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读后感是在阅读一本书或文章后对自己的感受和思考进行总结和表达的一种文字形式。它可以帮助我们更深入地理解和消化所读内容，也是对作者思想和作品的评价和思考。读后感是一个很好的学习和思维训练的方式，同时也是与他人分享读书经验、交流思想的一种途径。读完一本好书后，写一篇读后感可以让我们更好地领悟书中的人生智慧，感受到作者的思想力量。读后感还可以帮助我们培养对文学作品的鉴赏能力和批判思维，提高自己的写作水平。写读后感时可以结合相关的历史背景、文化背景等加深理解和分析。这些读后感范文涉及各个不同题材和风格的作品，让我们共同感受阅读的力量。
话剧读后感篇一
徜徉在人生的旅途中，年少的我们爱追逐梦想，然而在实现梦想的过程中，却总有阻碍我们的磕磕绊绊，这时能否取得成功就在于我们是否有一颗勇于追求、有敢于拼搏的上进心。
这天，学校组织全校同学去文化宫看了一场话剧，名字叫《老爸，向前冲！》，嬉笑吵闹间，这部话剧却带给了我很深的感触。《老爸！向前冲》主要讲述了一位叫陶胜利的父亲，单独带着儿子生活，他经常去相亲，想为儿子找个好母亲，可由于他没上过大学，所以总是被人嫌弃，而父亲为了儿子自己要考大学，并努力工作的故事。陶胜利在无数次失败后没有惧怕，而是继续为儿子找好母亲，在这个充满竞争的社会之中，这是我们必备的精神，学习陶胜利的永不服输。一位好莱坞巨星在未成名前请求许多导演让他演电影，在被拒绝无数次后，一痊拒绝了他20次的导演同意让他尝试演电影，后来他拍的一部电视剧成为全国最高收视率的片子。如果没有这位好莱坞巨星不断的坚持，他现在说不定只是一个普普通能的人呢。
生活中也是如此。我们往往会遇到一些小挫折，考试的失利、跟父母因观念不同的争论、朋友间的误会等等。()只要把这些看成生活中的小插曲，又有什么是不能承受的呢？这些并不能阻止我们前进的步伐，而是只是我们通往成功道路上的奠基石。每一次考验每一次挫折，都磨砺着我们的心志，让我们更加坚定自己追逐梦想的信心！
追逐梦想，是为了远方胜利的曙光，是为了更加美好的未来，忽然想起纪伯伦说过的一句话“我宁可做人类中有梦想，有愿望的最渺小的人，而不愿做一个无梦想，无愿望的最伟大的人。”无论何时，每个人都要有梦想，也许你只是一株幼稚的树苗，然而只要坚忍不拔，终会成为参天大树；也许你只是一条涓涓的小溪，然而只要锲而不舍，终会拥抱大海；也许你只是一只雏鹰，然而只要心存高远，跌几个跟头，终会翱翔蓝天。我们要心怀梦想，追逐梦想！
话剧读后感篇二
画，一副残画……破碎的，凝结着浓浓的鲜血的趾爪;破碎的，被钢锯锯掉的牙齿......
虎,不是一直被人类人为是威武凶猛的动物吗?为何如此'破碎'呢?不,不是的.那只是它的外表.
一只看似懦弱无能的华南虎之所以身陷囹圄，这不就是人类的杰作吗?不过，值得我们反思的是：这只华南虎虽然身陷囹圄，但骨子里蕴藏着涌动的尊严。它面对可笑而可怜的观众时，它背对着，安详地卧在一个角落。“卧”?“安详”?它一定饱经风霜了!作为一只华南虎，它不是应该显示它的威风吗?为何如此“安详”呢?不，它明明就是对观众乃至全人类的轻蔑。有人有石头砸它，冷漠粗暴;有人向它厉声呵斥，自大;有人还苦苦诱惑，庸俗无聊......可笑而可怜的观众!但,它都一概不理。
可笑而可怜的人类还以为自己征服了世界,征服了自然.人类的'力量'大自然早就领会了:使物种灭绝;禁锢动物们的自由;虐待动物们.....在刚刚开始的21世纪里,物种灭绝的数量可能就增加10倍.到2100年地球上1/3到2/3的植物、动物以及其他有机生物将会消失。人类的“力量”太厉害了吧!
这只华南虎向往自由，追求独立然而却被可恶的铁笼不就是禁锢自由，邪恶的代表吗?我们人类应该明白，我们人类有尊严、思想。同样，动物们也有。华南虎代表的正是一个不屈的生命，执着的灵魂!我们应该尊重它们。它们就是我们的朋友。世界之所以这么美好，它们也是一个亮点。华南虎是一个不苟活的生命。在这个不羁的灵魂面前，人类是多么的庸俗，无知。人类应该学会尊重动物，也要努力地获得动物们的尊重!
火焰似的斑纹，火焰似的眼睛，巨大而破碎的滴血的趾爪，好一个不羁的灵魂!这个不屈的灵魂也一步一步倒向了趾爪下的血泊里。
话剧读后感篇三
我国著名话剧艺术家国家话剧院著名导演陈j绝笔之作!
第一部深刻反映中国近现代商业金融业变革的活历史教材!
全面折射中国当代最经典最值得传承的“企业经营”之道!
中国当代经营者企业家经理人不容错过的《茶馆》《雷雨》!
热播剧《乔家大院》的灵感来源。
以古鉴今目睹中国第一大商帮起落兴衰。
“五千年华夏文明看山西五百年中国商业观晋商”。《立秋》取材于中国近代商业金融业的发源地山西平遥票号。山西票号曾经富甲辉煌、汇通天下几百年，而到民国初期由于时局动荡、国运衰微，传统的金融业“票号”遭遇到外国现代银行业的严重威胁，“票号派”和“银行派”展开了一场较量……其中传统与革新、理智与情感，相矛盾、相交织、相冲突、高潮迭起、动人心魄，意味深长。
故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革;另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。豪门恩怨，爱恨情仇，彷徨徘徊，锐意革新，生死关头，何去何从!晋商票号跌宕惊魂!
《立秋》深刻揭示了中国最早的商业经营理念“勤奋、敬业、谨慎、诚信”，而剧中丰德票号祖祖辈辈传承的祖训“天地生人有一人应有一人之业;人生在世生一日当尽一日之勤”在当代的中国同样具有深刻的现实意义。
《立秋》主题鲜明、立意深刻、气势磅礴、感人泪下，4月27日首演。到4月1日在安徽工业大学公演，已经公演683场，所到之处，无一不引起轰动，被称为“新世纪中国话剧的里程碑”。
《立秋》以“一年近百场”的密度，创造了新中国成立60年来中国话剧史上的“舞台奇迹”。
演出场序。
序幕：马家大院前门。
第一场：丰德票号总经理书房。
第二场：老太太居所。
第三场：马家议事厅。
第四场：马家大院园林。
第五场：戏台后侧一角。
第六场：丰德票号总号内。
第七场：马家后花园。
尾声：马家大院前门。
话剧读后感篇四
生活更是一个解不开的迷，需要你去亲身尝试……。
一个白天加一个黑夜，两处房屋，却将这三十年来的恩怨情愁浓缩在这短暂的时间和空间内。
对他们来说，生活本身就是一个错误。
文章开头从一对小姐弟的对话倒叙十年前的故事，让人饶有兴致。接着，在开始的场景里，作家通过人物的对话侧面反映天气的闷热，预示着一场暴风雨即将来临。这不仅仅是一场自然界的暴风雨，它更是全文的线索。这场大雨冲跨了房屋，冲倒了大树，也摧毁了一个罪恶的封建大家庭。
笑声，是周冲见到四凤时天真的笑、是四凤得到周萍承诺后幸福的笑、是鲁贵看到那张大钞后得意满满的笑，还是夫人绝望后肆无忌惮的笑?哭声，是伤心的哭、后悔的哭、无奈的哭，还是绝望的哭?无论是哪一种笑，最后都走向了沉默。无论是哪一种哭，都成了悲哀。四凤触电而死，蘩漪的儿子周冲为救四凤不幸送命，周萍开枪自杀，善良的鲁妈痴呆了，绝望的蘩漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了。原先的人物一个个淡出了我们的视线。
鲁大妈在看到自己的儿女伦后，把所有的一切都归咎在命不好上。其实，造成她们母女相似命运的不是命的驱使，而是他们自己的软弱。这也是一个时代赋予妇女的不幸，世界没有告诉她们：她们是可以反抗的。侍萍忍辱负重，遭遇那么多不幸，却只认为那是自己造的孽，甘心在心里承受所有痛苦。也许这样的话，她的心理负担会少一点，而不必把社会造成的悲剧由自己独自承担。
曹禹最喜欢繁漪这个角色，但他没有刻意美化她。她的发疯是她唯一的下场，因为她的性格和当时的社会格格不入。一个占有欲如此强烈的女人在失去一切希望后，她只能疯。我也很可怜她，两个男人都抛弃了她。而她只是在自以为是的爱情中毫无头绪地磕碰，也许她只有这个下场，也是因为作者怜惜她，确实她深受封建思想的毒害。可怜的女人!
只能说，这就是生活……。
话剧读后感篇五
看祥子的憨实，看虎妞的泼辣，看小福子的温顺。也许有人要说，祥子是可恶的，虎妞是虚伪的，小福子是无赖的，尔等略述己见。
执著+坚持+无奈+毁灭=？
祥子不是混混，他有自己的理想。他只是个拉车的，他的理想也很简单：拥有一辆自己的车，安安稳稳地过自己的日子。但，事与愿违，经过一次又一次的打击，他并没有倒下，依然乐观。可是，与虎妞并不幸福的婚姻成了这场噩梦的开始。他并不爱她，只是为了责任，背上了这个本不属于自己的包袱。虎妞难产去了，随着喜爱的小福子也去了，祥子变了，之前的他在绝望中灭亡了，成了泡影。他对世界冷眼相看，变得堕落，无赖，完完全全变成了一个肉架子，一个城市的垃圾，等着溃烂，预备到乱坟岗子去。也许，这不该怪他，太多的打击让他身心疲惫。在这个没有亲人，没有指望的大千世界里，他什么都没有了，只有如此地孤寂、无助、茫然！
追求+无理+霸道+遗憾=？
虎妞—从头到尾，她是一条重要的链索。不得不佩服她对幸福的追求。在面临两难的抉择中，她选择了祥子，但也意味着今后的路变得难走。她有些霸道，有些无理。当初，要不是她将祥子拉入房中，过了一夜，怎会有后来的悲剧发生！但她的深情，对祥子的忠贞不二，又是何等的伟大。她与祥子一样，同样追求幸福，却在幸福未降临之前早早地去了，两人唏嘘。
温情+娇小+无助+自尽=？
也许，整个故事当中，小福子只是一个不起眼的小角色。但，正是她，起到了一个重要的作用。祥子将真掏给了她，将真爱献给了她。在当时的社会里，她是一个服从者，对自己想要的一切都不曾想过，或不敢想过。无情的现实将她推向了死亡的深渊。她选择了放弃，对这个世界，似乎一点也不留恋！
试问，这究竟是怎样的一个世界。所有的环境因素酝酿着一场悲剧的发生。不公的遭遇带给每个人的只有痛苦。他们都有追求，可是，幸福总是这么近，这么远。
无情的社会背景，不合理的社会制度，对下层劳动者生活空间进行了威压。祥子也曾努力过，而得到的只是一个遭唾弃的躯体跟一个遭谩骂的灵魂。祥子的命运，是可怜可叹的，虎妞的命运是可鄙可悲的。
这个时代，将穿越岁月流金，成为人们心灵上永远的伤疤。
厚底高天，堪叹古今事不公；
痴男怨女，可怜风月债难偿。
熠熠星辉，沧海桑田，我在为他们等待，等待他们下一世的轮回……。
话剧读后感篇六
前几天，我去电影院看了名字叫《黑猫警长之雷霆出击》话剧。那里的人物有白猫警长、小鹿警官、小狗警官、大灰狼、独眼狼、单眼狼、臭狐狸。
话剧开始了，出现了独眼狼、单眼狼，他们被关进大牢里，外面有很多士兵守卫。就在这个时候，臭狐狸代表大灰狼来看他们。它手里拿着一盒曲奇饼干，说：“我特意代表大灰狼来看你们了，这盒饼干是我们的一点心意。当年大灰狼和你们一起坐牢，可是被一场海啸分开了，这次我们找到了你们，特意送来饼干，表示一点心意……”
狐狸走了，卫兵也走了。独眼狼和单眼狼食偷偷地把曲奇饼干盒打开，他们发现盒子里面有一个纸条和一把万能钥匙，他们说：“这一定是大狼给我们的。”然后他们说，这两天一定会来一场大大的雷阵雨，所以要它们趁雷阵雨和雾气很大时把门偷偷打开，逃出去。
当然，这个计划成功了。半路上，突然听到黑猫警长的声音，他们拼命的逃，逃到了一家超市店门口，因为今天有雷雨，超市提前关门。他们突然想起自己手中有一把万能钥匙，他们就用万能钥匙把门打开，进入超市偷走了很多东西，把肚子也填饱饱的了。
可当出来的时候，发现黑猫警长把他们包围了。这时，大狼和狐狸从四周杀来救他们，于时他们冲出了包围。坏蛋们一起逃啊逃啊，突然发现黑猫警长在前面拦住了他们，白猫警长和小鹿警官在后面拦住了他们，使他们无路可逃，又被关进了大牢。
一会儿，狐狸、大狼、单眼狼、独眼狼趁他们休息又逃出了大牢。哈哈，他们逃出去时候被黑猫警长发现了，最后他们被打的落花流水……再一次被关进大牢。
看完这部电影，我知道了当警察是一个很辛苦的职业，责任重大，很危险。这部话剧告诉我们，不管多强大的敌人，无论敌人有多么耍花招，只要我们坚持不懈，就能用聪明的智慧和努力打败任何困难。我也要像黑猫警长一样，遇事不退缩，坚持不懈，不怕苦难，多动脑筋，努力学习去取得好成绩。
三年级:丶。
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话剧读后感篇七
序幕：马家大院前门。
第一场：丰德票号总经理书房。
第二场：老太太居所。
第三场：马家议事厅。
第四场：马家大院园林。
第五场：戏台后侧一角。
第六场：丰德票号总号内。
第七场：马家后花园。
尾声：马家大院前门。
剧情介绍。
由山西省话剧院新创作的大型历史话剧《立秋》，主题鲜明，立意深刻，是一部集思想性、艺术性与观赏性于一体的优秀舞台剧。该剧讲述了曾经辉煌一时的丰德票号，在民国初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰的故事，不仅具有撼人心魄的艺术效果，同时展示了富甲天下傲视四海数百年的晋商不畏艰险自强不息的奋斗精神，表现出晋商勤奋、敬业、谨慎、诚信的思想精髓，揭示了晋商衰败的重要原因及自身的历史局限性，启人思索，促人反思，催人奋进，具有很强的思想性。
话剧《立秋》一开始就以大气磅礴的豪迈气概，将观众的目光引向称雄商界5的晋商，将晋商的命运与民族的命运紧紧联系在一起，喻示着晋商的悲剧只是民族悲剧的一个缩影。随着剧情的跌宕起伏，晋商在面临家族、个人、事业生死存亡的危急关头，探求何去何从之路的激越情怀与悲剧命运，深深地撞击着每个观众的心。
话剧以“立秋”命名，有其丰富的内涵和寓意。“立秋”首先是一个时间概念，是自然气候由热转凉的一个转折点，在这里，它关联着历史兴衰，寓意着晋商由繁盛转向没落的深层含义。同时，“立秋”在山西人的风俗中，是个祭祖的日子，这又涉及到了祖宗与后代、传统与现代的历史对话，而剧情的发展与这就息息相关。
面对前途未卜的命运，两种不同的应对态度之间展开了一场较量，人与人之间的关系也在这种较量之间变得十分复杂。马洪翰所遭遇的人生打击还不仅止于此。他唯一的儿子不愿意继承祖业经营票号，随戏班唱戏一去不复返。他送去西洋留学，准备将来助自己一臂之力的未婚女婿―――许凌翔之子许昌仁，学成回国时却带着留学女友，并且摇身一变成了国家银行的筹备人员。他钟爱的女儿遵循祖制在绣楼上独守了六年，遭遇情变打击痛不欲生，最后悄悄离家出走赴上海求学，历史悲剧自然也造成生活其中人们的人生悲剧。森严巍峨的马家大院就在这种社会力的交合作用下分崩离析了。是时代彻底摧毁了马洪翰的根基―――晋商的根基。而戏剧的舞台呈现则主要围绕马洪翰的家庭事件展开，一系列的生动人物就被放置于具体情感与情理的激烈冲突之中，在环环相扣的故事链条里共同演绎出一场波澜壮阔的人生之舞。
故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革;另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。由此产生一对对矛盾，而一对对矛盾又将故事情节推上一个个高潮。矛盾随着地点的变换在不断的转换，而前一个矛盾又为后一个矛盾做了铺垫，过度非常自然。大矛盾套小矛盾，在“银行派”与“票号派”这对大矛盾的斗争下，又置入昌仁、瑶琴的婚姻悲剧、马家父子两代人的价值观的冲突等小矛盾，也正是这些小矛盾才把这样的大矛盾充实起来，通过小矛盾的演绎把特定历史时期的大矛盾衬托得淋漓尽致，使得剧情有血有肉，生动感人。整场戏都是在复杂的矛盾冲突中一气呵成的，所有的情节安排也都按照戏剧矛盾的冲突进行设置。
《立秋》打破了以往影视戏剧作品仅歌颂晋商创业，和他们的商业首先的创作主旨，而是具有了明显的反思性、批判性，较为客观公正地对晋商兴衰的历史原因进行清醒的反思，同时又对其传统精神得以肯定。其次，《立秋》没有局限于历史的视角，而是运用当代人的审美眼光去翻新历史，在传统重现的同时，又加入现代话语阐释，具有了更深层次的意义。
话剧《立秋》在有限的时间和空间里，充分表现了晋商勤奋、敬业、谨慎、诚信的思想精髓。贯穿全剧的“天地生人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤”这段被丰德票号至上而下、日复一日、年复一年背诵并谨慎遵循的祖训，正是晋商勤奋、敬业的真实写照。
《立秋》不仅以引人入胜的故事和生动的语言成功地塑造了晋商三代人的艺术形象，同时也给观众留下了无限宽广的思考空间。秋天来了，冬天接踵而至，春天还会远吗?晋商衰败了，但山西的经济必然还会腾飞与崛起。
话剧读后感篇八
寒假期间，我和妈妈共同读了一本书，是英国作家柯南。道尔写的《福尔摩斯探案集》。这本书写得非常精彩，如果你还没读过，你就抓紧时间阅读吧!
这本书图文并茂，适合各种年龄的人看。这本书的每一个故事，福尔摩斯面对的都常人和普通读者难以解开的犯罪之谜。每次一有案件发生，他都和自己的助手华生一起，出乎意料的拨开重重迷雾把真相揭露在读者面前，让人有云破日出、冤屈昭雪、罪犯受到惩罚的感觉。
这本书我最喜欢的就是《显贵的主顾》和《吸血鬼》这两个案子。
《显贵的主顾》这个故事里，福尔摩斯在破案的过程中被人打伤了，看到这我真替福尔摩斯捏了一把汗，可福尔摩斯竟然能将计就计，设下了一个圈套，是罪犯受到了惩罚。
《吸血鬼》讲的是一个跛足的小男孩他的母亲去世了，他的爸爸又给他找了一个继母，并生了一个健康可爱的弟弟。没有他的继母之前，他和他的爸爸相依为命，感情非常深厚，他强烈的妒忌和冷酷的仇恨他的继母和健康的弟弟。他竟然用毒箭刺向他的弟弟，他的继母发现了，及时用嘴把毒吸了出来，正当他继母满嘴是血的时候，被他爸爸发现了，误以为她是个吸血鬼，并把她关了起来。最后，在福尔摩斯的帮助下，使真相大白，还了那善良的继母一个清白。
看完了这本书，我真佩服福尔摩斯，觉得他真了不起。长大了我也想当一名侦探，像福尔摩斯一样，做一个正义、智慧、勇敢的人!
话剧读后感篇九
活动时间：2010年月-月。
活动参与对象：全校学生及学生社团。
主办单位：内蒙古民族大学经济管理学院学生会。
协办单位：内蒙古民族大学学生社团。
活动主题：缤纷社团，七彩生活。
活动目的：学生社团是校园文化生活中不可缺少的组织，各类社团的汇集为同学们提供了一个广泛的展示与交流的平台，因此，秉着服务社团，服务广大同学，宣传奥运，打造良好的文化学习风气的宗旨，我们学生会将以社团文化节这个契机为我校创造一片浓厚的.校园文化氛围。
第一篇章：社团文化节开幕式。
第八届社团文化节开幕式策划书。
活动名称：第八届社团文化节开幕式。
活动开始时间：
活动地点：霍林河篮球场。
活动参与对象：全院学生及学生社团。
主办单位：内蒙古民族大学校学生会社团部。
协办单位：内蒙古民族大学学生社团。
活动目的：秉着服务社团，服务广大同学的宗旨，借文化节开幕之际为同学们带来一场展现奥运精神，理工风采、社团文化的盛宴。
一、宣传方案：
1.开幕式图标：
在四月之前由美术协会等单位负责征集文化月图标，要求图标象征意义积极向上，反映社团人精神面貌。
2.海报(60张)。
四月之前完成海报宣传的设计方案，贴于各个学生宿舍楼下的黑板和海报宣传栏上，内容需反应出社团文化节开幕及所有社团名称(开幕式两星期前)。
3.横幅(6条)。
升升园区、南湖、东院、西院各一条，鉴湖两条(开幕式两星期前)。
内容：武汉理工大学第八届社团文化节开幕。
4.幕布(1副)。
挂在鉴主教学楼前的台阶前，作为舞台背景，大小以舞台待定。
5.校园媒体及其他媒体宣传。
联系校内媒体(理工青年，校报)开辟“第八届社团文化月”专栏，
校园广播跟踪报道活动情况，同时联系楚天都市报、湖北电视台校园新闻等。
和摄影。
由这两个协会组成宣传小组对文化月进行全程的拍摄，制作文化月合辑。
7.社团宣传贺卡及宣传单、
宣传贺卡包括社团部、社团发展情况简介等内容，于开幕式当天发放。
宣传单包括社团文化节规划、参与社团等，于开幕式前3-5天与各个园区发放。
8.学院、社团联合宣传。
1、请各个协会发动会员进行开幕式及社团文化月活动的介绍，从而起到宣传作用9.请帖(含节目单)。
学校各职能部门领导，各媒体单位。
一、社团文化节揭幕仪式。
活动时间：上午10点。
活动地点：
活动流程：1、主持人介绍文化节，邀请嘉宾致辞宣布文化节开幕。
2、主持人宣布文化节揭幕活动启动。
3、以美术协会的奥运百···············。
书法展的策划书。
技校招生策划书。
科技创新活动策划书。
话剧读后感篇十
此剧以1920xx年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。下面是关于《雷雨话剧》的。
读后感。
欢迎阅读。
前几天，文学课上欣赏了曹禺先生的著名话剧《雷雨》，让我感慨颇多。
相信大多数人和我一样，最憎恨的人便是周朴园。周朴园——周家的大家长，整起悲剧的源头。作为一个旧社会的资本家，其言行表现出唯利是图和阴险狡诈的性格。在与鲁大海的劳资纠纷中，在与侍萍的爱恨情迷中，都是最好的诠释。当心心念念的侍萍就站在他的面前，他感到的不是喜悦，而是下意识的觉得侍萍是来勒索他的，害怕她来算旧账，担心自己的名誉地位财产会受到威胁。这样一前一后显而易见的态度把他资本家的嘴脸暴露无疑，鲜明的性格跃然纸上。
最让我同情的人是繁漪。曾看过爱情温柔地凋谢，才明白所谓真爱无敌的童话，只不过是当一丝情愫如细草穿沙般掠过心田时，人们彼此心照不宣的谎言。繁漪就是《雷雨》中被伤的最体无完肤的人。在周家这个大庭院里，周朴园一直思念着他的侍萍，虽娶了她，但并没有给她任何关怀，甚至认为她病了，每天要她去房间吃药;周萍——繁漪的所爱，也是她的精神寄托，他一直在为年少时与后母发生关系而懊悔，一直想要摆脱繁漪，不管繁漪是如何的放下身段去求他，甚至愿意与四凤一起分享他，都无法挽留周萍。一个深受封建礼教约束的女子，为了爱情，能够不顾伦理道德，不顾世俗的眼光，勇敢地表达自己的感情，勇敢地追求，这让我非常的佩服，同时也非常的同情，一个女人竟能为了爱情做到如此。曹禺先生曾这样评价：繁漪是一个最动人怜悯的女人，她不悔改，她如一匹执拗的马，毫不犹豫地踏着艰难的走道，她抓住周萍不放手，想重新燃起一堆破碎的梦而救出自己，因为这条路也引向了死亡。繁漪就像是一朵在夜里悄无声息地绽放的花，冷漠、诡异妖艳，穿过被灼伤的眼睛，直逼进你的灵魂，寻找苦海深处的共鸣。
第一次看《雷雨》，是在高一的时候，那时是看话剧，也因为看了那部剧，让我产生了看原著的冲动。
《雷雨》从开始作者就暗示着这个是一个悲剧。而悲剧的造成者便是故事的男主人公：元锡公馆的大少爷——周朴园。
在作者的笔下，深受封建思想影响的周家大院，上演了一个封建家庭的伦理悲剧故事。其中让我印象最深的是周冲对四凤执着，繁漪对感情的选择。代表着封建思想的鲁侍萍、鲁四凤逃不过命运的捉弄。周冲有着一切孩子的空想，是五四运动后成长起来的一批年轻人的代表，他勇于反抗封建，希望接受新的思想，并且单纯地幻想着“世界对于他来说永远都是美好的”，他甚至认为连爱也是无私的，他甚至幻想能和他所爱的人——四凤永远在一起，当这一要求被拒绝之后，他又幻想和四凤一起逃离这个没有爱的家。他有着自己的执着，却不知这是另一个悲剧。繁漪是忧郁的，郁积的火燃烧着她，她的眼光时常充满了一个年轻妇人失望后的痛苦与绝望，她时常抑制着自己。她是个接受过新式教育的女人，她接受了封建礼教，也勇于反抗封建礼教，她狂热地与周萍相恋，即使那是不被允许的，但那是她对周家、对那个社会的反抗。
一整部剧，就在那场雷雨中落下帷幕，作者给了整个故事一个完满的结局，周朴园的专横、自私，使他最后孤独终身，鲁四凤、周冲、周萍死了，鲁侍萍、繁漪疯了，鲁大海不见了，所有的一切，就像一场雷雨，猛烈地开始，又倏然地结束，留下雨后水滴的声音，让我们细细体会。
在看完这部话剧之后，对曹禺先生着实敬佩，整部话剧中的人物演出都让我感慨万千，特别是四凤和周冲，他们是这样的无辜，却面对了整个悲剧最悲惨的结局，他们那么的善良，都不忍心伤害任何人，而他们自己却被伤害得这么悲惨。而周萍在一切都清晰的时候，选择了自尽，不要再面对人世间的苦难和折磨了。
忍不住要为他们扼腕叹息：多么年轻的生命啊，他们俩个同样的单纯、清澈，对甜蜜的爱情那么憧憬，对未来充满了热情，他们明亮的眼睛无法看到掩藏在黑幕下的波涛汹涌，一心只勾勒着幸福的轮廓，当他们的幼稚在残忍的现实面前被得头破血流的那一刹那，老钟就已经鸣起，悲剧就已经注定了。
在看到周萍时，这个可以说正值意气风发的年轻人，却带上了悲剧的绝望色调，他说过，他一直都那么的痛苦，从小就失去了自己的亲生母亲，没有了母爱的关怀，而父亲是如此的伪善，那么诺大的周公馆，却没有爱的温暖，他只有选择了逃避，然而，四凤的出现，让他灰死的心重新跳动起来，两个人陷入热恋，却殊不知他终究敌不过命运的作弄。
和自己的继母乱伦使得周公馆变的诡异起来，周萍不想和继母继续下去，他爱上了四凤，他要和四凤走。但是在鲁侍萍得知后，极力的劝阻，但是爱了就爱了，已经不能挽回了，四凤怀上了周萍的孩子。
最后所有的矛盾在这个黑暗的屋子里全部爆发了，周萍和继母的乱伦关系被揭示出来，四凤知道自己其实是心爱的周萍的亲生妹妹，鲁侍萍是周萍的亲生母亲!一切都那么的明晰了，却没有人感到一丝的解脱，没有一个人不想如果这只是一个梦有多好，一切只是一个梦，梦醒了什么痛苦就会都消失了的，一切恢复原样。
然而，每一个人都知道这是事实了!最无辜的四凤无法承受这样的打击，她选择了死亡，火热青年周冲为了救自己心爱的女子——四凤，也随着四凤一起离开了这个令人绝望的尘世。周萍含枪自尽，蘩漪最终也可能会真的因此发疯。
雷雨是一个悲剧，一个痛诉资本家的狠毒和残忍。周朴园，这个悲剧最大的创作者，是他亲手毁掉3个女人的幸福，亲手毁掉自己儿子的希望，他为了和富家小姐结婚，他可以抛弃自己的妻子和儿子，为了满足自己的金钱欲望他可以毁掉儿子所有梦想。他是一个魔鬼，是他毁掉了一切!
屋子外的雷声越来越大了，暴风雨终于快要平息了，也许只剩下一些另外的人再重新考虑爱的问叹了……周公馆气派的外观与阴暗幽森的内部形成了鲜明的对比，人性的交锋就在这天差地中毫无预兆的开始，又死寂一般的结束。阅尽了一个在挣扎中糜烂的家族，漫漫长夜中伴着雷雨，不知会否有人在哭。
话剧读后感篇十一
早些年，我家乡的山坡上有枣树，一到秋天，枣树上的枣儿会吸引小孩子。
时光飞渐，转眼间七、八年了。
家乡的山坡上在也了枣树小红姐也于前年出外打工去了。每每给我写信总念念儿时打枣的情景叫我抽空去看一看曾给欢乐与痛苦的枣树。
我沿着长满野草的山坡往上爬，想寻觅我的枣儿，可失望的心绪越来越烦。在我将要转身往回走的一刹那，听见叽叽喳喳的说话声，我寻声而往，在坡的侧面小孩正挥舞长长的竹竿敲打一棵干瘦的枣树上唯剩的几颗枣儿。看见我，都愣愣的盯着，都不说话，我将目光投向树上那几颗红红的枣儿，也都仰着脸，有眨巴着眼睛看。我从中间拿过一根竹竿，地，地将枣儿敲，刚好一人，孩子们欢呼雀跃，跳着笑着跑下山去了。
望着群调皮可爱的小弟妹，我在心里说：长大以后我要种的枣树，让喜欢枣儿的都能象我儿事那样吃上甜甜、舒心的枣子。
话剧读后感篇十二
外面暴雨如注，清凉的雨水滴落，仿佛芙蓉覃般微凉。一直以来，我都执意为自己笔下的故事勾勒出苍凉的底色，认为世界上任何事都是无所谓的。就像匪我思存说得那样：“仅仅是因为年轻，见惯了泼泼洒洒的姹紫嫣红，于是就总惦记着那一句，付与断井颓垣。”
然而在读《雷雨》之时，面对那样突如其来的结局，仿佛刺啦一声，心里有什么被硬生生裂开来。曹禺就这样将美好残忍地撕裂开来，千疮百孔，让我有些措手不及。
那是一个罪恶的世界，给人一种无路可逃的感觉。同样的背景，同样的起缘，匪我思存笔下的爱情是冰雪中的点点温存，即使痛了也是幸福；而在曹禺的笔下却只剩刺骨的疼痛，是可以冻结一切的寒冰。剧中，社会和家庭给予一群人的悲哀，在你尚未察觉之时，就已被展现地淋漓尽致。他们的确可以在黑夜里去寻找一个真正的光明，但那对于他们而言太难了。
我悲悯周朴园，他一个人独撑到剧终，何尝不是一种孤独和煎熬。他可以自私绝情到大年三十把侍萍赶出家门，任其自生自灭，这样薄情寡意的人，又有什么资格得到真正的爱？他对旧时的留恋反而显得有些可笑了――那些家具，那些摆设，那些习惯，还有那些照片和旧时的回忆。那是一场精心谋划的骗局，要骗的人却只是他自己。剧中，始终没有人走进过周朴园的心里，是他不愿让人走进，因为他对爱情是灰心的，认定了不管怎么样，身家利益总要排在爱情前头。然而机关算尽，他却不是最后的赢家，心中无爱，何其可悲！
我亦悲悯侍萍，她是一个沧桑的女子，没有幸福的过往，却有凄惨的命运。三十年前的她，应是微扬着脸，眉目间黑白清晰分明的吧，她眼中的世界也该是黑白分明的。然而三十年间，悲惨的命运使她磨灭了仅剩的棱角，成为一颗滑不留手的鹅卵石。三十年后的她，最习惯的动作已成了低头。她不停的容忍，不停的退让，委曲求全，哪怕那把刀刃上锈出血来。因为她还在期待着什么，所以才安凭寂寞如雪，仍旧是从头再忍。一切恍然如梦，她仅存的期待也被现实打碎。是的，她不曾料到，原来她只是他的锦上花，盛放绚烂过，撕裂后只能静静凋谢。红颜已逝，韵华不再，往事成非。
我甚至悲悯蘩漪，这个被爱情伤得体无完肤的女子，却有着同年轻人一样纯真的爱。她在无人可爱中寻找自己唯一的爱人；可找到的却是错误的爱。她是一个被爱折磨却没有出路的人。如果对于一个人来说，爱都成了奢侈的事情，那么她的幸福也就遭到了质疑。她追求自己的幸福，不希望任何一种幸福从指尖流过。可惜，就是由于她对爱的执著，让她所谓的爱情迈向了黑暗的深渊。这样的一个女子，虽不似生长在阳光下纯洁的百合，但却是让旁观者永远不能轻易靠近的带刺玫瑰。
还有周萍，那个懦弱得几近使人唾弃的角色，似乎一直都处于一种想要逃离一切的状态里，他有着对生命的无限渴望和追求。但是痛苦却始终没有流淌的出口，他只能反反复复地挣扎着。其实，他只是在命运的冲突里偏离了原有的轨道。然而那个世界却没有给他改过自新的机会。他拿他所有的一切，去换取他没有的，得失只有他自己知道。
还有周冲和四凤，他们单纯、清澈，他们的眼睛无法看到掩藏着的波涛汹涌，一心只勾勒着幸福的轮廓。然而，天意拨弄，一错再错，一路行来，风雪多明媚少，终是梨花如雪空寂寞。
剧终，所有的爱情都凋零了，颓废地躲在墙角边喘息。繁华一梦，什么都没有留下，一切被注定了的就这样永远被注定了。仿佛是一场噩梦，醒来后，荡漾在心里的是水似的悲哀。然而当我们将所有的沉重与痛楚都交付文字，然后返回现实中来时，我们有多幸福，就要多幸福。
话剧读后感篇十三
周朴园无疑是整个故事的罪魁祸首。三十年里，几次搬家，他都随身携带着当初的家具，始终保持着夏天关窗户的习惯，依然保存着那件侍萍缝补过的旧衬衣。三十年的坚守，是始终钟情于曾经的最爱，还是为了偿还良心的负债?侍萍只是周朴园空虚的一个精神寄托。倘若不是的话，三十年的用情之深，怎会因为侍萍的沧桑落魄爱意荡然无存?三十年的朝思暮想，怎会因为侍萍的突然出现而惶恐不安?三十年的愧疚不安，怎会因为名利的羁绊而颜色大变?是的，他爱的只是三十年前温顺听话的侍萍，而不是这个年长色衰，会对他的利益构成威胁的侍萍。可怜，可悲，当他独自面对内心的悲哀，所有曾经有关侍萍的回忆自然而然的便成了他安慰自己的一种习惯。
周萍可以说是整个故事里最矛盾的人。从小就缺失母爱的他在如此烦闷单调的环境下长大，对爱的渴望却让他义无反顾地爱上了自己的继母。他说是因为自己的年少轻狂，因为那时自己小不懂事。是么?可是也只有那时他的心最纯净。爱了就是爱了，可是又有悖于人伦，这让他开始陷入矛盾的漩涡。当他认清自己犯下的错误后，他又想摆脱繁漪对他的干扰。这时四凤出现了，一个让周萍内心重新充满生机的女人，也许这次他是真的爱了，但他一味的逃避又让人感到虚伪。最终他知道了事情的真相后选择了自杀，他认为这是解脱的最好方式，可他不明白死亡只是最好的逃避。
繁漪是整个故事里最鲜明的女人。她敢爱敢恨，但她在这样一个家庭里又常常自卑无助甚至自虐，三十年来她一步步陷入了一口残酷的井。她是忧郁的，郁积的火燃烧着她，她的眼光时常充满了一个年轻妇人失望后的痛苦与绝望，她时常抑制着自己。她的性格中带有一股不可抑制的“蛮劲”，这使她能够突然做出不顾一切的决定，她爱起人来像火一样热烈，恨起人来又像火一样把人烧毁，然而她的外表是沉静的，就像秋天的落叶，无声无息。她是可怜的，被锁在深院里几十年，心死了却又被和自己没有血缘关系的儿子救活了，周萍要了她整个的人，也把她整个的人再一次推进深渊。对繁漪这一角色的成功塑造，使旧社会看到了新思想的曙光。
四凤是可怜的。周冲是可怜的。侍萍是可怜的。鲁大海是可怜的。他们用最纯净的心活在世上，却因为上一代的纠葛卷进了一场悲惨的纷争。爱情与亲情的背后，只有恨和无尽的哀愁。
雷雨过后，只愿洗净三十年的恩恩怨怨，冲掉人心的丑陋，新社会的降临就是雨后最美的彩虹。
话剧读后感篇十四
这几天的语文课，在学习中国现当代话剧的经典之作《雷雨》。以前，从来没有接触过，甚至连年度大片《满城尽戴黄金甲》被传有抄袭《雷雨》之说在社会上引起了很大的轰动，我也没有产生去观看《雷雨》的想法。如今，通过语文课本，终于比较深入地了解了此作品。在《雷雨》即将学习完毕之时，同学带来了消息：杭州大剧院即将演出歌剧《雷雨》，而且只演一场，机会难得。老师与我们商讨了一下，但同学都没有表现出大的兴趣，所以作罢。但我却不这么想。我非常想去观看!其中有一个客观原因——我家离杭州大剧院很近。
周四晚上，回到家已经6点一刻了。吃完晚饭，更是6点半之后的事了。赶紧出发!父亲先走，为我去探路(尽管杭州大剧院就在我家附近，但我从未去过)。之后，我乘车、然后再步行。渐渐地天气已经变暗，离演出时间——7点30分，也越来越近了。走错了路，让我有点心慌：怎么就是找不到杭州大剧院的所在?!怎么时间就流走得那么迅速?!但我始终怀着一个信念——杭州大剧院就在附近!它是死物，是不会移动方位的!我一定可以找到它!最糟糕的是我与前去探路的父亲没了联系——我手机停机着。哎，慌乱之中，我想到了某句自己很崇扬的名言：世上没有救世主，一切只能靠自己!于是，我便继续自己的脚步……终于，黄天不负有心人，真被我找到杭州大剧院了!但时间不等人——已经7点半了!等我买好票，准备进场，却被告知：演出已经开始，现在不能贸然入场，必须得等到幕间才行。于是，只好先在大厅观看屏幕上直播的现场演出。可惜屏幕的清晰度不高，几乎看不清在放点什么。好在，没多久，我们这些迟到的人就被请入了剧院。由于迟到，所以只能就近入坐，不能按自己票上的座位号就坐。我挑的位置还算比较居中，所以观看得很清楚。
此时，舞台上是昏暗的，伴唱团在演唱着(伴唱团一半男生、一半女生。以我们观众的视角看去，女在左，男在右)，主角是一男一女，两人在演绎着比较柔情而暧昧的情景。随后，序幕以伴唱团唱着“周公馆里闹鬼喽、闹鬼喽、闹鬼喽……”的音乐以及升起的白亮和蓝灰灯笼的背景而结束。结束的同时，舞台变黑，幕前的一层半透明的幕布上显出了朵朵乌云的形状，果然很切题!接下来，才是真正的演出，以一声惊天的响雷开场：
第一幕。这时舞台上灯光大亮，完全不同于序幕时的阴暗。背景是两张沙发，一大一小。还有一张茶几，茶几上有台灯和相框，相框里应该就是鲁侍萍的照片了吧。最大的背景是周公馆应有的石柱门栏和玻璃大门、窗户。此时，舞台上只有一个女人坐在沙发上独唱，她似乎就是序幕时与某个男人“偷情”的那位，看来她就是蘩漪了。她唱述着自己的不幸生活……她的儿子周冲登场了，与我想象的不同，周冲不是个青少年的形象，而是个小胖子。他手拿帆船，边唱边跑到他母亲身边，他唱着自己对四凤的爱——想带四凤乘帆船离开这个家，在远处的大海生活。这时，四凤也出场了。周冲直接向她唱出自己对她的爱……之后，此剧的最大反派——周朴园也登台了，他来逼蘩漪喝药。这一幕，可说是《雷雨》的经典片段。歌剧也表现得相当出色!而喝药这一段，周萍也登场了。他的形象更出乎我的意料——不是青年，而是个发福的中年男子。
第一幕结束，舞台前又降下了那层印有乌云图案的半透明幕布。中场休息20分钟，我在座位上无所事事。刚才演出时想拍摄些现场照片，可惜被工作人员阻止。现在，既然是休息时间，我想我应该可以拍摄一些剧院的照片了吧。于是，拍摄……看到有西湖明珠台的记者在采访，有点想上镜，更想对此次演出说点感言。但是他们离我好远，似乎不会注意到我并来采访我。我自己也不愿直接走到他们面前要求被采访。所以，算喽。
第二幕，开场仍旧有幕布遮掩着舞台。蘩漪在追赶着周萍，周萍却与四凤在亲热。配合这些情景的是舞台在转动，伴唱团在演唱。蘩漪寻不回周萍，失落地回了家。周冲正在沙发边睡觉，被母亲的到来而惊醒，他向母亲唱出自己在梦里看到的情景——他与四凤美好地生活着……周萍回来了，他又与蘩漪发生矛盾。两人大吵，背景升起白灯笼，灯笼由暗变亮，伴唱团再度出现。周萍怀愤离开，蘩漪昏倒。这时的舞台灯光完全集中在了蘩漪倒地后的身躯上，随后又飘下了片片花瓣……场景很惟美，但此时的伴唱团已经是清一色女生，而且穿的是白色服装，这更预示了此剧的悲剧性。
周萍与四凤私奔，家庭大乱，场面也乱。他们走后，蘩漪明显受刺激，变得有点疯癫。而此时的伴唱团全变为男生，穿着黑色服装。周萍在追赶着四凤，却遇到了追随他而来的蘩漪，伴唱团恢复成男女生同唱。大家又都回大周公馆，认了亲，家庭更乱，场面也更乱。六位主角在台前排成一列，一齐唱着……窗外，开始下雨。四凤跑了出去，周冲追着她。两人一起触电而死。周公馆的四人，似乎预感到这声雷带来的结果，个个都变得哀沉。周萍走到楼上，开枪自尽。窗上的雨水变为了红色，哀悼着逝去的三位年轻人……最后，整个周公馆坍塌。
演出结束，实在是精彩!让人久久无法回神。谢幕时，登场的除了六位主演外，还有本剧的主要幕后工作者两名以及歌剧的总指挥。观众们的掌声不绝于耳，这足以表示此歌剧的成功!
本说过不会在博客发表我观看歌剧《雷雨》的观后感，但今天没有可写的内容，所以还是抽时间写了这篇许诺多时的观后感，并在博客发表了。如果大家不嫌我写得罗嗦、无才，就请小看一遍。欢迎给出意见。
话剧读后感篇十五
前几天，我读了《灰姑娘》深受启发。灰姑娘的母亲已死，她的爸爸找了一个新母亲和两位姐姐，仙德蕾拉很高兴，又有两位姐姐，但母亲让她做家务。
仙德雷拉的这种精神我很佩服她，但是母亲和这两位姐姐不应该这么做，只要新母亲能向你们的女儿一样照顾仙德蕾拉，我也会支持你们的。
前几天，我读了《灰姑娘》深受启发。灰姑娘的母亲已死，她的爸爸找了一个新母亲和两位姐姐，仙德蕾拉很高兴，又有两位姐姐，但母亲让她做家务。
仙德雷拉的这种精神我很佩服她，但是母亲和这两位姐姐不应该这么做，只要新母亲能向你们的女儿一样照顾仙德蕾拉，我也会支持你们的。
话剧读后感篇十六
曹禺通过人物间的矛盾冲突、情感纠葛创作出《雷雨》这部可悲可叹而又可感的伟大话剧，其被评价为“中国话剧现实主义的基石”。《雷雨》中以周鲁两家的恩怨情仇为线索展开叙述，由浅及深，浅至每个人物形象的外貌语言，深达所有人物心灵精神的刻画，一步一步将故事推向高潮，达到矛盾的白热化，一股情感的洪流最终爆发，湮没整个封建家庭。
周朴园无疑是整部话剧的主心骨，事由周朴园而起，也由他结束。三十年前，周朴园身为无锡周公馆大少爷却喜欢上了女佣家的女儿侍萍，看上去荒诞奇诡，实则是周朴园内心情感的真实表露，当年周朴园正值风华正茂，年轻气盛，在完全没有任何情爱经历的条件下，单纯喜欢上了侍萍，可以说最是青春年少，也最是懵懂无知。周朴园是一位出生于封建家庭的资本家，可想而知，他一直在自由平等和封建专制中苦苦挣扎。当然单纯的一个人是无法抵挡住社会的涌流，抗击封建家庭的压制，迫于无奈和无助，周朴园只有放弃侍萍，狠心将其逐出家门。可是剧中周朴园几十年都仍保留着侍萍曾经用过的家具，保留着侍萍夏天爱关窗的习惯，甚至一直没有忘记侍萍的生日。由此可见侍萍在周朴园心中地位的举足轻重。有人说这是周朴园为了弥补精神上遭受的谴责，为了让自己心中不再难受，周朴园一直带着伪善的面具。可试想那年今日，周朴园的的确确对侍萍动了情，若说他无情无义，那么他自不必忏悔和懊恼，正是因为有顾虑，有自责，有不安，才正好能够说明周朴园无法忘怀那段青葱岁月。当时周朴园的情感是没有任何杂念的只是随着时间的流逝，情感被冲淡。
三十年后后的周朴园是整个周家的顶梁柱，他必须要维护一直留存下来的封建专制秩序，不能够允许任何事物冲破这道防线，这也足以说明周朴园当时自由平等思想的不现实，当时资产阶级力量的薄弱，最终还是落入封建专制的深渊之中。所以说周朴园也是受害者，是最大的受害者，他不得不承担这份责任，无以摆脱。一定的时代环境造就了周朴园这样冷漠的性格，即使到最后周家没有承受住伦理道德的压力和时代冲击而分崩离析。独留其一人，默默承受这冷酷的现实，这时的周朴园亲眼看着家人的逝去，亲戚的离去，还经受着舆论谴责，心灵和精神上的双重重创。直到这里，合乎情节情理，说明周朴园自食其果，希望构建的理想家庭就此破灭，纵观全剧，周朴园反而最为悲惨，最为值得人同情，有些本不该他承担的责任和错误最后也落于他的肩上。
周朴园与侍萍、蘩漪等人之间又有着千丝万缕的联系。蘩漪具有一定的反抗心理，敢爱敢恨，性格直率，在旧制度的压迫下她无法去追求自由和向往的爱情，得不到妇女应有的地位，因而心理上扭曲，常常无助、自卑、恐惧，她始终无法摆脱周家对自己精神上的束缚，周家就像是一条锁链牢牢锁住了她的双脚，她所做的都是无谓的挣扎。再看同样有着新思想的周冲，富有幻想的他，生性浪漫的他，心智尚未成熟，甚至都还对周家的一切都是迷茫，困惑，他不知道如何面对眼前的一切，惊慌失措的他最后为了救四凤付出了生命的代价，也付出了自己的青春，他再也无法拥有热情去追逐生命的意义，这里或许不该是看到封建制度的罪恶和黑暗，而更需要关注的是人性，是人情世故，这可能就是这个剧本的最终目的，揭示了人性的多重，通过不同角色展现了不一样的人生性格色彩。
《雷雨》给我们的启示不局限于是让我们看到封建制度的腐朽，或许，真正意义在于领悟到生命的珍贵，看到人性的回归。一个人要有追求自由的执着信念，要有不放弃的精神，面对生活坎坷，选择放弃还是继续，在于个人的人生态度，正确的人生观、价值观、世界观会引领我们走向光明的未来，相信前途会充满希望。
话剧读后感篇十七
老舍的《茶馆》于1956年写就，1958年由“人艺”出演。50多年长演不衰，堪称中国现代戏剧经典之作。
我在上世纪60年代离开京城，40多年与《茶馆》未能谋面；近日，为纪念演出600场，人艺复排这部名著，才得以了却夙愿。
《茶馆》以旧北京城中一间大茶馆——裕泰茶馆的兴衰为背景，反映了清末、民初到抗战胜利后三个不同时代、近50年的社会面貌，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。
托尔斯泰曾被称为“俄国革命的一面镜子”。在这个意义上说，老舍先生的《茶馆》何尝不是近代中国的一个缩影。“天地大戏台，戏台小天地”。《茶馆》的认识价值和艺术价值，不仅在于通过一个茶馆，反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。
我在剧场里看到，来看这部“老戏”的，有中老年人，也有不少（居多）是年轻人。他们中有的已经看过两三遍了（票价高昂且一票难求）。我想，一个话剧作品演了50多年还长演不衰，两三代人都能产生共鸣，自然有着深刻的思想内涵和独特的艺术魅力。100多年过去了，浪淘沙尽，换了人间。曾几何时，显赫一时的大清帝国殒落了；不可一世的外国鬼子也滚蛋了。人们回首过去，是为了更好珍惜现在，更加向往未来。年老的看《茶馆》，大多带点“怀旧”情绪：或是对剧中反映的五十年历史感同身受、藕断丝连，或是对“老人艺”（于是之、郑榕、蓝天野等老艺术家）的“艺风”“戏骨”情有独钟、难以忘怀；年青的大概想和“新人艺”套套“近乎”，复排的是三版的《茶馆》，演员是个“豪华”阵容：梁冠华（电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》《神探狄仁杰》的主角）、濮存昕（演过电影《鲁迅》电视剧《走西口》等的“形象大使”）、冯远征（电视剧《不要和陌生人说话》主角）、杨立新等一批影视明星近距离接触，其音容笑貌、举手投足，近在咫尺，生动真切。
浓缩的往往是精华。戏剧是高度浓缩的艺术。《茶馆》的戏剧结构细针密缝，十分严谨。第一幕尤为令人击掌。人艺前院长曹禺曾赞叹说，这是古今中外剧作中罕见的第一幕。在这一幕中，五六十人轮番上场，撑起了社会人生大舞台，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子等人，个个性格鲜明，活色生香。
话剧是语言艺术。人们在烟雾绕绕的“茶馆”里，感受着百年来老北京的风俗人情：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀，三教九流，五花八门，还有京味十足的吆喝声，配上亦庄亦谐幽默地道的“京片子”，不愧是“语言大师”的大手笔。
《茶馆》是旧时代、旧北京的一首挽歌，而老舍先生的晚年也是一个时代“杯具”。文革中老舍抱书自沉的太平湖，就在离我当时就读的北师大不远，课余也常在湖边走过。多年后返京，湖已填埋，难觅旧迹了。
谨以此文纪念老舍——这位“人民艺术家”。
话剧读后感篇十八
艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。19，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地,抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！
《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念，更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！
话剧读后感篇十九
契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－197月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。
这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的.作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。
这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：
爱情它是个难题让人目眩神迷。
忘了痛或许可以忘了你却太不容易。
你不曾真的离去你始终在我心里。
我对你仍有爱意我对自己无能为力。
法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。
