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读后感可以使我们对文学作品的欣赏和理解更加深入和全面。写读后感时要注意用自己的言语表达对书中情节和人物的理解和思考。希望通过阅读这些读后感范文，大家能够激发自己的写作灵感，写出更好的读后感作品。
告别读后感篇一
“人在睡着的时候就会有影来该别。”这句话让我感受到其实人从来不是孤独的，因为至少还会有影的相伴。我不愿去地狱，天堂，黄金世界，然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失，然而我不愿彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。一种无奈，一种彷徨，一种淡然，一种释然。其实，我们不用时时刻刻地拼命去追求那是人认为无所不能的财富，权利。
我们只要能活得感受到生命每个阶段不同美感就好。我们不必随波逐流，死心塌地的追求着我们被世俗化了的梦想。像影一样，即使愿望只剩下彷徨于无地，我觉得才是最真切的。影只有在人们睡着的时候，才能够表达自己的梦想，自己内心的想法，而那时候已是黑夜。其实影一直都在不自由的环境下生活，它被时间控制，被人所在的位置所控制。它已经没有自我选择的留下或者离去的权利。
因此，即使我们心中一直相随的形影的概念也要被打破了，影要告别体，它不要再象曾经那样追随体了。但告别了体后却没有找到要去的地方，无论是地狱，天堂，还是黄金世界，都不想。因此，它只能彷徨于无地，要问无地是什么？我想这是作者能够意会的吧！不管无地是怎样一个地方或者不是地方，我想我都极其佩服影的勇敢。
告别读后感篇二
我计划并且付诸实践地用了一个充满禅意并且无限精妙的词语“舍得”来开篇造势。
从七岁上小学以来，关于数学的辅助工具套，我不知舍弃多少，才又得到了多少，大概只能用“举不枚举”以形容之。15cm直尺，30°三角板，45°三角板，180°量角器有机构成的智高数学工具套，在故事的起始总是被铁钉钉地吸附在一个窄平的塑料或者塑胶盒子里，却总是在未知的中途毫无征兆地走失，从此散落天涯，形同陌路。回想多年的数学生涯里，最钟意的是智高后期推出的磨砂蓝绿色的四件套。磨砂质地的触感冥冥之中存在着一种深刻的完美的与指纹的契合度。三角板中央空心的缩小版直角三角形，似乎是特意为我这类画图不成规矩的数学少年提供棱角分明，毫无弧度的标准三角形的模板。从边沿延伸到内部的一条条直线们是可以制造和测量平行线的。而现在，我已经习惯了没有数学的日子，却发觉自己无法习惯没有直尺的日子。当我看见《告别天堂》这本狭仄的青春读物时，我产生的第一冲动不是故事的情节，而是立马拿一把直尺精准测出封面的长与宽的厘米数，然后用所剩无几的数学思维大致估算出它们的比例。
以上是我在进入《告别天堂》正式内容前的琐碎之言。因为我发觉，一个人之于一项事物的感情，往往有时候是一些微不足道的细节的厚积薄发。
其实小说的情节很单调，大致就是围绕宋天杨和江东的感情纠葛写的265页长篇。中间会偶尔穿插肖-强，周雷，方可寒等的二类主角，以及一个无耻的小配角张宇良。似乎这样的故事对我缺乏吸引力，两个人之间歇斯底里的怀疑和确认，宣言和枝节，总让我想起“无病呻吟”这个烂俗频繁的字眼。另外，方可寒这个在开始被描写为公共汽车的重点中学女孩，总觉得缺乏生活基础，凭空捏造地毫无根据。虽然她在故事的1/3处就死亡消隐，不过却在之后的2/3里在别人的记忆和描述里获得纯净的重生。这点大概是小说留给我最大的触发。其他的肖-强和周雷也不是很有说服力，总体来说身上缺乏吸引人的特质和个性。张宇良大概讽刺的是道貌岸然的教育怪胎，一肚子的男盗女娼，却有显赫的声明地位，但他真的存在吗?其实，在小说的内核上，我觉得《告别天堂》是不成功的。
乍一看，你就会发觉这本书绝对出自文艺青年之手。我不知道文艺青年们的品味是否大致类似，书中罗列的电影图书我也都是大致看过或了解，感情也是与她大致雷同的。我没有感到一种庆幸，却深感到一种悲哀——因为我可能丧失了自己对于作品独特的理解与想法。下面，我将一一罗列书中提及的文艺作品(无价值的我将予以忽略)：《乱世佳人》，《腾王阁序》，《加缪全集》，《海子的诗》，《霸王别姬》，《活着》，西科赛斯的《纽约黑帮》(没看过)，《老人与海》，《傲慢与偏见》，《少年维特之烦恼》，《局外人》，元好问，《牯岭街少年杀人事件》，深作欣二的《大逃杀1》(没看过)，王小波，《金阁寺》，《安娜卡列尼娜》，《杀手莱昂》，《城南旧事》，《东邪西毒》，《蓝色生死恋》，《罪与罚》，《西西里岛的'美丽传说》，《星光伴我心》(没看过)，《流星花园》，蔡琴，《情书》，张爱玲，鲁迅，《红楼梦》，《金瓶梅》，《情人》，《小王子》，《无间道》，《阿飞正传》，《变形记》，《梁祝》，《双城记》，《重庆森林》，《破浪》，《巴黎最后的探戈》，《三十七度二》……只是，我突然觉得如此的堆积，不是为了显摆，就是因为矫情。当然，它也说明了你的知识的丰富。另外，笛安的排比和骈文功力的确了得，也算是令我不得不刮目相看的重磅功夫。我不喜欢《告别天堂》的多角度描述，虽然足够新颖，但也足够混乱。而且，多角度描述的弊端就是以同一种口吻代表多人，结局是多人谁都显得不立体。整本书我最欣赏的恰恰是作者最为真挚的后记。
没有人的青春拥有翻版。无论我们以什么方式挥霍或者珍藏我们的青春，那都是我们的。只是，在看完最后一页的时候，我突然在想，关于青春期的爱情，我们是否需要秉持着一些或者哪怕是一丝的古典主义呢?我们是否有那样的精力和定力去等待某个真正在角落等候我们的人呢?像《天使爱美丽》一样，像《向左走，向右走》一样。也许诚然如张姓女子所言，青春是一条不得不走的弯路。
来的太快，走的太快，它是龙卷风，不是所谓的爱情。
ps：在豆瓣搜索《告别天堂》的时候，看过的人大致300位，绝大部分都是四星或者五星。我选择了三星，一般。告别天堂，此名终结。
告别读后感篇三
在说迪安的《告别天堂》之前，我得承认一个事实，我是一个极其狭隘的、挑剔的读者，不喜欢看营养丰富的文章，不喜欢看油腻腻的，不喜欢甜不啦叽的，也不喜欢眼泪吧嗏的，更不喜欢清汤寡水儿的，就喜欢看有筋骨的。
再说说迪安，1983年生的迪安，21岁写下《告别天堂》，先不说好坏，就这年纪能写出十几万字的书来，已然是件值得称赞的事了，更何况人家即文学、又文艺，而且还特生活。《告》讲的是5个年轻人的焦灼的情、爱、生、死关系。故事叙述方式效仿斯威夫特的《杯酒留痕》5个主人公分别以第一人称形式讲述。5个人，3男、2女，我更愿意理解为是2男、2女+1男的故事。画一个方格，每个人占一个角儿，女1号后面有个小尾巴，就是后面提到的“+1男”。值得称赞的是这纷繁复杂的关系是作者通过每个人的嘴里叙述出来的，而后再将任意两个人所说出来的内容结合，发出化学反应，产生一种叫“关系”的东西。随着故事的推进，“关系”越发的复杂，可以说这样的故事结构让人感觉在同时读5个人的。
日记。
书看到最后了故事神秘的面纱才完全剥开。合上书的那一刻顿时觉得嘴里一阵苦涩越bia叽越苦。
5个人，5个被人认为看得到未来的中学生，来自一个沙尘肆虐的内陆城市，这所中学是离开这个城市的便捷通道，在一个狭小得只有5个人的世界里，在高考的时代背景下，形成了故事的全部。宋天扬以一种“偏执的爱”贯穿全文，江东半自卑、半被动的在“偏执的爱”的阴影下衍生出一种叫“自尊”的东西，这种“自尊”是在一个世俗眼中更加“卑微”的“校妓”身上体现出来的。文中提到的“校妓”是方可寒，一个穷人家的孩子，一个在学校靠跟男人上床来挣钱的女孩，一个门门功课优秀的学生，一个最后得了血液病死去的人，是故事矛盾区最复杂的部分，也是最值得反思的内容。
行文方面比较甩得开，每个小节的标题就是陈述人的名字，内功有点不够用的说，5个人的内心独白方式、语言特点没有区分开，怎么看怎么像一个人说的。
方可寒的死可以说是这篇小说的一个分水岭，是量变到质变的一个指标。
周雷的篇幅不多，就是一个救驾的，难为作者想出个这么一个人来捡剩儿了。原本以为主人公会死，结果没有，就想不通告别天堂的“天堂”到底是谁告别的?当然，我得。
检讨书。
名没想通，很大一部分原因是没看懂的表现。
文中提到《霸王别姬》、《局外人》、《海子》的诗非常频繁，精选的一些句子和自己的有感而发显得特别到位，特别是“渡口边，找不到一朵可以相送的野花”，太绝了，要意境有意境、要情怀有情怀，赞一个。从这几个节选的书目中就能感觉到迪安还是很文艺地，而且文艺的生动，具体，真实，一点都不做作。
那层层叠叠的云朵，是你我年少时的忧伤，云朵深处的光芒是你我想都不敢想的天堂。
如果告别天堂能换取万里无云，那么我宁愿拥有永恒的悲伤。
我们不是靠惯性活着。
女主人公宋天杨出生于1979年，而作者笛安是1983年出生，也就是说笛安用一种时过境迁的眼光审视着这个叫做“告别天堂”的故事，正是这种时空的差距让故事从开始便埋下了炸药的倒计时器，“滴答，滴答”逐渐笼罩心房，等待在令人窒息的一瞬爆发。整篇文章不乏《梦里花落知多少》似的搞笑语言，或者说是一种对命运的无奈而酿制成的嘲弄的笑料，让我们在嗤笑的同时心湖泛起伤的涟漪。
对爱倔强的天杨，点燃火柴就拥抱天堂的方可寒，默默也孩子气的肖强，几番挣扎终究回到原点的周雷，还有那个我不知该如何形容的江东。他们在这个终将要告别的“天堂”里努力活过、幼稚过，但是谁又能去取笑他们呢，谁没有幼稚的时候呢?他们凭借主角的身份肆意的飞扬跋扈，用开了又谢的回忆花瓣在天空幻化出无数铅黑色的云，最终以一场空前的飓风横扫整条银河，心也在这一刻成了死灰。
《告别天堂》没有让我流泪，他不像以前我看到过的任何一本书，他好像没有起伏的顺其自然的就朝那里发展了，不等我们酝酿出泪水他早已云散风流。
笛安是个奇特的作者，我第一次看到这样的形容：“黎明像个苍白的怨妇一样来临……”她的文字里有种奇妙的张力，她大胆的描写“性”但又不似七堇年的《澜本嫁衣》那样赤裸。这与她对文字的真诚有关，但这真诚中又充斥着残忍。她先将每个人物依次变得鲜活再一一“杀死”他们，用近乎决绝的手法告诉我们，什么是“奉献”。
曾经看过这样一个故事：每一个人都有一个一直守护着他/她的天使，这个天使如果觉得你的生活太过悲哀，你的心情太过难过，那么他就会化身成为你身边的某一个人，也许是你的朋友，也许是你的恋人，也许是你的父母，也许是你仅仅见过一面的陌生人，这些人安静地出现在你的生命里，陪你度过一小段快乐的时光，然后他再不动声色地离开。于是你的人生就有了幸福的回忆，即使以后你的道路上布满了风雪，可是你依然可以想起曾经幸福的事情，你就可以依然勇敢。所以那些默默离开我们的人，其实都是天使回归了天国，比如那些离开的朋友，那些曾经给过你帮助的陌生人，那些曾经爱过最后分开的人，曾经你向他问过路的男生，曾经讲过一个很好听的笑话逗你开心的同学，曾经唱过一首好听的歌给你听的歌手，写过一本好书的作家，他们都是善良的天使。也许你有段时间会对于他们的消失感到伤心或者失落，会四处寻找他们去了哪里，到了什么国度，可是到最后，你都会相信，他们在这个世界的某一个角落，安静而满足地生活着。于是曾经的那些失落和伤心都将不复存在，时间是最伟大的治愈师。
所以说当我们为爱、为生活去告别天堂时，我们又何尝不是在对我们生命中的天使说再见。只是天使不曾离开。告别天堂也告别了青春的张扬与疯狂，告别江东，告别可寒，告别肖强，最终告别天杨。海子说，公元前我们太小，公元后我们又太老，没有谁能够见到，那一次真正美丽的微笑。原来那一刻，不是公元前也不是公元后，那次最美的微笑一直绽放在心底，只是你我只在乎了自己。
天堂，别了，流年。
告别读后感篇四
昨晚可能花了将近3小时看完，宿舍其他人都睡了，我躺在床上点着小台灯。其实能让人深夜坚持做并乐此不疲的事实在太少，读笛安的书算是其中一件。
告别天堂，不出意外的话，大概我已经活到文中所提的公元后了吧。天杨始终追求的、事到临头醒悟到并不如自己想象中那么绝对的、最后自己也都做不到的，年少的我也曾有过同样的执着。
说穿了，却又是些显得矫情的词汇，甚而是些鄙陋到也许能刺痛说话人的东西。但我想要诚实些面对。年少时，也许因为占有欲作怪，也许因为不成熟的对“感情好”的看法，也许因为将自己看得太过重要或者反之，需要有“唯一”这种字眼的认可。最好的朋友不可以有比自己更好的朋友，最喜欢的人不可以有比自己更重要的人，如果情况发生了，抱着“宁为玉碎不为瓦全”的粉饰，宁愿丢掉，也不想维持这种自己和别人被重视的人同等对待的局面。公元后当我老了，才知道，没有什么是用“唯一”来形容的，限量版已经算是珍贵得不了的东西。也没有人会一生只爱哪一个人。
这些道理我不知在谁身上明白过来的，总之是让我在看到这样的故事时，安慰自己也安慰书中人：是这个样子的啦。想想若是以前，可能会随着故事情节的发展始终不信邪，抱着就算故事变成这样我的人生也一定不会。不见棺材不掉泪――且坚信自己一定会看到美好的一面。
适可而止，这样的话说多了也并无意义，毕竟一旦接受了公元后的思想，也就没有偏要把从前现在剖析个清清楚楚的必要，不执着于什么的时候，最容易被劝服。
文中始终最打动我的，还是那一段对故乡的“责备”――直到读完全书才知道出自于此。
告别读后感篇五
昨晚可能花了将近3小时看完《告别天堂》，宿舍其他人都睡了，我躺在床上点着小台灯。其实能让人深夜坚持做并乐此不疲的事实在太少，读笛安的书算是其中一件。
告别天堂，不出意外的话，大概我已经活到文中所提的公元后了吧。天杨始终追求的、事到临头醒悟到并不如自己想象中那么绝对的、最后自己也都做不到的，年少的我也曾有过同样的执着。
说穿了，却又是些显得矫情的词汇，甚而是些鄙陋到也许能刺痛说话人的东西。但我想要诚实些面对。年少时，也许因为占有欲作怪，也许因为不成熟的对“感情好”的看法，也许因为将自己看得太过重要或者反之，需要有“唯一”这种字眼的.认可。最好的朋友不可以有比自己更好的朋友，最喜欢的人不可以有比自己更重要的人，如果情况发生了，抱着“宁为玉碎不为瓦全”的粉饰，宁愿丢掉，也不想维持这种自己和别人被重视的人同等对待的局面。公元后当我老了，才知道，没有什么是用“唯一”来形容的，限量版已经算是珍贵得不了的东西。也没有人会一生只爱哪一个人。
这些道理我不知在谁身上明白过来的，总之是让我在看到这样的故事时，安慰自己也安慰书中人：是这个样子的啦。想想若是以前，可能会随着故事情节的发展始终不信邪，抱着就算故事变成这样我的人生也一定不会。不见棺材不掉泪——且坚信自己一定会看到美好的一面。
适可而止，这样的话说多了也并无意义，毕竟一旦接受了公元后的思想，也就没有偏要把从前现在剖析个清清楚楚的必要，不执着于什么的时候，最容易被劝服。
告别读后感篇六
亚裔男孩帕克喜欢上了红发女孩埃莉诺，那个他曾笑过的肥胖的，有着丹麦血统的，经常穿着男式衬衫的女孩！由最初的保持六英寸的距离，到有意的放慢翻看漫画书的速度，硬把耳机放到埃莉诺头上，把随身听给埃莉诺，甚至不在乎听光电池，每天拿不同的漫画书在校车上一起看，握着埃莉诺的手就像握着一只蝴蝶，或者拍打她的发髻，每隔几秒就抬头偷瞄，他用唱歌的方式念出电话号，认为她的双颊可爱极了。雀斑之上的酒窝，圆得像山楂果，简直可爱得犯规，他为她痛打了欺负她的男孩，当知道那个猥琐的继父恶毒的放荡的语言后，他黑夜开卡车把她送到舅舅家！接下来是每天把无尽的思念写给女孩，再也不沉迷音乐，漫画，每天眼里心里都是她！
告别读后感篇七
看完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，此时需要认真思考读后感如何写了哦。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，以下是小编收集整理的《告别青春》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
今天是一个非比寻常的日子，我们欢聚在这里，将举行一个重大的告别仪式：我们将告别童年，拥抱青春。曾经，“六?一”是我们最期待又是最兴奋的日子；如今“六?一”是一道门槛，一道青春的门槛。在属于我们的最后一个儿童节里，在成长的交界线上，我们将挥手与昨天告别，与童年告别。
童年，像一条船，满载着星辉，满载着懵懂的梦幻；童年，是一首歌，跳跃的音符，谱写着成长的旋律。让我们把深深的敬意献给童年，神奇而绚丽的童年、纯洁而甜蜜的童年。献给她那流水般清澈而明亮的眼睛，献给她蓝天般坦荡而无忧无虑的童心，感谢她曾经用花的芳香，鸟的歌唱，温暖了我们娇嫩的心尖。时光荏苒，童年的背影在风尘中渐行渐远，我们的`心中不免会掠过一丝淡淡的怅惘。也许我们会为童年的离别感到惋惜，因为童年是多么快乐和自由，但我们更应该庆祝青春的到来。因为，青春的到来，意味着我们由稚嫩转向成熟；意味着我们将告别童年的花园，步入青春的殿堂；意味着我们将走上一段崭新的征程！让我们用庄重而深情的仪式与童年挥手告别，默默地把童年的所有美好封存在我们的记忆里。让我们热情地拥抱青春吧。
那么，青春是什么呢？青春是黎明时的第一缕晨光，美丽，生动；青春是一个花蕾，等待着在春季里的绽放；青春是点燃的蜡烛，期待一个甜美的奉献；青春是一条淙淙流淌的小溪，荡起一层层笑浪；青春是岁月的轮回，在时间的钟摆中消失，也在时间的钟摆中再生。天真无邪将从我们脸上的笑容中褪去，张扬和自负将在我们眉宇间游动。岁月不经意间慢慢滑过，无声无息，却将升华我们的灵与肉。亲爱的同学们：让我们的青春与书为伴，在书的海洋中，尽情畅游，绚烂青春！让我们的青春与友为伴，学会理解和尊重别人，善于发现别人的优点，善于和他人合作，开出友谊之花！让我们的青春与思考为伴，学会观察，学会思索，更深地认识我们周围的世界！让我们的青春与勤奋为伴，用勤奋的钥匙去开启青春的大门！热爱青春，珍惜青春吧！青春需要我们去拥抱，需要我们不失时机地去追求。让青春在我们人生的驿站上留下亮丽的光点。愿我们的青春，拥有一双透明的翅膀，迎着风，缓缓飞起，带着我们所有的梦想与希望飞向远方，飞向未来！
当今晚零点的钟声敲响时，童年就要离我们远去了。别了，童年时代！因为你的天真无邪，我将适应未来的艰险与挑战；因为你的幼小与稚嫩，我将走向未来的成熟与收获！
阵阵风吹过，掀动了我心底的情愫。让我们一起在青春的旗帜下宣誓：做一个有志少年，做一个有为少年！
今天是你们成长中的最后一个儿童节，从明天开始，你们将不再是幼稚的孩子，而是一个成长中的少年。褪去昨天的稚嫩，走向明天的成熟，这是人生必然经历的阶段。到明年，你们将迎来另一个神圣而崇高的节日——“五四”青年节。告别“六一”儿童节，迎来“五四”青年节，你们就此踏上生命中最昂扬、最青春的历程。
告别读后感篇八
鲁迅的文字很深邃，让人看不透，却总会让人有新的收获。我读《影的告别》也能够强烈感受到鲁迅文字的魅力，以为自己读懂了，好像又没有读懂，处在一种似懂非懂的状态中。
读《影的告别》给我的第一感觉，就是一首诀别诗，字里行间都透露出被抛弃的凄恨。影子在控告抛弃它的“人”。天堂，地狱，甚至黄金世界，影子都不肯去，却一直跟随着“人”，为什么，因为是人把影子带到这个世界上，赋予影子的灵魂，所以在影子的世界里，人就是它的全部。可是在人的世界里，影子却可有可无。最后，影子决定离开，离开便是灭亡。“我独自远行，不但没有你，并且没有别的影在黑暗里。只有我被很黑暗沉没，那世界全属于我自己”，终究是生命之重无法承受生命之轻。
这首诗让我想到了鲁迅笔下子君的命运，是涓生唤起子君解脱禁锢的勇气和激情，一旦被“生命全部”抛弃的子君最后的结局便是灭亡。自古以来中国就有千千万万的子君――把生命附属在男性身上的薄命女子。这究竟是男权社会下造成的悲剧，还是女子性格的悲剧，谁又能说得清楚呢？联想到现在，女权解放运动提倡了那么久的当代社会，可是如今又有多少的子君能够摆脱男权，得到真正的解放。
开始读《影的告别》我毫不犹豫地将其看成是绝恋诗，可是读多几遍，我又不以为然了。再次读的时候，觉得鲁迅大概说的是人的悲剧吧。人没有办法脱离社会寻找绝对的自由，不得不在“黑暗”和“光明”中寻找自己的生存之地。
人本来就是一个双重体，在光明的白天，总是以一种“自我”的形态出现在社会，可是到了黑暗的夜里，“本我”的欲望就是显现出来，总“彷徨于明暗”之间，找不到自己的定位。影子想找到“那全属于我自己的世界”，人又何尝不是呢？最求个体的自由，从社会的各种条条框框中解脱出来，可是谁又能做到呢？《影子的告别》大概说的就是人对自由最求却无法实现的彷徨吧。像顾城，海子，海明威，追求自由不得便是灭亡。
告别读后感篇九
第n遍看《告别薇安》，我静静地坐着，体会那样一种瞬间璀璨的心情。下面是小编为大家整理的告别薇安读后感，希望大家喜欢!
在图书馆老师的推荐下，我借了这本书，盛情难却，而且安妮宝贝的大名很早以前就听过，但是书却是一直没有看过，很长时间没看小说了，趁着假期也看看这种据说很小资的文字。
这本书查了一下，是安妮宝贝的处女作，里面都是一些短篇。主人公的名字也大同小异，文字读来感觉很晦涩难懂，也许对于我——这种白天活动的，称不上小资的人来说难懂，黑夜的生活也过过一段时间，但是终究不太适应。黑夜尽管对于人的头脑来说是适合思考的好时间，但我还是喜欢白天，有些事我认为还是糊涂点好，不要思考得太细致，“难得糊涂”么。
有一些书评说是这本书适合30岁以上的人读，虽然依据市场细分的类型来说年龄是一个很好的细分要素，但是我却不太喜欢仅仅依托年龄来界定读者群的类型。看了本书感觉有些抑郁，她的文字始终游走在生命和爱情中，但是生活中除了这些还有很多，是现代人所无法摆脱的，也许小资文字是凌驾于生活中的一种超脱想象吧，毕竟没听过有谁始终过着这种小资生活的。
小资这个词，从现在起我越来越不喜欢了，因为感觉标榜小资的周遭人越来越矫情了，也许人到最后还是应该回归现实吧。
给自已放满一屋子的音乐，打开我的文档。
第n遍看《告别薇安》，我静静地坐着，体会那样一种瞬间璀璨的心情。安妮的文字始终洁白如此，总是压抑地阴晦地渗透着某种缺憾，安妮总是喜欢用残忍而直接的方式结束生命。女孩苍白的手指缠绕着幸福模糊的曲线，天真而脆弱的笑容，温柔的嘴唇是黑夜里奋力燃烧的花瓣。
男人干净温和的棉布衬衫，英俊健康的脸上永远带着一抹孤独而华丽的微笑，他用kenzo青草味的古龙水，用蓝格子手绢，穿深褐色帆布鞋，安妮说过，不相信爱情的人不容易快乐。
是的，有些东西一旦承诺了就会变得面目全非，这个世界上没有永恒的东西，天气会变，心情会变，人会变，爱情也一样会变。没有永恒的感情也没有不变的心。我一直不懂，为什么安妮总要用如此辛厉的文字让她笔下的女子一个个支离破碎地消失?也许，也许连她自已也痛恨如此残害的方式吧!
看她的文字，看她笔下一个个灰暗的，阴郁的，孤独带着些自闭倾向的女子。我的灵魂里流转着另一种个性的液体，它灰色或深蓝色的，就像阳光下窥视自已在黑暗中蜷缩颤抖的影子!南生，未央，乔，vivian,blue......我常常想，也许她们中有一个就是我!
安妮只是以她习惯的方式诠释她眼中的誓言，宿命，人生与爱情。
碰巧那些是我所爱的文字。
其实看着小说源自每天都会看一篇美日一文，那天看到了安妮宝贝的《告别薇安》，当中的几句话吸引这我了!
人年少时是不得要领的，对人性与时间未曾深入理解，于是就没有宽悯，原谅，珍惜。需要更长远的路途，迂回转折，来回求索，才能获得对自己与他人的释然。
有些人和事的出现，是为了在我们的世界里打开一扇门，照亮一条通道。让你知道，曾经在一个幽闭的房间里没有烛火而固执地寻觅，是多么辛劳。有一些洁白的真相和黑暗的阴影，一起出现，互相衬映。门被打开，通道被呈现。生命因此获得新的提示，得以前行。为之付出的代价，是必须要背负在身上的行囊。它警示你不能停留，但可以在路途中栖息，获取这幸福的光芒。
可能这些话说出了现在的心境，因此带着我去了解她，想去从她的作品中再找到如此的契合点!
不过，《告别薇安》人物性格的刻画有点低沉，情感的描述有点灰色，这可能是城市边缘一角吧!
告别读后感篇十
读书最大的好处，就是为你打开了一扇心灵之窗，让你的心胸和视野变得开阔。哪怕足不出户，也能静坐于世界的一隅，从别人的笔端去了解一个你未知的世界；当人生困顿之时，它有时会像一盏明灯，为你照亮前行的路。
“中国人的思维习惯，对于衰老和死亡非常忌讳谈论，虽然知道那是每个人必然的结局，也因此，我们从来没有做好过充足的准备。
如何面对自己的老去，如何面对父母的疾病和终有一天要离去的事实，我们觉得不说、不想、或是刻意回避，也许就不会有到来的那一天。
很感谢遇到这本书，内容浅显并不难理解，我在阅读的过程中却投入了太多的情感，很多次忍不住泪流满面。我们不愿提及和面对的背后，恰恰就是我们不知如何处理自己对所爱的人的情感，不愿面对终有一天要到来的离别。
有质量有意义地活着，体面地离去，才是我们此生终极的目标。”
——上述这段话，是我读完《最好的告别》后写在微信阅读上的一段读后感，无意中翻阅，心中五味杂陈。
一向身体康健的父亲，突然被脑梗击倒，即使救治及时，亲人日夜陪伴守护，也只是仅仅挽回了他生活基本能够自理，认知却全面倒退的中风后遗症的结局，再也无法恢复清晰的思维和伟岸挺拔的身姿。
医生给出的结论是：“病人的情况只会越来越差，无非是靠家属用心陪护和看病情延缓的速度，这病，不可改善与逆转”。医疗诊断报告，就仿佛是一纸法院死缓判决书，对我来说无异于当头棒喝。
我渴望奇迹出现，渴望回到过去，父亲还是那个永远温和睿智，永远健康挺拔的父亲。可是现实是，父亲再也无法准确地叫出我的小名，只是含糊地说我是他的最亲最爱的亲人。
面对中风后日渐羸弱的父亲，每次见面都让人无比心疼，在老迈与疾病面前，我居然束手无策，甚至几乎失去理智。正是在无比彷徨的时候，我邂逅了这本书阿图·葛文德的《最好的告别》，它让我内心渐渐回归理性，通过阅读拓展了认知面，从而能以正确的心态正视生命与死亡。
当亲人独立、自助的生活不能再维持时，我们该怎么办？在生命临近终点的时刻，我们该和医生谈些什么？应该如何优雅地跨越生命的终点？对于这些问题，大多数人缺少清晰的理性观念，而只是把命运交由医学、技术和陌生人来掌控，相信我们每个人都会面对这艰难的时刻。
《最好的告别》不只讲述了死亡和医药的局限，也揭示了一个人可以如何自主、快乐、拥有尊严地活到生命的终点，让我第一次对“善终服务”“辅助生活”“生前预嘱”等一系列作者推崇的理念有了初步的了解，也得以对生命有了深入的思考。
它让我承认那些我们曾刻意回避的场景，其实每天都在我们身边真实地发生。它让我正确对待疾病可能带来的风险和伤痛，以及如何理性地尽我们最大的努力善待生命，从而让生命活出不一样的意义。
结婚的那一年，我为自己买下了人生的第一份寿险保单。
三十岁的那一年，我开始为自己和家人购买了重疾保险。
四十岁的时候，我开始在心里为自己开出遗愿清单，然后一项项勾除。
我希望自己生命中每一天，既要充实快乐，又要理性从容。
脑海里只有一个画面，人生终点，我要让自己不留遗憾。
我想，这是出于对自己人生的主动思考和规划，看似悲壮实则理性。
能马上实现的事情，不要等到明天；能善待的人，不要去辜负。
疾病和不可预测的风险，你永远不知道哪个先来，但是你可以做好防范措施，在自己能力允许范围内，不为亲人添忧。
当你足够尊重自己的生命时，其实也是在尊重他人。
我爱父亲，也深深了解他。
遗憾的是，在他身体健康和思维清晰时，我们从来没有谈及过他对生命最后时刻的预期和安排，或许是我们内心的忌讳，或许是我们在刻意回避，以为永远不需要面对那样的时刻。
等我意识到它是我对父亲的一种爱与尊重时，父亲已不能清晰地与我沟通与交谈了，它将成为我一生中永远的遗憾。
我一直以为，一个人无法选择自己生命的起源，若是能够选择或交代离世的方式，也是对自己生命的一种尊重与善待。
我特别欣赏在生命面临疾病威胁时从容不迫的人，其实直面疾病与生死时，如何客观理性地克服恐惧，采取正确的举措，是一个人长期的必修课程，我们不应回避。
我们在时时对生命礼赞时，不要忘了那生命的终点终将来临，假如从生命的最后一刻往前倒推，相信每一个生命都会有不一样的感悟与思考，反而能活得更加精彩从容。
西方文化有时确实比我们的固有传统更加理性和先进。当社会发展进步到一定的阶段，医疗技术突飞猛进，我们对生命的质量与意义也有了更高的预期和更深层次的思考，这也恰恰代表了时代的进步。
仅仅是一本书，生命的成长或许就是在不断地学习与反思中得以推进吧，它是我人生中的一个章节，教会我如何爱，如何善待生命，如何与世界做最好的告别。
我在读书，也在阅读生命的意义，更是在心里一遍遍温习对父亲的爱，那些可能成为遗憾的遗憾，希望通过爱的传递降到最低限度。父亲也许无法再清晰表达内心的感受了，可是在他有生之年，他一定还能感知我对他深切的爱，让我以爱之名，让爱延续。
终有一天，我们要与这世界握手言和，终有一天，我要与你道别，无论爱与不爱！
所以，有生之年，请好好珍惜你身边的朋友与亲人，因为，一别之后，也许永不再见！
告别读后感篇十一
这个破案小说很不一样，不按常理出牌。前期铺垫特别长，a死了，b受牵连，c被迫求助b治疗自己，c死了，b又受牵连。b发现c是被妻子杀死，而a是c的妻子的前夫。最够一梦的是，a是假死。我觉得这就是作者闲来无事闹着玩的！
村上为什么这么喜欢这个作品，我不能理解，我更喜欢阿婆笔下的小胡子波洛先生，萌萌的特别风趣。
也有一些值得学习和思考的地方，比如ab之间的关系就如同书名，是一场漫长的告别，从相识到第一次说再见，到最后不说再见，都是a留给b的。每说一句再见，就相当于向死亡进了一步。
书里的几句话值得划重点。
1.法律不等于正义，它是一种非常不完善的机制。要是你碰巧按对了按钮，而且又走运，那正义可能会在结论里体现出来。法律的目的不外乎建立一种机制。
2.从某种角度来说，警察全是一个样儿。他们都怪错了对象。有人在赌台上赔掉了工钱，就禁止赌博；有人喝醉了，就不许造酒；有人开车撞死了人，就停止造车；有人在旅馆客房里被女人勒索，就禁止性交；有人跌下楼梯，就不许造房子。
3.如果你要写一个故事，说一个人早上起来时有三只胳膊，那么这故事就不得不讲述多了一只胳膊后会发生什么事情。你不必对胳膊增加进行一番正当化处理。因为那已经是个前提了。
告别读后感篇十二
终于听完了张大志先生的讲书，我的评价是：好！
以下是本书译者的精彩总结：
作者在书中主要讨论了三大话题：临终医疗、护理和养老。透过作者提供的一个个案例，读者可以看到美国人享受到的良好、充分的医疗，美国病人和医生的互动过程。作者对美国养老历史及现状的考察，让我们看到美国老年人普遍享有比较体面、舒适的老年生活。养老的社会化既保证老年人受到专业、可靠的照顾，又不增加儿女事务性的负担；类型多样、选择丰富的'养老机构可以保障老年人的安全、医疗、生活、社交等方面的需求，而且这些机构还在不断地改进，往更人性化、更个性化的方向发展。
以我一个中国人的视角看，美国的医疗和养老状况令人艳羡。不过，作者写这本书可不是为了赞扬美国的成就，而是对美国医学界提出了严厉、深刻的批评——他认为美国医学界没有做好照顾临终患者和老年人的准备：医务人员对临终病人和老年人的心理需求、情感需求了解和关怀得不够，常常不关心治疗是不是符合病人的最大利益，即有意义地活着；他批评医生在明知治疗已经没有意义的时候，还在继续提供治疗方案，提供虚假希望，导致病人以非常不人道的方式死去，他认为这样的治疗很野蛮，是对病人的折磨。他描写的那些被过度、无效治疗折磨的病例是在“奢侈地遭罪”，读之令人不寒而栗。
告别读后感篇十三
看了美国作家阿图·葛文德所著的小说《最好的告别》，几度想哭。小说原名为beingmortal作者是名医生，他在书中写到医生和病患的关系，书中笔墨大多在老年社会学问题上。
近年来，全球老龄化问题日益显著，各个国家也在积极地解决老龄人“衰老与死亡”的问题。面对老年人生活习惯以及不能自理时所采取的应对措施。从古至今，每个人仿佛都在追求“长生”，明知其不可为而为之，都在进行自我欺骗。
作者的父亲也是名医生，年暮之人不愿承认自己衰老的事实，即使人老了，也想保持自由，不愿被限制，更不愿让别人照顾自己，害怕成为家人的负担。只有在生活完全不能自理时，才会接受别人的帮助，甚至在他们生命的最后时光里，也不希望全身插满管子，那样对病人来说，实在痛苦。
作者用发生在自己身边活生生的例子告诉我们如何尊重病人。可是现在有许多家庭一再违背病人的意愿，不惜付出一切，挽救病床上的亲人，哪怕病人苏醒过来，成为植物人，家人也情愿。
发生在我身边的一件事，同事外公去世前，那会老人已经意识不清，在昏迷中。医生问老人的三个女儿接下来继续手术还是用药物，老人的三个女儿知道父亲的病情，她们不希望父亲在生命的最后还在疼痛中度过。她们是我见过的最理智的病患家属。
之前看过一篇文章，人在生命的最后能感受得到疼痛吗？答案是能！子女为了让父母多活一天，宁愿让老人身上插满管子，有些家庭不惜倾家荡产，他们这么做是极不理性的。我家也面临着祖母的养老问题，她年事已高，身边没人照顾，爸妈又不能时刻在她身边，她走路倾斜容易摔倒，如果真有那么一天，几乎没人知道。
今天坐车回家时，一位老人走路不稳，颤颤巍巍的，听力不怎么好，和乘务员交流都是问题，他独自一人坐车，旁边没有家人陪着，看到此，我眼睛湿润了。老人的境遇让我想了许多，儿女也需要工作，没时间陪老人看病，让人有点心酸。可见养老问题，现在急需解决。
央视主持人撒贝宁在一次访谈中，回忆到他最后悔的事情，便是把父母接到了自己身边，想着能更好地照顾他们，却适得其反。父母离开了生活了几十年的家，来到他的新家，从熟悉的环境到陌生的环境，他们一直在努力适应，生活的并不顺心，但又不想给子女造成困扰。
现在好些年轻人把年迈的父母接到身边，不管他们能否适应，不问他们的想法如何，只是单纯地认为自己给父母安排的就是最好的。何为“孝顺”？让父母的老年生活里高兴顺遂，不强迫他们尊重他们的想法，方可称之为“孝顺”。
作者阿图葛文德在小说中描写到医患关系有三种，分别是：诊断型、咨询型、解释型，作者在书中还写道：对于医学工作者的任务是什么……我们认为我们的工作是保证健康和生存，但是其实应该有更远大的目标——我们的工作是助人幸福。
真希望国内和国外一样，也有专门的“临终”服务，这个词听起来不怎么吉利，可确实是医院所不能呈现的服务。“临终服务”的工作人员。他们受过系统的训练，也懂得基本的救助常识。他们从病人的心理出发，站在病人的角度去想，他们并非只将“病人送走”，而是在病人的有限时间里提供更优质的服务，让病人心情愉悦地度过生命的最后。最开始读到作者所说的“临终”服务时，我不太能理解。总觉得国外人没有人情味，病人还在病床上，便想着接下来的事，未免太操之过急了。
读到作者所写的更多病例，越来越能理解作者所描述的“临终”服务了。截止到目前，国内的医疗水平还赶不上国外，但国内的医疗水平也在继续发展，预计以后老年人老有所养，老龄化问题都不是问题了。
告别读后感篇十四
开始读《影的告别》我毫不犹豫地将其看成是绝恋诗，可是读多几遍，我又不以为然了。再次读的时候，觉得鲁迅大概说的是人的悲剧吧。人没有办法脱离社会寻找绝对的自由，不得不在“黑暗”和“光明”中寻找自己的生存之地。()。
人本来就是一个双重体，在光明的白天，总是以一种“自我”的形态出现在社会，可是到了黑暗的夜里，“本我”的欲望就是显现出来，总“彷徨于明暗”之间，找不到自己的定位。影子想找到“那全属于我自己的世界”，人又何尝不是呢？最求个体的自由，从社会的各种条条框框中解脱出来，可是谁又能做到呢？《影子的告别》大概说的就是人对自由最求却无法实现的彷徨吧。像顾城，海子，海明威，追求自由不得便是灭亡。
告别读后感篇十五
翻开《告别天堂》，看到的第一句话：“公元前我们太小，公元后我们又太老。没有人看到真正美丽的来到。”让我很有感触，因为悲伤。书里面讲述了五个为爱痴狂的、孤独的孩子在青春岁月中演绎着一段纯粹却迷乱透顶的爱情故事：温暖而倔强的天扬，绚烂而脆弱的方可寒，有点坏其实不太坏的肖强，傻的可爱的周雷，还有明明比谁都敏感却羞于承认的江东，五个人之间“因为彼此深爱，所以互相伤害”的惨爱让你动容，让你扪心惨烈地去痛去哭。当然这是作者笛安对他们的定义，我在看书前并没有先看这段话，所以感觉有点偏差，第一次看多人物的第一人称小说，看得有点晕乎乎的，因为要随时转换角色。
5个人，5个被人认为看得到未来的中学生，来自一个沙尘肆虐的内陆城市，这所中学是离开这个城市的便捷通道，在一个狭小得只有5个人的世界里，在高考的时代背景下，形成了故事的全部。宋天扬以一种“偏执的爱”贯穿全文，江东半自卑、半被动的在“偏执的爱”的阴影下衍生出一种叫“自尊”的东西，这种“自尊”是在一个世俗眼中更加“卑微”的“校妓”身上体现出来的。文中提到的“校妓”是方可寒，一个穷人家的孩子，一个在学校靠跟男人上床来挣钱的女孩，一个门门功课优秀的学生，一个最后得了血液病死去的人，是故事矛盾区最复杂的部分，也是最值得反思的内容。
行文方面比较甩得开，每个小节的标题就是陈述人的名字，内功有点不够用的说，5个人的内心独白方式、语言特点没有区分开，怎么看怎么像一个人说的。
方可寒的死可以说是这篇小说的一个分水岭，是量变到质变的一个指标。
周雷的篇幅不多，就是一个救驾的，难为作者想出个这么一个人来捡剩儿了。原本以为主人公会死，结果没有，就想不通告别天堂的“天堂”到底是谁告别的？当然，我得检讨书名没想通，很大一部分原因是没看懂的表现。
文中提到《霸王别姬》、《局外人》、《海子》的诗非常频繁，精选的一些句子和自己的有感而发显得特别到位，特别是“渡口边，找不到一朵可以相送的野花”，太绝了，要意境有意境、要情怀有情怀，赞一个。从这几个节选的书目中就能感觉到迪安还是很文艺地，而且文艺的生动，具体，真实，一点都不做作。
告别读后感篇十六
当细细地品读完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候静下心来好好写写读后感了。那么你真的会写读后感吗？下面是小编为大家收集的《告别天堂》读后感，欢迎大家分享。
我已近被打败了，我用曾今的飞蛾扑火，换来手心里握着的一把余温尚有的灰烬，值得庆幸的是，我依然没有忘记，这把灰烬的名字叫做理想。”这是篇感人肺腑的小说的开篇，他讲述了五个为爱疯狂，为爱痴狂的带有浓烈青春气息，个性鲜明的形象，面对残酷的现实，他们都只有默然接受，也只能默然接受。
宋天杨：全篇的主要人物，一个从小就看透人情世故的女孩儿，从小就接受一些成人都没有看过的书籍，也因看书认识了加缪——《局外人》中的人物，从此便期待着自己充满星光和默示的夜。十五岁认识了江东，从此便一发不可收拾地喜欢上了他，渐渐地从喜欢变成了爱，变成了无法割舍，也因此变得自私，变得脆弱。渐渐地在经历无数的是是非非后，从一个当初稚嫩的女孩子蜕变成了一个成熟的女人。
江东：宋天杨深爱着的男人，同时也是最爱天杨的人，可是他也是背叛天杨的人，其实他也不想这样，他只是欲望驱使迫使他就犯，他是爱天杨的，爱，非常爱，无法割舍她，他已经把天杨当成了生命的一部分，当做了就像每天喝水吃饭一样无法舍去。分开七年后的同学会上，他对天杨那声呐喊：“天杨，跟我走吧，现在，我和你。”使人感动至深，多么有力的呐喊吗，这是发自内心的叫喊，是分开后依旧念念不忘的伤感。
我想天杨听到这句话后应该是感动的吧，文中没有写到，只是给了人一个充满想象的结局：当听完这句话时，“她终于转过脸，含着泪，嫣然一笑”多么开放性的结局，使人充满无限的遐想，也许天杨会说：“好，我跟你走。”也会说：“对不起，我们也许回不到过去了”抑或是无言以对等等，这些都是我的想象，多么感人的'结局，“含着泪，嫣然一笑”，含着泪也许是被感动了，想起了曾经爱的轰轰烈烈，想起了自己为江东独自忍受的那么多痛苦，想起了面对残酷现实的彷徨与混乱。嫣然一笑，这笑里也许存在着更多的内容，可以看得出来，她还是爱着他的，我想这是永远无法改变的。他们彼此心中还是依旧爱着对方，即使再过一千年、一万年，即使海枯石烂，日转星移，这份彼此的爱是永远无法抹去，因为这份爱是残酷的，炽热的，剧烈的。
这不禁让我想起了这句话：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”细细品味，这句话很有道理，就是因为经历过，曾经沧海、巫山云雨，才会不把别的放在眼里、心里，只有彼此。我想世间的真爱往往如此，一次过留却刻骨铭心。
文章中多次提到了“雁丘”这个地方，相传这个地方曾经上演了感人肺腑的一幕：一个猎人杀死了一只公雁，另一只母雁虽然逃出了猎人的罗网，但是看到死去的公雁，悲鸣久久不肯离去，最后撞地而死，于是，便出现了这句“问世间情为何物，直教人生死相许”的千古名句。小说中的江东和天杨虽然没到生死相许的地步，但是却彼此相依为命，无法割舍。
爱情就是这样，时而使感觉幸福，时而使你倍感悲伤，时而让你彷徨无措，时而让你深陷疯狂。《告别天堂》中那一个个残酷剧烈的情节，那一个个为爱疯狂的人物，那一份份最最真挚的情感，无不打动着我们每一个人。我们应该相信：只要我们期待爱，敢于爱，真爱必定会降临。
告别读后感篇十七
闲暇读鲁迅先生的这首构思奇特而巧妙的散文诗，感觉是那样地深入我的内心。我竟然也担心被“黑暗”所吞没，或者被“光明”所消灭。我终于明白我为什么既不愿沉溺于黑暗之中，却又没有勇气去寻找光明了，因为我是那样地不想和自己的影子告别。我似乎也看到了影“彷徨于无地”的凄凉，内心似有一种东西在涌动，内心一次次地被打动，深深地发颤。我为鲁迅先生的那种无边的孤独感而哀伤；更为我自己那深无边际的孤独感而哀伤。
一直以来，感觉自己一直在黑暗里独行，无论怎样都感受不到有别的影的存在，或许，没有更多的人会想象那是一种怎样的孤独，仿佛是一潭深深的黑水，无数次地把你淹没，仅管无数次地挣扎着爬上来，但那黑潭仿佛有种不可抗拒的魔力，无论你怎样地小心躲避和逃离，然而总在不间又被深陷进去，沉溺……身处在“黑暗”与“光明”的交接点，无疑就陷入了生存的困境之中，然而，现实却真是那样的无奈，于是我想，或许真的只有沉没，世界才会真正的属于自己。
告别读后感篇十八
开始读《影的告别》我毫不犹豫地将其看成是绝恋诗，可是读多几遍，我又不以为然了。再次读的时候，觉得鲁迅大概说的是人的悲剧吧。人没有办法脱离社会寻找绝对的自由，不得不在“黑暗”和“光明”中寻找自己的生存之地。(.)。
会的各种条条框框中解脱出来，可是谁又能做到呢？《影子的告别》大概说的就是人对自由最求却无法实现的彷徨吧。像顾城，海子，海明威，追求自由不得便是灭亡。
