一键复制
范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
书法欣赏课教学反思书法课教学内容分析篇一
万寿中学
陆林
首先, 写行书一定要有比较好的正书基础, 熟悉笔性，当你对结构、笔画、空白、造型都可以很好的掌握之后就有了条件了。练行书时，首先是临帖： 不要写，先看，把一个字看透，就从上面说的那几个方面看，看好了，就丢开字帖，一气合成。注意： 这里就关系的写行书最重要的东西了，就是 连贯的气运，每个笔画一定要靠气运联系在一起，一个字才能很好的成为一个整体，不要停，不要填，还有就是笔触一定要”跳起来” 行书字才显的活 ；不然回很死板，可以从两个对称的点开始练，用弹跳的笔触练，找到感觉后开始写。
另外，个人觉得最重要的是空白（重中之重）气运
《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。
《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书”，确实是当之无愧的。
兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。
兰亭集序原文及翻译 原文：
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
王羲之练字的励志故事
王羲之从7岁开始，成天起早贪黑地练字。11岁那年，他想去父亲的房间找点字帖继续练字，发现父亲的枕边有几本书，于是拿起最上面的一本一看，那是本叫《笔论》的书，内容是教人写字时如何运笔。王羲之一翻开书，就忍不住开始记录那些执笔运笔的技巧，他读得爱不释手，不知不觉把书带出了父亲的房间来读。他按照《笔论》中所讲的方法，天天起早摸黑地写呀，练呀，简直入迷了。过了一段时间，他看看自己写的字，与以前的比较，确实有些变化。
老人见王羲之一片诚心，说道：“你伸过手来。”
王羲之一看手心是个“永”字，他比呀划呀，写呀练呀，终于领悟了：横竖勾，点撇捺，方块字的笔划和架子结构的诀窍，都体现在这“永”字上。白云先生授的真是好笔诀！此后，王羲之练得更勤奋了，他的书法也更加洒脱了，奇妙了。
正是这样数十年如一日的练字，王羲之成为了一代书法大家。每当我看到前人发生感慨的原由，（跟我所感慨的）如同符契那样相合，总是面对着他们的文章而嗟叹感伤，心里又不明白为什么会这样。我这才知道，把生和死同等看待是荒诞的，把长寿和短命同等看待是妄造的。后人看待今天，也像今人看待从前一样，真是可悲啊！因此我—一记下参加这次聚会的人，抄录了他们的诗作。尽管时代不同情况不同，但人们的情致却是一样的。后代的读者读这本诗集也将有感于生死这件大事吧。
书法欣赏课教学反思书法课教学内容分析篇二
重庆市垫江县高峰小学校 余群桥 电话：***
【内容提要】书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美；书法作品也有因其本身的方法和规律，以及欣赏过程中还受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。
【关键词】书法 欣赏 教学
书法是反映生命的艺术，人的喜怒哀乐这些内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话，那么，书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。当然，写文章有文章的构成方法和规律，那么，书法作品也有其本身的方法和规律。据《汉书》记载，汉代上至皇帝下到庶民百姓已经有能写字且写好字的“写字专家”了，这些“写字专家”在当时以“善书”名世。在汉晋时期出现了许多徽号“书圣”的“写字专家”，例如：张芝、皇象、钟繇、索靖、王羲之等无一不是彪炳千秋的“写字专家”。“写字”这门艺术也因为无数“写字专家”的大力推广，被普通百姓广泛接受，并冠以“书法”的名号；所以，今天我们来谈论“写字”，其实可以说是来谈论“书法”。虽然，“书法”对小学生而言显得有些高深莫测，但是，并不妨碍我们小学写字教学的有效实践。针对长期的写字教学实践，我认为小学写字教学的关键是培养小学生写字的习惯和兴趣。让学生在趣味中写出与其年龄特征相吻合的、有自己风格的、又不失汉字神韵的（即是大家常说道的：好看）的字来。
一、分体欣赏：
汉字由最早的甲骨文发展演变而来。形体上经过甲骨文、金文、篆书、隶书、行书、草书、楷书等几个大阶段。其中，可供小学写字教学采用的主要集中在篆、隶、行、草、楷等五体；在这五体之中，尤以楷书为小学写字教学重点采用，并且，写字教学设计也围绕楷体字教学为中心。那么，在欣赏书法作品这一环节，就要重点欣赏楷书作品。但是，我国古代经典书法作品中“天字号”无一例外皆是行草书作品。因此，对于行草书作品和篆隶书作品的欣赏必不可少。这对诱发学生写字的兴趣及欲望至关重要。同时，还可以让学生通过欣赏各类书法作品而感受到祖国文化的源远流长与博大精深。
例如：在唐代贞观年间才戴上“书圣”桂冠的王羲之所书写的《兰亭序》，其字体形态妍秀、俊美流畅，笔画长短适度、肥瘦均匀、曲直兼备、刚柔相济、变化多端，尽显风采。这完全可以让学生领略到，字原来可以这样写，而且字还可以写得出一种境界，当然不负“天下第一行书”的美誉。另外，还可以让学生在欣赏完“天下第一行书”之后，接着了解颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食诗帖》等著名书法作品。同时，让学生知道写出“天字号”书法作品的王羲之、颜真卿、苏轼等书法家，除了行草书写得好外，楷书写得也很好，特别是小楷字写得更好，他们分别是晋、唐、宋时期最杰出的楷体书法家。对此，可以让学生分别欣赏王、颜、苏三家的楷书作品，如著名的《黄庭经》、《乐毅论》、《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《喜雨亭记》等作品，并详细地解说这些作品的风格特征及体现了作者怎样的个性、精神面貌等，以激发学生学习写字的兴趣，书写个性等。
二、分期欣赏：
因为，汉字演变的阶段不同，书写工具的古今差异；所以，书法作品有古代当代之分，又有碑帖之异，还有硬笔软笔之别。因此，写字教学要注意欣赏不同时代、不同工具书写的作品。让学生在写字训练是既有规律可循，也有原则可依；不至于信手写去，随心随手就写成“我体”，更甚者写出“别体”。针对实际教学，分期赏析，选取古今书法家的作品对比观照。古代书法家为大众知之者甚多，而当代书法家为众人熟知者寥寥无几，更何况教学对象是小学生。所以，对于被选来与古代书法家相比较的当代书法家除了其作品本身之外，最好还要为学生们所熟悉并可以常见。就城区林立的招牌、繁杂的广告而言启功、沈鹏、马识途、诸位先生应该首先进入我们眼帘。城区有许多的牌匾、广告都用了启功先生的字体，以上几位当代书法家不仅字写得好，并且学识渊博、道德高尚。这都无疑告诉学生，汉字不只是古人可以写好，我们现在也同样可以写好。与此同时，也让学生明白这几位先生不论道德文章还是书法技艺都是我们学习的榜样。
或许，有学生会产生这样的疑问：我们欣赏的书法作品无一例外，全部都是毛笔书写的；但是，今天我们常用的钢笔、圆珠笔、签字笔、铅笔等硬笔作为了书写工具，当然无法写好字。在这里，我们就非常有必要让学生知道关于硬笔书法的相关知识，至少欣赏三至五幅硬笔书法作品。我们现在进行写作课教学，各方面的材料都十分齐全。比如选取硬笔书法作品，就可以选取广为熟知的庞中华、李放鸣、司马彦、彭洪顺、黎德良等硬笔书法家的作品共学生欣赏。这样一来学生们就会明白，硬笔（钢笔）也同样可以写好字，并且写得和古代著名书法家书写的经典作品一样好呢。同时，为拓宽学生视野，应该适当选取古代小楷精品供学生欣赏及与硬笔书法比较。如：《黄庭经》、《洛神赋十三行》、《灵飞经》等，完全可以当做硬笔习字帖使用。学生们可就此清楚写好字是不分软笔（毛笔)和硬笔（钢笔）的，写字这门中国特有的造型艺术不论古今都是可以发扬光大的。正是如此，我们也一直以书法来探寻中华民族艺术心灵的极致。
【参考文献】
1：《字里千秋》刘涛 著
生活·读书·新知三联书店
2007.04版
书法欣赏课教学反思书法课教学内容分析篇三
不经意间，我随手打开《中小学音乐教育》。章连启老师撰写的《课评之反思——参与“第四届全国中小学音乐教学录象评比”活动有感》一文强烈地震撼着我的心灵。我反复阅读，细细品读那字里行间蕴藏的深刻内涵。章老师在围绕“关于不适度地强调学科综合的问题”的论述中对当前中小学音乐课的教学实践及这次评比活动的部分课例谈了一些存在的问题。其中有一段话是这样写的：“在音乐教学中，学生探究的主要对象不是音乐，而是音乐之外的其他艺术或人文学科——如舞蹈、美术、文学等。音乐成了学习其他学科内容的陪衬”。这不由得引发了我对前不久执教的音乐公开课《天鹅》的深层反思。
在那堂课上我将音乐、舞蹈、美术结合起来教学。在欣赏柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》时引导学生学跳芭蕾舞，而在欣赏圣—桑的《天鹅》时引导学生创作音乐想象画。特别是为了学生能画好《天鹅》，我还有意请美术老师在美术课上辅导学生画天鹅，并在公开课上让学生观看了一小段天鹅的生活录象，为的.是让学生在创作音乐想象画时，能较好地画出天鹅的各种神态。的确，学生不负我望，果真创作出栩栩如生的天鹅，有的在戏水，有的在游泳，有的在飞翔，有的在洗澡……最后我还请学生从黑板上张贴的一幅幅天鹅图中评价出最好地表现乐曲《天鹅》意境的作品。我暗暗窃喜，“音乐与美术的综合”在这里得到了充分的体现。
专家们的话深深地启发了我。是啊，把音乐与美术结合起来是为了更好地拓展艺术审美空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术审美想象力与创造力，从而实现审美教育的目的。而欲达此目的，贵在把二者灵活、巧妙地融合在一起，切不可公式化。要学生把音乐形象描绘下来，教师应启发每个学生用各自独特的画面构思去表达同一音乐主题。当我们启发学生描绘一幅图景的时候，不应当无形地诱导学生一起去寻找同一种图解，而要鼓励他们去积极寻找各式各样的属于自己的图解。
通过这次新课程教学研讨活动，我真切地意识到我们教师要扎实有成效地开展课改，应深入学习理论，加强实践，并要学会反思，那样才能在正确的改革道路上取得优异的成绩。
书法欣赏课教学反思书法课教学内容分析篇四
教学方法：利用便利地信息技术。看视频短片，让学生了解和作品息息相关地这一段历史（创作背景）；然后由学生创作；再引入正题，对《格尔尼卡》深入欣赏和评述。
教学目标：显性目标：通过对作品的欣赏，使学生对毕加索的艺术表现形式有所了解，并在此基础上有个人独特的见解；运用联系、比较等方式，了解作品的意义及审美特征；能用自己的语言表达对作品的理解和感受。隐性目标：培养学生热爱和平，远离战争的情感： 教学过程:由于毕加索的作品受非洲黑人艺术、原始艺术、东方艺术及塞尚的影响较大，所以，在教室的显眼位置张贴了《半山彩陶壶》、《八十七神仙图》、《科特迪瓦面具》及塞尚的《风景》、《静物》等作品的图片，并将毕加索的《亚威农少女》并置其中；这样做的目的是为了使学生在毕加索的作品中找到与其他艺术相同之处及不同之处，充分理解毕加索艺术风格的形成并不是凭空臆造的，而是借鉴了其他不同的艺术形式并与之融会贯通，且保持自己粗犷刚劲的艺术个性。
八、残缺不全的尸体；满目狼藉的城市以及国外枪战片中爆炸起火人们坠楼的镜头。这些极具视觉冲击力的场面，给同学们以强烈的震撼。这时，我让同学们取出纸笔，限时两分钟凭印象画出刚才看到的：痛苦地呼号哭泣的伤者；惊魂未定、抱头痛哭的妇女儿童；残缺不全的尸体；从起火的楼中坠落的人；一盏亮着的灯。只要求传神，不必拘泥于是否像，有兴趣的同学尤其是那些受过专业训练的同学可以用左手画。同学们虽然感到有些莫名其妙，但十分钟不到，绝大部分的同学已经完成了作品。
2、火焰的形状再具象一点好不好？
3、战士手中的短剑和剑旁的花有什么寓意?
4、手持油煤灯的女人象征着什么?
5、画面上方高悬的灯泡像什么?谁这样画了?代表什么意思?
6、牛和马的表情有何不同?它们分别代表了什么?
7、抱着已死的孩子的女人的眼睛像什么?为什么这样画?
8、画面用黑、白、灰的处理方法，用色彩的处理方法好不好?
9、画面的表现手法如果不用几何形，效果会怎样?
10、看看教室墙上挂的图片，同毕加索的作品有哪些相同之处? 在同学们分组讨论的时候，我给大家播放了俄罗斯伟大的作曲家柴科夫斯基的作品《1812序曲》中描写战争的片段，并简介了这部作品的历史背景。同学们讨论的结果千奇百怪，有时甚至争论得面红耳赤。我趁热打铁布置了课后作业：认真读教科书，并搜集有关毕加索的资料及其他作品的图片，进一步理解毕加索的艺术风格。
观摩课心得体会
一、挖掘美术课的价值；
美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操，提高审美能力。美术是一门视觉艺术，通过本身具有的美的造型，表现生活，传递信息，一名美术教师应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美，并将之融入到课堂教学里，使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体，让学生醉心于美的殿堂。用以提高学生的设计意识，进而提高学生的审美创意能力和学习美术的兴趣，在教学过程中出示大量的实用标志，让学生从实例中欣赏学习，教法形象生动，整节课的课堂氛围很浓厚，课堂环节比较紧凑、严密，培养了学生学以致用的设计理念，提高了形象的审美创造力。在展示中体现美术价值，要加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活的紧密联系。从而进一步让学生体会到艺术来源于生活又高于生活。
二、美术课程逐步“多元化”，进入“视觉文化”的时代
21世纪是一个瞬息万变的信息时代，在当今科技、经济、文化的影响下，美术不仅仅是审美和创造，它和语文、数学、音乐等学科一样是人类文化中各具特色却又无可替代的语言系统。现在学习美术的目的并非是涂涂画画产生一件作品而已，而是让学生能从“人文性质”的高度更深刻地理解美术和运用美术，帮助学生逐步形成健全的人格，要重视培养学生观赏美术作品的爱好和习惯。视觉艺术的冲击，让我们充分感受到科技的发达在美术中得以应用以及所取的视觉效果，以此来提高学生对美术学习的兴趣和弘扬中华民族精神。
观摩学习虽然结束，可心里有些意犹未尽，自己在教学中应该有新的创新，对教材和学生多琢磨，使自己的美术课有新的提高，以此对我今后的教学起到了很好的引领作用。
学生的课余生活.本课知识内容
激发同学们的学习兴趣,鼓励学生
学具:铅笔 卡通图片 颜色 等
提问作业:看卡通编故事
提示小结你最喜欢的卡通片,卡通人物是
? 《猫和老鼠》有那些特点最吸引就来学习
卡通形象设计
出紧张,静止等情景的?
声音,运动、速度、音乐的画面)外,多用辅助线条或文字的面部表情的?
表情
请同学到前面来表演喜、怒、哀、乐等
人物的表情呢? 不同的面部表情图片,供学生参考分析
喜怒哀乐表情的在眉毛、眼睛、嘴角的上,卡通主要是对其夸张
内容?作者是怎样
编
场景和心理感受的?
卡通形象,有趣的故事
1卡通形象的选择 2故事情景的设置 3卡通语言的运用 4色彩的安排
出示常见的中外卡通形象供学生参考 学生作业,巡视展示学生作业
游戏活跃课堂,调动学生的观察能力和想象能力.表演和填图,使学生
认识卡通的特点
拓展学生思路,引发思考
回答:猫和老鼠造型上夸张、可爱、幽默,片中故事情节充满了智慧.欣赏
发言 学生观察 回答学生 活动
学生观察
学生欣赏课本中的卡通图片 学生观察回答:眉毛、眼睛、嘴
本课教材为义务教育课程标准实验教科书，人民教育出版社《美术》七年级下册，第二单元春天的畅想(造型·表现)，第3课时。
本课时在前两节课《感受春天
了解春天》的欣赏基础上，认识造型与色彩在造型艺术作品中的地位，结合前几个学段已学过的相关色彩知识，通过美术活动中，进一步学习色彩知识，提高色彩表现能力。
2、学生学习情况分析
学生在小学已学过一些色彩知识，如三原色、三间色、冷暖色、对比色，对这些知识有了了解，但对色彩运用的效果感受还不是很好，特别是不敢大胆运用色彩进行练习体会。
3、设计思想
教学目标，此文章来自免费教育文稿网[]
1、结合欣赏和构图练习，认识造型与色彩在造型艺术作品中的地位。
2、重点学习相关的色彩知识，了解原色、间色、对比色和相邻色所产生的色彩效果。
教 学 活 动教学意图 教师学生
播放课件，欣赏图片
提出问题：
1、这些作品带给我们什么感觉 ？使我们联想到什么？
2、一年四季中可以用哪些色彩来代表？ 出示课题。
3、新授课
(1)讲解色彩三原色、三间色、色彩的三要素。
①不同色彩在人们心里、生活的感觉，色彩的象征意义。师生共同小结： “不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。②色彩的感觉联想构成四幅风景画(具象)四幅色块相组合，感受季节(抽象)讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。
用色彩和笔触表现自己对四季的感受。
提示：无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆尝试色彩的混合使用。巡回辅导。
提示学生在练习过程中，(1)既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。(2)注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。
4、教学展示评价
(1)能否在造型与色彩表现方面形成自己的感受。(2)能否认识并运用色彩知识表达自己的感受。
(3)能否有意的利用造型或色彩特点完美自己的创作构思。
观察图片，欣赏不同季节的绘画和摄影作品 组织学生讨论
1、感受色彩带给我们视觉、情感的享受。
2、四季可以用丰富的色彩表达。组织学生讨论。解决的问题：
重点认识三原色、三间色、对比色和相邻色的色彩构成。
①基本色相的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。红色：热情、奔放、喜庆、恐怖。黄色：充满幻想、颜色明朗。
进一步感受色彩带给我们大自然的美。分析色彩能够表达不同的情感。③欣赏其他学生的作品，交流感受。学生独立完成练习。
对自己的作业进行自我评价。
鼓励学生大胆展示自己的作品。感受自然界和绘画作品丰富的色彩。
以学生之间的相互学习来拓展相关知识，提出自己感兴趣的问题，从而激发学习兴趣。经过讨论领会本课知识的重点。
学习认识原色、间色、对比色和相邻色相关色彩知识，解决教学重点，突破难点。
通过回答、分析了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。
感受自然界中丰富的色彩和大自然的美。进一步理解教学重点，突破难点。
通过比较、欣赏，知道色彩是绘画表达情感的重要手段之一。
互相学习，拓宽思路，解决学生在绘画中的难点，激发学生自我表现欲望。
引发学生发散思考，激励学生大胆创新。尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
体验成功的快乐，相互学习，互相提高，开阔思路。
鼓励学生个性思维的发展，加深学生对色彩的心理效应的认识。
如何进一步做好初中美术教学
在农村要想上好一节美术课是很难的。经济条件的限制，家长，领导的不够重视。在他们看来，这是一门无关紧要的副科，跟中考一点关系都没有。虽然会遇到很多的困难，但我从不曾想过放弃，因为我是这个学校唯一的一个专业的美术老师，怎么能让学生那一双双渴望求知的眼神失望呢?于是我一直在坚持。并且想办法克服种种困难，慢慢地我摸索出了一些方法，让我们的学生爱上了美术课，也让我们的领导开始重视美术课。我也乐此不彼地从事着这个职业。
1．摆正自身位置和美术课的位置。
有人曾经说过，当所有的鲜花和掌声送给你时，请别忘了你自己。当所有人都瞧不起你的时候，你一定要瞧得起自己。我从没认为我是一个教副科的老师而悲哀和叹息。反而是我热爱自己的美术教学工作，永远充满着激情和干劲!遇到困难的时候想办法克服，而不是放弃，我不否认周围有很多美术教师转行教语，数，英后，不是评优就是先进，似乎自己的价值得到了很大的体现。可是我在美术领域也尽自己的最大努力作出了自己的贡献，并对那些对美术学科感兴趣的学生每天抽出时间进行辅导，带领学生美化校园，墙报，展版；组织学生参与各种美术活动。在给学生上第一节课的时候，我向学生提出一个问题：“什么叫美术?”几乎每个学生都异口同声地回答：“就是画画。”然后我就开始纠正，告诉他们其实美术的范畴很广，它包括绘画、建筑，工艺美术，广告装潢。绘画只是美术范畴中的一种，美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，是一门很有趣的学科。也是很重要的学科。
2．我是如何上好一堂常规美术课的。
（1）利用农村有利资源进行教学。学校周围跌宕起伏的山脉，溪溪卷流的河水，校园的花草树木，以及陪我们长大的各种动物都是我们写生观察的好材料。这样学生学起来也不枯糙。又如八年级上册《虚心有节——竹》我将带领学生去学校周围长有竹子的地方进行观察，让学生在观察中了解竹子的品质、种类、特点等；这样以学生为主体，培养了学生在生活中去发现美，创造美的能力。
（3）现场示范，勤做教具。
看，老师一脸的“美人痔”，当然老师是个男的哟!随便点就是了。呵呵，同学们都开心的笑了，我也笑了。我并不觉得难堪，反而觉得他们很可爱!在课堂上会遇到很多很多刁钻的问题，作为老师我们要有渊博的智慧，幽默的语言让学生喜欢我们，信任我们，成为良师益友!（5）教师巡视辅导。
在美术课中这是一个很重要的环节，占用的时间也是最长的，不要以为这个时候就可以休息了，真正的重点就在这里，学生的创作是否成功，就看老师的辅导到不到位。因此，教师辅导学生创作时，目标性要强，应针对本节课的教学要点，有针对性的展开指导，鼓励优生，注意关注学困生，要心中有数。注意及时捕捉来自于学生信息，及时辅导。因为有些画画的技巧和涂色方法是无法用言语表达的，所以在学生作业时很多时候老师可以下去为他个别示范一下，但也要做到点到为止，免得学生过于依赖老师。
（6）作业讲评。讲评是美术教学中作业讲评：极其重要的环节，认真组织作品讲评，不走过场，可以帮助学生在评价中认识自己，提高自己教师评价学生作品的语言要正确恰当，生动。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。因此在课堂教学当中。也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。
3．走出农村。
有时候我认为带上一批学生，拿着速写本去街上描绘那些穿着各异，动作各异，表情各异的人和事也是一件很好的享受。这样既培养了学生观察生活的能力，也提高了学生的实践能力。如朴实卖菜的农民伯伯，肥头大耳，油光可见的卖肉杀猪将，都表现得淋漓尽致，栩栩如生。还有我们的学校一出校门不远出就是一个小桥。我带学生走出校门站在桥头。叫学生观察远处近处的车辆和桥两边的树有什么变化，同学们一下就掌握了很难掌握的透视知识，近大远小，近高远矮，在创作时候就特别注意。还有那些校外美丽的田野，山林等等这些都是我们写生的“大画室”。
总之，教无定法，只要我们做个有心人，热爱自己的职业，一定会找到更多适合我们特色农村中学的教学方法，把美术教学做得更完美。
书法欣赏课教学反思书法课教学内容分析篇五
近些年，中国的基础教育冷漠了传统文化教育的一个重要方面――书法教学，尤其是毛笔书法，多年来一直被排斥于中小学课程设置之外。近几年这种状况有所好转，中小学的书法教学逐渐被重视起来，有些学校强调了教师的板书训练和学生的写字教学，少数学校开设了毛笔书法课。这是继承和发扬中华民族传统文化艺术的具有远见卓识的举措，是可喜可贺的大好事。然而，在实施书法教学的具体操作中，各学校的软硬件条件不尽相同，有些学校尚在等待、观望，条件好些的学校已开设书法课，教学中出现的问题亟待解决。
一、增强紧迫感问题
随着先进的网络通讯技术的飞速发展，人们在学习、工作和生活上使用和依赖互联网的现象已成为时代潮流，这当然是顺时而行的好事，无可非议。成人如此，大学生如此，中小学生也不例外。当人们通过键盘轻松地敲出一个个字符的同时，忽视了写字，使得忽视继承和发扬传统书法的倾向正在滋生和蔓延，致使全社会汉字的书写水平呈下降趋势。这一点可从现在在校的大学生和高初中学生的整体写字状况得到印证。如果现在不立刻从中小学抓起，用不了多久，汉字的书写水平将会出现一代不如一代的恶性循环。因此，教育部门要真正从思想上认识到这项工作的紧迫性、必要性和艰巨性，把书法教学切实纳入议事日程，纳入基础教育正常的教学之中，认真研究，具体落实，不要再等待、观望。
二、积极解决师资问题
目前学校的书法教学最大的问题是师资问题。现在绝大多数学校没有书法专业教师，少数学校虽有，也就是一二名写字好的教师，或是兼职的，没有形成队伍。没有合格的教师，就不能保证教学质量。如果把书法课纳入正常教学中，就应建立一支专业书法教师队伍。一般来说，规模在千人以下的学校应配备二名专业教师，一面抓普及，一面抓提高。规模较大的学校则可根据教学任务量配备三至五名专业教师。解决师资问题是目前首要问题。怎样解决，可采取四个措施：一是师范院校开设书法专业，主要任务是培训师资，根据社会需求，不断为城乡中小学输送专业书法教师。二是地方教育主管部门，可从基层学校选拔部分书法基础较好的教师进行短期培训，回校后从事专职书法教学。三是学校如没有专业书法教师，可从教师中精选书法基本功较好的教师承担书法教学任务，以解燃眉之急。四是聘请社会上的专业书法教师兼课。
三、教学条件问题
开设书法教学应创造相应的教学条件，增添必要的教学设备。首先，各学校应建立书法教室。书法课，特别是毛笔书法课不宜在各自教室里上，如果那样，用不了半年全校所有教室都将是墨迹斑斑了，不利于保持环境和卫生。其次，书法教室至少应备一台投影仪，方便教学，也便于学生清晰地观察教师的示范动作。第三，是纸、墨、笔、砚、毛毡等书写用品应由学校统一准备，统一管理，以利于卫生的保持。
四、教学内容问题
从以往各学校书法教学的情况看，各小学无论是低年级还是高年级，也无论是硬笔还是毛笔，一律开设楷书，甚至到初中时，还让学生用田字格写钢笔大楷，写的内容主要是课后的生字表。这种教学虽然与知识教学结合的比较紧密，但内容未免单一，而且高年级以后还写楷书，也不符合教学规律和教学要求。
根据书法教学的要求，小学一二年级应以铅笔楷书为主，从基本笔画的运笔开始，让学生过好运笔关，同时掌握课本上生字的间架结构。由于一二年级的孩子年龄小，毛笔课可以不开。三四年级应让学生用钢笔写好楷书，主要把握2000常用字的间架结构，并学习毛笔字，学会基本笔画的运笔，掌握教材中例字的结构要领，学会临摹法帖。五六年级则应用钢笔和毛笔学习行楷，掌握行书的特点，学会提按交替，运指运腕，行如流水，提高书写速度。至于初中以上的学生，更应以写好行楷为主，只有把行楷写好，孩子到上高中和大学时，才能写出一手流利的行书，提高听课记录和考试答题的速度。
五、教法问题
书法教学的教法是提高教学质量的重要一环。教师不光要把字写好，而且要教得明白，让学生理解得快，接受得快，做到得心应手。
开始，应从写点入手，先过运笔关。特别是毛笔书法教学更应如此。现行的一些书法教材恰恰忽略了这一点，一开始就讲基本笔画，然后就写例字。岂不知汉字八个基本笔画，除了点及点的组合形态，需要学会起、行、收的藏头护尾的运笔，其他七个笔画的起笔与收笔处，绝大多数都与点画有关，且形态与运笔要领均有所不同。因此，在按教材进行教学之前，先讲“点”，除了点画本身十几种形态外，还有包含在其他七种笔画头尾处各种形态的十几种点。这是写好基本笔画的前提，如能把这二十多种“点”都学会了，写其他笔画、写例字就很容易了。但是点的形态和运笔的选用，要根据教材例字的书体来定，是“欧”字便不能教“颜”点。
“精讲多练”是书法教学中的重要手段。低年级学生不会写字，只有多练才能形成一种新的书写习惯，才能把字写熟写好，一旦形成好的定势，就会长久不变。中高年级的学生，已经形成自己的书写习惯，纠正起来有难度，需要通过反复练习，纠正已有的错误习惯，形成正确的书写习惯。因此，不必多讲，重在多练。特别是毛笔，多数学生用惯硬笔，不熟悉毛笔性能，不会提按，不会用一、二、三分笔，只有多练才能提高驾驭笔毫的能力。高年级以上写毛笔行楷，每个字至少写一百遍以上，先提笔写小字，后重笔写大字，做到提按应手，收放自如。
还有一点要提及的是激励学习兴趣。学生刚练字，不会一下子就写好的，如果一味批评，或无所表示，都会挫伤学习的积极性，时间长了就没兴趣了。孩子学字往往从兴趣出发，整个字没写好，但其中有一两个笔画写的还好，就应该肯定它，说两句表扬和鼓励的话，激发学生的兴趣，就愿意写；写的多了，手就好使了，字就写好了。对于教师来说，这本是一个常识，如能长久坚持，便是一种行之有效的教法。为此，教师要加强指导，多做示范，提倡多表扬，善意指正，使学生能乐于学习中华传统文化，将来才可能继续传承我们的中华文化艺术。
参考文献：
[1]钟明善.书法基础与欣赏[m].北京：中国美术学院出版社，2000.[2]周楠.榜样塑造的审美关照与榜样教育的审美回归[j].邵阳学院学报，2013（5）.（黑龙江佳木斯市雪松小学）
书法欣赏课教学反思书法课教学内容分析篇六
著名艺术社会学家豪泽尔说过：“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”高中阶段专门开设美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，作为一名多年从事教学的美术教师，笔者在多年的教学实践中体会颇深：高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。
首先，教师专业知识不足，课堂教学模式单一。大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等内容的掌握则相对薄弱，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的是“讲授式”教学，就是只讲作品本身，而没有把作品放到当时的.时代背景下，缺乏知识的系统性。
其次，学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。在一考定终身的压力之下，非高考科目自然得不到学生的重视，因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡的情况。
再次，课时得不到保证，教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“小三门”。大部分高中美术课的开设安排，一般都为两周一课时，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化和系统化。
纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。
（一）明确教学任务，增强美育意识
美术欣赏课教学中，要让学生在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏。
高中开设美术欣赏课是学校实施美育教育的重要途径。美育是一种修养人性、提高人生质量、深含文化底蕴的教育，是一种培养和塑造完美人生的教育。国学大师王国维认为，教育分心育与体育两大领域。心育又包括智育、德育、美育三个方面。在我们看来，智育、德育和美育虽然相互区分，但相互联系，相互渗透，处于对立统一之中。所以，没有美育的教育是不完善的教育。美育不仅与智育、德育、体育相辅而行，而且还有自己独特的功能和规律，在整个教育中占有重要地位。我国古代大教育家孔子就曾说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”即树人育人的初始和终极，都是美育的用武之地。换言之，美育，包括艺术教育，不但是人格修养的入门途径，而且也是使它达到成熟的、高级的境界的必由之路。
（二）提升教学艺术，培养学生兴趣
有这样一个故事：一位老画师出了个“深山藏寺”的题目，令其弟子作画。大弟子画了一座山，山中有一座庙；二弟子也画了一座山，树木掩映下露出庙宇的屋顶，远远望去颇有点“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，画了一座山，一条河，一个和尚挑着水往山里走。三者相比，显然后者高人一筹，含蓄地体现了主题，余味隽永，含不尽之意于画外，自然得到老画师的赞赏。这种言不尽意、意在画外的无尽妙处给我们以非凡的启示：艺术手段的精深微妙，可应用于教学艺术之中。“深山藏寺”给予我们的微妙领悟应用于美术欣赏教学实践中，给学生留下思考的余地，启发学生的新思维，寓教育于艺术良方之中，寓教育于文化艺术之中，教学艺术因之而升华，教学也因此富有个性魅力。
兴趣是最好的老师。“没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”因此，激发学生对美术产生兴趣是学好美术课的一个关键。首先，让学生与教师建立良好的师生感情，才能调动学生的学习主动性，逐渐地把学生引导到学习美术的兴趣上来。教师应该多了解学生，多跟学生谈心，让学生与教师之间建立一座桥梁，拉近距离，减少代沟。其次，教师可以向学生谈谈学好美术的社会用途和好处。再次，培养学生的审美情操，陶冶学生的性情。爱美之心人皆有之。譬如讲到色彩给人心理效应不一样时，就列举出服装色彩与人体体形之间的相应关系的例子：太胖的人穿衣服可以选择深色的，不要穿颜色太鲜艳的，横纹的衣服也不宜穿，否则效果大打折扣；体形较瘦的人，不要穿竖条纹或颜色太重的，否则瘦上加瘦……学生听了都频频点头，树立起信心，有兴趣去学美术这门课。
综上所述：虽然高中的美术欣赏教学在客观上还存在诸多不利因素，但我们要发挥自身的能动性，在有限的课堂教学中，做更多有益的探索和尝试，以便于培养学生的学习兴趣，提高学生的艺术修养，促进学生的身心健康发展。
书法欣赏课教学反思书法课教学内容分析篇七
音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验，因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐的美，从中找出最佳的答案。
于是学生们充分发挥想象，有的创编故事，有的创编小品，有的用绘画等形式惟妙惟肖地表现乐队员后出示一条旋律，学生仔细观察后找出提示中的旋律进行及变奏规律，进行创编乐曲，然后分别视唱改编前后的乐曲，再次体验旋律、节奏等因索与乐曲情绪的关系。这样经过在不同层次上的反复聆听及亲身体验、合作参与后，使学生在体验、内化的基础上得出音乐的旋律进行及节奏变化与音乐所表现的情绪之间的内在联系，并通过再次合作，让学生去发现问题、探究问题、解决问题，从而进一步培养了学生的创新意识和实践能力。通过这样的欣赏教学，学生的想象力、创造力及实践能力均有提高；思维及反应能力较前敏捷；自修心增强；研讨气氛形成。
书法欣赏课教学反思书法课教学内容分析篇八
音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的，我对近几年的音乐欣赏的教学谈谈几点反思。
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。
必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
1、以题材为中心设计课型以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。
2、以演唱（奏）形式为中心设计课型这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。
3、以作品曲式与体裁为中心设计课型这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高。
