心得体会是对过去经验的一种回顾和总结，可以帮助我们更好地在未来的学习和工作中做出更好的决策。写心得体会时，我们应该注重细节和真实感受，让文章更具生动性和可读性。以下是小编为大家整理的心得体会范文，供大家参考，希望能给您带来灵感和启示。
小学美术线描画心得体会篇一
在小学生活中，美术课可以算得上是许多孩子最喜欢的一门课程了。然而，美术并不仅仅是一种享受，它更是一种能够使我们发现美的艺术形式，培养我们对生活的情感和审美，同时也为我们未来的发展提供了广阔的空间。在我的小学美术课程中，我有着许多收获与体会。
第二段：美术创作能力的培养
在小学美术课中，我通过学习画画、色彩、造型等方面的知识，慢慢培养了自己的美术创作能力。画画技巧的训练，不仅仅可以增强我们的动手能力，还可以让我们学会如何为艺术作品注入情感和寓意，提高我们的表现能力。例如，通过学习绘画技巧，我可以给我的画作添加丰富的布景和细节，让画面更加生动、有趣，更能呈现出我的想象力和感受。此外，在艺术创作的过程中，我们还可以锻炼我们的耐心、专注力和创意思维，这些素质不仅对美术创作有帮助，对我们的成长和未来也具有至关重要的作用。
第三段：美术文化的传承
在小学美术课程中，我们也学习了许多与美术文化相关的知识。了解美术的历史和文化，可以帮助我们更好地欣赏和理解美术作品，更好地掌握美术知识。例如，我们可以了解到从古代到现代各个时期的美术作品风格、艺术特色等等，这些知识将对我们的美术创作和鉴赏大有裨益。同时，美术还可以帮助我们传承中国文化，让我们更好地了解和感受中华文化的魅力，在年轻的时候就具有传承的良好基础。
第四段：审美能力的提高
美术课不仅可以提高我们的艺术创作能力和美术文化素养，还可以提高我们的审美能力。通过美术课，我们不仅可以发现日常生活中的美，而且可以更好地欣赏和理解艺术作品的优美之处。美术可以帮助我们观察生活中的风景和人物，欣赏自然和人文之美，从而培养我们对美的敏感度和感受能力。在日常生活中，也会因此更多地注重外界的美的感受，学会欣赏和发现日常生活中的美好，增强自己的人生愉悦感。
第五段：结尾
在小学美术课上，我不仅仅学到了美术创作的技巧和美术文化的知识，还学会了欣赏和理解美。在未来的日子里，我希望能够继续培养我的美术能力和审美能力，让美欣赏成为我的一种生活态度，让美术创作成为我表达内心情感和思想的重要方式。美术带给我们的是无尽的欣赏和创作的乐趣，让我们在不断探索之中发现生活的美丽和自己的价值。
小学美术线描画心得体会篇二
美术是培养孩子创造力和审美能力的重要课程之一，我在小学阶段学习美术的过程中，获得了许多心得和体会。在这篇文章中，我将分享我对小学美术的心得体会总结，希望能对其他的小学生有所帮助。
第二段：理解美术的重要性
在学习美术的过程中，我逐渐认识到美术对于培养孩子的创造力和审美能力的重要性。通过绘画和手工制作，我学会了观察和表达，培养了自己的想象力。而通过欣赏和学习艺术作品，我懂得了欣赏美的眼光和品味。美术让我学会了感受和体验，提高了我的艺术修养。
第三段：勤于实践，提高技巧
在学习美术的过程中，我发现只有不断实践才能提高绘画和手工制作的技巧。勤于实践意味着要多画多做，多尝试不同的材料和技法。我发现，通过多次练习，我的画和手工作品从一开始的生涩逐渐变得细腻和生动。此外，多参加美术活动和比赛也能够让我接触不同的题材和风格，并不断提高自己的技术水平。
第四段：培养审美眼光
学习美术并不仅仅是提高技巧，同样重要的是培养自己的审美眼光。在欣赏艺术作品的过程中，我学会了欣赏其中的细节和意境。我学会了观察和分析艺术作品的构图、色彩和表达方式，从而提高自己的审美能力。通过学习艺术史和艺术理论，我了解到不同时期和不同地域的艺术风格，拓宽了自己对美的认知。
第五段：美术带给我的收获
通过学习美术，我不仅仅获得了绘画和手工制作的技巧，更重要的是培养了自己的创造力和审美能力。我学会了用画笔表达自己的情感和想法，学会了欣赏和品味艺术作品。学习美术不仅仅是为了取得好成绩，更是为了丰富自己的内涵和提升自己的修养。我相信，在今后的学习和生活中，我会继续坚持学习美术，不断提高自己的艺术素养。
总结：美术对于小学生的发展至关重要，通过学习美术，孩子们可以培养创造力和审美能力，提高技巧和艺术修养。在学习美术的过程中，勤于实践、培养审美眼光是很重要的。美术带给我了很多收获，我相信对于其他的小学生也是如此。我希望更多的小学生可以认识到美术的重要性，积极参与美术学习，培养自己的艺术天赋和审美品味。
小学美术线描画心得体会篇三
小学美术是每位小学生都必须学习的一门课程。在小学美术课堂上，我们接触到了各种各样的美术知识、技能和艺术品。在这些知识和技能的不断积累中，每一个同学都能留下属于自己的心得体会。
第二段：学习美术让我更加爱美
在我的小学美术课堂上，我接触到了很多美术作品，看到了各种各样的色彩、构图和表现手法。这些美术作品让我更加了解了美的概念，也更加爱美。在学习美术的过程中，我开始注重生活周围的美，也更加善于发现生活中的美。
第三段：学习美术让我更加自信
在我的小学美术课堂上，我学习了很多美术知识和技能。例如，画圆、画方、画线条、画颜色等等。在这些技能的学习中，我也不断积累着经验，并且不断得到老师和同学的鼓励和赞赏。这让我更加自信，也更加有动力去尝试新的艺术创作。
第四段：学习美术让我更加细心
在我的小学美术课堂上，我还学习了很多绘画技巧。例如用笔的姿势、调色的技巧、勾勒的技巧等等。这些技巧不但需要技巧的练习，还需要细致的观察和认真的实践。在这些练习中，我不断地纠正自己的错误，并且善于发现自己画作中的不足，这让我更加细心。
第五段：结语
总之，学习美术让我受益匪浅，我更加爱美、自信、细心。学习美术不仅仅是学习美术本身的知识和技能，更是一种体验美的方式，是一种更好的生活方式。我相信继续学习美术，不仅可以让我更加热爱生活，更可以让我创造出更多的美。
小学美术线描画心得体会篇四
美术是一种能让人们通过色彩，线条和形状来表达自己想法的艺术形式。在小学里，我们每周都会有专门的美术课程，在不经意间培养了我们对美术的兴趣和学习方法。在这篇文章中，我将分享我在小学时期学习美术所获得的心得和体会。
首先，学习美术需要耐心和细心。绘画并不是一件简单的事情，需要经过多次修正才能完成艺术作品。在小学时，我曾经画了许多失败的作品，但每次失败都会让我更加努力并尝试更多的技巧。我记得老师教我们在画草地时，要用不同形状和色彩的笔刷来提高细节，如此细致的画作耗费了许多时间和精力，需要更多细心和耐心的投入。
其次，美术也需要想象力和创造力。很多时候，老师会给我们一些简单的素材，如草地、花园或小动物等等，要求我们进行创作。每个学生都会有不同的想象力和创造力，不同的思路和技巧使用会导致不同的画作，这样的学习过程也逐渐培养了我们的独立思考能力和表现能力。
另外，学习美术也需要团队合作。在美术课上，很多时候我们不是只是为了完成一个作品而是为了让我们的多个画作组合成一个完整的主题。在合作完成一个大型的美术作品，我们需要遵循老师的指导，共同分工合作，并且相互协调配合。这样的合作过程对于我们今后的成长和职业发展也有着不可估量的作用。
最后，学习美术让我们更好的享受生活。世界上有太多的美好，但我们需要学会去感受它，去表达它。在学习美术时，我们不仅仅可以享受在墨香和画面中流淌的美好，更能够深入理解大自然，触碰到一个更加美好的世界。
总之，在小学学习美术，我不仅仅学会了画画，更明确了何为美、何为艺术、何为创造。今天，让我们一起感受美术的艺术魅力，分享每一刻的美好时光。
小学美术线描画心得体会篇五
小学美术，是每个小学生学习课程的一部分，它不仅仅是一门学科，更是一种表达和思考的方式。在小学美术的学习过程中，我收获了许多，不仅仅是技能方面的提高，更重要的是，在表现自我和理解世界方面带给我的帮助。
第二段：美术课能赋予孩子创造力和思维能力
美术在给小学生的教育带来了很多收益，包括提高创造力和思考能力。美术课让我从视觉上感受到各种色彩、形状和材质，这些帮助我想象、表达自己的感受和思想。美术课不断地提升着我的观察能力和思考能力，让我能将各种元素组合起来，创造出新的作品。
第三段：美术课能够让小学生发现自己的潜力
小学美术课更重要的方面是，通过艺术的体验和创造，我学会了更好地了解自己，发现自己的潜力以及克服各种困难的方法。在美术的创作过程中，我明白了毅力、耐心和努力是取得成功必须的因素。只有这些，才能更好地创造和表达自己的想法和感受。美术课教会了我更好地掌握自己的情绪，对周围环境敏锐的观察及表达。
第四段：美术课能加强小学生的文化素养
艺术作为文化的一部分，美术课教会了我尊重和欣赏不同文化的艺术表现形式。了解不同文化的艺术思想和技巧，可以让我在创作的时候更加充实、灵感丰富。同时，美术课还帮助我更好地理解世界，发现生活中的美好和精彩。它能帮助我发现非常规和独特的美。
第五段：小结
总之，小学美术课程使我成长了很多。不仅仅是在技能方面，更重要的是在内心的成长方面。美术作品代表着学生创造性的表现，是学生才华和思维的展示。在美术的学习中，孩子可以更好地发文自己的主导性思维，充分展现出自己的个性和生动的创造性思维。因此，美术课程不仅仅是一门学科，更是艺术能力、创造力和审美能力的培养。
小学美术线描画心得体会篇六
美术是一门与生活息息相关的学科，通过培养孩子们的美感和创造力，可以为他们的个人发展注入无限可能。在我小学美术学习的过程中，我收获了很多宝贵的经验和体会。下面我将分五个方面，对我的小学美术学习进行总结。
首先，小学美术课教会我观察生活和美的能力。在每一堂美术课上，老师总是要求我们观察并了解我们周围的事物，例如花草树木、建筑物、人物等。随着我对事物的观察和研究，慢慢地我发现了它们细致的纹理、独特的形状和丰富的颜色，然后用画笔和颜料把这些美好的事物呈现在纸上。通过这样的练习，不仅增强了我对生活的热爱，还培养了我的耐心和专注力。
其次，小学美术课培养了我的审美意识。在课堂上，我们经常看名家的画作，并学习分析和欣赏。我学会了不仅仅是画面的形状、色彩和构图，还要关注画作所要表达的情感和意义。通过这样的学习，我懂得了不同的人对美的理解有所区别，在心中形成了自己的审美标准。我明白美有时不仅仅来自于画作本身，更重要的是它给人们带来的情感冲击和思考。
第三，小学美术课让我学会了自由表达自己的情感和思想。在美术课上，老师鼓励我们尽情发挥创造力，不受限制地表达我们的想法。无论是画纸上的绘画，还是三维作品的制作，我们都可以根据自己的喜好和感受来设计和制作。在这个过程中，我们不仅仅培养了创造力，还学会了坚持和克服困难的毅力。每一次的作品展示和评价都是对我们努力的认可，同时也是对我们不足的启示。
第四，小学美术课培养了我的团队意识。在美术课上，我们经常以小组为单位进行作品的合作制作。每个人都要分工合作，共同完成一件完美的作品。在这个过程中，我们学会了倾听他人的建议和意见，调整自己的创意和表达方式，以实现最好的效果。同时，我们也学会了如何与他人沟通和合作，发扬团队的力量。
最后，通过小学美术课，我体验到了世界的多样性和美的无穷之处。我学会了尊重不同国家和地区、不同文化和艺术传统之间的差异。通过学习不同的绘画技法和风格，我丰富了自己的艺术知识，并能够更好地理解世界各地艺术家的作品。这种多元化的学习使我更加开阔了眼界，丰富了我的生活。
总之，小学美术课的学习给了我很多宝贵的经验和体会。通过观察生活、培养审美意识、自由表达、团队合作和了解多样性的学习，我发现了美的不同层面和无限可能。这些经验不仅在艺术领域对我有所帮助，也成就了我的人生观和价值观。因此，我将一直保持对美术的热爱，并将其运用到我的生活和工作中，为我未来的发展打下坚实的基础。
小学美术线描画心得体会篇七
段一：介绍美术比赛的背景和重要性（200字）
近日，我参加了一场小学美术比赛，这是我第一次参加这样的比赛，对我来说是一次难得的经历。美术是我们学校注重培养的一门学科，通过参加这场比赛，我们可以展示自己的创作才能，并从中学到更多的美术知识和技能。比赛从学校举办，各个年级的学生都可以参加，这让我们有机会与其他同学互相交流，相互学习，提升自己的绘画水平。
段二：比赛前的准备和经验总结（300字）
在比赛前，我充分利用课余时间进行了准备。我仔细选取了一幅主题鲜明、创意独特的作品，然后进行了多次素描和彩色绘画的练习。我也向老师请教了一些技巧，比如使用不同的画笔、掌握好色彩搭配以及表现出不同的层次感等。此外，我还观察了一些优秀的美术作品，学习他们的构图和细节的处理方式。通过这些准备工作，我对自己的创作有了更大的信心。
段三：比赛中的表现和成长（300字）
在比赛开始时，我有些紧张，但是随着绘画的展开，我逐渐进入了状态。我选择了表达自然风景的主题，通过绘画展示了一片栩栩如生的森林。起初，我担心自己的绘画技巧无法表现出我心中的美景，但是通过一点点的努力和实践，我慢慢地找到了适合自己的风格，并且创造出了一些出人意料的效果。在比赛中，我还与其他同学互相交流，向他们请教了一些技巧和经验。通过这些交流，我不仅在技术上有了新的突破，还拓宽了自己的思路和想象力。
段四：评委评价和收获（250字）
比赛结束后，评委对我们的作品进行了评价。他们给予了我鼓励和肯定，让我更加坚定了自己在美术方面的兴趣与才能。评委详细地分析了作品的构图、色彩运用和线条处理技巧，这些评价对我来说是宝贵的学习资料。通过参加这场比赛，我懂得了美术创作要有自己的独特风格，要不断尝试新的表现手法，不断学习和进步。最重要的是，我从比赛中获得了快乐和满足感，这让我更加热爱艺术。
段五：总结和展望（250字）
通过参加这场小学美术比赛，我深刻地认识到美术创作的乐趣和意义。通过不断尝试和锻炼，我们可以提高自己的绘画能力，并且在创作中找到自己的风格。我希望今后能继续参加更多的美术比赛和活动，从中学到更多的知识和技巧。我还计划将自己的作品分享给其他同学，让他们参与到我的创作中来，共同成长和进步。美术是一门无尽的艺术之路，我相信通过不懈的努力和热爱，我会在这条路上越走越远。
小学美术线描画心得体会篇八
作为小学生，参加美术比赛是一种很好的锻炼机会，它不仅能提高我们的艺术鉴赏能力，还能让我们学会用画笔记录生活的点滴。近日，我参加了学校举办的小学美术比赛，从中我收获颇多，今天我想与大家分享一下我的心得体会。
第二段：克服困难的过程
参加美术比赛是一项既兴奋又令人紧张的经历。在比赛的过程中，我面临了许多困难。首先，我发现自己对一些绘画技巧和表现手法还不够了解，对于主题的理解也有困难。在面对这些问题时，我并没有退缩，而是主动向老师请教和同学讨论，通过不断的学习和实践，我逐渐掌握了更多的技巧和方法，提高了自己的绘画水平。
第三段：释放个性的舞台
美术比赛给了我一个展示自己个性的舞台。在比赛的作品中，我积极地表达自己独特的想法和情感。我以一颗豹子的心态挑战自己，不断尝试新的创意和表现方式。这让我体验到创造的乐趣，并激发了我继续努力的动力。在比赛中，我学会了通过绘画来诉说故事，表达内心所思所感，这让我意识到艺术是一种沟通的方式，它能够打破语言的限制，跨越时空的界限，与他人产生共鸣。
第四段：鼓励与成长
美术比赛旨在鼓励学生在艺术方面的探索和成长。在参加比赛的过程中，我收到了老师、同学和家长的鼓励和支持。他们的肯定让我更有信心，更加努力地面对挑战。在比赛结束后，老师还给了我用心评价和建议，指出了我的优点和不足之处。这些评价和建议让我更加明确自己的努力方向，为以后的学习和创作指明了道路。
第五段：成果和启示
通过参加美术比赛，我不仅收获到了一等奖的象征性成果，更重要的是在比赛中成长了很多。我明白了绘画不仅仅是一种技巧的学习和实践，更是一种心境的体验和品味。艺术让我们对世界更加敏感，让我们的视野更加开阔。在以后的学习和生活中，我会继续努力，不断发现和表达自己的美感，用心去感受生活中的美好。
以上就是我参加小学美术比赛的心得体会。尽管在比赛过程中遇到了许多困难，但也正是这些困难让我成长。通过比赛，我学会了勇敢地去尝试和创造，用画笔记录生活的点滴，表达内心的情感。美术比赛给了我一个锻炼自己的机会，让我深深体会到了艺术的乐趣和力量。我相信，只要我继续努力，不断学习和实践，我一定能够在美术的道路上走得更远。
小学美术线描画心得体会篇九
正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造性思维。可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。如果要让这块神土开出鲜艳的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。
儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。
作为教师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性思维得以发展。
1、自信是创作的动力
美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是表面的而不是实质的。
学生为什么会养成以上这种习惯呢？学生为什么不肯动脑筋呢？关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。
作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画；老师最爱看小朋友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。
或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。
2、生活是创作的源泉
（1）欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。
因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜；只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。
（2）注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。
学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。
再如，处理奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。
对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。
3、发挥教师的引导作用
生活中处处有美，艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导、开发，以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力，从生活中捕捉美，从而达到创造美的目标。
例如在教学《印象深刻的事》一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告诉学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔，相互询问，画什么呢？在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢？因为思路太广了，他们还缺乏一定的整理能力，需要教师引导，引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的东西。
因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能忽视教师的主导作用，要充分发挥教师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分发展自己的个性，展示自己的才华。
总之，教师在教学中把握好这三步曲，不仅全面了解了儿童的绘画水平，增强了学生的自信心，更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样，学生才有创造的乐趣，才会乐于创造并勇于创造。只有这样，才能扩展儿童的创造思维，为孩子将来成为创造性人才奠定初步的基础。
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对学生来说。美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
注重培养学生良好的观察和探究习惯在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。，以探究为主，让学生探究线条的变化，不要刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。注重培养学生发散思维和丰富的想像力传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是x小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。让学生尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。注重调动学生综合学习的积极性素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。要更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。
小学美术教学心得体会5篇小学美术教学心得体会5篇四、注重对学生学习评价在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
小学美术线描画心得体会篇十
《美术课程标准》的评价建议中提出："美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。"并强调"重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。"因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的'教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
小学美术线描画心得体会篇十一
在这次小学美术见习中，我得以亲身体会到小学美术教学的魅力与挑战。进入小学美术课堂，我被孩子们天真活泼、乐于表达的特点所吸引。当我向他们介绍自己的时候，他们兴奋地举手发言，争先恐后地分享自己的爱好和作品。他们对美术充满了热情，给了我极大的鼓舞和信心。
第二段：小学美术课堂的魅力
在小学美术课堂中，我观察到了许多小学生对美术的独特理解和表达方式。他们用简单的线条勾勒出生动的人物形象，创造出令人惊艳的彩色作品。我发现，小学艺术教育培养了孩子们的创造力和想象力，让他们可以通过绘画表达自己的情感和思想。在课堂上，我鼓励孩子们勇敢表达、大胆尝试，为他们提供了一个展示才华的平台。
第三段：面临的挑战与解决方法
然而，小学美术教学也面临着一些挑战。有时候，孩子们会因为自己的画画水平不如其他同学而感到沮丧。他们害怕承认自己的不足，害怕面对失败。作为老师，我要善于发现并解决这些问题。我鼓励他们接受失败，相信自己的潜力。我与他们分享了一些艺术家和大师们的故事，告诉他们成功来之不易，需要经过不断努力与实践。
第四段：美术教学的关注点
在我的见习中，我学到了许多如何在小学美术课堂上做一个好老师的方法和技巧。首先，要关注每个学生的发展需求，因为每个孩子都有着不同的背景和特点。其次，要设计具有挑战性和创造力的任务，以激发孩子们的学习兴趣。第三，要鼓励学生们思考和分享，通过互相交流和合作，丰富彼此的想法和技能。最后，要把美术教学与其他学科相结合，帮助孩子们在整体发展中综合运用美术知识。
第五段：对小学美术见习的回顾与收获
通过这次小学美术见习，我深深感受到了作为一名美术老师的责任和使命。我要用爱和耐心去引导孩子们，帮助他们在美术世界中发现自己的天赋和热情。我要关心每一个学生，尊重他们的创造力和思维方式。我也将继续努力提升自己的美术水平，不断学习和探索美术教育的方法和理论。我相信，通过我的努力，我能够成为一名优秀的小学美术教师，为孩子们带来美的启蒙与享受。
总结：通过小学美术见习，我不仅学到了如何与孩子们相处和引导他们，还体会到了美术教育的魅力和挑战。尽管面临着一些困难和挑战，但通过与孩子们共同成长和学习，我深深感受到了教育的意义和价值。这次见习让我更加坚定了自己成为一名小学美术教师的决心，我将努力学习和进步，为孩子们的艺术梦想和创造力点亮希望之光。
小学美术线描画心得体会篇十二
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
课堂的`教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活。
小学美术线描画心得体会篇十三
第一段：
我参加了学校举办的小学美术比赛，在经历了漫长的准备后，我终于迎来了比赛的那一天。比赛前，我紧张而兴奋，因为这是我展示自我才华的机会。我深深明白在这次比赛中需要用心去描绘我内心的世界，以及对美的感悟。这次比赛给了我许多宝贵的体验和启发，让我受益匪浅。
第二段：
在比赛中，我充分发挥了自己的创造力和想象力，通过绘画展示了我心中的世界。我选择了与自己相关的主题进行创作，这让我更容易融入其中，找到表达的灵感。我从自己的日常生活中寻找灵感，用美术作品记录了快乐、悲伤和感动。比赛给了我一个展示自己的舞台，我有了机会让更多人看到我的艺术才华和独特的创造力。
第三段：
参加比赛不仅仅是为了荣誉，更是为了学习和成长。在和其他学生的比拼中，我看到了不同的风格和技巧，这让我对绘画有了更深入的理解。我向其他参赛者学习，观察他们在创作过程中的技巧和思路。虽然有时我会因为自己的不足而感到挫败，但这些困难都成为了我成长的催化剂。我发现每个人都有自己独特的创作方式，而我需要不断地磨砺自己，提升自己的艺术水平。
第四段：
比赛也让我学会了合作和团队意识。在准备过程中，我和我的同学们共同讨论创作的灵感和方式。我们共同探讨和解决问题，互相鼓励和帮助。在比赛当天，我们互相支持和鼓励，为彼此加油，并共同度过了紧张而又有趣的时刻。这种合作和团队意识不仅仅在比赛中有用，更是日后生活中需要的重要品质。
第五段：
最后，这次比赛给我带来了自信和成就感。通过参加比赛，我深深体会到只要坚持不懈地努力，就能够取得好的结果。比赛是对我艺术生涯的一次积极肯定，我相信通过持续的努力，我能够画出更精彩的作品。我将继续努力学习和实践，不断提升自己的艺术水平，用美术表达自己的心声。
总结：
通过这次小学美术比赛，我在创作、学习和团队合作等方面都有了很大的收获和成长。我深知要成为一名优秀的艺术家需要付出大量的努力和时间，但我愿意继续追逐艺术梦想，不断挑战自我。比赛让我更加了解了自己的兴趣和潜力，我相信通过持续的努力，我能够创造出更多令人惊艳的艺术作品。这次比赛给我留下了美好的回忆，我会珍藏这段经历，并将其作为我的创作动力和追求完美的动力。
小学美术线描画心得体会篇十四
20xx年xx月带着几分激动、几丝憧憬，我参加了由齐鲁师范学院主办的“全省小学骨干美术教师培训”，这次活动为期十天，培训内容丰富，形式多样。我非常珍惜这样一次完善自己和提升自己的机会，收益很大。 通过培训，使我充分享受到了自身充电带来的精神上的富足和愉悦，亲身体验了在专家引领和伙伴互助下的学习过程是多么的丰富多彩，作为一名美术教师，必须具有渊博的学科知识，良好的思想品质，更应当掌握现代教育教学理论。教育理念要提升，理念的更新随之带来的是教育教学方式的变革，以下是我对自己参加骨干教师培训学习的几点心得：
一、转变思想，提高认识。
作为一名教师，既没钱，也没有权。并且现在的孩子大都是独生子女，在家都是小皇帝，作为老师既不能打也不能骂，有的孩子家长还会投诉老师……这使我感觉，现如今的教师难当，现在的孩子不好教育。齐鲁师范学院文学院李雁院长的国学素养课《中国传统文化与国学要义》深入浅出，妙语连珠，生动阐述了老子和孔子的思想。通过学习，我对教师这一职业有了更深的认识，并且明白要有人生追求和理想信念，立志高远，超越功利。我们既然选择了教师这一职业，就应该甘于清贫。
钱教授的《美术教育的国际视野与本土思考》，特别强调了美术的社会价值，提倡美术教育应走向社会，美术应该为社会服务。美术教师和艺术家可以用自己独特的方式为社会做事情。例如宣传环保、倡导和平等。反思我们的美术教育，我们作为美术教师都没有真正理解美术教育的目的，怎么能教育出有美术素养的学生呢？美术教育并不是让学生都成为画家，而是提高学生的美术素养，提高整个社会的美术素养，让学生将美术知识应用于生活，提高我们的生活质量与生活情趣。要想很好地实现这一目标首先要让我们的孩子和家长喜欢美术，更重要的是让他们认识美术的重要性，这可能是一个漫长而艰辛的过程，只要我们有目的、有目标坚持下去，相信我们的美术教育一定会有翻天覆地的变化。
二、拓宽视野，提升自己。
教师是一个永新的职业。这里讲的“新”主要指知识的更新与教学艺术的更新。通过学习，我从理论到实践学到了不少的美术知识，王始钧教授的《书法艺术概论》为大家精彩演绎了一场书法知识大餐。王老师先讲了中国书法发展的基本脉络，思路清晰，图文结合，显示了非凡的理论功底。接着又讲了当代人写好书法的意义。最后对现代书法进行了赏析，结合自己的作品，谈了自己书法创作的心路历程。并且王老师深入课堂为大家指导书法作品，让我们又看到王老师平易近人的一面；钱初熹教授的《美术教育的国际视野与本土思考》让我认识到既然选择了教师职业，我们就要选择终身学习的生活方式。
在钱教授的讲座中，我们看到一些西方国家和我国美术教育的差异；法国“艺术无处不在”项目，让法国成为世界最大的画廊；韩国的书法教育与应用美术相结合的方法；加拿大的小镇壁画村；提前退休的监狱长发起的壁画运动等等，这都是源于他们有一套很好的美术教育。钱教授的讲座是开放性的，讲座内容图文并茂，讲座形式有问有答互动较多，还为我们带来大量的不同形式的学生作品，如陶泥与绘画的结合展示上海的建筑、版画形式的上海的味道、学生成长档案袋的制作、变废为宝系列、教学生将作品制作成动画片等等，让我感受到美术作业的多元化，美术作业的呈现方式更是多种多样的，我们应该根据自己当地的特色，发觉身边的美术素材，运用各种工具、媒材进行美术创作，利用于我们的美术教学；杨三军教授的《中国传统绘画与西方绘画的影响》为我们讲授了“西方现代绘画”，逐个分析了二十个西方现代画派的特点和代表人物。接着讲授了“中国传统绘画元素在当前的发展”，梳理了自唐宋到现代的中国绘画名家的绘画特点。杨教授结合大量图片，给大家娓娓道来，如数家珍。
让我听得如醉如痴，大呼过瘾；李广平院长的《中国画书法、瓷器、紫砂 国画小品》利用大量图例，先讲了吴昌硕、齐白石的艺术人生和作品特点，然后结合自己的作品，谈了国画小品创作的感想。李院长给我正能量便是勤奋坚持。在艺术的道路上一个人最难能可贵的就是坚持。这次的学习更是激发了我的学习欲望；刘芳副教授的《民间美术资源的开发与利用》详细阐述了“为什么要进行课程资源开发”“教师如何开发与利用资源”“民间美术的开发与利用”等问题。特别是刘老师带来了大量的实物资料，让我收获很大，开阔了眼界，增强了民族自豪感，提高了课程开发的自觉性和实际开发能力。知识是无穷无尽的，作为一名小学美术教师，不仅要有较强的专业知识，还应有一颗童心、一颗爱心。正如著名教育专家毕诗文的《心智成长的路径选择——青少年健全人格教育的理念与启示》，着重分析了当代社会的精神困境，论述了中国当前基础教育改的理论基础和核心理念。通过大量的案例分析，指明了青少年心智成长的路径和教育理念。使我认识到“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
参观山东省美术馆让我们走进名家，近距离观赏一幅幅生动大气的绘画作品，感受画家的创作历程：中国画的丹青墨香、油画的形象逼真、版画的独特韵味等都给我留下了深刻的印象。走进山东省博物馆，馆中大气的设计让人震撼，这一件件文物让我看到了古人聪明的智慧和艺术之光。通过一个个展馆的参观，我仿佛穿越了几千年的时光，从华夏诞生时的古老文明到两汉先秦的隋唐盛世，一同感受齐鲁大地上那厚重的历史积淀与浓郁的人文情怀。青岛采风、写生，天气寒冷，但是阻挡不住老师们学习的热情，一幅幅漂亮的图片、一张张优秀的作品，无不展示了老师们对这难得机会的把握。虽然我没有参加过写生训练，这几天我也是认真向他人学习方法、努力练习，尽可能多的掌握写生知识。
三、应用所学，完善自我。
在学员交流时，向我们展示了各地老师们成功的教学经验和教学方法，值得我好好学习。在今后的教学中，我不仅要学习他人的先进经验，还要大胆创新，根据当地特点，设计有自己特色的地方课程和校本课程。
一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。在这次培训中山东省教研室美术教研员肖钢老师的《在课例研究中求解美术教学之法》运用了大量的全国美术示范课教学实录，从正反两个例证，强调情境导入对美术教学的重要作用。接着，肖老师为大家讲解的有效的教学方法——以学生为本，从做中学，从活动中学，从经验中学。让我逐渐领会并掌握了美术课的课堂教学模式，知道如何在课堂上去操作和应用，努力打造让学生满意的高效课堂。在今后的课堂教学中，不仅要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、更广的天地。
世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，跟学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。还要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。在教学中不仅要关注学生还要关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术的乐趣，乐学、爱学美术。注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。
十天的学习已经结束，但是人生的学习还在继续，我意识到自己不单单是学习更重要的是消化、反思，把学习到的知识活学活用，使教育科学理论的学习得到了升华，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
小学美术线描画心得体会篇十五
我有幸参加了xx县20xx年爱心包裹项目美术教师培训。作为新教师，在这短暂的两天培训中，我收获满满。
上午，首先由xx职业技术学校校长讲话，介绍了学校的基本情况，以及最近这几年学校取得的傲人成绩。接着，由中国扶贫基金会xx先生主持了开班仪式，介绍了中国扶贫基金会基本情况和爱心包裹的类别，让我对爱心包裹项目有了基本认识。最后，由县美术教研员xx老师给我们详细地讲解了美术教育。她认真细致地从美术教育的途径，美术教育课程设置，主要课型等多个方面让我对美术这门课程有了更深层次的认识。经过短暂的休息，一堂生动的美术示范课《圆圆的世界》让我对美术课程大开眼界，让我知道了美术原来还可以这么教学。老师从图片导入，实物呈现，探索发现，亲身示范，任务布置，学生作品展示等多个环节让我领略到美术这门课程的魅力，也让我对美术的学习兴趣更加浓厚了。
精品学习文档
中呈现，虽然不够美观，但是也让我对动漫，卡通人物有了更多的了解。
休息一晚上后，12日一早我们又满怀激情投入到新的学习中了。首先由xx老师给我们讲解了拓印艺术，她细心的给我们亲身示范了拓印的几种方法，接着我们用提前准备好的树叶经过上色拓印，敲打树叶的方式，把树叶的叶脉清晰的印在了白纸上，两人一组也完成了一幅拓印作品，这其中也有过失败的尝试，不过还好，在我们的共同努力之下，一幅作品最后也呈现出来了。接着周锐老师给我们讲解了油画棒技法，主要是通过不同颜色搭配产生渐变色来做出好的作品，大胆的撞色也能呈现出不一样的艺术风格，最后由我们自己动手，一幅大胆撞色的作品《妈妈》也从我手中完成，虽然不够美观，但是也让我对色彩的搭配有了一些基本的认识。最后，xx老师给我们讲解了微课的制作技巧，让我对微课的认识又增加了几分，让我以后也想尝试。
虽然培训时间短暂，但过程是难忘的，收获是满满的。作为一名新教师，这样的培训对我来说来之不易，这次培训不仅让我大开眼界，也让我对美术这门课程产生了更浓厚的兴趣。希望在以后的教学过程中，我能够将这几天的所学知识运用到日常教学中，让孩子们也用美的眼光欣赏这个世界，用更多色彩描绘他们眼中的美好。
小学美术线描画心得体会篇十六
我经常在教学中思考：什么样的艺术教学实施为学生开发呢？美术课怎么样？在同时思考这些问题的同时，我在教学方面的探索，经过一段时间的农村艺术教学实践，我自己在艺术教学中几个表面实践和老师讨论，获得教学谐振。
一。注重时间，地域和人格差异。作为不同学生所教授的班级不同的个性，同样的教学方法所显示的效果也非常不同。这样，在组织的课堂记录，然后问路等，我不同人之间，防止画葫芦，使学生不会明亮，甚至同化的个性。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。
美化环境和自己。这种学生兴趣极高，积极探索切纸方法。每个学生都达到了教学目标。
三。良好的发现学生的荣誉点。老师的鼓励的话，光荣的眼睛，鼓励的手势，等等。可以带来良好的教学效果。教师给学生一点成功，优点有点赞美，让学生可以加强成功的情感体验，满足成就感。然后刺激学生学习动机，培养自信。有利于形成良好的心理素质的学生。帮助建立教师与学生之间的和谐关系，营造一种辛勤工作的集体氛围，更多的教师赞美，更多的学生更加活泼和可爱，结束学习更多的脚。教师的赞美就像一个看不见的催化剂，可以增强学生的自尊，自信，自我完善，也能实现以人为本的有效途径 其中一个轨道。
四。爱情。
老师的爱，像莲花上的露水，小心保护年轻的心灵。作为美术老师，加强师生之间的相互理解与合作，建立友谊，凝聚力，向心力，促进学生身心健康的健康发展。在这方面，低年级的学生更加突出。结果，较低年级的学生更像我的艺术班，而不是高级学生。每当我走进教室，孩子们会欢呼是的在孩子们都活泼和充满幼稚的语言，我感到前所未有的幸福和幸福！他们的反应让我意识到，他们也很高兴学习。
总之，在教学过程中避免盲目追求权威，根据实际情况让学生成为课堂的主人，充分适应课程改革，创新。使学生在自主，自愿，自由的学习氛围中健康快乐的成长。我相信在农村艺术教育的肥沃的土壤将能够做出精彩的工作。
小学美术线描画心得体会篇十七
近日，我有幸参加了一场小学美术观摩活动，全程近两个小时的活动给了我很大的启发和体会。通过观摩，我深刻感受到了小学美术教育的重要性和对学生综合发展的积极影响。在观摩过程中，我体验到了学生们快乐学习的态度、优秀作品中的创造力和美感，深刻认识到美术对于培养学生的想象力、观察能力、创造力以及审美能力的重要作用，这些都让我深受启发。
首先，我被学生们快乐学习的态度所感动。在观摩过程中，学生们身体力行地展示了他们对美术的热爱和投入。无论是跳跃的色彩、流动的线条还是精细朴素的描绘，都展现出了他们的天赋和潜力。同时，老师们也为他们提供了良好的学习环境和启发的教学方法，让他们可以全身心地投入到创作中。这种积极的态度和有趣的学习方式无疑会激发学生们学习美术的兴趣，潜移默化地培养他们的观察力、思考力和创造力。
其次，在观摩的过程中优秀的作品给我留下了深刻的印象。学生们的作品从色彩运用、线条表现到构图设计，无不体现出他们对美的感知和把握。令我印象深刻的是一幅水彩画，画面中的花朵色彩鲜艳、生动，布局合理，给人一种温暖和谐的感觉。这幅作品不仅展示了学生的才华，也体现了他们通过绘画来表达情感和思考的能力。这何尝不是美术教育的目的之一呢？通过多样的创作形式和充实的教学内容，他们得到了更多的艺术体验和创造力的培养。
再次，我认识到美术对于培养学生综合能力的重要作用。从观摩中，我的认知得到了有效的丰富和扩展。美术教育可以促进学生形象思维的培养，提高学生的观察力和感知力。画画过程中，学生们需要观察、理解并把握事物的特点，还要掌握形状、色彩和构图的运用，这无疑为他们提供了丰富的思维和认知体验。而这种思维和认知能力在其他学科中也是必不可少的。美术教育还可以锻炼学生的创造力和想象力，这对于培养学生的创新精神和综合素质是至关重要的。
最后，美术教育对于培养学生审美能力的作用不容忽视。美术作品通过艺术手法和形式表达出的感觉和情绪，能够引起学生对美好事物的反思。在观摩活动中，学生们将自己的感觉和情绪融入到自己的作品中。这种审美能力的培养有助于学生在日常生活中更好地理解、欣赏和创造美。同时，也让学生们更加感受到美好事物给他们带来的心灵愉悦，通过审美的视角去审视世界，更加积极、乐观地面对生活种种变化。
总之，这次小学美术观摩活动让我深受启发。我体验到了学生们快乐学习的态度、优秀作品中的创造力和美感，认识到美术对于培养学生的想象力、观察能力、创造力以及审美能力的重要作用。希望我能在今后的学习和工作中，不断提升自己的美学素养，更好地理解和欣赏美。同时，也渴望能为学生们创造更好的学习环境，激发他们的潜力，培养他们的美感和创造力，让他们在美术学科上得到更多的成长和收获。
小学美术线描画心得体会篇十八
作为小学一年级的学生，我有幸参观了一次美术展览，深深地感受到了艺术的魅力和美妙。在观摩中，我不仅欣赏到了大师的杰作，还体会到了美术作品所传递的情感和创作的过程。以下将分五个方面来介绍我的观摩心得体会。
首先，我被展览中的各种绘画作品所深深吸引。其中有许多优秀的作品，如山水画、花鸟画等。我特别喜欢一幅描绘梅花的作品，画家用淡墨轻描的笔触，将梅花的清香和高洁表现得淋漓尽致。无论是传统画法还是现代艺术，在展览中都能找到自己喜欢的作品。美术作品的丰富多样给人以无穷的想象空间，让人流连忘返。
其次，观摩展览让我更加深入地了解了艺术家的创作过程。在展览中，我看到了许多画家在作品中所注明的创作时间，这些数字让我意识到了一幅画背后所需要的时间和努力。我还了解到了画家在创作过程中的灵感来源和技法运用。通过观摩，我明白了创作一幅优秀的艺术作品需要艺术家的勤奋和不断创新。
再次，美术观摩让我深入体验了艺术作品所传递的情感。一些作品展示了美好的景象和快乐的瞬间，让人心情愉悦；而另一些作品则带给人深深的思考和感慨。我看到了一幅描绘战争的作品，画家用笔墨表达了对战争的痛苦和无奈，这让我深感战争的可怕和珍惜和平的重要性。艺术作品不仅仅是美的表现，更是情感的载体。
再者，美术观摩激发了我对美术的兴趣和热爱。在展览中，我看到了许多与我年龄相仿的同学们画的作品。他们的作品充满了童真和天真，每一幅都是他们对世界的独特见解的呈现。这激发了我对美术的好奇心和欲望，我也想通过绘画来表达自己的想法和感受。我发现美术是一个可以使人内心得到平静和快乐的艺术形式，我决定要多多学习和练习，提高自己的绘画水平。
最后，美术观摩让我明白了艺术的力量。艺术作品不仅可以带给人们美的享受，更可以通过触动人们的内心，唤起人们对世界和生活的思考。作为一名小学生，我可能无法理解所有作品中所蕴含的深层思想，但我明白了每一幅作品都有它独特的意义和价值。艺术的力量是巨大的，它可以让人们对人生有更深入的体验，更加珍惜和追求美好的事物。
总之，通过这次美术观摩，我对艺术有了更深刻的理解和体验。我明白了艺术作品的多样性和创作的艰辛，感受到了艺术作品所传递的情感和意义。我也因此对美术产生了更浓厚的兴趣和热爱。我相信，在以后的学习中，我会更加努力，不断提高自己的绘画水平，把对美的热情和追求传递给更多的人。
