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总结是我们对自己所经历的事情进行记录和梳理的过程，它可以让我们更加明确自己的目标和方向。在写总结时，要全面考虑到自己的学习、工作、生活各个方面。这些总结范文包含了各种领域的经验和教训，我们可以从中学习到很多有价值的东西。
舞蹈赏析篇一
芭蕾是法文ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。（还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞）是法文ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
舞蹈赏析篇二
舞蹈是一门艺术，也是一种身体和心灵的表达方式。其中，舞蹈鸿雁是一种非常具有代表性的舞蹈，它展示出鸿雁飞翔的美妙场景，表达出舞蹈艺术所追寻的审美与美学理念。在舞台上，每一位演员都能够在舞蹈中释放自我，展示出自己的才华与情感。在这篇文章中，我将分享我的舞蹈鸿雁的体验与感受，以及对其的赏析和体会。
第一段：舞蹈鸿雁的背景与表现形式。
舞蹈鸿雁起源于中国北方地区，是一种以表现雁群飞翔为主题的舞蹈。在舞台上，演员通常穿着传统的汉族服装，在音乐的伴随下，以高潮迭起的姿势模拟雁群飞行的场景。在表现形式上，舞蹈鸿雁具有很强的舞蹈美学，以优美、灵动、流畅为特点，展示了文化底蕴和历史的厚重。
曾经，我也有过参与舞蹈鸿雁表演的经验。在演出前，我们进行了长时间的练习，为了追求最好的表现效果，我们必须保持姿势的稳定，力求每个细节都做到位。在演出中，当音乐声响起，我感觉自己完全融入到角色中，这种感受令我兴奋和舒适，充满了满足感。舞蹈鸿雁的流畅美妙和华丽恢弘的场景深深吸引着我。
在欣赏舞蹈鸿雁时，我能够从许多角度去赏析，从表演、音乐到舞蹈形式等。在音乐方面，它采用了具有中国特色的笛子和二胡等乐器，将中国传统音乐与舞蹈完美结合，形成独特的表现形式。而在表演方面，舞者通过舞步的精准控制，展示出优美的飞行场景，使观众被其震撼和感动！这些正是我对舞蹈鸿雁欣赏赏析的主要感受。
第四段：舞蹈鸿雁的意义与思考。
舞蹈是一种文化传承的方式，而舞蹈鸿雁传承了中国传统文化的精髓。它不仅向我们展示出了雁群飞翔的动人场景，也表达出了在人类文化中群体合作、和谐与协调的价值观。这让我深思，身为人类的我们，应该认识到这些价值观的重要性，并以它们为支点去追求我们生活中的美好。
第五段：对舞界未来发展的展望。
作为一名爱好舞蹈的人，在日后，我希望舞蹈能够在更广泛的范畴中发挥作用。除了传统的表演方式之外，舞蹈也可以通过跨领域与跨文化的交流，探索一种新的表现方式。未来，我也将继续支持和推动舞蹈事业的发展，希望能够见证它的蓬勃发展。
结语：
舞蹈鸿雁是一门传承了许多年的艺术，它的文化内涵和美学价值在今天仍然十分重要。通过我对舞蹈鸿雁的感受与体会，以及对其赏析与思考，我深刻体会到了舞蹈对人类文化的巨大贡献，也为未来舞蹈事业的发展充满期望。在此，也希望大家能够关注舞蹈，尊重和传承中国传统文化的精髓。
舞蹈赏析篇三
至今仍记得得知体育选修课里有瑜伽这门课时的欣喜，上高中的时候每次路过那些大大小小的瑜伽会馆，心里总是泛起一种说不出来的羡慕之情，却因为课业繁重，始终没有机会去体验瑜伽的奥秘。35个选修瑜伽的名额中，非常幸运的成为了最后一个选入这门课的人，从第一节瑜伽课上老师说“美丽的背后是痛苦，优雅的背后是忍耐”时我就在心里暗暗的对自己说，这注定是一次不平凡的身体旅程。
老师曾说，瑜伽最重要的是呼吸，如果没有结合呼吸，瑜伽的练习就变得毫无意义。上学期方彬学姐来旁听瑜伽课时跟我说，每天晚上用腹式呼吸入眠睡眠效果真的很好，于是我开始按照她的说法练习，结果不但学会了腹式呼吸，而且每次都是睡得饱饱的，一觉睡到天亮。也还记得去年为了练好全手掌着地的那些日子，每次在宿舍练习都会一次比一次有进步，刚开始的时候，用一下力手才能接触到地面，而且马上就弹回去了，坚持不了，并且韧带被拉的生生的疼，后来渐渐的，却可以把手轻轻松松的全部贴到地面上，而且游刃有余。在做战士综合式这组动作的时候最开始由于腿部没力量会一直发抖，随着一次次的练习，发现腿部的力量真的增强了，那种欣喜无以言说，觉得心里美美的。上学期学的动作中我最喜欢的还是舞蹈式和猫伸展式，两个都是可以拉伸背部肌肉，美化背部线条的动作，每次做这两个动作的时候我都会觉得自己好像是在从事一种很优雅的运动，越这样想就越觉得自己都变漂亮了。
寒假回去教小姨练瑜伽的时候，她的柔韧性很好，许多动作都可以做的很到位，她说做扭转式的时候，明显能够感觉到腰部侧面肌肉被挤压的感觉，这真的是一个很适合中年人减腰部赘肉的动作。我很开心她能这样认可瑜伽，而且切切实实的感受到了瑜伽能够给人带来的那种心灵上的放松和满足。
很快，下学期来临了，瑜伽课上的挑战变得越来越大，这学期融入了很多普拉提的元素，配有音乐的十套动作从腰，背，腹部，腿部，髋部等全身的主要部位为出发点，整体锻炼了我们的柔韧性，平衡性，灵活性与伸展性，虽然每一次课结束后都会大汗淋漓，但却有一种实实在在的充实感，让人觉得生活也是无比美好的。这几套动作中最喜欢的还是腰腹运动，经典的一百次划船结合划手和划脚以及节奏感极强的音乐，让人觉得非常享受。我把这套动作的音乐下载到手机里，每逢心情低落的时候都会戴上耳机去感受这段欢快的音乐给人带来的喜悦，然后就会觉得心情好很多。
说心里话，我打心眼里佩服老师的那种一丝不苟的敬业精神，我想如果我们每一件事都能用这样的态度来对待，那么没有什么是做不成的。一年的瑜伽学习不仅增强了我的体质，更重要的是一种心智上的成熟，下学期如果自己有精力的话，希望可以去旁听老师的瑜伽课，忠心祝福老师的每一届弟子都会在瑜伽学习之中有所感，有所得，也祝福老师的教学之路越走越顺。
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舞蹈赏析篇四
昨晚，打开电视，忽然看见舞蹈《小城雨巷》，虽然舞蹈已经进行到中间部分，但我还是抑制不住心中的喜悦，屏住呼吸、凝神观看。这是我除在2007年春晚看过后，第二次看见这个舞蹈。只因这个舞蹈曾深深打动了我，记得当年自己看完晚会后，急忙写下了诗歌《舞春》。
《小城雨巷》夺冠，媒体使用了“年夜热点”、“不负众望”等字眼给以极高的评价，更有人认为《小城雨巷》堪比前年春晚的《千手不美观音》。
理当认可，在今年春晚的众多歌舞节目中，《小城雨巷》夺冠是当之无愧的。这是因为：场景安插带来诗情画意。3d动画建造的布景年夜屏幕上，独具江南特色的徽派建筑秦淮夫子庙风光，漂移的粉墙黛瓦青石小桥，配膳缦阍蒙的细雨，美丽的绸伞，淡雅美丽清白与藕荷相间的丝质旗袍，把人们带入如诗如画的江南水乡联想。此其一。
其二，音乐极富激情默示力。悠扬的丝竹声，一唱三叹，娓娓道来，悦耳心弦；空灵的旋律陪衬了艺术空气，增强了舞蹈的激情色彩，传神地默示了江南水乡的清爽秀丽。
其三，舞蹈气概具有极强传染力。20位姑娘，手持绸伞，在迷蒙雨丝中如斯起舞，游玩穿行，步态轻盈统一，舞姿同步超脱，甚至每把伞伸出来的高度、角度都一致，既浮现出演员的内在涵养和理解力，也浮现了整个舞蹈的内与外、神与形统一，透射收支道之美、精神气质之美。
其四，舞蹈具有文学意境。《小城雨巷》美丽而富有梦幻的默示力，让人发生文学联想：想到戴望舒的诗《雨巷》，想到“月上柳梢头，人约黄昏后”的诗句，想到长桥送此外祝英台，想到孤山解囊的苏小小，年夜中品味到久违的诗情和传统文化的内在。
作为综合性艺术，舞蹈《小城雨巷》真是“人美、景美、意境美”，无愧美的化身。这就难怪，春晚表演这个节目时，现场悄无声息，没有看小品、相声表演时的笑声和掌声；也难怪，年夜年三十晚上，家家户户看这个节目都面前一亮。《小城雨巷》夺冠，实至名归。
可是，《小城雨巷》也出缺憾：一是服装设计不太撼萍玻穿旗袍打绸伞与清爽纯净的舞蹈空气尤其显得不撼萍玻有人攻讦称，《小城雨巷》的舞蹈表演，“把江南的小家碧玉编成了年夜腿舞，弄得风尘味儿实足”。话虽很重，却并非没有事理。即便艺术加工，花枝招展穿旗袍也非与澹泊秀气适宜的服装。况且，穿旗袍跳舞，露出经练功而尤显粗壮的年夜腿，也确实破损了江南女子身段姣好的小家碧玉形象。这不能不说是一个败笔。
二是炒冷饭，贫窭立异。虽然，《小城雨巷》在舞蹈编排、美术设计和音乐创作上都具有很强的视觉冲击力，但《小城雨巷》是几年前的作品，曾在中国舞蹈“荷花奖”等公家关注的电视表演勾当中多次露脸。在良多不美观众眼里，《小城雨巷》是一再表演的节目，贫窭新奇感，虽然场景安插、演员队形、服装道具、舞蹈动作也有所调整，但整个节目并非始创。这虽非节目自己的问题，但在晚会表演中艺术评价必打折扣。
正因为如斯，我觉得与昔时的《千手不美观音》所浮现出的对真善美和艺术完美至极的追求对比，《小城雨巷》还存在一点差距。但瑕不掩瑜，《小城雨巷》仍是堪称中国现代舞蹈的经典之作。
它再一次告诉我们，唯“真、善、美”的艺术，才能震撼人心；唯尊敬传统文化的艺术，才更轻易获得认同。2005年春晚因《千手不美观音》而经典，2007年春晚因《小城雨巷》而添诗意。
舞蹈赏析篇五
我们常说，舞蹈是一种语言，一种让身体和音乐交流的语言，也是一种传递情感的语言。而《舞蹈鸿雁》则是一种经典的舞蹈作品，它不仅展现了舞者的优美和技巧，更重要的是，它传递了深刻的情感和思想，使人们更能够感受到生命的意义与价值。下面，我将从五个方面出发，展开对《舞蹈鸿雁》的体验、赏析及体会。
首先，作为一种艺术形式，舞蹈不仅需要出色的技巧，更需要表演者的情感投入。在《舞蹈鸿雁》中，舞者所表现的情感十分细腻动人，其中最为明显的是舞蹈中所表现的羁绊和离别。每个章节中的鸿雁形态、舞姿、动作等，都极具感染力，真切地表现了人与自然和谐共生、情感交流的美好愿景。而舞者的情感在舞蹈中的表达，也让观众们更好地走进了舞蹈的内心，更近距离带着舞者一起体验情感。
其次，舞蹈作品的节奏和音乐同样是不可或缺的。而《舞蹈鸿雁》选用的音乐则是看似平淡却又充满情感的背景交响乐，不仅音乐本身就十分具有韵律感，更与舞者身上的动态紧密结合。舞者们在这样的音乐和节奏的熏陶下，展现出极致的舞姿、出彩的技巧，使整个舞蹈的表现更加生动、震撼人心。
除此之外，我认为，《舞蹈鸿雁》获取成功的关键之一，就是舞美及服装的精美与独特。一方面，作为视觉艺术的舞美设计和表演服装，尤其是黑白色调的突出运用，明显地将鸿雁的形态和个性体现得淋漓尽致。另一方面，则是从细节入手，专业的化妆技术，营造气氛的舞台灯光，以及具有神秘感的道具等等，都为《舞蹈鸿雁》的视觉效果加分不少，更增强了观众的感性体验。
然后，象征主义也是《舞蹈鸿雁》深入人心的关键之一。舞蹈本身就有一种非语言的象征意义，而《舞蹈鸿雁》更是将象征主义的手法发挥到极致。例如，白天与黑夜的交替，鸿雁归来的暗示，离别与重逢的情节等等，都具有深刻的象征意义。除此之外，以图腾的手法，讲述鸿雁十年的壮心不已、不懈追求和为梦想飞翔，将这种非具体的感觉化为了一般性的符号、图腾，渗透到舞蹈的每个环节。
最后，也是最重要的，就是《舞蹈鸿雁》所表达的深刻人文思考。作为一种传统和经典的舞蹈作品，《舞蹈鸿雁》所表现的不仅仅是自然和人与人情感的交流，更重要的是对于人生的践行、奋斗和不息追求的思考。透过鸿雁的一路返回和凯歌回归，呈现出在生命的历程中，每个人对于个人、家庭、社会和世界的永恒追求和无限爱。鸿雁的形象在舞台上飘荡，努力闯荡天际，是每个人心灵最初的模子，吸附的是人们不断存在和舞蹈的爱和情感。
总的来说，《舞蹈鸿雁》在结合舞台艺术元素的基础上，发挥了视觉象征意义和内在人文思想价值的重要作用。鸿雁的形象不仅代表了自然和以生命为起点的文化，也代表了人类对于前进和自由的向往。无论是舞蹈技巧、音乐节奏、舞美风格、象征主义的融合、还是思想深度的价值展示，都令我叹服，舞蹈鸿雁无论是在情感、技术或思想上，都达到了较高的艺术水准。最后，我相信，《舞蹈鸿雁》所带来的追求和感动，将永久激励着观众们，在追求梦想的道路上不断前行，思考人生价值，实现个人价值。
舞蹈赏析篇六
在讲座开始的时候，老师首先为我们带来了舞蹈的起源和发展史。我听到了许多耳目一新的知识，其中最引人入胜的是关于古埃及舞蹈的介绍。古埃及舞蹈以优雅的动作和丰富的表情演绎了土地的孕育力量和人与神之间的关系，这给我留下了深刻印象。我开始明白了舞蹈的起源与人类对美的追求和对自然力量和神灵的敬畏息息相关。舞蹈作为古老的艺术形式，为我们提供了了解不同文化和传统的途径，也让我明白舞蹈对于文化交流和交流的重要性。
第二段：舞蹈与情感的表达。
随后，讲座中的一个环节是关于舞蹈与情感的表达。通过舞蹈者的精彩演绎，我看到舞蹈是一种直观而强烈的情感表达方式。舞者通过身体的运动、姿态和表情，将内心的感受传递给观众，引起共鸣。在讲座中，我看到了许多令人动容的舞蹈作品，其中一支名为《命运》的舞蹈带给我最深刻的震撼。舞蹈者通过优美的动作和表情展现了人生中的思索、痛苦和欢乐，让观众对人生的诸多层面有了更加深刻的理解和思考。舞蹈在情感表达方面的独特魅力让我更加喜爱这一艺术形式。
第三段：舞蹈的技巧和艺术性。
在讲座的第二部分，老师为我们讲解了舞蹈的技巧和艺术性。我惊叹于舞者们身体的灵活性和协调能力，他们将令人难以想象的动作完成得如此完美。舞蹈需要长时间的训练和毅力，才能达到这样的境界。我在讲座中学到了舞蹈的基本动作和技巧，尤其是舞蹈者的体态和姿势对于表达舞蹈作品的意境和情感至关重要。舞者们似乎能够通过自己的身体语言与观众进行心灵的交流，让人沉浸其中。舞蹈作为一门高度技巧和艺术性相结合的艺术，需要舞者在掌握技巧的基础上去追求舞蹈作品的艺术性和观赏性。
第四段：舞蹈的多样性和创新。
在讲座中，我也意识到了舞蹈的多样性和创新。舞蹈不仅包括了传统舞蹈，也涵盖了现代舞和街舞等各种形式。我看到了许多独具特色和创新的舞蹈作品，这让我对舞蹈的未来充满了期待。舞蹈作为一门与时俱进的艺术形式，能够反映社会和文化的变迁。同时，舞蹈的多样性也给了舞者更大的发挥和创作空间。通过参加这次讲座，我意识到了尊重传统的重要性，也鼓励了对舞蹈创新的思考和尝试。
通过这次舞蹈赏析讲座，我不仅学到了舞蹈背后的知识和技巧，同时也体会到了舞蹈对于人的情感和思想表达的独特魅力。舞蹈不仅开启了我对于艺术的新视角，还让我对文化和人生有了更深入的思考。参加这次讲座还让我明白了舞蹈的社会价值和文化意义，我更加期待未来的舞蹈赏析活动和创作。
总结：通过这次舞蹈赏析讲座，我在知识与感悟上都受益匪浅。我对舞蹈的起源与发展、情感的表达、技巧与艺术性、多样性与创新等多个方面有了更深入的了解。我对舞蹈的热爱和对舞蹈创作的期待也更加坚定。我相信，舞蹈这门美妙的艺术形式将在未来继续发展壮大，为人们带来更多的快乐和思考。
舞蹈赏析篇七
人类是天生爱好艺术的动物，无论年龄大小，在不同的阶段都会对艺术产生兴趣。而儿童舞蹈作为一种重要艺术形式，不仅可以丰富儿童的精神世界，更可以培养他们的自信心和艺术修养。近日，我参观了一场儿童舞蹈表演，对这门艺术产生了深刻的赏析心得体会。
首先，儿童舞蹈表演给我留下了深刻的印象。观看这场表演，我被孩子们熟练的舞姿和精湛的技巧所折服。他们年纪虽小，却展现出了无与伦比的柔韧性和舞蹈造诣。在他们灵动的舞姿中，我仿佛看到了一个个小天使在舞台上飞翔。他们的虚心与努力也让我感动，每个孩子都用心参与，展示自己的才华。儿童舞蹈表演给我带来了无尽的快乐和感动，让我对艺术充满了敬仰之情。
其次，儿童舞蹈表演让我意识到舞蹈对儿童发展的积极影响。舞蹈是一种能够培养儿童个性发展和自信心的艺术形式。通过舞蹈的学习和表演，儿童能够培养良好的身体协调性和灵活性，锻炼肢体和身体素质。更重要的是，舞蹈能够培养儿童的自信心和自我表达能力。在舞台上，儿童舞者们充满自信地展示自己，让人佩服。舞蹈不仅能够丰富儿童的精神生活，还能够使他们更加自信和乐观。
再次，儿童舞蹈表演让我体验到了舞蹈艺术的魅力。舞蹈是艺术的一种表现形式，通过肢体的舞蹈动作和音乐的配合，舞者们能够将情感和意境表达得淋漓尽致。儿童舞者们在表演过程中通过舞蹈动作和表情传递着自己的情感和内心的世界，让人感受到了青春的活力和美丽的神韵。舞蹈艺术以其独特的魅力吸引着观众的眼球，令人回味无穷。
此外，儿童舞蹈表演让我认识到了舞蹈教育的重要性。在这场舞蹈表演中，我看到了舞蹈教育对儿童的塑造和引导的重要作用。在规范的训练下，儿童们不仅锻炼了身体，还培养了纪律性和团队合作意识。通过舞蹈的学习和表演，儿童能够得到全面的艺术素养培养，提高他们的审美观和气质修养。因此，舞蹈教育在儿童的成长和发展中起到了至关重要的作用。
最后，儿童舞蹈表演让我深刻认识到了社会对艺术教育的需求。作为一种重要的艺术形式，舞蹈不仅能丰富人们的精神世界，还能培养青少年的综合素质。然而，在当下社会，由于各种因素的影响，艺术教育的发展还有待努力。社会应该给予艺术教育更多的支持和关注，为儿童提供更好的艺术学习环境和机会，培养更多优秀的舞蹈人才。
总之，儿童舞蹈赏析是一次难得的美妙经历，我深刻体会到了舞蹈艺术的魅力和舞蹈教育的重要性。儿童舞蹈不仅能够给孩子们带来快乐，还提高了他们的艺术修养和自信心。希望社会能够给予艺术教育更多的关注和支持，为儿童们提供更好的艺术发展平台，让更多孩子能够通过舞蹈展现自己的才华，为艺术事业做出贡献。
舞蹈赏析篇八
舞蹈是一种非常独特的艺术形式，在人们的心灵世界中具有特殊的地位。作为一名多年的舞蹈爱好者，我有幸观赏了许多不同类型的舞蹈演出。通过这些经历，我进一步加深了对舞蹈艺术的理解和欣赏，同时也获得了一些宝贵的体会和心得。在下面的文章中，我将通过五个段落来分享这些心得体会。
首先，舞蹈通过优美的动作和姿态传递情感。当我第一次观赏一场芭蕾舞演出时，感受到的是一种强烈而又美妙的情感共鸣。舞者以流畅而优雅的动作表达出爱情、忧伤和喜悦等情感，将观众带入一个充满诗意的世界中。这种令人心动的传情方式，使我不禁被舞者们的优美身姿和精湛技巧所折服，深陷于舞蹈艺术的魅力之中。
其次，舞蹈具有独特的审美魅力。在观看不同类型的舞蹈时，我深深体会到了每一种舞蹈风格所带来的截然不同的审美享受。例如，拉丁舞强调的是热情与动感，舞者们的快速节奏和火辣的动作令人目不转睛。而中国古典舞则注重优雅与内敛，通过细腻的手势和舞步表达出深厚的文化底蕴。这些不同的审美风格给予了我广阔的视野，拓宽了我的艺术眼界。
第三，舞蹈演出是一种身心愉悦的体验。无论是作为观众还是作为舞蹈者的一员，舞蹈都能够给人带来极大的身心愉悦。在观看舞蹈表演时，我常常能够感受到身心的放松和愉悦。舞蹈的动作和音乐能够唤起我内心深处的情感，让我暂时远离生活中的烦恼和压力。而当我自己在舞台上跳舞时，身体的自由运动和舞台上的光芒给予了我一种前所未有的自信和愉悦感。
然后，舞蹈是一种身心协调的运动方式。作为一种艺术形式，舞蹈是需要极高的身体协调性和动作准确性的。跳舞不仅需要身体上的柔软和协调，还需要心灵和肢体上的默契配合。在进行舞蹈训练时，我深刻体会到了这种身心的协调性所带来的乐趣和挑战。当舞者们在完美的动作展示中一举一动都完美契合时，无论是舞蹈者还是观众都能够感受到身心的和谐与美好。
最后，舞蹈是艺术与创造的结晶。观看一场舞蹈演出，往往是在欣赏一种独特的艺术创造力。舞者们通过自己的创意和天赋，在舞蹈的舞台上创造出美轮美奂的视觉效果。这种艺术创造力不仅需要源源不断的灵感和创意，还需要漫长的艰苦训练和磨砺。因此，当我欣赏一场舞蹈演出时，我常常充满敬意地思考这背后所蕴含的艺术和创造的力量。
总之，舞蹈赏析给予了我许多宝贵的体会和心得。通过舞蹈，我体会到了优美动作与情感的交融、独特的审美魅力、身心的愉悦与协调，以及艺术与创造的力量。舞蹈艺术以其独特的语言和表达方式在我的心灵世界中种下了永不消散的种子，让我对舞蹈充满了更多的热爱和敬意。我相信舞蹈将继续在我生命中扮演重要的角色，不断激励我向更高的艺术境界迈进。
舞蹈赏析篇九
在还没有学习心理学之前，以为心理学是心理有问题的人才学的。接触心理学后发现这样的理解是多么的错误。回想，发现我的生活一直与心理学相伴，心理学为我的生活做出具有深远影响的指导。因为心理学，我学会了以更积极的心态和情绪去处理事情;因为心理学，我学会了怎样才能更好平衡好学习与工作的关系;因为心理学，我学会了更理智地看待和处理问题，让我逐渐成长，成熟;因为心理学，让我的大学生活充满阳光和缤纷色彩。
总体而言，学习心理学是在新形势下加强和改进学校德育工作的需要，是促进意志、个性、气质等非智能结构发展的需要，是促进学生身心健康全面发展的需要，是适应未来社会竞争的素质教育的需要，是探究一个人的心理活动与行为纪律的科学。学习心理学，对于维护自身的心理健康和身体健康有着重要意义，同时对于关注他人，帮助他人也有重要意义。一个人的内心情感――喜怒哀乐忧伤悲会直接表现为外在行为上，一种乐观、积极向上的心态会使外在的生活充满愉悦之感。学习心理学之后，会逐步了解自己的性格特点和心理健康状态，同时也会更加关注周围的人。以前会厌烦电话里父亲母亲隔山隔水的唠叨，会因为同学之间处事不快而大动干戈，会觉得似乎受委屈的总是自己却很少从对方立场去考虑问题。而在学习护理心理学之后，才学着多多关注他人。也许那些是我们的至亲至爱，是我们的同学朋友，又或者只是萍水相逢的陌生人。当我们用公正、公平的心态去考虑问题后，才能让自己的生活过的和谐，与环境相和谐，与社会相和谐。
其次,进入大学后,学生自由支配的时间较多,因而需要有较强的自控能力,学习自觉自己主性,否则要么因方法不当,不得要领而事半功倍,要么自控力不好,浪费时光.
再次，克服自卑。我们周围有不少人有自卑心理，也就是不愿意接受自我。对青年来说，正确评价自我、接受自我至关重要。它关系到建立正确的自我观念，适应环境，促使性格健康发展。接受自我，去除自卑感，是精神健康的重要保证。怎样才能增进自我接受感呢?只要我们做到真正了解自我、树立符合自身情况的奋斗目标、不断扩大自我的生活经验、诚实坦率、平心静气地分析自我，找出问题之所在，就能及时予以补救，化失败的打击为增进自我接受感的动力,由主观因素造成的心理动机的种.种冲突都可能让大学生产生挫折感,如学生所学专业与本人不相符合,班集体中人际关系不协调,生活上不适应以及个人的外貌,身高,经济状况,家庭状况不佳等等.
最后，正确走好感情之路,学习心理学让我们的气质类型粗略地归纳为胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质四种。同学们在恋爱过程中，不同气质类型的人常有不同的表现。但由于气质本身并无优劣之分，故其表现也都有积极的一面和消极的一面。各种气质类型的人都可能尝到爱情之果的酸甜苦辣。恋爱的不顺利，原因很复杂，但气质方面的消极因素无疑也起了作用。有的固然失之于古板迟滞，而有的却恰恰受害于过分的灵活通便。但拥有心理健康方面的心理知识的同学，每个人都能走好自己的感情之路：拥有胆汁质的人，在恋爱过程中尽可能发挥自己胸怀坦荡之长，不犹豫地向你真正所爱者吐露衷情，但切忌急躁，且应注意方式。另外,对性知识,性行为的不适当的认识和理解,也会形成心理压力,从而进一步发展心理问题............
虽然这个学期心理学的课程已经结束了，它能带给我们的也很有限，但是更多的东西得靠我们自己去悟，去体会。做人，不但需要被爱，还要去爱人，更要爱自己，懂得爱自己的人才能真正领悟到世间的有情。多一些信心，多一些爱，才会找到一条比旁人更美丽，更宽广，离成功更近的路!有人说，快乐，对大多数人来说，已成为遥不可及的梦，其实不然，一个人要快乐是谁也阻止不了的，快乐的因子是每一个人都有的，关键在于你自己想不想快乐，当遇到心烦的事时候，乐观一点，勇敢一点，博学一点，那快乐就在你身边。心理学的价值就是让世界充满快乐!
舞蹈赏析篇十
本学期我选修了舞蹈赏析这门选修课。选报这么课的主要目的有很多，一是为了学分，二是为了能初步系统地了解舞蹈的相关历史知识而不单单是像平时仅仅看电视或者演出中的舞蹈。再者，选这门课也是对平时紧张学习的一种放松，同时也能陶冶情操，舒缓紧张情绪，这些都是大有裨益的。
总的来说这五次选修课我的收获还是不小的。通过这五次课我了解到了中国不同时期、不同民族的不同风格舞蹈以及国外的经典舞蹈。前几堂课里我们主要鉴赏了国内的舞蹈。其中令我印象深刻的有中国唐代传统舞蹈、蒙古族、傣族、朝鲜族等民族舞蹈。在学习中国传统舞蹈的过程中我了解到，中国唐朝的舞蹈艺术，在经过汉朝百戏在舞蹈技巧上的飞跃，以及朝舞交汇的推动下，达到一个更趋成熟的新境界，此时乃中国古代舞蹈艺术发展的最高峰。其舞蹈蓬勃发展的主要原因之一为强大的国力，社会思想开放，各民族及外国文化均能被充分吸收而融合。社会各阶层的群众性舞蹈活动普遍，观赏舞蹈表演成为人民艺术生活的一要，来自民间、经艺术加工后、形式华丽、规模宏大的宫廷燕乐舞蹈也大量涌现，堪为唐代舞蹈一大胜观。盛唐时，宫廷中设置了完善健全的太常寺、教坊，管理宫廷乐舞等事宜。唐玄宗时又从坐部伎及宫女中挑选出一大批技艺最高的乐工、舞伎，设立了梨园，专事歌舞的排练和演出。课上通过老师的讲解我在了解了中国传统舞蹈的韵味时也感受到了其中的经典意义。在老师讲到前一阵热播的电视剧《甄嬛传》中宫宴上频频出现的宫宴舞正是唐代著名的舞蹈。由此可见中国唐代舞蹈堪称文化经典！随后我们欣赏了一些具有唐代特色的舞蹈。看到一个个女性舞者们着装唐代服装优雅缓和的舞蹈更加深了我对唐代舞蹈的印象。之后我们又欣赏了以鲁迅著名代表作之一《孔乙己》中孔乙己为主要表演形象的舞蹈，舞蹈中的演员通过肢体动作将孔乙己这位被残酷地抛弃于社会底层，生活穷困潦倒，最终被强大的黑暗势力所吞没的读书人形象表现的淋漓尽致。这也使我理解了老师讲到的舞蹈以肢体语言向观众们表达的不仅仅是美更是一种心态，一种情感的流露。
要集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢，热情，爽直的性格。之后在赏析蒙族舞视频中看到男性舞者们的矫健舞姿舞步透露着这种勇敢，热情，直爽的性格。
在傣族舞的欣赏时我了解到，傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。我想，傣族舞这种独有的轻盈与灵性之美也势必与这个民族所处的地理环境、历史变迁以及他们的宗教信仰有着极为密切的关系。以前只要一提及傣族舞我首先也是唯一想到的.就是以杨丽萍为标志的孔雀舞。但通过课上的学习我了解到傣族舞里人们善于模仿的并非只有孔雀。譬如在视频中我们欣赏到的就是一个模仿鱼儿在水中嬉戏的傣族舞。这让我大开眼界。同时舞者用自己柔婉的舞姿时而表现鱼儿的安静时而彭发出鱼儿的灵动，这都使我感受到傣族舞独有的韵味。
在朝鲜舞的学习中我了解到朝鲜民族是勤奋团结、勇于抗暴的民族，历史上曾多次遭受外来侵略，抗暴斗争层出不穷。长期的反入侵斗争与抗暴斗争，使朝鲜民族的民族性更为沉着坚忍，从而增强民间舞蹈的力度并融入柔韧的特色。女性舞蹈更以柔美见长，而且优美中蕴藏着刚劲的力量。
最后的两节课上我们主要欣赏了现代舞和著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。通过学习我对现代舞有了更系统的认识，现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。对于我个人，其实比起传统民间舞蹈我更热衷于现代舞，一是因为自己所处的时代影响了我的主观思想，但更重要的一点是现代舞不追求规定的形式和束缚，它所追求的是当今时代人们内心情感直接的流露，也是反映社会现状的有效途径，同时现代舞可以提现人们的创新思维。
在舞剧《天鹅湖》的片段欣赏中，我被公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅后和王子齐格费里德之间浪漫但苦楚的爱情表演深深吸引。在观看过程中我也感受到了芭蕾舞展现给人们那种干净利落以及肢体曲线美。
这次的舞蹈鉴赏选修课可以说让我第一次较为系统全面的了解了舞蹈那博大精深的美。简言之，这门课使我在身心上都收获甚多！
舞蹈赏析篇十一
舞蹈是艺术的一种形式，它通过身体的动作表达情感和思想，给人以美的享受。儿童舞蹈作为儿童艺术教育的一部分，旨在培养孩子们的审美能力、表达能力和身心协调能力。最近我有幸观赏了一场儿童舞蹈演出，深受感动和启发。以下是我对此的一些心得体会。
首先，儿童舞蹈的可爱和天真无邪让人感到愉悦。在演出中，小舞者们身着华丽的舞蹈服装，活泼可爱地表演着各种动作。他们展示了自己对舞蹈的热爱和专注，从小小的身影中透露出对生活的热情和对未来的无限憧憬。他们的纯真和活力让观众们感受到了从内心深处涌动起来的快乐和幸福。
其次，儿童舞蹈的舞姿优美，展示了孩子们的灵动和灵性。观赏这场儿童舞蹈演出，我被孩子们的柔美舞姿所折服。他们全身心地投入到舞蹈中，舞姿舒展、流畅，如同飞翔的仙鹤、自由的蝴蝶。他们通过舞蹈表达着内心所感受到的美和喜悦，同时也展示了儿童独有的天真和纯洁。
再次，儿童舞蹈演出体现了孩子们的合作能力和团队精神。在舞台上，小舞者们互相配合，默契无间。他们通过舞蹈动作的协调和演员之间的互动，展现出了他们与生俱来的团队精神。每个孩子都必须掌握自己的身体动作并与他人的舞姿相一致，这需要他们的默契和团结。这种合作的精神对孩子们发展个人能力和进一步探索艺术有着重要的作用。
儿童舞蹈演出不仅仅是孩子们展示自己的舞蹈技巧，更是通过舞蹈来传达一些美好的价值观。观看这场演出，我意识到儿童舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种培养性格和塑造品质的方式。舞蹈中的每个动作都富有艺术感，通过这种美的领悟，孩子们能够培养自己对美的品味，提高审美意识。舞蹈所传达的情感和故事也可以激发孩子们的想象力、感受力和表达能力，使他们在艺术中找到自己的价值。
最后，我认为儿童舞蹈演出还能够为孩子们提供一个展示自我的舞台，提高自信心和勇气。在演出中，孩子们需要面对观众的目光和期待，这对他们来说是一种挑战。但正是这种挑战激发了孩子们的勇气和自信，使他们敢于展示自己，展现自己的才华。通过舞台表演，孩子们不仅能够获得成就感，更能够锻炼社交技巧和应对压力的能力。
综上所述，儿童舞蹈赏析给我留下了深刻的印象。它展现了孩子们的可爱和天真无邪，体现了他们的灵动和灵性，培养了他们的团队精神和合作能力。儿童舞蹈演出不仅仅是一场舞台表演，更是一种培养艺术素养、发展个人能力的重要途径。通过观赏儿童舞蹈演出，我相信艺术能够让孩子们在快乐的环境中成长，为他们的未来打开更多的可能性。
舞蹈赏析篇十二
傣族是云南省的古老民族之一，居住在云南省西南部靠边境的地区，主要是西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州和耿马、孟连傣族自治县，它是一个跨国界的民族，分布地区与邻国老挝、缅甸、越南毗邻，人口约有一百多万，主要信仰小乘佛教。傣族人民热爱艺术、能歌善舞。“孔雀舞”作为傣民族的代表性舞蹈，有着悠久的文化历史。最早有关《孔雀舞》的记载就是在唐史上《新唐书》：唐代的贞元十六年(公元800年)，骤国派人带了一个班子去长安献艺，这次的演出其中有个节目就叫“孔雀桃台”，根据古语的研究，“孔雀桃台”就是孔雀表演的意思，也可以理解为孔雀舞。这就是唐代对孔雀舞最早的记载。傣族人喜爱孔雀，在他们看来孔雀本身所具有的某些品质正与他们所尊重所喜爱的品质相似，于是人们赋予它更显明更丰富更扩大的意义，使孔雀成为美、威仪、和平、吉祥的象征，它就自然而然地成为傣族文化艺术取材的对象。
从孔雀舞的发展历程我们可以看到:早期的毛相跳的《双人孔雀舞》是孔雀舞最早的舞台杰作，它是在原始民族民间舞蹈的基础上，采用了整理、改编、发挥的方式，这是以本地区的少数民族群众的审美为针对性的“初级改造”。一般是运用传统的艺术手段，对原始民族民间舞蹈进行适当的整理、编排和发挥，因此这种改造并不伤筋动骨，由于改编者长期生活在民族地区，受原始传统文化的熏陶，思想观念比较审慎，对艺术的要求具有二重性，一方面对原始民族民间舞蹈虔诚崇拜，节日、庆典、祭祀必跳，另一方面又对外部世界的舞蹈有强烈的好奇心和模仿欲望。因此他的改造只是利用民族舞蹈随意性大的特点，在原有的一招一式的基础上进行一点自由发挥和借鉴，同时在把握舞蹈特制的基础上，对其进行了重新的整理和编排，使之“有头有尾”，有起伏变化，更符合主题内容，虽然动作还是那么一些，但它已经变成一个完整的作品，并为人们所接受和喜爱。
从50年代到80年代，这一时期的作品程度不同的运用原始舞蹈的素材，经过提炼民族性格和再创造，形成民族特色和时代精神相结合的作品，他们的基本特点是民族特色较为浓郁，虽然经过创作但仍然可以看到原始素材的存在，可以具体指出作品中的某段某节某个动作来自原始素材。在旋律和节奏上明显的增加现代色彩，抛弃了原来单一、缺少变化的舞蹈特性，但是对于技巧要求并不是特别高，艺术风格比较大众化，容易引起共鸣，便于流传，不过于强调创作者的个人风格。这一类创作主要以金明的《孔雀舞》和刀美兰的《金色的孔雀》为代表。
80年代之后孔雀舞进入了一种民族审美性的继承，吸取民族的精魂、脱胎换骨的创作方式使这类作品的标志，它需要改造者对少数民族的舞蹈及民族历史、风俗、宗教心理素质等有深入的了解，并能融会贯通，能够熟练地把握民族舞蹈的内涵和和特征。在此基础上，概括、提炼出基本特征，运用现代技巧和综合表现手段进行创作，着意于神似而不是形似，看不到原始素材的堆砌，甚至看不到具体的原始素材，但是它闪耀着民族舞蹈的风采，这些作品即充满现代的气息，符合现代的审美标准，又具有较高的艺术水平和欣赏价值，既要有对民族舞蹈的透彻了解和悟性，更要有高超的技巧，这里主要以杨丽萍的《雀之灵》为代表。
从原生态的傣族民间孔雀舞到毛相的《双人孔雀舞》，从金明的《孔雀舞》、刀美兰的《金色孔雀》到杨丽萍的《雀之灵》，孔雀舞从傣族民间走向舞台，从舞台走向了世界，走进了课堂也走进了人们的心灵。
进入21世纪后，随着舞台作品形式不断提高，编导越来越注重舞蹈本体美的形式的开掘，对于传统的忽视和不尊重，加大了与民族的距离。其次，以市场为代表的另一形态民族舞蹈，完全以市场为出发点，将传统异化。
2002年，中国歌舞团推出了大型歌舞《秘境之旅》可以算作民族民间舞创作“时尚化”的代表性作品，这一次名为《碧波孔雀》的舞蹈，以一种艳丽的色彩展现在人们的面前。世纪之初的中国，在市场经济的强力推动下，以市场为导向的文艺路线也越来越堂而皇之的被人们认同。这一时期，市场经济早已成为主导人们的社会生活、社会观念与行为的重要因素，传统艺术的审美价值发生变化，形式价值高于内容价值，审美感性化、刺激化、新奇化流行于世，这种娱乐化、消费化的都市文化，在大众传媒的操作中获得传播，并增强了艺术上的媚俗趋势，同时也加剧了民族民间舞蹈市场化，商品化、时尚化的趋势，并引发了相当的争议。与以前民族民间舞蹈随时代而创新不同，《碧波孔雀》的出现更令我们具有一种文化的危机感。
1.强烈的感官冲击
《碧波孔雀》以一种艳丽的色彩塑造了一群动感十足的现代孔雀形象。编导将作品中及教学中孔雀舞的动作与阿拉伯的动律相结合(作品中很多动作元素取自《傣女》和《孔雀飞来》)，从体态到动律再到形象本身完全改变了传统孔雀舞的面目。演员身着绿色超短的上衣，散式鱼尾裙，孔雀翎的头饰，带着妩媚的表情，强劲的舞动着身体的中段。舞蹈中的音乐是带有传统元素创作的现代音乐，中间穿插阿拉伯式的鼓点，结尾以演员不断的碎抖胯推向高潮，最后在各种三道弯姿态形成的造型中嘎然而止。
如果抛开民族舞蹈的头衔，单从商业舞蹈的角度来看，《碧波孔雀》应该是一个受欢迎的作品，强烈的视觉冲击、性感的舞姿加上动感的节奏和异域的色彩，极大地迎合了现代人的感观审美。然而如果从民族舞蹈的角度来分析《碧波孔雀》，我认为它是失败的，无论从单一的舞蹈语汇还是整体的舞蹈意象，《碧波孔雀》都完全远离了傣族舞蹈的界限。首先从动律上讲，《碧波孔雀》主要动律在中段，运用了阿拉伯舞蹈中的圆胯、直线胯和抖胯，体态为上身后倾，顶胯，突出胸部和胯部的反向前后动律。编导似乎十分热衷于这种夸张的中段表演，在其另一个哈尼族舞蹈作品《颤》中，也用了类似的表现手法。其次《碧波孔雀》中妩媚、夸张的表情更具有西方的外向型性格。比如“肚皮舞”，这种舞蹈的本意就是吸引异性，由于丰满的胸部，柔软的腹部是女性美的特征，当然要大胆体现这种美，其思维方式也是直接的，认为对人类的生存发展有利的就是美的，反之就是不美，这与中国的传统有着较大的差异，与傣族舞蹈的美也孑然相反。
2.商品经济下远离圣神的危机
“在经历了50年代孔雀舞的性别突破和80年代《雀之灵》的灵性唯美之后，《碧波孔雀》彻底的摒弃了传统孔雀舞以女性模拟孔雀的委婉，转而直白的表现性感、美丽的少女。孔雀不再是中国女性美的代表，而是如孔雀一般美丽的女性本身成为表现的主体。传统文化的函韵意味在“碧波孔雀”的艳丽露脐装中成为了真空，曾经鲜活在历史文化中的孔雀意象也成为一个无足轻重的嘘头，女性和她们舞动的身体赫然凸现出来。”《碧波孔雀》的表现方式以一种极端现代的方式冲击着人们的感观。作曲突破了以往傣族音乐创作的传统，采用了现代音乐节奏和国际流行的配器手法，使其更具有了新鲜时尚的魅力。与之相呼应的是，舞蹈中融入了现代爵士和肚皮舞的一些特征。这些时尚的元素并非以隐匿的姿态出现，而是凭借着与传统文化背道而驰的大胆张扬身体的表现方式，喧宾夺主的颠覆了传统傣族舞蹈的面目。当“艳丽的孔雀们”在激烈的'音乐中舞动着身体的中段时，传统文化中的神圣也随之销声匿迹。
刘建老师在《从“雀之灵”到雀之“尾”》的文章中，将不同年代的孔雀舞划分成了不同的等级：《金色的孔雀》以柔美的女性舞蹈宣告“我娱神”;《雀之灵》以其神圣的姿态宣告“我是神”;《孔雀飞来》以灵动的少女舞蹈宣告“我是人”;而《碧波孔雀》却以一个全然不同的语系宣告“我娱人”，同时孔雀的神圣意味也全然丧失。孔雀舞中宗教意味的淡化和娱乐审美的增强正是这一时代市场经济下的产物。
世纪末，传统的艺术观念与价值标准被汹涌而来的商品大潮解构了，某些艺术创作者不再是高远理想的追索者，也不再是人类灵魂的工程师，他们打碎了百年来自我设定的精神镜象，远离了宏伟的经典叙事，挣脱了理念之网，在艺术商品化、世俗化和欲望化过程中，泯灭了心中最后一点精神圣火。随着市场经济体制的不断深入，人们形成了新的文化观念和氛围，改变了传统的审美价值取向和趣味。生产力的提高带来了物质水平的提高，加大了人们对舞蹈的审美消费量，并且通过市场来得到满足。一方面，消费者的增多带来了新的舞蹈需求的增长，这为民族舞蹈的繁荣带来了良好的契机。在舞蹈创作方面，市场经济的发展，外来文化的介入，使创作者获得更广泛的自由度，政治上的宽容也使得创作者可以充分发挥自身的潜质。但是从另一个角度来看，市场经济的深入也导致了艺术功利原则的盛行。舞蹈创作为了获得必要的经济支持，必须满足市场的趣味，这使得民族舞蹈创作在市场经济制约下出现了商品化的倾向，以经济利益作为创作的直接目的，疏离了民族、疏离了传统。
很显然，功利的心态成就了现代市场经济下民族艺术的又一种艺术形态，笔者认为，如果这种形式成为一种趋势，那么对于民族民间舞蹈的发展将是毁灭性的，它只能是现代市场舞蹈的某一种存在形式，而并不能成为民族舞蹈的主流。
一个民族的文化传统，一个国家传统文化的传承与发展，都面临着与民族舞蹈同样的矛盾和问题。改革开放的中国，如何在接纳先进的人类文明成果的同时，将本民族的文化传统中的优良部分加以保护继承和发扬光大，是新世纪每一个中国人应该认真思考的重要问题。从孔雀舞的舞台发展历程所折射出的对民族舞蹈发展道路的启示，也令我们对当代民族舞蹈创作的传承问题有了更深层的反思。
中华民族生生不息，华夏文明源远流长，孔雀舞只是这文明之河中一朵小小的浪花。然而即使之于沧海，每一滴水都有其闪闪发光的宝贵价值。如何使这朵浪花不致湮灭、如何使这一滴文化之水不会消亡，同样需要每一个中国人的共同努力。只有根植于华夏文明积淀的历史土壤，以民族文化的核心价值观、审美观和世界观为理想和意境，以保护、扬弃和创新为手段，利用一切可以利用的人类文明与科技的最新成果，才能使祖国的文明、文化和艺术之树万古长青，并绽放出最鲜艳的花朵，结出更加丰硕的果实。
舞蹈赏析篇十三
舞蹈作为一种艺术形式，能够通过身体的表达和动作的演绎，给人们带来美的享受。而儿童舞蹈作为一种特殊的舞蹈形式，更是让我们见证了孩子们的成长和进步。近日，我有幸观看了一场儿童舞蹈表演，通过赏析这场表演，我不仅感受到了孩子们的才艺，更深刻地认识到了舞蹈艺术对于儿童发展的重要性。
第一段：表演的背景与感受。
这场儿童舞蹈表演是孩子们在学校举办的文艺汇演中的一环，而我正好在观众席上找到了一个座位。舞台上，孩子们身着美丽的舞蹈服，优雅地行走在舞台上。他们舞姿高雅，动作流畅，不愧是经过了老师们精心培养的舞者。我被他们那活泼的形象和美妙的舞姿所吸引，仿佛看到了一朵朵盛开的花朵，争相绽放于春日的舞台上。在舞蹈的音乐中，我的心情也被晴朗的天空和愉悦的气氛所填满，我不禁为孩子们的表演喝彩。
第二段：孩子们表演背后的辛苦。
观看只是一部分，参与才是全过程。即使是儿童舞蹈，背后也付出了很多辛勤的努力。孩子们为了这场表演，早早地就开始了排练。而那些看起来轻盈飘逸的动作背后，隐藏着无数孩子们的心血和坚持。他们必须记住复杂的舞步和节奏，不停地练习和纠正。而舞蹈老师则耐心地教导、督促，让孩子们更加娴熟地掌握舞蹈技巧。这场表演的成功并非偶然，而是孩子们和老师们共同付出了辛勤努力的结果。
第三段：舞蹈艺术对儿童发展的意义。
舞蹈艺术对于儿童发展的意义重大。首先，它培养了孩子们的纪律性和自律能力。舞蹈需要孩子们严格按照规定的动作进行表演，让他们学会约束自己的行为，养成良好的自我约束习惯。其次，舞蹈锻炼了孩子们的身体素质。舞台上的孩子们展现出了出色的灵活性和协调性，这是艰苦训练的成果。舞蹈能够让孩子们锻炼身体，增强体质，提高身体素质。最后，舞蹈激发了孩子们的创造力和想象力。舞蹈需要孩子们在规定的舞蹈步骤中找到自己的表达方式，发挥自己的创造力，培养了孩子们独立思考和创造的能力。
第四段：关注儿童舞蹈的发展。
儿童舞蹈作为艺术教育的一部分，需要得到足够的关注和支持。一方面，学校应该加大对儿童舞蹈教育的投入力度，提供更多的资源和培训机会。另一方面，家长也应该多关注孩子们的兴趣和爱好，及时发现并培养他们的舞蹈天赋。社会各界也应该给予儿童舞蹈更多的关注和支持，提供更好的舞台和机会，让更多有才华的孩子们有展示自己的机会。
第五段：结语。
通过观看这场儿童舞蹈表演，我不仅感受到了孩子们的才艺，更深刻地认识到了舞蹈艺术对于儿童发展的重要性。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是孩子们展现自我的平台。它不仅能够培养孩子们的纪律性和自律能力，锻炼身体素质，还能够激发孩子们的创造力和想象力。期待未来，能够看到更多的儿童舞蹈表演，见证孩子们的成长和进步。
舞蹈赏析篇十四
《雨巷》的艺术特色：
1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的;也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。”(《诗论零札》十三)他认为诗的本质寓于要表现自己同隐蔽自己这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，可以说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自己，也不是表现自己的写诗动机。从《雨巷》这首诗看，戴望舒的诗既不同于浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同于法国象征派诗人瓦雷里那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。《雨巷》虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧;但它并不带有某些象征派诗歌的神秘意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。我们推测《雨巷》这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情况也许都面目全非了。这也是象征派与浪漫派的一个极大区别。浪漫派诗歌大都写真人实事，即兴即景者多;象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是通过暗示来表现的。《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。
我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
3、《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。
叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
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