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每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
读完文化苦旅的感受 读文化苦旅有感篇一翻开余秋雨的《文化苦旅》，《牌坊》一文首先跃入眼帘。正在吸引我静下心去看这篇文章的还是其中穿插的一个外国故事，说的是一位姑娘为了保住贞洁而跳水自杀，她的父亲抱回她的遗体，放进了冷库保存。老修女写信给教皇，这个姑娘被封为圣徒。有一天，一位醉酒的青年误闯入冰库，发现这位美丽的姑娘，当他贴着冰块时，本该冰冷的冰块却是热气腾腾，他靠着姑娘散发的热量，扛过刺骨的寒冷——姑娘真的显灵了。最后，青年挟着解冻的姑娘飞奔，像要把她送出天边……
这是小说《热冰》，关于处女与冰块的故事，一块圣女的牌坊，不是石头做的，而是一方冰块，这是我第一次看到具有这样幻想色彩的外国小说。刚翻开这本小说，我便看到那段微微加粗的黑色字体，这些字好像从泛黄的纸张里悄悄地浮了上来，就像那位美丽姑娘把温暖传给青年那样，要把书中的内涵传给我。才疏学浅让我领略不了别的，只在脑海里出现明晃晃的两个大字——父亲。
往前翻了几页，开始看《牌坊》的正文。这是一个由叫潘木公的聪明老道和善良的石匠引发的故事：一位年轻石匠告诉潘木公，那些立了牌坊的自杀女子墓都是空的，不是升了天，而是被她们的父亲转移了。故事的最后，写了这么一段话“在昏暗的月色下送别小船的，总是父亲。因为母亲裹着小脚，行走不方便，更怕她在河边哭出声来。父亲很少说话，步子轻轻，快速向小船走去。那神情，与那位把女儿封进冰库的外国父亲，完全相同。”父亲把女儿送走，是想给心爱的她一个未来，乡村的封建思想会让这些女子背上一个沉重的包袱。小船向前驶去，渐渐淹没在远处的微光中，父亲还是静静地站在岸边，举目远眺，默默留下一行泪水……这让我想起我与父亲的一个故事。
童年的时候，父亲常要等我。有一次拉丁舞演出，我要去彩排，父亲开车把我送到表演的地方。我和朋友一起在台下等候时，突然一个和我们一起跳舞的女生撞了过来，她的手机掉在地上，发出“啪”的一声，她心疼的骂我：“你没长眼睛啊！没看到我走过来吗？没教养的，当自己是谁呀？快把我的手机捡起来！”突然遭到一顿痛骂，我一时没回神愣在哪儿。朋友看她狂傲的样子，义愤填膺的说道：“明明是你撞过来的，凭什么说我们啊……”，乱说一通后，朋友就拽我离开。意外被骂使彩排的心情也没了，草草结束彩排就准备回家。
独自离开舞台，去父亲停车的地方。在我的必经之路，远远就看到父亲一个人站在路口等我的身影。尽力隐藏心中的不快，但我还是低估了父亲的火眼金睛，看来子女任何的喜怒哀乐都逃不过父母的双眼。心中的委屈瞬间泛滥，父亲虽没有替我伸张正义，但他的循循善诱，悉心教导还是慢慢平复了我的心情。这就是我的父亲，常伴我左右。没有豪言壮语，却用润物无声的默默等待诠释着一个父亲的无声爱意。
散文中的那个父亲，等待着沉睡大地上悄悄出现的熹微晨光，等待着乡村的解冻。我也在父亲充满爱意的注目中，从蹒跚学步到翩翩起舞，从牙牙学语到四书五经。在人生漫漫长路上，父亲就是那个始终愿意不离不弃给我温暖的人。
想人间婆娑，全无着落；看万般红紫，过眼成灰。珍惜那如山的父爱，让那丝丝的温暖流进子女的心田，开出人间最艳丽的花朵。
读完文化苦旅的感受 读文化苦旅有感篇二初见她，是在一位好友手中，对她的名字好奇不已：所谓“文化之旅”，为何会“苦”?抱着这样的好奇心，翻开扉页。这一翻，宛若跌入湖中，再也无法自拔。如今重读，更有一番新意缓缓涌上心头，久久不能平复。
残阳如血，漆白色葫芦状的道士塔在夕阳的照耀下投映出暗淡的深色;驼铃摇曳，流丽绚烂的莫高窟壁画于风沙的呜咽中天衣飞扬，满壁风动;柳芽初发，白发苍苍的苏州在一片吴侬软语中焕发新生的活力;暴雨如注，书藏古今的天一阁于风雨的洗礼下更现清秀素雅;宣纸墨砚，我以我笔祭轩辕。
北国风光
残阳如血，漆白色葫芦状的道士塔在夕阳的照耀下投映出暗淡的深色。
余秋雨先生以理性的思考和诗性的语言写著了这篇《道士塔》，以对民族文化深沉的热爱倾诉一腔热血，唤醒人们对文化掠夺的思考。
我不禁想起那烽火连天的中国近代史，暂不谈割地赔款，也不叹民不聊生，只一把火，烧尽了整个圆明园。呵，八国联军烧得只是圆明园吗?不，他们烧得是明清两代的文化瑰宝，是千百年的文化积淀，是整个中华民族的文化自尊。每每在照片上，在书本上，在电视上看到圆明园的断壁残垣，好想走上前去拥抱她，拥抱这流泪的圆明园，拥抱这泣血的中华文明。忽想起现代曾有人提议重建圆明园，也许此人本是好意，我却不以为意。纵你有能工巧匠恢复百年前的亭台楼阁，纵你有琳琅满目的奇珍异宝装点，纵你有文人骚客为此题词作赋，但，回不去了，文化的红线一旦断裂便很难再系上。倒不如留下这满目疮痍，叫后世千千万万的子孙以此为戒——你若不发愤图强，就连老祖宗留下的灿烂文化也无法保护。也难怪余秋雨先生发出这样的质疑：“偌大的中国，竟存不下几卷经文!”
但我相信，漫漫黄沙无法吹散文化的坐标，滚滚车轮无法载运文化的厚重，卷卷经文也无法翻卷文化的。中华文化定如黄河长江般奔涌向前，生生不息。
驼铃摇曳，流丽绚烂的莫高窟壁画于风沙的呜咽中天衣飞扬，满壁风动。
文章《莫高窟》应当算是前文《道士塔》的续，然，两者的切入角度却是全然不同的。前者痛惜文化的缺失，后者则感慨文化的交融。是的，真的很奇妙，世界上几大文明——希腊文明，印度文明和中华文明竟在这里不期而遇，水乳交融。鳞次栉比的泥质彩塑镌刻出希腊文明雏形，衣袂飘飘的敦煌飞天舞动起印度文明的风姿，反弹琵琶的唐仕女演奏出中华文明的昌盛。看呐，这享誉中外的莫高窟不正是文化交融最好的佐证吗?
江南小调
柳芽初发，白发苍苍的苏州在一片吴侬软语中焕发新生的活力。
余秋雨先生在《白发苏州》一文中毫不掩饰他对苏州这座古城非比寻常的喜爱，称赞她给人“真正的休憩”和“感官上的宁静和慰藉”，将你心头的烦忧熨帖得平平展展。
我想，余秋雨先生之所以如此喜爱苏州，不在于她多如繁星的名胜古迹，也不在于她小桥流水的景致，更多的是苏州特有的人文情怀。苏州，既不艳羡帝都的金陵王气，也不惧怕吴越之战所带来的灾难，她更关注是西施作为一个女人的辛酸和唐伯虎作为一个文人的无奈。就连明代时期苏州人反抗朝政__的激烈斗争，也如亮眼的星一闪而过，当朝野上下向京都千恩万谢时，当世人对古城刮目相看时，苏州只是笑笑，继续过小桥流水人家的日子，园林依旧纤巧，河流依旧明澈。这座城的宽容与从容，是多么的可遇而不可求。
国人将苏州称为“东方威尼斯”，这样的称呼大可不必，相较于船只终日穿梭不息的威尼斯，苏州更多了一份平和、一份宁静和一份从容。
人间，只有一个苏州。
读完文化苦旅的感受 读文化苦旅有感篇三在这次短暂的节假日里，我读完了文化苦旅这本书，阅读时间虽短，但她却给我留下了很深的印象。
“中国文化在最高层面上是一种做减法的文化，是一种向往简单和自然的文化。”余先生在《文化苦旅》一书《鱼尾山屋》中如是说。
当我的灵魂跟随先生的文字从解冻了的乡村走出，心里还徘徊着那些被冰封在贞节牌坊里的女子，偏见在女子身上的烙印终究是越来越淡，只是这种根深蒂固的念头做出的减法是以众多的美貌绝伦的东方女子的生命为代价的，但我觉得这似乎只是一种表象，真正改变这种偏见，为文化做“减法”的是一个个敢于站出来，说出来，做出来的女子，甚至是男子，而那些湮没在《中国历代失踪女子》名录里的只是侥幸活下来的人罢了。
当我的思绪沉浸在先生《我的山河》中不能自拔，随着他的文字从中国的地域到天地间的战争，再到对中华文化三条天地之线的踩踏，也一起感喟中华文化在海洋领域的缺失，直到先生的最后一句，以陶渊明的“托体同山阿。”画上句号。先生的这一收笔给我一种战役激烈，又鸣锣收兵的失落。
先生的文字幽默诙谐，引喻更是另辟蹊径，文中把都江堰比作一位年迈的老祖宗，一批千年的骏马，文字传达给我的不只是一座防洪工程，更是道，如此浩大的治水工程，连于山系于人，厚重的中华文化又做了一次减法，正如书中所言“人领悟了水，顺应了水，听从了水。”“拜水都江堰，问道青城山”，山与水浑然一体，人与山水天人合一，虽不能尽懂先生所诠释的中华文化，读此处也有种触动心灵之感。
书中的一些人物也让我记忆犹新。像《道士塔》里的王圆箓之流，历史错付了人，才把自己一层层剥开了给人看，诸如敦煌莫高窟，这些文化的灵魂，被一次次蹂躏，支离，瓦解，后人从这些碎片中联想，猜测，补充，争论，我们只能自我慰藉：也许维纳斯的断臂延展了她的美。《杭州宣言》中的钱镠让我竟一时屏蔽了“淡妆浓抹总相宜”的西湖美景，为他的形象所折服，他无心青史留名，却关注着“民众的福祉、一方的平安、海潮的涨落、湖水的浊清”这又何尝不是历史在做着减法，当中国历史的着眼点从朝廷荣显转向民生和环境的时候，人民为他修建的钱王祠才是“历史良知的一项修复工程”。杭州宣言不是人文的赞美与人间天堂的炫耀，而是“关于自然，关于生态，关于美丽，关于人间”的宣言，这难道不是文化的减法吗？
读罢此书，很多潜意识里的“我以为”变了模样，宁古塔不是塔，最后一个封建王朝的皇帝，道光、咸丰，褪去了光环，首先成为了一个个普通人，有着普通人我担忧，惧怕，就连我无比崇拜的王国维先生的死也变了样子，书中提及“他死于一种文化”，他无法把文化与朝代割裂开，读来由衷喟叹。范氏家族几代人痴守的天一阁，只能守不能看，这个在藏书楼下生活的家族，把天一阁捆绑成了范氏家族的一个宗教式朝拜的对象，他们诚惶诚恐了几百年，然而最后天一阁的楼板上留下的不是文人的脚印，而是偷儿吐出的一大堆枣核，窃以为文化是不能束之高阁的，只有一次次的碰撞一次次的毁灭与修缮才是文化该有的模样。
读完文化苦旅的感受 读文化苦旅有感篇四《文化苦旅》这本书时余秋雨的.散文集。全书凭借山水风物以寻求文化灵魂和人生秘，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。其中有的是通过一个个古老的物象，描述大漠荒芜的黄河文明的盛衰，使人见识历史的深邃与苍凉。有的却是以柔的凄迷的小桥流水为背景，把清新婉约的江南文化和世态人情表现的神情俱佳，更神奇的是他竟直接把笔触指向文化人格和文化良知，展现了中国文人艰难的心路历程。他在祖国文人所留下的风景中走走停停，行行止止，并在每个所到的地方都能感受到沉重的历史文化气息，让他沉醉其中无端的感动，无端的喟叹，由此提笔，做出了自己一些有关文化的评论，希望亦或是奢望。
纵古观今，多少文人墨客抓狂于桌前，消失于桌前。
为什么？
为什么稍稍做点学问生活就变得如此单调窘迫；为什么诗、文人总是要等到他们消失之后才会万古流传；为什么总是等着所有人沉醉、沉溺于其中或消亡于其中之后才能留下辉煌的知识文明，如果现在所创造的精神与物质文明都需要以如此沉重的身心负担为代价的话，那再过千百年，文明必定会自己的精神文明压得喘不过气来。若精神与体魄总是矛盾，深邃和青春总是无缘，学习和游戏总是对立，那不知何时才能达到一致苦苦企盼的自身健全。
我想余秋雨一定是本着这样的想法踏上了旅程开始了振奋人心的苦旅，我不能想象真正站在那一个个神奇的景象面前时，秋雨的心灵受到了多大的冲击，我甚至都不敢想象那一次次的精神洗礼有多么的猛烈，一定会像一个傻瓜一样木然的站立着，时而脑海里满脑章句，时而满脑空白，我羡慕、向往、嫉妒。
我羡慕他，有这样的机会，我向往，他有这样的经历，我嫉妒，他有这样的但是和气魄。当然最重要的还是那一份才气。
我记得第一篇，《道士塔》有一种心碎的痛，王道士的身影时时浮现于眼前，挥之不去，他干燥的、看看一点碎银就裂开的嘴，还有那一道迎着外国人讽刺的目光恭敬的递出一卷卷经书，拿劣质颜料粉刷精美壁画的身影，我好痛，为国家痛，为民族痛好似我变成了一位真正的智者，心动伴着心碎。
他的那个时代，人烟尚且还稀少，当我读完莫高窟时，发现自己竟大口吐气，平复着心中的激动。在沙漠深处的陡坡，浓浓地吸收了无量度的才情，空灵灵而又沉甸甸的站着，变得神秘且安详。点开莫高窟的图像，愣神，对他傻想，相对于埃及金字塔、印度山奇大塔、古罗马的斗兽场，中国的遗迹真是很难得的具有很大的积累性。
他让我感觉我仿佛成为了漫天飞舞的雪，我瞬间感到历史有着一种不可抑制的美，有着博大的精神，神奇的兼容性、传承性、宏大性和神秘性。
我理解他并且深爱他。
记得印象最深的，其实是一弯泉水。对于那一弯泉水的渴望，见识就像对失落故乡的寻找，对离散亲人的查访，行走于山间、泉间、侏儒也变成了巨人，巨人也变成了侏儒。
到底是月牙泉，隐藏域哈沙山中的月牙泉。
当他向往巅峰，向往高度时，巅峰去仅仅只有一道刚能立足的狭地。于是，恰好在这时，变发现了那泉，世间真正温煦的美色，都熨帖着大地，潜伏在深谷，每个人都在不懈的往上爬，拼命的往前冲，最后什么都可能失去，高处不胜寒。
高有高的险，低有低的平，全由我们自己来断定，每当我们做好一件事前，我们需要停一停手，放一放脑子，思考自己到底做的是什么，有什么意义。
了解自己，适时放空自己；
理解自己，学会引导自己；
平复自己，懂得优秀自己。
