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动画动作设计论文 动画在教学的运用现状篇一
随着时代的发展与进步，我国动画产业逐渐走向产业化，但由于中国动画教育课程还处于初级发展阶段，为了更好地为动画产业培养高技能专业人才，推动国家动画产业发展，各院校必须调整课程体系，加快开发适合我国国情的动画课程。
随着社会的发展，孩子的教育问题越来越得到人们的广泛关注，尤其是启蒙阶段的孩子教育问题显得尤为重要。动画是易于被儿童接受的一种艺术形式，在这一时期，家长一般会给孩子多放一些动画片，进行启蒙。据研究，动画的鲜艳色彩容易吸引孩子的注意力，给他们带来快乐，具有教育意义。题材丰富的动画，还可以满足儿童对美的追求，通过耳濡目染，能够潜移默化地陶冶儿童性情。因此，国家动漫产业的重要作用就得以显现出来。而学校动画课程的发展与国家动画产业的发展，息息相关，要想提高国家动画产业的发展，就必须完善动画设计课程体系，培养适应国家发展的动漫人才。
通常情况下，动画的内容贴近儿童心理活动特点。例如，近几年被小朋友喜爱的动画片《熊出没》，以保护森林为主题和线索，描绘了熊大、熊二为保护森林资源而英勇地同光头强做斗争的故事。这部动画片，有利于让儿童从小树立保护环境的意识和责任感，教给他们评判是非的能力。
1.我国动画产业的发展现状。我国动漫产业较日本和美国而言，虽起步晚，但近几年来随着科技的迅速发展，也有了较大进步。中国在具有我国特色的动画片方面进行积极探索，在国际市场上也取得一定的成绩，如《喜洋洋和灰太狼》、《熊出沒》等。虽说如此，但和一些发达国家相比，仍有一定差距。加强动画人才的培养，营造良好的动漫发展氛围，是当务之急。
2.动画课程在高职学校的发展现状。与其他课程相比，动漫进入高校课程的时间较短。一方面，关于动画课程的资料、教材比较匮乏，给教师在课前收集资料带来一定的难度。另一方面，动画专业在许多高职学校存在定位不明确的情况，没有明确的目标，这对动画课程的发展非常不利。
3.在课堂讲授中，教师过于注重理论，忽视让学生进行实践，使得学生缺乏动手能力，主观能动性很难得到发展，不利于学生创新能力的培养。
4.教学内容和方式过于陈旧，是另一普遍存在的问题。高校动画设计课程教材种类繁多，但大多采用传统教学模板，注重基本概念和理论知识的讲解，趣味性不足。
5.教师教学法存在局限。当前，许多教师依旧局限于传统教学法，单纯地讲授理论知识，缺少与学生的互动，进行“填鸭式”教育，这让学生只是一味地被动接受，缺乏必要的思考，不利于发散思维的发展。
6.高职学校动画设计课程设置存在问题。例如，课程模块间缺少联系，各单元内容缺少必要的联系，不利于学生系统地学习，所学内容过于零散，不利于知识的整合和应用，课程模块分得不够细。而动画设计专业的课程范围应该比较广，细分各个模块知识，有利于学生更细致地了解动画设计的知识点。
1.重视表演在角色塑造和动画设计中的重要性。动画角色表演具有夸张性、精确性和虚拟性等特点，这就要求动画设计者必须具备“表演才能”。迪斯尼的米特卡尔曾经说过，“把心思集中在表演上，这才是关键”。这足以体现表演对动画设计的重要作用。动画片有趣的关键在于，让无生命的人物角色变得鲜活、生动、有趣。角色表演包括主人公的肢体动作、面部表情及内部心理活动的展现。主人公要表现的心情有开心、难过、失望、沮丧，抑或朝气蓬勃；人物性格有开朗、内敛……要想自然地把主人公的人物特点表现出来，设计者必须学会表演，在设置动画内容时把自己当作主人公，设身处地地思考角色个性、人物形象，这样才会让语言、动作更形象、生动，塑造的人物表情足够自然，让观众产生共鸣，从而吸引更多的观看者。
2.注意动画专业在高职学校的定位。目前，我国许多高职学校对动画设计专业的定位不够明确，在学生就业导向、培养目标方面比较模糊。高等职业技术教育注重培养应用型人才，主要是为学生进入社会参加工作做准备，因此，应更加注重对学生实践能力和操作能力的培养。因此，应在教学过程中着重发展学生发现问题、解决问题的能力，将学生培养目标定位在“就业有优势，创业有能力”，立足于培养有能力、有思想的实践性社会人才。
3.动画设计课程体系的设置应适应动画艺术及产业的发展。动画产业的发展方向一般分为艺术方向和商业方向。随着经济和科技的不断发展，动画的艺术性不断被弱化，而它的商业性却越来越突出。导致动画产业商业性突出的另一重要原因是，许多高职院校一味地迎合动画发展的商业性需求，在人才培养方面着重于输送有商业发展需求的动画技工，缺乏对动画艺术的培养，这样下去，会导致国内动画产业只有数量的增长。这对动画产业的长远发展是不利的，尤其在面对相当多的国外市场的冲击。因此，高职院校设置动画设计课程时，应注重培养学生对艺术美的追求，让他们了解动漫市场的运作，适应市场环境。
4.适应专业特点，注重基础性及应用能力的培养。在实际教学活动中，教师要提高学生的参与度，采取学生为主、教师为辅的教学方法，充分发挥学生的创造才能，加强互动。
5.注重创新能力的培养。想要培养创新型人才，高校在课程设置方面要立足于培养学生的创新能力，可以举办一些活动，如网站动画设置比赛、设计卡通形象比赛等，鼓励学生积极参加，发挥他们的创造力和想象力，设计完成作品。另外，教师要加强学生课堂实践能力的培养。动画设计本身就是创造的过程，教师要尽量做到不限制学生作品的内容和形式，让他们的创造力和想象力得到最大程度的发挥。
6.改变传统的考核方式。学校对学生的考核方式多以理论考查为主，重视学生理论知识的掌握情况，缺少对学生将知识应用于实践的能力的考查，容易导致学生只会死记硬背，很难创作出有新意的作品。因此，学校要对考核方式进行改革，采用让学生提交创作动画作品等考核方式，突出对学生实践、操作、创新能力等的考核，加强对学生思维和创新能力的培养。
总之，我国动画产业正在蓬勃发展，但动画人才短缺，亟须加快人才培养步伐。为此，高校要加强对动画设计课程体系的改革步伐，采取合理有效的措施，提高教学质量，加快对动画设计人才的培养。
动画动作设计论文 动画在教学的运用现状篇二
自20世纪初第一部动画诞生算起，动画经过了近百年的发展，它从少数艺术家的个人创作走向社会，很快步入艺术殿堂，成为电影电视艺术中的一个重要分支，并显示出了这一新兴艺术的勃勃生机。现在，动画已逐渐走进世界各国的各个家庭，成为广大少年儿童乃至成年人的最爱。动画发展到现在，在艺术上、技术上经历了巨大的变化，唯一不变的是，无论何种题材的动画艺术作品都具有极大的假定性，由此派生出了动画的夸张性、趣味性等。
“夸张”作为艺术表现手法在动画创作中具有广泛应用，几乎可以说，每一部动画片都有“夸张”的存在，或者是剧本构思的夸张、或者是人物造型的夸张、或者是动作的夸张等等，可以说，夸张是动画的重要特性之一。
1.1作为修辞手法的夸张概念简述
夸张的定义早在1923年唐诚第一次明确提出，之后，很多学者在研究夸张时也给夸张下了定义，定义的内容基本上分为两大类：
一类是认为夸张要以真实为基础，不能背离真实，而夸张的本质是“言过其实”。学者唐诚认为刘勰的《文心雕龙》里面的论夸饰就是指的夸张，学者王希杰认为夸张就是故意言过其实，或夸大事实，或缩小事实，目的是让读者对于作者所表达的内容有较为深刻的印象。
另一类认为夸张可以背离客观现实，而不仅仅是超过客观现实。比如说学者高胜林认为：根据表达的需要，故意超越或背离客观事实，从而引起读者的共鸣，这种修辞手法就是夸张。
综上所述，夸张首先是一种修辞手法，通常是指为了突出事物的某个特征，表达强烈的思想情感，故意把事物说得扩大或缩小。简言之，夸张是故意“言过其实”的一种修辞手法。
1.2作为动画艺术表现手法的夸张概念简述
在动画艺术作品中，夸张是运用想象与变形，用画面形式夸张事物的特征，达到吸引观众、引起联想、突出特征、产生共鸣的作用。在动画设计中，主要指动画剧本、角色形象设计、动画动作设计中对故事描绘、角色造型、表情、肢体语言等进行超越正常表现的描绘，使原本平淡无奇的画面更加吸引人，满足观众的好奇心理，增加作品的感染力，动画中运用夸张能够给人以强烈的感受、深刻的印象，有些过分夸张的肢体语言能吸引读者的注意力，增强作品的趣味性。
总之，无论是作为修辞格的夸张还是作为艺术表现手法的夸张，都属于夸张。动画中的夸张与语言修辞学中的夸张类似，只是表现形式有区别，一种是靠画面表达，一种是靠文字表达，目的都是吸引观众的注意，使平淡无奇的故事画面或文字，产生新奇、引起读者联想，而达到扣人心弦之效果。
无论是早期的默片还是现在运用先进技术制作的动画作品，都有大量带夸张手法的画面表现，动画作品中夸张的形式主要包括构思的夸张、形体的夸张、动作的夸张、速度的夸张。值得一提的是，很多时候一个镜头包含多种形式的夸张，夸张形式并不是单一存在的。
2.1构思的夸张在动画作品中的应用
简单的说，构思的夸张就是想法上的夸张。动画片中的角色很多都是拟人化的角色，这些角色可以是动物也可以是其它物体，如《花与树》中的树是拟人化的植物。夸张首先要有夸张的构思，如《白雪公主》中动物帮助白雪公主打扫房间那一段，小鹿用它的尾巴当抹布，小松鼠用舌头洗盘子，小鹿用尾巴压水等等，这些画面首先在构思上面进行了夸张，让动物们做出超过现实的行为，把生活中绝不可能发生的事搬到了银幕上，却使观众觉得在艺术上很真实。
2.2动作的夸张在动画作品中的应用
动作的夸张，指肢体动作超出应有的正常表现。自然写实的动作在动画中会显得软弱无力，要观察生活中的动作是如何发生的，再恰如其分地表现这些动作，并赋予适当的创作性的夸张，使动作更有戏剧效果。通过对动作时间、空间的夸张化处理，使动作超越原有形态，造成力度、幅度、节奏的改变，从而更强化人物的情绪、性格，增添更多的视觉美感和情趣。动画中的动作有时完全不同于日常生活状态的表达，常常对人物的动态和运动状态，作出不同程度的夸张。有时还会超越自然法则，超越人的正常机体活动范围，甚至超越生理极限，达到荒诞不经的地步。
2.3形体的夸张在动画作品中的应用
形体的夸张，可以概括为外形的夸张，是动画作品中常见的夸张形式，為了使动画片更富有戏剧性，让角色特点更加鲜明，有时会将角色的身体进行变形处理，如进行压扁或拉长等，是为了在画面上表现瞬间的强烈变化状态，增强视觉冲击力。很多搞笑的'动画作品中，大量运用了形体的夸张，《猫和老鼠》中杰瑞给汤姆制作了一个汉堡，汉堡里面夹了一个圆铁盘，汤姆吃了下去，先是腮变形，继而是脖子，一直到身体，从外型上都能很明确地看到汤姆的变化，最后身体整个变成了像弹簧一样的形状。
2.4速度的夸张在动画作品中的应用
速度的夸张，指动画作品中角色在运动速度上的特殊变化，包括夸张动作的快和夸张动作的慢。动画作品经常会根据情节的要求和动作的需要作出超常规的动作，使快动作更快，慢动作更慢，来加强速度上的强烈对比，突出动作效果。例如：表现角色像飞一样的奔跑或逃窜，画面上的角色不仅仅是两条腿在奔跑，而可以出现无数条腿的虚影，夸张飞奔动作的极度快速。
3.1夸张能增强动画片的趣味性
动画跟实拍故事片很大的区别就在于动画可以天马行空，充分发挥想象力，通过虚拟的动画世界来表达自己的想法和理想。夸张是表现幻想的必要手段之一，夸张的运用能增强动画的幽默感和趣味性，夸张和变形等充满想象力的元素构建了一个充满奇幻和乐趣的艺术世界，可以增强动画的艺术感染力，也能使动画的艺术风格更加鲜明，从而给大家留下深刻的印象。
《猫和老鼠》的故事就是夸张的成果，以情节热烈见长，里面的汤姆猫总想抓住与它住在一个屋檐下的小老鼠杰瑞，但每次都失败而且被整得很惨，即使偶尔抓住了也不知道怎么处置，又让它跑了，实际上追逐的乐趣远远超出抓住老鼠，里面夸张的肢体语言有很强的趣味性。
需要注意的是：趣味性并不是每个动画作品必须追求的唯一目标，影片内容不同，风格各异，夸张的幅度也不同，即使是同一部片子，也会有不同场次、不同人物之间夸张幅度的差异，产生的趣味性程度也不同。
3.2夸张能制造更多的“笑”果
弗洛伊德在《笑话与下意识的关系》中说：我们为什么对小丑指手画脚的表演感到好笑，因为他举止太过分，与实际不相符，我们笑的就是这种夸张的举止。弗洛伊德说的是喜剧表演中夸张带给人的笑，而动画中通过夸张的动作、表情、语言也能引得观众哈哈大笑，动画中夸张的应用能够制造更多的“笑”果。
如动画片《谁陷害了兔子罗杰》中，有段厨房闹剧，罗杰照看的孩子进入厨房捣乱，罗杰急于追赶时身体失去重心还照样奔跑，一脚踩在擀面杖上，溜冰似地向前冲，水壶从上方跌落套到他的头上，罗杰看不清前方，又闯入烤箱中烤得浑身冒烟，出来后又撞上墙壁上的插座，火花四溅……相信这些片段谁看了都会被罗杰的夸张动作逗得哈哈大笑。
3.3夸张能突出动画作品中的人物特征
一部优秀的动画片，必定有典型的动画人物，如何让动画中的人物能够深深地印在观众的心里，必定有鲜明的人物特征，实拍电影中的人物特征靠演员的外在条件和精彩的表演来塑造，动画中的人物也是靠表演来塑造，而夸张的造型、表情、动作是动画人物表演的重要部分。
好的形象是经过合理概括、夸张等艺术处理后，形象内质得到加强和提升而产生的。通过概括、取舍、对比等主观手法突出特点，让角色个性气息更加强烈，很多优秀的人物角色造型就简化归纳到只剩下线条、色彩和主要特征，但在视觉形象上却更加令人印象深刻。许多角色设计为了突出角色俊美的外形，而夸张地改变了其身材比例，有时角色身高会有九至十个头高，又或夸张地强调了女性角色的三围曲线变化，使其异常苗条性感，这些夸张都能够起到突出人物的特征，加深观众印象的作用。
3.4夸张能给予人们无穷的想象空间，提高人们的想象力
动画能将生活中看不见摸不着的意念、意境形象地表达出来，凭借的是虚拟与想象。人称动画就是“想入非非的艺术，幻想化的艺术”。可以说，没有丰富而高超的想象，就没有动画艺术，动画本身就是想象力的艺术。《哆啦a梦》中神奇的发明，《大闹天宫》里孙悟空的上天入地、七十二变、无所不能之神奇，《大力水手》里面波力的力大无比等等，这些都充分运用了夸张，给人无穷的想象空间。
法国动画短片《非常小王子》中的小男孩，发现了太阳上的污渍，他马上用布去擦，太阳渐渐升高，他垫凳子、搬台子、用长杆刷，想尽各种办法都没有成功，当他筋疲力尽时，却又发现太阳下沉了，污渍终于被他擦干净了……影片利用平面绘画的遐想空间与真实立体空间的错乱，编织了一个极富童趣的故事：男孩可以像擦玻璃那样擦太阳，可以坐玩具飞机上太空，给人无穷的想象，多少小朋友看了后回味无穷，这些动画中夸张的应用对提高观众的想象力有极大帮助。
动画中艺术表现手法很多，夸张是其中一种重要手法。通过夸张，可以使原本平淡无奇的故事增加趣味性，可以超越現实带给人们无穷的想象，可以使剧中的人物、动物及物体的特征更加鲜明，更富有感情。它依据动画家的意念，在可视的韵律中追求一种不失真而又变形的新形体，创造出一种形式美、理想化的艺术形式。夸张手法的运用使动画能超越现实，得到观众理想化的“真实”。动画中如果没有了夸张，完全按照自然形态去描摹，就失去了动画的意义，也就是失去了它本身的艺术价值。
动画动作设计论文 动画在教学的运用现状篇三
在二维动画设计中加入数字化的技术形式，在运用方面不仅仅可以推动二维动画在设计方面的未来发展，还可以帮助人们提供设计二维动画的学习工具，这种双向性的优势展现，使得数字化的形式得到了广泛的运用，这种运用模式为中国未来的动画发展提供了比较广阔的发展空间。高质量的理论与技术平台。这种发展的方向才能使今后中国二维动画设计持续发展的技术源泉。
针对二维动画数字化的优势来说，可以分成以下几方面进行分析：
（一）制作成本的大幅降低
在之前传统的二维动画设计过程中，大多数的设计形式就是使用纸张来进行动画模式的描述，这种描述的形式对于纸张以及相关工具的要求比较全面也比较具体，并在修改的过程中，还有很多的材料消耗，在整个设计的过程中，人员的投入力量也比较大，相关的资金摄入也比较多。使用现有的数字化技术可以有效的规避这类型的问题，在电脑屏幕上进行动画的设计，首先就节省了纸张的使用，对于修改以及相关问题来说也有了逐步的完善，使得整个动画制作的成本大大降低。
（二）便捷的资料传递
使用手绘二维动画的生产方式，动画稿想要进行不同城市之间的传递，必须采用快递邮寄的模式，这种传递的形式不仅仅加强了成本费用，还在动画生产周期方面延长了生产时间，影响动画制作的整体时长。数字化生产方式下采用大多数都是矢量图形的技术，动画文件容量比较小，相关的存储形式也比较简单，方便使用互联网模式的传输以及交换，这种便捷的形式不受时间以及地域的影响，也方便公司之前协同创作的整体要求。
（三）高质量的动画制作
使用纸上手绘二维动画在生产过程中会遇到不同情况的修改形式，并且，在修改的过程中，相关的问题还要进行不断地返修以及检查。数字化生产方式下，动画设计者只需要提供应用软件，然后进行进一步的添加或者删除就可以进行实时的修改以及检查，大大提升了设计人员的工作效率。
（四）高效率的动画制作
使用纸上手绘的形式，动画设计师月产量为1500幅左右，而采用数字生产的形式进行动画的设计与制作，月产量可以达到之前的两倍。这种数量上的提升可以展现综合效率整体提高。借助数字化的资料管理可以有效的掌控动画的纸张以及动作完成的状态，实现动画生产任何工序上的数据共享，大幅度的提升动画生产的效率。
针对数字化技术在二维动画设计中的应用问题来说，可以分成以下几方面进行分析：
（一）动画的制作
在之前的动画内容设计中，可以通过镜头的移动形式进行相关运动状态的表述，使用图像运动的模式进行动画内容的展现。在数字化技术的运用模式下，设计师可以通过时间轴上的各项内容进行镜头的调整，在调整的过程中对动画的内容进行补充和完善。
使用数字化技术的形式其实与传统的纸上设计方案基本保持一致的状态，对于角色动作的节奏以及实践的掌控都是动画制作比较关键的内容。使用数字化的动画形式可以将两张原画内容进行全面的整合，并按照实际的要求状况进行进一步的划分，采用数位手写板进行具体的分镜演示，以这种流程以及方式得到最终动画设计的连贯性以及流畅性的目标。
（二）动画后期特效以及输出
响合成就是使用之前制作好的动画影像片段或者图像素材通过各种剪辑的效果将这些素材进行有机的合并，用这种合并的形式变成一个完整的镜头或者影片。影视后期的数字化运用已经得到了广泛的使用，不管是电视还是电影，都会有影视后期制作的展现，动画后期的数字化处理也同样如此。在二维动画数字制作的过程中，一般可以分成两部分的后期特效制作，第一种就是单镜头的特效处理，第二种就是镜头之间的对接处理。动画设计过程中，只有经过动画后期得到特效处理，才能将影视作品与影视语言进行全面的结合，变成现在观看的动画影片形式。
在数字化技术的运用方面，相关于技术创新的问题也在逐步的进行更新与创建，这种综合性的优势展现凸显了二维数字技术在二维动画制作中的优势力量。从制作的角度来说，使用相关的制作软件可以图像处理的功能进行阶段性的提升，方便创意的展现，并且，在动画设计的过程中，使用数字化的技术应该有效的结合自身动画内容的特点，并选择相关的工具进行制作，较大程度上提升了工作效率。
使用数字化的媒体建设是我国今后的发展目标，这种技术的实现开始于文化产业，依托于信息技术，具有高增值，低消耗等优势特点，未来在二维动画的生产过程中，这种数字化的形式将变成动画创新的主导力量，与信息技术，网络技术进行充分的融合与延伸。加快二维动画企业的科技创新速度，加快数字化模式在动画产业中的运用，对于今后动画产业的发展具体十分重大的战略价值，只有这样的优势提升，才能为中国的原始动画发展奠定扎实的基础。
动画动作设计论文 动画在教学的运用现状篇四
在计算机技术的带动下，三维动画技术得以快速发展，为做好三维动画设计与制作，社会企业逐渐提高了对三维动画人才的需求。但优秀的三维动画人才仅掌握理论知识是远远不够的，还要具有良好的实践能力，能够独立完成三维动画设计与制作，但在很多三维动画设计与制作教学中却无法做到这一点。因此，有必要对此问题展开研究，并联系实际情况提出合理教改措施。
1.1教学方式存在问题
自从我国各大院校扩招以后，教学规模不断扩大，原来的精英教育转变为大众教育。尽管学习动画设计与制作的人数在增多，但不少学生只懂得理论知识，很少具有实践能力。这样一来就带来了一系列问题，如动画毕业生无法适应企业工作，很多都要重新学习，尤其是三维动画设计与制作中，不仅需要学生懂得动画知识，还要懂得计算机知识，这样一来就降低了企业的满意度。之所以会出现这种情况，与现代三维动画设计与制作课程教学方式存在问题有关。很多学校在三维动画设计与制作课程的教学中依然采用理论知识教学与实验教学相分离的方式，不少教师错误地认为实验教学是理论知识教学的辅助，所以，很多教师并没有将实验教学作为重点，这样一来就出现了课堂教学效果滑坡，学生学习成绩不高，无法满足社会企业需求的情况。[1]
1.2组织教学存在问题
很多三维动画设计与制作课程教师在组织教学阶段，只是根据教材编排顺序向学生传播知识，也就是先为学生介绍一下与三维动画相关的理论知识，然后针对某点做详细讲解，整个课程均由教师主导，学生被动接受知识，课程结束后多数学生都很疲惫，所学到的知识也很少。
2.1注意新型教学方法的引入与实施
为做好三维动畫设计与制作课程教学，需要引入新型教学方法。如项目驱动法，让学生参与到项目设计中，转变师生地位，将学生作为教学中心，教师在适当时机为学生提供指导，为学生创设合适的学习情境，将项目目标告知学生，然后将总目标划分成多个小目标，然后划分到各个小组中，让学生带着问题学习与实验。这样学生就会将理论与实践很好地结合在一起，如让学生利用三维技术制作一个属于自己的动画形象，让学生回忆制作动画形象时应注意哪些问题等，逐步深化学生的理解。[2]最后，在实际教学中采用合适的评价方法，不仅要注重期末考试成绩，还要将学生实验课程表现作为评价一部分。
2.2选择合适的教学内容
在开展三维动画设计与制作课程教学时，还应选择合适的教学内容，以确保学生能够掌握三维动画设计与制作的基本理论，并能熟练完成有关软件的操作。为此，还应将理论知识和实践较好地结合起来，以便学生能够较好地运用理论知识解决实践问题，进而为学生后续发展打下良好基础。按照设计思路，可以在实践教学中安排学生完成三维动画的创作，使学生将获得的材料作为素材进行动画编辑。在教学内容组织方面，应以学生职业能力培养为目标，加强对学生快速掌握知识的培养，以便学生能够实现自我学习和自我提高。[3]而三维动画的制作需要多人配合，所以还需将教学目标细分为多个目标，并将每个学习模块的内容细化为多个小“项目”。根据这一思路，可以进行合理的课程内容体系结构的构建。首先，还应完成工程标准的制定，即结合学生职业任务取向完成三维动画制作内容的定制。而结合课程标准，还应完成知识目标的树立，即利用项目引导法帮助学生掌握动画制作的3dmax理论，并学会运用数据库知识，从而完成动态网页的制作。在学生能力培养方面，还应树立加强学生运用动画开发工具实现动画设计开发能力培养的目标。在工作任务上，应制定使学生利用所学知识完成三维动画设计开发的任务。而在这一过程中，学生不仅能够完成动画基本理论、开发工具等理论知识的学习，还能掌握三维动画设计开发的实践知识，并能更好地实现动画定位，从而得到知识的扩展。为确保学生能够较好地完成这些内容的学习，应将课程总学时设定为90学时，理论和实践各占30学时和50学时，机动占10学时。
2.3做好课程项目设置
想要运用项目驱动教学法开展三维动画设计与制作课程教学，还要做好课程项目的设置。在项目选择上，还应确保项目具有实用价值，并能完成课程知识覆盖。结合这些内容和学生培养目标，教师还应对市场进行就业调查，然后结合职业能力目标进行学生职业需求的确定，以确保项目的设置能够起到加强学生岗位职责培养的作用。为此，教师还应随着市场对人才要求的变化而进行教学内容的更新，并进行相应的能力目标设定。[4]而以职业能力培养为项目设置落脚点，则能在设置课程项目的过程中将知识点和学生需要掌握的部分融入学习过程，进而使学生更好地参与到项目实践中，并得到职业能力的培养。
在具体进行项目设置时，还应进行小“项目”的实践操作设置，并在其中引入相关理论知识，进而使学生在具备技术操作能力的基础上完成知识的学习。而采取该种项目设置方法，则能引导学生完成三维动画设计开发能力的逐步构建，进而使学生达到最终的学习目标。首先，教师设置的项目应能完成情境因素的充分利用，从而完成良好教学氛围的营造，进而使学生的学习兴趣得到激发。其次，教师还应以典型三维动画工作任务为例，以确保学生能够掌握该类任务的完成方法。再者，在学生掌握任务方法后，还应进行实践任务的设置，并要求学生通过合作完成任务，解决过程中遇到的问题。在学生完成技术实践知识构建后，则应进行相关理论体系的归纳，以确保学生能够掌握技术理论知识。[5]最后，还应围绕技术理论提出需要灵活运用知识的问题，并要求学生利用自身技术实践经验和所学知识解决问题。能够成功解决这些问题，说明学生已经完成了能力构建。
在三维动画设计与制作课程教学过程中，可以利用项目设置完成知识面的覆盖，并通过构建项目体系完成新的教学布局。采取该种教学方法，需要始终利用问题进行学生的引导，并利用项目实现学生的驱动，进而更好地体现学生学习的主动性。而学生在学习的过程中，也可以项目为载体进行知识的联想和应用，所以能够避免一味进行枯燥理论知识的学习。从以往的教学实践成果来看，采取项目驱动教学方法能够较好地激发学生学习的主动性，并且能够使学生的综合素质得到提高。
动画动作设计论文 动画在教学的运用现状篇五
1.数字媒体艺术特征体现分析
数字媒体艺术的发展中，逐渐形成了鲜明特征，主要体现在对传统艺术和设计等创作手段有了突破。在传统的艺术以及设计是通过尺规以及纸笔工具的应用来实现的，所以具体的修改方面就存在着很大难度[1]。数字媒体艺术的发展下，就能对传统的艺术设计手段进行优化，能结合实际的需求来绘制真实性的人物以及场景，这样就能在对作品的修改方面提供很大方便，在整体的工作效率上也能有效提高。
数字媒体艺术的特征还体现在多样化传播形式上，数字艺术能在艺术形式作用下，对人们的生活产生很大的影响，并能在不同传播途径下对人们产生影响。数字媒体艺术的进一步发展过程中，传播的多样化特征也比较鲜明的呈现，这对人们的思维方式以及工作方式也产生了很大影响，促进人们的工作能力迅速提高。
数字媒体艺术对多艺术行业产生的影响比较深远。数字媒体艺术的发展过程中，对影视艺术以及游戏设计等诸多层面都产生了很大程度影响[2]。而尤其是在二维动画的影响方面比较突出，开始向着三维技术的发展方向迈进，这就提高了动画艺术的整体品质。
2.数字媒体艺术的作用发挥
数字媒体艺术在动画设计中的应用方面有着诸多作用发挥，首先在新的技术应用下，使得具体的设计更加简单化。传统的动画设计涉及到诸多的程序，这就对整体的动画设计发展形成了很大阻碍。在新的发展环境当中，数字媒体艺术对动画设计的方式变得更加简单化，从整体上提高了动画设计的效率，使得动画设计的效果比较精细化，对设计者的动画设计思路也产生了很大影响，创新了动画设计的风格。
数字媒体艺术的应用能有效提高动画设计的表现力，在应用中能让动画设计者有独特性的设计思路，对动画设计的表现效果的良好呈现就比较有利。不仅如此，对动画设计的表现方式能丰富化呈现。数字媒体艺术的应用可将图像声音文本进行有机结合，对传统单一化表达方式有了突破，在动画设计的内容上就变得更为丰富性[3]。在具体动画设计当中也融入了诸多元素，对动画的画面的丰富性提供了技术支持，使得动画在听视觉等方面的质量有了很大程度提高，这就从整体上对动画设计的表现方式和感染力得到了加强，创新了动画设计的方式。
数字媒体艺术在对动画设计的具体应用上体现在多个层面，齐志勇对动画艺术前期创作的方式有着很大程度影响。动画设计的前期创作是动画创作的起始阶段，并会对整部影片有着很大程度影响。在动画设计中相关人员就要对动画的剧情以及结构和美术设计风格等诸多方面加强重视，要结合实际写出详尽的文字分镜头京本，以及结合镜头脚本与导演的要求能相契合，然后明确美术风格以及场景设定、角色造型设定等[4]。这些工作如果是通过传统的方式，在实际工作的效率上就会受到很大程度影响，而数字媒体艺術的运用对动画前期的工作优化就比较有利。前期设计可在电脑端通过专业的软件进行绘制，这在色彩的丰富以及选择上就比较方面。对动画的场景造型设计以及角色造型设计上，在三维软件的应用下，能形象逼真的将人物造型的毛发通过三维技术应用进行创造，数字软件的应用对实际动画设计提供了很大便利，也对创作者的想象力的扩展有着促进作用。
数字媒体艺术对动画设计的影响还体现在制作方式层面。动画设计在传统的方式上是通过笔纸和颜料等进行绘制的，在工作的整体效率上相对比较低，对设计人员来说也是一项比较大的工作量。通过数字媒体艺术的应用就能对设计的方式进行优化。三位数字软件的应用，能设计立体场景，对动画角色的渲染处理后，就能呈现出逼真的动画效果[5]。数字媒体艺术的应用能有效优化动画角色动作调节，这样就能对动画制作的整体水平得以提高。在三维设计软件的应用下，就能创造出真实自然立体的画面效果，对动画设计人员的工作量也能大大减轻。数字媒体艺术为动画设计创造了特效，这样就对动画画面的丰富性目标得到了实现。
数字媒体艺术对动画制作平台的更新也起到了重要推动作用，数字媒体作为科学和艺术的结合体，在计算机技术为基础平台的作用下，对艺术创作规律的运用，以及计算机网络技术的应用，就能有效促进数字媒体艺术的良好发展。各种数字媒体艺术平台出现下，艺术种类也在不断的提高。在三维动画设计技术的实际应用中，就对动画设计的发展提供了动力，对扩大动画艺术的内涵起着积极促进作用。在从虚拟到现实的创作中，需要三维软件技术的应用，这样就能从多方面提高设计的质量。数字媒体艺术的应用对动画艺术传播空间的扩展有着积极作用，使得动画设计作品的传播效率得到了提高。
综上所述，传统的动画设计中有着诸多不足之处，在当前的新技术支持下，通过数字媒体艺术的应用对动画设计进行优化，就能从整体上提高设计的质量以及效率。当代的数字媒体艺术也为我国的动画艺术发展提供了动力和发展空间，在未来的发展过程中，加强数字媒体艺术的科学应用，就是动画设计领域发展的重要课题内容。只有充分重视数字媒体艺术的作用发挥和技术的科学应用，才能真正有助于动画产业的良好发展。
动画动作设计论文 动画在教学的运用现状篇六
随着国门的打开，外来文化的涌入给我国本土文化带来了巨大的冲击，使得我国传统文化艺术面临着消亡的危险，在这样的背景下，发扬民族文化艺术具有紧迫性。动画作为一种艺术表现形式，在发展动画的过程中加大我国传统文化艺术的应用也越来越重要。皮影艺术作为我国传统文化的重要组成部分，将皮影艺术应用到动画设计中一方面可以将这种民族文化更好地传统下去，另一方面可以提高动画的娱乐性，带给观众更好的视听享受。
所谓皮影艺术就是一种以兽皮或者纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧，是影视艺术的最初形态，是一种集光影、美术、剪纸、雕刻、舞蹈、音乐、说唱为一体的传统表演艺术。皮影艺术实现了形式美和内容的和谐统一，皮影艺术所用影人和场影以驴皮为片基、精雕细刻，漆以桐油，各行当脸谱，神像造型各异，栩栩如生。皮影艺术在我国有着悠久的发展历史，它是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影艺术以独特的表演方式和独具魅力的艺术形式，受到了高度关注，并逐渐走向世界。
皮影艺术是采用传统的幕影表现形式，借助抽象和写实相结合的艺术手法来对人物及人物所在的场景进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化的综合处理。而动画作品采用的是幕布的方式来进行人物表现。从这一点来看，皮影艺术和动画作品有着异曲同工的效果。再者，皮影艺术和动画都属于一种视觉传播媒介，都有着一定的文化传播功能。另外，皮影艺术和动画设计两者的创作流程相同。皮影艺术的创作流程根据故事内容来编写台词剧本，然后制作皮影人偶、上色，进行人偶动作演练，乐队伴奏。而动画作品的创作流程也是根据故事内容来编写剧本，对动画角色人物进行设计，给人物的服装、肤色上色，接着后期制作，皮影艺术中的音乐伴奏在动画设计中大多是通过后期制作来完成的。从两者的创作流程来看，有着一致性。皮影艺术与动画设计两者之间唯一的不同就是皮影艺术是视觉固定舞台语言，而动画作品是运用可变的视觉镜头语言。
1、皮影艺术造型在动画设计中的应用
皮影艺术的造型主要是通过皮影人偶来体现的，而皮影人偶巧妙的运用到了点、线、面的原理。艺术家通过对点、线、面的把握，从而产生一个独特的人偶形象。对于皮影艺术造型而言，它有着平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的特点。在皮影造型设计中，对于人物的设计一般是采用侧身五分脸或者七分脸的平面形象，没有正面。同时，皮影艺术造型设计中采用了抽象和写实相结合的方法，通过线条进行镂空雕刻，将人物的装束与面容形象的展现出来。皮影艺术的造型可以为现代动画设计提供参考，在动画设计过程中，设计人员可以采用皮影艺术的造型或者皮影艺术造型的设计方法来进行动画设计，通过皮影艺术与动画的结合，创作出更好的动画作品。
2、皮影艺术的色彩搭配在动画设计中的应用
在皮影艺术中，使用的都是一些纯色，如红、黄、绿、黑等，在着色的时候采用浓墨重彩着色方法，使色彩浑厚沉重，形成鲜明、强烈的对比。而色彩作为一种视觉符号，强烈的色彩对比能够带给观众视觉上和心理上的震撼。对于动画设计而言，通过色彩来引起观众视觉上和心理上的冲击也是动画设计人员所追求的一种效果。然而就我国动画设计来看，在色彩应用上还比较单调，难以引起观众的视觉冲击，不利于动画人物的表现。故此，在进行动画设计的时候，可以借鉴皮影艺术的色彩搭配，根据动画内容需求适当采用浓墨重彩的着色方法，从人物的造型、服装、动画场景方面入手，通过色彩来提高艺术表现力。
3、皮影艺术在动画音乐创作中的应用
音乐在皮影艺术和动画作品中都有着不可替代的作用。音乐可以宣传氛围，凸显故事内容主题，引起观众的共鸣。在皮影艺术中，音乐具有明显的民族色彩，皮影艺术中的音乐唱腔丰富、韵律优美，灵活多变。在动画设计中，借鉴皮影艺术音乐，如戏曲音乐、民间音乐，这些音乐可以提高动画作品的艺术表现力。如动画作品中，碰到亢奋人心的故事情節时，可以采用一些民间音乐来渲染气氛，丰富故事情节的表现力。
4、皮影艺术为动画设计提供了丰富的素材
素材是动画设计的基础，脱离了素材的动画设计很难吸引人们的兴趣。随着现代社会的发展，各种类型的动画作品也不断产生，从我国当前动画作品来看，其创作素材都大径相同，毫无创新，没有将我国传统的文化有效地结合起来，很容易使得观众产生视觉疲劳。而皮影艺术的出现为动画设计提供了丰富的素材，启发了动画的动作与造型设计。对于皮影这种艺术而言，它所展现出来的画面效果更加逼真，而且皮影艺术选材比较严格，在动画设计中，按照皮影艺术的选材方法和制作技巧，可以提高动画艺术表现效果。
综上所述，皮影艺术作为一种传统文化，皮影艺术以其独特的动作特征和造型艺术为现代动画设计带来了重大影响。皮影艺术的应用丰富了动画创作思路，为动画设计提供了丰富的素材。随着市场竞争的加剧，我国动画产业面临着竞争压力也越来越大，而皮影艺术为动画设计提供了多样性的选择，在动画设计中合理的应用皮影艺术元素，可以提高动画作品的艺术性，带给观众更好地动画作品。在动画设计应用皮影艺术的过程中，不是一味的照搬照抄，需要设计人员发挥自己的能动性，在保留传统特色的基础上，不断加以创新，从而推动我国动画设计的更好发展。
