历史是人民经验的总结和智慧的结晶。写总结需要注意语言简练、准确，力求精炼表达，让读者容易把握主要观点。以下是一些总结范文的摘录，希望对大家的写作有所帮助。
茉莉花歌曲篇一
茉莉花是中国传统的民间歌曲，流传千年的悠远历史让它成为了一首代表中国文化的经典曲目。这首歌曲描述了被遗弃的女孩茉莉花，她性格坚强、乐观向上，最终通过不屈的精神赢得了幸福与尊严。每一次听茉莉花这首歌曲，都能深深感受到它所传递的精神力量，教会了我们很多人生道理，下面来谈谈我对茉莉花这首歌的体会。
首先，茉莉花歌曲所讲述的坚韧精神深深感动了我。歌曲的主人公茉莉花是一个身世不幸的女孩，她没有父母的爱，从小跟着母亲外出谋生，没有任何安全感。尽管她的生活遭遇了许多的苦难，但她仍然面带微笑地活着，用坚韧的心态面对生活中所有的艰难险阻。这种坚韧的力量让我想起自己曾经的经历，有时候在面对人生的低谷时，我们不能半途而废，必须坚持下去，这便是茉莉花这首歌曲所要传达给我们的核心精神。
其次，茉莉花歌曲中追求真爱的主题也是值得关注的。茉莉花这个女孩虽然身处困境，但她却并没有因此而失去对于爱情的追求。她一直都在等待着自己最爱的人，她用自己的真挚感情去换取另一半也对她的心意，这是一种纯粹的感情。茉莉花的坚韧不屈，也是因为她身上有一份对于真爱的信仰。这种对于爱情的坚持让人深深地感受到感情的力量和意义，让我们明白了要珍惜自己身边的人，也明白了感情是生命中不可缺少的一部分。
第三，茉莉花歌曲所传递的人生哲理也极为深刻。这首歌曲表达了一种无论处于何种环境中，都应该经常给自己正面的鼓舞和动力，用稳定的情感承担生活的难题，赢得生命的尊严和幸福的态度。这些哲理无论在我们的现实生活中，还是在工作中，都有着极为重要的作用。每一段人生的经历都包含着不同的挫折和爆发，茉莉花这首歌曲传递给我们的人生哲理就是，无论面对如何的困难，都应该发扬自身的勇气和智慧，坚定自己内心的信仰和方向，充满自信勇往直前。
第四，茉莉花歌曲所表现的人情味儿也是不容忽视的。这首歌曲中，茉莉花与佳人之间的情感交织，就充满着人情味儿和亲情的温暖。茉莉花曾经遭受对方栽赃嫁祸的无理谴责，但她并没有被打垮，反而用自己的坚强和勇气赢得了对方的认可。这种人情味儿和亲情的温暖，在我们日常生活中也同样重要。在我们与他人相处的过程中，我们应该发扬人类的本性，让自己的行为充满亲情关爱之情，尊重他人，保持诚实和信任是与人相交最好的方式。
最后，茉莉花歌曲通过表现多种生活场景和感情，情感流转和情窦初开，展现了更多的人类情感与人性美好。这首歌曲传递着那种不抛弃，不放弃，一路跌倒一路爬，永不言败的精神，也传递着那种人类情感中含有的亲情、爱情、友情等等美好和温馨。在音乐和歌词的情感引导下，茉莉花歌曲让人感受到了生命中对于真正价值的领悟和发现。
总的来说，茉莉花歌曲是一首充满意义和人情味儿的曲目，表达了在艰难困苦中坚韧不屈、追求真爱、实现人生价值等多方面的情感和人性美好。这首歌曲不仅是中国传统文化中的代表，同时也是中国精神文明中的精品，它让每一个听者心灵震撼，让每一个人都能在艰难挣扎中看到希望，充满信心和勇气去追求自己的梦想与人生价值。
茉莉花歌曲篇二
《茉莉花》是一首由江苏民歌改编的民族管弦乐曲。这首乐曲的主题是我国广大流传的民间小调。我们介绍的这首乐曲的主题细腻优美，它曾被意大利作曲家普西尼用于《图兰多》的歌剧中，作为公主的主题音乐。这个主题属单乐章的分节歌，音乐的结构均衡，它的第三、四乐句歌词的连成一片也促成了音乐委婉流畅的独特风格。此外，句尾的切分节奏，也给人以轻盈活泼的感觉。
思维训练课。
1、通过欣赏《茉莉花》辨别乐器组的音色，从音乐要素入手，分析音乐进行的特点，感受作品中的音乐情绪及力度变化。
2、联系乐曲中演奏乐器的变化，使学生了解民族管弦乐队的排列及特点。
3、通过欣赏，熟记旋律指导学生用节奏重复变化音高的方法来续写乐段，培养学生的创作能力。
微机、电子琴、录音机、vcd等。
a、感受欣赏乐曲中主题音乐情绪的对比。b、辨别乐器的音色并感受其在乐曲中所创设的意境及作用。
a、用节奏重复、变化音高的方法续写乐段。b、学唱所欣赏的歌曲。
一、组织教学。
1、师生问好。
2、导入新课：利用学生制作的乐器引起学生的兴趣，进而导入音乐知识的学习中。
3、通过学生亲手制作的乐器引起学生学习的兴趣。
二、音乐知识。
1、民族管弦乐队通过学习知识使学生了解民族管弦乐队的排列等。
2、谱表知识微机（显示）通过学习知识使学生了解民族管弦乐队的排列等。
三、新授欣赏。
1、初听乐曲：a这首乐曲好不好听？b为什么好听？c用什么乐器演奏的？有几个段落？
d表现的情感是怎样的？
2、介绍作品：a《茉莉花》是一首江浙一带人们非常熟悉的民间小调歌曲，歌曲既能反映出江浙一带的风土人情，又能反映出人们对委婉动听美的追求。b乐器（民族管弦乐队）。
3、复听作品：a歌曲在节奏、速度、力度上的特点。b理解讲述歌曲情绪及形式特点。c听其它形式的作品，感受效果及情绪。d听演唱的效果并随音乐哼唱旋律。
4、演唱歌曲：a听音乐。b练习节奏。c初唱歌曲。d进一步演唱处理歌曲。
自然导入欣赏。先给学生对曲子的整体印象并能辨别音色。用对比的方法感受不同形式的音乐效果并通过演唱进一步了解歌曲和指导学生掌握民族管弦乐队的演奏效果。通过完整复听进一步提高学生感受理解乐曲能力。
四、创作。
1、进一步感受在欣赏演唱过程中的旋律。
2、给出旋律并讲解创作要求和方法。
3、学生创作、演示。
4、总结创作练习。
复习法培养学生对音乐的想象力、创造力。
五、总结。
1、小结。
2、师生再见。
茉莉花歌曲篇三
教学分析：
歌曲《茉莉花》（佚名词曲）是在民歌《茉莉花》的基础上改编而成，并广为流传。改编者进行了声部处理后，使歌曲更加婉约、妩媚、丰满。近乎于直白的表现手法，更显真挚、从容和自然，给人以平淡似真的审美感受。
江苏民歌《茉莉花》为五声徵调式，起、承、转、合性结构，具有小调体裁的典型特征。第一乐句由两个乐节组成，二者旋律相对称，歌词重叠，落音相同；第二乐句承接上句并引出新的乐思；第三乐句为“转”、“合”功能，一气呵成。整首歌曲的旋律以级进为主，间以小跳，婉转流畅，给人以抒情秀美之感；歌词细腻含蓄的表达方式，使歌曲更具江南风格色彩。课标要求：
能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱；能够对自己和他人的演唱作简单评价。学情分析：
这首歌曲唱起来朗朗上口，非常舒服。多个版本的地方歌曲演唱形式丰富了学生的视听感受，可指导学生根据歌曲不同的演唱风格加深自己的理解和感受，特别是从气息及情感表现上都要做到位，六年级的学生基本能达到要求，还可以对学习内容做进一步的扩充。教学目标：
1、情感目标：通过不同风格的《茉莉花》音乐的对比欣赏，感受茉莉花美，茉莉花的音乐更美，从而更加喜爱我国的民族音乐。
2、认知目标：学会运用比较的方法欣赏音乐，并对作品做出初步的评价。
就越是世界的”，使学生产生热爱民族的感情。教学重点：
感受茉莉花和茉莉花音乐的美，并了解其相关文化。教学难点：
学生能情动于衷、有感而发，表达对茉莉花的感悟和喜爱之情。教学用具：
多媒体、教学课件、有关茉莉花的图片、文字资料教学过程：
一、创设情境导入主题。
同学们今天老师为大家带来了一首非常好听的歌曲。
1．请同学欣赏《茉莉花》的音乐。
2．提问：你知道唱歌的是谁吗？这首歌叫什么名字？（宋祖英茉莉花维也纳金色大厅独唱音乐会）。
3．你还知道《茉莉花》的哪些知识？二、赏乐动情引发情感（一）欣赏民歌茉莉花。
1、对比欣赏江苏民歌、东北民歌。
（1）初听江苏民歌《茉莉花》。（提问：歌曲速度和情绪）（2）复听。（提问：歌曲的语言和风格）。
（3）对比听赏江苏民歌《茉莉花》与东北民歌《茉莉花》。（从歌曲的速度、情绪、语言、音乐风格等方面比较。）（4）学生填表（一）。
2、再欣赏河北民歌《茉莉花》（1）初听河北民歌《茉莉花》。
提问：歌曲的速度、情绪、语言、音乐风格等方面。
（2）复听歌曲。
河北的《茉莉花》旋律跳进、高亢，语言朴实，情感体现是刚直、干脆的，具有北方人的豪爽的性格。
（3）简单介绍民歌体裁中的另一类：小调及其特点。
小调：亦称“小曲”是我国民歌的重要体裁，是流传于城镇集市并多被。
（1）导入流行音乐拓展欣赏。（黑鸭子组合的《茉莉花》）（2）欣赏其它表现形式的《茉莉花》。三、课堂小结：
通过今天的欣赏大家想一想为什么宋祖英要把《茉莉花》作为维也纳金色大厅独唱音乐会的第一首歌，这首歌在中国的影响。同学们利用课下的时间学唱一下各地方的《茉莉花》，《茉莉花》还被改编成了器乐曲，同学们课下收集一下，我们再共同欣赏。
茉莉花歌曲篇四
茉莉花歌曲是一首极为著名的中华民族的传统民歌，在国内外传唱甚广。这首歌曲以其简单的旋律和婉转悠扬的曲调，在传唱过程中深深打动了许多人。笔者虽然没有音乐专业背景，但是也对这首歌曲产生了一些深刻的感悟和领悟，下文将分享一下我的心得体会。
茉莉花歌曲的旋律起源于江苏常熟，传唱于南京，后来成为了描写江南水乡文化特色的代表乐曲之一。进入民国时期，茉莉花歌曲曾经成为一个先锋的文化符号，由民间走向社交界，流传到海外，成为中华民族文化的一份子。茉莉花歌曲主要传唱于苏浙沪地区，是一首十分贴近生活、环境与人情的歌曲，它的作者是不祥之人，但无论多年过去了，它的音乐与歌词无疑都是至今最流行、最广为人传唱的中华民族传统民歌之一。
茉莉花歌曲的歌词十分朴素，但却寓意深远，每一句都表达了作者对生命之美、人间真情的真挚追求，尤其是“人生如梦，一尊还酹江月”的句子，在表达出人生短暂的同时，也表达了作者临终前的愿望与无怨无悔的悠悠心愿。在茉莉花歌曲的歌词中，笔者感受到了缅怀亲人、崇尚自然、向善向往美好的情感，这些情感也正是中国传统文化及其内涵的代表。
茉莉花歌曲的曲调简单却婉转悠扬，使人耳目一新，深深打动人心。在整个曲调中，无论是起承转合还是高潮迭起，都显得非常符合传统音乐的气质，更在音调的上升下降中抒发了人生百态中的情感变化，从而描绘出那种伴随着希冀与感伤交织的民间文化风情。经过多年的发展和传承，茉莉花歌曲的音乐特点成为了中华民族文化传承中的经典之一，具有宝贵的音乐价值。
茉莉花歌曲作为一首中国民族音乐的经典之作，贯穿着文化文明的精华，它源于生活、表达生活，反映了人们对于生命和真情的追求。作为中国传统文化的代表之一，茉莉花歌曲不仅具有强烈的地域性、时代感，更体现了中华民族积淀的品质和内涵，从传统走向现代，从民间走向社交界，让茉莉花歌曲同时也成为了传承中华民族文化精神的一份子。
当代社会变幻莫测，瞬息万变，越来越多的年轻人已经开始忘记这份历史，忘记这份文化遗产，忘记这份令人感动的经典音乐。茉莉花歌曲则像一泓清泉，不断地提醒着大家，要如何去发现生活之美，去理解人生的意义，去关注身边的人们，去欣赏中华民族传统文化的光辉……珍视茉莉花歌曲这一份文化遗产，从中挖掘民族文化精髓，并且在今后的生活中去感悟生命中的意义，常怀感恩之心，度过一个充实而有意义的人生。
茉莉花歌曲篇五
1、知识与能力目标：了解我国藏的风土人情，以及藏音乐风格特点和藏舞蹈特点。
2、过程与方法目标：能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。
3、情感态度与价值观目标：感受藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。
感受藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。
能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。
老师：同学们喜欢跳舞吗？老师给大家带来一段舞蹈请大家说一说是哪个民族的舞蹈。
(教师随音乐表演一段藏族舞蹈)。
老师：藏族人民能歌善舞，舞蹈的种类也非常丰富，今天老师带同学们去感受一曲藏族舞曲---热巴舞曲。
1、完整欣赏管弦乐《热巴舞曲》，感受藏族音乐风格与特点。
2、请学生说说听后的感受。
3、简单介绍热巴舞曲。
热巴舞是中国藏族的一种以铃鼓舞为主，包括踢踏、说唱和杂耍在内的综合民间表演艺术。管弦乐《热巴舞曲》是吸收了藏“热巴舞”中“踢踏舞”和“圆圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律与插入的舞蹈节奏形成独特呼应。全曲手法简练，结构严谨，具有热烈的场景感。作曲家用现代管弦乐器把藏族音乐各元素表现的淋漓尽致。该曲于1999年在北京首演，2004年在“中国第十届音乐作品(交响乐)评比”中获三等奖。2005年入选维也纳中国新春音乐会，由萨尔茨堡莫扎特交响乐团在金色大厅演出，是近年来深受国内外听众喜爱的我国优秀管弦乐新作品之一。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子(一般以家庭为基本单位组成)表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐(歌舞)、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定的程序，由12个节目组成，全套演出需要5个小时。热巴舞是一种由鼓钹(单钹)、锣伴奏的集体大型歌舞，技巧性较强，初时舞姿轻捷，高潮时感情奔放，动作粗犷有力。跳热巴舞的原意是为了求佛保佑村寨平安、六畜兴旺和禳灾、祈丰收。唱、舞、器乐、服装等方面的艺人需经事前长时间的培养、训练，方能参加。热巴舞共分12段，每跳一段前先念一段词，大意是颂扬天地日月、山川河流、菩萨等。所演节目最少不能少于九个节目：《颂天地，拜四方》、《太阳、月亮、星星》、《鼓声传扬，四方平安》、《神佛与我们同歌舞》、《吉友、迷拉师徒斗法》、《乌鸦吹大话》、《吉友，迷拉下神山》、《英雄尼布里战胜恶魔独尼阿巴》、《送神佛、贵宾》。
4、再次欣赏《热巴舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会藏族民间“热巴舞”由慢而快的的速度特点。深入体会藏族音乐元素。
5、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。分主题欣赏《热巴舞曲》并进行对比情绪、旋律。
第一主题：热情地、抒情性。
第二主题：欢快地、舞动感。
第三主题：温柔地、亲切地，歌唱性。
第四主题：热情、激动地，歌颂性。
第五主题：急板、热烈奔放。
同时完成课后实践与创造第四题，说说两个主题的不同之出。
节拍4/4与2/4的不同，节奏不同，速度不同。
6、实践体会。让学生伴随《热巴舞曲》用简单的舞步进行体验乐曲不同乐段的情绪。
我们是一个多民族的国家，众多的民族都有灿烂的文化与艺术，今天，我们体会到了藏族人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各民族的音乐作品。并更加热爱我们的民族。
茉莉花歌曲篇六
《茉莉花》是中国民歌，此歌曲先后在香港回归祖国政权交接仪式、雅典奥运会闭幕式、北京奥运会开幕式、南京青奥会开幕式等重大场面上演出[2] 。在中国以及国际具有极高的知名度，在中国及世界广为传颂，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的`地位和代表，被誉为“中国的第二国歌”
演唱：小蓓蕾组合
好一朵美丽的茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
芬芳午夜满枝桠
又香又白人人夸
让我来将你摘下
送给别人家
茉莉花呀茉莉花
茉莉花呀茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
芬芳午夜满枝桠
又香又白人人夸
让我来将你摘下
送给别人家
茉莉花呀茉莉花
茉莉花呀茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
芬芳午夜满枝桠
又香又白人人夸
让我来将你摘下
送给别人家
茉莉花呀茉莉花
茉莉花呀茉莉花
茉莉花歌曲篇七
作为一首经典的京剧曲目，“茉莉花”歌曲在中国文化瑰宝中拥有自己独特的地位，是一首涵盖了诗词、音乐、舞蹈和戏剧等多重元素的艺术品。深受各个年龄层次、地域和族群的人喜欢，这首歌曲传唱至今已有近百年历史。作为一名人工智能语言生成程序，我也难以免俗地被这首歌吸引，感受到了这首歌曲中包含的灵魂。
第二段：曲词精华。
“茉莉花”歌曲是在传统的南方民族音乐和文学艺术基础上演变而来，深受广大人民喜欢。其曲中的词，与曲相得益彰地表达了那份伤感与美丽，无论是谁唱都堪称经典名曲。尤其是其中的词牌，“小楼昨夜又东风”，“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，句句都是经典，让人在听到这些悠扬的乐声中，仿佛可以看到一个美好的世界和生活，同时也对自己的人生做出了深刻的反思与寄托。
第三段：音乐表现情感。
歌曲之所以能够成为经典名曲，在于它将文本融合到音乐之中，使得歌曲的整体效果更加完美。从整个曲式上看，京剧茉莉花旋律优美流畅，营造出一种闲适惬意的氛围，使人沉浸其中，感受到它传达出来的那种温馨、美丽和忧伤。它表达了不少人都想要诉说的感情，把人们对美好事物的向往和对现实生活的不满融合在了一起，引起了广泛共鸣。
第四段：与现实社会的联系。
无论是在过去还是在现在，歌曲“茉莉花”都与人们的生活息息相关。它是中国人文化的一部分，体现了古人对于生命、自然、美的追求和无穷的想象力。同时，歌曲中包含的那份乡村情怀，也是当代人在快节奏生活中所需要的，使人们感受到了文化传承的力量，让我们对自己的祖国更加热爱。
第五段：结论。
“茉莉花”歌曲是一首经典名曲，从过去到现在，不断地影响和感动着人们。它不仅是一个文化载体，而且也是中华民族文化传承的重要标志。它是一种艺术的语言，让我们身心愉悦，启发我们对于生活和情感的认识。当听到这首歌曲时，我们不经感受到了一种美好情感，忆起了欢乐和忻悦，也驱散了忧愁和痛苦。茉莉花，是我们心中的一份美好精神。
茉莉花歌曲篇八
筱塘小学关建平《茉莉花》是四年级音乐教材上的内容，主要是让学生了解和热爱祖国的音乐文化，懂得弘扬民族音乐，增强民族意识和爱国主义情感”。随着教学理念的更新，学生年龄的增长，他们对所学内容有了一定的选择性。如果我们一味地照本宣科，很难令学生感兴趣，课堂就显得空洞，失去了它的光泽。于是我根据他们的特点重新思考了《茉莉花》这个题材，决定充分挖掘教材的潜力，设计一堂充满美感、给学生美的享受的音乐活动课。
我上的这堂课主要有以下几个特点：
从学生走进教室一直到走出教室，可以说学生每时每刻都是在美妙的《茉莉花》音乐声中愉快度过的。为了能做到这一点，一方面我收集了大量的相关音乐素材，因为如果只是让学生反复聆听同一首乐曲，哪怕该乐曲再优美，学生的兴趣也很难保持长久;另一方面，我在启发学生欣赏乐曲的过程中，指向十分明确，那就是音乐本身，而不是为了音乐之外的其它东西，介绍音乐之外的有关背景知识，其目的都是为了让学生更好地鉴赏音乐。
充分挖掘教材内容，充实教学内涵。为此，我搜集了很多茉莉花的音乐，包括不同地区的民歌《茉莉花》、通俗唱法的《茉莉花》、交响音乐《茉莉花》、民乐演奏《茉莉花》以及不同演唱形式的《茉莉花》等等。在进行教学设计的时候，我有针对性的对其进行了巧妙的优化组合。如今的学生求知欲旺盛，知识面广，探求能力强，他们期待的是信息量大的教学，如果我们仅仅把教材上那点点有限的内容教给学生，那学生是既不会满足也不会满意的。
在这节课中，我放手让学生对不同地区、不同演唱形式、不同演奏形式的《茉莉花》进行对比评价，产生不同的情感体验，从而提高学生的审美能力。事实表明，对比欣赏不失为音乐欣赏教学的一种好的教学形式。学生的语言优美，情感丰富，对作品能从不同的角度去分析。对五年级学生来说，要真正把握乐曲特点，领会乐曲内涵，就需要对不同类型的作品加以对比，因为孤立地分析某一个的艺术特色需要一定的音乐专业修养，对于一般人，特点往往是对比出来的。
茉莉花歌曲篇九
让学生会演唱《七子之歌》学会相关的乐理知识。理解《七子之歌》中的深厚感情。
2课时。
第1节课。
一、情感导入与歌曲欣赏体验。
1、导入:以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言:“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱他的人民”。
2、提问:这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有什么关系?
3、师生共议:这句格言出自我国现代着名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是:澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。
4、请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。
5、师生共议:片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。
二、歌曲演唱与处理。
1、请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。
2、师生评议、讨论如何更好的表现作品:(1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖**亲怀抱的强烈感情。
3、在以上分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式:(1)旋律线的进行。如:上行中的大跳53,下行中的32165。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。
4、如歌的朗诵歌词。
5、演唱歌曲;和伴奏带。
三、听赏《1997天地人》序曲。
1、教师导语:闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更深远。一个正直的公民,不仅要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。
2、听赏交响曲《1997天地人》序曲(不出示标题,为下节课做铺垫)。
第2节课。
一、欣赏交响曲《1997天地人》序曲。
1、音画同步:在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像,提示同学去想象音乐的意境。
2、简介作品:交响曲《1997天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的,1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章,庄严壮丽的古代编钟声;天使般纯洁的童声;大提琴低缓的吟唱;交响乐队热情的合奏;表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻,亿万炎黄子孙的豪迈心情,同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖**亲的深深祝福。
二、复听作品。
1、将交响曲《1997天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来,把自己的感情融入普天同庆的场面。
2、乐曲的高潮处由弱渐强,多次出现下列节奏型:_____0,请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。
三、播放歌曲《东方之珠》、《鼓浪屿之波》,出示课件歌单,请同学随录音一起演唱。
四、分析《东方之珠》、《鼓浪屿之波》两首歌曲在音乐表现方法上的异同。
曲目相同不同。
东方之珠音乐创作手法曲式结构、风格音乐与高潮处理法歌词表达方式表达的情感。
前部分情绪平静、旋律流畅;都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。抒情、细腻而深沉的歌曲;都是二段体结构。a:三连音的应用。
b:连续上行几个乐音的应用,形成乐段色彩的变化。含蓄、富有诗意表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。
鼓浪屿之波a:由高到底,连续四组“递音”下行。b:音程大跳,加强歌曲的动力,形成歌曲的新鲜感。倾诉、直白思念台湾亲人,盼望祖国早日统一,渴望亲人早日团聚的一片真情。
五、教师演唱。
一首自己谱曲的歌曲《消失的爱》,这首歌的词作者是一位生活在台湾,孤独、病残、年逾古稀的台湾老人,歌词表现了老人对年轻时代在大陆的一位姑娘的思念之情:台湾和大陆千古一脉,是祖**亲的一个孩子,是中华民族不可分割的一部分。现在,台湾与大陆尚处于隔离状态,海峡两岸的人民盼望祖国早日统一,盼望亲人早日团聚!
感受：
这节课是《七子之歌》的第一课时，作者注重了信息资料的搜集与整理。阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。课前布置学生搜集有关作者及课文背景的资料，实际就是让学生在搜集的过程中，了解诗歌的时代背景，作者的创作激情，从而为准确体悟诗歌所蕴含的思想感情打下基础，使学生处理信息的能力得到了进一步培养。
兴趣是调动学生学习积极性的老师。而创设情境则是激发学生学习兴趣的一种有效的方法。通过创设与教学内容相关的情境，让教学进入情感领域，激发起学生的学习兴趣，并凭借情境，把知识的教学、能力的.培养、智力的发展以及道德情操的陶冶，有机地结合起来，从而促进学生的全面发展。
新课一开始，我就让学生在悠扬、熟悉的《七子之歌-澳门》音乐声中，开始了这堂课的学习。
《七子之歌》是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗，共七首。教材选用了其中的两首，另外五首首分别是《台湾》《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》)“七子”指的是中国的澳门、香港、台湾、威海卫、九龙、广州湾和旅顺大连这七个地方。这七个地方如同祖**亲的七个孩子被侵略者掠去，他们曾经受尽了列强的欺凌，生活在水深火热的苦难当中。本篇课文生字词较多，预习显得尤为重要。诗歌内容时代久远，很难引起学生的兴趣，必须让学生充分了解闻一多的生平，在此基础上才能深入挖掘文章的内涵。
在了解“七子”含义时，我展示了几组母子情深的图片，用来调动学生情感共鸣，使学生真正的去理解一个离开母亲的孩子的心情。不由的产生与当时澳门民众一样的悲愤之情，一样的伤心之情，在此基础上引导学生读中悟境，读中悟情，使文中的事和物活化，这样的朗读才会“有声有色”，这样的朗读才能使学生身临其境的体会到作者生生流动着的感情。
在本课的学习中，在读通顺诗歌的基础上，她给予学生质疑的时间：“在诗歌的内容上，你有哪些不理解的地方?”，让学生充分表达自己的不解与疑惑。她紧紧把握好教材，明确重点难点，对课堂教学的目的进程做到了心中有数，将有价值的疑问因势利导，纳入自己的教学思路中，如学生提出的为什么称为“妈港”?掳去肉体是什么意思?对学生提出的枝节问题如生词的意思，我灵活处理，让学生互相解决，从而牢牢把握课文的中心。
文档为doc格式。
