总结是一种整合和提炼信息的过程，可以让我们更好地理清思路和发现问题。写一篇完美的总结，要注重文字的精练和表达的清晰。下面是一些相关的案例，可以为我们提供更多的启示和参考。
拍摄思路篇一
拍摄创作，作为一种表达情感和传递信息的艺术形式，近年来越来越受到人们的喜爱。在拍摄创作的过程中，如何找到灵感和构思，以及如何将这些想法转化为实际的作品，是摄影师们必须思考和掌握的。这篇文章将讨论拍摄创作的思路和体会，分享我在拍摄创作中的一些心得。
第一段：理解主题，寻找灵感。
拍摄创作的第一步是理解主题，并寻找灵感。每个主题都有其特定的内涵和意义，摄影师需要深入理解和感受这个主题。例如，如果主题是“自然”，我会去不同的自然环境中感受大自然的美妙和力量，从而找到灵感。在这一过程中，仔细观察和记录自然界的细节和生态系统，能够激发我内心对自然的深刻感受和创作灵感。
第二段：构思创意，确定表达方式。
一旦找到灵感，我会开始构思创意，并确定如何表达主题。创意是拍摄创作的核心，它使作品与众不同，并打动观众。有时候，我会通过观看其他艺术作品、阅读相关书籍和文章，或者参观艺术展览来寻找灵感和刺激我的思维。同时，我会考虑照片的构图、调色和光线等因素，以强调主题的感觉和氛围。
第三段：技术运用，展现创意。
一旦确定了创意，摄影师需要掌握相关的技术，以展现创意和思想。无论是使用特殊的拍摄技巧还是后期处理，摄影师需要熟练地掌握技术，并将其应用到实际的创作中。例如，如果我想要表达主题“动感”，我可能会使用快门速度慢、连拍等技术来捕捉到动作的细节，并通过后期处理来强调运动的效果。在这个阶段，不断学习和实践不同的技术，可以提升作品的质量和效果。
第四段：观察反思，不断改进。
完成作品后，我会进行观察和反思，以评估作品的效果和自己的创作过程。观察和反思是提高自己的关键步骤，通过观察自己的作品和与他人的交流，我可以发现自己的不足并找到进一步改进的方向。例如，我可能会发现自己在构图和色彩运用方面还需要改进，或者在处理光线和调整明暗方面还需要更多的实践。通过不断反思和改进，我可以不断提升自己的摄影水平和创作能力。
第五段：表达情感，传递信息。
最终，拍摄创作的目标是通过作品表达情感和传递信息。每幅作品都应该能够引起观众的共鸣，并让他们感受到摄影师的思考和创作意图。无论是通过表达对社会当前问题的关注还是展示自己内心世界的感悟，摄影师需要用作品去传达他们的观点和情感。正是通过这种情感的传递，摄影创作才具有真正的艺术性和生命力。
总结：
拍摄创作思路的体会是个人经验和感悟的结晶，每个摄影师都有自己的方法和技巧。理解主题、寻找灵感，构思创意、确定表达方式，技术运用、展现创意，观察反思、不断改进，表达情感、传递信息，这五个步骤构成了拍摄创作的核心思路。通过不断的实践和提升自身的技术和技巧，摄影师能够创作出更加有意义和引人注目的作品。愿每个摄影师都能在拍摄创作中找到属于自己的方法和风格，用作品去感动和启发他人。
拍摄思路篇二
拼贴的魅力大卫。
霍克尼的作品梨花公路当艺术家遇上照相机，他的摄影作品也会带有他绘画的风格。
英国艺术家大卫.霍克尼拼贴摄影的风格形成纯属偶然，一次，来参观他绘画作品的观众将许多宝丽来胶片忘在他的家中，大卫用它们拍摄了些建筑物的照片，并把这一系列照片粘在他的画板上，形成一张大照片，照片拼贴画从此展开。
后来大卫开始使用35mm胶片，大卫的巅峰之作是一幅巨大的拼贴画，名叫“梨花公路”，为了拍摄此相片，查找了该地区几十年以来的气象预报，确定了十来天都是晴天的拍摄时间，找好角度后，他甚至在拍摄地搭了个帐篷，就像坐牢一样，他使用35mm相机，每天只能在阳光最充足的两个小时内拍照，最终耗时8天完成这幅作品。
有趣的是他将这几天使用过的酒瓶、饮料瓶也拍摄进去，几百张照片最终拼贴又花费了几天时间，最终大作完成。
由于是拼贴画，这幅作品的最大特点是画中每一部分都使用小光圈以营造大的景深效果，表现的每一部分都相当清晰，无论是前景中的破百事可乐罐子，还是远景中地平线上的山脉，有人戏称，就连“f64”小组也会嫉妒她的景深。
这幅作品的拍摄地点都是在相距不远的几平方米之内，对外进行扇形样的发散式拍摄，大卫尽量掌握好各种方位的透视关系，以达到真实的透视效果。
拍摄思路篇三
中国拥有五千年的文明史，民族文化源远流长、博大精深，白话文的书面语言使用不过是几十年的历史，而真正承载着深厚的文化底蕴的非文言文莫属。寻找中国文化的根，弘扬民族精神，用民族文化的养料去滋润、去造就年轻的一代，让高尚的思想情操、人类文明的精华淌到学生的心田，哺育学生成长，让我们年轻一代的身上少一些当代人的浮躁，多一些由内而外的人文气息，就必须学习文言文。
教授文言文方法多种多样，许多教师的教法是带着教材走向学生：或疏通文字，或大讲特讲文章，或两者兼顾，而没有充分顾及到主体对象――学生。我们必须清楚课堂教学的主体是学生，教师仅是起主导作用而已，应该让学生带着教材走向教师。因此，我认为必须以尊重学生的主体性为出发点，从课堂教学的模式上进行改革，文言文教学要注重读、译、疏、说、备、查六个环节，只有这样，才能建立新型文言文教学课堂。
一是读。“书读百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，这些古语充分说明了诵读的重要性。语文新课程标准明确提出：“要重视朗读和默读。让学生逐步学会精读、略读和浏览。培养学生广泛的阅读兴趣，扩大阅读面，增加阅读量，提倡少做题，多读书，好读书，读好书，读整本的书。鼓励学生自主选择阅读材料。”
二是译。学生借助《现代汉语词典》、课下注释等分组翻译课文。通过翻译，不但加深学生对课文的理解，也可以训练他们组织语言的能力。
三是疏。每组选一两名学生朗读并翻译课文，对于翻译不准确的地方，找学生更正，或教师明确答案，当然在交流释疑中教师尊重学生的主体地位，不把现成的知识灌输给学生。教师点拨关键的词语句子，典型而精练，对新旧知识联系处巧加指点，开拓新知，使学生掌握一些必要的文言常识，了解社会历史知识，消除时代隔阂。
四是说。要充分认识一篇文言文主题教学对培养学生的价值，鼓励学生说出它在今天的现实意义；要善于听取不同意见，及时改正缺点和错误。这就将课文内容与学生思想生活实际联系了起来。
五是背。每学完一篇文章，都要求背诵，学生对语言的感悟能力就是在对一篇篇文章的背诵中逐渐培养起来的。背诵是大量积累语言材料的手段，是积累语文素养的好方法，是自悟的前提和基础。
六是查。学习完课文应趁热打铁，当堂检测，及时反馈小结，着重抓好双基。
此外，教师在教学环节的设计上一定要注重创新：
（1）给学生自主学习的空间――文言文的教学要避免“满堂灌”，这样才不会使学生觉得“眼前一堆字，脑中灌糨糊”，应该通过教学手段的变化，多种方法的并用，让学生在愉快学习知识的同时，能力也有所提高。文言文教学最容易走入“以教师的教代替学生的学”的误区，其结果是教师教得辛苦，学生学得吃力，因为课堂缺少探索和研究，学生处于被动接受知识的状态，知识掌握势必不牢。
（2）文言文教学同样应倡导自读――质疑――讨论，强调以学生的自主学习为中心，让学生自己去探究课文、发现问题，然后通过师生互动、相互讨论，最后解决问题。教师不必顾虑这样组织教学会影响教学进度，也不要担心自己准备的知识没有全部传授给学生，关键要看学生的思维是否在课堂中得以充分的发挥，学生的能力是否在课堂中得到培养和提高。这里的学生自读不是盲目的自读，而是有针对性的阅读，是教师提出有关知识让学生进行重点阅读，或是让学生在阅读中发现疑难问题。自读、质疑的过程是学生探索、研究的过程，讨论的过程是使探索、研究形成结论的过程，这样的教学，才能最大程度上调动学生学习的积极性，变被动学习为主动学习。自主学习不仅使学生成为学习的主人，积极主动去掌握知识，而且会发现教师发现不了的问题，将课堂教学引向深入。
（3）文言文教学不能仅停留在字词句的解释上，文言文也要上出人文情感，让学生浸润在中国传统文化精华的滋养中，情感上产生共鸣。这个环节，意在探求教材的可研究价值，对教师自身的素养也提出了很高的要求，教师必须深入钻研教材，挖掘教材本身的人文内涵，才能很好地在课堂教学中将人文情感呈现出来。这实际上也是一个在教师的导引下，启发学生对课文内容进行探索、研究的学习过程，这个学习过程明显带有学科综合性的特点，可以有效培养学生的创新精神和实践能力。
文言文的学习，学会字词句是基础，学会品味、鉴赏文言文才是更高能力的要求。所以文本教读之后，适当地对文章内容作些美的挖掘，这样会更能激发学生对课文思想内涵的认识，同时也使教学文言文的课堂充盈着一种审美愉悦。
拍摄思路篇四
濮公修仙的传说，成就了苏东坡笔下“东南第一峰”美誉的濮公山;两岸稻椒遍野，河中鲫鲤竞逗，陈说着淮水东流的千年富饶。传承一方文明，哺育一地百姓，这就是生生不息的天下第一县------息县。春满大地，万物更新，满园春风来，花开遍野间。作为息县人，是否发现自己身边的美?是否能感受天下第一县的悠悠古韵?置身干净整洁的校园，你是否也想和我们分享校园生活每一处美景，每一份令我们感动的瞬间?只要我们有一双发现美的眼睛，有一颗欣赏美的心，采集身边的美丽，拿起手中的手机或相机记录下中职生活中的点点滴滴，用几张照片，留下美好回忆。一秒钟的闪光灯给予我们美好瞬间定格的感动与兴奋，让我们一起拾起属于我们美丽的学生生活。
为了积极配合参与“息县第一届“濮公山”杯全民摄影大赛”，培养全校学生对摄影的兴趣，提高大家的摄影技术，同时丰富大家的课余文化生活，展示丰富的校园文化生活，特举办以“濮山淮水，缤纷校园”为主题的摄影大赛。
二、活动主题。
以“濮山淮水”、“宜居环境”、“缤纷校园”等为主题，围绕美好息县山水秀美、城乡和美、生态优美及濮公山转型发展，全面展现“中华第一县”独特的山水风光、淳朴的民俗风情以及城乡建设和经济社会发展的新成就。
三、组织机构。
拍摄思路篇五
翁方刚和刘石庵是清代有名的书法家。翁方刚一生研究书法，讲究笔笔有来历，最佩服唐代虞世南、欧阳洵的书法。刘石庵则善于发展自己的个性，创造了一种丰腴厚重的书体。有人问翁，刘的书法如何，翁说：“他哪一笔是古人的？”刘不服，说：“我自己发挥自己的书法特色罢了，他哪一笔是自己的？”
这是两位书法家对待书法艺术的态度和观点，其实，推而广之，我们在继承其他一切传统与发扬自己个性特色的问题上也都有各自不同的看法和追求，请以“继承前人的传统与发扬自己的特色”为话题，写一篇不少与800字的文章，文体不限，立意自定，题目自拟。
“继承前人的传统”与“发扬自己的特色”二者之间存在着辩证统一的关系。既能“继承前人的传统”，又能“发扬自己的特色”，将二者辩证阐述，将是最佳立意。如果只“继承前人的传统”，而忽视“发扬自己的特色”，不敢创新，就会固步自封，更不能推陈出新；如果只“发扬自己的特色”，虽然有个性特色，但会成为无源之水，反过来说，任何人的成功并不是可以脱离“前人的传统”的，往往与前人的传统有着密切的关系：这是从反面进行驳斥。但是，这里审题时不要抠字眼。如果抓住“刘石庵则善于发展自己的个性，创造了一种丰腴厚重的书体”而大谈“成功”，那么这样就偏离了话题。同时，在写作时最好要适当引述一下材料，以避免不必要的丢分。
继承与创新。
在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木。这样，便难以成功。只有既懂得发扬自己的特色，勇于创新，又善于继承前人的传统，才会更易成功。
创新，并不是所谓的闭门造车，不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造，而是要注意继承前人优秀的成果，在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义。英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新不可谓不丰富。可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时，他说：“如果说我看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这只是一时谦虚之词，但细细想来，如果没有伽利略夜观星空，如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律，那么牛顿想要总结出物体运行的三大定律，似乎要大费周折了。可见，继承和创新是不可分的，只有在取得其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的。
文章开头以简洁的语言阐明观点，既要勇于创新，同时又要善于继承前人的传统。选择了最佳的立意。然后以典型事例来具体论述“继承”与“创新”的辩证统一关系，同时指出如何进行创新，提醒我们千万不要陷入“创新”的误区。文章结尾以凝练的语言进一步强调“继承”与“创新”的关系。全文举例精当，结构紧凑，思路清晰，是一篇难得的佳作。
经验是宝贵的，有关创新的作文素材。有了一定的工作经验，不用多少培训，很快就能适应岗位要求，这样会为公司节约很多培训经费，减少生产经营的成本，同样的情况下创造一方面，许多行业往往本身就是新的，没有经验积累；另一方面，它的发展非常迅速，知识更新率快，在这些行业经验的价值与传统社会已大不相同。一般而言，这些行业都对创造与创新能力有特别要求，而“没有工作经验者”最大优点就是没有陈规束缚，因此可能带来不同常规的革命性思路。
此外，没有工作经验不等于不能干好工作。实践表明，一个人只要敬业，有很好的悟性，经过一定的技术技能培训，很快就能适应工作，甚至“新手”很快就能超过那些工作多年的老手。
一家公司人力资源部负责人认为，高校应届毕业生在企业工作，与企业之间有一种类似“初恋”的关系，有利于培养员工对企业的忠诚度，往往对企业文化有认同感。另外，他们的可塑性也比较强，只要经过一段时间的有效培训，便能很快适应岗位要求，进入良好的工作状态。那些有经验的“跳槽者”虽然上手快，但是很有可能会把原来的企业文化、工作风格等带入到本单位，而且其价值取向、工薪要求也很难相容。
《财富》杂志对当今社会富豪越来越年轻的现象评论说：“如果你没有实际办事经验，不要紧，那些已经没有必要，而最重要的是创新精神，作文素材《有关创新的作文素材》。”可以说，这种认识很中肯，并不是哗众取宠，而是对传统用人理念的挑战。
1900年，著名教授普朗克和儿子在自己的花园里散步。他神情沮丧，很遗憾地对儿子说：“孩子，十分遗憾，今天有个发现。它和牛顿的发现同样重要。”他提出了量子力学假设及普朗克公式。他沮丧这一发现破坏了他一直崇拜并虔诚地信奉为权威的牛顿的完美理论。他终于宣布取消自己的假设。人类本应因权威而受益，却不料竟因权威而受害，由此使物理学理论停滞了几十年。
25岁的爱因斯坦敢于冲破权威圣圈，大胆突进，赞赏普朗克假设并向纵深引申，提出了光量子理论，奠定了量子力学的基础。随后又锐意破坏了牛顿的绝对时间和空间的理论，创立了震惊世界的相对论，一举成名，成了一个更伟大的新权威。
我国著名画家齐白石，曾荣获世界和平奖。然而，面对已经取得的成功，他并不满足，而是不断汲取历代画家的长处，不断改进自己作品的风格。他60岁以后的画，明显不同于60岁以前。70岁以后，他的画风又变了一次。80岁以后，他的画风再度变化。齐白石一生，曾五易画风。正因为白石老人在成功后，能仍然马不停蹄地改变、创新，所以他晚年的作品比早期的作品更完美成熟，也形成了自己独特的流派与风格。
他告诫弟子“学我者生，似我者死”。他认为画家要“我行我道，我有我法”。就是说，在学习别人长处时，不能照搬照抄，而要创造性地运用，不断发展，这样才会赋予艺术以鲜活的生命力。
长期以来，古希腊天文学家托勒密的“地心体系”的理论统治着人们的头脑。托勒密认为地球居于中央不动，日、月、行星和恒星都环绕地球运行。哥白尼在《天体运行论》中推翻了托勒密的理论，阐明了日心说：太阳是宇宙的中心，地球围绕太阳旋转。而后，布鲁诺接受并发展了哥白尼的日心说，认为宇宙是无限的，太阳系只是无限宇宙中的一个天体系统。伽利略通过望远镜观察天体发现：月球表面凹凸不平，木星有四个卫星，太阳有黑子，银河由无数恒星组成，金星、水星都有盈亏现象等。不久，开普勒分析第谷。布拉赫的观察资料，发现行星沿椭圆轨道运行，并提出行星三大运动定律，为牛顿发现万有引力定律打下了基础……因此可以这样说：科学是不断发现的过程，真理是不断创新的过程。
牛顿是世界上最伟大的科学家之一，他对科学的贡献是史无前例的。他的一生有许多重大的发现：力学三定律、万有引力、冷却定律以及微积分等。然而到了晚年，他的研究陷入了亚里士多德和柏拉图学说的范畴而不能自拔。他花了十年的时间研究上帝的存在，结果自然毫无所得。由此看来，即使一个伟大的学者，一旦落入陈旧的范畴，也谈不上有丝毫的成就。
郑板桥是清代书画家、文学家，“扬州八怪”之一。他自幼爱好书法，立志掌握古今书法大家的要旨。他勤学苦练，然开始时只是反复临摹名家字帖，进步不大，深感苦恼。据说，有次练书法入了神，竟在妻子的背上画来画去。妻子问他这是干什么，他说是在练字。他妻子嗔怪道：“人各有一体，你体是你体；人体是人体，你老在别人的体上缠什么？”郑板桥听后，猛然醒悟到：书法贵在独创，自成一体，老是临摹别人的碑帖，怎么行呢！从此以后，他力求创新，摸索着把画竹的技巧渗在书法艺术中，终于形成了自己独特的风格——板桥体。
商鞅变法是战国时期著名政治家商鞅为维护秦国统治者的利益而推行的一系列变革措施。
公元前361年，秦孝公即位。年轻的国君决心改变秦国的落后面貌，于是下了一变法图强的求贤诏令。商鞅就是在这个时候自魏国来到秦国的。
商鞅到秦国后，宣传“强国之术”，决心协助秦孝公进行社会改革，因此得到秦孝公的信任，任命他为左庶长。
公元前359年和公元前350年，在商鞅主持下秦国两次公布了新法。秦国经过商鞅变法，面貌焕然一新。秦国从落后国家，一跃而为“兵革大强，诸侯畏惧”的强国，出现了“家给人足，民勇于公战，怯于私斗，乡邑大治”的局面。
正是由于它的作用，秦朝的历史才变得如此辉煌。
拍摄思路篇六
作为一名摄影爱好者，我始终相信每一幅优秀的照片背后都有一个独特的创作思路。无论是风景、人物还是纪实摄影，都需要我们通过观察和思考，将自己的创意付诸于实践。在多年的摄影实践中，我积累了一些关于拍摄创作思路的心得体会，希望能与各位摄影爱好者分享。
首先，观察是摄影创作的基石。想要拍摄出优秀的作品，我们首先需要做到的就是善于观察。观察包括两个层面：一是观察外界环境和事物，二是观察自己的内心感受。对于外界环境和事物，我们可以通过仔细观察，捕捉到一些独特的细节，从而将其纳入到照片中去。同时，观察自己的内心感受也非常重要，只有了解自己在拍摄时所感受到的情绪和情感，才能够更好地通过照片表达出来。
其次，构图技巧是拍摄创作的灵魂。一张好的照片需要有一个合理的构图，这是保证照片视觉效果好坏的关键。构图是摄影师在拍摄时将事物进行有序排列的过程，常见的构图技巧有平衡、对称、重复、对比、线条等等。通过运用这些构图技巧，我们可以使照片更加有层次感和吸引力，进而打动观众的心灵。
而后，光线是照片表达情感的重要元素。光线在摄影创作中起着至关重要的作用。光线的不同可以创造出不同的氛围和格调，光线的运用方式决定了照片的色彩、明暗和纹理。尤其是在人物摄影或者风景摄影中，合理运用光线可以让照片更加有生命力，更加吸引观众的目光。因此，在拍摄时，我们需要善于发现和利用好光线，以获得理想的照片效果。
此外，情感表达是照片传递力量的关键。一张好的照片不仅仅是美丽或者有趣的事物的简单记录，更是摄影师用自己的情感和思想去表达对世界的独特理解。在拍摄创作中，我们需要通过照片传递自己的内心体验和情感，这就需要我们在拍摄前进行充分的思考和准备。只有在将自己的情感融入到照片中去时，才能够使得观众在观赏照片时感到共鸣和震撼。
最后，不断学习和提高是一个摄影者不断进步的动力。无论是技术还是创作思路，摄影都是一个不断学习和提高的过程。只有不断地学习，我们才能够更好地理解摄影、掌握摄影技巧，并且不断地挑战自己，开拓自己的摄影思路。在集结各种资源的学习过程中，我们可以通过参加摄影培训班、阅读经典摄影书籍、观看一些优秀作品等来拓宽摄影的视野和思维，并且了解到更多不同种类、不同风格和不同领域的摄影作品。
总而言之，拍摄创作思路是摄影创作的灵魂，通过观察、构图、光线、情感表达以及不断学习和提高这几个方面的实践，我们可以不断进步并创作出更加出色的作品。在这个信息爆炸的时代，摄影带给我们的是一种返璞归真的体验，通过镜头与被摄对象互动、感受到生命的美好。因此，只要我们坚持不懈地进行创作，并且思考我们所拍摄的每一幅照片，我们就能够越来越好地将自己的独特视角和情感表达出来，并且给观众带来更多的共鸣和感动。
拍摄思路篇七
拍摄创作是一门极富创意性的艺术活动，而要进行有效的创作，首先需要理清拍摄目标。在拍摄前，要明确自己的创作意图，确定好要表达的主题、情感和故事。只有明确目标，才能更好地通过镜头传达所想表达的内容。对于摄影师来说，要善于观察生活，发现美，捕捉瞬间的感动，这样才能有针对性地将描绘出来的主题与情感传达给观众。
二、注重构图与视角。
构图和视角是拍摄创作中至关重要的因素。构图要注意整体布局和画面的结构，合理地安排元素的大小和位置，使画面具有层次感和美感。视角则是摄影师的独有创造力的体现，通过选择和变换视角，可以将同一个场景拍摄出不同的效果和表达出不同的情感。在拍摄创作中，摄影师可以选择低视角或鸟瞰视角等特殊视角，从而赋予画面更多的变化和个性化。
三、充分利用光线。
光线是摄影创作的灵魂，决定了画面的明暗、色彩和质感。因此，在拍摄创作中，要充分利用光线，发掘出不同的光影效果。早晨和傍晚的柔和光线可以为画面增添浪漫和温馨的氛围，而正午的强烈光线则适合拍摄光影变化丰富的风景照片。当然，光线的利用也包括人工光源的运用，例如闪光灯和灯光布置等。充分利用光线，可以使画面更具层次感和艺术感。
四、捕捉瞬间的精彩。
瞬间的精彩往往是拍摄创作最具吸引力的部分。在摄影中，瞬间即永恒，能够准确捕捉瞬间的精彩，是摄影师不可或缺的能力。要想捕捉瞬间的精彩，首先需要对被摄对象有深入的了解和观察，了解其特点和行为习惯。其次，要拥有敏锐的触觉和快速的反应能力，能够在短短的瞬间内按下快门。最后，技术的精妙运用也是关键，合理地运用快门速度、光圈和焦距等参数，才能获得清晰、准确的瞬间画面。
五、加强后期处理与创新。
后期处理和创新是拍摄创作中至关重要的环节。在数字拍摄时代，后期处理可以调整图像的色彩、对比度、饱和度和清晰度等参数，进一步增强画面的表现力和吸引力。同时，也可以进行剪辑和合成等处理，创造出更具个性和创新的作品。除了后期处理，创新也是摄影创作的核心要素。拍摄创作要敢于尝试新的构图、主题和视角，通过不同的创新，才能获得更具个性和价值的作品。
总结起来，拍摄创作思路需要从理清拍摄目标开始，注重构图与视角的安排和选择，充分利用光线的特点和效果，善于捕捉瞬间的精彩，加强后期处理与创新的运用。只有在这些方面努力，摄影师才能更好地将自己的创意和想法传达给观众，创作出更具个性和魅力的作品。
拍摄思路篇八
很多初学摄影的朋友经过一段日子后可能会觉得摄影技术停滞不前，相机功能已经很熟练，基本摄影技巧也初步掌握了，但总觉得别人拍的照片比自己的好，又没法找出原因来，这时可能就是到了要提升到“摄影创意”的阶段了。
正常来说拍摄照片时应该把相机握好，以确保曝光时不会因相机震动而让画面模糊，但其实有计划地转动你的 相机能让画面变得抽像，添加艺术的`色彩，特别是当你向着不同颜色的光源或在夜间拍摄的时候更为明显。技巧是放慢你的快门，好让你有足够时间去捕捉光线。拍 摄时水平移动、自转等也是常用的技巧。
拍摄时调整焦距
拍摄时调整焦距(俗称“拉爆”)，其实就是当相机释放快门的一刻改变焦距，出来的画面就会充满动感，是一个很简单的技巧，但只适用于变焦镜头。
创意对焦
谁说焦点一定要放在主体上?其实有时把相机转到手动对焦并故意让主体偏离对焦点能拍出像油画般的感觉。
从低处拍摄
尝试用超低的角度去拍摄，让主体跟正常肉眼看到的感觉不同，如果加上广角镜头更能突显主体，表达夸张的效果。
一般照片会要求有“正确”的曝光，不会让照片过曝或曝光不足，但其实有时刻意让照片严重过曝也能表达一种“科幻”的效果。
刻意让你的照片过曝
闪光灯配合慢速同步快门
拍摄夜间人像时可以利用慢速同步快门多吸收现场光，用闪光灯把主体“凝固”。
从高处拍摄
对比技巧4的低处拍摄，我们也可以从令一个角度来捕捉画面，就是从高空向下拍，除了从飞机上拍摄外，其实也可以利用三脚架加上长的快门线或自拍功能来做到这个效果，建议使用广角甚至是鱼眼镜头，照片会更加有趣。
多重曝光
多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张照片，可以利用一次正常对焦另一次失焦来让照片添加艺术色彩，或让一个人拥有分身般在相中出现多次，但要留意一些入门级的相机并不包含多重曝光的功能，这样就需要依靠photoshop的“图层”技术了。
拍摄思路篇九
有这样一个故事：在一个动物园里，一群大象刚一出生就被锁住脚，久而久之，它们就习惯了被锁住，并没有挣脱的想法。有一次，动物园着火了，这些大象的脚都被锁着，由于已经习惯，它们并没有挣脱，而一只小象试图挣脱，没费多大劲，就把锁链挣脱并逃出了火灾，而其他象就这样被烧死了。这个故事启示我们要敢于尝试。
开一代山水画风的张大千，少时临摹前清着名画家石涛的作品，能以假乱真，但他并不满足于这些，毅然放弃模仿别人的作品，以无穷的勇气开创了自己的山水画法，震动了画坛。如果他没有勇气停止制造石涛“赝品”，没有勇气自己探索，那世上就多了一位平庸的画家，少了一位彪炳画史的巨匠。
相传有一年，鲁班接受了一项建筑一座巨大宫殿的任务。这座宫殿需要很多木料，他和徒弟们只好上山用斧头砍木，当时还没有锯子，效率非常低。一次上山的时候，由于他不小心，无意中抓了一把山上长的一种野草，却一下子将手划破了。鲁班很奇怪，一根小草为什么这样锋利？于是他摘下了一片叶子来细心观察，发现叶子两边长着许多小细齿，用手轻轻一摸，这些小细齿非常锋利。他明白了，他的手就是被这些小细齿划破的。后来，鲁班又看到一条大蝗虫在一株草上啃吃叶子，两颗大板牙非常锋利，一开一合，很快就吃下一大片。这同样引起了鲁班的好奇心，他抓住一只蝗虫，仔细观察蝗虫牙齿的结构，发现蝗虫的两颗大板牙上同样排列着许多小细齿，蝗虫正是靠这些小细齿来咬断草叶的。这两件事给了鲁班很大启发。于是他就用大毛竹做成一条带有许多小锯齿的竹片，然后到小树上去做试验，结果果然不错，几下子就把树杆划出一道深沟，鲁班非常高兴。但是由于竹片比较软，强度比较差，不能长久使用，拉了一会儿，小锯齿就有的断了，有的变钝了，需要更换竹片。鲁班想到了铁片，便请铁匠帮助制作带有小锯齿的铁片。鲁班和徒弟各拉一端，在一棵树上拉了起来，只见他俩一来一往，不一会儿就把树锯断了，又快又省力，锯就这样发明了。
在鲁班之前，肯定会有不少人碰到手被野莫划破的类似情况，为什么单单只有鲁班从中受到启发，发明了锯，这无疑值得我们思考。大多数人只是认为这是一件生活小事，不值得大惊小怪，他们往往在治好伤口以后就把这件事忘掉了。而鲁班却有比较强烈的好奇心和正确的想法，很注意对生活当中一些微小事件的观察、思考和钻研，从中找到解决问题的方法和思路，甚至获得某些创造性发明。这告诉我们一个道理，留意生活中许多不起眼的小事，勤干思考，会增长许多智慧。锯发明以后，鲁班又发明了许多木工工具，古书对此有很多记载。
