比喻是一种修辞手法，将两个或多个不同的事物进行类比，以便更好地表达某种意义。通过总结，我们可以发现自己的不足并制定相应的提升计划。以下是一些值得参考的阅读指南，希望对大家的学习有所帮助。
设计纹样的创作说明篇一
招贴设计是由相关的图形创意设计组合而成的，这种设计模式表现出视觉传达的效果。作为招贴设计的主体形式，图形的设计是十分重要的。图形是招贴设计重要的组成部分，同时图形的设计过程也是招贴设计者展现思维想象的过程。招贴设计就是通过文字、图形的组合，准确、有效地向观众传达视觉信息。招贴设计过程离不开相关图形的设计过程，通过图形的设计可以有效地传达相关信息，充分展现设计者的思想。所以，招贴设计的过程就是一种思维构建的过程，这种构建是设计者通过相关的图形模式进行的，设计者在招贴设计过程中对相关图形的形式、位置、比例进行合适的搭配，这种特殊的思维展现形式非常重要。下面分析招贴设计中图形创意的重要性。
一、图形创意使招贴设计更加直观。
在信息广泛传播的今天，信息传播速度越来越快捷，信息传播形式越来越多样。在视觉图像展现过程中，招贴设计方便人们进行视觉信息的传递，这种传递的模式更加快捷，也更加直接，可以直接、有效地传达相关的主题内涵。图形本身就具有直观和形象的特性，图形创意设计可以形成通俗易懂的图案，使招贴设计更加直接明了，创新信息传播的模式。此外，有趣的图形也可以直接反映设计者相关的设计思想，这种设计思想的展现也是视觉传播媒介优势的展现。
二、图形在信息传达上比文字更加具有优势。
图形、文字、色彩是招贴设计中关键的三大组成部分。在图形、文字、色彩这三种元素中，图形的设计是招贴设计中最重要的内容。图形与文字相比，具有更加直观的特点，并且在招贴设计中，图形一般是版面的主体成分，通过对这种主体成分的设计，可以传播一种设计理念。图形在信息传达上比文字更具有优势，这种优势充分展现在相关的信息传播中，即使没有文字元素，图形也可以表达主观的信息。之所以有很多人喜爱招贴设计，就是因为招贴设计的设计理念与相关的图形设计比较新颖，图形设计更容易让人们喜欢并接受。此外，人们对相关图形的理解更加容易，因为相对于对文字的理解，人们对图形的理解不受文化程度和地域界限的影响。
三、满足招贴设计的功能价值和精神价值。
从满足招贴设计的功能价值和精神价值方面来说，在招贴设计中，相关的图形创意是比较重要的信息展现方式，图形创意可以充分展现招贴设计相关的功能价值和精神价值。招贴设计的功能价值就是设计者对于相关主题的一种图形描述，在这种描述中，设计者主要思考的就是招贴设计怎样可以使观赏者获得信息资源，所以这种图形描述的模式就是招贴设计的核心。从招贴设计的精神价值层面进行分析，现在的招贴设计已经摆脱了之前单一的广告宣传模式，而转为进行文化和思想的传播，并且相关的图形创意展现了现代社会和文化的发展趋势。
随着城市信息的不断更新，招贴设计的设计理念不断完善。在招贴设计过程中，相关图形的创意设计作为更加直观、更加快捷的信息传递方式变成了招贴设计最关键的环节。图形创意在相关信息的表述手法上，对信息传递方式的转变起到了十分强大的促进作用。图形创意在招贴设计中的重要性不言而喻，它使招贴设计更加直观地传达信息，还可以展现招贴设计的功能价值和精神价值。
设计纹样的创作说明篇二
1.有利于提升课堂教育教学质量。
以往的招贴设计课程教学一方面过于偏重西方招贴设计的理论学习，另一方面过于依赖计算机设计模板的应用，导致学生创意思维匮乏。西方设计理论与我国的大众审美之间有一定差异，过于理论化的教学将导致学生的设计与实际相脱离，不符合市场需求。学生在刻板的教学模式下设计出的招贴缺乏创意，流于程式化。同时，学生缺乏设计的实践经验，在设计作品时往往追求国外招贴的外观效果，市场认可度不高。在密集化信息给受众带来审美疲劳的当下，只有为招贴设计添加创新元素，才能抓住受众的眼球，达到宣传推广的目的。因此，教师在教学中应当重视创意思维，立足市场实际与学生的职业发展，将教育教学理论落实，在讲授过程中多分析具有创意和市场号召力的招贴案例，让新生代设计师的创意设计既符合审美，又融入市场，使设计教学更有质量。
2.有利于提高招贴作品的艺术效果。
招贴设计作为艺术设计的一个重要门类，十分需要艺术的灵气，这种灵气是创意带来的。创意思维可以让学生从一个新的角度观察、剖析想要宣传的理念、事件或者商品，从而设计出拥有创新理念的作品。这种设计作品往往可以触动受众，使其产生思想上的共鸣，这就是招贴作品的艺术效果。为了提高作品的艺术效果，教师需要在教学中让学生联系实际情况，观察社会百态，点亮视觉传达专业教学的关键一环。
二、招贴设计课程教学中创意思维的引导教学方式。
1.理论与实践的结合。
2.文化底蕴的培养。
招贴是结合了文字和图片的`一种综合性的视觉传达设计。这就决定了在招贴设计教学中，学生除了需要学习美术知识和电脑工具的运用方法，还需要对文化底蕴的培养，对西方经典艺术文化、我国传统艺术文化等多元文化加深认识和理解。现代社会的教育是面向现代化、国际化的，因此，教师在培养高校学生文化底蕴的过程中要将不同地域、不同时代的文化符号讲授给学生，让他们能够从容应对不同地域背景的客户提出的招贴设计要求。一旦招贴设计缺乏文化底蕴，设计师的作品就会缺乏深刻的内涵。因此，教师在招贴设计教学中要注重对学生文化底蕴的培养，当文化与创造性思维碰撞，无论是画面构图抑或是文字表达都可以让想要传达的信息直达受众心灵。如，元宵节的招贴设计可以将元宵节与水墨画相结合，让元宵流出的芝麻馅逐渐过渡为落下的墨汁，继而书写出“元宵佳节”的字样，再利用一些传统元素将画面点亮，这样整个画面就有了复古的美感，且色调浓淡相宜。
3.给予学生创意思维的空间。
招贴设计需要学生独立完成，创意思维的迸发也需要学生自身艺术审美、文化知识和社会经验的积累。因此，教师在培养高校学生时要注意避免灌输式教育，要给学生一定的信息刺激，让他们在每次的设计练习中能接触到各种各样的信息并从中获得所需。同时，教师要在保证教学进度的前提下，给予学生在创作时间、地点和思想上的灵活与自由，充分激发学生的创意思维，力求培养学生具有创造力的自觉学习氛围和风气。这种自主模式在教学实验的效果来看，远远优于课时型的教学模式。灵活自由的教学模式可以在较大程度上避免以往出现的敷衍了事的设计作品，缩短了学生固定的理论学习时间，让学生自主学习文化知识。因为在设计中一旦感到思想的无可着落，学生就会自觉地补充自己的知识库，让自己的作品更具竞争力，这也是主动学习的胜利。自由的教学模式和自主性的学习也可以培养学生对于本专业的兴趣。一些综合类大学的艺术专业让学生手动操作设计的时间少之又少，忽视了艺术教育的创造性和实践性。笔者认为，课堂教学必不可少，但应结合艺术专业的实际调整教材内容和授课形式。艺术专业课的教学也应注意学生的思维变化，动态设计教学内容，激发学生的创造性思维，使学生更具创造力。
4.发散思维、开发引导。
发散思维是由一个已知点辐射联想到若干未知点，艺术教学的过程往往也是发散思维展示、导引的过程。学生养成发散思维习惯，往往会得到超出预期的效果。教师培养学生的发散思维，要在创作过程中给予学生充分的自由空间和思维广度，使学生通过自身的知识积累和发散思维寻找不同的表达方式。学生的发散思维角度越多，越能充分表达某一课题，也能使自己的思想与他人产生共鸣，这种共鸣就是学生在创作中要得到的结果。结语在招贴设计教学过程中，教师要注重培养学生的文化底蕴、发散思维，充分调动学生实践的积极性和思想的灵活性，让学生在学习中注重理论与实践的结合。教师应通过引导学生形成创意思维习惯，使学生在招贴设计中创作出具有艺术性和实践性的视觉传达作品。
设计纹样的创作说明篇三
摘要:现如今招贴作为最直接最贴近生活的设计形式，它的功能不仅限于对产品进行宣传，而是设计师通过它表达自己的思想、引起人们的共鸣。招贴设计应朝着“多元化”的方向发展，发挥它更重要的作用———向人们传达思想引发思考。在现代设计中，各学科之间相互融合、交叉发展，这为招贴的‘多元化’和‘交互性’都提供了支持使它变得更加容易实现。本文通过‘交互性’对招贴的创新表现和创意形式进行分析，希望突破招贴的传统表现形式。
关键词:招贴设计;平面广告;创意表现;交互性。
1招贴设计中交互设计的概述。
1．1交互设计的意义。信息传达给了受众，受众再做出心里或者行动上的反映，人与招贴设计之间这种相互影响、相互作用的因果关系关系就是招贴设计的互动性。互动设计的根本就是以人为本的设计理念的体现。交互性招贴的设计意义也在于设计师站在受众的角度观察问题发现问题并且激发受众内心深处的共鸣。
1．2交互设计对招贴的启示。随着越来越多体验馆的建立、diy手工的兴起，手工艺逐渐回归到我们的视野。我们不难发现，体验、动手式的交互设计扩大了产品的功能作用，有效推广了产品。由此及彼，如果把交互设计中的一些原则合理性地融入平面招贴作品中，会使‘二维’作品生动活泼起来，在使招贴设计跳出平面二维形式的同时，让招贴更为深刻的表达、传递信息。
2创意招贴设计中的交互设计原则。
在本科及研究生的学习过程中，我不仅仅接触到了视觉传达设计，对其他设计领域也有所了解。目前兴起的vr技术也称虚拟现实技术，它借助计算机和传感器使人与机器之间进行交互，产生身临其境的体验。正是由于这种多维技术的发展，使得招贴设计向着互动性设计发展前行。
2．1趣味性原则。作为招贴设计中的创新互动设计，就不能单纯的用一般的表现技法、材料以及制作手段，并且需要加入交互设计的特点之———趣味性。为什么虚拟现实产品、3d影像如此受大家欢迎?因为看惯了二维平面的我们在普通的荧幕上可以体验三维的立体效果，这是新鲜的并且更有趣的。
2．2参与性原则。所谓交互就是要做到互动:有交流、有动作，因此交互性招贴设计的另一个原则就是参与性。现如今很多“diy”流行的原因，就是让消费者真正参与到手工作品当中。受众有选择性的参与到设计作品当中、主动的多角度的欣赏设计作品，是让招贴完全发挥作用的好方法。
2．3材料表现原则。解决的招贴的设计方法和思路之后，就是添加效果和制作的过程，可以采用与传统印刷招贴不一样的方式，例如选择非纸质的材料、非印刷的方式去实现招贴。同样版式的招贴，不同的`印刷技术、不同的材料使用、不同的展示方式，都会给人不同的感受。材料中特有的质感、肌理、颜色都需要通过我们的感官系统参与识别，因此丰富的材料的加入会增强招贴作品的互动性。
3创意招贴中创新表现形式的设计方法。
3．1拓展招贴的自身形态(1)剪切:中国的民间传统纸艺———剪纸艺术就打破了纸张的特性，通过破坏纸张的容易褶皱、容易折叠等负面特性来创造美。我们在招贴设计当中可以借鉴剪纸的思路，通过剪裁，在同一张纸上创造出空间感。这种图形的实与虚、具象与抽象的关系在招贴中能够产生强烈的思考过程。(2)卷曲、折叠:卷曲和折叠的形态改变方法对于招贴来说比较另类，因为招贴设计本身就是进行在平整、舒展的面上的。将平面的招贴通过对纸张的卷曲和折叠形成多个“面”而不是单一的平面，从而让招贴获得更丰富的视觉效果。(3)制造平面以外的面:传统招贴是在平整、舒展的纸面、广告牌上张贴的，现代某些艺术作品以加大平面的厚度以此展现平面以外更多重的意义。如果把这种创作手法运用到招贴设计当中，本来用90度传达信息的招贴可能改为用180度传达，增加了信息的传达能力，也丰富了招贴本身的表现力。
3．2环境空间的利用。创意招贴一般都是张贴在户外或者人流密集的室内场所，那么对环境空间的利用就是创意招贴设计不得不考虑的因素。合适的张贴环境对于创意招贴来说是设计的一部分，就是说要根据设计主题巧妙的利用环境来强化招贴要表达的信息。通过改变招贴张贴环境的方式来进行创作是一种新的创新与思考方向。生活中的一切事物和地点都可以被创意招贴所利用，而且越是与日常生活有关的地带，招贴的传播越会有亲切性和冲击性也更容易被人接受。
3．3融入人的‘五感’。以感官表现为设计的目的和方向，把沟通设计的理念引入平面设计当中。人不仅仅是一个感官组合的接收器，更是一个敏感的记忆再生装置，能够根据记忆在脑海中再现各种景象。五感组合起来所产生的刺激才能真正的把信息留在我们的大脑中，使大脑产生“印象”。招贴的设计行为就是刺激、传达、印象的视觉心理过程。
3．4利用材料的属性特点。包豪斯提出:生活中的材料是反映社会的观念的一面镜子，它反映出时代特有的意识形态，因此用生活中的材料进行创意招贴的设计可以达到很好的效果。随着技术的进步和发展，越来越多的材料被应用在招贴设计中，使得招贴设计呈现出丰富的肌理和视觉冲击。同时新材料的选择如果能契合所要表达的主题，不仅从形式上能给人带来新鲜感，更加能烘托主题使其升华获得意想不到的传达效果。材料在为招贴设计互动性服务的同时也带有互动性，因为材料大都是我们生活中常用的东西经过设计师的发现和利用成为艺术品，因此人们对材料本身就带有互动感受。
4结论。
交互式招贴的设计目的在于通过招贴建立设计师与受众之间一种新的沟通渠道，使设计师与受众之间形成一种新的对话模式，信息不再是单纯的通过招贴传递给受众，而是通过受众的参与与信息进行的交流。如何在招贴中多将触觉、听觉融入设计中去是一个难题，结合的‘度’需要根据设计主题精确把握。在电子数码的冲击下，招贴设计中引入互动性的创意手法是必要的，只有这样二维的平面招贴才能在动态的影响世界中吸引受众;具有互动性的招贴才能在新时代变得楚楚“动”人，焕发新姿。
设计纹样的创作说明篇四
（一）导入新课（2-3分钟）。
上课初播放一段08年奥运会宣传片视频，让我们一起欣赏一下，同时思考一个问题：视频中用什么图案凸显了我们中国特色?另外加图片欣赏。
引出本节课的课题。
设计意图：激发学生对纹样设计探索的兴趣，在此基础上，让学生在日常生活中留意这门艺术在生活中的应用。
(二)自主互助学习（10分钟）。
既然纹样与我们的生活联系如此紧密，下面，就让我们一起走进纹样的世界，探寻设计纹样的乐趣吧。
观察图片大家仔细观察这些纹样，思考一下：这些纹样的设计灵感来自于哪里？（我们的生活中）非常好，既然是来自与我们的生活中，我们就可以去大自然中收集设计纹样的素材。大自然中的这些动物植物都为我们设计纹样提供了广泛的灵感。
收集素材最直接有效的方法就是——写生。
学生：第二张比较完整，看的全。
老师：也就是说第二张我们能看到金鱼的整体动态和美的形态特征。所以，我们在写生的时候一定要选择适宜的角度。
（三）深入阶段（5分钟）。
确定了金鱼素材，开始我们的设计。
首先，我要考虑构图，如果像这样画的跟他一样大，大家觉的有什么缺点？或者这么大呢？（出示剪好的图像在t恤的底子上作对比）让学生回答。
总结：注意构图的`饱满性，不要过大或者过小。
解决了构图接下来就要提炼他的外形。大家观察金鱼的外形，想一想，我们可以用什么形状来概括它？（课件椭圆出现）。
找到了身体的形状，大家接着想一下，如何让别人一眼就看出这是一条美丽的金鱼呢？可以突出他的什么特点？（非常好，大大的尾巴）。
同学们的想法非常好，老师赶紧把它画下来，椭圆的身体，突出它的大尾巴，显示它的特点，尾巴可以画的更大一点，让它显得更加可爱。
在这个基础上还可以加一点装饰性的花纹，进行美化。
这真是小金鱼美好的一天啊。大家看，通过我们的想象，给金鱼周围加了绿色水草，金鱼是不是更加快乐了。
总结设计流程：
一、在提炼外形阶段——概括（线描影绘综合）。
二、在突出特征阶段——夸张。
三、在作品完善阶段——想象。
(四)合作探究（15分钟）。
教师用媒体演示设计步骤，通过直观演示帮助学生了解纹样设计过程，向学生提出本节课的练习内容，最终展示自己的设计纹样实物。
教师巡回指导，并提醒大家注意在绘画之盘子是注意的问题，铅笔痕迹不易擦掉，要轻画，画面构图要饱满，布局要匀称，上色要完整。同时播放优美音乐，让学生在轻松欢迎下创作优美的作品。
（五）展示评价（7-8分钟）。
设计纹样的创作说明篇五
（一）水墨——传统的魅力。
水墨画是中国源远流长的传统绘画艺术门类，它在历代的传承与发展过程中，形成了各个派系的特色风格以及表现技法。仅用水与墨，两者调和出不同的浓度并以纸绢为媒介所绘制的画种，利用宣纸的吸水与渗化特性，形成超凡脱俗、飘渺空灵、唯美淡雅的意境，看似简单的笔触，其实蕴含着浓厚的水墨精神。在色彩、构图、笔墨肌理等表现技法方面，注重气韵、意境、强调虚实相生的关系，是一个系统的思想集成最终的表现。所以传统水墨有着视觉造型艺术的表现深度，蕴涵了中国人文精神发展最深刻的文化根源。这种意象效果能使受众产生丰富的遐想，与西方传统画种有着完全不同的笔墨意韵。
（二）水墨艺术与校园招贴画的碰撞。
招贴画是展示于公众场所的告示，即海报。在校园中随处可见，充斥在校园的各个角落。由于校园生活日渐丰富，社团活动、学术讲座、校园官方信息等，通过招贴画渠道向学生们传递资讯。招贴画是视觉传达艺术，具有号召力以及艺术气息。在这个时代，随着大量水墨元素被设计师应用在各个领域中，受着外界资讯滋养的校园文化，也渐渐跟随视觉潮流的步伐前进。可以说，校园招贴画成为一种新兴的校园文化。
（三）招贴设计中融合水墨元素的可能性。
水墨艺术与招贴画是两个不同的艺术门类，前者是绘画种类，是感性的艺术，画家通过描绘景物表达主观思想所形成的艺术意境，每一个受众因为自身的经历与文化背景的不同，与之产生的共鸣与感受都有很大的差异，并且深沉其中细细品味才会领略个中奥秘。就如盏一杯铁观音，饮之唇齿留香，滋味醇厚，回味无穷，品画与品茶都是讲究一个心境，都需要细味品嚼。后者是属于平面设计范畴，是视觉传达艺术，以宣传为目的，要求画面吸引眼球、明确易懂，需要设计者对受众群体的理性分析，通过严谨、直观的手段设计画面。因此，两者的直观性是完全不同的。第一，水墨画是一种平面艺术，借助具有民族特色的笔墨纸砚，从构图、色块面积、用墨深浅浓淡等方面体现空间，这些元素与招贴设计元素相符，两种存在共通点。第二，在招贴设计中是强调点、线、面这种构成关系。水墨技法中的中峰为线、侧峰为面、露峰为点，这种点、线、面更有苍劲生辣的笔趣。第三，招贴画的构图，有主有次，互相呼应、藏露隐现、简繁适中等构图规律，要符合主题，也要取得整体的和谐统一。这与水墨画的深浅层次、虚实过渡，符合平面设计的构图方式。第四，水墨技法讲求运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交错或单独运用。积墨技法可以通过控制面积而成为平面构成的主体；淡墨技法有很好的渲染效果，层层渍点，笔墨意象，使画面得到升华，这些技法值得在海报设计中借鉴运用。第五，通过控制墨色的浓、淡、破、泼、渍、焦、宿来营造空间层次，看似简单的色彩游戏，却蕴含着万物和谐统一的意义。若这意义能够运用到实际设计中，是一种新突破。
二、水墨精神展现在校园招贴画的效果。
（一）简约之美——以简胜繁。
招贴设计和绘画形式之一的水墨画都是需要利用图形要素来进行表达的，简洁便是一个很重要的共通点。水墨画所描绘的对象造型简约概括，但寓意却满溢于画纸，以精简的笔墨传达丰富的信息，与招贴设计主张去繁就简的理念相吻合。水墨画塑造形象上对校园招贴设计有可利用之处，另一方面，其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足招贴设计审美的特殊需要。主题为学校简介的招贴若采用简洁而明快的水墨画作为表达方式，一方面能表现学校历史悠久，同时更体现了艺术涵养包裹着的文化气息，达到艺术熏陶的作用。因此，将其特有的艺术语言化做平面元素，是在设计简洁的表现上加以情感，增加了招贴设计的感染力。
（二）空间之美——追求气韵的审美标准。
水墨技法在营造空间方面有着突出的技巧，利用墨色浓淡，线条粗细，墨色的变化、晕染，宣纸的渗透、融合，都会使色彩明度呈现出不同的变化，灵活生动的线条加上抑扬顿挫的笔法，空间虚实有致，造就了生动的画面效果，使水墨在静态的平面上形成动态的视觉感受，从而产生变化万千的灵动图像。水墨精神还追求平衡调和的气韵，统一而又不失变化、有意象而又不失意境的韵律，能带给整体画面以生动灵活的节奏感。若校园招贴设计作品运用空间留白来突出主题，这样的虚实效果会让作品画面更为简洁，层次感更强烈，给人以别样的清新。
（三）意境之美——无声胜有声。
水墨画虚实相生，笔墨色彩微妙丰富，似有若无，形散而神不散。意境的营造，常见使用留白以及虚拟的手法，白是画纸的白，这部分不着任何笔墨，看似虚无，实则有着丰富的内容，它表示一切没有表现出来的物象。以纹代水、以月代夜，无水却如鱼在水中游的意境，带来虚是无限的，它能引领受众进入无尽的遐想空间。水墨表形更表意，是外在形式与内在气韵的完美结合。虚实空白若处理得当，不仅能使画面中的各个元素之间的关系更加融洽、主题突出、给画面以均衡感，使画面散发出一种独特的艺术魅力和想象空间，更能富于作品以韵味。
（四）水墨精髓——超视角表象的文化精神。
设计纹样的创作说明篇六
《纹样与生活———纹样设计》是人教版八年级下册第二单元第二课的内容，属于设计与应用的学习领域，课时：1课时。
本课是在了解了纹样色彩的搭配形式、纹样的构图及组织形式的基础上，通过对写生方法的了解，学习纹样设计的基本方法——概括、夸张和想象。引导学生把所学知识与生活实际结合起来，完成一幅纹样设计作品。
根据《美术课程标准》制定标准，通过对纹样设计学习，了解传统纹样文化，激发学生去探索去挖掘我们传统文化的美。
根据课标准，教材内容，及学生身心发展特点确立三位一体的教学目标。
教学目标。
知识与技能：了解写生与纹样的关系，学习纹样设计的基本方法，完成一幅纹样设计作品，并应用于生活。
过程与方法：积极参与课堂讨论，开展互动式的探究学习与实践。
情感态度与价值观：初步形成纹样设计意识，有运用所学知识美化生活的美好愿望。
本课教学的重点：纹样设计的基本方法。
难点：学生能够运用基本方法完成纹样设计。
设计纹样的创作说明篇七
（一）多元重构。
多元重构是指将现代图形元素或传统装饰形态按照全新的形式进行组织、整合的创意设计手法，其包含分解和重构两个步骤。所谓分解就是以打散、变形、切割、错位等手法对原图形进行解构、分离；所谓重构就是将解构后的元素按照一定的形式美原则进行拼贴、叠合、错置、穿插，使之成为新的、形意统一的图形。以我国当代设计师陈放的招贴作品《我们是一个整体》为例，设计师选择了四张年龄不同、肤色不同，甚至材质不同的面部图像作为设计素材，以对称剪切的方式对其进行解构，并将它们两两拼贴成一张面孔。整幅作品视觉上呈现出了一种非理性的、无秩序的时空错置感，形象地传达了各色人种、世界万物是统一整体的主题内涵。
（二）数码合成。
数码合成是指采用电脑软件技术对图像素材进行后期加工处理的创意手法，其具有极强的表现力和延展性，能够对图形元素进行任意改变，使作品呈现出一般图形设计所无法达到的视觉效果。设计师可选择客观事物的摄影图像以及虚拟电脑图形等来源不同、制作方式不同、时空维度不同的图片语言参与数码合成，最大限度地提升画面的质感。以戛纳广告节获奖作品——某品牌耳机的宣传招贴为例，设计师选择了美国著名的总统山外景拍摄图片作为创作主体图形，通过电脑软件合成技术的应用，将该品牌耳机戴在了四位“总统”头上，同时设计师还采用数码技术对“总统”们原本严肃的表情进行了微调，使他们呈现出了听音乐时的陶醉情态。整个广告在数码软件技术的应用下，产生了很强的趣味效果，不仅吸引了受众视线，更传达了产品的性能优势，可谓一举两得。
二、文字语言的创意方式。
文字是最普遍、最大众化的信息传播工具，同时也是招贴设计中最重要的视觉语言符号，不仅能够准确地传达作品的意图，更能对招贴画面起到装点、修饰的作用。下面，笔者就从笔画共用、文字图形化、图像置入、图字重构四方面入手，详细分析招贴设计中文字语言的创意方式。
（一）笔画共用。
设计师可将横、竖等最常见、造型变化较少的笔画作为主笔画，而后通过粗细、长短的变化建立其同周围文字之间的联系，或是在副笔画的点、撇、捺、钩上找到文字之间共有的变化规律，将招贴中的其他字也按照此规律进行创意设计，使汉字结构呈现出“你中有我，我中有你”的视觉效果。以我国当代设计师罗荣为汶川地震设计的公益招贴《济汶川》为例，设计师将“汶”字三点水偏旁中的笔画同“川”字中的竖撇笔画以上下结构的组合方式做了共用设计，这样，“汶川”两个字就恰好组成了一个“济”字，从而巧妙地将呼吁全社会共同帮助地震灾区、“救济汶川”的主题内涵表现了出来。
（二）文字图形化。
设计师可利用汉字的象形特点对其进行图形化的表现，或是以实物形状来代表其汉字含义，或是用具象形态来代替汉字中的一部分，等等。这不仅能够保留汉字的识别性，实现其表意功能，还能实现图文并蓄、以形达意，突破地域文化的限制，最大限度地提升招贴文字的视觉效果。以香港设计师靳埭强的招贴作品《互动》为例，设计师将汉字“互”中间的笔画环绕成一个眼睛的形状，并在当中加入了圆形进行画龙点睛的补充，不仅实现了作品含义的有序表达，而且触发了受众视觉与行为的联觉反应，收到了很好的宣传效果。又如，陈幼坚的招贴作品《东西相会》，设计师将英文单词“west”翻转排列，组成了一个繁体汉字“東”，乍一看去这一字体组合形似一个张开双臂的人，从而正好寓意了作品敞开怀抱、中西交流的设计主题。
（三）图像置入。
图像置入是指在字体结构内部填充符合或象征招贴主题内容的肌理、图形、图像等装饰纹样的创意手法，其不仅能为作品带来更为绚丽的视觉效果，而且能提高招贴信息传达的准确度。以美国电影《勇闯16街区》的宣传招贴为例，设计师将影片三位主角的剧照填充到了阿拉伯数字“16”当中，再配以灰蓝色的背景光色调，不仅简单交代出了主角人物、故事发生地点等影片的基本信息，而且还渲染了影片惊悚、悬疑的氛围。又如电影《无间道风云》的预告招贴，设计师将三位主演的面部特写填充到了影片英文名“thedeparted”的黑体加粗笔画中，用字母间的空隙将演员面部分离开来，从而制造了一种碎裂的.效果，形象地传达出了主人公双重身份这一剧情要素。（四）图字重构图字重构是指将不完整的字形同相关图片或图形进行置换、替代的创意方式，其不仅打破了文字僵化、枯燥的状态，避免了信息表达的歧义，还提升了图片的美感与意蕴，从形与意两方面传达出了招贴设计的主题。以富有中国元素的国际创意大赛获奖作品《中国姓氏》为例，设计师陈其泳将姓氏“张”左边的弓字旁替换成了弓箭的图像，既保留了“张”字的基本形态，方便受众辨认，又简明形象地阐明了张姓起源的历史，构思十分精巧。又如，电影《教父》的宣传招贴，设计师将提线木偶图形同影片名“derpate”进行了组合重构——“pate”的四个字母分别受制于四根操控木偶的提线，淋漓尽致地传达了教父维托对整个帮派和家族强大的控制力。
三、结语。
总而言之，设计师在进行招贴设计时，要尽可能地把握时尚潮流，以创新思维组合图形、文字等装饰因素，最大限度表现出编排的内涵和作品主题。同时，还要加入多元化的姊妹艺术语言和文化内容来丰富招贴作品，拓宽其艺术风格范围，这样才能有利于设计风格的形成，也才能真正推动招贴设计专业的发展。
设计纹样的创作说明篇八
色彩、图形与文字构成了招贴设计的三大基础要素，他们之间的有效结合直接决定了招贴设计的整体效果。在这三个基本要素之中，我们发现色彩给人们的视觉冲击是最强的，因为当我们看到一个招贴作品之时，首先进入我们眼帘的就是招贴的色彩对比，这种视觉冲击就决定了招贴作品给人的第一印象，因此我们说色彩在招贴设计过程之中占据首要的地位。色彩给世间万物都披上了华丽的外衣，也让我们的世界变的色彩斑斓，丰富多彩。当然在招贴设计中色彩的作用也是不言而喻的，如果没有五颜六色的色彩装饰那么招贴作品可以吸引观察者的还有什么，那样招贴作品就失去了它的作用和风采了。由此可见，在招贴设计之中色彩的作用的不容忽视，我们必须充分的重视色彩的应用于表达，只有这样才能完成一幅理想的招贴设计。
2.招贴设计中色彩的关系。
色彩与心理的关系。
色彩是自然光与人类之间交流的一种表现形式，因此我们说没有人类也就没有所谓的色彩，也只有人类可以如此完美的解读色彩的秘密，这是由于人类对于色彩有着自己的理解，也就是说色彩与我们的心理之间有着必然的联系。例如，白色让我们联想到了纯洁与高尚；红色又象征着吉祥与幸福；蓝色给我们以平静与安详等等。这些感情是色彩本身并不具备的而是我们的心理赋予色彩的一种灵魂。因此我们说色彩与心理之间有着必然的联系，当然在招贴设计之中我们也应该充分的注意色彩与心理之间的这种与众不同的关系，积极的利用人们的心理设计更加完美的招贴作品。
色彩的尺度感。
物质本身具有大小和尺寸，这是固定不变的，但是不同的色彩会让我们观察到物体尺寸的“变化”。暖色调的物体会显的.更大，相反冷色调的物体会显的略小。在招贴设计中我们应该注重应用色彩的尺度感。
色彩的对比关系。
色彩的对比关系是进行色彩搭配所需要考虑的首要问题，只有科学的搭配才能让各种色彩之间相互映衬，相互协调，成就一幅完美的招贴设计。色彩的对比关系很多通常我们使用的对比方法有：面积对比、补色对比、明度对比冷暖对比等等。
3.新时期招贴设计中的色彩表现。
主体与背景。
招贴设计的过程之中首先需要决定的就是主体与背景之间的协调。主体色调的确定对于主体的表达有着直接的意义和价值。招贴设计的重点是突出主体形象与内容，这就需要良好的色彩设计与表现。主色调的定位是整个招贴设计的核心部分，只有主体与主色调之间实现了良好的搭配才能更好的突出主题，同时也让色彩的作用最大化。另外，在进行主体与背景的设计过程中还应该注重背景色彩与主体形象在纯度与明度等方面的对比，只有充分的考虑了这些综合因素才能设计出更为科学的主体与背景色彩，让招贴设计的色彩表现出更为巨大的作用，为我们实现一幅完美的招贴设计打下坚实的基础。
色彩的重点。
所谓色彩的重点是强调某一部分，将主要色彩集中于画面中心。在平淡无奇的色彩中强调变化，使画面色彩产生高潮，突出画面重点，发挥色彩的冲击作用，产生引人注目的效果。重点色彩必须比其他色彩强烈，而且要用于较小面积，就像古人所说的万绿丛中一点红。另外，清晰可见的招贴，其背景和图形的颜色明度差别很大，而不容易看清的招贴，其背景和图形色彩的明度差别很小。所以，虽然注意了背景与图形形象、色相的不同，但其明度差别小，那么视觉效果也只能是模糊不清。相反，虽是同一色相只要明度有差别，也能清楚地辨认。比如泛美航空公司的蓝色天空就成功表达了快速、安全、愉快的飞行印象。
色彩的平衡。
在招贴设计的过程之中一定要注重色彩的平衡，因为只有平衡的色彩才能给人以舒适的感觉，让人更容易接受相应的招贴作品。色彩的平衡没有固定的规定或者方法，而是要结合招贴的尺寸、位置和悬挂高度等多种因素进行设计与选择的。为了获得色彩的平衡在进行招贴设计的过程之中应该注重调整招贴的面积，另一方面，还要注重冷色与暖色之间的有效搭配，只有这样才能让设计的招贴更加吸引我们的注意力。
4结束语。
招贴广告由于其自身的特点决定了其对色彩的特殊要求，只有在进行设计的过程之中充分的利用色彩的搭配才能表现出强的视觉冲击力，实现更好的宣传效果。因此，在实际的招贴设计工作之中应该充分的考虑色彩的搭配与运用，只有这样才能让招贴广告发挥出更大的广告价值，实现更为理想的宣传效果。
