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养成积极乐观的心态，才能更好地应对生活中的各种挑战。在写总结之前，我们应该先确定总结的目的和受众，以便更好地进行文字表达。掌握一些情感表达的技巧和方法可以帮助我们更好地表达自己的情感。
美术学论文5000篇一
摘要：初中美术是拓展学生素质全面发展，提高学生艺术水平的重要课程，在初中所有课程中占据着不可或缺的地位。在教学过程中，学生审美能力的提高理应是首要教学目标，尤其值得教师的重点关注。因此，教师应积极探究提高学生审美能力的相关策略，以使学生获得更好的发展。
初中美术；审美能力；存在的问题。
新课改的教育理念逐渐拓展于全国，而其中的“促进学生自主、个性、全面发展”的教学理念也是逐步深入人心。这一理念的提出无疑与学生自小学便被要求的德智体美劳全面提高理念不谋而合，美术教学在其中有着一席之地。而且，初中是学生发展自己的特长、塑造健全人格的黄金阶段。在这一阶段对学生的审美能力加以培养，不仅能够促进学生对美术的认知，发掘出对美术的潜能力，而且还能够使学生拥有一双发现世界的美的眼睛，可使学生往后的生活变得更加具有艺术感，更加丰富多彩。但是，由于教育制度的些许不完善，在初中美术教学中仍然存在着一些不足，需要我们积极寻找解决的方法。
美术、音乐等能够提高学生艺术素养的课程，本应当被受到重视，然而现实却与之相悖。由于应试教育制度尚未得到完全的改变，仍如一座大山般压在学生、家长、教师甚至于学校的头上。因此，我国的初中教育呈现出一片的压抑气氛，使得学生整日沉浸在题海当中，抓紧一切可学习的'时间学习数理化，而美术这类“副科”便理所当然地被取代，导致学生缺少了学习美术知识的机会。即使少许学校有设置初中美术课程，但是美术教师教学素养参差不齐，且由于美术常不被记录到考核内容当中，因此教师对美术教学懈怠，更不会潜心研究初中美术教学。而学生则被教师的态度所误导，对美术的兴趣大减。如此恶性循环之下，学生的美术水平难以得到提高，审美能力得不到锻炼，生活艺术性以及趣味性大大降低。
(一)改变理念，改变传统教学方法。
促进初中教育中对美术教学的提高，并以此为媒介提高学生的审美能力，首先要做的就是改变教师以及学校的理念，真正认识到美术的重要性，提高学生审美能力的必要性，从而改变传统教学方法，为学生提供更为优质的教学。对此，学校可以定期举办美术培训或者美术讲座。此外，学校管理层一方面需要挑选优质的美术教师人才，另一方面要让教师以及领导人定期观赏相关的画作等艺术作品，并通过真实事件对比，了解审美能力对学生的巨大影响，从而更新思想，紧随时代潮流。
(二)培养审美能力，从学会欣赏入手。
并非所有学生都能天生拥有良好的审美能力，一个人对美与丑的评判往往是从别人的告知以及引导入手。尤其是涉世未深的学生，他们对大千世界的了解也仅是冰山一角，对艺术世界的了解若非有家庭因素的引导将会是毫无所知。正如普通的人往往难以看懂毕加索的画作中所蕴含的深刻意义一样，没有一定审美能力以及审美视角的学生对此也是茫然。因此，教师在提高学生审美能力之时，可以从欣赏入手，引导学生欣赏一幅画作，在一点一滴中培养起学生对美丑、中庸与精彩的判断能力，从而进一步提高学生的审美能力。例如，向学生展示著名画作《最后的晚餐》时，教师可以先引入关于这幅画的背景以及其中的故事，让学生观察到底是谁出卖了耶稣。在经过学生细致的观察得出结论之后，教师可询问他们所观察到的内容，并引导他们得知为什么一幅画中能够蕴含这么多的东西等更为深刻的知识点，就能在提高学生学习兴趣的同时，促使学生学会观察、欣赏美的东西，潜移默化中锻炼审美能力。
(三)提高审美能力，从优质的教学着眼。
美术课当然不能仅仅带领学生欣赏美，教学是其中尤为重要的环节，优质的教学能够帮助学生总结归纳出通过自己的欣赏所得出的感悟，并将其转化为自己的能力，从而快速地提高审美能力。在现代教育中，现代教学手段的运用可让教学变得多姿多彩。现代教学手段与传统教学迥然不同的方面是：传统教学中，教师只能够通过自己作简单的画，或者运用打印出来的图片卡片等简陋的物品作为教学辅助工具，这不仅会让美术变得单调无趣，更为重要的是让美术丧失了它本身蕴含的强烈的美感。而运用现代科技，如多媒体技术等，不仅能够将美术更为立体地展现出来，还能够通过相关的设计，让学生以直观的方式看到艺术家的作画过程以及作品完成之后的强烈对比，帮助学生从更高层次上认识到美术中所含的美好以及韵味，以更为专业的眼光、更丰富的思想去度量艺术，获得审美能力的提高。
(四)锻炼审美能力，亲自创作实践。
正所谓“：实践出真知。”一个人的审美能力是否能够获得质的变化，需要看他亲自创作出来的作品。一件作品可能基本功尚有不足，但是其中所表现出来的美或丑却是能有所发散。对于初中阶段的学生来说，他们的画作可能不堪入目，然而只有经过亲自实践，他们才能对自己的审美能力进行一个评估以及纠正，以获得质的飞跃。因此，教师需要不断带领学生进行亲自创作实践，以在不断的练习之下锻炼学生的基本功以及审美能力。例如，教师可以利用课堂时间带领学生在校园的一角写生，让他们静坐体会生活的点滴之美，从自然中的细微之处看到美的存在，点亮生活，时刻发现美好，潜移默化中提高自己的审美能力。初中美术课程的地位无可取代，它是学生通往艺术世界的桥梁，是学生充实生活的必需品。而对学生审美能力的培养则是初中美术教学的重要环节，也是促进学生全面发展的重要环节。因此，身为教师，我们要慎重以待，通过不断的自己提升，为学生提供优质的美术教学。
[1]朱巨澜。美术课堂教学“活”法探索[j].科学大众：科学教育，2010(12).
[2]郭海英。如何优化中学美术课堂教学[j].教育教学论坛，2010(28).
[3]夏云鹏。新课改下初中美术教学方法新探[j].新课程学习：下，2012(12).
美术学论文5000篇二
摘要：
在以往的小学语文教学中，存在着许多落后的教学模式，对学习语文造成了一定的障碍，笔者本着多年的小学语文教学经验，提出了以下几点探究式教学模式。
关键词：
小学语文；教学；探究式。
《小学语文课程标准》提到要“积极倡导自主、合作、探究”的学习方式。探究性学习是指学生在教师的指导下，以类似科学研究的方式去获取知识，应用知识，解决问题，从而养成科学精神和科学态度的一种高层次的学习方式。笔者本着多年的小学语文教学经验，提出了以下几点探究式教学模式。
一、在教学中主动营造愉快气氛，快乐教学法。
一份好心情会让我们做事的效率提高，事半功倍，赢得先机，在教学中也不例外。无论是小学、初中、高中还是大学，愉快的教学氛围给学生和老师带来的不仅仅是上课环境，还能帮助他们更好地学习和思考。所以，合理的教学氛围是十分重要的教学背景。目前小学语文教学中的探究式学习策略，对于教学有很多的新的要求，要求教师在合理的教学氛围下进行教学，懂得寓教于乐。而不是像传统的教学那样，不做任何的娱乐活动或者是在上课也没有一点点活跃气氛的行为，让学生在学习的时候感觉十分的压抑，不自然，造成呆板式教育。小学语文教学中的探究式学习策略要求的这一点，将能够很好地帮助小学语文教学活跃气氛，比如，小学语文中有一篇文章《坐井观天》，讲的是井底之蛙的故事，提示我们不要狭隘的看待这个世界，不要总是沉浸在自己狭小的空间里不能自拔。在教授的过程中，教师完全可以组织学生将这一课改编成小品来上，这样一来，学生的印象会更加深刻，对于教学也是极为有利的。
二、让学生学会自主分析。
在传统的教学中，教师直接圈出教学重点和难点，让学生在盲目的情况下记住这些内容，这类的教学模式并不重视提问或者是引导学生，教学和以往的八股文没区别，不科学也不合理。巴尔扎克曾经说过：“问题，是开启任何一门科学的钥匙。”如今的小学语文教学中的探究式学习策略中，我们极力倡导教师改变陈旧的教学观念，通过老师不断地尝试新方法，把学生拉到自主学习这条路上来，帮助他们自主地思考和解决问题。
比如说，同样是在上《坐井观天》这一课的时候，教师不再像以前一样单纯地教授，直接告诉学生这篇文章所含的道理。而是在教学开始时，把问题先抛出来，让学生自组讨论，然后再让他们把讨论的结果大胆地表达出来，然后老师再进行班级点评。在讨论过程中，老师尽量靠边站，学生只能靠自己的'能力解决，如果实在解决不了，就把问题留下。这样一来，学生在课堂上的思维都会比以往活跃很多，教师在上课的时候也能够张驰有度，把一节课的效率提高。
三、走出传统教育的局限，扩展新的教学天地。
在以往的传统教育中，教学课堂始终局限在一个狭小的教室里，学生端端正正的坐在讲台下面接受教师的教育，而教师努力做好教学前期的备课准备，在上课的40分钟里，努力地讲授该堂课程的重点和难点。这样的教育在小学语文教学中，收到的实际成效是微乎其微的。小学语文教学中的探究式学习策略中要求适当地加入一些辅助性的室外教学活动，帮助学生更为直观地学习。所以，笔者根据自己的实践经验和教训，并进行了一系列的分析和研究，认为主要要做好的事情有以下几点。
（1）在小学语文教学过程中，单一的教师讲授方式不应提倡，以往老师总爱把讲授作为重要的上课环节，其实，在教学的过程中，学生需要的是全面发展，即我们常说的：听、说、读、写四项全面发展。但是传统教学给予学生的只有阅读和写作，考试的时候主要是以阅读和写作为主，所以常常有教师对学生说，拿阅读和写作者得天下。确实，在以往的传统应试教学中，学生要想得高分，那就花费大量的精力在阅读和写作上。但是，小学语文也是一种语言的学习，一门语言并不仅仅是包括阅读和写作，以往的教学完全忽视了剩下的两项是不提倡的，会导致许多小学生在表达能力上都很差，听的能力也不强。因此在小学语文教学的探究式学习策略中，必须从上到下要求转变这样的教学模式，将听说两项也纳入到教学之中。
（2）突出学习的内涵，让学生除获得知识之外还得到做人的道理。教学好坏会直接或间接的影响到学生的未来，而小学语文作为一门基础性的学科，不仅可以传播中国自己的优良文化，也可以用在日常交流之中，是一门有内涵也实用的学科。那么，作为一门这样的学科，我们在教学的过程中，自然不应该仅仅局限在狭小的书本里，我们应该放开视野，在教学的过程中帮助学生综合学习，综合了解这门满腹内涵的学科。
所以，在教学的过程中，教师应该将一些重要的思想传达给学生，一些积极的正能量、积极的思维方式，通过课文很好地教授给学生。例如在学习《白杨》这一课的时候，学生不仅仅应该懂得白杨是一棵怎样的树，也应该明白白杨象征着什么样的人，学生在未来的发展道路上应该把白杨作为榜样。认真做好自己，成为一个像白杨一样的人。让学生在学习课文时无形之中又受到思想品德教育。这种综合教学是符合小学语文教学中的探究式学习要求的，这样的教学模式，不单单可以帮住小学生更好地掌握好语文知识，同时也能树立更好的人生观、价值观和世界观，对于他们未来的成长和发展很有好处。随着现如今时代发展和人才培养要求的不断变化，教学也要适应性地进行调整以达到最佳的教学目的。在小学语文课堂中引入自主探究学习，可以激发学生的好奇心和学习热情，再加上教师在关键时刻对学生进行引导，必能拉近师生间的距离，真正提高教师的教学效率和质量。
参考文献：
[1]冯爱秋,周华丽.小学语文学习态度状况的调查分析及建议[j].中国语文教育.2008(15).
[2]张朋会.小学语文学习现状及反思[j].中国小学教育.2014(04)。
美术学论文5000篇三
高中“美术鉴赏”是“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。这种鉴赏不仅仅是“求同”，也要“求异”；不仅仅关注“纸的正面”，更要品味“纸的背面”；不仅仅是习得“知识技法”，更是“精神”的滋养。让学生浸泡在这样的精神根系中，必将惠及于学生，也惠及于新世纪的美术教育。
鉴赏；求异；唤醒；技法；人文。
在高中美术课程中，“美术鉴赏”是最具人文色彩的模块之一。不论是感受、体验，还是联想、分析和判断，如果缺少了人文性这一基点，那么学生对作品的理解将是肤浅和单薄的，其收获也难免是浅薄和苍白的。《普通高中美术课程标准》中明确指出：“美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。”所谓的审美能力、多元文化，都是从精神层面而言的，是学生创新精神和人文精神极为重要的一环。高中美术教师应抓住这一环，并强化训练，逐步提高学生的美术鉴赏能力，形成有益于个人和社会的情感、态度与价值观。
高中阶段的美术鉴赏，范围广、形式活，教师应充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，引导学生多角度、有创意地去鉴赏美术作品。《普通高中美术课程标准》明确指出：“美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解。”的确，老眼光只能看到老风景。相反，独辟蹊径，才会领略到“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的奇景。教师应该引导学生经常反思自己：是否有更新的切入点？是否有新的连接点？是否在“拐弯处”发现了打开作品真义的钥匙……师生不拘囿于一时、一画、一个观点，其视野也许更广，收获也许更多。
以下是一教师在人教版高中美术鉴赏《咫尺千里——中国古代山水画》的部分片段教学：
师：大自然是五颜六色的，但古人画笔下的山水却为什么大多数是黑白的？
生：可能是当时颜料难找吧。
生：我估计墨汁掺水后，墨色变化层次多，这样显得更好看。
生：我想跟山水画产生之初的社会有一定的关系。
师：这是因为古代山水画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。
面对浩如烟海的美术作品，教师的责任和智慧不在于“定性”，而在于为学生的多种解读提供合适的切入点，尽可能敞开学生的视野和心灵。教师应该引导学生，采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。同时在鉴赏中，理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术、滋养心灵、提高自己。
歌德说：“经验丰富的人读书用两只眼，一只眼睛看到纸面上的话，另一只眼睛看到纸的背面。”对于美术鉴赏而言，所谓“纸的背面”，是指要循着画面的表层，深入画家的心灵秘境之中，深入作品的核心地带——那里才能和古人交流、和先哲通电；那里才是美术作品旺盛的生命力所在。当然，能够走到作品隐秘的深处，离不开教师的`引领、启发和唤醒。
在欣赏郑板桥的《墨竹》时，人们很难忘记，郑板桥先生的四种竹子和它们之间的关联：园中之竹—眼中之竹—胸中之竹—手中之竹。作品中的竹子基于生活中的竹子，却不是机械、僵硬的反映，而是作者根据自己的理解对审美意识的表达。郑板桥曾经写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟花日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃发遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”可见，郑板桥先生的《墨竹》，不仅仅是对自然的简单模仿，而是基于生活与感受的第二次创造。如果我们不通过“纸”的背面，就体会不到郑板桥先生“写意与写实、抽象与具象、神似与形似”的深意。
南宋马远的《寒江独钓图》也需学生睁开另一只眼睛深入品味：画家画得很少，但画面并不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊……如果教师经常引领学生用“心”，而不仅仅是用“眼睛”去鉴赏作品，学生一定会在美术作品的“密林”深处收获到沉甸甸的芬芳。
雷诺兹曾经说：“屋中有画，等于悬挂了一个思想。”这里的“思想”自然是从精神层面而言的。的确，鉴赏好的美术作品，其实就是和大师进行精神交流，就是心灵的净化、精神的洗礼、情感的滋养。正如郑轶所说：“教育的终极目标，不在于起跑多快，而在于跑得多远，人格的健全和精神的富足，方是一个人生命充盈的基石。”美术鉴赏正是不需要跑得多快的教育。因而，教师应该放慢脚步，静下心来，通过专题呈现、多元交叉、循序渐进的方式，为学生提供更多积极主动和自由发挥的空间，同时传达一种正确积极的人文精神。
郑板桥的《风竹图》是典型的以景写情，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，这风竹中的枝叶、枯瘦的幼竹既是贫苦百姓的生活境遇写照，又是画家真挚感情的流露。无论是我国远古时期的彩陶文化，还是敦煌壁画；无论是古希腊的瓶画、柱式，还是文艺复兴时期的美术作品，都和人及人性紧密地联系在一起，都隐约跳动着画家的脉搏、呼吸着雕刻家的灵魂（里尔夫）。让学生浸泡在这样的精神根系中，必将惠及于学生，也惠及于新世纪的美术教育。
寻找美、创造美固然重要，但是藉此吸收喂养心灵和情感的精神“维他命”也更为重要。美术鉴赏就是一个欣赏、思考、追问、想象以及与文本对话、与画家神交的过程。做精、做细这个过程，学生必将被唤醒，能够更好地装点自己的“内环境”。引领学生徜徉在五彩缤纷的美术王国中，通过正确而有深度的鉴赏，唤醒学生的生命拔节声，这样的“行走”虽辛苦，但值得一试。
美术学论文5000篇四
绘画教学固然要培养幼儿的绘画技能，但更重要的是要促进幼儿的观察、想象和表现能力的发展。教师的作用应该主要体现在提供材料、引导观察、让幼儿探索和发现这些方面，并保护和开发幼儿在绘画中特有的知觉方法和创造性想象。观察是获得感性知识的重要途径，它又是进行创造性绘画的前提。因此让幼儿通过写生，学会仔细观察事物，学会捕捉绘画对象的特征，可以为他们以后的绘画创作打下坚实的基础。通过观察，认识各种事物的具体结构，获得清楚的视觉形象。在绘画活动中，引导幼儿大胆表现，尽情反映自己的感受，画自己想画的事物，当幼儿在绘画中不能体现自己想象时，教师要及时帮助，使其拓宽思路，教师的启发在关键时刻能使幼儿展开丰富的联想，从而表现出丰富多彩的画面。比如在画“水果”时，我要求孩子们画出刚才观察到的苹果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，别的孩子都在认真地画，潇潇却在抓耳挠腮、左顾右盼，走过去一问才知道，原来他不想画水果的外形，因为平时吃的都是切开的水果，所以他想画切开的水果，可是却不知道从哪里下笔。于是，我把用做观察的苹果切开，让孩子们重新观察切开的水果内是什么样的，引导他们观察出苹果的核有点像椭圆形，里面有黑色的水滴状的籽。这时我想到，有时把苹果横着切开会看到里面有一颗星星，于是就把另一个苹果横着切开，让孩子们看到苹果的另一个切面。这时，孩子们的兴趣已经非常浓厚，再引导启发他们大胆地想象，就能画出他们想要表现的水果。
二、让幼儿体验到自由创作的乐趣。
创作是人脑对已有的表象进行加工改造而建立新的形象的过程。儿童画的真正魅力就在于充满了丰富的想象与充满童稚情趣的创造。让幼儿拥有自己的思路，为他们提供自我表现的机会，让他们在独立创作中，产生自主精神，要不断鼓励幼儿去认真观察、思考、去发现、去创造，使他们的绘画能力得到充分发展。
今天我们绘画课的内容是“航天飞机”，我的范画画得很漂亮，颜色也很鲜艳。但我把范画一拿出来，孩子们就开始面露难色。当我非常仔细的进行讲解示范后，终于有小朋友忍不住了，喊了出来“老师，这太难了，我们不会画”。这很难吗？其实只是一个扁扁的椭圆形再加上两边的翅膀。为了提高幼儿绘画的信心，我一再向幼儿解释这很容易画。但那副老师精心制作的范画已经太“深入人心”击败了孩子的自信心。怎么办？如果硬要幼儿画，幼儿心情不会愉快而且也画不出一张好画。正在我发愁的时候，小宇举手了，他说，我会画，来到了黑板前三下两下就画好了一架飞机。在我看来，他的画远远不如我画的范画，但孩子们却说他画得很好。他们开始兴致勃勃的描画自己喜欢的飞机，我的那架“精品飞机”就这样被冷落在一边。再看看他们的画，虽然翅膀也长歪了，飞机也长“胖”了，但充满了童趣，这也许是我那架“精品飞机”无法给予孩子们的。
从这里可以看到兴趣对于孩子们的创作来说是多么重要啊！我们遵循这一原则，从幼儿的兴趣出发，为幼儿选择了“未来的汽车”“小树叶的旅行”“会变的图形”“手的造型联想”等幼儿感兴趣的绘画内容，效果都不错。如在“小树叶的旅行”这个内容中，一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市，绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀，纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼……于是，一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。在“未来的汽车”创作中，有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨，汽车可以在天空和海洋中自由行驶；有的孩子还设计了“我的房子汽车”可以把家安在任何地方……这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据，孩子不是凭空想象，不受物象的限制，可以自由的发挥，没有“对”与“错”“像”与“不像”的局限，从而能更大胆地表现，发挥了幼儿的潜能。
三、体验不同的绘画形式，激发幼儿的创作兴趣。
不同的绘画形式也是激发幼儿创作兴趣的好方法。在美术教学中，有很多种绘画形式，除了用水彩笔、油画棒、铅笔等握笔的绘画形式外，还有刻印画、吹画、棉签画、手指印画以及各种材料拼贴的粘贴画……等等很多种绘画形式，换一种绘画形式进行教学会收到意料不到的效果。
在这里就说说手指印画吧，手指印画指的是手指蘸上颜色，印在纸上，用纸上留下的指印作基本形，让幼儿根据这抽象的基本形进行联想和想象，并经过适当的添画，创作出一种物体的具体的形象。例如“小鸭嬉水”，可用大拇指肚印出小鸭身子，用小手指肚印小鸭的头，再添画眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鸭便跃然纸上。如果变换位置，就可以添画出不同动态的小鸭。用这种印法还可以添画兔子、小鸡等多种动物，如用大拇指竖印，可添画猫头鹰，横印可添画刺猬、猪；中指横印、食指斜印可添画牛；食指竖印、大拇指横印可添画小猫等等。
这种绘画形式幼儿非常感兴趣，孩子们都喜欢动手。把自己的手指印在纸上本身就是一种很好玩的活动，加上手指的大小不同，横印、竖印、斜印以及位置的变换等等，能给孩子们带来无限的想象和欢乐。此外，由于手指画把小动物的形体概括成椭圆的基本形，这在一定程度上解决了写实期幼儿大胆的想象和绘画表现能力之间的矛盾，初步培养了幼儿运用基本形概括物体的能力，使幼儿作画兴趣日趋浓厚。
四、对幼儿进行积极的评价，使幼儿体验到成功的喜悦。
教师应当认识到，对幼儿进行评价，是为了促使他们进步和产生继续努力的动机，是在了解幼儿的基础上，为他们提供有针对性的教育，而不是为了比谁好谁差、谁强谁弱，给每个孩子排队。为了鼓励和激励幼儿，促进幼儿的发展，教师一定要多对幼儿进行积极评价，避免消极评价。要更多地关注幼儿活动的过程，而不是只关注活动的结果，更不要用某个孩子的`短处与别的孩子的长处作比较。要有意识地去发现每个孩子身上的闪光点，要相信他有可能发展得更好。不要轻易给幼儿定性，认为“你就这样了，永远是最笨的”，而应当相信和鼓励幼儿“你能行，你肯定能学会的”。只有这样，幼儿才会更有自信心，才会发展得更好。
绘画过程中作品评价尤为重要。因为恰当的评价能激发幼儿的作画兴趣和创作热情，使幼儿体验成功，所以教师应以积极的态度评价幼儿的作品。评价幼儿作品不能用画得像不像来确定一幅画的好与差，应看幼儿的创作志向和创作热情，并能发现孩子每一次的闪光点，教师的每一次发现都将成为幼儿下一次的起步点。当幼儿按自己的想法画好后，即使画得很难看，幼儿也很高兴，希望与他人共享这份喜悦，希望得到别人的赞赏。这时教师要耐心地看待幼儿的作品，应站在幼儿的角度去欣赏。评价时，先让幼儿说出所画的内容，教师认真倾听，多肯定，鼓励幼儿可贵的创作勇气，让幼儿充分体验成功的快乐，为以后的创作树立自信心。
美术活动中幼儿创造力的培养与教师的教育观念、指导策略及环境创设都有密切的关系，作为教师，要在美术活动中充分发掘幼儿的创作潜能，在民主宽松的环境中，在潜移默化、循序渐化的过程中培养幼儿的创造新意识，创造能力。
美术学论文5000篇五
摘要：改革开放以来,浙江交通运输设备制造业取得了较大的发展,但与国内外先进水平相比还有一定差距,特别是企业技术创新能力方面还存在一些问题。笔者建议,充分发挥中小企业创新优势,积极探索合作创新机制,建立科技创新多元化投入机制,并形成多渠道、多种办法培养、引进和利用人才的机制。
关键词：交通运输设备论文。
一、浙江交通运输设备制造业技术创新能力现状及问题。
1.新产品开发不足。
从规模以上企业新产品产值占总产值的比重这一反映企业新产品开发情况的指标看，浙江交通运输设备制造业这一比重只有17.10%，特别是其中的汽车制造、自行车制造这一比重分别仅为15.04和14.13%(见表1)，这表明浙江汽车和自行车制造业的新产品开发力度相对不足。
2.企业盈利能力较弱。
从表2明显可以看出，浙江交通运输设备制造业的盈利能力较弱，全行业单位销售产值利润率仅有5.89%，铁路运输设备制造和汽车制造的单位销售产值利润率稍高，分别为7.61%和6.84%，而摩托车制造和自行车制造等的单位销售利润率还不到5%，航空航天器制造则为亏损。造成这种局面很大的一个原因在于产业内竞争过度。浙江交通运输设备制造企业多数为民营企业，这些民营企业家通常“宁为鸡头，不为凤尾”，竞争意识强而合作精神则较弱，行业内大多数企业规模有限，强强合并非常困难，竞争异常激烈。产业内的过度竞争致使市场秩序混乱，多数企业利润很低甚至亏损。
3.企业自主创新能力不足。
首先，企业科技活动人员特别是其中的高中级科技人员极度匮乏。表3的数据表明，浙江交通运输设备制造业规模以上企业的科技活动人员特别是其中的高中级科技人员极其匮乏。从规模以上企业总体看，20xx家企业总共拥有的科技活动人员数为9891人，平均每家企业只有4.77人，其中高中级科技人员仅有1.40人。从汽车制造业看，1323家规模以上企业总共拥有科技活动人员7214人，平均每家企业只有5.45人，其中高中级科技人员仅有1.63人。科技人员特别是其中的高中级科技人员的匮乏限制了企业自主创新能力的提升，已成为当前制约浙江交通运输设备制造业产品换代和产业升级的一个重大瓶颈。
其次，技术改造和科技活动经费投入严重不足。r&d经费投入规模是反映企业创新活动的一个重要指标，其投入规模不仅对一国或地区的技术创新能力有直接影响，而且也反映了一国或地区技术创新的实力。从国际经验看，r&d经费投入占销售收入1%以下的企业是难以维持生存的，占销售收入2%的企业可以勉强维持，占销售收入5-10%的企业才能有竞争力(常建坤，20xx)。20xx年末，浙江交通运输设备制造业规模以上企业研发经费投入达5.11亿元，占当年销售产值的比重仅为0.57%(见表4)，这是一个比较低的数值。r&d经费投入过低的状况严重制约了浙江交通运输设备制造业的产业升级和健康发展，因此通过多渠道大幅增加交通运输设备运输业的研发投入刻不容缓。
表5则从另一角度反映了浙江交通运输制造业技术改造和科技活动经费投入不足问题。浙江规模以上交通运输制造业企业的技术改造经费支出、科技活动经费支出、r&d项目支出、新产品开发项目支出分别为19.04亿元、11.75亿元、5.11亿元和7.54亿元，每个企业平均只有91.77万元、56.63万元、24.63万元和36.32万元。对于交通运输设备制造业这种需要高强度技术创新投入的行业来说，这样的投入水平是远远不够的。科技人员极其匮乏，再加上技术改造和科技活动经费投入严重不足，致使浙江交通运输制造业对引进技术的消化、吸收与创新不足，同时也严重影响了企业自主创新能力的提高。
二、提升浙江交通运输设备制造业技术创新能力的对策建议。
1.充分发挥中小企业的创新优势。
要发挥中小企业的创新优势，主要不是帮助它们如何“长大”，而是帮其如何与其他企业建立联系，加大扶持力度，支持其融入整个创新分工体系。为此，要完善包括科技成果评估认定机构、技术交易经纪机构、风险投资管理顾问机构、监督和信息披露机构等在内的支持中小企业技术创新活动的中介服务体系，大力提高中小企业信息化程度;要制定和执行有利于中小企业持续创新的税收政策，可考虑制定根据中小企业技术含量决定其税收优惠的政策;可考虑制定对到中小企业工作的科技人员实行补贴的政策。
2.积极探索合作创新机制。
要着力构建以企业为主体的技术创新体系和运行机制，加强大中型企业技术中心建设;要有重点地建立面向企业的公共生产力促进中心、科技开发中心或科技创新中心等技术研发和服务平台，引导企业走产、学、研相结合的技术创新道路，通过购买专利、委托开发、合作开发、合作兴建技术开发机构或联合创办科技型实体等多种途径形成稳定有效的技术支撑;要通过有计划地制定一些有一定规模的行业合作创新计划，组织行业内不同规模类型的企业进行联合攻关，引导企业间的合作创新;要通过加强对集群式创新典型案例的宣传，增强行业内企业的合作意识，培育区域集群式创新文化，通过塑造有利于创新的区域文化，促使行业内企业建立员工学习机制;要建立开放性的技术创新机制，企业要走出去、引进来，与国内外科研机构联手协作;要通畅科技成果转化渠道，着力增强科技创新创业服务体系，提高企业配置科技资源效率和科技转化动力强度，加快科技成果转化为现实生产力的步伐。在此过程中，政府必须为企业技术创新营造更好的制度环境和法律保障，通过对企业集体行为的规范和合作报酬机制的设定来平衡企业间的利益，以达到合作中的互惠互利。
3.建立科技创新多元化投入机制。
要明确企业的科技创新主导地位，鼓励企业增加自主创新投入，形成持续稳定增长的科技投入机制;要引导社会资金投入企业开展技术创新，缓解r&d活动资金压力，改善科研条件;要形成稳定的财政科技投入增长机制，以重点项目带动整体技术改造;要积极开展对外技术合作，利用外方技术注入带动企业的技术升级。
4.建立多渠道、多种办法培养、引进和利用人才的机制。
要采取多种办法培养和引进专门人才，同时鼓励专门人才到生产和科研第一线工作;要加强人才队伍建设，加快培养产业发展所需人才，实施高技能人才培养工程，加快培养适用的高级技术工人;要鼓励企业建立和完善人才培养与激励机制，挖掘现有人才的潜力，充分发挥现有人才的作用，积极开展定向和岗位培训及适用技术培训，使企业工人从单一技能型向技能和智能复合型转变。
文档为doc格式。
美术学论文5000篇六
一、因地制宜，让美术课堂凸显地方“特色美”
在农村学校，如果美术课教学手段单一，教学中拘泥于教材，不能把教学内容和学生生活实际联系起来，在教法上过于呆板的话，是体现不出新课标的理念和精神的。农村初中，虽然学校美术课程资源严重不足，没有必要的教学设备、器材和资料，但农村有着丰富多采的课程资源，有广阔的土地、美丽的朝霞晚霞、蓝天白云、各种动植物和花草；有能用于造型活动、取之方便的自然土、竹、木、石等；有民间美术、雕刻、图案、编扎；有独特的节日、习俗，民间艺人和民间工匠等。鉴于以上几方面的地方独特资源，可以进行农村美术教学的探索。
1.把生活和美术紧密地结合起来。
提倡让学生走出课堂、走出围墙，融入社会，放眼农村广阔天地，摆脱教材束缚，挖掘农村特有的资源，开展“以农为本”的系列活动，努力开发当地美术课程资源，大胆对原有教材进行增、改，补充一些学生愿意学习的有特殊兴趣的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。
2.开放教学过程，丰富素材库。
农村有着广阔的山川河流、奇峰秀岭、红花绿叶，别具一格的农家文化、农家风情，家乡之变化，农村清洁工程等，为了丰富美术教学资源，美术课堂必须实行开放式教学，让这些五彩斑斓的大千世界走进农村学生的心间，为农村的孩子发现美、欣赏美，提供丰富的美术素材。
二、应用多媒体，让美术教学呈现“动态美”
多媒体教学以图文并茂、声像结合的有机体，形成了颇具“活色生香”的形感、声感、语感、乐感、动感，大大超越和丰富教材的内容，刺激着学生的感官神经，突破了言传身教的局限性，从而使学生多角度感受多媒体的魅力。
1.多媒体图片的展示可以让学生的绘画氛围更加活跃。
多媒体技术表现美术语言中的线、形、色、质，引起人的回忆、沉思和心灵的创造，多媒体课件在展示欣赏图片时，就可以把整个绘画过程高度概括为几个关键性的画面展示，按照细致结构上的先简后繁的条理性和色彩上先淡后浓的条理性，适当插入有动态的绘画历程，学生看着优美的图片，心里充满了激情，在绘画过程中，有的在细心观看、有的在相互讨论的、有的则请教老师学生思维随着情境不断迸发出火花，画出的画面也越来越精彩。
2.多媒体音乐的运用能使学生“美”色飞舞。
美术课中常会因静谥有余而活泼欠佳，在美术课中注入音乐元素，可以拓展学生的想象与遐想空间，深化作品的主题，加深学生对事物的认识，使两者达到和谐统一，有利于烘托课堂教学的气氛，创设出美好的意境，使学生身心愉悦，灵感激发。
三、变废为宝，让美术课程再现“创造美”
在我们的生活中，存在着大量的被遗弃的却极有应用价值的废旧材料，像各种布料、旧报纸、易拉罐、废旧挂历、矿泉水瓶等。把这些材料的特点、美感与具体的艺术形象完美地统一起来，通过对各种不同材料的发现、收集与创造使用，再现艺术之美，从而激发学生对艺术创造的热情。中国人熊正刚用几块防水用的麻袋布片拼贴并融合绘画技巧创作了《蒙娜丽莎》画，一位德国人出价几万元买了他的这两幅作品。所以，美术课教学，教师可让学生用一些废旧物品有目的地按一定的想法剪拼、粘贴、加工，结果一定会变成一件学生意想不到的艺术品，如将易拉罐制成的电视天线，可以增加电视收视率；将旧画报、旧挂历、旧书彩图等结成串做门帘、窗帘或在节日装饰活动场所。这样既提高了学生的想象力、创造力，又激发了学生发现美、创造美的情趣。
四、
总结。
总之，美术课教学是让学生感受美、体验美的过程，美术教师只有不断改进教学方法和，激活学生美育情趣，美术教学才能更“美”。
美术学论文5000篇七
摘要：随着信息技术在教育教学中的广泛运用，传统的教学模式已显出它的单一性、滞后性.信息技术手段适应时代的要求，能促进教学模式的转变，能培养学生主动参与、乐于探究、勤于动手、想象创造的能力，能有效地提高教育教学质量和教学效率。
主题词：信息技术互动教学齐齐乐利弊。
信息技术是在现代教育理论的指导下，运用现代科技所创造的多媒体与网络技术环境和条件，对学习过程的学习资源进行设计、开发、运用、管理和评价的理论与实践活动，它不但改变着人们的教育理念、教学模式及学习方式，而且极大地拓宽了教育的时空界限，极大地拓展了学习者的认知领域。
在信息技术还未走进教育教学领域之前，小学美术教学模式单一，而现在学校大部分是1台电脑+1部投影机”构成了我们最熟悉的授课环境（演示型多媒体教室），相对于以前的一支粉笔一块黑，老师可以同时提供多种信息作用于学生的不同感官，将教学内容的呈现更加直观、生动、形象呈现出来，我们的课堂也变得有声有色，栩栩如生。在整个教学过程中，教师是主体，控制着教学内容的显示、教学进度和方向，学生负责看、听和记笔记。
如何利用先进的科学技术，提高多媒体课堂教学的质量和效率，让传统的教学方法在信息时代焕发新的光彩，是学校领导、老师及教育企业共同关心的问题。还有齐齐乐互动教学在我们平时教学过程中利弊。
我们来看看齐齐乐在教学中有利于教学的作用，小部分是自己在学习和体验中得出来的，一部分则是从网上了解的，通过整理我把齐齐乐有利的部分分为四点：反馈与因材施教需要“齐齐乐”
“因材施教”，要求教师在讲课时对学生情况准确估计，过高或过低的估计都将导致无效的劳动，造成师生时间、精力的巨大浪费。比如：
学生已经听懂了，老师却还在滔滔不绝。
学生没有听懂，老师却一笔带过。
某些学生看起来在很认真听课，却在开小差。
喊得最响亮的学生，实际上只是一知半解或不懂装懂……。
学习讲究系统性，知识链环环相扣，许多学习成绩差的学生，就是因为没有及时的教学反馈，所以未能及时进行补救，越学越跟不上，导致恶性循环。
那么，老师的估计有多准确呢？
我们曾做过一个实验，将教师估计的答对率与学生实际答对率做出对比，结果发现教师对学生的认识偏差是客观存在的事实。有时误差还会很大。
传统的反馈方式：个别提问、个别演练、察言观色等，都难以了解到整体的真实情况。而课后的作业批改或单元测试，反馈周期又太长，等教师讲解时，学生可能已经遗忘当时的答题思路。
课堂需要一套有效的反馈机制。
“齐齐乐”互动教学系统用非常简便的方式解决了“一对多”的反馈问题，创造了一个师生自如互动沟通的平台。老师需要了解讲课效果时，只要按按手中的遥控器，打开一个powerpoint页面，即可进行一个随堂的问卷调查或应答测试，学生也按一按手中的遥控器，即可发送自己的意见或答案，“齐齐乐”软件就会在一两秒钟内自动生成多种统计报表，马上精确报告学生的真实学习效果，而老师即可根据这些被告诊断学生的学习成效，及时做补救教学。当然，也为家长提供学生课堂学习进度报告，协助监督学生学习。这样，就可以保证了老师家长及时了解学生信息，真正做到“因材施教”。趣味与寓教育与乐需要“齐齐乐”
我们常说要寓教于乐。
孔子也曾说过：知之者，莫如好之者，好之者，莫如乐之者。
教学过程应该成为学生一种愉悦、积极的情绪生活和情感体验。
学生在课堂上是兴高采烈还是冷漠呆滞，是其乐融融还是愁眉苦脸?
学习态度是越来越积极还是越来越消极?
学习的信心是越来越强还是越来越弱?
更重要的是，没有以多样性、丰富性为前提的教学过程，学生的创新精神和创新思维就不可能培养起来。
因此，我们必须想方设法营造一种快乐的学习氛围。
深度参与，人人参与需要“齐齐乐”
看电视与旅游的区别，就是参与深浅的区别。
对于每一个学生，是否真正参与学习过程中去，是非常重要的。
知识要得到理解和巩固，只有经过学生亲身参与的质疑、判断、比较、选择等活动才行，而不仅仅限于“听一听”和“看一看”。
遗憾的是，由于时间和空间、工具的原因，学生不可能同时参与，想想看，如果60多个学生同时发言，会是一种多么混乱的局面！
由于胆小害羞等原因，学生不敢积极参与；
由于老师喜好的原因，学生没有机会参与……。
因此，这种课堂参与是比较有限和不充分的。许多不能不敢、或没有机会参与发表意见的学生，不自觉地成为学习的旁观者，自然也就影响到学习效果了。
“齐齐乐”允许几十个甚至400个学生同时参与，并且使学生的课堂答题、发表意见，变得像按遥控器那么简单，即使是最害羞的学生，按遥控器的勇气还是有的哦！而且，互动教学系统的使用，也半强迫式地使每个学生都参与到学习活动中去，不允许任何一个旁观者！
教育效率需要“齐齐乐”
学习反馈需要效率，反馈周期太长，亡羊补牢，悔之晚矣！
课堂活动需要效率，否则，就会活动多了，方式灵活了，教学容量就少了，影响教学任务的完成。
学生参与需要效率，课堂发言，就算一人一句，45分钟也就完蛋！
“齐齐乐”互动教学系统使老师组织活动象按遥控器那样方便快捷，（如做一个100人的“难度”调查，都只要两三秒钟），轻松高效地解决了课堂活动多，导致内容少的问题。
点名考勤、举手统计、作业试卷客观题的批改等重复、机械性劳动多，耗费了老师大量的时间和精力，无端增加了老师的负担和压力。
齐齐乐帮助老师实现轻松教书。可以从数据来进行比较：
我们从题量、批阅方式、反馈形式及效果三方面来比较一下传统教学和使用互动教学系统的不同：
教师可以节约大量的时间和精力,去深钻教材,使既备教材又备学生真正落到实处.还可以以一个课堂英语小测试来比较：
课堂学习记录需要“齐齐乐”
现在，学生综合素质评价方式也在发生巨大的变革，“分数”论受到较大的挑战，学生成长记录袋开始受到广泛关注。但目前的成长记录仅为代表作品、老师评语、考试成绩等，而对于学生在校的主要活动——课堂情况，则几乎是空白。利用“齐齐乐”强大的统计功能，可为客观评价学生提供了最全面、准确、公正、的一个互动教学软件。以上是对齐齐乐互动教学有力的一面。
齐齐乐互动教学中并不是每一科和每一课都适合，齐齐乐互动教学在数学、计算机、英语……在这些学科中比较适合。我也看其他老师运用的很好，刚好这些学科也正需要这样的环节来增加课堂趣味性和互动。而在美术、语文、科学、音乐…….在这些学科中我总是听到这些科目老师在抱怨好好的课还加什么齐齐乐?我很赞同，因为我是一名美术老师常常因为齐齐乐互动教学而苦恼，比如说手工课我就不知道如何来设立按点，我会感觉齐齐乐按点是强硬的拉到教学中来，是本来简单的问题搞复杂。齐齐乐的按点设立本来是解决复杂的问题，突破重点难点。最后在我的教学里往往是简单的问题复杂化了。我相信我刚刚列举这些学科中的老师也会有同样的感觉吧！
以上是我在教学中对齐齐乐的简单看法，因为我接触齐齐乐互动教学不久，所以我的题目也是浅谈齐齐乐互动教学。当然齐齐乐互动教学到底是利大于弊还是弊大于利？这个问题还是有待探讨。
刘元军。
注：（齐齐乐的有利四点来源于网络）。
美术学论文5000篇八
在新课改背景下，初中美术教学要注重结合学生生活实际，让课堂内容更加具体、丰富，充满生活的气息。欣赏课是初中美术教学中的重要内容，为提升课堂教学效率，教师应该注重应用情境教学法，为学生创设生动、形象、有趣的氛围，以此激发学生的学习兴趣，保证欣赏课教学高效开展，实现预期的教学目标。该文提出了美术欣赏课教学中情境教学法的应用策略，旨在培养学生的美术鉴赏能力。
美术教学；欣赏课；情境教学法；
情境教学法当前已经在各学科的教学中得到了广泛应用。在初中美术欣赏课教学中，教师要尽快转变思想理念，加大对情境教学法的应用力度，结合教学内容与学生学习水平，灵活选用各种教学方法，保证实际教学效率的提升。这样才能在传授学生美术知识的同时，培养学生的审美能力、鉴赏能力，为学生的全面发展打下坚实的基础。
在初中欣赏课教学中，问题情境的运用尤为重要。教师提出与教学内容有关的问题，可以帮助学生明确学习方法，避免学生在美术欣赏课上感到迷茫，并让学生在解答问题的过程中正确理解美术知识，加深对美术知识的记忆。在问题的引导下，学生将主动开动脑筋思考问题，在自主探究的过程中培养学习能力，为今后的发展奠定良好的基础。如，教师在为学生讲解色彩调配相关知识时，可以问学生某种颜色是通过其他哪些颜色调和而成的，让学生在思考的过程中学习，这样学生在美术欣赏课上才能集中注意力，积极动手操作，调配颜色，这样就达到了教学的目的。又如，在《巧用身边的材料》的教学中，教师可以根据教学内容，问学生：“你们知道可以利用怎样的方法，用稻草表现题材吗？”在学生回答问题后，教师再通过范例欣赏与分析，让学生真正了解制作作品所需的构思、方法及步骤。
时代快速发展，现代科技更新速度日益加快，多媒体在教育教学中得到了广泛应用。教师应该充分发挥多媒体的作用，为学生设置生动的教学情境，促进学生全身心投入教学，保证初中美术欣赏课教学效率得到提升。通过多媒体辅助教学，学生能够直观感受到美术的魅力，对学习产生浓厚的兴趣。对此，教师要在课前做好多媒体课件搜集与设计工作，这样才能在课堂上创设出更加自然的教学情境，避免学生产生抵触情绪，让学生在愉快的`氛围中掌握美术知识。如，在《中国书法》的教学中，教师可以在课堂上为学生播放展现我国书法演化过程的视频，学生在多媒体创设的情境中，逐步进入古代大师营造的书法世界，不仅感受到了书法的特点与价值，逐步形成了热爱祖国优秀传统文化的美好情感。教师采用这种教学方法，提高了课堂教学效率，学生也能掌握这节课的重点内容与相关知识，从而圆满完成了教学任务。
为提升初中美术欣赏课的教学效果，教师可以让学生模仿作品，进行角色扮演，这样不仅能够让学生产生身临其境之感，了解创作者是如何在作品中表达内心情感的，还能够有效培养学生的审美情趣，促使学生的美术鉴赏水平不断提升。如，秦兵马俑是我国的艺术瑰宝，教师可以为学生展示将军俑的图片，在学生欣赏这件作品时，带领学生起立，让他们体验当将军的感觉。在教师的指导下，学生的表情十分严肃，手中握着“宝剑”,认真摆姿势、做动作，有的学生表现得庄重威严，有的学生表现得气势非凡。教师讲解霍去病墓雕刻中的《伏虎》后，可以用语言引导学生：“你看它的眼神多锐利，它正趴在地上，耸着肩膀，它发现了什么？对，随时准备扑向猎物。”此时教师要做出动作，营造紧张的气氛。这样很快就调动了学生的情绪，他们认真观察，了解了这件作品的特点，从而达到了教学目标。
任何一幅优秀的美术作品都蕴含着丰富的生活哲学，画家在其中表达出自己对生活的感悟。如凡？高的《向日葵》《吃土豆的人》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》等，这些作品都与生活有着紧密的联系。以《吃土豆的人》为例，凡？高在认真观察农民日常生活与劳作情景后，将农民吃土豆的样子栩栩如生地描绘了出来。我们在欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，会莫名感受到一种悲伤的情绪，据说画中的女子刚刚经历了丧子之痛，为了给www．她带来快乐，达·芬奇在创作这幅画时还请了喜剧演员进行表演。从这里能够看出，在初中美术欣赏课教学中创设生活情境，能够增强学生的情感体验，并将学生的美术创作潜能激发出来。在实际教学中，教师可以与实际生活加强联系，带领学生走出教室，欣赏大自然的美景，这样学生创作的作品才更具情感与生活味，艺术品位也能获得提升。
总之，在美术欣赏课教学中，教师要重视应用情境教学法，精心设置各种教学情境，激发学生的学习欲望，在生动、形象的情境中，学生能够获得快乐的体验，并牢固掌握美术知识、提升美术鉴赏能力。此外，教师还要不断探索新的教学方法，以保证充分发挥出情境教学法的作用，为提升美术欣赏课教学效果创造更加有利的条件。
[1]王佰娟。浅谈初中美术欣赏课教学中情境教学法的应用研究。学周刊，2018（4）.
[2]郭文君。情境教学法在初中美术欣赏课中的应用。西部素质教育，2015（7）.
美术学论文5000篇九
随着人们的生活水平的提高，人们对居住的环境的要求也在不断提高，在城市的建设和发展中，景观雕塑扮演的角色越来越重要。雕塑在城市中以其鲜明的个性服务于周围的环境，其装饰性也在无声无息的补充及完善人们的生活环境。城市中的雕塑可以生动的记录一个城市的历史发展变化，也在一定程度上体现着一个城市的文化内涵和品位，也可以真实的反映出一个城市的精神气质。世界上有很多城市都有其标志性的雕塑作品，所以在进行城市景观设计中，一定不能忽视雕塑产生的作用。
成功的城市景观雕塑作品不仅能够带给人们视觉上的享受和美感，还能够向人们传达某种思想和情感，尤其是它置身于外界中，人们能将雕塑作品的每个部分都尽收眼底，并受到人文精神方面的熏陶。优秀的城市雕塑作品是真、善、美的统一体，符合人民群众的审美需求、精神需求，符合和谐社会的要求，而且随着城市文化多元化的发展趋势，雕塑作品的功能和作用也有了拓展，它的概念不再是一种单一的雕刻品，重在体现艺术熏陶、教育等方面的功能。而且，当前的城市景观中的，雕塑作品不再是为宗教和政治宣传服务，而是通过其内涵丰富、个性鲜明的样式与城市建筑和环境相结合、相统一，强调雕塑作品对人们生活环境的点缀，对人们审美能力、人文精神的影响。正式由于城市雕塑有了丰富的功能，能够记录或再现城市的发展历程，反映城市的文化面貌，所以人们对城市雕塑的美的期待和丑的批评越来越强烈。因此，可以说，一件成功的优秀的城市雕塑，就是一个城市精神的象征、文化的代表，它作为一种纪念，可以使人们加深对一些重要事件、重要历史时刻的记忆，大多数城市雕塑都受到了人们的喜爱和保护。
园林雕塑是属于园林中的艺术品，一个设计精巧、造型优美的园林雕塑犹如点缀在大地中的一颗明珠，光彩照人，对美化环境、提高人们的生活情趣起着举足轻重的作用。
雕塑在园林景观中的作用可以概括为以下几个方面。一是组景作用。在园林空间中除具有自身的使用功能外，还可以把外界的景色组织起来，使其成为一个和谐的整体，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，使园林从各个角度看都能构成完美的景色，让各个角度的景色都充满了诗情画意。二是观赏作用。园林雕塑小品作为艺术品，本身具有很高的观赏价值和审美价值，无论是其造型、色彩、尺度，还是与周围景观的统一结合，通过设计者合理的布局，每一部分都让人赞叹，园林中的雕塑更是一道别致的风景。所以说吗，运用雕塑的装饰性能够提高园林的观赏价值，满足人们的审美要求，给人以艺术的享受和美感，它能让平常的景色焕然一新，让人沉浸在艺术的享受中。三是渲染作用。园林景观中的雕塑作品可以起到渲染园林气氛的作用。园林中石桌石凳、草坪和花丛的标识牌、灯具等，雕塑师都把这些很寻常的`东西艺术化，设计的非常新颖别致，很有情趣，这些雕塑使园林更有感染力。
雕塑与周围的环境息息相关，而且，从古至今，装饰性都是都是雕塑的功能之一，当代社会，它的这一功能有了更多的发挥，尤其在人们的居住环境中，雕塑的数量、位置、形态对整个小区的布局，以及小区环境气氛的营造有着不可替代的作用。这是因为，与其他环境相比，人们的居住环境更强调营造一个能够便于人们交流的场所，需要一个充满活力的场所，因此，小区景观中的雕塑作品应当围绕这个主题来展开创作。
雕塑装饰和点缀着住宅小区的环境，但是它不是独立存在的装饰品，而是让人们观赏，在观赏过程中使人们的心情放松、身心愉悦，进而使雕塑作品成为人们共同的欣赏物，成为人们交流的纽带。这样，雕塑作品的另一种作用就体现了出来，即让欣赏它的人们在鉴赏过程中相互交流和沟通，了解彼此的爱好，这样，雕塑作品就不仅仅是一种“小区景观”了。
同时，正是人们的相互交流和丰富的激情感受构成了富于生机的社会生活。只要有人的存在，无论在建筑内，在居住小区，在城市中心，还是在其他娱乐场所，人及其他的活动总是吸引着另外一些人。人们被另外一些人所吸引，就会聚集在他们的周围，新的活动又会萌发。所以，人们总是愿意到有东西看，有事情发生的地方去。比如，如果有两条道路可供选择，一条荒芜凄凉，一条充满活力，那么在大多数情况下，大多数人会选择后者。也就是说，人是城市空间中最好的风景线。这对于居住区环境中的雕塑设计有着非常重要的指导意义，即在设计中考虑的着重点在于创造富有活力的“场”环境。“场”在这里不单指雕塑本身，还指由雕塑和雕塑四周所组成的空间，还指不同具体摆放点的雕塑之间形成的无形空间。
小区景观中的雕塑作品要想充分体现出增强环境活力的作用，最好的方式就是引导和鼓励居民近距离接触雕塑，不仅要观察、欣赏和触摸它，还要鼓励人们发挥想象力，创造性地利用它，并在使用过程中实现雕塑作品与居民的互动、交流。因此，创作者要根据实际情况精心选择雕塑主题，因为居住区环境中不同于其他类型的环境，强调的是营造“温馨亲切”的气氛。这显然与商业环境的热闹、办公环境的明亮、政府大楼的庄严等是不同的。所以这里雕塑所要表达的题材应以人们所熟悉的，所关心的和所喜爱的为主，让人们在这一题材上“愿意说、有话可说、甚至是不得不说”,在人们的述说中交流也就开始了。
总的来说，雕塑作为一种美术艺术形式，没有具体的、固定的评价标准，我们需要从艺术的角度，用它所处时代的文化理念来衡量，与此同时，还要考虑它们与周边的环境是否和谐、是否统一，优秀的雕塑作品应当集艺术性、社会性、生态性等于一体。为了打造更具科学、更合理、更艺术的空间环境，当代雕塑创作者和环境设计者应当共同携手，将优秀的传统文化融入到雕塑创作、景观设计中，进而打造出更具中国特色的雕塑作品，创设出更加宜人的城市景观、园林景观、小区景观等。
[1]陈天送。景观设计中雕塑艺术的心得浅析[j].经营管理者，2013（25）。
[2]潘腾飞。浅谈景观设计中的雕塑艺术[j].鸭绿江（下半月版），2014（02）。
[3]吕东辰。浅析城市雕塑在景观艺术中的作用[d].鲁迅美术学院，2014.
美术学论文5000篇十
中西绘画交流早在明万历年间就有，而清初的郎世宁则是公认的传入西画技法的第一人。郎世宁带来的西方绘画美学思想独特的魅力在于融合了传统宫廷画思想，成就了郎世宁特殊的作品风貌。
郎世宁；传统中国画；中西文化。
giuseppecastiglione，汉名郎世宁，意大利米兰人，生于1688年7月19日，是18世纪以西法作中国画最有成就的画家。由于对东方文化极度热忱，促使他在康熙五十四年(1715)来中国传教。最初以传播教义为目的他为了获取传播天主教的便利和权益入职内廷，为帝王作画，并逐渐受到赏识和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中国的艺术生涯长达五十年。他的作品为了迎合当时封建君主的喜好，不断在中西文化的撞击中成熟，对当时的宫廷绘画产生了一定影响。因其画风受中西方绘画的共同影响，所以采用中西掺和的画法，纵观郎世宁的作品绘画风格特点可从以下几类作品中比较与传统宫廷画的差异。
郎世宁在人物肖像画方面，以当时先进于中国的解剖学作为造型依据，加之擅长运用逼真画法描绘人物，体现出较强的写实能力，因而受到好奇西方学术、艺术和科技的清朝皇帝的器重。郎世宁的肖像作品追求立体感、准确性、比例合理、晕染精细、凹凸分明。这一类作品的特点可以从他几幅比较重要的作品当中如体现出来，其中比较典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大阅图》《孝贤纯皇后像》《平安春信图》等。他的肖像作品最具特点之处在于对光源的处理方面，他采用正面光源，抛弃西画过强的光影对比，迎合传统中国画，这样的革新使人物面部整体感觉更柔和更清晰，这是郎世宁欧洲画法融合中国传统技法的再创造。
郎世宁的纪实画作品主要有《马术图》《万树园赐宴图》《平定西域战图》《平定西域回部战图》《丛薄行诗意图》《哈萨克贡马图》等。
这些大型纪实画不仅抛弃了纪实画常用的长卷形式，也抛弃了传统中国画因封建等级制度而过度夸大帝王地位的画法，改为适当的人物比例，但在构图中将主要人物置于显著位置或者加强对主要人物的刻画来强调君主或主要人物的身份特殊性。其特点表现在主要人物具有肖像特征，对人物服装以及背景描绘具体而细致，层层渲染。郎世宁的纪实画不仅在绘画风格技法上有所改变，最重要的是在构图上都有别于传统中国画。
郎世宁纪实画的构图中将人马、聚散、景物处理的富有节奏感，体现了画面的虚实、物象的繁复，但又融洽和谐的关系，具有明显的欧洲画风。同时，他在绘画中也尝试从创作中争得自由，尽量避免把近景远景结合在同一个画面中，纪实画多采用宏观远视的方法，不仅使整个画面感觉有纵深感，还使人物和周围的环境符合实际比例，同时兼顾了中国人的视觉习惯又不违背西方人的作画习惯。
在花鸟走兽类绘画作品中，《嵩献英芝图》《聚瑞图》《孔雀开屏图》《九犬图》《百骏图》《五马图》《柳荫双骏图》《万卉同春图》《仙萼长春册》等是其主要代表作。在绘制这一类作品时，郎世宁发挥了他高超的写生技法，用笔精到，宛然若生，利用西方透视和明暗作水墨画。不管是马匹、树木、水流、土坡，还是花枝、鸟雀等，都非常注重质感的细腻表现。
他在运用西方写生技法画蕴含传统中国元素的作品过程中适当添加了光影处理和明暗交界线的运用，使得花鸟走兽有了栩栩如生、呼之欲出的感觉。
在郎世宁的这类作品中，他更多的是来塑造形体，减弱了笔墨线条独立的审美意义，然而笔墨线条是中国绘画和书法造型的基础，对于受西方绘画影响较深的郎世宁自然难以体会笔墨线条的微妙乐趣，更多的是在意形体结构的把握，所以笔法全无。虽然如此，但是也给予了这个外国人改变中国传统中国画更大的发展空间。这种作画方式使他的画体积感和真实感以及空间感更强。这种有别于传统的绘画技法，是对传统中国画的一种补充，也是一种冲击，在画坛中开拓了崭新的艺术天地。
郎世宁在进入中国前学到的西方绘画特点是写实、写生、忠于自然、忠于光源、忠于黄金分割、忠于人体解剖，力求再现生活；同时，他也被中国画所体现的意境所吸引。因此，他尝试着适应中国的欣赏习惯和宫廷的需要用西法画中国画，郎世宁学习中国画技巧并不断用中西不同的观察方法和表现方法改造传统中国画。
总之，他致力于中西画法的变通与折衷，对传统中国画来说不失为一种很好的突破和尝试。虽然我们可以站在中国传统绘画或西方传统绘画各自的'角度来评价郎世宁的绘画，但是我们也应该认识到他的作品所呈现出的这种特殊面貌中中西碰撞的艺术价值。
他的中国画中和了中西方的差异，也在一定程度上改变了中国人的审美趣味，因此要将他的作品放在特殊的历史文化背景下研究，郎世宁的画代表着一种新的审美趣味和一个新的画派，对后人在中国画探索新的技法或表达形式上有所启迪并产生深远而积极的影响。另外，郎世宁曾与中国士大夫年希尧探讨西法透视，并用年之笔撰写了《视学》，这也是一部详细介绍郎世宁西法绘画技巧的理论著作，也是最早介绍西方透视法的著作。而且，郎世宁的油画功底深厚，还给中国宫廷培养了一批学习油画的宫廷画家，对中国传统绘画与西方技法的融合发挥了重要作用。
[1]蒲松年。中国美术史教程[m]，西安：陕西人民美术出版社，2008.
[2]潘耀昌。西法中国画的先行者纪念郎世宁诞生三百周年[j]，新美术，1987(4).
[3]程敏。郎世宁中西合璧绘画与中国传统工笔画之比较[m]，北京：首都师范大，2007.
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[5]崔人元。盛世画风――郎世宁的院体画[j]，世界博览，2005(3).
美术学论文5000篇十一
工艺美术专业的“作画”课程与教材依赖性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可(看基础喽)，对于“构成”“包装设计”等等只要是找一本比较新、内容全的的即可，因为这方面有一些新名词，如果完全自学的话可能不知道，还是要紧跟“时尚”的。素描考试一般是人物头像写生，以青年头像居多。色彩一般是静物写生，水果、餐具、食品等等。
在学习工艺美术这一过程中，我都能做到以下几点：
1.注意画面风格：艺术这东西，没有准确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。所以我注意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不容易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块，最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。
在学习上,我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对老师布置的习题也是认真的完成，基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。
在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的`作风.此外，对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好,所以一直以来与同学相处甚是融洽.
我是广西师范大学美术学院，美术专业09届的一名应届毕业生。
学习上:在校期间学习了中外美术史、美术概论、教育学、心理学、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。获得过两次专业一等学金，一次专业二等奖学金。国家计算机二级已过，能熟练运用办公自动化。通过国家英语四级考试。
工作上：在这样一个竞争激烈的社会里，不仅要掌握好专业知识，更加做到与社会与时代接轨。因此，学习之余，本人注重知识与能力的平衡发展。曾担任辅导员助理兼学生会副主席兼班长职务，在学生会外联部也工作过。担任学生会干部期间协助老师及各部部长成功举办多次活动，连续三年被评为优秀学生干部。任职班长期间，组织同学春游、聚餐、举办画展等多项活动，班级里学习氛围浓厚同学间情如姐妹，所在班级被评为校优秀班集体。大一、大二在校舞蹈团跳舞，多次参加校里文艺演出，并获得过校舞蹈大赛二等奖、优秀表演奖。暑假期间在画班任过代课老师。大学四年不仅使我学到了很多知识同时也得到了充分的锻炼，拥有了较强的组织协调能力，人际关系协调能力和语言表达能力也得到了增强。
对于实际工作我相信，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作充满热忱。
我相信我的未来不是梦，我的目标是：今天我以师大为荣，明天师大以我为荣!
美术学论文5000篇十二
摘要：新课程要追求的理念之一就是如何激发学生学习美术的兴趣。
在美术中，只有学生创造并且发现到其中的美，才能对学习产生浓厚兴趣并积极参与，最终获得良好的学习效果。
这样，在美术课堂中把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。
关键词：激发兴趣;学习方法引导;注重教法。
美术是美育重要组成部分，美术课的目的正是为培养学生以一种独特的审美的艺术眼光来观察美、感受美、发现美和创造美。
那么，如何通过美术课培养学生的审美观，使之具有感受美、创造美的能力呢?
一、激发学生学习美术的兴趣，使其发现美、创造美。
“兴趣是最好的老师。
”学生有了兴趣，就会乐在其中。
美术课首先应注重培养对美术的兴趣，这是至关重要的。
因为学生的学习态度大都受兴趣的支配，是学习的主要动力。
通过多年的实践证明，激发学生的兴趣，使课堂成为轻松、愉快的乐园，是达到这一目标的前提。
爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”
因此，我们要培养学生的兴趣，并且还要关注学生综合素质的培养。
重视学生创新精神的开发和学生实践能力的培养。
孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”
兴趣是学生接触、认识、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。
对于活泼好动的学生来说，趣味教学尤为重要。
有了学习美术的兴趣，学生才能主动地、积极地去学习美术。
趣味犹如磁石，紧紧吸附着学生们的心，整个学习过程就会显得轻松、活泼、兴趣盎然。
美术课上除了教师讲授知识外，课后举办一些作业展示，以一个组为展区，每次同时将两个组的学生作业展示出来，相互比较，以“重在参与”作为美术作业展示的宗旨，创设愉快轻松的美术环境。
学生的作品虽还不完美，却大大调动了学生学习美术的兴趣。
二、在自由自在的作画中，培养创造美的能力。
学校中的一切教育目的无非是为培养富有创造精神的全面发展的人而打下牢靠的基础。
而运用情趣的培养、审美能力的提高，最终也是为这一目的服务。
只有这样，才能开发其创造力，使教学收到事半功倍的效果。
就不能太偏重于技法训练，过高要求“画得像”的作法，只会束缚学生的手脚，降低他们的趣味性。
因此，让学生自由自在作画，用画画表现自己的情感，并随时表扬作业中发挥得好进步显著的学生，以作业讲评和举办小小优秀作品展来增强他们的信心。
另一方面使知识和技法慢慢地渗透给学生，培养了其观察能力，使其养成良好的习惯，并能由浅入深地进行训练。
生活赋予我们许多灵感。
学生们作品与其创造时时启发着我进一步的升华。
我上“布贴画”这一课是因为上了“树叶拼贴画”之后，发现学生在作业中充分发挥出自己的聪明才华，趣味性强，创作余地大，学生的兴趣仍有得以延伸的需要。
于是我就先让学生看到自己作品的成功，进而享受到成功的快感，激起学生学习，再学习的愿望。
这样有的学生拼贴人物，有的贴风景，或是静物等，无一雷同，尽管有的是离奇的，但充满幻想，有自己的个性，不失天真之美，具有一种成年人望尘莫及的魅力。
加强学习方法指导。
在教学过程中，教师不但应注重教法，更应加强学生学法的指导，帮助学生树立必胜的信心，克服厌学情绪，培养学习兴趣。
如上中学美术欣赏课时，应向学生讲明欣赏课的学习重点是：学会观察，着重分析，多看，多想。
面对一幅美术作品，要求学生首先对所获得的信息进行阅读并研究，分析作品的形式特征、作画背景等，从而深入思考教师所提出的问题，最后教师做出归纳。
这样，既能让学生主动参与到课堂学习中，并且能在教师的引导下对教材进行分析解读，从中学会怎样欣赏一幅美术作品。
包括演示法、参观法;以实际训练为主的方法，包括练习法、实验法;以欣赏活动为主的教学方法进行加强指导。
通过独特的方法引导、启发学生自寻欣赏方法，这样不仅培养了学生的能力、情感，同时也增添了教学魅力。
例如在国画欣赏课中，教师设疑：“如何认识一个人?”学生答：“内在品质及外表。
”教师引导：“观画如观人。
”学生在赏析过几幅作品后总结出国画内在神韵与外在笔墨的欣赏品评标准。
这样，通过教师引导，启发学生创新思维，巧妙地留出教学中的“空白”，培养了学生的想象力、创造力，同时达到了不教之教之目的。
四、鼓励异想天开，给予学生艺术表现的空间。
苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，说是希望自己是个发现者、研究者、探索者，在儿童的精神世界里这种需要特别强烈。
”在美术课程教学中，学生对新的知识往往从片面的、肤浅的认识到全面、理性的认识。
教师要从学生现有的知识基础入手，引导他们发现新知，鼓励他们有自己的看法，即使这些看法并不完全正确，也要肯定其合理、正确的一面，以激起学生的学习热情，激发他们更多的创新灵感，从而认真地学习。
让学生插上想象的翅膀，并且给予学生艺术表现的空间。
作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识。
没有一门学科能像美术这样直接有效地作用于学生的创造力和潜能的激发。
综上所述，“激发学生兴趣，让学生发现美、创造美”是教学中的一个有机的、不可分割的整体。
把教与学融于一体，只有采取创新意识的教学内容和教学方法，才能培养出未来的创造性人才。
参考文献：
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美术学论文5000篇十三
研究学生的自主学习要从学生的习性看起，每个学生都期望得到肯定与承认。让学生进行自主学习，教师必须从简单的“知识传递者”的角色转换成“培养学习者”的角色。
一、美术课堂教学自主学习的内涵和特征。
美术自主发展不是学生单方面的学习状态，而是教学双方在全新的观念指导下高度协调统一的一种新型组合。美术自主学习的基本特征：
首先，是美术自主学习的核心是“自主”。只有让学生达到认知与实践体验的合理结合，教学效果才会得到优化，学生的创造性才会真正发挥出来。
其次，是学生主体的自主作用体现在教学过程的始终。经历了为什么学、学什么、应学到什么程度、应该怎样学、学得怎么样、怎样学的、怎样学得更好的过程。
再次，是学生的美术自主学习是通过一系列的自主美术实践活动实现的。
最后，是美术自主发展离不开教师积极的主导。
二、引导学生自主学习的教学方式不应该是固定的，应该是丰富灵活的，可以因地、因时而变化。但课堂终究是师生的主阵地，在美术课堂教学中有目的地引导学生自主学习，使学生学会一些策略，仍然是可以设计一些基本环节。课堂教学过程是美术课堂教学自主学习的关键环节。
1．创设情境教学，激发学生的内部动机。
教师必须创设一种良好的自主学习环境，激发学生的学习动机，因势利导，最优化地促进学生自主学习。教师要善于创设各种情境，目的就是支持和促进学生的自主学习和意义建构，美术学习中教师通过利用多媒体计算机以及internet等网络手段创造具有复杂性的情境，比起简化了的课堂环境更容易培养学生解决问题的能力；它的多样性可以培养学生的探索精神和表达自己知识的能力。
2．做好点拨指导，放手让学生成为学习的主角。
教师在把学生置于具有一定复杂性的情境中时，不要直接告诉学生如何去解决问题，而应该提供给学生有关的线索和工具，放手让学生成为意义的主动建构者和学习的主角。教师应提供适时的指导，学生的主动探究与教师的适时指导是相辅相成的，正是学生的主动探究才使学生的主体作用得到落实，建构主义理论进入实践的层面，而教师的指导又为学生的探索提供了思考问题的途径，使学生朝着既定的目标，不断前进。
3．开展合作互动，反馈调节教学结果。
行讨论，或者从学习者的见解出发进一步提炼与概括。
4．搞好迁移训练，不断创新知识结构。
迁移包括一种学习对另一种学习的影响，也包括利用所学的技能、知识去解决问题的过程。基于以上环节，学生完成了对某一知识点的学习，只有将学到的知识应用到具体或新的情境中去，知识才能活化和迁移。
总之，美术课时给学生营造一种愉悦、宽松的学习环境，使其全身心地投入到学习活动中来，一节成功的美术课并不是强加给孩子什么，而是学生自己获得的。
美术学论文5000篇十四
美术学作为一门社会学科，其创作的基础是社会现实，同时创作的目的也是为了满足社会大众的审美需要。因此，美术学的发展要随着社会新形势的发展而不断地创新，以能够适应新形势发展变化的需要，同时也能够借助新形势的东风，促使美术学能够更加科学和快速地发展。但是，在我们现有的美术学发展过程中，存在着各种各样与社会新的形式发展相背离的内容，阻碍着美术学的科学发展。因此，我们需要对新形势下美术学创新发展中存在的问题进行分析，进而提出相对应的创新发展路径，为美术学在新形势下的创新发展提供一定的基础。
（一）美术学发展理念落后于社会发展。
在当前的社会中，电子信息技术的发展既为美术学创作提供了多元的素材，同时还为美术学的发展提供了新的创作手段，使美术创作者可以借助电脑等电子产品来辅助创作，提高创作的效率和创作的质量。但是，在很多学校的美术教学过程中，都缺乏系统地利用现代电子信息技术进行创作的课程，有些教师甚至对利用电子信息进行创作进行抵制，认为不是真正的美术创作。这直接导致了培养出来的学生没有良好的借助电子信息技术进行美术创作的意识，同时也缺乏利用电脑等进行创作的技术，最终导致学生的美术创作难以跟得上时代的发展。
在现代社会快速发展的带动之下，人们对于美术发展的期待也变得越来越高，要求美术学能够满足人们对于美术的多元化需求。但是，学校的美术学教育却没有相应地满足美术学发展的要求，在教学的过程中，教学内容较为单一。美术学包含着多个相互联系却又独具特色的内容，主要包括色彩、素描、中国画和美术鉴赏等学科专业内容，同时还包括美术学与其他一些学科的交叉内容等，这些丰富的内容使得学生能够对美术学产生深刻的理解，在理解的基础上产生创新。而交叉学科的学习能够使学生从多个角度看待美术学习，进行美术创作等，从而不断地与快速发展的社会相适应。但是，一些学校的美术教学内容相对单一，只注重教授学生美术技巧，这使得学生在其他各个方面的能力发展较慢，难以适应社会发展的实际需要，非常容易被社会的发展所淘汰。
美术学的教学评价较为单一主要包括教学评价主体较为单一和教学评价内容较为单一两个方面。首先，教学评价主体较为单一。在教学评价过程中，只有教师担任评价主体，对学生的美术学习效果进行评价，很容易有失客观和公正，打击学生的`美术学习积极性。其次，教学评价内容较为单一。在教学评价过程中，教师只注重评价学生的美术技巧运用成果，而忽视了学生对于美术社会学内容的掌握程度以及学生的成长状况等，因而评价较为片面，难以得到学生的认可。
（一）创新美术学发展理念。
美术学要想进行创新，必须理念先行，只有创新了理念，才能够对美术学的发展创新产生新的指导，美术学的发展创新才能有一定的根基。首先，改变对现代电子信息技术的认识。现代电子信息技术的出现并不是对传统美术创作技术的颠覆，而只是对传统美术创作的一种辅助，在美术创作核心与创作主体不变的情况下为美术创作提供一种工具，使美术创作更加快捷和高效。其次，必须意识到，电子信息技术能够为美术创作提供更加丰富和多元的素材。电子信息技术的发展带来了信息爆炸，这些丰富的信息能够为美术创作者提供更多的思路和素材，使得美术创作者的思路更加开阔，创作出来的作品能够更加符合社会的期待。因此，在美术学发展的过程中，一定要重视电子信息技术的发展，在美术课堂上，应该系统地教授学生使用电脑等电子设备搜集素材和进行创作的方法，使学生能够熟练地应用电子设备辅助美术创作。
现代社会的快速发展对单一的美术学内容期待较低，而是要求美术学专业的学生能够根据社会发展的需要来进行美术学学习，并且掌握相关美术知识。因此，教师在教学的过程中，除了让学生掌握一些美术绘画技巧之外，还应该教授学生美术学专业的其他内容如色彩、国画和美术鉴赏等内容。同时，还应该教授学生一些社会需要的与美术学交叉的学科的知识，如美术心理学、美术社会学以及其他一些实用美术学的内容，这样，学生学习到的内容能够更加符合社会发展的需要，也能够被社会认可和接受。
首先，丰富美术学的教学评价主体。在美术学的教学评价过程中，可以将老师、学生本人以及同学都纳入评价过程当中，让大家充分参与来对学生进行评价，这样，评价能够更加客观和公正，能够实现对学生的美术学习成果的公正评价。其次，丰富美术学的评价内容。在美术学的评价过程中，需要不断地丰富美术学的评价内容，将学生的成长部分、学生的特长内容以及学生的创新能力都纳入到评价体系当中，这样，对学生进行的评价就能够更加全面和客观，能够地学生产生很大的鼓励。
综上所述，在新的社会形势下，社会对美术学的要求产生了很大的变化，这要求我们必须发现新的形势下美术学发展中存在的问题，进而根据存在的问题，对其进行相应的路径完善，使美术学能够更加符合社会新形势的发展需要。我们认为，只有紧紧把握社会发展形势，不断地对美术学进行相应的发展，使美术学符合社会发展需要，美术学才能够得到科学、稳定和长远的发展，才能够创造出更加辉煌和灿烂的成果。
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美术学论文5000篇十五
“一切创造性劳动都是从创造性的想象开始的。”是爱因斯坦的一句着名格言,丰富的想象是创造的基础,只有有了丰富的想象,才会有创新。想象力之重要不仅在创新力的培养方面,在对学生尤其是儿童的绘画的培养方面更是如此。想象是以观察为基础进行艺术创作的核心。想象力是一切艺术的源泉,没有想象力支撑艺术的花朵,最终的结果只能是枯萎、凋谢。对于儿童绘画学习而言想象力不仅是儿童开始学习绘画的起点,更为其以后的学习打下良好的基础。只有积极引导开发引导儿童的想象力,为其插上想象的翅膀,才能够让儿童在绘画的学习步伐迈得更加轻盈。
丰富的想象力是人类特有的财富,也是人类发展壮大的重要动力,更是每一个学习绘画和美术的孩子必须具备的最基本的素质。“通过美术教学,培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”也是小学美术教学大纲明确要求的,所以开发学生通过开发学生的想象力以促进学生绘画的学习也是每一位美术教师的任务。
想象力虽然是人类特有的财富但是想象力却不是自然产生的。任何想象都是以已知的感性材料为基础,对之进行加工从而想象出自己没有见过的或者是实际上从来就没有存在的形象。不难看出想象所依据的事物的原型来源于客观存在的事物,就存在学生的日常生活当中。
绘画作为一种视觉艺术,是通过视像来表达自己的想法和感情。虽然喜欢涂涂画画是儿童的天性,但是一旦把绘画上升为一种表达自己情感的视像,作为一种语言来对待,就会使得学生产生一种陌生感,从而产生无从下笔的烦躁。这种情形对儿童而言无疑不利于其对绘画的学习。而想象给儿童以广阔的遐想的空间,在想象中儿童可以把自己喜欢的事物融入到自己的绘画作品当中,并可以在其中表现自己的情感和喜好。
以《我喜爱的动物》一课为例,在开始绘画之前,我们可以以故事的形式展开:“星期天妈妈带我去公园,这里有很多的小朋友,公园里有很多的动物:大象在喷水玩,小猴子荡秋千,可爱的大熊猫在吃竹子,美丽的孔雀在向小朋友们展示自己五颜六色的大花扇……”这样就把所要绘画的内容融入到儿童在动物园里所见的动物和场景,从而使儿童进入自己的想象世界。然后再让其把自己最喜欢的动物画到自己的画册上。这样不仅解决了儿童无从下笔的问题还可以增加学生的绘画兴趣,而“兴趣”则是儿童最好的老师。由此可以看出,通过一定的引导可以在绘画中把想象和兴趣结合起来,从而使得儿童在绘画学习中走的更远。
那么如何才能够激发儿童的想象力呢?
首先,要把想象力和兴趣结合起来。“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”在绘画的学习中,只有让儿童体会绘画的乐趣才能够更好的学习。由于认知特征的限制,儿童处于感性学习的起始阶段。这就决定了,在绘画的教授过程中要融入丰富多彩的图像和生动有趣的活动情景。但是简单的图像和情景的设置并不能够真正的激发儿童的绘画欲望。要想真正的激发儿童绘画的欲望,就要在植入感性事物的同时还要给儿童留下丰富的想象空间并引导其进入充满遐想的想象空间。以《我喜欢的小鸟》的为例,可以先向学生展示一些具体的小鸟的图片还可以把相关的视频引入到课堂中来,引导儿童找出自己认为最漂亮和自己最喜欢的小鸟,以此为基础去绘画自己想画的小鸟。这样学生就可在现有的图片的基础上加上自己的遐想来绘画自己认为自己最喜欢的小鸟。
其次,在教授的过程中不仅要把兴趣和想象结合起来,还要对儿童的想象力进行有目的的开发。这种开发有很多种方式,这里我仅就我认为比较实用的几种方式做一简单的介绍。
故事启发式开发,这种开发方式是建立在学生尤其是儿童对故事有巨大的兴趣的基础之上。即在教学的过程中,投其所好,利用故事吸引小朋友的兴趣,让其在有趣的故事中展开无尽的想象。
直观引申式开发,这种开发式主要应用在小学生身上,利用小学生的感性认知并且具有很强的发散性思维的特征,对其思维进行引导从而培养其创造想象的一种有效的开发儿童想象力的方法。仍然以画小鸟为例,先向学生展示相关的图片和视频,然后老师对小鸟的特征做一些介绍并引导学生再次对小鸟进行详细的观察。最后要求学生画出自己想象中的小鸟。
另外我经常用来开发学生想象力的方法就是把绘画和手工制作结合起来。儿童的认知特征决定了儿童的好动性和爱玩的天性,在日常生活中我们也可以见到部分儿童喜欢自己制作一些手工产品。手工制作可以通过具体设计、制作来锻炼学生手的灵巧、培养学生的想象能力和创造能力。因为学生可以在想象中制作远比已指出的手工制品更好的制品并可以在自己的绘画中展示自己心目中理想的手工制品。
最后,要对学生的想象给予积极的评价,这样能够使学生保持并鼓励其积极发挥自己的想象能力。学生尤其是出于儿童阶段的学生非常喜欢被老师表扬,有时候老师的表扬就是他们学习的一个重要动力。只有经常发现孩子每次想象过程中的闪光点并及时表扬,才能让学生体会到想象创作成功后的快乐并使之对下次的想象产生浓厚的兴趣。
儿童是人生开始学习的起点,其发展程度往往决定了一个人的一生。丰富的想象是儿童的财富也应该变成其学习的动力。总之,在绘画教学过程中,我们教师要善于启发引导,发挥儿童的想象力,让学生在画面上大胆无拘束的表现自我,把自己想到的感受到的都表现出来。让每个孩子都能插上想象的翅膀,自由自在、无拘无束的在绘画的大海中翱翔。我相信,学生会对绘画感兴趣并在美术的道路上走的更远。
美术学论文5000篇十六
民族：汉族。
目前住地：广州。
户籍地：福建。
婚姻状况：未婚。
年龄：23。
身材：168cm65kg。
求职意向及工作经历。
人才类型：普通求职。
应聘职位：广告创意专员、平面设计师、包装设计。
工作年限：3。
职称：初级。
求职类型：均可。
可到职日期：随时
月薪要求：3000元。
希望工作地区：广州。
工作经历。
公司名称：广州xxxx文化公司。
起止年月：-02～-08。
公司性质：民营企业。
所属行业：广告/媒体。
担任职务：项目总监。
工作描述：全程主持负责项目的创意、设计及完稿输出工作，并对团队成员进行相应的专业指导和培训。
离职原因：谋求个人发展。
公司名称：广州澜临企业顾问有限公司。
