儿童邀请函怎么画(5篇)

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儿童邀请函绘画儿童邀请函制作手工篇一

1楼大 中 小 1、问：儿童学画是否会影响文化课学习？答：儿童学画可以开发智力，这是无可争议的事实。它有利于培养儿童观察力、想象力、思维力、分析力、判断力、创造力。同时也培养他们健康的审美情趣，激发他们举一反三，触类旁通的联想能力。“磨刀不误砍柴工”。每周适当地学一些画，一定会有益于文化课的学习。经常有家长反映：“陈老师，我们孩子作文的构思特别好，是不是跟你学儿童画创意画练出来的呀？”2、问：简笔画教学为什么不好？答：简笔画以简单工艺式的线条，表现了一种物体的模式化造形，千篇一律。学习这种画抹杀了孩子自我本性中的东西和个性的发展。它要求线一定要直，圈一定要圆，这就造成了死板僵化的模式，这就不符合儿童画基本特别，也不符合素质教育的特点，更不适应创造教育的思想。所以我们不主张画儿童简笔画。死板僵化的画法不利于儿童的身心健康。3、问：儿童画应该学多长时间？答：一般来说，在4岁至10岁儿童的整个阶段都应该画儿童画。当然，儿童画是广义的，不是仅仅的认为彩笔或蜡笔画。这里从用具上可分为：儿童蜡笔画、儿童纸板画、儿童彩笔画、儿童毛笔画、儿童水彩加蜡笔画、儿童炳烯画。从画法上可分为：儿童创意画、儿童写生画、儿童毛笔画创作、儿童水墨画等。国外十几岁的孩子也画儿童画，为的是保留那份纯真和开发想象创作的能力，所以，从开放的角度讲，十几岁的孩子也可以画儿童创意画，但要求的内容和表现技巧就不一样了。4、问：8岁以前儿童为什么不易学素描？ 答：8岁以前的儿童还没有进入初级写实期，他们的想象力强而写实性差，对于比例、透视、强弱等写实性素描训练的东西不易接受。所以，经过许多儿童美术教育专家和心理学专家研究：8岁以前儿童不易学素描。其实，写实基本训练在进入写实期学习是很容易的一件事。我有一个女儿，不算怎么聪明，她在高中三年级开始学的素描，同样也考上美术院校了。虽然没有普遍意义，但从一个侧面告诉我们，学素描是挺容易的一件事，不要着急。5、问：为什么要培养儿童良好的心态？ 答：优秀的儿童画，是良好心态的反映。象由心生，境由心造。儿童有一个良好的心态会集中精力，心平气和，有利身心健康。而心情浮躁，不是好现象。因为浮躁的心作画会毛毛草草。急躁的心作画会马马虎虎。所以，我们要培养儿童在快乐的作画中，平心静气，凝神专注的画。儿童学画好比“西天取经”。西游记中的唐僧去西天取经，为什么先收下孙猴子和白龙马呢？因为做每一件事，必须先收住“心”，不收“心猿”“意马”是不行的。降伏心猿意马的浮躁心态，利用这个心意为做画服务。笔随心走，意到笔到，才会到达自由自在的艺术彼岸。以美好的心看世界，世界是美好的。以仁爱的心看世界，世界是可爱的。以智慧的心看世界，世界充满奇思妙想。所以，世间万象皆由心造产生。6、问：儿童学画的目的是什么？ 答：马克思有句名言：“未来的人是审美的人。”儿童学画的目的主要是通过涂涂画画来提高他们的审美素质、审美理想、审美情趣、审美心理和开发潜在智力，及有益于身心健康，主要表现在以下四点。1、儿童学画可以发展个人情趣爱好，促进人格完善。2、促进儿童身心情感发展。3、培养儿童认识自我，认识世界的审美心理。以及塑造创造性品格。4、提高儿童观察力、想象力、创造力、思维力，促进左右脑均衡地发展。7、问：为什么要打破“形”的约束？答：艺术离不开形象。但是，如果被眼前这个“形”的外表局限了，就没有了自由。只有打破“形”的约束，从眼中的世界到心中的世界，这会画出富于想象，心灵妙觉的画来，“妙”就妙在不是形似，而是神似。要点：不是画形象，而是画想象。只有在儿童学画中注重想象力、创造力、表达力的培养开发，才会画出高水平的儿童画，才会画出牵动心灵的作品。把“形象”看破，需要“慧眼”，智慧的眼光。打破“形”的约束，就没有烦恼，没有心理障碍，就到了自由自在的智慧彼岸。8、问：为什么不要“手把手”的教孩子画画？答：人人都会画画，这是人类的本能。应当相信自己的孩子。素质教育要培养孩子的独立精神。背靠大树虽然好乘凉，但大树底下是长不出好草的。手把手的教孩子画画，看上去很耐心，很仔细，但这是培养弱者的方法。而现代教育要求用强者的心理和方法来引导我们的孩子，用天才的方法来教育孩子。才能走向人生的成功。9、问：什么是儿童画的涂鸦期绘画？答：涂鸦期是儿童从二、三岁开始，无具体形象的在纸上一圈圈的画，这是涂鸦期绘画。虽然他们还不知道这是画画，但这有趣儿的线条，发泄了他们的情感，从中找到了乐趣，从无目的涂鸦到有目的的涂鸦，经历一年左右的时间，他们开始画一些成人莫名其妙的圈圈通道，并且口中念念有词：“这是爸爸、那是妈妈”，幼稚的小手，还没有控制形的能力。在大人的眼里，他们的画还什么都不是。涂鸦期的儿童画好比一粒未破土的种子，好比天地未开、宇宙混沌的状态，但它孕育了一颗新生命的诞生。所以，涂鸦期儿童画是儿童画中最神圣的绘画，我们要以积极的心态去理解。10、问：什么是儿童画的象征期绘画？答：象征期是当孩子四、五岁左右的时候，就进入象征期阶段，他们以象征式的符号来表达自己的情感。头部一笔一个符号，身体一笔一个符，四肢一笔也是一个符号。这一时期的儿童画显示了人类初期绘画的特点，那大胆夸张的造型，幼稚自然的运笔，天真可爱的想象，都是儿童画中最宝贵的地方，这种带有儿童画原态的绘画，决不可被我们教学破坏了。要点：千万不要以成人的画法教孩子。11、问：为什么要把“形象”从“物像”中解放出来？答：艺术离不开“形象”。艺术的形象来源于生活中的形象，但决不是生活形象的“翻板”。如果仅仅是描绘生活中的“形象”，就没有风格、没有想象、没有感受而言了。所以，必须把物象从生活的“形象”中解放出来。只有这样才百花齐放，万紫千红。现代儿童画在开发智力和创新精神的光照下，不求外在形象的摹拟。把审美情趣和开发心智相结合，所反映的智慧之光，产生了不可思议的振憾力。它反映的心象世界，意象世界的灵光，把“形象”从“物象”中解放出来，而到达一个自由自在的彼岸。12、问：什么是儿童画的表现期？答：当孩子到了六岁至八岁的时候，他们可以用画笔自由自在地表现自己的心中的世界。这一时期为表现期。随着年龄的增长，智力的发展，手眼脑和谐统一的能力加强，他们的绘画中表现出了某种独立性，这是学画的黄金时代。我们要引导他们不仅要深入生活，还要深入心灵。不仅用手去画，还要用心去画。不仅画丰富，表现力强。创造了无数令人惊讶的作品。表现期儿童要学会用各种方法，各种用具自由独立地表达自己的心智和情感。13、问：什么是儿童画的写实期？答：所谓写实期，就是进入写实性绘画的时期。八岁以后的孩子从生理到心理发生了巨大的转变。他们开始怀疑以往的思维方式，从天真幼稚的自由想象变得理性化了。他们开始怀疑以往的画法，力图用写实的方法画画，这就是我们所说的转型期。那么，就顺其自然地加以引导，我们在造型上就要有改变写实性的学习方法了。写实期是画具体的物体形象。要求看一眼，画一笔。只有这样，才会描写真实的物象。14、问：儿童作画要不要用铅笔画草稿？ 答：儿童初期的绘画是意象式造型，大概意思画出来就行。所以，儿童画画不必用铅笔画草稿，也不用橡皮擦。艺术没有对错，怎么画就可以。直就直，弯就弯，一笔过去，顺其自然，不雕琢，不做作，更显得纯真可爱。这就是“大器不琢”的道理。又擦又改，好象是谨重，但显得很做作，不自然。还是随机应变，顺其自然为好。自然美是美中之至美。15、问：什么是儿童画的基本功练习？答：任何画法都有基本功问题。儿童画的基本功，不是写实性的画准画象及比例透视问题。儿童阶段特别是幼儿画的基本功是写意性的。所以，它并不要求画准画象。它是以心灵意象随着造型为原则的追求。这里基本功包括：①线的顺其自然运笔组合练习；②意象式物体基本形、变化形、组合形练习；因此而随心所欲掌握用心画的运用能力。有计划有目的在学画中开发智力，是一切有远见的教师最明智的选择。16、问：儿童创意想象画有哪些特别？答：①顺其自然地运笔，往往是直中有弯，弯中有直，自由潇洒，无拘无束。②符号式的造型，每个局部一笔画成。这样可以用最简单的方法，画最复杂的画。③打破常规思维，大胆想象。④打破时空观念，无所顾忌的构图。⑤打破“形”的约束，不是画形象，而是画想象。⑥不仅用手画，更是用心画。?不仅画细节，更要画情节。17、问：为什么儿童要学会“想着画”？答：儿童学画源于生活的感受。所以要学会观察生活中的一草一木，万事万物。这要求我们留心生活，学习写生，这是“看着画”。但艺术不是生活的“翻板”，而是对生活理解后的再创造。所谓想着画，是运用儿童的造型规律，按照儿童自己的想法去画。有利于儿童个性和智力的开发。看着画是画眼中的世界，而想着画是画心中的世界。学会用心想着画，才会开发智力。“想着画”使自己的心灵成为自己的主人。18、问：儿童学画有哪些误区？ 答：误区之一：临摹式画法，不符合儿童心理特征，死板僵化，只会照样画，不会想着画。不利于独立创新精神的培养。?误区之二：素描式写实画法，压抑了孩子的自我潜能，小孩画大人画，童心扭曲了。?误区之三：重技轻道。只知学技术，不知学规律，是舍本求末的教学法。?误区之四：程式化的画法，限制了孩子们自由创意发挥的天赋，不利于孩子想象力的发展。儿童一旦打破程式化的画法，就能展示天才的本性。学习儿童创意画的要点是：一笔画结构，二面想周全。想象有创意，画法常更新。19、问：为什么说一切儿童都可以显示绘画天才？答：人人都可以成为天才。因为都有成为天才的可能性。本来天才和常人在本质上没有什么差别。差别在于天才的心灵觉醒，他知道怎样运用智慧的眼光认识世界。关键是如何把天才的知见转变常人的知见。天才不仅画形象，更懂得画想象，不仅用手画，更会用心画。天才能打破“形”的约束，就可以自由自在发挥杰出的想象力和创造力，而走出常人的法规。其实，每个人心中都有一位天才，只是还没有认识到。人生的路都是通向两端的，一头是天才，一头儿是平庸，无奈多数人甘愿选择了平庸，只有少数人选择了天才，所以他们成了天才。每个儿童都有绘画的天才，只是开发与否。20、问：为什么儿童画不重表面的摹拟？答：不懂艺术的人，往往被物体的表象所迷惑，就把画得“象与不象”作为评判标准。懂艺术的人，就会透过现象去看实质。真正好的儿童画是超脱象外的，是灵活多变的，是随心所欲的。这就是要打破对物体形象的执着，打破外在相貌的摹拟，随机应变。然后，运用孩子们特有的符号造型法和变化的原理，避免雷同现象。自由自在的遨游儿童画的神秘王国。杰出的人能透过表象看实质，我们要从小培养儿童的这种能力。21、问：为什么要培训孩子独立作画的能力？答：一个有独立思维能力的人说话是有意义的，而一只鹦鹉说话是没有意义的。因为它只能摹仿别人说话。世界是谁创造的？是各种样有独立思维独立行为的人创造的。所以，我们要从小就用强者的方法引导教育孩子，让他们学会独立思维，独立画画。从而解放自我，走向人生的成功。如果说是上帝创造了我们，我们还要创造一个自己。创造自己的心态，自己的命运，自己的画卷。22、问：什么是儿童学画中的创造性思维？答：一般的儿童画只是直来直去的表达了一个简单的故事，这是直线思维；好一点的儿童画表达了一个曲折而复杂的故事，这是曲线思维。最好的儿童画是大胆创意一个情理之中，又意料之外的造形和美妙故事。我们以《小白兔采蘑菇》为例，可以分三个层次：只画小白兔和几个蘑菇，就是直线思维；如果画出小白兔采蘑菇遇见了许多小动物，它们都帮助小白兔啦，这是曲线思维；如果小白兔采蘑菇后骑着神奇的蘑菇后神奇的蘑菇上天啦，又带着一群蚂蚁们去天上玩或者小白兔和蘑菇人一起跳舞等超出常人的想法……，这就是创造性思维。23、问：儿童学画为什么要注意培养创造性思维？答：创新教育告诉我们：人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。为了适应竞争复杂的21世纪，必须培养儿童的创造性思维。创造性思维是人类智力的核心。培养创造性思维首先要建立一种开放式的思维方式，打破思维定式，跳出习惯性思维，不限制孩子的才能，让他们在快乐有趣儿的作画中自己独立思考，表现自己心中的世界。创造性思维人人皆有，只是开发培养与否。创造性思维是一切杰出人的共同品质。人人有创造性思维，也有常规思维，你利用谁呢？儿童创意画在画画中培养开发创意想象的能力，事半功倍，有意想不到的效果。24、问：儿童学画追求画的“像”为什么不好？答：儿童学画主要是学艺术，最后学技术。像与不像是群众观点，不是艺术观点。儿童阶段想象力强而写实性差，如果扬长避短，可以有更大的收获。追求画得“像”是写实期的事，不要过早追求它。免得造成心理障碍。从艺术的境界上讲，如果只追求画的“像”，那么，你被物体以表象牵着走，就成了形象的“奴隶”。如果学会用自己的心灵自由地画出对物象的想象和理解，那么，你牵着画儿走，就成了画儿的主人。我们是成奴隶还是成主人呢？打破“形”的约束，就会画出妙趣儿横生的画来。看破艺术的“表象”，如梦方醒。原来都是笔墨游戏，不过如此。25、问：为什么儿童画得越是规矩越是不好？答：最好的儿童画是发自儿童本心自由自在、随心所欲的绘画。所以，真正好的儿童画是顺其自然的，是天机自发、潇洒自由的画儿，是没有任何条条框框的画。所谓规规矩矩的画，正好是死死板板的画，没有灵气和缺少夸张变化的画。古人所谓的“没有规矩不成方圆”，是指成人教育下的产物，是临摹上的一个问题，不是针对儿童画讲的。打破旧的规矩就是自由，就是超越，才会出现生动活泼的作品。26、问：开放式教学有什么好处？答：开放式教学法是提倡学生独立思考、独立做画的教学。它最大限度的给孩子们自由。不限制他们的才能，鼓励他们发挥个性优势和主观能力，让他们成为自由的主人。开放式教学要放中有收，以放为主。决不是无政府主义，那样会造成教学“失失控”。这里老师要引导控制儿童画画的方向、时间、节奏。教育的目的是育人。开放式的教育可以培养开放式的创造型人才。没有不好的学生，只有不好的教育。点亮儿童心中那盏灯，让他们心明眼亮，独具慧眼。27、问：为什么要画“活画”，不画“死画”？答：画贵活，不贵死。孩子们一旦把画画活了，那么，说明了一个问题，什么问题呢？就是它的思维想象的能力也活了。这时的孩子可以举一反三，触类旁通。它对于文化课的学习也大有益处，这就是开发潜在智力。一幅好的儿童画可以这样画，也可以那样画。可以这样想，也可以那样想。造型有无数种画法，动作有无数种画法。追求变化，反对雷同。画活画就要运用变化的方法和规律，要点是一笔一个结构地画。这里你明白了一种动物的变化方法，也就明白了一切动物的变化方法。一就是一切，一切从一开始。28、问：为什么说只有不好的教育，没有不好的孩子？答：教育的力量是无穷的。小孩子可塑性很强，你接受什么教育，就会成为什么样的人。死板的应试教育，培养了死记硬背的人。而灵活的创新教育，培养出了灵活的创新型人才。好的教育让每个孩子展示自己的才华和个性，成为自己的主人。人人心中都有一位天才，也有一位蠢才。灵活自主地运用心灵是天才。死板僵化的运用是蠢才。29、问：临摹式的教学法为什么不好？答：传统临摹式的教学死板僵化。它是旧的教育观念的必然产物，不适应创新教育的今天。旧的教育观认为：学生的才能是跟书本学来的，故而重视书本的重要、记忆的重要，临摹的作用。而新的教育观认为：儿童学画，以人为本。这个人，不是别人，而是孩子自己。学生的巨大潜能是本身都具有的，只有未觉悟而已。老师和书本都是启发他自我心灵觉醒的条件。临摹式教学使儿童成为书本教材的奴隶，而新的教育观要求学生成为自己的主人。30、问：为什么说每个孩子都可以成为小画家？答：人为万物之灵。就是因为在人类亿万年的遗传基因中，都已经具备了写写画画的本能，这是人区别于其它动物的显著标志。人人都有想象力，人人都有创造力，人人都有表达力。就象鲜花在胚胎的时候就具备了花的本性一样。树的每一粒种子都可以长出树苗来，只要具备：土壤、水份、阳光、时间。同样只要条例具备，人的每个孩子也都可以自由自在地作画。关键是回归人的本性，唤醒沉睡的潜能，都会自然地显示出人本来的灵光。那些所谓不会画的孩子，其实也不是不会画，只是他们还没有认识到自己会画。天上的月亮本来是圆的，看不到圆月的是自己。实践证明：只要用符合艺术规律的方法引导孩子，人人都可以成为小画家。当然，我们讲的“小画家”并不是专业画家，只是对随心所欲用画笔表达情感的孩子地一种爱称而已。31、问：儿童画的本质是什么？答：儿童画的实质是情感。是让孩子们学会用自己手中的画笔表达自己的心智和情感。用美的尺度反映美的规律、方式、方法。不论什么事情，一旦注入了情感，他都成了艺术。所以，画画是艺术，唱歌是艺术，舞蹈是艺术，喝茶也是艺术。如果离开了这一点，画画就成了制图。唱歌成了发音，舞蹈成了体操，茶艺成了饮水。艺术的表面是形象，艺术的背后是情感，如果说世界是艺术之父，那么，心灵则是艺术之终，这种由表及里，由外及内的看问题，我们就看清了儿童画的本来面目。32、问：什么是儿童画的美？答：艺术的美也是全方位的多层次的。有以形写实的，主张画得象；也有以形写意的，主张象与不像之间；还有以形写情的为抽象画法，主张画的什么也不象。儿童画的美一定要符合儿童的心理特征。追求画的像，这是表现生活的真实，而不是艺术的真实。艺术是一个双面镜，他不仅反映了眼中的世界，更反映了心中的世界。儿童画的美就是用艺术夸张、变形的手法，画出自己独特的心灵感受，画出自己的个性和领悟。所以，我们主张儿童用夸张变形自由自在的方法画。儿童画的美，是用儿童自己独特的角度和情感，表达自己感知的物体形象。33、问：怎样欣赏儿童画的美？?答：儿童画不同于成人的绘画，其审美价值的最大特点是天真幼稚，自由浪漫，不天真就不会幼稚，不幼稚也不会看到童心的可爱。儿童画自由自在，不自由就会死板僵化。那种片面追求画“画得像”的写实期的教学方法，不适于儿童学习，尤其是幼儿学画。只有鼓励他们大胆自由自在的画，运用符合式的造型语言画出儿童自己的感受和天性，才会显示出儿童画的美。儿童画的美又是全方位多层次的。完整是一种美，残缺也是一种美；成熟是一种美，幼稚也是一种美；清晰是一种美，朦胧也是一种美；整齐是一种美，潇洒也是一种美；规范是一种美，自由更是一种美，这样我们就可以看到儿童画是那样的可爱。一旦把绘画这层“窗户纸”看破了，就知道“世界不缺少美，而是缺少发现”。34、问：为什么说儿童画象大师的画？答：不知道从什么时候开始，人们发现一个有趣儿的现象。即儿童的画像大师的画，并不是儿童学了大师的画，而是儿童本来就这样画。艺术大师在寻求艺术的本源时，无意中发现了儿童画是一片未被世俗污染的净土。他们在凭着潜意识和近于无为的凝神作画中无意中闪现了人类艺术本体的灵光。所以，大师们追求艺术的真谛时，从儿童画中得到启发，并追求追朴归真的天然状态。这种高层次的回归，为艺术画上一个圆满的句号。艺术是一个怪圈，这个圈首尾相接。从小孩子“画不象”开始顺时针走去，到长大了，可以“画的象”了。再走下去，到了晚年，又“画不象”了。这是艺术的回归，也叫返璞归真。35、问：为什么说儿童画纯真无邪？答：儿童的心纯真无邪，儿童的画纯真也无邪。他们做画吞吐自如，挥笔自由，没有名利思想，没有心理障碍，在一种近乎无为的状态下，更接近了艺术的本然状态。一笔过去，直中有弯，弯中有直，自自然然，毫无造作之气。显示了艺术最本质的东西——自然。打破了“形”的约束，超然物外。从表象走向本体。儿童画是人类早期绘画的缩影，它趋近于艺术的本然状态。画为心声。有纯真的心，就有纯真的画。36、问：什么是儿童学画中的素质教育？?答：素质教育贯穿在我们教学的各个学科领域，并不是儿童一学就是素质教育了。素质教育的基本特点就是以学生为主体，以教师为主导，让学生把别人的教育变成他自己的教育。从你应该怎样画，到我应该怎样画。素质教育的核心是创造教育，创造教育的核心是创造性思维，而创造性思维要表现在思考问题的发散性、变通性、灵活性。所有符合这些特点的才是素质教育。

从教给孩子绘画的技法，到教给孩子们绘画的“规律”，是一个很大的进步。素质教育提高了儿童审美教育的程度，这里包括审美认识，审美理想和绘画创作。素质教育永远是一个探索的领地，不断更新，才会不断发展。37、问：儿童作画是一种快乐的游戏吗？答：寓教于乐，寓教于玩。是现代儿童教育的基本特点。实际上儿童作画就应该是一种快乐的游戏。只要解放思想，运用人人都会画的符号式造型法，自由自在地编织美妙可爱的画面，人人都会画的轻松愉快。它是用最简单的方法，画复杂的画面。真的变成了快乐的游戏。随之儿童年龄的增长，游戏的成份在减少，艺术知识修养方面的要求在增加，包括美术批评，美术史、美术技法都要学习。这里有一个逐渐转化过渡的过程。把复杂的画面简单化，叫概括。用简单的方法画复杂的画，是智慧。38、问：儿童画“游戏”的方法和规则是什么？答：所谓“游戏”，就是玩。在画中玩，把画画定位在快乐幸福有趣儿的事物，孩子会越画越爱画。但任何游戏都是有规则的，儿童画也不例外。儿童画的规则要注意以下几点：① 画面上要有自己的想法儿，没有想象力是没有灵魂的作品。②构图上有主有次，有密有疏，有大有小，有正有侧。形成一种有序的画面。③造型上要是每笔一个结构的符号式画法，要有自由变化形象的运用能力。④色彩上要会自主运用创造性颜色和写实性颜色两种方法。⑤图案上要会运用点、线、面和黑白灰的组合方法。39、问：什么叫用“心”去画？答：所谓“用心画”，就是不用对着样子画，而是想着画。孩子们都有颗心，这里充满了智慧。用心画就是运用自己独特的思维和灵感去想，去感受，然后，把这种感受画出来，这便成了艺术。艺术贵乎于心，有心就能举一反三，独具慧眼，画出常人看不到的东西。这就是用心去画。不认识自己的心灵，不能开发自我的潜能。学画何益之有？留下想象的空间，让孩子们表现自我。40、问：为什么要学会用“心”去画？答：心灵是智慧的源泉。若想开发潜在智力，必须学会用“心”去画。只会用手画，那是机械的照搬，死板僵化，没有创意，只有重视心灵的妙用，培养创造性思维，才会开发潜在智力。艺术贵在于心，以心观物，万物皆有灵气。白云可以微笑，绿草可以唱歌，小鸟可以上学，小兔可以跳舞。一切都是有生命的存在。孩子们笔下的动物、草虫也都会富有想象而妙趣横生。要点是如何找到自己本来就有的充满智慧的心，找到自己本性中的智慧。

儿童邀请函绘画儿童邀请函制作手工篇二

1楼大中小1、问：儿童学画是否会影响文化课学习？答：儿童学画可以开发智力，这是无可争议的事实。它有利于培养儿童观察力、想象力、思维力、分析力、判断力、创造力。同时也培养他们健康的审美情趣，激发他们举一反三，触类旁通的联想能力。“磨刀不误砍柴工”。每周适当地学一些画，一定会有益于文化课的学习。经常有家长反映：“陈老师，我们孩子作文的构思特别好，是不是跟你学儿童画创意画练出来的呀？”2、问：简笔画教学为什么不好？答：简笔画以简单工艺式的线条，表现了一种物体的模式化造形，千篇一律。学习这种画抹杀了孩子自我本性中的东西和个性的发展。它要求线一定要直，圈一定要圆，这就造成了死板僵化的模式，这就不符合儿童画基本特别，也不符合素质教育的特点，更不适应创造教育的思想。所以我们不主张画儿童简笔画。死板僵化的画法不利于儿童的身心健康。3、问：儿童画应该学多长时间？答：一般来说，在4岁至10岁儿童的整个阶段都应该画儿童画。当然，儿童画是广义的，不是仅仅的认为彩笔或蜡笔画。这里从用具上可分为：儿童蜡笔画、儿童纸板画、儿童彩笔画、儿童毛笔画、儿童水彩加蜡笔画、儿童炳烯画。从画法上可分为：儿童创意画、儿童写生画、儿童毛笔画创作、儿童水墨画等。国外十几岁的孩子也画儿童画，为的是保留那份纯真和开发想象创作的能力，所以，从开放的角度讲，十几岁的孩子也可以画儿童创意画，但要求的内容和表现技巧就不一样了。4、问：8岁以前儿童为什么不易学素描？答：8岁以前的儿童还没有进入初级写实期，他们的想象力强而写实性差，对于比例、透视、强弱等写实性素描训练的东西不易接受。所以，经过许多儿童美术教育专家和心理学专家研究：8岁以前儿童不易学素描。其实，写实基本训练在进入写实期学习是很容易的一件事。我有一个女儿，不算怎么聪明，她在高中三年级开始学的素描，同样也考上美术院校了。虽然没有普遍意义，但从一个侧面告诉我们，学素描是挺容易的一件事，不要着急。5、问：为什么要培养儿童良好的心态？答：优秀的儿童画，是良好心态的反映。象由心生，境由心造。儿童有一个良好的心态会集中精力，心平气和，有利身心健康。而心情浮躁，不是好现象。因为浮躁的心作画会毛毛草草。急躁的心作画会马马虎虎。所以，我们要培养儿童在快乐的作画中，平心静气，凝神专注的画。儿童学画好比“西天取经”。西游记中的唐僧去西天取经，为什么先收下孙猴子和白龙马呢？因为做每一件事，必须先收住“心”，不收“心猿”“意马”是不行的。降伏心猿意马的浮躁心态，利用这个心意为做画服务。笔随心走，意到笔到，才会到达自由自在的艺术彼岸。以美好的心看世界，世界是美好的。以仁爱的心看世界，世界是可爱的。以智慧的心看世界，世界充满奇思妙想。所以，世间万象皆由心造产生。6、问：儿童学画的目的是什么？答：马克思有句名言：“未来的人是审美的人。”儿童学画的目的主要是通过涂涂画画来提高他们的审美素质、审美理想、审美情趣、审美心理和开发潜在智力，及有益于身心健康，主要表现在以下四点。1、儿童学画可以发展个人情趣爱好，促进人格完善。2、促进儿童身心情感发展。3、培养儿童认识自我，认识世界的审美心理。以及塑造创造性品格。4、提高儿童观察力、想象力、创造力、思维力，促进左右脑均衡地发展。7、问：为什么要打破“形”的约束？答：艺术离不开形象。但是，如果被眼前这个“形”的外表局限了，就没有了自由。只有打破“形”的约束，从眼中的世界到心中的世界，这会画出富于想象，心灵妙觉的画来，“妙”就妙在不是形似，而是神似。要点：不是画形象，而是画想象。只有在儿童学画中注重想象力、创造力、表达力的培养开发，才会画出高水平的儿童画，才会画出牵动心灵的作品。把“形象”看破，需要“慧眼”，智慧的眼光。打破“形”的约束，就没有烦恼，没有心理障碍，就到了自由自在的智慧彼岸。8、问：为什么不要“手把手”的教孩子画画？答：人人都会画画，这是人类的本能。应当相信自己的孩子。素质教育要培养孩子的独立精神。背靠大树虽然好乘凉，但大树底下是长不出好草的。手把手的教孩子画画，看上去很耐心，很仔细，但这是培养弱者的方法。而现代教育要求用强者的心理和方法来引导我们的孩子，用天才的方法来教育孩子。才能走向人生的成功。9、问：什么是儿童画的涂鸦期绘画？答：涂鸦期是儿童从二、三岁开始，无具体形象的在纸上一圈圈的画，这是涂鸦期绘画。虽然他们还不知道这是画画，但这有趣儿的线条，发泄了他们的情感，从中找到了乐趣，从无目的涂鸦到有目的的涂鸦，经历一年左右的时间，他们开始画一些成人莫名其妙的圈圈通道，并且口中念念有词：“这是爸爸、那是妈妈”，幼稚的小手，还没有控制形的能力。在大人的眼里，他们的画还什么都不是。涂鸦期的儿童画好比一粒未破土的种子，好比天地未开、宇宙混沌的状态，但它孕育了一颗新生命的诞生。所以，涂鸦期儿童画是儿童画中最神圣的绘画，我们要以积极的心态去理解。10、问：什么是儿童画的象征期绘画？答：象征期是当孩子四、五岁左右的时候，就进入象征期阶段，他们以象征式的符号来表达自己的情感。头部一笔一个符号，身体一笔一个符，四肢一笔也是一个符号。这一时期的儿童画显示了人类初期绘画的特点，那大胆夸张的造型，幼稚自然的运笔，天真可爱的想象，都是儿童画中最宝贵的地方，这种带有儿童画原态的绘画，决不可被我们教学破坏了。要点：千万不要以成人的画法教孩子。11、问：为什么要把“形象”从“物像”中解放出来？答：艺术离不开“形象”。艺术的形象来源于生活中的形象，但决不是生活形象的“翻板”。如果仅仅是描绘生活中的“形象”，就没有风格、没有想象、没有感受而言了。所以，必须把物象从生活的“形象”中解放出来。只有这样才百花齐放，万紫千红。现代儿童画在开发智力和创新精神的光照下，不求外在形象的摹拟。把审美情趣和开发心智相结合，所反映的智慧之光，产生了不可思议的振憾力。它反映的心象世界，意象世界的灵光，把“形象”从“物象”中解放出来，而到达一个自由自在的彼岸。12、问：什么是儿童画的表现期？答：当孩子到了六岁至八岁的时候，他们可以用画笔自由自在地表现自己的心中的世界。这一时期为表现期。随着年龄的增长，智力的发展，手眼脑和谐统一的能力加强，他们的绘画中表现出了某种独立性，这是学画的黄金时代。我们要引导他们不仅要深入生活，还要深入心灵。不仅用手去画，还要用心去画。不仅画丰富，表现力强。创造了无数令人惊讶的作品。表现期儿童要学会用各种方法，各种用具自由独立地表达自己的心智和情感。13、问：什么是儿童画的写实期？答：所谓写实期，就是进入写实性绘画的时期。八岁以后的孩子从生理到心理发生了巨大的转变。他们开始怀疑以往的思维方式，从天真幼稚的自由想象变得理性化了。他们开始怀疑以往的画法，力图用写实的方法画画，这就是我们所说的转型期。那么，就顺其自然地加以引导，我们在造型上就要有改变写实性的学习方法了。写实期是画具体的物体形象。要求看一眼，画一笔。只有这样，才会描写真实的物象。14、问：儿童作画要不要用铅笔画草稿？答：儿童初期的绘画是意象式造型，大概意思画出来就行。所以，儿童画画不必用铅笔画草稿，也不用橡皮擦。艺术没有对错，怎么画就可以。直就直，弯就弯，一笔过去，顺其自然，不雕琢，不做作，更显得纯真可爱。这就是“大器不琢”的道理。又擦又改，好象是谨重，但显得很做作，不自然。还是随机应变，顺其自然为好。自然美是美中之至美。15、问：什么是儿童画的基本功练习？答：任何画法都有基本功问题。儿童画的基本功，不是写实性的画准画象及比例透视问题。儿童阶段特别是幼儿画的基本功是写意性的。所以，它并不要求画准画象。它是以心灵意象随着造型为原则的追求。这里基本功包括：①线的顺其自然运笔组合练习；②意象式物体基本形、变化形、组合形练习；因此而随心所欲掌握用心画的运用能力。有计划有目的在学画中开发智力，是一切有远见的教师最明智的选择。16、问：儿童创意想象画有哪些特别？答：①顺其自然地运笔，往往是直中有弯，弯中有直，自由潇洒，无拘无束。②符号式的造型，每个局部一笔画成。这样可以用最简单的方法，画最复杂的画。③打破常规思维，大胆想象。④打破时空观念，无所顾忌的构图。⑤打破“形”的约束，不是画形象，而是画想象。⑥不仅用手画，更是用心画。不仅画细节，更要画情节。17、问：为什么儿童要学会“想着画”？答：儿童学画源于生活的感受。所以要学会观察生活中的一草一木，万事万物。这要求我们留心生活，学习写生，这是“看着画”。但艺术不是生活的“翻板”，而是对生活理解后的再创造。所谓想着画，是运用儿童的造型规律，按照儿童自己的想法去画。有利于儿童个性和智力的开发。看着画是画眼中的世界，而想着画是画心中的世界。学会用心想着画，才会开发智力。“想着画”使自己的心灵成为自己的主人。18、问：儿童学画有哪些误区？? ? 答：误区之一：临摹式画法，不符合儿童心理特征，死板僵化，只会照样画，不会想着画。不利于独立创新精神的培养。? 误区之二：素描式写实画法，压抑了孩子的自我潜能，小孩画大人画，童心扭曲了。? 误区之三：重技轻道。只知学技术，不知学规律，是舍本求末的教学法。? 误区之四：程式化的画法，限制了孩子们自由创意发挥的天赋，不利于孩子想象力的发展。儿童一旦打破程式化的画法，就能展示天才的本性。学习儿童创意画的要点是：一笔画结构，二面想周全。想象有创意，画法常更新。19、问：为什么说一切儿童都可以显示绘画天才？答：人人都可以成为天才。因为都有成为天才的可能性。本来天才和常人在本质上没有什么差别。差别在于天才的心灵觉醒，他知道怎样运用智慧的眼光认识世界。关键是如何把天才的知见转变常人的知见。天才不仅画形象，更懂得画想象，不仅用手画，更会用心画。天才能打破“形”的约束，就可以自由自在发挥杰出的想象力和创造力，而走出常人的法规。其实，每个人心中都有一位天才，只是还没有认识到。人生的路都是通向两端的，一头是天才，一头儿是平庸，无奈多数人甘愿选择了平庸，只有少数人选择了天才，所以他们成了天才。每个儿童都有绘画的天才，只是开发与否。20、问：为什么儿童画不重表面的摹拟？答：不懂艺术的人，往往被物体的表象所迷惑，就把画得“象与不象”作为评判标准。懂艺术的人，就会透过现象去看实质。真正好的儿童画是超脱象外的，是灵活多变的，是随心所欲的。这就是要打破对物体形象的执着，打破外在相貌的摹拟，随机应变。然后，运用孩子们特有的符号造型法和变化的原理，避免雷同现象。自由自在的遨游儿童画的神秘王国。杰出的人能透过表象看实质，我们要从小培养儿童的这种能力。21、问：为什么要培训孩子独立作画的能力？答：一个有独立思维能力的人说话是有意义的，而一只鹦鹉说话是没有意义的。因为它只能摹仿别人说话。世界是谁创造的？是各种样有独立思维独立行为的人创造的。所以，我们要从小就用强者的方法引导教育孩子，让他们学会独立思维，独立画画。从而解放自我，走向人生的成功。如果说是上帝创造了我们，我们还要创造一个自己。创造自己的心态，自己的命运，自己的画卷。22、问：什么是儿童学画中的创造性思维？答：一般的儿童画只是直来直去的表达了一个简单的故事，这是直线思维；好一点的儿童画表达了一个曲折而复杂的故事，这是曲线思维。最好的儿童画是大胆创意一个情理之中，又意料之外的造形和美妙故事。我们以《小白兔采蘑菇》为例，可以分三个层次：只画小白兔和几个蘑菇，就是直线思维；如果画出小白兔采蘑菇遇见了许多小动物，它们都帮助小白兔啦，这是曲线思维；如果小白兔采蘑菇后骑着神奇的蘑菇后神奇的蘑菇上天啦，又带着一群蚂蚁们去天上玩或者小白兔和蘑菇人一起跳舞等超出常人的想法……，这就是创造性思维。23、问：儿童学画为什么要注意培养创造性思维？答：创新教育告诉我们：人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。为了适应竞争复杂的21世纪，必须培养儿童的创造性思维。创造性思维是人类智力的核心。培养创造性思维首先要建立一种开放式的思维方式，打破思维定式，跳出习惯性思维，不限制孩子的才能，让他们在快乐有趣儿的作画中自己独立思考，表现自己心中的世界。创造性思维人人皆有，只是开发培养与否。创造性思维是一切杰出人的共同品质。人人有创造性思维，也有常规思维，你利用谁呢？儿童创意画在画画中培养开发创意想象的能力，事半功倍，有意想不到的效果。24、问：儿童学画追求画的“像”为什么不好？答：儿童学画主要是学艺术，最后学技术。像与不像是群众观点，不是艺术观点。儿童阶段想象力强而写实性差，如果扬长避短，可以有更大的收获。追求画得“像”是写实期的事，不要过早追求它。免得造成心理障碍。从艺术的境界上讲，如果只追求画的“像”，那么，你被物体以表象牵着走，就成了形象的“奴隶”。如果学会用自己的心灵自由地画出对物象的想象和理解，那么，你牵着画儿走，就成了画儿的主人。我们是成奴隶还是成主人呢？打破“形”的约束，就会画出妙趣儿横生的画来。看破艺术的“表象”，如梦方醒。原来都是笔墨游戏，不过如此。25、问：为什么儿童画得越是规矩越是不好？答：最好的儿童画是发自儿童本心自由自在、随心所欲的绘画。所以，真正好的儿童画是顺其自然的，是天机自发、潇洒自由的画儿，是没有任何条条框框的画。所谓规规矩矩的画，正好是死死板板的画，没有灵气和缺少夸张变化的画。古人所谓的“没有规矩不成方圆”，是指成人教育下的产物，是临摹上的一个问题，不是针对儿童画讲的。打破旧的规矩就是自由，就是超越，才会出现生动活泼的作品。26、问：开放式教学有什么好处？答：开放式教学法是提倡学生独立思考、独立做画的教学。它最大限度的给孩子们自由。不限制他们的才能，鼓励他们发挥个性优势和主观能力，让他们成为自由的主人。开放式教学要放中有收，以放为主。决不是无政府主义，那样会造成教学“失失控”。这里老师要引导控制儿童画画的方向、时间、节奏。教育的目的是育人。开放式的教育可以培养开放式的创造型人才。没有不好的学生，只有不好的教育。点亮儿童心中那盏灯，让他们心明眼亮，独具慧眼。27、问：为什么要画“活画”，不画“死画”？答：画贵活，不贵死。孩子们一旦把画画活了，那么，说明了一个问题，什么问题呢？就是它的思维想象的能力也活了。这时的孩子可以举一反三，触类旁通。它对于文化课的学习也大有益处，这就是开发潜在智力。一幅好的儿童画可以这样画，也可以那样画。可以这样想，也可以那样想。造型有无数种画法，动作有无数种画法。追求变化，反对雷同。画活画就要运用变化的方法和规律，要点是一笔一个结构地画。这里你明白了一种动物的变化方法，也就明白了一切动物的变化方法。一就是一切，一切从一开始。28、问：为什么说只有不好的教育，没有不好的孩子？答：教育的力量是无穷的。小孩子可塑性很强，你接受什么教育，就会成为什么样的人。死板的应试教育，培养了死记硬背的人。而灵活的创新教育，培养出了灵活的创新型人才。好的教育让每个孩子展示自己的才华和个性，成为自己的主人。人人心中都有一位天才，也有一位蠢才。灵活自主地运用心灵是天才。死板僵化的运用是蠢才。29、问：临摹式的教学法为什么不好？答：传统临摹式的教学死板僵化。它是旧的教育观念的必然产物，不适应创新教育的今天。旧的教育观认为：学生的才能是跟书本学来的，故而重视书本的重要、记忆的重要，临摹的作用。而新的教育观认为：儿童学画，以人为本。这个人，不是别人，而是孩子自己。学生的巨大潜能是本身都具有的，只有未觉悟而已。老师和书本都是启发他自我心灵觉醒的条件。临摹式教学使儿童成为书本教材的奴隶，而新的教育观要求学生成为自己的主人。30、问：为什么说每个孩子都可以成为小画家？答：人为万物之灵。就是因为在人类亿万年的遗传基因中，都已经具备了写写画画的本能，这是人区别于其它动物的显著标志。人人都有想象力，人人都有创造力，人人都有表达力。就象鲜花在胚胎的时候就具备了花的本性一样。树的每一粒种子都可以长出树苗来，只要具备：土壤、水份、阳光、时间。同样只要条例具备，人的每个孩子也都可以自由自在地作画。关键是回归人的本性，唤醒沉睡的潜能，都会自然地显示出人本来的灵光。那些所谓不会画的孩子，其实也不是不会画，只是他们还没有认识到自己会画。天上的月亮本来是圆的，看不到圆月的是自己。实践证明：只要用符合艺术规律的方法引导孩子，人人都可以成为小画家。当然，我们讲的“小画家”并不是专业画家，只是对随心所欲用画笔表达情感的孩子地一种爱称而已。31、问：儿童画的本质是什么？答：儿童画的实质是情感。是让孩子们学会用自己手中的画笔表达自己的心智和情感。用美的尺度反映美的规律、方式、方法。不论什么事情，一旦注入了情感，他都成了艺术。所以，画画是艺术，唱歌是艺术，舞蹈是艺术，喝茶也是艺术。如果离开了这一点，画画就成了制图。唱歌成了发音，舞蹈成了体操，茶艺成了饮水。艺术的表面是形象，艺术的背后是情感，如果说世界是艺术之父，那么，心灵则是艺术之终，这种由表及里，由外及内的看问题，我们就看清了儿童画的本来面目。32、问：什么是儿童画的美？答：艺术的美也是全方位的多层次的。有以形写实的，主张画得象；也有以形写意的，主张象与不像之间；还有以形写情的为抽象画法，主张画的什么也不象。儿童画的美一定要符合儿童的心理特征。追求画的像，这是表现生活的真实，而不是艺术的真实。艺术是一个双面镜，他不仅反映了眼中的世界，更反映了心中的世界。儿童画的美就是用艺术夸张、变形的手法，画出自己独特的心灵感受，画出自己的个性和领悟。所以，我们主张儿童用夸张变形自由自在的方法画。儿童画的美，是用儿童自己独特的角度和情感，表达自己感知的物体形象。33、问：怎样欣赏儿童画的美？答：儿童画不同于成人的绘画，其审美价值的最大特点是天真幼稚，自由浪漫，不天真就不会幼稚，不幼稚也不会看到童心的可爱。儿童画自由自在，不自由就会死板僵化。那种片面追求画“画得像”的写实期的教学方法，不适于儿童学习，尤其是幼儿学画。只有鼓励他们大胆自由自在的画，运用符合式的造型语言画出儿童自己的感受和天性，才会显示出儿童画的美。儿童画的美又是全方位多层次的。完整是一种美，残缺也是一种美；成熟是一种美，幼稚也是一种美；清晰是一种美，朦胧也是一种美；整齐是一种美，潇洒也是一种美；规范是一种美，自由更是一种美，这样我们就可以看到儿童画是那样的可爱。一旦把绘画这层“窗户纸”看破了，就知道“世界不缺少美，而是缺少发现”。34、问：为什么说儿童画象大师的画？答：不知道从什么时候开始，人们发现一个有趣儿的现象。即儿童的画像大师的画，并不是儿童学了大师的画，而是儿童本来就这样画。艺术大师在寻求艺术的本源时，无意中发现了儿童画是一片未被世俗污染的净土。他们在凭着潜意识和近于无为的凝神作画中无意中闪现了人类艺术本体的灵光。所以，大师们追求艺术的真谛时，从儿童画中得到启发，并追求追朴归真的天然状态。这种高层次的回归，为艺术画上一个圆满的句号。艺术是一个怪圈，这个圈首尾相接。从小孩子“画不象”开始顺时针走去，到长大了，可以“画的象”了。再走下去，到了晚年，又“画不象”了。这是艺术的回归，也叫返璞归真。35、问：为什么说儿童画纯真无邪？答：儿童的心纯真无邪，儿童的画纯真也无邪。他们做画吞吐自如，挥笔自由，没有名利思想，没有心理障碍，在一种近乎无为的状态下，更接近了艺术的本然状态。一笔过去，直中有弯，弯中有直，自自然然，毫无造作之气。显示了艺术最本质的东西——自然。打破了“形”的约束，超然物外。从表象走向本体。儿童画是人类早期绘画的缩影，它趋近于艺术的本然状态。画为心声。有纯真的心，就有纯真的画。36、问：什么是儿童学画中的素质教育？? ?答：素质教育贯穿在我们教学的各个学科领域，并不是儿童一学就是素质教育了。素质教育的基本特点就是以学生为主体，以教师为主导，让学生把别人的教育变成他自己的教育。从你应该怎样画，到我应该怎样画。素质教育的核心是创造教育，创造教育的核心是创造性思维，而创造性思维要表现在思考问题的发散性、变通性、灵活性。所有符合这些特点的才是素质教育。从教给孩子绘画的技法，到教给孩子们绘画的“规律”，是一个很大的进步。素质教育提高了儿童审美教育的程度，这里包括审美认识，审美理想和绘画创作。素质教育永远是一个探索的领地，不断更新，才会不断发展。37、问：儿童作画是一种快乐的游戏吗？答：寓教于乐，寓教于玩。是现代儿童教育的基本特点。实际上儿童作画就应该是一种快乐的游戏。只要解放思想，运用人人都会画的符号式造型法，自由自在地编织美妙可爱的画面，人人都会画的轻松愉快。它是用最简单的方法，画复杂的画面。真的变成了快乐的游戏。随之儿童年龄的增长，游戏的成份在减少，艺术知识修养方面的要求在增加，包括美术批评，美术史、美术技法都要学习。这里有一个逐渐转化过渡的过程。把复杂的画面简单化，叫概括。用简单的方法画复杂的画，是智慧。38、问：儿童画“游戏”的方法和规则是什么？答：所谓“游戏”，就是玩。在画中玩，把画画定位在快乐幸福有趣儿的事物，孩子会越画越爱画。但任何游戏都是有规则的，儿童画也不例外。儿童画的规则要注意以下几点：①画面上要有自己的想法儿，没有想象力是没有灵魂的作品。②构图上有主有次，有密有疏，有大有小，有正有侧。形成一种有序的画面。③造型上要是每笔一个结构的符号式画法，要有自由变化形象的运用能力。④色彩上要会自主运用创造性颜色和写实性颜色两种方法。⑤图案上要会运用点、线、面和黑白灰的组合方法。39、问：什么叫用“心”去画？答：所谓“用心画”，就是不用对着样子画，而是想着画。孩子们都有颗心，这里充满了智慧。用心画就是运用自己独特的思维和灵感去想，去感受，然后，把这种感受画出来，这便成了艺术。艺术贵乎于心，有心就能举一反三，独具慧眼，画出常人看不到的东西。这就是用心去画。不认识自己的心灵，不能开发自我的潜能。学画何益之有？留下想象的空间，让孩子们表现自我。40、问：为什么要学会用“心”去画？答：心灵是智慧的源泉。若想开发潜在智力，必须学会用“心”去画。只会用手画，那是机械的照搬，死板僵化，没有创意，只有重视心灵的妙用，培养创造性思维，才会开发潜在智力。艺术贵在于心，以心观物，万物皆有灵气。白云可以微笑，绿草可以唱歌，小鸟可以上学，小兔可以跳舞。一切都是有生命的存在。孩子们笔下的动物、草虫也都会富有想象而妙趣横生。要点是如何找到自己本来就有的充满智慧的心，找到自己本性中的智慧。

儿童邀请函绘画儿童邀请函制作手工篇三

通常，我把孩子的美术活动，划分为这样几个重要的阶段：?一、涂鸦期，也叫抽象象征期，在1----3岁。这一阶段的特点是随着各项能力如行走和语言能力的发展，孩子已经能够自主地拿起我们所给的绘画工具来涂抹，画面是完全抽象的，在他们眼中，这似乎是和其他游戏不同的一个新“游戏”。而在我们的眼里，涂鸦中线条色彩的不确定性和任意性却反映了多种层面的问题，而且这些被反映出的问题在不同孩子的身上有着不同程度的体现。妈妈们可以回忆一下自己的孩子是怎样的情形，是否还有我没有谈到的特别情况。第一，孩子首先对这种被他自己看作是游戏的东西充满了好奇，那些纷乱的线条和色彩都是在探求游戏的各种可能性和各种结果的过程，这应该是涂鸦的第一步。这一步的开始时间越早越好，而传统的涂鸦期界定是2-3岁，我认为不能受常规界定的限制，可以从孩子有基本的抓握能力就开始，如，我的女儿王一个在8个多月时就抓着纸团，蘸着颜料开始了涂鸦，色彩是自己挑选的，而多数孩子在1岁以后会对握着笔“乱画”充满了兴趣和好奇，如果给他各种颜色，还是能从颜料管里挤出的那种，他们会更加兴奋，发明很多奇妙的“玩法”，会把颜料全部挤到水里，搅来搅去，极限时，笔就变成了手和脚，纸变成了地面或墙面，纸上都是小脚印，这时的线条也在他们的能力范围内变换着运行的轨迹，其实，他们想知道，这个东西道底会是什么样子，象小汽车那样还能跑到哪去呢，小脑袋在想，在纸上是这样的，地上呢，身上呢，墙上呢，当孩子弄得哪哪儿都是颜料的时候，我们应该高兴，他是在进行着真正的探索，其中潜在的对绘画材料在触觉、知觉和视觉上的认识已经在悄悄地获得和积累了，还都是小人们自己来亲身感受的，这个过程是多么的宝贵和重要，我称之为不可或缺的“亲密接触”。我觉得，在这一步里，如果能听见妈妈在大叫或是心里在喊：“哇！啊！天哪！”也许是孩子把颜料水全都泼到了纸上；也许是她在往胳臂上画；也许已经在地毯上画，，，，，但一定是孩子在酣畅地游戏状态中正以自己的方式，而不是大人的方式全身心地接触着体会着绘画的“玩具”所带给她的无穷无尽的快乐呢！第二，涂鸦还是孩子在不断证实自己力量成长变化的一个过程。我们看到许多孩子用单色的硬笔或油画棒在画线条时，常常会把纸捅破，用毛笔和颜料时也常有这样的情况，每个孩子的力量虽然不同，但他们都是在用自己最大的力量去“画”一根线，或他们发现自己用了力，线就清晰时，就会再次去用力，当看到线因为自己用了力气而变得越来越多，甚至密密的要成一堆时，心里是快乐的，他以此证实了自己的力量所在，这也体现出孩子的生理和生命成长过程中的内在需求。所以，我经常建议家长给孩子大的纸、厚的纸，让他在有限的纸上能获得空间去“画”出这种力量，如果破了，孩子会有挫败感而回避这种方式的力量表现。在和我们的老主任，著名的画家、儿童美术教育家杨永青老先生的一次谈话中，他对着王一个的几幅涂鸦作品说：“这张是小一点的，这张是长大了，这张更大了，不要看别的，线条就很清楚，力量在变化，也跟着她长大哦”。我认为这是涂鸦的第二步，并称之为“力量演变”。第三，和语言的表达一样，孩子在涂鸦中言说着许多意向和情感，即内在的心灵语言，也更符合常规涂鸦2-3岁标准的抽象与象征特征。这时，孩子画出的线条已经少了任意性，而多了方向性，它的轨迹来自孩子的内心，孩子还能够对线的方向说明原因和去向，很清楚地讲出它所代表的是什么，用颜料画出的线或涂抹的色彩也有了更为明晰的象征意义，可以说，这时的画面，无论是其中的线条还是色彩都有了各自的归属，归属到孩子充满变化而需要表达的心灵。孩子在此时对画面的叙述基本与外部的现实世界没有逻辑性的关联，如王一个对这幅作品中的线条说，这是水流出来了，流到哪里都是，把什么都淹了，还在流呀流，流到天上了，孩子都喜欢水，还有在尿不湿里水水蔓延淹了小屁屁的感觉，是不是也是她无法言说心里却有感知的经验，或者干脆与此无关，象征了更深层次的心理活动？这些界限不会让我们明确地知晓。有许多孩子会对着自己画的线条说这是蛇，很多很多的蛇，我们工作室小小组的一些妈妈也有过同样的体会：孩子用小手捏出的第一个泥作品竟然都是蛇！这里反映的内涵不代表外部世界，而是心灵内在或潜在的意识，即潜意识，甚至还有来自民族基因的“集体潜意识”；王一个也和不少孩子一样，会有自己喜欢的色彩，她画了一块红色，说这是爱爸爸，又在上面画了一团黑，说这是爱妈妈，有时，这些颜色的情感指向又会情绪化，但这些人类共有的情感都会在这一阶段涂鸦中多次被表达。所以，在欧洲的儿童研究运动开始后，涂鸦期的作品也经常被用来分析孩子的心理状态，心理医生让孩子用涂鸦的表达形式来化解在生命初期遭遇的心理困惑与情感危机，这已有近一个世纪的历史了，中科院心理研究所的李文馥研究员几十年来一直通过涂鸦来研究儿童心理问题，并因此而关爱儿童绘画。我认为这是涂鸦的第三步，称之为“心灵画语”。请注意，在第一步和第二步中的画字，我都打上了“”号，因为，那时的画更多地等同于“划”——游戏或力量显现过程中的动作，动作之后的结果对于孩子不是最重要的，他也不是从结果而是在过程中来感受快乐。而到了第三步，孩子看来同样的动作却有了本质的变化，“划”的结果，那些线条和色彩，有了象征内心世界的特别意义，也因为这些独特的象征又彼此产生关联，形成结构，成为真正的“画”。所以，我始终认为，涂鸦期的作品是重要的儿童美术作品，可以称为是儿童美术的首要阶段。我们如果能很清楚地知道了涂鸦阶段的具体特征，就会矫正自己作为成人的态度，如果在这个时候就以孩子画得“象什么”和“是什么”为判断标准，就是荒谬了！而值得重视的是：涂鸦本应该是孩子生命中不可缺少的阶段，我们家长不能因为无知或忽视而剥夺了孩子在这个时期的表达权利，我称为孩子的“画语权”。在我的研究中显现，有充分机会体验了涂鸦第一步和第二步过程的孩子，在表达内心时会更加自如和顺利，所以涂鸦期的第一步和第二步是尤为重要的，也是我们最容易轻视的，以致于大部分孩子缺少这两步的充分而自由的体验，比如，在工作室里的许多孩子，已经是4岁多，或者是5岁了，在上课的过程中会不自觉地就回到了这个“亲密接触”和“力量演变”过程中，如混色、玩水、涂手等等，妈妈们很着急，但我了解的结果是这些孩子正是缺少了这两步，当条件和环境允许时，他们最初级的好奇和游戏快乐释放出来时，一定会回归其中而乐不可支，是在补上了用触觉、知觉和视觉来感受材料特性的那一课。?相反，前两步都经历过的孩子，在进入绘画的状态似乎很不一般，许多妈妈看了王一个的画画时的样子，就非常羡慕，几乎相同的话是：你看她就是有天赋，调色盘多漂亮啊，你看我们那个大，根本不知道画，还在玩颜色呢。其实，不是天赋，是王一个早就玩过了，而且玩得太多太过分了，自然知道了不同的玩法会有不同的结果，就直接选择达到那个结果的办法了，也就看起来不那么“盲目”。?另外，孩子都有各自的特性，身心发育也有早晚，涂鸦的年龄划分不是绝对的，有的早，有的晚到4岁，还没有脱离涂鸦期，我认为，这不重要，而是应该尽早地让孩子开始涂鸦，这个开始的时间特别重要。我建议从有抓握能力就可以开始，所以，在我的观点中，把涂鸦期提前了一年，成为1-3岁。而已经错过的，家长们就应尽快给孩子提供条件，去补上这个不能缺少的过程。?儿童美术的灿烂阶段——3-7岁的象征期?当成人艺术家用经验、清晰的价值观和审美取向在绘画中表达着对世界已经形成的认识，孩子却在绘画中叙述着对世界的直觉感受以及正处于形成和构筑过程中的经验，直接书写着生命成熟的过程。?用艺术来表达对世界的视觉、知觉和直觉的感受上、在绘画等创作形式中的材料选择、色彩判断、自主表达的状态上，除去成年人应有的经验以及注意力、记忆力、思维能力的区别外，孩子与成人在创作这件事儿上并没有本质的分别，更没有高下，特别是3-7岁的孩子。?非常有幸的是，因为身边有两个艺术家，一个是成人的孩子爸，一个是孩子，我可以近距离地观察、比较两个相距30多岁的生命在创作时的各种状态，就更让我确定这个观点。而且优秀的艺术家最渴望并追求的就是能突破成人那一套约定俗成的经验，重新回到初始去认识世界和人生，更希望能拥有孩子的眼睛和心灵。或者说，无论成人是真的天真还是装的，他们的内心都在寻求着孩童般的天真，否则，作品充斥了保守的经验、一贯的技法和功名世故，这世界哪里还有如此辉煌的具有创造精神的伟大艺术呢？因此，我更增加了对儿童画的尊重，并一直认为3-7岁孩子的绘画是一幅幅用“心”创作的真正作品，我不称其为涂鸦，而只把涂鸦期的作品称为“涂鸦”。在3-7岁的阶段里，3-4岁是一个小小的过渡期，因为身体与心智发育的差异，有的孩子4岁还处于涂鸦期，有的在3岁就进入了象征阶段，所以，3-4岁可以看作为后涂鸦期，从普遍范围来说，这是一个从涂鸦到象征的重要转折期。象征期也叫“主观写实期”，请注意“主观”两字的重要性，是孩子通过稚嫩的双眼和充满了幻想的心灵来对客观世界产生纯粹自我的认识，也就是说，孩子眼中的世界，是他们主观的心灵世界，而不是我们看到的客观实在，同时，孩子又通过这样主观自我的认识来自主地表现外部世界中事物，此时的“写实”就不是我们理解的“准确再现客观对象”，这种表现与成人的透视法则和色彩法则等经验技巧无关，而与通过眼睛传达到心灵的感受和最初的生活经验有关。在这个阶段，脱离了涂鸦期的孩子同样在依靠着视觉、知觉（空间知觉、颜色知觉）和直觉来认识事物,但他们却能更自如和肯定地根据感受和有过的经验来展开想象，能较以前更自主自由地使用线条和色彩来表现主观化的客观，而不会注意画得是否与客观的真实一模一样, 反而具有超越现实的象征意义。此阶段的作品可以全面反映出儿童自我的视觉审美特征、情感特征、心理特征，呈现出超乎寻常的思维轨迹和艺术表现力，还有着因人而异的独特样式，总之，具有象征性的形状、色彩和线是这时期儿童的画面特征，他们最为重要和灿烂的时期。在绘画中，他们往往是从最熟悉或感兴趣的人和事开始，只要喜欢，就没有形象表达上的难易问题，都可以用自己认为完美的方式来完成它，或者赋予超越真实的那部分以特殊的表征意义，我们经常会看到孩子们愿意说自己的画，而且不厌其烦地向我们来讲述画中的故事，包括每一个小小的色块、每一根线条都代表着什么，也会惊讶地看到当我们用自己的形象思维去看他们的画时，认为是“此”，孩子讲出的却是“彼”，彼与此的巨大不同就是孩子最可贵的地方，那里有对外在事物超越形象的深层认识，更蕴藏着宝贵的想象能力。所以，当看到孩子们画的夜晚的树有异常鲜艳明亮的色彩时、妈妈有彩虹形状的头、蝴蝶比月亮还大、形状抽象却莫名美丽、以为是花朵却是一家人时，，，，，我们应该格外欣喜，欣喜他们拥有属于这一阶段的心灵特征和象征性的表达特性。而看到他们画出的人比例准确、房屋真实稳定、景物的透视符合成人视觉习惯、色彩凝固、线条小心刻板时，应马上意识到出现了问题，孩子所有的主观感觉已经被灌输的经验代替了，所有自主创作的权利已经被夺走了。当不理解儿童在此阶段的创作特征时，成人最容易犯的错误就是：过早灌输技法和那些超越了儿童生活经验的知识,如人物比例关系等, 这对于儿童，不仅是刻板的教条，也脱离了他们的形象世界和真实的心灵感受。在此年龄段的孩子中成为主流的美术教学法，要求儿童用一种模式化的或者完全模仿的方法来表现外界对象，是根本不符合儿童的阶段特征和艺术教育规律的，轻的导致创作兴趣下降，严重的会使得在此阶段本可以通过美术来得到培养、塑造的想象与创造能力受到灾难性的压制，以至永远失去它们。在这个阶段，除了象征性的平面绘画之外，孩子对艺术的体验过程与立体表达的需求会格外强烈，我因此强调，要尽可能地提供机会，让他们在各种艺术创造形式的体验中通过想象和动手的过程来理解和认识外部世界的形态。这是因为，3-7岁的孩子，在视觉与知觉不断地趋于稳定和丰富时，需要与之对应的更加丰满、立体、变化和多维的观察和体验；手部力量的快速增强也使他们渴望将无序的力量转换为控制能力，当通过有控制能力的动手塑造将心中的想象顺利表达了出来，使左右脑、以及手与脑都得到很好的协调发展同时，也满足了孩子成长过程中不断求新求变和实现自我的内在心理需求，他们的自信心和对世界的理解力都会迅速提高。比如泥塑，当稚气的小手捏出一个东西，他亲眼看到了自己用不同大小的力量就可以产生与之对应的效果。所以，通过动手才能实现的立体塑造对3-7岁的孩子尤为合适，对于有些孩子，比平面绘画还要重要。?3至7岁的儿童美术作品，基本处于涂鸦中后期至象征期之间，8----14岁的孩子就进入了形象期，也叫客观写实期，开始用自己掌握的科学知识，对客观世界进行了解，在美术行为中逐步变得深入，努力通过表达来反映实际的客观对象，自我的世界似乎在慢慢地消退，这是的引导也是特别重要的，引导得好，孩子会不失想象的大开大合等率真的宝贵气质，引导得不好，会走进拘束谨慎的感觉衰弱时期。

儿童邀请函绘画儿童邀请函制作手工篇四

1、培养幼儿热爱生活，观察周围的熟悉的事物

4、增强幼儿之间的友谊与合作能力，发展交往能力

教学安排：

第一课时玩耍

第二课时音乐会

第三课时 宝贝睡醒了

第四课时 树儿滑滑梯

第五课时 我的一家

第六课时 丰收的季节

第七课时 花裙子

第八课时紧张的早晨

第九课时 狮子大王

学习用油画棒进行渐变的手法涂色，并画出狮子凶猛又不失威风的形象

第十课时可爱的花朵

第十一课时 好看的脸

第十二课时毛毛虫

第十三课时勤劳的蜘蛛

进行油画棒与水粉的混合使用绘画，感受不同材料同时作画的乐趣

第十四课时孔雀开屏

第十五课时蝴蝶

尝试先涂色再勾线的方法，颜色要饱满，水尽量少加，作到笔触柔和

第十六课时 雪景

用白色颜料在深色卡纸上画出雪地，并从白色逐渐添加蓝色达到渐变的效果。