最新悬崖之上 心得体会(三篇)

悬崖之上 心得体会篇一《悬崖之上》作为一部谍战电影，任务是清晰简洁的，时间线的推进，空间的安排几乎没有废笔，观众跟着乌特拉小队一起空降在东北雪林里，然后一步步地走进被称为东方谍战之都的哈尔滨，扑面而来的有敌我肉搏的血腥味儿、冷冽激爽的风雪，还有让我格外动容的就是张艺谋在类型片还是没有放弃对于文化传统的浪漫展现，比如一本跟梅兰芳有关的书，哈尔滨人对于西餐的熟稔程度，一部跟卓别林有关的经典影片等等，但所有这些又跟谍战主任务是密切相关的，这就说明创作者是平衡写实与浪漫、叙事与留白、人物功能与人性细节等等关系的高手。关于演员的表演，只能说太多细节一条说不完

电影采用章回体形式，每个片段都比前一片段更紧张激荡同时几个片段之间又紧紧联系围绕在一起。画面配色非常非常绝!戏骨们的每个表情和动作都特别棒，牵动观众情绪，年轻演员们也非常出彩，惊叹!

电影看的每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。

首先一票实力派演员的飙戏就看得人非常过瘾。本身严丝合缝的剧情就已经很吸引人了，演员互相飙戏的火花简直把人看麻了。张译受审讯的戏，痛感十足;于和伟和倪大红的对手戏看得人太满足了，这才叫谍战片!

影片的气氛渲染太到位了。无论是剑拔张的文戏还是冷硬写实的动作戏都妥妥地把谍战的紧张刺激交代得明明白白。剧情加持再配上这完美还原的上世纪30年代的哈尔滨场景，说实话，在满员的电影院里都感觉有点冷。

张译老师饰演的角色在被捕后，面对皮肉折磨和残酷精神摧残的情况下依然保有高强度的意志力，还能逃出魔爪，实属敬佩!电影中是残酷的，比这残酷一万倍的是这是实实在在的发生过的事实。是有无数位无名英雄们的共同努力才有了我们现在可以平静的坐在影院看电影的生活。

秦海璐老师饰演的角色在肩负使命面前身手矫健以一敌十，在得知自己丈夫牺牲后躲在卫生间“无声”的哭泣太揪心了。

英雄不分男女，向每一位舍生忘死的无名英雄们致敬!影片非常非常好看!

《悬崖之上》绝对是这个五一档的必看首选，而且也非常适合全家老小一起观看。因为这里不仅有商业片的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人。和平来之不易，我们的幸福生活不能忘记为我们潵过热血的前辈们，致敬。

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悬崖之上 心得体会篇二随着时间的匆匆流逝，喜欢看电影的小伙伴们知道吗?今年的五一档大片云集,最受瞩目的当属“国师”张艺谋的《悬崖之上》。这是张艺谋首部谍战片,也算得上他时隔20多年的主旋律回归之作。这部电影不仅剧情惊心动魄且能给观众留下非常深刻的感触以及思考，而我在观看了这部影片后，内心也有不少感慨，以至于想要拿起手中的笔写写这部电影的观后感，记录自己的一番感受和对电影的思索。

众所周知，老谋子拍电影，是从来不将就的，并且“若是重复，宁可放弃”。电影作品《悬崖之上》，是他首次尝试谍战类型，将镜头对准了上世纪30年代的哈尔滨。国师这一次，探索了国产谍战片另一种可能。和张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存这群演员一起，完成了这曲悬崖上的舞蹈。电影里所有人的命运，忽明，忽暗，抗日战场远方硝烟滚滚，近处脚步匆匆。精彩的剧情，让不少观众看得入迷，激动万分，跟着剧情内心起伏不断，感触颇深。

而《悬崖之上》这部电影主要讲述的是特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事，在观看的过程，我们可以观察到这部电影的影调，肃杀的黑白，柔和的暖黄，以及幽静的深蓝。电影里这般视觉感，明暗对比，反差强烈的颜色，如同势不两立的阵营，都让人非常深刻地感受到张艺谋谍战片特有的风格，超越了谍战，直指生死考验中的人性。

认真观看《悬崖之上》会发现，这部电影人物的描绘是一大看点，也是创作的难点。全勇先提到，《悬崖之上》和普通的谍战片还有一些区别，除了敌我阵营的明暗交锋，电影对人的复杂性、人在极端情况下的反应、绝境之中的遭遇等都有较深的刻画。而且电影中人物较多，这也无疑为剧本创作增加了难度。不过，从电影的整体来看，这部影片的创作甚是值得点赞，作品呈现出来的效果，向观众们展现出非常好的观影体验感，从而内心也有很深的触动，所以说这是一部挺有价值的电影，意义非同一般。

电影《悬崖之上》，影片中每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。而电影中，每一位演员凭精湛的演技塑造出来的角色，其人物的思想和灵魂表演的可以说是淋漓尽致，让我们这些观众看了甚是感动，内心思索万千，感叹和平来之不易。所以要向每一位舍生忘死的无名英雄致敬，因为他们，我们才有幸福的生活。

悬崖之上 心得体会篇三我一直觉得3、40年代的东北是最适合拍谍战片的舞台，日本人、伪满、苏联、白俄、南京、东北军、朝鲜抗日战士、我党和抗联...等等十几股各种立场的势力盘根错节，彼此利用攻讦，丝毫不逊色于布达佩斯、维也纳等传统印象中的“间谍之都”。

作为一个谍战影剧爱好者，《悬崖》、《胜算》、《黎明决战》、《夜幕下的哈尔滨》乃至于《黄金大劫案》等一系列东北背景的谍战影视剧我几乎都看过，《悬崖之上》从立项开始我就在等，终于等到了上映。

高分谍战《悬崖》编剧大佬全勇先的原创新本子，加上张译、工作总结范文于和伟、秦海璐、倪大红那么多老戏骨，从没拍过谍战片的老谋子会怎么拍。

看完电影果然没失望，跟剧版《悬崖》一样精彩，节奏刚快更紧凑，几位老戏骨演技在线。不得不说，张艺谋被称作“国师”是有道理的。

在影片中，张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争。在风雪交加的哈尔滨城，多方势力割据角力，整个城市被肃杀的黑色建筑分割着，影片的黑白色调也预示着光明与黑暗无处不在的斗争，这也是张艺谋一贯善用的色彩艺术。

张艺谋在影片中使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机。比如火车上那场群戏，就是在平静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。

再比如，从间谍小队降落到行动完成之前，所有场景都是风雪交加，或是在黑暗中的摸索，前半部分一直是动态的环境，入党申请书象征着正邪两派间的缠斗。

直到最后一刻，雪过天晴，行动代号“乌特拉”的是俄语清晨(утро)的意思，象征着斗争结束，终于迎来平静的黎明。前后环境的动与静的对比，再次渲染了谍战的紧张气氛，让观众直到最后才松了一口气。

另外格外出彩和难得的是片中的群像戏。群像戏想要拍的好看，最重要的是让每个人物各自活动，形成多条线索，最终又能碰撞在一起。

张译和秦海璐，朱亚文和刘浩存分别饰演两队革命伴侣，在开展行动之前他们就被拆散重新组队。张译和刘浩存这一队，一个是经验丰富，一个初出茅庐，原本性格迥异，但是却经历着同样挚爱分离的痛苦，在危难中惺惺相惜。

朱亚文和秦海璐的小组，一直被假扮的特务监视软禁，两个人却凭借着深厚的默契与敌人周旋。两组人虽然被分散，但是却能在暗中配合，在特务的眼皮底下完成了任务。

再说反派阵容这边，倪大红饰演的反派首领让人联想到穿着军装的座山雕，但是更加阴险，在他的策划下，特务们百般破坏“乌特拉”小队的任务，但是他们内部也不是铁板一块，还要互相防备着陷害和间谍。

于是，两派人物之间形成了多条线索，每个人都在不同立场下算计着，对抗着。表面上是两股势力，实际上是多路混战，筹划多日后最终触发大决战。间谍，特务，卧底，叛徒，生死关头，有所有线索碰撞在一起，这出群像戏才最终走向高潮。

在火车上，“乌特拉”小队失散的两组人终于碰面，在有特务监视的情况下，怎样在不暴露自己身份的同时，提醒同伴?受过苏联特训的间谍们纷纷各显身手，表情平静眼神严肃，却忍不住心中的焦急。相比于战和追车戏的大场面，我更喜欢看谍站片中这种隐藏在表面之下的对撞。

这种场面需要极高的导演调度能力，用演员的行动在观众心理制造紧张悬疑的气氛，这是一种很高级的戏剧张力，也更考验演员的演技。

战争是残酷的，在那个动荡的年代，生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一幕是，张译和秦海璐约定，“活下来的去找孩子”。

父母对孩子的牵挂体现出真实到让人心痛的悲情，虽然经过苏联特训的间谍，他们会压抑住本能的情感，秦海璐直到最后一刻才爆发出的眼泪，让我突然发现，他们也是会伤心会流泪的普通人，在那些孤军奋战的时刻，谁也体会不到他们内心的煎熬。

到此我才发现，《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于，张艺谋把角色的心理揣度到了极致，看向孩子的眼神，躲在厕所里无声的哭泣，走向敌人时的决绝，是那个年代真实的情感，是残酷的事实。

由于电影是改编自原创故事，影片中的角色在历史上没有故事原型，范文但是张艺谋对人物塑造却能让观众感受到切实存在的情感冲动，就像是看到了自己的爱人，自己的亲人，看到了自己身边那些鼓足勇气向生活发起挑战的普通人。

每个年代都有这样的无名英雄，我们其实只需要静下心来感受生活中来自家人和朋友的爱，用自己的方式勇敢面对生活，我们也可以成为自己生活中的英雄。

假期如果不出门旅行，去电影院看这部电影是个不错的选择。精致的服化道和动作戏值得去大荧幕前一看，故事和老戏骨的演技也值得花两个小时的时间。