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一份好的教案不仅要注重知识的传授，还要考虑到学生的需求和特点。教案编写需要教师仔细思考每一个环节，合理安排教学顺序。以下是小编为大家收集的教案范例，仅供参考。
七年级音乐教案反思篇一
《银杯》是一首短调民歌（民俗性宴歌），旋律悠扬，起伏较大，带有欢快、热烈的情绪特征。在教学中，我采用了以下方法。
学生由于年龄的关系，主动参与音乐活动的积极性不高，如何调动学生的兴趣？首先在上课开始，我带着学生一起欣赏三种不同的蒙古舞蹈，并鼓励学生和学生一起跳三种蒙古族舞蹈，消除了学生的紧张感和陌生感，在欢快、轻松的音乐中自然而然的溶入到蒙古族音乐的氛围中来，同时又增强了学生对民族音乐的认识。结尾“演草原”，在初步感受音乐的基础上，通过影片、创编表演的方式再现蒙古族人民载歌载舞欢迎客人的热闹场面，增强音乐表现力，激起对其音乐文化的喜爱之情。
在演唱歌曲教学中，要把表现音乐情感和展现音乐形象放在首要位置上。本课是一堂唱歌课，所以重点应放在如何引导学生恰当的表现歌曲上。在教学设计中，采用逐层递进的方式，先跟随范唱进行默唱；再讲解歌曲演唱背景、环境，谈谈用什么感情演唱歌曲；小组讨论哪种处理方式最好听，最符合歌曲所表达的意境；最后演一演，在情境中演唱歌曲提高学生音乐表现能力。
《银杯》是一首风俗性宴歌，它有其特定的产生环境，因此，只有在特定的环境中才能更深层次的感受这首歌曲独特的风格特征。让学生扮演蒙古包主人款待客人这一教学环节，让学生通过再现场景，增强音乐感受，提高学习兴趣。
七年级音乐教案反思篇二
这堂课我以学生比较熟悉和感兴趣的动画片《海底总动员》片段，作为课堂的导入，提起学生对课堂的兴趣。一般我们会说，导课导好了你的课就成功了一半，所以说我很注重每堂课的导入部分。其次，我请学生朗读舒巴尔特的小诗《鳟鱼》从而引出舒伯特根据小诗创作的艺术歌曲《鳟鱼》让学生体验歌曲对乐曲主题有大致的了解。这节课的重点是欣赏《a大调鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章，感受并体验乐曲中各种音乐要素所引起的情绪反应及其生动深刻的艺术表现力。在上这堂课之前，我反复聆听了很多遍为了能让学生更加清楚的欣赏7分多钟的歌曲，怎么样能让学生听懂还不枯燥是上好一节课欣赏课关键，所以我仔细分析了一下歌曲，我发现从主题到变奏三基本上旋律变化不大，只是乐曲的力度和速度发生了变化。所以我采用对比的形式分析前三段变奏，这样学生不会觉得太过单调，并且让学生运用肢体语言表现他们所听到的乐曲增加学生的兴趣。之后的第四变奏和第五变奏整体的音乐情绪发生了很大的变化，这块聆听的过程中我采用了与美术学科相结合的方式进行让学生用色彩来描绘听完这段音乐后的感受，他们的回答真是让我感到很吃惊。一般情况下，我们听到较为哀伤的音乐是无非喜欢用灰色、黑的来形容，但这个班的学生却打破了大家一贯的思维模式，有几个同学说的给我留上了很深的印象，如：金色，他说当小鳟鱼被渔夫带走后，它回头看到了海面夕阳西下的景色，觉得自己已经失去了自由。蓝色。他说小鳟鱼失去了自由，因为他生活在大海里，因为大海的颜色是蓝色，所以这是他向往生活的颜色。红色，小鳟鱼被渔夫钓上了岸，一定是受伤了。所以他想用红色来表示···听了同学们的回答我真的很感动，其实一堂好课不仅在于你准备的有多充实，还取决于学生在课堂上所带给你的灵感，这种灵感不是说在备课过程中能想到的。最后，为了能让学生更加清楚的了解什么是变奏，我先通过一组蜡笔小新的形态变化勾起学生的兴趣，在给他们提供一段简单的节奏进行创编，在此基本上再进行旋律的创编。
但整堂课还是存在这一些不足，名师工作室的老师也给我提出了一些非常宝贵的经验：
1、在音乐作品的挖掘中，可以深入挖掘情感，从舒伯特个人的对作品的诠释上升到人文思想，人文情怀。
2、在变奏一中我只是单纯的让学生听到了主题旋律是用钢琴演奏的，可以深挖为什么这时候会用到钢琴。
3、在变奏三的时候可以让学生多去关注钢琴伴奏，会给学生很多的启发。
4、在最后一部分拓展的地方，可以在选择一段比较典型的旋律段，并且从情绪上进行进行变奏可以让他们表现出欢快的、安静的、忧伤的小星星。
5、上次教研张梦婷老师讲到了快乐课堂奥尔夫，之后我们可以探讨能否在这个作品中加入奥尔夫教学。
整堂课的设计与最后的上课效果自己较为满意，也得到了前来听课老师的肯定，这对我今后的教学有了十足的信心，这堂课的顺利完成离不开我们五中这个团队对我的帮助，老师们带着病给我一次次交流一次次磨课。在这里非常感谢他们对我的帮助，我会不骄不躁继续努力。
七年级音乐教案反思篇三
音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，在教音乐课时我应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思我总结了以下几点是我以后需要改进和完成的。
一、在备课过程中设计反思音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：”学生对本课的歌曲或戏曲熟悉程度如何“，”怎样设计学习歌曲或戏曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣“，”在学唱的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理“等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的`过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种”意外“，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
自我反思，可以通过观摩分析他人的范例来进行。许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
七年级音乐教案反思篇四
非洲的音乐给我非常强烈的感受，仿佛可以把人带到密密麻麻的原始丛林，让人可以暂时忘却周围烦躁投入到快乐和谐的音乐当中。我十分乐意和学生分享这样的音乐于是选择了这一课。
本课以欣赏非洲民间音乐片段为主要内容，引导学生感受非洲音乐风格特征，在简单的模仿和练习中感受到乐趣，并且能够喜欢非洲的音乐。虽然从课上学生的反映来看，他们很投入的感受、参与并乐在其中，但是从整堂课的设计和细节落实上还存在许多不足。
内容安排欠妥。首先总的内容过多。如果所有内容都要落到实处，至少要上两课时，所以每个环节似乎都有些匆忙，不够尽兴。乐器、歌唱、活动，这些方面若要面面俱到就还需要在选材上精减，紧紧围绕教学目的，让每一个教学环节的效果最大化。其次，虽然在课堂最后总结了非洲音乐的特点其中提到“与舞蹈的紧密结合”，而课堂上恰恰忽略了这点。如果添加进去，那么不仅内容丰富了，而且整个课堂就活了，可以想象孩子们随着热情的非洲音乐舞动起来的样子。
参与欠缺。在“跨节奏”练习的环节非常成功，学生迅速并且较完美的完成了四声部的跨节奏练习，引起课堂一个小的高潮，也大大增加了学生的自信心和自我展现的欲望。但是我没有乘胜追击，之后课堂的内容除了聆听、交流以外就没有再引导他们在参与活动中体验，一方面是受教具的限制，如在认识马林巴的时候，若能让学生尝试演奏马林巴，那对这个乐器的了解学生会深入许多。在欣赏《阿伊亚》时，应该放慢进度，有目的组织带领学生来模仿演唱，甚至可以来学习非洲人，表演“一领众和”。即使学生的表现不那么完美，他们的收获也会是加倍的。
语言欠凝练。很多小环节的连接，我都没有仔细斟酌过用词，导致上的过于随意。如果把语言设计好了，有目的的提每个问题。那么整课不仅显的紧凑，更方便学生紧紧随着老师的思路走近非洲、感受非洲。这样，本课才能成为一个完整的作品。
七年级音乐教案反思篇五
音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，在教音乐课时我应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思我总结了以下几点是我以后需要改进和完成的。
一、在备课过程中设计反思音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：”学生对本课的歌曲或戏曲熟悉程度如何“，”怎样设计学习歌曲或戏曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣“，”在学唱的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理“等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种”意外“，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
自我反思，可以通过观摩分析他人的范例来进行。许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
七年级音乐教案反思篇六
这一课的教学达到以下目的：训练朗读；梳理内容；分析人物；当堂训练。
早读的时候让学生分组齐读课文，以达到既训练朗读能力又培养学生集体荣誉感的双重目的。
上课时先让同学们理清“客人”访问贝多芬的全过程。34班梳理得比较顺利，有两种分法，一种是：
1~5段，女佣接待客人。
6~9段，描写贝多芬的外貌。
10~27段，记叙客人和贝多芬的交谈。
一种是将10~27分为3个部分。
35班的分歧较大，讨论的时间比较长。
第二环节让同学们用句式“我从（）读出了一个（）的贝多芬”说话。
第三环节让同学们完成同步训练。
整体看来，同学们对人物性格的分析比较到位。
七年级音乐教案反思篇七
1、能力目标：通过对湖北民歌《幸福歌》的欣赏与学习，激发学生喜爱民歌，感受民歌那“原生性”的质朴美。
2、知识目标：通过聆听、演唱、交流、表演等活动，让学生感受并了解湖北民歌的风格特点，了解本曲节奏方面的基础乐理知识。
3、德育目标：通过对湖北民歌《幸福歌》的欣赏与歌词的理解，抒发同学们对党对祖国的热爱之情。
这首歌曲是由民间歌手蒋桂英根据湖北天门的民间小调改变而成的歌曲，歌曲采用了领唱和合唱相结合的演唱形式。分为两部分，前一部分以重复的手法巩固了主腔的地位。第二部分以扩充的手法将情绪推向高潮。其旋律表现出细腻，婉转，抒情，高亢的特点，具有浓郁的南方民歌的风格。本歌以优美，轻快的旋律，表现出人民在党的领导下幸福快乐的.生活。
1、重点培养学生的情感和审美能力。
2、难点让学生熟悉歌曲并且掌握节奏方面的知识。
情境教学法，多媒体辅助等直观教学手段，进行讨论练习等方法，完成此次教学内容。
地图，大歌谱，视听音响设备.电脑等教学设备。
1、鼓励学生自主参与学习，分小组进行讨论并个别回答问题，让其发挥独创精神。
2、启发学生自己探索，通过歌唱表演的方式给予表现机会。
3、教师与学生互动教学，加强师生交流。
上节课，我们领略了浙江民歌的情韵，今天我们再来欣赏湖北民歌的音乐风格。
首先利用多媒体课件播放三首民歌。
师：请同学们仔细聆听歌曲，回答哪一首是湖北民歌？
a《太阳出来喜洋洋》
b《小拜年》
c《幸福歌》
学生回答问题。
师：同学们回答的很好，今天我们欣赏的就是湖北民歌《幸福歌》。
师：（出示地图）请问有谁能找到湖北省呢？
利用多媒体课件播放湖北风光。
教师介绍湖北省的地理知识和人文景观。
（欢快，婉转，抒情，高亢。）
教师介绍湖北民歌的风格和特点。
（湖北的民歌即抒情又比较高亢,欢快而热烈,每段的结尾就会有众人的吆喝呼应,节奏也是比较快的，有显著的南方的民歌的特点。）
相信大家已经熟悉了本曲，用各自喜欢的表达方式来演绎这首《幸福歌》由老师做指挥来并分为三组：
a、舞蹈组同学随音乐即兴起舞。
b、歌唱学生演唱领唱部分。
c、部分同学随音乐唱合唱部分。
（通过表演环节，使学生能够进一步熟悉歌曲并且可以通过师生互动的方式体验歌曲，使学生在幽默和欢快中感悟歌曲的内涵，从而达到熟悉歌曲，掌握知识点和审美教育的目的。）
首先让同学们自己回答学到了什么？老师再做点评。
今天我们欣赏了湖北民歌《幸福歌》，让我们了解、感受了我国民族音乐的魅力；了解湖北民歌的风格特点和本曲节奏方面的基础乐理知识。通过大家的互动表演，能熟悉这首歌曲，进一步的了解到这首歌的内在精神，培养学生热爱党和祖国的高尚情操。
师生告别：我们通过听赏。共同感受了陕西民歌。有机会我们再共赏他的更多作品，同学们再见！
七年级音乐教案反思篇八
教学目标：
1、能用优美、连贯、深情的声音演唱歌曲《大海啊，故乡》，分析作品中的音乐要素，了解歌曲中出现的典型节奏，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。
2、以不同的艺术形式表现歌曲，培养学生的创新能力。
3、通过欣赏演唱歌曲，引导学生积极参与教学活动，感受歌曲的思想情感、能够自信地、体验歌曲表达的情感，培养学生积极的生活态度，激发他们热爱大海，热爱家乡热爱生活的美好情感，有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》。
教学重点：
用圆润、自然的声音有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》。
教学难点：
歌曲二声部的演唱。
教学过程：
一、导入：
1、课前播放关于大海的图片，创设情境。
2、师：同学们，老师给大家播放一段音乐，大家一起来听下，这是什么声音呢？（播放海浪的音乐）
3、学生回答。
师：是的，这是海浪的声音。有哪位同学见到过真正的大海？有没有亲自到海边玩过？你来描述一下你见到的大海。（学生用自己的话描述对大海的印象或到海边游玩的情景）你能不能用学过的成语来形容大海。
表现大海宽阔的：一望无边、无边无垠、水天相接、烟波浩渺、一碧万顷；表现大海宁静的：风平浪静、鸥水相依、海波不惊、海不扬波、碧海青天；表现大海气势的：海纳百川、汹涌澎湃、气吞山河、排山倒海、浊浪排空。
4、刚才同学们都讲得很好，这节课我们就来学唱一首与大海有关的歌曲《大海啊，故乡》。让我们一起来感受歌中的大海是什么样子的？”
二、欣赏《大海啊，故乡》
交流讨论刚才的问题：
1、音乐情绪是怎样变化的'？
2、力度又是如何变化的？
交流讨论后师小结：
这首歌的情绪：由深情到激动。
这首歌的力度：由弱到强。
师：优美的画面、动听的旋律，同学们想不想唱这首歌？
在学唱歌之前我们先来认识一下这首歌曲的作者。
三、作者介绍
王立平，著名作曲家，吉林长春人，代表作品有《红楼梦》、《牧羊曲》、《太阳岛上》等，他的音乐作品题材广泛，格调清新，表现手法丰富，具有浓郁的民族风格和个人特色。
四、学唱歌曲
1、聆听音乐，根据歌曲的音乐情绪，这首歌曲可以分成几个段落？每个段落有什么特点。
2、讨论后小结：
第一段朴实、优美、回忆自己在海边生活经历。
第二段音区提高，充满激情，是情感的抒发，表达主人公对大海对故乡和妈妈浓厚真挚情感。
3、学生哼唱简谱，如视唱有困难可用lu模唱。
4、跟琴用“呜”和“啊”哼唱歌曲注意演唱情绪。
5、解决难点：
（1）3/4121·76|533-|注意切分节奏的唱法。教师反复范唱，指导学生演唱。
（2）3/46541165|5--|注意后十六分音符的唱法，要做到准确清晰。“5--”的时值要唱足。
6、跟琴轻声唱歌词，注意力度的变化。(歌曲结构十分简洁，前后只有四个乐句：前两个乐句朴素无华，富有叙事性；后两个乐句情深意长，表现出主人公对大海、故乡和母亲深切思念的感情。)
7、边划拍边唱全曲。
8、完整演唱歌曲。
五、英文学唱
1、请个别学生朗诵英语纠正个别字词。
2、齐读英语。
3、填入英文演唱全曲。
六、学唱二声部
1、播放合唱《大海啊，故乡》。
师：同学们，这种演唱形式是什么呢？
生：合唱。
师：这是合唱的形式，中间还伴有领唱，今天老师也给这首歌配了二声部，我们一起来学习。
2、学唱二声部，跟琴练唱简谱。
3、模唱二声部旋律。
4、填入歌词唱二声部。
5、分声部，双声部练习歌曲。
6、完整练唱歌曲。
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七年级音乐教案反思篇九
回顾品味是一种收获，在反思中进步，讲课也是这样。
１、《命运》交响曲导入，拉近学生与课文主人公的距离，给学生营造一种感悟的氛围；《命运》交响曲结尾，再次感悟主人公的人格魅力。《命运》交响曲是学生们耳熟能详的音乐，通过熟悉的音乐给学生们一种亲切感，让学生进入学习氛围，更加理解人物的性格特点。
２、目标从繁到简，学生思路清晰。在本课时的设计上我只设定了一个主要目标：全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。
３、还课堂于学生，使他们乐在其中。在本课时的`授课中，我注意避免老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的机会。
七年级音乐教案反思篇十
教学内容：
人教版音乐七年级下册第二单元《蝴蝶》。
教学目标：
（一）知识目标
1、归纳《蝴蝶》的音乐特色。
2、了解对比乐段在音乐表演中的作用。
（二）技能目标
1、合作创编表演。
2、动手制作蝴蝶。
（三）情感目标
体验人与自然的情感交流，体验同学之间友谊合作的快乐。
教学重难点：
创设教学情景，使学生有兴趣，富有想象力和创造力，探究性地积极参与艺术活动。
教具准备：
多媒体课件、图片、钢琴等。
教学过程：
（一）组织上课
师生互相问好。
（二）欣赏歌曲
音乐是美好的，他能愉悦我们的身心，带给我们快乐。今天老师要送给同学们一首美丽的乐曲，希望同学们天天快乐。下面，请同学们和老师一起走入歌曲的世界吧。（播放《蝴蝶》）
（三）新课学习
教师带领学生欣赏各种蝴蝶的.照片。
师：蝴蝶美不美呀？谁愿意在这优美的歌曲声中回答老师的问题呢？你们有谁知道这首乐曲时什么乐器演奏的呢？（学生回答问题）
师：这首曲子是表现了怎样的蝴蝶形象呢？
（学生讨论）
师：哪位同学可以告诉老师一些有关《蝴蝶》和作曲者的有关故事呢？
请你们轻轻跟着琴哼唱。
（四）教师小结
好了，孩子们。让我们这一只只可爱的蝴蝶随着优美的音乐，飞出教室，飞进自然中吧。
七年级音乐教案反思篇十一
强调歌唱学习的过程，实际上是一个外部语言不断内化的过程，实现这一内化的过程最重要、最根本的手段就是节奏训练与情感体验结合。所以我鼓励学生先读歌词自读自悟，边读边思、相互讨论、边读边演中去学习朗读，去理解歌词，去培养语感，去接受潜移默化的语言熏陶。加以节奏与旋律便能逐步入境悟情。学生在教师的有意引导下能较好达到教学预设的目标。大部分学生都能按要求较好熟练演唱。
学生对器乐演奏的学习，只有在调动起学生的各路感官，让他们积极地观察、感受、操作，才能逐步对乐器产生兴趣而至熟练、和运用。八孔竖笛在音色的掌握上一定的难度。为了使学生吹奏出较好的音色。我试用几种方法后，采用先训练呼吸然后练乐器的方法。教学效果较好，大部分学生能在较短的时间里吹出圆润的音色。针对本校学生音乐基础差的`特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。教学中，我觉得自己全面指导学生的广度还不够充分，对教学效果略有影响。
5、教学调控不够灵活有效，教学机智有待提高。今后在这方面要加强学习。
七年级音乐教案反思篇十二
本节课是九年义务教育初中音乐课本七年级上册第三单元《天山之音》。本单元教学内容较多，共安排了三课时进行教学。本课是第一课时，主要学习歌曲《青春舞曲》，这首民歌是由有“西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。
经过小学六年的音乐学习，初中一年级的学生已经初步掌握了一定的音乐基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高，尤其对与来自农村中学的学生，特长生极少，大部分孩子表演方面缺乏足够的自信心和表现力。因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。
认知目标：
了解新疆民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。
能力目标：
1、能够用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的亲情绪演唱《青春舞曲》并背唱。
2、根据歌曲的风格，能够对歌曲进行艺术加工，创造性的表现歌曲；对变速唱，轮唱有个基本的了解。结合简单舞蹈动作来表现，加深对歌曲情绪的感受。
情感目标：
通过学习歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光阴。
体会新疆民歌的风格特点。
感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪。
听唱听赏练习
多媒体教学设备、钢琴
一、激情导入
（播放维吾尔族歌曲《掀起你的盖头来》教师舞蹈导入。）
师：在今天的课堂上老师给同学们带来一小段舞蹈，请同学们认真观看，然后说出是哪个民族的舞蹈。
生：新疆舞蹈。
师：你们从哪个动作看出来的啊？
生：动脖子等。
师：那你对新疆有哪些了解呢？谁能说一说？
生：自由回答。
师：同学们知道的真多，新疆地处于我国的西北边陲，那里居住着13个少数民族，包括哈萨克族维吾尔族等等。其中维吾尔族的歌舞最响盛名，那里被称为歌舞之乡。
师：今天老师就带来一首维吾尔族歌曲《青春舞曲》
（二）新课
我们共同欣赏一下这首歌曲。歌曲给你带来什么样的感受？
（1）歌曲的情绪、节奏如何？
教师引导学生总结――歌曲的显著的特点是：全曲的节奏欢快的、活泼的、气氛热烈、节奏鲜明、富有动感，适合边舞边唱。
（2）适合用什么样的声音演唱歌曲？
教师引导学生总结――适合用轻快、跳跃、圆润的富有弹性的声音演唱歌曲！
师：那谁能唱两句你熟悉的新疆歌曲呢？
生：略。
师：刚才我们唱的这几首歌曲，他们的共同特点是（生轻快、跳跃、圆润的`富有弹性的）
师：那你们知道歌曲的作者是谁吗？
生：略。
师：那就让我们共同来认识一下这位伟大的西部歌王。（课件展示）
名家简介――王洛宾
人称西部歌王，北京人，曾在法国留学学习音乐，为了民族音乐，一生扎根在新疆。他的作品大都吸取了新疆民族的素材，一生整理、创作、收集了七百多首作品。主要作品有：《掀起你的盖头来》《在那遥远的地方》等。他把新疆民歌介绍给了全国，介绍给了全世界，国内外许多歌唱家都非常喜欢演唱他的作品。
师：感谢王洛宾老先生一生不辞辛劳的工作，收集整理了这么多优秀的作品，才能让我们今天一饱耳福！
（3）接下来我们在欣赏一下这首歌曲，边听边看歌曲的旋律有什么特点？
生：略（鱼咬尾）接龙式（教师讲解）
师：现在我们就来唱一唱歌曲的旋律，感受一下鱼咬尾的创作手法。（出示幻灯片）
生：分别唱一唱相同的乐句。
师：同学们表现真不错。下面我们就随老师唱一唱这首好听的歌曲，
教师弹琴范唱歌曲，学生随琴跟唱。
师：同学们可能注意了歌曲的衬词部分，不是很上口，下面请同学们
随老师大声诵读二遍。
（学生在学习过程中尤其需要注意歌曲的节奏、情绪的把握。）
师：请同学们随歌曲的伴奏轻唱歌曲，一定注意是轻唱啊！
师：我们再来轻声唱一遍。
（4）歌曲分几个乐段呢？
生：略。
师：我们带着欢快的情绪完整演唱一下歌曲。
（5）歌曲给了我们怎样的启示？
生：珍惜青春。我们的青春就像小鸟一样飞走了再也不能飞回来了。
师：同学们说的真好，我们这首歌曲的演唱形式是什么啊？
生：齐唱。
师：现在老师给同学们欣赏一下不同版本的《青春舞曲》。听一听它们的演唱形式是怎样的？（播放音乐）
生：合唱流行唱法。
师：下面我们也来试一试变速唱。同学们看老师的手势来进行速度的变化。
生：练习。教师指导。
师：我们再来换一种方式来练习一下这首歌曲。轮唱，先唱的小组把我的青春在反复一遍唱，最后大家合在一起。我们来试一下。
生：练习，教师指导。
师：我们在换一种形式表演唱。边唱边和老师一起舞蹈好吗？
生：好。（师生共同歌舞）
同学们通过本节课的学习你都有哪些收获呢？
生：歌曲的情绪是欢快的，跳跃的，旋律是流畅的，节奏是紧密的。创作手法：鱼咬尾。同一首歌曲可以用不同的形式来表现。我们要珍惜青春。
课堂小结：
同学们总结的真不错。一首优美欢快的《青春舞曲》，让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：青春的脚步如行云流水，稍纵即逝。我们一定要把握青春，珍惜时光，刻苦学习！老师也真诚地祝愿同学们明天会更好！
七年级音乐教案反思篇十三
1、通过电脑复习乐器音色。
2、通过电脑对《小星星》配器，使学生体会各种乐器音色对塑造音乐形象的作用。
3、开拓视野，了解新技术，懂得电脑音乐的基础知识。
掌握制作电脑音乐的整个过程。
制作过程中乐器音色的选择及录制时节奏的掌握。
硬件：多媒体电脑一台、midi键盘一台、数据投影仪一台。
软件：windws95 caewal 3.3
一、引言，组织教学
二、复习乐器音色（屏示画面）
1、欣赏乐曲〈轻骑兵〉
提问：由哪能些乐器在演奏：渲染了一种什么气氛？
2、器乐分类（屏示器乐分类表） 提问：把这些乐器按演奏方式分类：可分成几大类？
键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴
弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴
管乐器：小号、长号、大号、圆号、单簧管、双簧管
打击乐器：钹、鼓、锣、木鱼
（屏示这些乐器画面及音色特点）
新授：
其实乐器音色，还远不止这些，还有许多乐器音色也很有特色。如长笛、单簧管、三角铁等等。下面我们请同学展示丰富的想象力，把我们今天复习到的和没有复习，但你较熟悉，认为很有特色的'一些器乐音色运用到一首小曲子去，去为它配器，也来制作一段美妙的具有多种音色的音乐。
（一）学生唱《小星星》歌谱（屏示《小星星》歌谱）
（二）介绍制作软件
1、音轨窗―― 一轨表示一个通道，可以选择一种乐器音色，录制一个声道。
2、小节窗――通过它可以看到共有几个小节，当前的小节，复制、删除要或不要的小节。
3、乐谱窗――打开后可以边听边看到你当前的旋律，并可以用笔修改。
（三）制作《小星星》
1、第一段：学生讨论设计音乐情绪，音乐形象，选择乐器。
音乐形象：在遥远的星空里，小星星悠然自得地高高挂在天空。
音乐情绪：沉稳、抒情、优雅、庄严、神圣。
乐器音色：大提琴、管风琴、小提琴。
学生讨论后两位学生输入旋律，如选择乐器不当，也可听一下通过对比得出较好的选择，其它学生用“m”来哼唱旋律。（在caewal 界面上配器）
2、第二段：学生讨论设计音乐情绪、音乐形象、选择乐器。
音乐形象：小星星天真活泼地眨着眼晴，欢快地跳着舞。
音乐情绪：欢快、热情、充满活力地。
乐器音色：小号、钢琴、打击乐。
3、放学生录制的两段落旋律，讨论是否符合设计的内容。
4、放老师作的《小星星》作比较。
小结
提问：在刚才整个制作过程中，你们得出了什么结论？
（学生讨论，归纳）
1、不同的乐器音色可以表现不同情绪的乐曲，塑造不同的音乐形象。
2、电脑音乐可以把乐队的任务由一个人完成，让你真正地参与到音乐中去。
二、老师总结
有了电脑音乐后，音乐将变得越来越容易参与，它不再是作曲家的专利，也不再是庞大的交响乐队和专业录音棚中的产物，它一下子走到我们的生活中，为我们音乐爱好者们提供了一个创作音乐的广阔天地。今天由于我们音乐知识有限，配编了一首很短小的乐曲，其实电脑音乐可以做得更好。为了做一个二十一世纪的公民，我们必须从现在开始学好文化、学好音乐，为将来轻轻松松作个音乐家打下基础。
七年级音乐教案反思篇十四
教学时间：一课时
教学地点：音乐教室
一、教学目标
1、了解我国蒙古族的风土人情。感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的恋情，激发学生对少数民族音乐的兴趣及对祖国民族音乐文化的热爱。
2、欣赏各种艺术形式的《牧歌》感受蒙古音乐独特的长调风格
3、欣赏《牧歌》感受无伴奏合唱人声的艺术魅力，多声部效果的美感和内蒙古民歌优美的
二、教学重难点
1、体验蒙古民歌的风格，把握《牧歌》的特点及培养学生欣赏音乐的兴趣。
2、感受无伴奏合唱形式的人声美与丰富的和声效果。
三、教学手段
多媒体教学
四、教学过程
（一）、师生问好，创设情境导入课题
同学们，我国有多少个民族？那你都知道哪些民族呢？
生：56个，汉族、回族、苗族、彝族等。
师：今天我带领大家去一个民族，蒙古族，好吗?(课件播放蒙古族的地理环境、风土人情)
师：感觉怎么样?(学生自由说)
（二）、新课教学
牧歌：十四世纪发源于意大利，是一种声乐体裁，我国民歌中的“牧歌”属
于山歌性质，是牧民放牧时唱的歌，内容多为赞美劳动，歌颂家乡和抒发情感。
1、欣赏男声独唱《牧歌》从这首歌曲的欣赏中你感受到了什么？使你联想到了什么？（速度缓慢、曲调悠扬飘逸、低回婉转、抒情。它的色彩非常丰富：蓝蓝的天、洁白的云、碧绿的大草原、雪白的'羊群，把我们带进了一幅很有诗意的画里。)
设计意图：初步感受，理解乐曲和表达的情感。以视、听相结合的方式，让学生对蒙古草原人民的幸福生活有了一定的了解，但粗略的了解，也为后面欣赏活动想象力的发挥作好铺垫，积累物质基础。
2、欣赏无伴奏合唱《牧歌》
(1)通过聆听无伴奏《牧歌》问同学们和我们平时听到的合唱有什么不同?
(2)讲解无伴奏合唱知识，让学生了解无伴奏合唱形式。
在合唱的各种形式中，有一种完全不使用伴奏乐器的纯人声合唱形式，称为无伴奏合唱。
(3)学生认真聆听和我们刚才欣赏的独唱《牧歌》有什么相同和不同之处？请同学们谈一谈又有什么感受？（相同点：主旋律基本相同，表达的情绪、速度、节奏都差不多。不同点：演唱形式是无伴奏合唱，歌词也不同。优美、抒情、安静、草原、牧人、热爱草原等）
师总结：这是作曲家瞿希贤根据诗人海默的词，把这首民歌改编而成的无伴奏合唱曲，同音色的声部交替出现，互相呼应，加上浓郁和谐的和声效果使音乐的内涵更加充实，意境得到升华。使这首优美的民歌形像更加丰满，色彩更为丰富！
赏，自由想象，通过比较法让学生了解蒙古长调的特点，生动直观、加深印象。
3、复听无伴奏合唱《牧歌》分析，讨论作品特点、结构。进一步感受音乐美。
（1）播放音乐，学生认真聆听。
提问：
a、你们能听出那几个声部呀？（女高、女低、男高、男低。）大型的合唱歌曲一般都是女高、女低、男高、男低四个声部组成的。师引导学生说：这四个声部的旋律就像蒙古族的景色，女高音就像（天空的云），女低音就像（广阔的天空），男高音就像（洁白的羊群），男低音就像（无边无际的大草原）。
b、这首合唱可分为几个乐段？（引子部分、第一乐段、第二部分、第三部分、尾声部分）
（2）分段欣赏。每个乐段表达了什么内涵？
力度意境出现的声部与音色特点
引子部分：pp草原由近到远女低：饱满柔美舒
男低：浑厚结实缓
第一乐段：f草原的辽阔宽广女高：明亮华丽
尾声部分：ppp意犹未尽余音绕梁女高领唱
（3）同学们两首牧歌对比起来，你更喜欢哪一首呢？为什么？
生：无伴奏合唱。因为更能显示出草原的宽广，音色空旷优美！
设计意图：先由学生分散发言，对关于作品特点的分析做个简单小结，以对作品有个整体性的了解，可培养学生对音乐作品的分析、概括能力，然后再由教师针对学生的发言作必要的补充，使学生对作品，特别是对“无伴奏合唱”这一独具特色的声乐演唱形式的认识由感性上升到理性。
（三）学生实践与才艺展示
歌曲的意境真美啊，老师也特别喜欢这首歌，现在老师伴随《牧歌》音乐给大家跳一段蒙古舞蹈怎么样？。
设计意图：经过老师的带动使课堂气氛活跃起来，从而激发学生的学习兴趣，
更加让学生投入到音乐当中，去感受音乐、表现音乐、提升对音乐的鉴赏能力。
同学们，看你们这么喜欢这首歌曲，我有个提议，为《牧歌》尽上自己的能力，选择其中的一项任务完成。
1、听赏音乐，划出音乐的旋律线或音乐使你联想到的画面画下来。
2、随音乐朗诵歌词。
3、上台表演舞蹈，可模仿老师的舞蹈动作或自编动作。
在创作过程中，老师不停地放《牧歌》音乐，激发学生的创作灵感。
（四）拓展延伸
欣赏：无伴奏合唱《小白菜》
设计意图：拉近我与学生，学生与音乐的距离、从而使学生对无伴奏歌曲有更深的了解与掌握。
四、小结
同学们，通过欣赏《牧歌》，我们对蒙古族音乐有了初步感受体验，通过参与讨论和表演，同学们对歌曲有了进一步了解，开阔了视野。不同音乐创作形式带给了我们不同的音乐美感，欣赏无伴奏合唱《牧歌》，老师相信这优美的旋律深留在你们的脑海里，当然这一切都得感谢我们的民歌，正是这些民歌激发了音乐创作者的灵感，给他们提供了音乐创作的素材，才能使我们欣赏到更美的音乐作品，也让我们永远记住我们的民歌吧。
五、课后作业
同学们课下搜集一些蒙古民歌或无伴奏合唱歌曲试听、学唱，并自由选则一首歌曲演唱。
六、教学效果
通过学生的听、唱、看、感受、体验、创作让学生充分享受到音乐的美，提高了学生的积极性和兴趣，让学生在实践活动中体验音乐带来快乐，自豪感，对祖国的热爱之情。我根据学生特长让学生不同形式表现《牧歌》，学生们都乐于参加音乐活动，并通过参加各种活动加深了对歌曲的理解和认识，他们团结协作，在音乐的氛围里练习了技能，并且促进了各学科间的交流，培养了学生的创新意识，使学生积极主动地投入到艺术氛围中达到课堂的高潮，同时也达到了感受美、理解美、创造美的教学目的。
欣赏《阿玛嘞火》《玛依拉》《森吉德玛》
