电影公司摄制抗日影片。大敌当前，反映战事唤醒民众，已经成为中国电影人不可回避的历史责任。

大敌当前，电影人纷纷开动手中的摄影机，反映战事，激励民众。一些电影公司的经营者也把目光投向了当时深受欢迎的左翼作家，明星影片公司的三巨头之一周剑云通过安徽同乡阿英，约见了夏衍、郑伯奇，邀请他们加入明星公司。自此，中国共产党人开始进入电影公司，或顾问，或策划，或编剧，或批评，卓有成效地将阶级对立与民族意识以及启蒙与救亡的时代命题带上银幕，影坛风气为之一变!

1933年，洪深对电影界的业绩做了一个总结，他说，“我们知道在这中国电影年的11个月之内，在数量上只生产了66部影片”，“但是在素质上，中国电影已经很明显地从颓废的、色情的、浪漫的，乃至一切反进化的羁绊中挣脱出来，而勇敢地走上了一条新的道路”。洪深所说的这条道路，正是中国电影与中国文化同步的全新道路。

在这一年里，明星、联华、天一及各家电影公司先后开映了《三个摩登女性》、《狂流》、《天明》、《城市之夜》、《都会的早晨》、《母性之光》、《飞絮》、《春蚕》、《铁板红泪录》等多部反映现实、揭露社会黑暗的影片，给电影观众带来新的生活体验和情感冲击力。

1934年上海的夏天，郑正秋导演的影片《姊妹花》在大光明影院首映后，创下了连演63天的记录。主演胡蝶风头出尽，一时间“胡蝶霜”、“蝶来饭店”等以胡蝶为名号的商品行销于市，引领着社会衣食住行的风尚。而拍摄了大量新兴电影的联华影业公司更是蒸蒸日上，许多影迷不仅是联华影片的忠实观众，更是联华股票的持有者。联华“提倡艺术，宣扬文化，启发民智，挽救影业”的理念深入人心。

但是，另一种声音也甚嚣尘上。1933年11月12日上午，一群身着蓝衣的特务在光天化日之下，闯进艺华公司摄影场，砸毁电影器材，并以“铲共同志会”的名义发出警告，不准放映田汉、夏衍、金焰等人的影片，也不许刊行鲁迅、茅盾、阿英等人的作品，制造了震惊上海的“捣毁艺华事件”。

恐吓、谩骂和法西斯暴力，并不能阻挡新兴电影运动的脚步，左翼电影人继续“在泥泞中作战，在荆棘里潜行”，一部部批判现实主义影片《渔光曲》、《大路》、《新女性》、《神女》、《桃李劫》、《十字街头》顽强地诞生了。

1935年“三八国际妇女节”的清晨，年仅25岁的阮玲玉服毒自杀。社会各界的强烈反应，万人空巷的送葬场面，使阮玲玉之死久久留存在中国影迷的心中。历史似乎在有意无意间选择了1935这个特殊的年份，在赋予中国电影傲人荣誉的同时，也让它承载着巨大的失落。这一年，郑正秋走了，年轻的天才作曲家聂耳也走了……随着一曲曲挽歌终了，默片的光辉逐渐淡出，有声电影成为中国银幕的主流。

在很长的一个历史时期，影片《狼山喋血记》属于查禁之列，中国人对之讳莫如深，因为它的主演之一是中国政坛红极一时的人物江青。但是，这并不能动摇这部国防电影在历史上的地位。一部《狼山喋血记》，饱含着抗日激情，虽然从头至尾没有一处提到抗日，但以黄狼隐喻日本侵略者，以白狼隐喻西方列强，在抗日字样不能公开的时局之下，电影人巧妙地借寓言论时世，在银幕上宣扬抗日主张。而在另一部由袁牧之编导的影片《马路天使》里，由“金嗓子”周璇演唱的《四季歌》，唱出了东北人民家乡沦陷流落他乡的痛苦和哀思，表现了中国人民要求抵抗日本侵略者的愿望，震撼着几代中国人的心灵。

1949年10月1日中华人民共和国成立，当《义勇军进行曲》作为代国歌，在天安门广场上空回响的时候，中国电影人心中升腾起一份特别的骄傲。因为这首由田汉作词、聂耳谱曲的《义勇军进行曲》，正是电通影片公司1935年拍摄的影片《风云儿女》的主题歌。

民主意识与民族电影(1932—1949)在抗日的烽火中

“七七事变”，宣告了抗战的全面爆发。日寇将战火再次烧到了上海，时任中共中央副主席的周恩来亲自部署，上海戏剧界、电影界组成了十多个救亡演剧队撤离上海，分散到内地继续抗日的宣传。

1937年底，南京失守，国民政府向西南内地迁移，武汉成为战时的临时中心。在这里，周恩来代表中国共产党担任国民政府军事委员会政治部副主任，阳翰笙任主任秘书，郭沫若任第三厅厅长。在共产党的直接领导下，《抗战特辑》等一批抗战纪录片和卡通宣传片迅速完成，成为文化抗战的重要内容。

与此同时，阳翰笙根据上海沦陷后，中国军队八百士兵坚守四行仓库的真实事件，写成了反映全民抗战的电影《八百壮士》。影片在法国和瑞士举行的反侵略大会上放映，赢得了世界人民对中国抗战的支持。

中国的抗战引起了国际反法西斯力量的关注，1938年1月，纪录电影大师伊文思同两位助手，带着一架特勃里大摄影机、两架手提埃姆摄影机和两万米胶片来到中国，拍摄了一部名为《四万万人民》纪录片。1938年夏天的一个夜晚，摄影师吴印咸乘坐周恩来的轿车，来到汉口中山公园大门西侧的僻静处。他此行的目的是前来接受伊文思赠送的一台埃姆手提摄影机和两千尺胶片。凭着这台摄影机和为数不多的胶片，延安电影团的袁牧之和吴印咸等人在延安拍摄了纪录片《延安与八路军》最初的片段，适时地把一个真实的延安、真实的八路军介绍给了中国和世界。

与此同时，在大后方的进步电影人，在香港的夏衍、司徒慧敏、蔡楚生以及在上海“孤岛”的阿英、于伶等人，相继拍摄了《中华儿女》、《长空万里》、《好丈夫》、《塞上风云》、《白云故乡》、《孤岛天堂》、《前程万里》、《木兰从军》、《葛嫩娘》等电影，坚持着电影的抗战。

民主意识与民族电影(1932—1949)迎接解放

1945年8月15日，日本宣告无条件投降。可是，中国人民盼望的“和平、民主”的社会并没有出现。物资短缺、物价飞涨，人民生活朝不保夕。在电影界，国民党接收了上海、南京、北平、广州的所有电影机构和产业，垄断电影发行、放映和胶片器材。同时，根据《中美商约》，美国影片重新占领中国市场。从日本投降到上海解放的四年里，放映美国长短片1896部之多。1946年，在首轮上映的383部影片中，国产影片只有13部。

中国向何处去?中国电影人用摄影机书写着自己的答案。战后复原返乡的人潮还未平息，一部部反映八年离乱和天亮前后的鸿篇巨制就开拍了，《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《三毛流浪记》等影片，将民族解放的历史洪流与中国大众的道德图景紧密联系在一起，成为观众的心灵慰藉和民族的影像史诗。

解放战争的号角，让上海的电影人在白色恐怖中看到曙光，他们用电影表达着百姓的心声，影片常借人物之口说出类似“黑暗就要过去了，天就要亮了”这样的双关语，观众对此心领神会。昆仑影业公司在共产党的领导下，陆续推出了《丽人行》、《乌鸦与麻雀》等进步电影。同时，为了占住拍摄经费和摄影设备，阻止国民党政府戡乱电影的制作，孙瑜开始了影片《武训传》的拍摄工作。在香港，进步电影人也拍摄了《珠江泪》、《鸡鸣早看天》等影片。

在战火纷飞、动荡不安的年代，中国电影人在唤醒大众的同时，还创造了无愧于世界影坛的电影经典。文华影片公司的导演费穆，制作了一部为后人所称道的影片《小城之春》。这位学贯中西、才华卓著的学者型导演，在他的影片中始终浸润着传统文化意境与古典美学精神，追求着独具意趣的中华民族电影风范。

正当国统区电影人为迎接曙光奋力拍片的时候，从苏联归国的袁牧之和从延安来的吴印咸、田方、陈波儿、钱筱章等人来到长春，与当地地下党一起领导了第一批人民电影的生产。满映，曾经是日寇在东北建立的亚洲最大的电影制作基地，抗战胜利后，在中国共产党领导下，成立了东北电影公司，后更名为东北电影制片厂。在极为艰苦的条件下，第一部木偶片、第一部科教片、第一部短故事片、第一部动画片、第一部译制片和第一部故事片纷纷告捷，东影成为新中国人民电影的摇篮。

与此同时，东影派遣了新闻摄影队跟随解放大军浴血奋战，记录下一幕幕胜利的凯歌。苏联中央新闻纪录电影制片厂也派遣摄影队跟随解放的脚步，记录下可歌可泣的解放战争。新中国成立后，五彩纪录片《中国人民的胜利》在中国城乡受到广泛的欢迎。

上海解放了，在最短的时间里，国民党在上海的电影机构被接管，成立了上海电影制片厂，并且联合长江、昆仑、文华、国泰等十多家民营电影公司，在新的天地里迈开新的脚步。

1949年7月2日，一个个衣着朴素的身影走进了中南海怀仁堂，中华全国文艺界第一次代表大会在北平召开，来自解放区和国统区的两支文艺大军终于会师了!

中国电影曲折执著的前行(1949—1978)

新中国成立后，党和政府要求电影工作者努力创作“工农兵电影”，决定通过电影这一人民群众喜闻乐见的大众艺术，为创立崭新的国家形象服务。就这样，“文艺为工农兵服务”的口号，一直喊了20多年，也真切地实行20多年。

1949年4月，国家电影局在北平宣告成立，任命袁牧之为首任局长。同月，东影拍摄的新中国第一部故事片《桥》亦告摄竣。这两件大事共同构筑起了一块时代电影和电影时代的醒目标志。

一部创作于延安时期的歌剧《白毛女》，迅速被提上了拍摄日程。新中国刚刚建立，更加广泛的土地改革运动要在全国范围展开，而这个以“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”为思想主题的戏剧，为土地改革起到了激励民心的作用。当喜儿的扮演者田华来到北京电影制片厂时，这里已经聚集了615名由东影厂、华北电影队和中央电影企业股份有限公司三厂等三方面人员组成的电影专业人员。人力、物力的汇集，使这里成为新中国电影的重要生产基地之一。

1951年3月，在全国20个城市举办了国产新片展览月，放映了《桥》、《白毛女》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》等26部新片，观映踊跃，盛况空前。周恩来总理题词：“新中国人民艺术的光彩”。而《中华女儿》、《赵一曼》更是走出国门，在国际电影节上频频得奖。与此同时，民营电影公司也创作了《我们夫妇之间》、《关连长》、《武训传》、《我这一辈子》等一批优秀的电影作品。

1950年10月19日，中国人民志愿军“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江”。脱下军装不久的新闻电影摄影师们，再次换上了军服。他们既是宣传员，又是战斗员。电影工作者多次赴朝慰问子弟兵，并以最大的激情在以后几年间，创作出《上甘岭》、《打击侵略者》、《英雄儿女》等等银幕经典。

当新闻电影摄影师们还在朝鲜战场拍摄的时候，一批反映民族解放的影片开始出现在银幕上。《南征北战》以史诗性的画面语言，表现了波澜壮阔的人民战争，成为后来革命历史题材影片的创作楷模。此后，《平原游击队》、《渡江侦察记》、《铁道游击队》等一部又一部革命战争影片的出现，大大激发了中国人民对革命英雄的崇敬。

新社会的新生活，带给电影人新的创作激情。每一个从旧社会走出来的电影人在感受新生活气息的同时，都在寻求着投身革命和建设的创作表现。1954年，影片《南岛风云》在海南岛开拍。在旧社会擅长扮演“交际花”、“阔太太”的上官云珠，实现了凤凰涅槃式的演变，终于找到了扮演“工农兵”人物形象的感觉。在她的前后，张瑞芳、孙道临、冯喆、蓝马、刘琼、赵丹、白杨等诸多明星，也在经历着转型中的艰难和体会着“新生”后的欣喜。

1956年，夏衍根据鲁迅同名小说改编、由桑弧导演的故事片《祝福》公映了。《祝福》不仅开创了新中国电影改编名著之风，引发了《家》、《林家铺子》、《早春二月》等许多优秀电影的拍摄，同时也是新中国第一部彩色故事片。此前，桑弧完成了一部在中国外交史上常被提及的著名彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》。在1954年4月的日内瓦会议期间，周恩来在招待电影大师卓别林时，用西方人能明白的比喻告诉他这是中国的罗密欧与朱丽叶的故事。

新中国刚刚成立，东影就在简陋的录音棚里开始了对苏联和东欧等社会主义国家电影的译制。1954年下半年，中国公开放映了一批意大利新现实主义影片。1956年，又先后举办了“日本电影周”、“法国电影周”、“苏联电影周”、“埃及电影周”及“南斯拉夫电影周”。文化的交流增进了各国人们的相互了解和友谊，也为中国电影增加了一个特殊的片种——译制片，一批以声音塑造人物形象的电影人受到了观众的追捧。

1957年4月11日，文化部在北京工人俱乐部隆重举办了一次颁奖大会，奖励1949—1955年摄制的包括香港电影在内的69部优秀影片和481位电影工作者，这是建国以来第一次对电影的评奖。

沸腾的时代，迎来了1959年，全国上下都在以各种方式向国庆十周年献礼。电影工作者的创作激情再次被激发。1959年9月，在周恩来、邓小平等中央领导的直接参与下，文化部从当年完成的82部故事片中选出35部参加国庆十周年的新片展览月，继而最终确定了国庆十周年18部献礼片，其中《林家铺子》、《青春之歌》、《五朵金花》、《万水千山》、《我们村里的年轻人》、《林则徐》等影片，在相当程度上达到了时代精神与民族风采、现实内涵与艺术审美的结合，从而标志着新中国电影登上了一个新的高峰。

中国电影风雨中的收获

1960年秋，北京电影制片厂的一个摄制组来到东北山沟元茂屯，拍摄影片《暴风骤雨》。正值困难时期，缺少足够的粮食，但拍摄工作在忍饥挨饿中进行着。时隔四十多年，导演谢铁骊依然记得当年小酒馆里唯一的下酒菜“伊拉克蜜枣”，还有每天一成不变的副食“黄豆炒咸菜”。这时的中国电影人不仅要承受粮食短缺造成的饥荒，还遭受着胶片进口急剧减少、电影生产物资匮乏的困难处境。然而，物质的匮乏并不能阻止精神的彰显，“一寸胶片一斤粮”成为电影人的口号，大家自觉地节约胶片和相关生产资料。

随着中央“调整、巩固、充实、提高”八字方针的施行，电影界也开始全面的调整。1961年6、7月间，在北京新侨饭店召开的全国故事片创作会议上，周恩来总理强调尊重艺术规律，坚持“双百”方针。根据周总理的指示精神，1962年初，“22大”电影明星的评选和首届《大众电影》百花奖的群众性评奖，使电影与观众更加贴近了。

人民需要艺术，农村需要电影。在一切为人民的思想指导下，电影发行放映网络得到最大限度的发展。放映单位从1949年的400多个发展到1965年的20363个，其中农村放映队9835个，电影观众人次从1949年的4700万发展到1965年的46亿3千万。尤其是轻便的16毫米放映机，让偏远乡村的农民得以足不出户就看到电影，成为中国电影业的传奇。

与此同时，还建立起了规模较大、设备先进的洗印厂、胶片厂。电影工业也具备相当规模，可以生产洗印、录音、摄影、放映等设备。在电影创作、理论研究和科学技术人才的培养方面，也得到了前所未有的重视。

1962年6月，艺术之都巴黎掀起了中国热，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》在第4届法国安纳西国际美术电影节获得大奖。新中国成立后，经过十多年的探索，中国电影的民族特色逐渐显露，富有民族特色的美术片在国际影坛一展风采，更增添了中国电影人的信心。

1963年前后，《甲午风云》、《李双双》、《农奴》、《野火春风斗古城》、《小兵张嘎》、《独立大队》、《舞台姐妹》等一大批优秀影片的出现，形成了新中国电影的第二个创作高潮。但是，不久开始的史无前例的文化大革命，使大批优秀影片被迫停止上映。一时间，中国电影界万马齐喑，新片的摄制也被迫停止。在相当长的一段时间里，中国观众只能看到《地道战》、《地雷战》和《南征北战》三部影片，出现了“八亿人民八个戏”的畸形的文化现象。

经历“文革”的人应该对这段话并不陌生：“朝鲜电影哭哭笑笑，越南电影飞机大炮，罗马尼亚电影搂搂抱抱，中国电影新闻简报”，中国人的电影享受仅此而已。“文革”的混乱，也不可避免地波及香港，曾经拍摄出众多优秀影片，为华人电影在东南亚和世界影坛争得一席之位的“长、凤、新”电影公司，也少有佳作问世。

严格地说，十年“文革”也并不是完全意义上的“空镜头”，《创业》和《海霞》“事件”的出现，并非偶然，它们所体现的是广大电影工作者对“四人帮”文化专制的奋力抗争。当这两部影片的主创人员为影片向国家最高领导人申述的时候，艺术与政治之间的界线已经彻底消逝。

1976年1月8日，周恩来总理逝世，中央新闻纪录电影制片厂拍摄了人们为敬爱的周总理送行的悲壮场面。但是，在“四人帮”的强压之下，影片不能公开放映。“四人帮”倒台之后，这部名为《敬爱的周恩来总理永垂不朽》的纪录片在全国放映时，中华大地一片哀恸。

1977年新春的第1天，文化部电影局批准重新放映过去拍摄的国产故事片，解放前后“两个十七年”间拍摄的经典之作，逐渐从禁锢了十余年的牢笼里挣脱出来，重见天日。“复映片”的诞生和出台，让中国观众重新回归了对中国电影的认知和热爱。

冬天已经过去，春天即将来临。

新时期新电影新产业(1979—2005)的反思与突破

随着十一届三中全会的召开，拨乱反正的旗帜在中国社会张扬，电影事业也获得二次解放。20多年来，中国电影人努力奋斗，创作出一部部艺术精品，震动了中国，震撼了世界!

改革开放，解放思想，1979年春天的风，吹拂着艺术家们的脸，大家为走过了严冬而庆幸，也为新春的来临而歌唱。开放带来多元的认知，观众不再满足于电影里的假、大、空，电影创作者也在寻求突破之路。同样是革命战争题材，影片《小花》和《归心似箭》已摒弃宏大的历史叙事，转向对人性的关照和情感的诉求。《婚礼》、《瞧这一家子》、《甜蜜的事业》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等电影，使中国观众从银幕上体验到久违了的亲情和爱情。这一年，全国电影观众达到293亿人次，成为后来难以逾越的高峰电影界喜称为“中国电影复兴之年!”

然而，十年的创伤岂可一日抚平，人们开始对历史进行着全面的反思。这时，一部名为《天云山传奇》的影片在浙江西部山区开拍了，曾经拍摄出《红色娘子军》的谢晋，在影片中将以往凸显的政治冲突，演变成在政治大背景下的个人命运和情感历程。与此同时，另一部相同主题的影片《巴山夜雨》也在三峡的客轮上演绎着。中国电影人在拨乱反正的旗帜下，用电影进行着可贵的思考。在1981年首届中国电影金鸡奖评奖中，这两部作品让评委们难以取舍，最终以并列的形式获得最佳故事片奖。

当广州青年摆起“雅马哈鱼档”的同时，伴随着游走街头的四喇叭收录机，飘来了台湾歌星邓丽君的歌声。大多数中国内地观众被这歌声深情陶醉，但并不知道它是台湾影片《小城故事》的主题歌。海峡两岸多年的阻隔，使双方的了解严重不足。当台湾大导演李行的影片《汪洋中的一条船》在祖国大陆公开放映时，观众对台湾百姓的生活，有了具体的认知和真切的认同。

长期的禁锢造成了内心的郁结和创新的冲动，呼唤着电影观念的变革，一个多彩的电影表现时代即将来临。1980年4月5日，20多位中青年导演在北京的北海集结，他们立下誓言：“发扬刻苦学艺的咬牙精神，为我们的民族电影事业做出贡献，志在攀登世界电影高峰。”于是，这个后来被约定俗成地称作“第四代导演”的群体，开始了银幕上一系列的电影语言革新。《沙鸥》、《邻居》、《城南旧事》、《人到中年》、《小街》、《我们的田野》、《人生》、《老井》等影片，很快对第四代导演的承前启后做出了很好的诠释。

新时期新电影新产业(1979—2005)“第五代”力量

1982年，北京电影学院78班的四个毕业生被分配到广西电影制片厂，他们是张军钊、张艺谋、肖风、何群。一年后，他们与同班同学陈凯歌一起，先后拍摄了“第五代”的宣言之作《一个和八个》和《黄土地》。这两部在电影语言上与以往中国电影有着“断代”般的巨大差异的影片，震撼了中外影坛。

1984年，建国35周年，共和国中止多年的国庆大阅兵再度举行。在这重大历史时刻，一群“第五代”电影人，把他们的摄影机对准了阅兵仪式。一部《大阅兵》，表达了新一代电影人对一个时代的热忱。在山东高密，《黄土地》的摄影师张艺谋种下了300亩红高梁。高梁红了，一部充满生命力量的《红高梁》也收获了“金熊奖”。

一时间，“第五代”电影人将中国电影的影响力扩展到西方。尽管在一些影评家和中国观众看来，陈凯歌和张艺谋电影里的中国，与改革开放以来的中国现实存在着不小的差距，但第五代导演对中国历史与中国文化的深刻展呈，却也是不争的事实。

然而，另一种现象也在第五代导演身上上演，《孩子王》不仅在戛纳电影节得到一个专门颁发给冗长乏味影片的金闹钟奖，还在国内遭遇了6个拷贝的惨绩。更加悲惨的是《晚钟》，竟然创下了零拷贝的纪录，即便是在获得“银熊奖”后，也只卖出一个拷贝。

这一切为中国电影敲响了警钟。怎样才能让影片叫好又叫座呢?中国电影面临市场难题。

1982年6月初，一部名为《少林寺》的影片公映。观众争先恐后，全国城乡电影院门庭若市，当代中国电影第一次真切地感受到了商业娱乐片的力量。在市场的浪潮中，商业娱乐片如鱼得水。电影人触摸到中国观众的心理期待，也看到了大众化和市场的潜力。到1989年，娱乐片占国产电影的75%，电影作为一种文化产业的概念开始形成。

新时期新电影新产业介绍 历史事件与个人生活

当1978年出品的《大河奔流》把毛泽东的形象搬上银幕时，虽然严重地存在着概念化的问题，但毕竟是领袖人物在银幕上出现的第一次，扮演他的是著名的表演艺术家于是之。此后，北影“四大帅”之一的成荫以恢弘的气势为我们展示了“西安事变”的历史真实。但是，《西安事变》的创作依然无法完全摆脱对领袖人物塑造的概念化，显得十分拘谨。一些台词甚至来源于党史文献。

1989年元旦，广电部、财政部联合下文，对每部耗资200万以上的重大革命历史题材影片，和每部耗资150万以上的重大现实题材影片，提供重大故事片资助基金。

明确的政策导向和相当的资金支持，使80年代末到90年代的重大革命历史题材影片出现了前所未有的高潮。

影片《开国大典》就是在这种形势下产生的优秀作品，这部影片不仅在思想和历史观上颇具深度，在历史人物的描绘上更具突破性尝试。

同年，八一电影制片厂投拍了反映解放战争的历史巨片《大决战》。

拍摄地点涉及13个省市自治区的50多个市县区，参加拍摄的群众达15万人次。

人民解放军的五个军区和海空部队、陆军航空兵的20多个军级单位、30多个独立师团，共13万人参加，累计达330万人次。

在《大决战》制作成功的基础上，《大进军》、《大转折》再次展开了解放战争的全景画卷。

榜样的力量是无穷的!电影人并没有忘记曾经对中国民众产生重要影响的英雄们，《焦裕禄》、《蒋筑英》、《孔繁森》、《离开雷锋的日子》、《张思德》等影片的拍摄，使英模的事迹成为中国电影创作的一个主要题材。虽然从新中国电影的草创以来，英雄始终是电影的主题，但与以往不同的是，这时的叙事和表达方式更加人性化，也更加自觉地采用前期策划和市场运作。

1992年，张艺谋隐藏起他的摄影机偷拍的方式完成了影片《秋菊打官司》。把乡土社会中的习惯与现代法制社会的冲突，以极端执拗的方式表现出来。就在中央电视台“东方时空”每天清晨“讲述老百姓自己的故事”的时候，电影人也把《香魂女》、《被告山杠爷》、《警察故事》、《阳光灿烂的日子》搬上丁银幕，展现了各类小人物的真实生活。

据统计，1992年中国电影产量170部，现实题材的创作达到60%。现实主义题材成为这一时期银幕的主旋律。

新时期新电影新产业介绍 产业化的道路

从上个世纪90年代开始，以vcd为代表的影碟技术普遍流行，由此带来的资讯快速流通和个人化欣赏模式的转变，使得观众的欣赏需求变得难以捉摸。但是，电影放映始终寻求着市场的春天。

中共“十四大”确立了社会主义市场经济的方针，各大电影厂在获得经营自主权的同时，直面变化万千的电影市场。一个地区只有一家发行公司的垄断形式被打破了，一些个体放映员也把电影放映的市场化理念推广乡间。

1994年11月12日，美国影片《亡命天涯》在中国的6大城市率先公映，中国观众与世界同步看到了最新的国外大片。国外片商觊觎已久的中国电影市场，打开了紧闭多年的大门，社会各界众说纷纭，莫衷一是。如今，人们从惊呼“狼来了”到“与狼共舞”，从“万人空巷”到“波澜不惊”，进口分账大片的概念已为市场所接受。

1999年，当中国第一个专业电影频道以cctv一6的呼号开播，并为电影创造了一种新形式——电视电影的同时，紫禁城公司与冯小刚合作，也在内地打出了贺岁片的招牌，《甲方乙方》、《不见不散》、《大腕》在电影市场上连年取得超过进口大片的票房佳绩。一时间，贺岁片为中国观众增加了一项贺岁迎新的新内容，也为吸引观众重返影院作出了重要的贡献。

近年来，在国内电影市场上，国产电影份额不断上升，好莱坞电影的神话不断破灭，国产电影屡屡获得国内市场的单片票房冠军。2002年，《英雄》2亿6千万;2003年，《手机》5600万;2004年，《十面埋伏》1亿5千3百万，《张思德》5000万。

随着社会主义市场经济体制的不断完善和确立，电影作为市场经济的重要组成部分，它的产业属性不断加强。从计划经济下的电影业衍生出了市场经济下的电影产业从封闭的电影系统，衍变为开放的电影行业。中国电影产业化的发展，已经在电影影片、电影企业、电影产业链三个层面进行了大量的改革和探索，其目的就是要适应中国电影产业生态环境的变化，满足观众的需求，提高中国电影在国际上的竞争力。

产业化改革大潮冲卷着束缚中国电影发展的道道壁垒，2004年，海外资金参与国产影片制作的禁区被打破，一批具有科学的经营理念、先进的技术装备和规范的管理措施的现代影城和技术公司脱颖而出。与此同时，在中央政府优惠政策的吸引下，越来越多的香港电影人和电影资金进入内地，创作了《天下无贼》、《功夫》等叫好又叫座的电影，初步形成了“两岸三地”共同打造国产影片的新局面。数字技术日趋完善，数字化已经成为引领中国电影产业的火车头。

2005年，是中国电影的发展年。在中影集团和上海、长春、西安、潇湘等电影集团全面转制的基础上，新画面、世纪英雄、华谊、保利、横店、万达、博纳等一批新兴企业和民营企业迅速崛起，形成了国营、民营和海外资本共同投资国产电影的新格局，彻底改变了国营企业独撑国产电影生产的历史困境。多主体投资带来了国产电影的多品种选择和多样化发展。中国电影呈现出千山林立、百花齐放的崭新局面。

中国电影史影片篇五

1.张艺谋 第五代电影人的代表

在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。

代表影片：

《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖

《一个都不能少》中国电影“华表奖”，威尼斯电影节“金狮奖”，“金鸡奖”最佳导演奖

《活着》法国戛纳电影节评委会大奖，美国金球奖最佳外语片提名

《秋菊打官司》威尼斯国际电影节“金狮奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖

《大红灯笼高高挂》香港电影“金像奖”十大华语片，威尼斯国际电影节“银狮奖”，大卫奖)最佳外语片大奖，“百花奖”最佳故事片

《红高粱》西柏林国际电影节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际电影节“银熊猫”奖，香港电影“金像奖”十大华语片。2.李安 华人电影的骄傲

李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。

作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。

代表影片：

《断臂山》2006金球奖四大奖项

《卧虎藏龙》金球奖最佳导演大奖，73奥斯卡最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影音乐、最佳外语片奖

《理性与感性》奥斯卡影展最佳改编剧本、奥斯卡影展最佳女主角奖

《喜宴》柏林影展最佳影片金熊奖，金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本、最佳男、女配角及观众票选最佳影片奖。美国西雅图影展最佳影片奖、最佳导演奖，及瑞士卢卡诺影展蓝豹奖。

3.吴宇森 闯荡好莱坞的华人导演

携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。

自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，吴宇森拍电影，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事。他说，凡是有爱心的人，都是我的英雄。

从1993年的《终极标靶》，1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍ⅱ》，看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大，越做越从容。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是最具吴宇森风格的作品，并一举夺得那年七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉金环奖。

代表影片：

《英雄本色》台湾电影金马奖(第二十三届)最佳导演

《喋血双雄》第九届香港电影金像奖最佳导演

《辣手神探》第十二届香港电影金像奖最佳剪接 4.王家卫 都市生活的阐述者

王家卫的电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。

王家卫总是倾向于拍都市中最一般的小人物。没有根，没有理想，换句话说，没有起与止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他们孤独而无言，只活在自己的情感世界。他们表面也冷漠，内心也脆弱、易感，很重感情。王家卫的电影给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。

代表影片：

《阿飞正传》香港电影金像奖最佳电影，最佳导演奖

《春光乍泄》戛纳国际电影展最佳导演奖

《花样年华》戛纳电影节最佳导演奖 5.陈凯歌 理想主义者

陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。他不单纯把电影作为再现生活的手段，而是作为揭述和评价生活的工具，重视画面造型，敢于大胆地注入自己的感受，影片重视对画面上人物运动的处理，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性，寓意性。有人认为，他因此脱离了中国观众的传统文化心理和长期以来的欣赏习惯，而与观众拉开了距离。

但陈凯歌的成就是有目共睹的，《黄土地》、《大阅兵》、《霸王别姬》、《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《荆柯刺秦王》都为他带来极大的荣誉。

代表影片：

《黄土地》洛迦诺国际电影节银豹奖，伦敦及爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演奖

《大阅兵》蒙特利尔国际电影节评委特别奖，都灵青年国际电影节大奖

《孩子王》中国电影金鸡奖导演特别奖

《霸王别姬》戛纳国际电影节金棕榈奖 6.冯小刚 贺岁片霸主

冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象，还有一个演员的形象，但这决不是因为他出演过电影，而是因为他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。这种痞好像是经过专业训练的。

在中国并不太景气的电影市场中“冯小刚”这三个字已经成了票房的保证。他的电影总会闪现出很多奇思异想，但又让你觉得贴切无比。有时他可以让你笑得合不拢嘴，有时他又像一把锋利的刀子。他就像一名藏在草丛中的优秀猎手，准确无误是他的基本素质，耐心观察和精心引诱则是他的胜利法宝。

代表影片：

《大腕》百花奖最佳影片

《一声叹息》开罗国际电影节最佳影片奖

《甲方乙方》第21届百花奖最佳故事片奖 7.杜琪峰 香港影坛的中流砥柱

外表憨厚的杜琪峰，完全以实而不华的踏实作风，执着的创新突破、对电影制作的诚意和严谨，对演员个性的挖掘和尊重以及重视新生力量扶佐后辈的热诚，顽强地在商业和艺术间寻找平衡，游韧自如，显示出无限的潜质和活力。他对类型片作者路线的始终坚持，在不断地自我反思和超越中蜕变重生。“银河映像”已成为香港电影品牌制作的代表。

代表影片：

《十万火急》香港电影金像奖最佳剪接

《真心英雄》香港电影评论学会奖最佳导演奖

《非常突然》 1999十大华语片第五名

《枪火》香港电影金像奖最佳导演奖 8.刘伟强 争取华语电影的荣光盛景与尊严

风格统一而各自笔触又独立成章的《无间道》三部曲，无疑成为华语电影史上的重要系列。

但其实早在《无间道》之前，刘伟强已拍摄过多套脍炙人口的电影，其中以《风云》、《中华英雄》、《古惑仔》系列等作品最受欢迎，也突显出他喜改编漫画以作电影素材的个人风格。而一路以来，由刘伟强执导的作品，票房均有一个不俗的成绩。

其中《无间道》于第二十二届香港电影金像奖颁奖礼当中，一口气夺得了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳原创电影歌曲七个奖项，令刘伟强一夜间成为香港影坛的一个神话。

代表影片：

《无间道》香港电影金像奖最佳导演奖

9.徐克 亦道亦的怪才

有评论者说，徐克建构的是一幅乱世图景，一种悲观情调。对此他对采访这答曰：“不错，我的影片教多以动（和谐）乱时代作为背景，连《倩女幽魂》，《笑傲江湖》亦如此。可能这是我自己作为海外文化工作者心结的外露，也可能和香港近十年处于不安的状态有关。”

徐克即使不是香港影坛最好的导演，也应毫无疑问的入三甲之列。他70年代末期出道，90年代初独步影坛，不断创造和带领潮流，已成为香港电影业中举足轻重的人物。他创造力旺盛，艺术构思敏捷，善于在狭窄的空间制造扑朔迷离的影象，在角色和性别中进行倒错和反串，特别是那变化多端的剪辑技巧，对女性角色出神入化的纯熟运用，都引起了众多影评家的交口称赞。

代表影片：

《鬼马智多星》台湾金马奖最佳导演奖

《棋王》被选为1992年香港国际电影节闭幕电影 10.何平

何平是一位有着国际影响的资深电影导演。他的作品曾赢得国际国内影坛的多项荣誉。1990年的《双旗镇刀客》获日本尤巴里国际电影节最佳影片大奖、柏林国际电影节青年电影导演奖、第11届中国电影金鸡奖最佳美术设计奖等奖项，并因其风格的雄浑独特在电影届引起轰动，至今想起片中的一幅幅画面仍历历在目。

何平不是一位高产导演，但仅仅《双旗镇刀客》、《炮打双灯》、《日光峡谷》3部影片就为他从柏林、圣塞巴斯蒂安、夏威夷等国际电影节上捧回多项大奖。

代表影片：

《双旗镇刀客》日本yobari国际惊险与幻想电影节最佳影片大奖。柏林国际电影节青年导演作品奖。香港电影金像奖十大最佳华语片奖。上海影评人中国十佳影片奖。中国摄影家学会最佳摄影奖。《炮打双灯》美国夏威夷国际电影节最佳影片大奖。中国电影金鸡奖最佳导演大奖。最佳合拍片大奖，最佳美术设计大奖。中国影评人十佳影片第一名。获台湾评论界大奖。

《日光峡谷》柏林国际电影节评委会特别提名奖。柏林国际电影节基督教精神特别奖。获台湾金马奖最佳美术设计和最佳音响效果提名奖----------十大男演员（我对女演员不感兴趣，就说男演员吧）1.李小龙

世界华人之光

1940年11月27日生于美国，取名振藩。

1946年参与演出第一部电影《富贵浮云》重要角色。

1948年首用艺名“李小龙”在《细路祥》片中演出。

1955年夏天拜咏春宗师叶问门下习武。

1959年5月定居美国。

1961年5月以优异成绩考入华盛顿州立大学，主修哲学。

1962年4月在西雅图唐人街开设第一间“振藩国术馆”。

1963年出版《基本中国拳法》及创立截拳道拳法。

1964年8月12日与莲达（lindaemery）在西雅图结婚。

1966年6月参演福斯公司的电视剧《青峰侠》助手加藤一角，一举成名。

1967年8月把自己的武术定名为“截拳道”（jeetkuendo简称：jkd）。

1971年主演《唐山大兄》，票房310万港币破香港纪录。

主演《精武门》，以及自编、自导、自演《猛龙过江》，均刷新香港票房纪录。

9月开拍《死亡游戏》1973年7月20日晚在影星丁佩家中晕倒送院不治身亡，享年32岁零8个月。

2.陈道明 获奖情。

1988年《末代皇帝》荣获第七届《大众电视》“金鹰奖”最佳男演员奖第九届全国电视“飞天奖”优秀男主角奖。

1990年《围城》荣获中国电影表演艺术学会第三届学会奖,全国制片厂第二届优秀电视剧评选最佳男主角奖,第十一届“飞天奖”最佳男主角奖。

1991年 四川国际电影节“金熊猫”最佳男主角奖。

1995年获得全国“十大影星”称号并于1996年被授予全国电影协会表演成就奖。

2000年《我的1919》荣获“华表奖”优秀男演员奖。

2000年《我的1919》荣获二十三届“金鸡奖”最佳男主角奖。

2003年 荣获阳光健康之星

3.陈宝国

当代实力派

1956年生于天津，1977年陈宝国以优异的成绩考入中央戏剧学院表演系，毕业后分配到中国儿童艺术剧院工作。十多年来，在数十部电影、话剧和电视剧中扮演重要角色。丰富的创作实践和成果，使他成为名副其实的影视剧三栖演员，素有“冷面小生”之美誉。

2001年

2001中央电视台黄金时间观众最喜爱的优秀电视剧演员

2003年

2003年第21届中国电视金鹰奖观众喜爱的电视剧男演员奖（第四届金鹰电视艺术节）

2002年 电视剧

《汉武大帝》

汉武帝

2005年第25届全国电视剧飞天奖优秀男演员奖，2005年第五届《大众电视》中国电视艺术双十佳演员。（该剧获2005年第25届全国电视剧飞天奖长篇电视剧二等奖）2002年

电视剧

《汉武大帝》汉武帝 2005年最佳男主演（《北京青年报》结合观众调查及2005年荧屏电视剧收视率数据）

2004年

电视剧

《京华烟云》姚思安 2005年最佳男主演（《北京青年报》结合观众调查及2005年荧屏电视剧收视率数据）

2006年

电视剧

《汉武大帝》汉武帝 2005年第二届电视剧风云榜最佳男主角（《京华烟云》《汉武大帝》分别获2005年第二届电视剧风云榜收视十佳电视剧集第一、第三名）

1984年

电影《默默的小理河》军官

（影片获1985年文化部优秀影片二等奖）（即后来的电影华表奖）

1991年

中国电影表演艺术学会奖金凤凰奖

4.刘德华

亚洲最勤奋的艺人

中文姓名：刘德华花名:华仔 华弟 华英雄 荣仔英 文姓名：lau dak wah, andy(andy lau)生 日：1961年09月27日出生地：香港生肖：牛 星 座：天秤座 血 型： ab型 现住地： 香港-九龙城区 籍 贯： 广东新会

民 族：汉族 身 高：174 cm体 重：68 kgs国 籍： 中国百米速度：年青时11.3s鞋码：44学历：中学预科小学：黄大仙天主教小学中学：啬色园可立中学 嗜好：收集古董手表爱好：唱歌、驾驶、演戏、打保龄 语言：广东话、英语、国语(普通话)家庭状况: 父母、3 姊、1 妹、1 弟喜爱的运动：打保龄球 喜爱的衣着：牛仔裤

5.张国立

当代实力派

生于1959年，出生于天津市，在陕西长大。16岁去修铁路，不久后参加了工地上的战宣队，任报幕员。很快调进铁路二局文工团。1983年，参加了电视剧《弯弯的石径》的演出。同年转业到四川人民艺术剧院任话剧演员。

1984年涉足影坛，在故事片《嫌疑犯》中饰主要人物马斌。1986年在《草莽英雄》中扮演矢志反清的同盟会员唐彬贤，表演较为成功。1987年在武打片《八卦莲花掌》中饰主人公麦耿，表演自然生动，获得了广泛的好评。

1987年应峨眉电影制片厂邀请，在根据王朔小说改编的影片《顽主》中饰经理于观，较好地把握住了人物性格的分寸，成功地刻画了这位调侃别人也调侃自己的城市“多余人”形象。张国立还参加演出有电视剧《都市芳草地》、《死水微澜》等。他还是一位优秀的话剧演员。曾因在话剧《朱丽小姐》中的出色表演，获得过“梅花奖”最佳男演员奖。6.成龙

他让外国人更了解中国

生日：1954年4月7日

祖籍：山东婚姻：已婚，有一子1988、1992年荣任世界杰出华裔青年

1990年荣获法国文艺骑士勋章

1999年获得香港特区政府颁发的银紫荆星章

去年10月，国际著名影星成龙笑意盈盈地从北京奥申委常务副主席刘敬民手中接过了北京奥申委聘请证书。这是第一个受聘的北京申奥形象大使。

通过世界驰名的中国功夫，成龙在国际社会中赢得了很高的声望。在北京申办工作进入到关键的时期，成龙的加盟为申奥形象的进一步提高起到了积极作用。

成龙说，申办奥运对提升全北京以至全民的国际形象至关重要。身为华人的一份子，能够参与到申办工作中他感到非常光荣，他将全力以赴投入到这件中华民族的盛事中来。同时他也呼吁，全民行动起来共同为申办出力。

受聘当晚，他便置身摄影棚，与张艺谋一起练起了太极拳。这将是申办陈述片中的一个镜头。为了让成龙在半天的时间里完成拍摄任务，剧组特别请来一位天津老拳师和一位丰台体校的女教练，请他们上台表演各自的套路，从中选取其一教授给成龙。虽然成龙很谦虚地表示自己从没打过太极拳，老拳师却说武术的很多东西都是触类旁通的，成龙武术功底好，学太极拳对他来说并不难。

张艺谋给成龙讲解如何拍摄这56秒的镜头：“太极是中华民族的国粹，我们要表现出太极那种气韵亨通的感觉。”成龙与张艺谋进行完简短的沟通后便上台跟着拳师舞了起来，虽然成龙在台上还一个劲儿地念叨：“我平时演的都是硬功夫，动作出手特别快，太极却是很慢的东西。”可他一端起架子来却形神兼备，颇有几分大师的味道。一边观看的人群不禁啧啧赞叹：不愧是成龙，这片子准能拍出中国人的精气神来！

成龙大使的身手加上张艺谋大师的制作，到时候呈现在观众面前的“国粹”，肯定不会让我们失望。

“今后无论走到哪里我都要带着它们，让所有得过奥运金牌的选手在衣服上签名，请他们支持北京申奥。”－－－－当刘敬民副市长向成龙赠送第27届奥运会中国代表团使用的运动服和风衣时成龙如是说。

7.周润发

代表作：

等待黎明(1984)英雄本色(1986)玫瑰的故事(1986)原振侠与卫斯理(1986)义盖云天(1986)监狱风云(1987)

秋天的童话(1987)英雄本色2(1987)老虎出更(1988)

长短脚之恋(1988)大丈夫日记(1988)喋血双雄(1989)

阿朗的故事(1989)我在黑社会的日子(1989)赌神(1990)

纵横四海(1990)和平饭店(1995)替身杀手(1998)

再战边缘(1999)安娜与国王(1999)卧虎藏龙(2000)拍摄影片：

《人证》、《雨夜惊情》、《和你在一起》、《新护士日记》、《英雄泪》、《暴风法庭》、《1.2亿》、《死亡日记》、《双枪老太婆》、《突出重围》、《北洋水师》、《最后的棚户人家》、《蓝色风暴》、《新书剑恩仇录》、《决战法庭》、《真相的背后》、《东方第一刺客》、《曾国藩魂断太平》、《鬼城13号摄影棚》、《暗流》、《导弹旅长》、《豪门寡妇》、《蜕变 》、《救赎》

中国十大电影就不知道了，给你说说十大经典电影吧

1、《小城之春》（1948）费穆

费穆讲述了一个中国人的“发于情，止于礼”的三角恋爱故事，其中的心理描写充满诗意，绝对是中国电影史最出色的电影。

2、《阿飞正传》（1990）王家卫

香港电影史上最重要的电影，阿旭代表了无根的一代，也正代表着香港这个城市的文化无根性，此外影片的对白也精彩非常。

3、《黄土地》（1984）陈凯歌 第五代导演真正的开山之作，一场对文化的深刻反思，从此以后第五代在中国电影史上刻下了深深的烙印。

4、《悲情城市》（1989）侯孝贤

电影以一个家庭在特定历史条件下的悲情遭遇，刻画了那一个时代的台湾，电影的配乐堪称华语电影之最。

5、《霸王别姬》（1993）陈凯歌

一部将个人命运和历史潮流结合在一起的优秀作品，在欧洲和美国都获得了广泛的认可，张国荣扮演的程蝶衣可能是华语电影史上一个传奇。

6、《英雄本色》（1986）吴宇森

吴宇森拍出了真正的中国人之间的义气，小马哥的形象影响了一代青少年。

7、《侠女》（1972）胡金铨

胡金铨的武侠电影充满了空灵禅意，其中的一场竹林戏成为了武侠片中最经典的场面，以至于很多年后，李安和张艺谋都拍竹林戏向它致敬。

8、《马路天使》（1937）袁牧之

《马路天使》里所展现的小市民之间的生活情趣，是之后的中国电影再也没有能够达到的。

9、《牯岭街少年杀人事件》（1991）杨德昌

一部四个半小时的电影不但为我们展现了残酷的青春，其中更有台湾那个时代各个阶层的面貌。

10、《东邪西毒》（1994）王家卫

尽管王家卫是借了古装武侠来讲述一个“时间的灰烬”的故事，但我还是愿意把它理解成一个武侠梦，江湖梦。