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人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。相信许多人会觉得范文很难写？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
国画颜料调色方法篇一
油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。下面是小编整理的油画颜料调色的注意事项，一起来看看!
2.同时进行圆圈式研磨，并用调色刀调和，直到获得油画颜料特有的浓稠度。
必须仔细研磨，消除颗粒，使颜料粉与亚麻仁油充分完美地结合。
1.不同的颜料粉所需要的油量不同，将颜料粉研磨成膏状即可。
2.尽可能多放色粉，少加油。
一般用生亚麻油来调色粉。干的慢，易于较长时间有用。
如果作画需要快干，可在颜料粉中加入1：2的达玛油10%。
1.惟独白的色彩(特别是锌白)不能与纯油相混，其它所有色素颜料粉均可用生亚麻油调制。
2.白色粉与纯油相混后很快会变色，最好用乳液调制，可选用纤维素，干酪素乳液结合剂。这类乳液干的很快，调制好的颜色一定要密封装好，用多少取多少。
3.对于较粗，有颗粒的颜料可在调油的同时研磨细。
4.对于铅管中的油画颜色，在作画前可进行吸油处理(如挤在报纸上，使纸吸去颜料中的油)，用时可调medium油性媒介剂。
5.对于色度很强的光色类颜料要适当混合写添加料，一般可用滑石粉，高岑土之类的材料。
对于覆盖力强而不透明的颜色也可加入适量的滑石粉，高岑土这种材料只起增加体积而不改变色素的作用，可以减弱光类颜色的强度或使不透明色变成透明色。
6.对于遇水或遇油后漂浮的色素粉可适量加入一点牛胆汁或酒精，可使色素粉有附着力。
7.有渗透性的颜料不可研磨过细，否则泛色。
8.研磨含铅等有毒性颜料时要预防粉末入鼻。
9.用亚麻仁油研制出来的颜料，只有在底层颜料完全干燥时才能涂覆盖层，因此绝对不能用极厚涂画法来作画，最适合一次性画法和单色作画法。
改变这种纯油性颜料的缺点：需要在亚麻仁油中加10%树脂光油与2%溶解于松节油的蜡。
加蜡是为了增加颜料的粘稠度(如果使用罂油则不必加蜡)，同时既能减轻亚麻仁油变黄，又能防止比重大的颜料与油分离。
10.部分研磨好的颜料存放几天后可能出现板结现象，需要作进一步研磨。
国画颜料调色方法篇二
不少考美术学相关专业尤其是国画专业的同学都会觉得备考无力，摸不到套路，其实相对全国大部分专业，美术(国画)考研真的很简单。在查询完全国所有国画专业的院校后，我发现，国画专业考研的考题其实在全国的各大院校都是大同小异的。今天我就给大家介绍一下国画考研的专业考试内容，以及怎么备考，如何拿高分。
国画专业考研实就大三类：专业创作、专业写生(包括素描)、专业理论。
1、考试内容：不论院校在招生简章上怎么写(专业命题、宣纸创作稿、命题创作、专业技法创作等等)其实说白了就是在宣纸上创作一张国画。你只需要明白中国画的一些构图和程式法则，扣着题目大胆的去画就行。
2、如何备考：专业创作的备考其实大家就多多临摹现当代大师的作品就可以，临摹大师的山水、人物、花鸟。然后把他们的作品合理的变一下，结合自己的笔墨线条，形成自己的笔墨语言。从“临摹”到“变临”。向大师“借气”。
3、怎样拿高分：考研呢其实还基础性选拔考试，同学们在考场上创作的时候，把自己的“变临”充分利用上，想办法与考题结合。只要把造型画准确些，线条笔墨内容丰富些就可以了。
1、考试内容：其实就两类，水墨人物写生、折枝花卉家禽等写生。同时，也只有两种表现方式：白描、水墨。
2、如何备考：同学们可以通过给招生办打电话或者最直接的问师兄师姐查清自己的所报考的院校，到底是人物写生还花鸟写生，是白描还是水墨或者不限。扬长避短，你勾线能力较强就画白描，笔墨驾驭能力好呢，就画水墨。画白描多多练习宋人花鸟小品里面的线条。画笔墨呢，多多多临摹现当代大家的人物写生作品。把他们的笔墨表现语言与自己的相结合，形成自己的笔墨语言，充分运用到人物写生上。
3、怎样拿高分：同学们，考试是有时间限制的，在有限的.时间内，造型准确、抓住结构，你就是第一。写生的时候，可以在试卷上先用棉柳条起型，准确的把握住动态与结构。画白描的同学注意线条的“平、留、圆、重、变”，画水墨的同学注意笔墨的丰富与变化就可以“浓、淡、泼、破、焦、积、宿”。
1、考试内容：不论院校怎么称呼自己的考试内容(美术理论、美学知识、艺术原理、艺术理论。美术原理、专业论文、美术作品赏析、艺术作品分析等)但国内大部分院校都以中外美术史和艺术概论为考察重点。
2、如何备考：中外美术史你只需要把时间顺序串清了，并且把哪个画家是哪个时间点的以及他的代表作和他代表作的赏析就可以。艺术概论记关键词，就ok了。底子比较薄弱的同学呢，可以报考我们新东方的美术理论考研班，会有专业的老师为大家全程指导专业理论。
3、怎样拿高分：结合自己的报考的院校，比较历年真题，推测出题类型，或者报个班，认真复习与背关键词，相信大家一定可以的。
再者老师说一下也有不少院校也会考素描、速写。素描、速写(不论写生还是默画创作)其实就是你考上大学的那些技能，高中的你都经历过那么多校考，现在只考一个学校还能把你吓到?还记得当初的高三集训吗?在备考的时候呢，回顾一下高三的时候，多多练习练习素描、速写，可以去学校附近的画班看看，或者问问自己的专业老师，让他们也帮你指导指导。翻翻自己高中的素描、速写书，再回忆一下，相信你很快就会恢复功力。在考场上呢，素描、速写也是在有效的时间内，不论你用线的方式还是黑白调子的方式，最关键的一点就结构，结构大于一切，一定要把结构画准确了。
最后作为过来人，我真诚地建议同学们仔细去了解自己报考的院校，专业创作和写生你在大学整整画了3-4年，甚至更久。专业理论呢，其实就是你大学的必修课程之一。以上3个技能你都掌握了，再恢复一下素描、速写的功力。这样的你就把全国所有国画专业的院校就都囊括了，还怕什么，想报哪个院校就报喽。认真复习理论，好好画画，相信自助者，天助之。越努力，越幸运。大胆去考取自己喜欢的导师和院校。
国画颜料调色方法篇三
传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料(如朱砂)，矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振!植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。
1、朱砂
2、朱膘(朱砂中提炼、最上面的一层)
3、银朱
4、石黄
5、雄黄(又称雄精)
6、石青(分头、二、三、四青)
7、石绿(分头、二、三、四绿)
8、赭石(分深赭、浅赭)
9、蛤粉(贝壳磨制、虽非矿物但归在此类)
10、铅粉(易变黑，常用钛白粉代替)
11、泥金
12、泥银
1、花青
2、藤黄(有毒)
3、胭脂
4、洋红(进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类)
1、曙红
2、深红
3、大红
4、铬黄
5、天蓝
第一、二类为纯天然制作，除洋红外(它最初从墨西哥引进)，是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。
我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。
传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。
所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。
厚重感在前面已经提到，它是多层叠加出的效果，而不是简单的通过加白达到的，国画中的白要小心使用，锌钛白(锡管装的)中的胶性很大，一旦画上就不好去掉，所以要十分慎重。特别是蛤粉(粉末状)，这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时，只要蛤粉一湿立刻变得十分透明，但是在颜色完全干透以后又显得特别的白，在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩，所以在使用时多使用勾填法，留出墨线贴着线的边缘完成涂色，要做到色不压线、色不离线。
在画一些工笔的白花时，有时需要用薄涂法淡淡的罩几遍白色，然后在用曙红或豆绿分染，就形成了白花洁白、明亮的效果。用化学合成的颜色会有许多杂渣，大家可以先用少量水把色调开，过几分后倒上面的颜色用，这样颜料中的渣就没有了。画工笔时最好少调色，几种色调在一起，颜色也会灰，尽量用原色。用花青色时最好加点墨，可以去火气。画白色时，可以加入少量珍珠粉〔最好过期的，要不费用太高〕，这样的白色很白，有光泽。
石色(不透明色)：石色即是矿物质颜色，石色除了使用在绘画中，还应用于壁画、建筑彩绘等地方。在我国古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法，但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄，所以，传统制造石色的方法几近失传。今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法，才有现在较为丰富的品种供画家使用。
石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。
需要说明的是：石青与石绿一般分类较细：分成头青、二青、三青、四青等头青色最重，四青色最浅，石绿同理。
水色(透明色)：水色主要是由一些天然植物为主材料，配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。石色与水色一般是相互结合着使用于国画中，已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。
水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等。
1、朱磦是朱砂最细的形态，所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。
2、西洋红：在国画色中的名目较多，又叫做曙红、牡丹红等。
金属颜料：画家使用金属颜料由来已久，最早是在唐朝。金属颜料主要是金箔、金粉;银箔银粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部贴金。
紫赤金(略带红色)：主要贴寺庙中的佛像。
库金(足金金箔)：绘画中常用，往往是98%的纯金和2%的纯银合成。
大赤金(略带黄色的金)：又称冷金，70%的纯金，相当于18k金。
田赤金(呈淡黄色)：相当于14k的金。
银色相比之下不是太常用，故不细说。
1、画黑的颜色有几种办法，一种是用淡墨一遍一遍的上，直到达到黑的效果为止。画时注意，要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨;想要发冷的黑的话用松烟墨。另一种是厚涂法，用国画色(上海马利牌颜料)中的黑色，涂几遍就能达到很黑的效果。在绢上尤其明显。(这可是秘密噢)
2、现在许多画家抱怨赭石色不好用，与墨或花青调好后会形成沉淀，几乎每一种赭石都会有或多或少的这样的现象。其实不是颜色的问题，而是对颜料性能不了解，赭石基本上其中的矿物质还是较多的，这和植物色的花青是无法调和的，两者不容;同理，赭石与墨也就不可能调和了，这不是颜料的问题。正确的使用方法是：把颜色分开使用就会自然调和，即先上赭石，再等干了往上叠加其他的颜色，这样就不会出现“出渣子”的现象了。
3、从我的经验上看，水彩颜色是可以使用的，但是要注意要用性能较稳定的水彩颜色，比如日本的、英国的，如果怕在装裱时“跑”可以在水彩色中稍加一些胶就可以了。另外还可以用丙烯颜色，性能也很好，但是要注意丙烯色中的胶性较大，如果颜色画错了，颜色干后就无法洗掉了。
