通过写心得体会，我们可以培养良好的思考习惯和学习方法。写完心得体会后，我们需要对其进行修改和润色，保证逻辑清晰、语言得体、篇章结构合理。不同领域和行业的心得体会范文，能够满足不同需求和背景的读者的参考需要。
音乐课堂教学大赛心得体会篇一
初中阶段是学生成长的关键阶段，音乐课是学生获得艺术修养的重要途径之一。如何在音乐课堂中，培养学生的音乐兴趣、提高音乐素养，是每位音乐教师都需要思考的问题。在我的教学实践中，我积累了一些心得和体会，希望能与各位分享。
第二段：激发学生兴趣
从学生的兴趣入手是提高教学效果的关键。在我的教学中，我常常通过选用生动有趣的歌曲、音乐故事等方式，激发学生的兴趣和热情。例如，在学习西方古典音乐时，我向学生们讲述了莫扎特、贝多芬等古典音乐大师的成长历程和代表作品，让学生了解到这些音乐作品背后的故事，这样让学生更好地理解曲目的内涵和表现手法，也愿意去听这些音乐。
第三段：注重学生参与
音乐课堂上，让学生积极参与课堂教学是提高教学效果的直接手段。在我的教学中，我经常组织学生参加歌唱、音乐创作、听音辨曲等活动。在这些活动中，我要求学生不仅要注意声音的正确发音和技巧，还要关注音乐的感情表达，进而提高他们的音乐表现力。
第四段：借助多媒体手段
借助多媒体手段进行音乐课教学能够使学生学习更加生动易懂。例如，通过播放乐器演奏、音乐会视频等多媒体资料，可以让学生更加深入地理解音乐知识，增强学习兴趣。除此之外，还可以借助互联网工具进行课堂教学，例如借助音乐软件和音乐网站推荐优秀音乐作品，让学生多听，多了解，多品味音乐。
第五段：重视形式多样化
在课堂教学中形式多样化是提高教学效果的必要条件。在我的教学中，我充分利用音乐元素和形式，设计教学活动，让学生在听、唱、演、创中感受音乐的多样性和美好。例如，在教学钢琴演奏时，我鼓励学生互相交换演奏经验，共同探讨演奏技巧上的问题解决方法。在教学西方古典音乐时，我将音乐与历史文化相结合，让学生了解更多的历史文化知识。这样不仅能让学生学到更多的知识，也能提高他们的知识学习兴趣。
总结：
教学是一项有挑战的工作，音乐课教学更是如此。而作为音乐教师，要注重教学策略的创新，多借助学生，多借助互联网和多媒体手段，才能提高教学效果。在我的音乐教学实践中，我深深地体会到这一点。我相信，今后在我的音乐教学中，我会更加注重学生参与，注重教学策略的创新，让学生在音乐课堂中获得更多的乐趣和成长。
音乐课堂教学大赛心得体会篇二
音乐是一门古老而神秘的艺术，近年来，随着教育改革的深入推进，在教育教学中，音乐课程逐渐升温，教育部的公告中明确规定了初中音乐课程教学重点和目标，给音乐课堂注入了新的活力，作为音乐教师我深受感触，这篇文章将就我的初中音乐课堂教学心得进行体会和探讨，为同行提供借鉴和思考。
第二段：探讨音乐课程目标
初中音乐课程教学目标是培养学生音乐的基本知识、技能和审美能力，提高学生的音乐欣赏能力和创造能力，同时也是促进学生身心健康成长的重要途径。在实践中，我发现学生对于学习音乐的兴趣普遍不高，理论知识掌握欠缺，很难明白自身对音乐的认知与欣赏程度，这就要求教师首先要调动学生的学习兴趣，让学生在音乐课堂中感受音乐的美和魅力。在此基础上，我们才能让学生通过课堂教学，掌握音乐基本功和知识，形成自身的音乐语言，提升审美能力和创造能力。
第三段：试探音乐课程内容
初中音乐课程的内容包括音符、旋律、节奏、和声、合唱等多个方面。而我的教学方法是以歌曲为基础，让学生通过歌曲的欣赏和演唱，学习各种音乐元素和技能，让学生在不知不觉中掌握知识，激发爱好，形成自身音乐语言。同时，我们也要注重体验式教学，让学生在体验中感悟音乐的美和情感，激发学习兴趣和探究欲望，将知识系统化传授给学生。
第四段：个人教学实践分享
在我的教学过程中，我始终保持一种开朗而轻松的气氛，因为我认为音乐要让学生感受到喜悦和快乐。在教学内容安排上，我注重音乐的普及性和易学性，让学生能够快速掌握知识和技能，不断提升自我能力。在课堂中我也善于运用多媒体教学，运用图片、视频等手段让学生对知识印象深刻，掌握更多的音乐知识。同时，我也注重课后和学生交流，把教学重点和难点体现出来，以便学生能够进一步地理解和巩固所学内容。
第五段：总结与建议
通过开展初中音乐课堂教学，我深刻认识到了音乐教育的重要性，我想说的是，音乐教育做好不仅是培养学生的艺术素养，更是影响到学生的自身素质和兴趣。因此，我们教师作为引导者，应该注重创新和实践，通过探索不同的教学方式，培养学生的学习兴趣和创造能力。最后，我建议教师们要注重提升自身的音乐素养，增长音乐知识量，通过自己的实践和探究，不断地改进和提高教学质量。
音乐课堂教学大赛心得体会篇三
音乐教育在培养学生审美能力、情感表达能力和创造力方面发挥着重要的作用。作为一名音乐教师，我积极探索和实践不同的教学方法，不断总结经验和体会，以提高音乐教育的效果。经过多年的教学实践，我深刻体会到课堂教学的重要性和影响力。本文将从教学目标的制定、教学资源的优化、教学方法的创新、学生参与的积极性以及教师经验总结等五个方面分享我在音乐教育课堂教学中的心得体会。
首先，在音乐教育中制定明确的教学目标是关键。在每一堂课之前，我会认真研究学科标准和学生的学习需求，并结合自己的教学经验制定教学目标。例如，在培养学生音乐欣赏能力方面，我会以学习一首经典音乐作品为目标，通过解析歌曲的情感表达和音乐结构等要素，引导学生深入理解和感受音乐。在提高学生演奏技巧方面，我会设计有针对性的练习和演奏任务，帮助学生逐步提高演奏水平。制定明确的教学目标能够帮助学生更好地理解学习内容，提高学习的积极性和效果。
其次，优化教学资源可以提升音乐教育的效果。在音乐教育中，我积极寻找丰富多样的教学资源，如音乐片段、乐谱、音乐软件等，以丰富课堂内容，提升教学效果。我还鼓励学生使用互联网资源，如音乐播放器和音乐APP等，帮助他们进行更全面的音乐学习和交流。通过优化教学资源，我能够激发学生的学习兴趣，提高他们的学习动力和参与度。
第三，创新教学方法是音乐教育的核心。音乐教育是一门注重实践和互动的学科，我尝试结合种种教学手段和互动方式，如实地考察、家访、音乐会观摩等，来增加学生对音乐的实践体验和深度理解。在课堂上，我注重引导学生通过合作、探究和表演等方式来进行音乐学习，激发他们主动探索和表达的乐趣。我还鼓励学生利用多媒体技术和创意手段，如录音、视频剪辑等，来展示他们的音乐才华和创造力。创新教学方法能够激发学生的创造力和积极性，在激烈的现代竞争中培养具有创新精神的人才。
第四，积极参与是提高音乐教育课堂教学效果的重要因素。在课堂教学中，我把学生作为教学的主导者，充分激发他们的学习积极性和主动性。我鼓励学生提出问题、发表看法、参与小组讨论，让他们在互动中共同探究和解决问题。此外，我还注重提供良好的学习氛围，包括鼓励学生勇于表达、尊重个体差异、给予正确的反馈等，以营造积极参与的课堂氛围，帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。
最后，作为一名教师，经验总结对于优化音乐教育课堂教学效果至关重要。我将每一次教学经验归纳总结，反思自己的教学方法和策略的有效性，以不断改进和提高教学效果。我还定期参加音乐教师培训和学术交流活动，更新教育理念和教学技巧，拓宽自己的教学视野。通过不断总结经验，我能够更加准确地把握学生的需求和学习特点，提供个性化的教学服务。
总结起来，音乐教育课堂教学是培养学生音乐素养和创造力的重要途径。制定明确的教学目标、优化教学资源、创新教学方法、激发学生参与性和经验总结，都是提高音乐教育课堂教学效果的关键要素。作为一名音乐教师，我将继续探索和实践更优秀的教学方法和策略，不断丰富和提高音乐教育的质量和水平。
音乐课堂教学大赛心得体会篇四
通过培训，让我深刻地理解课堂教学实录重要性，譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的'改进任务。在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段；同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。
学习了音乐课后，我觉得以下几点对我启发很大：
在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
本案例中，该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。
音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变，这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。
因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。
音乐课堂教学大赛心得体会篇五
我作为一名音乐专业院校毕业的青年教师，分配到某乡镇完小担任音乐教师。相较于我小学的时候，现在的音乐课堂变的丰富多彩，教学手段和教学方法多彩多样、精美的课件、多媒体的运用、有趣的音乐游戏、为歌曲编创舞蹈动作、学习打击乐器等等。我不想我的学生和我小学时候一样单一、乏味的上音乐课，所以不断的学习，不断的改进，只有这样他们才可以在愉悦的课堂气氛中学会演唱和音乐知识、掌握音乐技能。
音乐课程标准倡导在教师的指导下学生自主学习，而不再是过去老师教学生被动学。让学生在自主学习音乐的过程中感受美、认识美、领悟美和创造美，让音乐课真正成为学生主动学习的课堂，为学生搭建一个自主学习和表演的华丽舞台，让音乐课变的生动活泼起来。
俗话说：好的开始是成功的一半。一堂好的音乐课关键在于情境导入，激发学生兴趣。所以在设计每一节课情境导入部分的时候，都要用心去设计，猜谜语、图片欣赏、讲故事、观看歌曲mv、师生交流等方式，加上优美的音乐和漂亮的图片，给学生营造一种音乐美的氛围。多姿多彩、干净、整齐的音乐教室也会给师生一种美的享受，唤起学生对美的共鸣与追求。窗台上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙上漂亮的贴画：唱歌的小鸟，弹琴的小公主，开屏的孔雀，跳舞的洋娃娃……另一边旁边贴音乐家画像和生平，让学生对音乐家有所了解思。
学生在结束了紧张的文化课后，进入音乐教室的时候，就会被这美丽高雅又富有艺术氛围的教学环境所感染。音乐课开始后，导入的精彩环节又会带给孩子一份欢快与美好，这样便激起了他们学习音乐的兴趣，便可主动、愉快地投入到音乐课学习中。
在音乐课堂教学中，老师如果只重视传统单一的教授知识，不利于学生的自主能动的学习音乐。在教学过程中老师只是牵着学生的鼻子走，一味的灌输知识，那么学生怎么会感受到音乐中的美和快乐呢？怎么会对音乐感兴趣呢？所以，这就需要教师在音乐课上营造良好的音乐氛围，教师将自己的快乐情绪“传染”给学生：鼓励的语言，幽默的谈吐，亲切的眼神和微笑，有趣的动作。拉近师生之间的距离，这样学生会更喜欢音乐课。
小学音乐教材里的每一课就像一个童话故事，有音乐，有图画，教唱歌曲时不仅要学生唱会歌，我还会给不同年级的学生，创编很多优美的舞蹈动作。这让学生在学习音乐中感受到了美，也符合课标改革后重视的培养学生的审美能力。在教学三年级教材中《春天举行音乐会》这首歌的时候，为了让孩子们感受春天，和春天里那些来自大自然的音乐。上课前，我让学生到大自然中寻找优美的声音。上课的时候，我这样引导学生“春天不仅像一副美丽多彩的图画，还像一个交响乐团，形形色色优美的声音奏成了一首美妙的音乐。小朋友，你们找到春天带给我们的优美音乐了吗？”因为课前布置了学生去寻找春天的声音，所以在课堂上孩子们积极发言，争先恐后地向大家介绍自己发现的春天里的音乐。听完孩子们的回答，我先用多媒体图片向学生展示了春天的景象，然后播放了一个简短的动画，小溪流水，小鸟在指头叽叽喳喳，春风拂动柳梢，不一会电闪雷鸣，唰唰的下起了春雨。通过图片和动画，学生不仅又一次体会到了大自然带来的声音，同时又感受到了春天的美。那么接下来在学唱这首歌曲的时候，学生便能感受到春天的美，真正体会到歌词美和旋律美。还明白了音乐来源于生活这个道理。这样，我们不但激起了学生的学习兴趣，而且轻而易举的达成了三维目标中的情感目标。
在音乐欣赏课上，如果单纯地让学生听音乐，学生的兴趣并不是很高，而且很多学生会开小差。不管是声乐音乐作品也好，器乐音乐作品也好，里面存在很多美的因素。只有用丰富多彩的形式，抓住他们的兴趣点，这样才能吸引学生聆听音乐的注意力，从而审美能力也得到了提高。
在教学五年级音乐教材中《如今家乡山连山》的时候，我先让学生欣赏马思聪的一首小提琴作品《思乡曲》，我没有公布乐曲的名字，我要求大家听完以后，让他们给这首乐曲加上一个名字。音乐一开始，悲伤的旋律，缓慢的节奏，丝丝入扣的演奏，把学生带到了凄凉的气氛中。学生都很专注的聆听，认真的思考，甚至在有的学生的脸上可以感受到悲伤的深情。这样一个给乐曲起名字的环节不但集中了学生欣赏乐曲的注意力，还激发了学生学习音乐的兴趣。在二年级的一节欣赏课《钟表店里》，我也是运用了给乐曲起名字的方法，学生不仅在欢快的音乐中手舞足蹈，还迫不及待的想要告诉老师他们给乐曲起的名字。由此可见，通过这种有目的性和娱乐性的欣赏，学生的注意力集中了，精神也愉悦了。
在音乐教材中有欢快愉悦的歌曲，也有可爱诙谐的乐曲，有抒情优美的歌曲，也有悲伤凄凉的乐曲……音乐欣赏过程中，教师可以通过不同的方式调动学生的积极性，激发学习兴趣，活跃课堂气氛，使学生在欣赏过程中，体验、理解音乐，提高音乐鉴赏力、表现力，陶冶学生情操，培养他们的审美情趣。这样，不但学生学习兴趣提高了，欣赏水平也有了提高。
新课标给我们的音乐教学注入了一股新的甘泉。它要求我们是创新的教学，它重视审美，鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维。于是，创作、创编在现在的音乐教学课堂中起到了锦上添花的作用。而这些在我小学的时候，是从来没有接触过的。例如创编旋律和歌词、即兴舞蹈、音乐短剧等，合理有效的开展创编活动，不仅可以丰富课堂，加深所学知识的记忆，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性思维、创造性思维。
二年级音乐课本上有一课《小蜜蜂》，在学习完这首歌曲的时候，我给学生们播放了一个小蜜蜂的动画。一只小蜜蜂，飞过城市，飞过树林，飞过小溪，飞过花园去采蜜。这个乐曲的旋律很快，和所学歌曲稍慢的速度有很大的差异。为了让学生感受两种旋律的差异，我给学生分组，让他们分角色扮演，把这个动画自编自演一遍。同学们的积极性非常高，有的扮演小蜜蜂，有的扮演大树，有的扮演花朵，有的扮演大高楼。在欢快的音乐中，两只小蜜蜂随着音乐快速的节拍，飞快的穿梭飞行去采蜜。学生的创意很精彩，每一组的表演都非常棒。通过这个简单的创编活动，使学生对创编活动充满信心和热情，学生通过自身的表演，感受到了节奏的快慢区别，而且激发了学生们的兴趣，提高了课堂教学效果。
显而易见，音乐课堂中的创编活动是乐于学生所喜欢和接受的，能够在我们的实际教学中起到很积极的作用。正是有了这些有趣的音乐活动，把音乐课堂装扮的更多姿多彩。
不过，关于我们应该如何去运用它来优化我们的教学，仍需要我们不断去探索。
音乐表演在音乐教学中有着举足轻重的作用。一节音乐课学生最出彩的地方就在最后的音乐表演部分，我的学生在上音乐课的时候都对最后的表演充满期待，都迫不及待的想要上台给大家表演。在现在的小学音乐教学中，加重了对小学生表演能力的培养。音乐表演能力是唱歌、听觉、演奏、审美情趣的综合表现能力。在表演过程中，不但可以增强学生舞台表现力和歌唱能力、还可以增强学生的演奏能力和对美的表现能力。老师应对每一位学生的个性舞台表现给予鼓励，这样才能更好的达成效果。
简单的来说《大鹿》这一课，就像一个简单的童话故事。在学习这首歌的时候，学生分别扮演歌曲中的几个角色：大鹿、猎人、小兔子，还有学生用打击乐器伴奏，边唱边奏边表演，学生不仅在欢乐的表演中掌握了歌曲的情绪还把握了整首歌曲的演唱。
虽然工作才两年多，但是我深深的体会到像以上这些活动都是学生所喜爱和追求的，要上好一节成功的音乐课，就要以学生为主体，所有的活动都围绕着学生来，而不是传统的音乐教学那样只注重音乐知识灌输，忽略了课堂的趣味性和学生的主体性。
这就需要音乐老师的不断努力和进步，让音乐课真正成为学生们的彩虹课“糖”，让音乐课在孩子们的心中大放异彩。
音乐课堂教学大赛心得体会篇六
作为一名初中音乐教师，在长期的教学中，我深刻地意识到，音乐作为一门艺术，孩子们对音乐的感知完全不同于其他学科，他们更注重音乐的情感沟通和体验。为此，在课堂教学中，我通过不断尝试和探索，对初中音乐课堂教学有了自己的一些心得和体会，现在我愿意分享给更多的教师们。
第一段：注重学生情感体验
音乐课堂教学最重要的是给学生带来情感体验。在教学过程中，我将情感教育作为首要任务，帮助学生准确地表达情感，体验音乐美。例如，在教学纯音乐时，我总是鼓励学生倾听和感受，从角度、旋律、节奏、主题等方面全面体验音乐所蕴涵的情感，并通过多元的形式让学生去表达自己的情感体验，从而感受音乐的力量。
第二段：建立知识积累的渐进式过程
在教学中，我发现学生在学习音乐知识时常常出现困难，因此建立一个知识积累的渐进式过程是非常有必要的。在音乐教学中，我分别引导孩子了解基础和提升的音乐知识。对于初学者，我通常通过清晰明确的教学方式，培养孩子的基础能力，并慢慢升级夯实的基础。对于更高级水平的学生，我的教学方式包括了以前所学知识的积累和不断挑战学生的能力，例如一些具有难度的乐器演奏。
第三段：采用多元化的教学方法
在教学过程中，我强调对学生个体化的需求，采用多种不同的教学方法让学生更好地学习。例如，在教学音乐表演时，我让孩子为自己喜欢的歌曲编创独特的音乐表演，以探索个人艺术风格。对于一些较为音乐素养较好的学生，我采取了一些创新和探究的教学方法，引导他们自主尝试编写新曲、自由演奏等。
第四段：合理安排教学内容与时间
在音乐教学中，合理安排教学内容和时间也是非常重要的环节，毕竟时间是有限的。在课堂中，我通常会让学生倾听不同的音乐，了解音乐在不同历史时期以及不同地域的发展状况和影响，同时辅之以相关文献和一些具有代表性的音乐创作。同时，为了让体验更加深刻，在授课过程中我也会使用电子媒体设备，通过在线音乐和视频帮助孩子们理解音乐的理论，巩固音乐基础，开拓音乐视野。
第五段：激发学生学习音乐的热情
最后，要想让学生真正地喜欢音乐，我们教师必须要激发学生对音乐的热爱。在我的教学中，我试图能够带领学生走进音乐、体验音乐，开启对音乐的激情之门。例如，我设想过制作音乐会，为孩子们创建表现的平台，让表演成为学习的动力，协助他们成为更好的音乐家。这种教学方式，不仅能够让学生更好的关注音乐，同时也能充分激发他们学习音乐的热情。
总之，在初中音乐课堂教学中，要让学生重视情感体验、建立知识积累的渐进式过程、采用多元化的教学方法、合理安排时间和课程内容，同时创新教学方法，以激发学生学习音乐的激情，这样才能更好地让学生爱上音乐，从而提高学习效果。因此，在今后的教学中，我必将深入实践，充分发挥音乐教学的优势，不断提高和完善初中音乐教学，真正逐渐做到音乐教学的多元化、个性化和优质化。
音乐课堂教学大赛心得体会篇七
音乐教育作为一门重要的艺术教育课程，对培养学生的审美情趣和音乐素养具有重要作用。经过多年的教学实践，我深感音乐教育课堂教学需要注重方法和技巧的运用，才能更好地达到教育目的。在这方面，我总结了一些心得体会，希望对同行们有所借鉴。
首先，关注学生的兴趣和需求是成功的教学的基础。音乐教育需要尊重学生的个体差异，注重培养学生对音乐的热情和兴趣。在课堂上，我经常通过讲述音乐故事、播放音乐欣赏等方式引发学生的兴趣，让课堂不再枯燥乏味，而是充满了活力和激情。此外，我还会注意了解学生对音乐的喜好和需求，根据学生的特点和特长设计教学内容，使他们能够在音乐教育中找到自己的位置和价值。
其次，创设积极的音乐教学环境是提高教学质量的重要保障。音乐教育是一门动态的、实践性强的学科，需要通过合作和分享来培养学生的能力。在我的课堂中，我经常鼓励学生们通过小组合作进行音乐表演、创作等活动，让他们在实践中发现问题、解决问题。此外，我还经常利用多媒体技术、互动性强的教学工具等手段，创设丰富多样的音乐教学环境，激发学生的学习兴趣和探索欲望。
第三，注重培养学生的音乐综合能力是音乐教育的核心目标。音乐教育不仅仅是培养学生的音乐表演能力，更重要的是培养他们的音乐欣赏、音乐创作和音乐批评能力。在教学中，我注重通过多种教学手段培养学生的音乐综合能力。比如，在音乐欣赏方面，我会引导学生仔细品味音乐作品的内涵和情感，培养他们的审美情趣和音乐表达能力。在音乐创作方面，我会引导学生进行创作，激发他们的创造力和表达能力。通过这样的方式，我相信学生们能够更全面地发展自己的音乐才能。
第四，关注音乐教育与其他学科的融合是提高音乐教学质量的重要途径。音乐教育与其他学科有许多相近之处，比如语言、数学等。因此，我们可以通过与其他学科的融合，增加音乐教育的内涵和广度。在我的音乐教育课堂中，我经常通过相关的数学、语言知识与音乐教学内容相结合，让学生们在学习音乐的同时提高其他学科的能力。这种融合不仅丰富了音乐教学的内容，也提高了学生的综合素质。
最后，不断更新教育理念和教学方法是音乐教育教师必备的素质。音乐教育是一个不断发展和更新的学科，教师应该保持学习的态度，积极更新教育理念和教学方法。在我的教学实践中，我积极参加各类音乐教育培训和研讨会，不断汲取新的教育理念和教学方法。同时，我也积极与同行进行交流，共同探讨教育问题，相互借鉴经验，共同进步。
综上所述，音乐教育课堂教学需要注重学生的兴趣和需求，创设积极的音乐教学环境，注重培养学生的音乐综合能力，关注音乐与其他学科的融合，同时不断更新自身的教育理念和教学方法。这些都是我多年音乐教育实践中总结出来的心得体会，希望对广大教育工作者有所帮助，共同推动音乐教育事业的发展。
音乐课堂教学大赛心得体会篇八
音乐教育是培养学生的音乐表现能力和音乐欣赏能力的重要途径之一。作为一名音乐教师，我在多年的教学实践中积累了许多宝贵的经验和心得。在我的教学过程中，我注重激发学生的兴趣、培养学生的音乐能力、关注学生的个体差异并强调团队合作。以下将就这几个方面进行详细的阐述。
首先，激发学生的兴趣是音乐教育中至关重要的一步。音乐是一门艺术，学生对音乐的兴趣是他们投入学习的重要动力。在教学中，我注重调动学生的积极性和主动性，通过开展丰富多彩的音乐活动、让学生亲身体验音乐的魅力，从而激发他们对音乐的浓厚兴趣。在课堂上，我会运用生动形象的语言、多媒体教学手段等，让音乐变得更加生动有趣，使学生在愉悦中通过音乐获得成就感，从而产生对音乐的热爱之情。
其次，培养学生的音乐能力是音乐教育的核心。音乐能力包括听音乐、演奏音乐、创作音乐等多个方面。在课堂教学中，我注重培养学生的综合音乐素养，通过开展音乐鉴赏、唱歌、乐器演奏等多样化的教学活动，提升学生的音乐技巧和表演能力，培养他们的演唱、表演和创作才能。我相信只有通过积极参与各种音乐实践活动，学生才能真正学会音乐，体会音乐的魅力，并将其运用到日常生活中。
第三，关注学生的个体差异是音乐教育的重要环节。每个学生都有不同的音乐潜能和个性特点，因此我的教学目标是以学生为中心，充分尊重学生的个体差异，给予他们充分的展示和发展空间。在课堂教学中，我会通过个别指导、小组合作等多种方式满足学生的不同需求，并根据学生的实际情况，调整教学目标和方法，确保每个学生都能充分发挥自己的潜能，开展适合自己的音乐实践。
第四，强调团队合作是音乐教育课堂的重要内容。在音乐教育中，合奏、合唱等集体音乐实践是非常重要的环节。通过集体音乐实践，不仅可以培养学生的团队合作精神和集体荣誉感，还可以提高学生的音乐表现能力和音乐欣赏能力。在我的教学中，我注重培养学生的团队合作精神，鼓励学生相互合作、互相支持，让学生体验到团队合作的快乐和成就感。在集体音乐实践中，学生们会互相帮助、相互学习，共同进步，共同取得音乐上的胜利。
最后，我要强调的是，音乐教育是一个持续不断的过程，需要学生和教师共同努力。作为一名音乐教师，我将不断学习和进步，提高自己的教学水平，不断探索和创新，为学生提供更好的音乐教育。同时，我也希望学生们能够积极参与音乐教育，通过音乐教育获得快乐和成就。因为我相信，音乐不仅可以陶冶情操、开拓思维，更可以培养学生的终身学习和创新精神，使他们成为具有高尚情操和丰富内涵的现代公民。
综上所述，音乐教育是一门既有理论又有实践的学科，它不仅培养学生的音乐能力，更培养学生的艺术修养和音乐素养。在我的教学实践中，我注重激发学生的兴趣、培养学生的音乐能力、关注学生的个体差异并强调团队合作。我坚信，通过努力和共同的努力，我们可以为学生提供更好的音乐教育，让他们在音乐的海洋中展翅高飞。
音乐课堂教学大赛心得体会篇九
暑假我参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三个插部——引子、嬉戏、尾声，a+b+a+c+a+d+a，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。
音乐课堂教学大赛心得体会篇十
潘老师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识，比如：棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃。
第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。
其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：唱歌、舞蹈、律动、语言、乐器展开。三天的学习非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点：一是教师超高的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。
在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢？通过这三天的学习，我觉得教师素养充满了整个教学过程，在细节处体现。
再次，教师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。教师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。
第三，是让人钦佩的应变能力。我想，如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中，太多的“生成教育”。所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程，甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如，潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答“云”，和“oh，yeah！”，完全是偶然。只是因为一个学生的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。
最后，教师是心理学家。面对孩子，教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏，要适合孩子的年龄和能力，要关注细节。适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏，应该从简单到难循序渐进。并且遵循“进三退二”理论。就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。
总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力，指挥家的控制能力，判断能力，和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提高。不单外出学习是学习，我们面对学生的每节音乐课，都是学习。前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。这才是教学经验的意义所在。
很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：
1、帮助孩子累积音乐经验。
2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。
非常简单，又是那么地适合学生。
音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。
音乐课堂教学大赛心得体会篇十一
作为一名音乐爱好者，我很幸运参加了音乐大赛，与同龄人一较高下。在这次大赛中，我收获了很多，让我深刻认识到了音乐的魅力，也让我更加自信和坚定了我的音乐之路。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。
第一段：准备阶段
在参加音乐大赛之前，我经过了很长时间的准备，包括音乐选曲、演出技巧的提高等。在这个过程中，我学到了很多技巧，同时也对音乐的世界有了更深刻的了解。这也让我对自己有了更多的信心。
第二段：比赛前的紧张
比赛前的那段时间，我感到非常紧张。我很担心自己的表现，而且也对其他选手感到有些惶恐。但是，我知道不能因为害怕就选择退缩，我需要把自己最好的一面展现出来，无论最后的结果怎样。所以，我开始用音乐来放松自己，再次思考我的演出技巧，这让我逐渐克服了紧张的情绪。
第三段：比赛中的表现
比赛前的紧张让我感到非常不安，但是比赛中我却发现自己完全投入了。我演奏的每一首曲子都是我心中最为珍视的作品，因此我全身心地投入了其中。在比赛中，我尽情发挥了自己的能力，这也带给了我巨大的满足感。
第四段：学习过程
在比赛结束之后，我开始回顾整个学习过程，发现自己的不足之处。除了技巧上的不足，我也发现了自己需要更多的音乐知识和素养，以便能够更好地理解和表达音乐的内涵。因此，我开始更加深入地学习音乐知识，并寻找更多的表演机会，以便自我提高。
第五段：总结感受
这次音乐大赛让我感到非常充实，不仅让我更深刻地了解了音乐，也让我意识到自己在音乐道路上的不足之处。在今后的发展中，我希望能够更加努力，不断精进自己的音乐技巧，并更加深入地探索音乐的奥秘。当然，我也会时刻保持自己的热情和勇气，勇往直前，去追寻和实现自己的音乐梦想。
总之，在这次音乐大赛中，我学到了很多东西，收获了很多，也赢得了很多。我相信，这次经历将成为我成长道路上的一笔宝贵财富，也将进一步推动我走向未来。
音乐课堂教学大赛心得体会篇十二
听《如何开展课堂观察》心得体会
今天在二楼会议室我们历史的全体老师共同聆听了由海口实验中学邱桂兰老师做了《如何开展课堂观察》的专题报告，获益匪浅。
作为一线教师，我们在长期教学中已经有了一定的经验积累，但是课改给我们带来的是全新的教学理念，要关注学生的全面发展和个性发挥。有的老师能很快适应，但是有的却依然遵循着固有的教学模式，传统地守着一支粉笔一张嘴的授课方式，进行满堂灌。教师为什么意识不到教学中的问题？邱桂兰老师说：
一）课堂是繁忙的场所，不可能预测且公开化，没时间去仔细思考未来发生的变化
四）教师很少被人系统观察过，因此他们很少收到有如何提高他们教学效能的有价值的反馈信息或建议。
五）缺乏一种机制，引导专家与教研员深入课堂，观察和指导，与教师平等地对话与交流。
邱桂兰老师还讲述了他们学校的领导在今年听课的情况，对讲课老师在课堂教学中的问题观察入微，点评使我们教学者颇受启发。
我想，随着课改的全面推广和深入，对我们教师的要求越来越高，怎样做一名合格或者优秀的老师，应该好好学学课程标准，不断地接触新的教学模式，不断地更新教学理念，不断地更换教学方法，周研究员的报告为我们的教学改革提供了学习机会，我会按照这些要求，学习、揣摩、提升自己的教学能力。
音乐课堂教学大赛心得体会篇十三
体会
课堂教学大赛听课活动心得体会
虽然两天半的听课，加上来回各近6个小时的坐车很苦，但享受到了19道各具特色的美味大餐，内心无比高兴。回顾这19节课，每一堂课都是简简单单、扎扎实实。19节课，让我对小语教学有了不同的感受与理解，可以说凡是落实了识字、写字、朗读的课堂都得了高分，凡是深挖教材，串讲串问的课堂一律遭到了否定。
第一、每一节语文课上都非常重视识字方法的指导。有的是用动画的方式为学生演示汉字的演化过程，帮助学生理解了汉字的意义，有的是出示汉字在字典中的注释，指导学生根据意思选择恰当的读音，还有的是出示生动形象的图片，指导学生记忆带有这一偏旁的一类字等。这样灵活多变的识字教法给枯燥无味的识字教学增添了很多乐趣，学生们的识字积极性自然而然也就提高了。
第二、在课堂上，老师们都舍得拿出时间来教给学生识字的方法。更重视指导学生掌握正确的发音，在识字的环节里，老师们不断地指名读，多种形式的检查，几乎要查遍每个孩子，难度易错的读音更要单独指导，反复指导学生读，直到读对为止。
第三、语文教学离不开朗读指导，语文学习更离不开朗读训练。我们语文教师就是要和学生一起，在一声声、一遍遍的朗读中感意、知情、悟思。本次大赛，读依然独照鳌头。带着感悟体会读课堂主旋律；想象画面读，做动作读，创设情境读，教师引读各种别具特色的读此起彼伏，点亮课堂朗读之音。
我们的课堂上很少看到老师们在初读课文的时间检查学生朗读课文，而大赛的课上，不管课文长或短，每一位老师都拿出了大量的时间来检查学生课文朗读情况，遇到读错的反复纠正，遇到添字漏字的耐心指导、鼓励。从第一遍的读准字音，到长句子、难读句子的指导，每一个句子都要指导学生读得声情并茂。课堂上偶尔有分析句子、抓住关键词谈理解、联系生活实际谈感悟的时候，要落脚在朗读上，一切的手段都是为朗读指导服务的，所有的方法都是为了让学生身临其请地理解文本，更好地读出文本的韵味。
给我印象最深的是，所有参加赛课的学生在课堂初读课文的时候没有整齐划一的齐读，而是各自摇头晃脑地读、津津有味地读着，每一个孩子都争先恐后地高举着小手等待独立展示自己的朗读。那些单独展示朗读的孩子更是抑扬顿挫、干脆利落，声音异常洪亮。更可爱的是，有孩子自告奋勇地说：老师，我能读得更好。那份投入、那份自信是我们的学生所不具备的，更是我们努力的目标。
我想，同样都是孩子，只要我们每一个语文老师多一点语文意识，多留心，多揣摩，多感悟，长期不懈地坚持下去，必能丰富学生语言的积累，培养良好的语感，我们的语文课就一定会越来越精彩！我们的学生也会如同大赛课堂的学生那样投入、自信、张扬。
谢谢大家！
音乐课堂教学大赛心得体会篇十四
随着新时代音乐教育的发展，音乐教师应该首先明确音乐教育的目的，培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的审美能力，为了实现这一目标和推进新课程改革我认为在教学中要使学生对音乐产生浓厚的兴趣。感受，体验和表现音乐中丰富的情感内涵。作为一名音乐教师首先要明确自己的身份怎样在一节课内体现高效音乐课堂？通过我不断的锻炼和实践多听老教师的课，音乐一定要体现这门课的本质，那就是音乐性，因为音乐本身是快乐的。
在我的教学工作中，通过实践锻炼琢磨我总结了几点看法，我认为音乐课这样上的话学生肯定是喜欢的也是快乐的，也更能体现我们所提倡的高效课堂，以下是我的几点看法，来提高学生对音乐的学习兴趣。
针对本校的特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
一、在音乐欣赏课上，可以运用学校现有的乐器，结合大纲要求给学生示范演唱，改变以往放录音单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时既开拓视野又提高审美能力。
我在讲《青藏高原》这一节课的时候，大家都知道作为民歌这种特殊性质的演唱风格，那么作为我来讲怎样吸引学生了解民歌，喜欢民歌呢？我会告诉学生，只有民族的才是世界的。比如这首《青藏高原》大家都很熟悉，在这一节课内，我是这样安排的，先利用钢琴自弹自唱一遍，给学生们一个新颖的形式，通过我的演唱，提高学生的兴奋度，然后我用另一种演唱风格演唱一遍，比如第一种是用原生态唱法，第二种用土洋结合的方法让同学们感受音乐的魅力，更能提高学生们的审美能力，这样同学们能一下子对这首歌有所了解，自己也喜欢唱一唱，来感受藏族的风格特征。
我还设计了，我可以演唱一首比较有特点的民歌，那就是带有方言味道的《想亲亲》更能让学生感受民歌的特点，因为民歌具有生活化，题材来源于人民生活，这样让学生真正的理解了中国富有多彩性，不同的民族具有不同的特色。
我讲完这节课，记忆很深刻，在我对民歌的讲解下，学生很热情，对民歌产生了浓厚的兴趣，在这时一个学生主动站起起来，说：老师我想唱民歌《北京的金山上》。唱完后，我很震惊，他唱得非常好。所以我感觉到，这才是音乐课所达到的高效课堂的目的。
二、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥利用情景联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。
例：用动物叫声来辨别不同的音符时值
a、比如小猫、小狗叫的声音，根据叫声的长短判断音值。b、音乐鉴赏中有一节是讲音乐要素的，这一节相比较说是很难的，我利用的是歌唱演奏的形式来举例说明，这样学生都明白了，我在讲力度这一音乐要素的时候，比如pp、pf、ff、mf这些符号表示的是音乐的强弱，比如在演奏钢琴的时候一定要投入感情，他并不是一首曲子弹完，你听着没有一点感觉，该强的一定要强，该弱的一定要弱，这样更能体现音乐要素的作用。还有肢体语言的表达，比如我们最熟悉的歌曲《青春舞曲》可以尝试一下。
三、用好的流行歌曲 提高音乐素养，目前真正适合中学生演唱的教学歌曲并不多，作为音乐教育者，我们支持校园歌曲的发展。流行歌曲逐渐走向多元化，很多能够反映现实生活，愉悦身心，激励人们积极向上的作品是值得推广的。
例：我在讲课时，适当引用了《让世界充满爱》、《中国娃》等质量较高的流行歌，也激发了学生演唱的欲望。
结合学生现有的欣赏水平，让流行歌曲为我所用，真正促进中学生有效发展。流行音乐是现代中学生都非常喜欢的，在讲课的时候，我可以给他们找一些积极向上的，比如周杰伦的《青花瓷》韩红的《天亮了》满文军的《懂你》这样提高大家的兴趣，取其精华，去其糟粕。
四、营造轻松和谐的课堂气氛
人民音乐家冼星海曾经说过音乐是生命中的一股清泉，是陶冶性情的熔炉。我在教学中提倡在快乐的过程中学到一定的音乐知识，满足学生的需要，因为音乐课的本性就要做到寓教于乐。老师应该放下架子，走向学生，多给学生一些微笑。这样更能发挥学生主动性。
例：我在讲 《新世纪的新一代》这一节时，让学生打三角铁等，体验乐器带给他们的乐趣、兴趣。这样把课堂气氛推向高潮，整节课学生始终都在轻松快乐和谐融洽的氛围中进行获得非常好的教学效果。
作为新课程背景下的音乐教师，我会继续认真学习新课标，深挖教材，不断充实专业知识，提高自身素质，将新的理念运用于课堂实践，以学生为主体，构建和谐高效的课堂，让我们共同努力吧，让每个学生都能在自由音乐空间这片自主表现的广阔天地里得到美的享受，美的陶冶，美的滋润！让我们音乐课堂充满鲜活，充满灵动。作为音乐老师本人来讲，从工作以来，始终有一句座右铭推动着我前进，那就是只有锻炼才能成长，是金子总会发光的，我相信！
音乐课堂教学大赛心得体会篇十五
课堂教学课例大赛是一项旨在提高教师教学能力和学生学习质量的活动。通过比赛形式，老师们可以展示自己独特的教学方法和教学设计，相互分享经验，同时也为学生们提供了一个展示自己学习成果和才华的平台。参与课例大赛有助于提升教学水平，促进教育教学的创新发展。
第二段：参加课例大赛的准备工作和收获
要参加课例大赛，首先需要认真准备自己的课堂教学课例。这包括对所教授的知识内容的深入理解，对学生的需求和特点的熟悉，以及教学方法和教学手段的合理选择。在准备过程中，我参考了其他优秀教师的教学案例，学习他们的教学经验和教学技巧。同时，我还与同事和学生进行了深入的讨论和交流，不断完善和改进自己的课堂教学活动。通过这些准备工作，我更加深入地了解了学生的学习需求和特点，同时也提高了自己的教学能力和水平。
第三段：在课例大赛中的具体表现和经验分享
在课例大赛中，我充分展示了自己的教学设计和教学方法，使学生们在轻松的氛围中感受到了学习的乐趣。通过多媒体教学、小组讨论、角色扮演等多种方式，我引导学生主动参与课堂，注重培养学生的思维能力和创新能力。同时，我也注重对学生的个体差异进行了针对性的教学，帮助他们克服学习困难，提高学习效果。在课例大赛中，我收获了其他教师的认可和赞赏，同时也从其他参赛教师的表现中学到了许多宝贵的经验和教训。这使我更加明确了教学的方向和目标，并为今后的教育教学工作提供了更多的思考和参考。
第四段：课例大赛的影响和启示
课例大赛对教师教学能力和学生学习质量的提高起到了积极的促进作用。通过与其他优秀教师的交流和互动，教师们可以在比赛中不断学习和改进自己的教学方法和教学理念，提高自己的教学水平。同样，学生们也可以通过比赛更好地展示自己的学习成果和才华，增强自信心和自我认同感。课例大赛的成功举办给教育教学工作注入了新的活力和动力，推动了教育教学的创新发展。
第五段：展望未来，进一步提高教育教学质量
课堂教学课例大赛是一项不断创新和发展的活动。在今后的工作中，我们应继续加强对教师教学能力的培养和提升，注重教育教学的理论研究和实践探索，进一步加强教师队伍的专业化建设。同时，我们也要注重学生的全面发展，关注学生的个性发展和创新能力培养，为每一位学生提供优质的教育教学服务。只有不断提高教育教学质量，才能更好地培养出一代又一代优秀的人才。
总结：通过参与课堂教学课例大赛，我不仅收获了其他优秀教师的认可和赞赏，也从其他参赛教师的表现中学到了许多宝贵的经验和教训。这次比赛促使我不断改进自己的教学方法和教学理念，提高自己的教学水平。课例大赛的成功举办给教育教学工作注入了新的活力和动力，推动了教育教学的创新发展。展望未来，我们应不断加强对教师教学能力的培养和提升，注重教育教学的理论研究和实践探索，进一步加强教师队伍的专业化建设，同时也要注重学生的全面发展，关注学生的个性发展和创新能力培养。只有不断提高教育教学质量，才能更好地培养出一代又一代优秀的人才。
音乐课堂教学大赛心得体会篇十六
自从参加了一年一度的课堂教学课例大赛后，我不仅收获了荣誉，更重要的是学到了许多宝贵的教学经验和心得。这个比赛为我打开了一个全新的世界，让我重新审视和思考课堂教学的重要性和意义。在这篇文章中，我将分享我在参赛过程中所获得的体会和教训，希望能给其他教师带来一些启发。
首先，参加课堂教学课例大赛使我认识到教学的目标和方法的重要性。在准备课例时，我深入研究了当前的教学大纲和教材，详细了解了学生需要掌握的知识点和技能。然后，我根据这些信息明确了教学目标，并在准备教案时设定了相应的学习任务。此外，我也花费了大量的精力研究不同的教学方法，以寻找适合不同学生的教学策略。通过这个比赛，我深刻认识到，只有将目标和方法结合起来，才能达到高效的教学效果。
其次，参加课堂教学课例大赛使我意识到反思和改进的重要性。在准备教案的过程中，我不仅仔细选择教学内容，还注意了教材的组织和教学步骤的设计。然而，在实际教学过程中，我发现一些细节需要改进，例如，教学过程中的时间安排和学生的参与度。因此，我在比赛前进行了多次教学试验，并及时进行了反思和改进。这个过程让我明白，教学是一个不断进步的过程，只有通过不断反思和修正教学方法和策略，才能不断提高教学质量。
第三，参加课堂教学课例大赛让我认识到了团队合作的重要性。在比赛中，我结识了一些来自不同学校和区域的优秀教师，我们相互学习和交流教学经验。我还与一些同事合作，共同准备课示，并共同探讨教学方法和策略。通过与他们的合作，我深刻认识到，团队合作可以提高教学质量和效果，而且可以从其他人的经验和智慧中汲取灵感和启发。
第四，参加课堂教学课例大赛使我深入了解了学生的需求和兴趣。在准备教案时，我仔细针对学生的背景和特点，选择了与他们的兴趣和需求相符合的教学内容。在实际教学中，我不仅注重知识的传授，还注重培养学生的实践能力和创新思维。通过与学生的互动和反馈，我认识到他们的需求和兴趣是多样的，只有根据学生的需求调整教学策略和方式，才能激发他们的学习兴趣和主动性。
最后，参加课堂教学课例大赛让我更加热爱和热情地从事教育事业。在比赛中，我看到许多教师充满激情地传授知识和启发学生的思维。他们的教学方法和策略让我深受鼓舞，也让我更加坚信教育的力量。通过与其他教师的互动和交流，我明白了教师应该怀有一颗爱心和耐心，关心学生的成长和发展。
总之，参加课堂教学课例大赛是一次宝贵的经历，让我深刻认识到了教学的目标和方法的重要性，反思和改进的必要性，团队合作和学生需求的重要性，以及教育事业的意义和价值。我将继续不断学习和提高自己的教学能力，为学生的成长和发展做出更大的贡献。相信通过不断的努力和探索，我将能够成为一名更优秀的教师。
音乐课堂教学大赛心得体会篇十七
随着教育改革的深入推进，教师的教育教学水平和教学质量成为各级教育部门高度关注的重要内容。为此，我所在学校组织了一场课堂教学课例大赛，通过比赛来评估和推广教师们的教育教学水平。参加这场大赛，让我受益匪浅，深刻体会到了教学改革的重要性和积极性。
第一段：备课准备和思路
在参加课堂教学课例大赛之前，我首先进行了充分的备课准备并明确了教学思路。我通过查阅资料和研究相关教学方法，提前了解学生的学习情况和他们的需求。同时，我参观了一些其他老师的课堂，借鉴他们的优点和成果。这样的备课过程帮助我明确了教学目标和教学内容，并为后续的教学活动做出了详细的规划。
第二段：教学过程中的调整和改进
在实际的教学过程中，我发现了一些问题并及时进行了调整和改进。例如，在课堂上我注意到一些学生对于某个概念的理解存在困难，于是我通过创设情境和提供实例来帮助他们更好地理解。同时，我鼓励学生们多进行思考和提问，主动参与课堂讨论，以激发他们的学习兴趣和积极性。通过这些调整和改进，我发现学生们的学习效果得到了明显提高。
第三段：教学策略的灵活运用
在课堂教学课例大赛中，我尝试了一些新的教学策略，比如小组合作学习、多媒体辅助教学等。这些策略的运用使得课堂更加生动有趣，学生们也更容易抓住重点和理解知识。同时，学生们之间的互动增加了，他们通过与同伴合作解决问题，培养了团队协作的能力。这些亲身实践让我深刻认识到，教学策略的灵活运用对于提高教学效果和学生参与度非常重要。
第四段：评价和总结的重要性
在课堂教学课例大赛中，每位老师都需要完成一堂课的教学，并接受专家和评委的评价。这种评价及时而准确，对于教师们来说是一种难得的机会和反馈。通过评价，我发现了自己在教学中存在的不足和需要改进的地方，并且从评委的建议中学习到了许多宝贵的经验。同时，评价也让我更加深入地思考和总结了自己的教学经验和方法，为今后的教学工作提供了指导。
第五段：展望未来
通过参加课堂教学课例大赛，我对教学的重要性和教学改革的积极性有了更加明确的认识。我认为，教师应该不断地学习和提高自己的教育教学水平，通过实践创新来提高学生的学习成果和兴趣，更好地适应教育改革的要求。与此同时，学校和教育部门也应该加强对教师的培养和支持，为他们创造一个更好的教学环境和平台。
综上所述，参加课堂教学课例大赛是我职业生涯中一次宝贵的经历。这次比赛让我意识到教学改革的重要性和刻不容缓的需求。通过备课准备、教学过程的调整和改进、灵活运用教学策略、评价和总结的重要性，我认识到了教学工作的复杂性和挑战性。我将以此次比赛为契机，不断努力提高自己的教育教学水平，为学生的成长和发展做出更大的贡献。
音乐课堂教学大赛心得体会篇十八
教学常规，顾名思义是学校教学工作的基本规范。在现实的小学教学实践中，学校管理者无不重视教学常规的制定与执行。他们把教学常规看作是学校教学管理实现规范化、制度化的重要保证，是维持正常教学秩序、提高教育教学质量的重要举措；同时也把执行教学常规的好坏作为考核教师的重要依据。在基础教育课程改革的新背景下，为优化小学教学管理，有效地克服教学工作中存在的盲目性和随意性，正确引导教学改革，提高教学工作的整体效益，全面提高教学质量，我省又制定出了新的小学教学工作常规，并掀起来学习常规的热潮。
新的常规的学习，使广大教师在新课标下的教学有了新的认识，新的方向，不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。通过学习我对常规内容有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到常规不仅是一种制度，更是转变教师教学理念的有效途径。学常规不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有学好常规，才能自觉地遵循常规，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
次学习的常规，是根据新课程改革推进的要求，结合我省教学现状，制定新的符合时代要求的常规，正是与时俱进的结果。这次新常规的出台，我不仅感受到了正个教育教学的新的发展，更使我有了紧迫感：只有不断学习，与时俱进，才能紧跟教育改革的步伐，做一个称职的人民教师。
音乐课堂教学大赛心得体会篇十九
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，丧失对学习音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，使德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
我所教的是小学四年级的音乐课程，四年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明活泼的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。对于四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、指导学会聆听音乐
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲，掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。
二、指导学生熟读歌词，并做情绪处理。
在听一遍歌曲之后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容，表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、游戏、表演激发学生学习兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点，把游戏和表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂，就是要求小朋友们邀请别人来玩游戏，小孩子表现欲强，这堂课中能积极参与，并且能训练他们的反应能力，叫到谁谁就来比赛，为自己组争光，既能活跃课堂、小孩得到锻炼，而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲，又能增强他们的集体荣誉感。
四、运用已有条件教学，提高学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意
占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
目前来说感觉收获还是很大的，但是也有很多方面还做的不足，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
音乐课堂教学大赛心得体会篇二十
从快乐无忧的幼儿园小朋友到真正意义上的一年级小学生，也许他们还未意识到自己的求学之路已经开始。坐到教室里眼睛不停的`张望，打量着老师，抚摸着崭新的书包，我强烈的感受到孩子天生就是来学习的。在这片净土，摆在孩子面前的这幅巨画，我该怎样引导他们来填充才会变得五彩斑斓呢？我猛然一惊——小学老师的工作不要那么复杂，可做要做的是如何让孩子快乐学习。在不断的反思与实践中，我悟出了一些头绪。
一、让趣味进驻课堂
课改后，已经摆脱了传统教学模式的“我讲你听；我说你记；我问你答”，在新课标下孩子已经成了学习的主体。在教学中如何让课堂生动、活泼、趣味，已经成了我们当前教育模式下必不可少的环节。而一年级孩子语文学习的第一张通行证就是汉语拼音。由于孩子的年龄特征，为了使孩子加深印象就必须反复练习，从而就会变得枯燥无味。因此在课堂中我将游戏和童话故事或人物贯穿其中。如在拼音复习的时候我就采用大家熟悉的《西游记》人物孙悟空，孙悟空保护完师傅西天取经后，来到我们教室，给小朋友们送礼物，孙悟空可是有火眼金睛谁表现好孙悟空就会送给他礼物，这样大家都认真了。在读的时候，让他们用自己喜欢的方式来读，如我想读给猪八戒听、唐僧听、如来佛主听等等。这样使原本枯燥毫无关联的拼音字母组成一个整体，使整个课堂成为一个故事，师生共同表演这个故事，从而激发孩子的学习兴趣，提高学习效率。
二、保持一颗良好的心态。
和一年级的孩子呆在一起，我重新认识了什么是天真、活泼。他们那没有修饰，没有掩饰过的情感不由自主的言溢于表。对于小学老师来说，更应该尊重和善待孩子的天真。如我在教象形字“禾”时，孩子问“为什么禾苗的穗是往下垂的，我们这个字却不那样写呢？为什么会发明象形字呢？”这样一问下面的孩子都哄动了。对于孩子的这些问题我首先给予肯定，表扬了他善于思考，并给他们讲了中国汉字的博大精深，鼓励他们以后自己去发现探索。如果这个时候老师因为赶进度生气或者直接不答的话，或许以后孩子的探索精神就从此夭折了。在孩子的世界里，一切都是那么简单、质朴。因此在课堂中保持一颗良好的心态，对学生循循善诱，对学生对老师都有益处，作为教师应给孩子一个美好的形象！
下面是我在一年级识字教学中的体会：
第一，低年级的孩子活泼好动，我根据孩子喜欢做游戏的特点，在教学中穿插各种小游戏。如在教孩子学习了一些生字以后，为了巩固孩子的记忆我经常采用开火车，摘果子，找朋友，猜谜语等方法。特别是摘果子游戏学生欢迎，我在黑板上画上一棵大树，树上结满了果子，果子上都是孩子熟悉的字，请学生扮成小白兔提着篮子去摘果子，当孩子们摘下自己认识的字时非常高兴摘了满满的一篮子果子很有成就感。因此创设丰富多彩的教学情境使孩子处在一种快乐的环境中主动学习，喜欢学习增加孩子识字的记忆非常必要。
第二，低年级的孩子基本是形象记忆为主，我们的汉字很多都是象形字，如课本中的日、月、目、木、禾、羊，鸟等字都是古代的象形字演变而来的，这些字都和实物有相似之处，所以让学生观察实物或图片后再识记，就轻松多了。低年级学生的形象思维能力比抽象思维能力要强得多，所以识字教学与具体的事物和形象相结合，有利于学生识记。如：学习“禾”这个字，首先要想到木，但是比木还要多一撇，这一撇就想到稻穗的头是弯弯的，这样一想这个字就会深深地印在脑子里，学生的想象力和创造力也得到了发展。
第三，利用丰富多彩的插图来进行识字教学，我们低年级的课本中有大量的插图，色彩鲜艳，生动有趣，孩子们也非常喜欢，能帮助孩子们识记。如在学习《在家里》这一课，沙发，茶几，电视，电话，台灯、书架、挂钟、报纸都是我们生活中每天都接触的实物，每个家庭都有，学生很感兴趣。通过汉字与实物的对照，学生很快掌握了这些汉字，这些图片对学生记忆识字起到桥梁的作用，使每个汉字都赋予了生命，使抽象的汉字形象化，促进了学生的记忆。
第四，做动作学汉字。我们在学习过程中，常常遇到一些动作的词语，可以用肢体来进行表演的。如在学习《操场上》这一课，动作的词语很多，打球、拔河、拍皮球、跳高、跑步、踢足球等，这些词语都和动作有关，在学习过程中我让学生先做一做动作。第一组的词语都是用手的，所以都有提手旁；第二组的词语都是用脚的，所以都有足字旁。通过动作表演，学生不但记清了字形而且弄清了字义，课堂气氛非常活跃，兴致极高，学生学起来也省力。
第五，利用日常生活来识字。在日常生活中，我们随处可见汉字，如商标，日用品，广告，路牌，超市购物等等，无处不在。如：我让学生搜集衣服上的商标和包装盒，找一找上面的字自己是否认识，孩子的兴趣很浓，从中孩子们学到了很多汉字。而且孩子们之间还进行了交流，我让学生抓住一切机会学习汉字，平时就养成良好的阅读习惯，扩大识字量。
另外，我还布置学生课外读拼音读物，交代每个家长给孩子买儿童故事书，现在我班很多的孩子识字量大大的提高了。
当然，识字的方法还有很多很多，在此不一一列举。只要我们不断的反思总结，不断的探索发现，不断的寻找更适合学生记忆的方法，激发学生学习的兴趣，使学生学的更轻松，更快乐。
日子过得真快，转眼一学期过去了，我已经和孩子们一起走过了一年级。看着孩子们一天天的成长，一天天的进步，我心里很高兴。孩子们从不会读题、不会做作业到孩子们尝试自己读题、独立完成作业的确需要一个过程，但只要坚持下来，孩子们会进步非常快的。
在这一年里，我有以下几点体会：：
1、口算训练必须坚持。自去年9月份至今，我的孩子们口算训练一直未曾间断过，每每感到家长有些松懈时，我就会及时沟通、督促。一年的坚持，孩子们的口算速度和准确率越来越高。我们做数学老师的都知道每次考试最让人心痛的就是原本会做的题孩子们算错了，而且还常常不是少数学生，我们也常常会埋怨孩子马虎，做题不细心，实际上这都是因为口算基础没打好的缘故。在今后的教学中我也会继续坚持。
2、教会学生自己读题越早越好。早在一年级刚刚开始的时候我就开始教学生自己读题，我觉得孩子们自己读题做题的效率要比老师读题好的多，孩子们自己读题时，在读的过程中他可以有更多独立思考的空间。尽管一开始很困难，毕竟刚刚入学的孩子识字量大都比较小，但我没有气馁，大概坚持到一个月多一点的时候，我突然发现我的孩子们基本上都能自己读题了，我很欣慰。而且能认真读题的孩子，学习成绩提高的非常快。
3、深入解读教材，沟通知识的内在联系。每一个数学知识都不是孤立的，彼此之间都是紧密相连的。数学教师如果自己都不知道各知识彼此间的沟通，那教给孩子们知识必定也是一个个割裂的知识点，前后联系不起来。所以，一年来，我在教学中不只是就知识教知识，而是沟通各知识的内在联系，梳理各类知识的教学结构，然后用结构来教。比如在学习10以内数的认识和20以内数的认识之后，有关数的认识的教学结构就逐渐形成，那么在100以内数的认识中，孩子们就不教就会了，因为他们已经掌握了方法。
一年来的一年级教学真的很累，但收获很大，在一年来的教学之中，让我逐渐学会了怎样思考问题，学会了站在孩子角度来认识数学，学会了怎样解读教材。在教孩子们的同时，我自己也成长了许多，现在回头想想，我感觉认真读教材、教参真的很重要！
这一年是快乐、充实的一年！
