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无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
音乐科普知识书籍 音乐科普知识竞赛题目篇一
只要喜爱古典音乐，随着接触的时间增加，自然你就知道如何欣赏学习了。一个古典音乐的爱乐者，在接触音乐作品时应该具备的基本概念是：人类的艺术是一种需要经过了解、沟通，才能够真正进入欣赏层次的心灵活动，美术、建筑、雕刻、音乐皆然。不可讳言的，这当中必定得花去一点儿时间做些功课才行，惟很多入门的人才一听到要做功课，就立刻打起退堂鼓来了。其实，做音乐功课是一点儿也不困难的，也没有什么太大的麻烦，一般来说，浅显的认知即已足矣，只要手上拥有简述乐派风格的资料或书本，从中获知各乐派音乐风格的特征即可。
首先，你需要一本很好的音乐辞典等工具书，如：“外国音乐辞典”、“古典音乐欣赏”、“音乐圣经”、“cd指南”等。以便对西方音乐史、作曲家等有一初步的认识，了解西方音乐史不同时期的各种流派的划分，主要作曲家及代表作。
中世纪时期(medieval period)(1450年前)
这个时期以教堂音乐为主， 大多是单声部音乐，如格里高利素歌(gregorian chant)等，由于时间的久远， 人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。
文艺复兴时期(renaissance period)(1450-1620xx年)
这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。
巴洛克时期(baroque period)(1600-1750年)
这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如巴赫、亨德尔、维瓦尔第等等。
古典主义时期(classical period)(1750-1820xx年)。
这一时期作曲家按曲 式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，海顿、莫扎特、贝多芬是这一时期的杰出代表。
浪漫主义时期(romantic period)(1820-1920xx年)。
最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展;二是乐队;三是乐器演奏技巧。另外的一些变化如旋律风格的变化(小型曲式更为抒情， 大型曲式更为华丽);节奏风格的变化(节奏更为夸张);以及曲式上的变化(更 多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化)。可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。
20世纪及以后(1900-现在)。
这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义等流派。
中世纪时期(medieval period)(1450年前)
这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心;二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。
巴洛克时期(baroque)(约为公元1600—1750)
这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
古典主义时期(classicl)(约公元1750—1820)
因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
浪漫主义时期(romanticism)(约为公元1820—1900)
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲、即兴曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》;萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号;门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号;华格纳歌剧序曲集;布拉姆斯交响曲第一、三号;柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号;拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》;拉罗《西班牙交响曲》;拉威尔钢琴协奏曲g大调。
20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。
音乐科普知识书籍 音乐科普知识竞赛题目篇二
海啸是一种具有强大破坏力的海浪。当地震发生于海底，因震波的动力而引起海水剧烈的起伏，形成强大的波浪，向前推进，将沿海地带一一淹没的灾害，称之为海啸。
海啸在许多西方语言中称为“tsunami”，词源自日语“津波”，即“港边的波浪”(“津”即“港”)。这也显示出了日本是一个经常遭受海啸袭击的国家。目前，人类对地震、火山、海啸等突如其来的灾变，只能通过观察、预测来预防或减少它们所造成的损失，但还不能阻止它们的发生。
海啸通常由震源在海底下50千米以内、里氏地震规模6.5以上的海底地震引起。海啸波长比海洋的最大深度还要大，在海底附近传播也没受多大阻滞，不管海洋深度如何，波都可以传播过去，海啸在海洋的传播速度大约每小时五百到一千公里，而相邻两个浪头的距离也可能远达500到650公里，当海啸波进入陆棚后，由于深度变浅，波高突然增大，它的这种波浪运动所卷起的海涛，波高可达数十米，并形成“水墙”。
由地震引起的波动与海面上的海浪不同，一般海浪只在一定深度的水层波动，而地震所引起的水体波动是从海面到海底整个水层的起伏。此外，海底火山爆发，土崩及人为的水底核爆也能造成海啸。此外，陨石撞击也会造成海啸，“水墙”可达百尺。而且陨石造成的海啸在任何水域也有机会发生，不一定在地震带。不过陨石造成的海啸可能千年才会发生一次。
海啸同风产生的浪或潮是有很大差异的。微风吹过海洋，泛起相对较短的波浪.相应产生的水流仅限于浅层水体。猛烈的大风能够在辽阔的海洋卷起高度3米以上的海浪，但也不能撼动深处的水。而潮汐每天席卷全球两次.它产生的海流跟海啸一样能深入海洋底部，但是海啸并非由月亮或太阳的引力引起，它由海下地震推动所产生，或由火山爆发、陨星撞击、或水下滑坡所产生。海啸波浪在深海的速度能够超过每小时700千米，可轻松地与波音747飞机保持同步。虽然速度快.但在深水中海啸并不危险，低于几米的一次单个波浪在开阔的海洋中其长度可超过750千米这种作用产生的海表倾斜如此之细微，以致这种波浪通常在深水中不经意间就过去了。海啸是静悄悄地不知不觉地通过海洋，然而如果出乎意料地在浅水中它会达到灾难性的高度.
啸是一种具有强大破坏力的海浪。水下地震、火山爆发或水下塌陷和滑坡等大地活动都可能引起海啸。
地震发生时，海底地层发生断裂，部分地层出现猛然上升或者下沉，由此造成从海底到海面的整个水层发生剧烈“抖动”。这种“抖动”与平常所见到的海浪大不一样。海浪一般只在海面附近起伏，涉及的深度不大，波动的振幅随水深衰减很快。地震引起的海水“抖动”则是从海底到海面整个水体的波动，其中所含的能量惊人。
海海啸时掀起的狂涛骇浪，高度可达10多米至几十米不等，形成“水墙”。另外，海啸波长很大，可以传播几千公里而能量损失很小。由于以上原因，如果海啸到达岸边，“水墙”就会冲上陆地，对人类生命和财产造成严重威胁。
海啸中如何逃生?
一、地震是海啸最明显的前兆。如果你感觉到较强的震动，不要靠近海边、江河的入海口。如果听到有关附近地震的报告，要做好防海啸的准备，注意电视和广播新闻。要记住，海啸有时会在地震发生几小时后到达离震源上千公里远的地方。
二、海上船只听到海啸预警后应该避免返回港湾，海啸在海港中造成的落差和湍流非常危险。如果有足够时间，船主应该在海啸到来前把船开到开阔海面。如果没有时间开出海港，所有人都要撤离停泊在海港里的船只。
三、海啸登陆时海水往往明显升高或降低，如果你看到海面后退速度异常快，立刻撤离到内陆地势较高的地方。
四、每个人都应该有一个急救包，里面应该有足够72小时用的药物、饮用水和其他必需品。这一点适用于海啸、地震和一切突发灾害。
音乐科普知识书籍 音乐科普知识竞赛题目篇三
“思维是地球上最美丽的花朵”，而探索精神是其中最灿烂的一枝。千百年来，人类用孜孜不倦的求索精神，不断扩展着对神气大自然，对奇妙的科学以及对人类自身的认识。在永不停顿的对未知领域的探究中，人类建构起了多姿多彩的迷人世界。
地外文明真的存在吗动物为什么要冬眠哥德巴赫猜想是什么回事我们能不能跨越时空这些问题一直伴随着我，为了解开这些我不懂的“迷”我选择了《学生探索百科全书》，我希望它可以给我带来这些我不懂得的问题的答案。
科普读物读书笔记这本《学生探索百科全书》共分为三章_自然探索、科学探索和历史探索。三章的排版都做的很好，让读者很容易便可以找到自己感兴趣的知识，三章都按照各自的特点分为若干节，各节在结构设计上均采用场面宏大的主图以及精彩纷呈的配图以增强视觉冲击力，让读者在准确的文字描述、严谨的原理揭示中愉快地踏上新奇的探索之旅，轻松地掌握的百科知识。
读过这本书之后我深深感受到了它对我带来的好处。首先我在第一章的自然探索中，我了解了来自宇宙深处的信息、漫长的生命之旅在第二章的科学探索中，我了解了无处不在的黄金分割、四色之迷、寻找“幽灵粒子”、我们能不能穿越时空……等等等等，这些知识又是我了解到了科学，学会了科学的方法，科学的理论，科学的发展，科学的分析这些重要的东西，并且在日常生活中遇到的一些奇闻异事我也可以通过科学说法来解答他，这些知识都丰富了我的生活经验，让我不断的健康成长。
在第三章的历史探索中，我了解到了丝绸之路、奥林匹克运动会的起源、埃及艳后、金字塔工程……等等等等。历史使人明智，因为了解历史，可以学习前人的正确做法，并且改到自己的错误作风，这样可以使人们在成功的路上少一些坎坷，为自己铸造一条平平的道路。
看吧!一本知识读物给我们带来了多么大的益处,在这个讲究科学的时代,如果我们不多学习一些有关科学的知识的话，我们肯定会被这个时代所渐渐的遗忘，我们只会一点一点的落后，选择一本好的科普类读物吧，相信它会给你带来意外的收获!
儿童读物读书笔记《格列佛游记》的作者斯威夫特出生于爱尔兰的首都都柏林，父亲是一位定居在爱尔兰的英国人。他是一个遗腹子，由叔父扶养成人。他的代表作《格列佛游记》发表于1720xx年，被当作是儿童文学作品，实际上却是抨击当时英国社会堕落与腐败的讽刺小说。
在这本书中，写得是主人公，一位外科医生格列佛的冒险故事，其中一些令人心惊肉跳。在小人国里，他成了庞然大物，刀枪不入，一连吞几十头黄牛仍填不饱肚子;在巨人国里，他变成了巨人们的玩偶，被玩弄于手掌间，并与苍蝇和蜂子展开斗争;后来，他来到神秘的飞岛国，这里的人利用鸟的下部的天然磁铁和海底下的磁铁的力量，随心所欲地移动，这同时也是一个可随时传唤鬼魂对话、专门搞些莫名其妙的研究的离奇国家...读着读着，我仿佛随着格列佛一起走进了那个奇幻的世界。那些玩偶般的小人，高大威猛的巨人，长得像鱼的飞岛国居民，以及慧骃和耶胡们，都给我留下了深刻的印象。
音乐科普知识书籍 音乐科普知识竞赛题目篇四
在学习了消防知识后，我受到了启迪，开拓了思维，获益匪浅。
消防的方针是以预防为主、消防结合，这一点是很重要的。
一、认清消防安全工作的重要性。
火灾的发生是现实生活中最常见、最突出、危害最大的一种灾难，是直接关系到人民生命安全、财产安全的大问题，所以我们要清醒地认识到“安全就是效益”、“消防工作是其他工作的保障”，牢牢树立“安全第一”的思想，将安全生产工作放到尊重生存权、尊重人权的高度，本着对社会，对公众负责任的态度，明确责任，狠抓落实。时刻做到居安思危，警钟长鸣，防患于未然。
二、加强消防常识的学习。火魔无情，当我们被困在火场内生命受到威胁时，在等待消防救助的时间里，如果我们能利用地形或身边的物体采取有效的自救措施，就可以让自己的命运由“被动”转化为“主动”，为生命赢得更多的“生机”。火场逃生不能只能希望于“急中生智”，只有靠平时对消防知识的学习、掌握和储备。危机关头，才能应付自如，从容逃离险境。所以我们一定要熟悉掌握灭火器材的使用，火场逃生，人员疏散及自身自救的方法。
三、保持良好的心态。“只有绝望的人，没有绝望的处境。”当面对滚滚的浓烟和熊熊的烈火，保持良好的心态，镇静自若尤为重要。因为只有保持平静的心态，才能冷静理智地去实施消防自救和逃生，就极有可能拯救自己，甚而助救他人。反之，就会出现不辩方向，慌不择路，致使失去有利的逃生机会。
经过学习科普知识，尤其是消防知识，使我对消防有了更进一步了解认识，当真正火灾到来时，我们一定要记住以下的原则：
1、“报警早，损失少”这是人们在同火灾做斗争中总结出来的一条宝贵的经验。
科普知识心得体会共3篇心得体会，学习心得
2、“边报警，边扑救”在报警的同时要及时扑灭初起之火。
3、“先控制，后灭火”在扑救可燃气体、液体火灾时，应首先切断可燃物的来源，然后争取灭火一次成功。
4、“先救人，后救物”在发生火灾时，如果人员受到火灾的威胁，人和物相比，人是主要的，我们应贯彻执行救人第一，救人与灭火同步进行的原则，先救人后疏散物资。
消防安全治理应做到“安全第一，预防为主”，把消防安全作为头等大事来抓 火灾带来的危害，人人都懂，但在日常工作中却往往被忽视，被麻痹，侥幸心理代替，往往要等到确实发生了事故，造成了损失，才会回过头来警醒。这就是因为没有把防范火灾的工作放在第一位所导致的。“隐患险于明火，防范胜于救灾，责任重于泰山”这十八个字是二十多年前提出的，至今仍是消防安全治理的主旨所在。而做好预防工作的要害就在于提高对这项工作的重视程度，在校园中，应该以消除火灾隐患、提高防火意识为目的，不作口头文章，以实际行动和措施来切实做好消防安全工作。
音乐科普知识书籍 音乐科普知识竞赛题目篇五
什么是 r&b? r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上，r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， billboard杂志曾界定r&b为所有黑人音乐除了 jazz和 blues之外，都可列作 r&b，可见 r&b的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的hip hop和rap都源於r&b，并且同时保存着不少r&b成分。
什么是house? house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐， 他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,house就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓变得更深沉， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素， 至八十年代后期，house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"house"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~house也是电子乐中 最容易被大家所接受的.
cher唱的believe 舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了disco音乐.
house可分为：
acid house 也就是融合了tb-303的acid声的house乐
deep house 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作garage,蛮流行化的. 像real mecoy, m-people, la bouche都是garage团体.
hard house 简单来说,就是节奏较重,较猛的house.
progressive house 这类house没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的house乐. 像sash!的专辑it's my life便是很好的progressive house专辑.
epic house 就是"史诗"house. epic house有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). bt的音乐就是很棒的epic house,而他也被称作"epic house天皇". 其实连rock也有"epic rock"
trible house 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的house是啥样? 这就是trible house~ 这种house除了有一般house稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始
风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,house的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,house很多种"而已。 到了九十年代， house已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
[欧美音乐大家听]
什么是britpop? britpop虽有个“ pop"字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则 pop很多，而pulp则接近 glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。
英国 britpop代表人物： oasis 、blur 、suede 、pulp 、radiohead
什么是 trip-hop?
trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip+ hip-hop= trip-hop”，因为它发源自英国的bristol，因此最早时称作“bristol hip-hop”。由于把把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的……不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用hip-hop音乐来跳的。)节奏变慢(有时很慢很慢)加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip-hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 trip-hop代表人物： trip-hop中公认的铁三角ortishead、 tricky、 massive attack 、mandalay moloko 、coldcut
什么是 gangsta rap?
gangsta rap是 rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
gangsta rap代表组合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys
什么是 synth pop?
synth pop中的“ synth”，即 synthesizer，顾名思义， synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutes pop)，很多时 synth pop乐手会作入时打扮。
synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan
什么是 orchestra ?
orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外)，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。orchestra於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 orchestra是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。
什么是 chamber pop?
chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 multiplex等等。
什么是民歌( folk)?
民歌( folk) 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌( folk)，大都是指流行曲年代的民歌( folk)，所指的是主要以木吉他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌( folk)的祖师。之后 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob dylan、joan baez、peter、paul and mary等成为时代的呼声。后民歌向 pop、rock及都市化发展， bob dylan发明了 folkrock、 simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega、tracychapman等走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市)/ contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(folk)近年较新的发展是与 new age结合(如 enya)，及与 trip hop结合)如 beth orton)。
什么是 bossa nova ?
bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为“the girlfrom ipanema”。 ossa nova於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 classical pop ?
classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的“eleanorrigby”就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classic pop，则是指经典的流行曲。
什么是acappella ?
acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 instrumental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是“so much in love”，香港 acappella乐队有姬声雅士等。
什么是 world music?
world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。
什么是 dream-pop?
dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*synthesizers(电子合成器)造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “breathy”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau wins、 lisa germano、 st. etienne、 this mortal coil、 my bloody valentine、 mazzy star和 dead can dance等。中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“di-da”等。
什么是 new age?
new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司， new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。
什么是electrophonic music?
何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入rock、 jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。 电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。
什么是techno ?
technology， 即表示“高科技舞曲”啦!利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 techno起源于美国底特律，有三名dj： derrick may，kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了detroit techno。 detroit techno通常较平缓， 不像一般的techno那样强劲，可说是现代techno的起源。
什么是ambient ?
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的brian eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来ambient也有分支，如ambient house、 ambient techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。
什么是trance?
迷幻舞曲，由techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用breakbeat的(下面会介绍)， 如sven vath的专辑fusion。
什么是psychedelic trance?
又名goa trance，发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的tb-303声音出现。有点ambient的味道。
什么是break beat?
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属breakbeat，如以下的brit-hop、big-beat、和黑人的hip-hop便是一种。
什么是big-beat?
“大节拍”，把brit-hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将brit-hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy、the chemical brothers、 fat boy slim即是big beat的“大角”。
什么是drum n' bass?
对某些人来说，drum n' bass的音乐可能很烦，因为drum n' bass很注重在节奏上玩花样，还有bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此drum n' bass也是breakbeat的一种。4hero为drum n' bass的知名乐团。
什么是jungle?
jungle就是drum n' bass的前身。jungle的速度比drum n' bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些rap，不像drum n' bass会融合一些jazz、soul等元素，听起来比较柔(当然这是和jungle比起来)。连“摇滚变色龙” david bowie现在都搞起jungle了。
什么是electro?
早在70年代末，80年代初，那时还没有house、techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有electro这类电子音乐而已。 electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer，长得有点像keyboard)来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐，被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。
什么是dub?
dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将bass和鼓声加重，并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。
什么是chill out?
这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放ambient音乐为主，所以会叫“chill out”(冷却)就是这个缘故。the orb可说是chill out音乐大师。
什么是minimalism?
这被翻译成“极小派乐风”，在ambient和techno的音乐中常听的到。带有minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。jeff mills的作品就属于minimal detroit-techno，带有相当的迷幻色彩
