人类的创造力是无限的,艺术作品是人类的智慧结晶和对美的追求。总结要站在全局的角度思考和概括,避免片面和偏颇。希望这些总结范文能引发大家对总结的思考和探索,为我们的写作提供一些新的灵感和启示。
艺术节作文200字篇一
生命,不是可以重复的花季,可以让你时刻采撷芬芳。快乐,不是永无休止的音符,可以使心灵永久地律动……稍纵即逝,瞬间万变的时光里,心灵不停地变更其色彩:绝望痛苦的心灵是炭黑色的,不给希望腾出一片空白;失落低沉的心灵是铅灰色的,严严实实的覆盖住应有的活力;饱经沧桑的心灵是沙黄色的,显露出命运与岁月的摩擦……而一颗健康年轻的心灵是确实叶绿色的,积聚了怡人的香气……三毛曾说,岁月极美,在于它必然的流逝。
每个人的历史都在成长的岁月里汩汩流过,有时欢悦,有时低沉。快乐难免会与悲伤撞击碎成一地琉璃,然而一颗绿色的心灵可以让烦恼消散得更快,催使幸福快乐再次回来!处身困境的时候,把心染绿,赋予心灵希望。困境并不意味着终止,只要心存希望,终可以开辟出路,从而扼住困难的咽喉。安徒生在极度贫穷的情况下通过自我奋斗而登上世界童话大师的宝座;从前沦落街头的流浪汉——希尔顿也因不屈不挠而成为闻名世界的“酒店大王”:是希望的力量让他们拥有美丽的光环!陷入低谷的时候,把心染绿,赋予心灵乐观自信。我们承载着异样的命运航行在浩瀚无边的大海中,大风大浪都是我们必须接受的考验,作为勇敢的航行者,不应具备“直挂云帆济沧海”的自信和“病树前头万木春”的乐观吗?挫折有时比人更软弱,人的自信乐观可以驱使他们投降。当心灵复杂时,把心染绿,赋予心灵暂时的纯真。历经世事的大人们眷念着天真无邪的童年,因为岁月在染白发丝的同时也把纯真瓦解成了点滴:在人群里呐喊寻找回应的表情,在社会中投资追求应得的利润,亦或是过于绚丽的灯光使双眼迷茫……想多了,且做一次小孩子,天真一回,洒脱一回。林木因拥有繁绿而朝气洋溢,心灵也会因染绿而焕发健康光彩。
幸福虽不是胭脂,可供我们永久的打扮岁月;而绿色却是永恒的旋律,让心灵得以欢快的跳动。当心灵逐渐褪色枯黄时,展现另一种艺术,用绿色的颜料,给心灵着色!
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艺术节作文200字篇二
说到艺术,我五岁便与它结缘。到如今,它已经伴随了我八年岁月。
五岁那年,我还没有上小学,总有大把大把的时间来让我去玩。直到有一天,我在村里的河边听到了爷爷把弄着一把琴,那琴上只有七根弦,却可以弹奏出一阵阵醇厚的声响,那浑厚的琴音在空气中回荡。那时还年少的我不知那是什么乐器,却开始打心底喜欢上了这种乐器。回到家我就吵着妈妈要去琴行看看。妈妈拗不过我,便带我来到了附近的琴行。但是老师却告诉我,那是古琴历史悠久,是中国最古老的乐器之一。并没有现成的谱子,要用公式自己写,怎么着也得九、十岁再学。妈妈无奈的望着我渴望的眼神,深深地叹了一口气。我深知自己是学不了古琴了,于是改变主意学习了钢琴。
第一节课我怕就认识了大部分的五线谱,老师只夸我有天赋。妈妈也乐坏了,鼓励我好好学。一年,两年,时间慢慢的'过去,我已经上小学二年级了。对于我来说,已经没有充分的时间来练习和学习钢琴了,于是我也就不那么喜欢钢琴了。
我渐渐的长大,也不知从什么时候开始,我竟然喜欢上了文学。六岁的时候,我便能把唐诗三百首背得滚瓜烂熟,元曲也会了一些,对各朝各代的历史也懂了许多,甚至我尤其喜欢看各类的名家名篇,于是,我更喜欢民族乐器了。
说起来,民乐可比西洋乐有趣多了!有了钢琴做基础,我对古筝上手很快。三两节课就可以学会一首曲子。渐渐的,我上了四年级,古筝也考过了四级,同年,我还学会了葫芦丝和画画。葫芦丝呢,长的与众不同,吹出来的曲子也很好听,几句傣族特色,也非常容易上手,有时间就可以自己学上一两首小曲子,让人心情舒畅。随着时间的推移,老师也告诉了我一些关于乐器的文化知识,说是这样可以有助于进入到曲子本身去。
如今,我已经初一了。学习渐渐变得紧张起来,但是一有时间我还是会练上几首曲子,陶冶情操,培养气质,缓解下疲惫的学习生活。
艺术节作文200字篇三
中华文明上下五千年,其中封建社会占了二千多年.历代封建帝王号令天下,具有无上权力,是神圣不可侵犯的.因为他们是天子,是代表上天来统治天下的,臣民只能绝对服从.
《诗经》云:“普天之下,莫非王土;率土之滨,莫非王臣.而舜既为天子矣,敢问‘瞽瞍’之非臣如何?”是说舜已经做了天子,请问“瞽瞍”(舜之父)怎能不做他的臣子?由此可知皇帝的权力之大.
因此,自古以来,“伴君如伴虎”,稍有不慎,就有可能身首异处,甚至株连九族,遭灭顶之灾.但是仍有无数谋臣良相,他们怀着一颗赤胆忠心,出于对国家命运的深虑、对民族存亡的忧患,勇敢地向君王冒死直谏,结果落得轻者贬谪削官,重者惨遭灭门之祸,让功臣谋士谈虎色变,封堵进谏言路.如比干被剖腹挖心、屈原遭放逐,司马迁蒙宫刑之辱等.
然而同为讽谏之臣的优孟则深谙讽谏之术,他凭借自己的智谋,巧妙讽谏,让楚庄王欣然纳谏,不仅收回成命,而且还将他的爱马交给了主管宫中膳食的太官,做了大家的盘中之物,不得不让人佩服.那么优孟到底利用了什么法术呢?仔细捉摸,他只不过是深明讽谏之道,充分运用讽谏艺术,取得了众人称快的效果.
讽谏,亦称“设喻说理”,即用暗示、比喻、夸张、反语等方法委婉的说理,也就是用生动具体的事例说明抽象的道理.
设身处地地为对方的切身利益着想,是游说时应遵循的原则之一.烛之武先讲明秦和晋围郑(即使是攻下郑国),秦国无大裨益;进而分析晋侯出征目的在于扩张领土,且欲壑难填.一方面使秦伯觉得枉费心机,一方面顿感危险将至矣.可见,烛之武头头是道挑拨离间了“秦晋之好”.这叫曲线救国.
邹忌可谓酒色财气俱全,竟还拥有聪明脑瓜支配下的厉害嘴巴,叫人刮目相看.他从妻、妾、客人的阿谀之词“小题大作”——以君子之心度“君子”之腹,献身说法使齐王也同理得证“蒙蔽甚矣”,于是一声令下,广纳谏言,终于“战胜于朝廷”.也使齐国夺得人才乃至发展先机.
触龙用“缓冲法”拉家常套近乎,用“引诱法”开后门托幼子,用“旁击法”谈燕后陪衬人,用‘植入法”论历史望未来.先用三寸不烂之舌变相息怒缓和气氛,再用反证法“老臣窃以为媪之爱燕后贤于长安君”来巧设鱼饵,引鱼上钩,推出“为长安君计短也”的结论.迂回包抄使得赵太后主动缴械.
下级劝说上级,由于尊卑关系不得不谦言以谏,否则会引来杀身之祸.虽然烛之武和触鸡年岁已高,但岂敢倚老卖老?烛之武早有言“无能”,邹忌实话实说“不如徐公美”,触龙嘘寒问暖“曾不能疾走……窃自恕……”没话找话,话题轻松,铺设情境.此三者谙习“良药蜜口更于病,忠言顺耳更利于听”之道.事实亦如此,良言一声三冬暖,冷语一句六月寒.
烛之武长于外交辞令,说理透辟,步步深人,层层逼紧.他抓住秦伯担忧“帮晋灭郑后反而惹火烧身”之心理,申明围郑对秦无任何好处,晓之以利害,因说服力很强,所以句句打动对方.邹忌很了解齐王处在许多人对他有所偏私、有所畏惧、有所企求的环境中,必然是个耳不聪、目不明的受蒙蔽者——隐忧国之清明;又因晓得齐王有修明内政以兴邦的宏志(心理),为此设喻使齐王欣然接受劝告,提升了齐国威望,赢得了诸侯的尊敬.触龙非常了解赵太后爱子、怜子之心,便采用拿人心比自心,以己子做诱引,动之以情申明大义,进而解太后心结.当然更见触龙为国之忧心,忠心明鉴.
烛之武、邹忌、触龙游说的成功也告诉我们:游说时要不亢不卑,言语恰到好处——既不刺激对方,又不失自己尊严.
艺术节作文200字篇四
一大早,我们乘着大巴车兴致勃勃地来到艺术馆。
我往右看,看见了小巧的酒杯,活灵活现的十二生肖,晶莹剔透的项链,各式各样的小挂件可多了。
我们又来到录像厅看了录像,还看了吴子熊的表演。他用砂轮当“笔”,用玻璃当“纸”。用心地刻着,过了两分钟,他刻了两条栩栩如生的虾,真能以假乱真。
离开一搂,我像小鸟一样地飞上二楼。啊!这儿还有好几个馆呢,艺术品多得令人眼花缭乱。我看见一条“美人鱼”,那是刻出来的。一片片鱼鳞,一条条鱼鳍,真是活灵活现。二楼的艺术品都是无价之宝,有水晶鞋、“荷花”,最引人注目的是“荷花”,它上面金光闪闪的,好像撒上了金粉。
艺术馆里的艺术品真是让我情不自禁地称赞它是天下一绝。
艺术节作文200字篇五
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来,阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则,以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫·阿恩海姆(rudolfarnheim,1904-20xx),原籍德国,1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院,1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授,1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授,1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一,他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献,是欧洲学术传统的继承者,其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理,生活中人们看到一个美的事物时,常用“带劲”一词来形容,这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念:“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。,它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象,只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征,就会给人造成一种正在运动的印象”.
雕塑艺术从展示方式来看,是一种静态艺术,“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感,但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感,能够寓动于静,破静为动,“由于形象本身就是死的、虚构的,如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动,他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)。
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势,图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成,动物也常常是除遒劲雄壮之外,还要加上一双能飞的翅膀,.唐代吴道子的壁画也有“天衣飞扬,满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域,飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中,这尊塑像可谓之精品。从构图上看,其身体重心基于左足,下肢朝前站立,从腰部开始,由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲,这种扭曲程度,已极大地超出了人体生理所允许的限度,很像一节麻花,但人们从整体气势观看,这种违反人体解剖结构的姿态,不仅没有一点不舒服的感觉,相反却从这种艺术夸张变形之中,感到一种强大的力度和动势,这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的s形曲线所表现出来的,这条曲线极富弹力和流动感,构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞,本身就是大的曲线,从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂,肘部向外部伸出,让人感觉肌肉紧张,充满力量。左臂抬起,同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形,这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态,给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感,因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的`《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻,作品在高宽深三个纬度上全面外拓,马头向前,人仰向后,人的双臂伸向左右,马腿向下……人们欣赏它时,会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮,向空间无限放射似的,这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此,大多运用凌厉,的斜向形体,佐以粗砺的切割肌理,营造出强烈的空间张力(场)美感。
综上所述,雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化,就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读,其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性,也明白仅仅浮于表面创作是远不够的,深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学习,深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍不同年龄段读起来都有不同的感受。
艺术节作文200字篇六
何为艺术?是转瞬即逝之美?还是永恒之美?我常常在思考这个问题。
在我们的身边,有许多的艺术形成。花展、画展、烟火鞭炮的爆炸,永垂不朽的标本……。
一次,大年初一的晚上,我和我的小伙伴正在放鞭炮。当某一个双响炮炸响时,猛然,我便发现了一种转瞬即逝的艺术——爆炸。我发现当鞭炮里的火花炸响时,鞭炮用生命谱写了一曲华丽的赞歌,随后几下“啪、啪”的声音回荡在我的耳边。我忽然就爱上了“爆炸”这种转瞬即逝的艺术。这是多美的艺术啊!真难想象,这种艺术在生活中,竟随处可见。
自打哪天起,我便深深地爱上了这种艺术。我热爱着它,并沉浸于艺术的海洋不愿自拔。
我发现了生活中的艺术,这使我没有理由的热爱上了生活的艺术。我也爱收集大自然的艺术。那是一个深秋时节,我和我的朋友相约到河塘采集一些树叶,因为在深秋,塘中的荷花早已凋谢。走近池塘边当看到每一片片的荷叶,我们都争先恐后。收集自己心中最艺术的荷叶、还有树叶……站在远处看着河塘中秋水荡漾,泛动的微波中闪着晶亮的点,我发现了生活中处处有艺术,当然了,艺术也不是谁都有的,“仁者见仁,智者见智”。它隐藏在每个人的心中。生活中人人都是艺术家,我为自己有着对艺术的热爱而快乐。
回到家里,妈妈教我做荷叶的插花艺术品,我感受到了一股融在艺术里的浓浓母爱。我爱艺术,艺术爱我。艺术充盈着我的生活。我第一次把“艺术”与爱联系在一起。
生命就是艺术,艺术就是生命。我们都在寻找自己的艺术。我们对艺术的寻找,对艺术的渴望,永无止境。
我们,走在一条艺术之路上。
艺术节作文200字篇七
清晨,暖暖的阳光洒在正在熟睡的镜羽纯身上,如瓷娃娃般的面孔留下了一滴泪,随着眼角流进了细密乌黑的头发。
这一美好的瞬间消失的太快,羽纯腾地坐了起来,“蓝允澈,我还是没忘记你,是你抱着我在草地上许下誓言,说你蓝允澈此生对我镜羽纯不离不弃。可结果呢,你拦着别的女生的肩膀亲了她,说你只不过是玩玩而已,呵呵,我真是傻呢,像我们这种家庭背景的人有什么爱情可言,结婚了在外人看来还是经济联姻。
“我狠狠哭了一整个冬天,把你留在昨天做纪念,一个人反反复复、、、、”手机响了。“喂,哥,我在日本呆的好好地,不想回去。爸妈要我回去?好吧,明天早上在机场接我,挂了。
要回去了么?好吧,回去吧,蓝允澈,我会让你知道,没有你的存在,我镜羽纯活得比以前更快乐。
收拾了回去的行李,羽纯在睡前打了电话:“萱,今晚将我们‘紫馨殿’带进中国,我明天要回去了,拜”没等萱说完,羽纯便挂了电话。
请看下章——羽纯初遇男主。
我不太会描述,但我可以精心书写。
我不太会赞美,但我可以欣赏艺术。
——题记。
我把每一篇作文看做一件艺术,不论是好是坏。我不知这个比喻是否正确,但我知道一件完美的艺术,也会有遗憾之笔;一件平常的工艺,也会有可取之笔。
正如题记所言,我不太会描述。我作品的灵感大多来自欣赏。我会去欣赏每一个人的作品,我回去赞美每个人的创新,但我也会去批评一些人的抄袭,痛斥某些人的言行,指出某些人的缺陷。以为每个人都可以创造出完美的艺术,而这些艺术,绝不可以被复制,被玷污。
我经常收到很多同学的作文本,我可以在上面为他们批改,评论。他们信任我而我,则不会埋没艺术。的好坏并不因成绩的高低而评论,艺术的优劣也绝不因创作者地位的高低而遭到冷漠。对于每一篇作文,我会做到认真审视,正如对待一件艺术,小心仔细。遇到好词佳句,我会默默赞赏,遇到错词错句,我会一一改正。
但通常情况下,我不会给太多人高分,哪怕是名列前茅的学生。
我不欣赏那些太多华丽的词藻,这会使文章感到空虚,正如一件完美的艺术,不需要精美的彩绘,雕刻。真正的艺术精品来自内心,如我所想,如我所绘。我同样不欣赏华而不实的文章。尽管他们构思精巧,语言优美。我更愿意花更多的时间去体会那些看似平凡的文章,体会平凡中的伟大,体会平凡中的艺术。
也许一些文章没有十分优美的语言,正如一件艺术没有色彩,但平凡的语言让人感到真实,蕴藏着内芯深处的感动。正如一件平凡的艺术,也有他们平凡的价值。
我不是艺术家,但我尊重艺术;没有谁可以创造出最完美的艺术,但可以创造出最真实的艺术。
艺术节作文200字篇八
少时在姨母家,她家居住的小街上有一个字画铺,主人是个退休工人,性喜写画,兴起时常当街铺纸,一路写去,谁说好就拿了去,一文不要。于是当地许多平常人家都悬挂字画,普通之家也有了书香之气,真是文化蕴生文化,佳境衍生佳境啊。
收旧的吆喝,孩子游戏的歌谣,今日盛行的手机短信,都该算民间艺术。许多被正史遗漏的东西在民间流传下来,极大地丰富了我们的历史文化。
平常人少有机缘交识艺术大师,品尝到艺术的至高之境。好在民间艺术让人感觉艺术离凡人并不遥远,只要有双有心之眼就能够感受到它,感受到艺术的力与美,感受到自己活得不算个糟人。
我国民间有很多不朽的艺术,它们就像璀璨的.星光,点亮我们心中的遐想,为我们带来视觉、听觉、感觉的享受,比如我们这一单元的剪纸、神话和安塞腰鼓。
这让我不禁想了很多,就说“熟能生巧”吧!姥姥就是因为熟能生巧,才让人物、动物、植物、器物,在手中一一呈现,无所不能,一张普通的纸在她的手中转瞬间就变成了一件艺术品,这需要心灵手巧、长期的观察和历练。经她的手带来的神奇,不但她的小外孙忘不了,连我们也记忆深刻。
牛郎织女,是家喻户晓几经流传的美好神话故事,因为善良,因为爱,他们感动了一代又一代的人们,得到同情、赞许和好评。追求幸福自由的牛郎和织女虽然一年只能相见一次,但他们有那一群群喜鹊的相助,有我们真切的祝福,也是一种幸福哦!希望有一天,他们的精神能够感动上苍,长相厮守。
还有黄土高原的后生们,给我们展示了一场惊心动魄的安塞腰鼓。因为对腰鼓的热爱,因为对腰鼓的热情,使这些元气淋漓的后生不要命的捶起来,光和影的舞姿充满了力量,人与鼓的结合奇伟磅礴,为黄土高原上增添了几分绚丽的色彩,为激情的劳动人民增加了一些振奋的气魄。
我们中国民间艺术多姿多彩,大放异彩。记得去年回老家,正赶上老太爷(我爸爸的二爷)的七十大寿,形式隆重,很是热闹。其中有一项是唱大戏,搭了两座高高的戏台,围的人山人海,说是豫剧却揉合了地方的一些唱腔,衣着华丽,扮相新颖,剧情动人,通俗易懂,吸引了方圆几里的人来观看,一连演了好几天,还意犹未尽。这就是民间艺术,来源于生活,回放到生活,带着浓郁的地方特色,深受人们的喜爱。
艺术节作文200字篇九
这周日,我和妈妈去了中华艺术宫。
一到中华艺术宫大门前,妈妈就给我拍了一张照留作纪念。我觉得这个建筑好大,好雄伟。听妈妈说,这里原来是世博会中国馆的展厅。
我和妈妈搭乘电梯上了五楼的主楼平台,然后沿着坡道缓缓下行,顺着人群进入了艺术宫教育长廊。本来只打算走马观花,走过路过,没想到长廊的布局让我意外,尤其是对文化艺术形式详尽的分门别类,让初到中华艺术宫观摩的我,慢下了脚步,静静地欣赏起来。
艺术宫教育长廊,它主要以这几个模块来展览,分别为中国画、国画、油画。
我和妈妈先欣赏了中国画,然后是国画。在一路的欣赏中,我知道了中国画是我国的传统绘画,而国画的创作内容反映了中华民族的民族意识和审美情趣。我了解了传统国画的题材分自然山水、人物、花鸟鱼虫等。国画的技法则可分工笔和写意。
接着,我和妈妈欣赏了油画,了解到油画是以快干性的植物油调和而成的颜料在布料或木板上作画。
艺术教育长廊的尽头,我看到了一些小朋友的画。这些画都很有特色,有倡导爱护绿化,有倡导环境整洁,有展现了上海的现代化建设,还有展现了各种游乐设施这些画都很棒,小朋友们用他们稚嫩的画笔向我们展示了上海的面貌正发生着巨大的变化!
细细参观完艺术宫教育长廊的小朋友的画作,我对妈妈说:“这些小朋友画得可真好啊!我也要向他们学习,用画画来表达对上海的热爱!”
艺术节作文200字篇十
我们经常把艺术挂在嘴边,那到底什么是艺术呢?我们的祖先在很久以前就弄明白了:他们把喂马的勺子变成了艺术;他们把普通的泥巴变成了艺术;他们把平凡的纸张变成了艺术;他们把熔化的糖浆变成了艺术……我们的祖先是这样的聪明!于是,我怀着崇敬的心来到了展览馆。
展览馆里的艺术品真是数不胜数。那一个个马勺脸谱,有的面容和蔼,会让你不由得想去亲近它;有的面容狰狞,好像随时都会把你吃掉。再看那一个个泥人,讲述着《西游记》《三国演义》等故事,栩栩如生、生动传神……突然,旁边的一件东西吸引了我的眼球。原来是皮影。
皮影起源于汉代,一种非常古老的传统戏曲艺术。看那些皮影,身着红色印花缀丝衣,腿穿金色花纹流苏裤,显得那么华丽、漂亮。仔细观察,那夸张的宽松衣袖在柔和的线条的衬托下显得那样逼真。
这个老妇人皮影的脸上充满着慈祥,眼睛注视着前方,像是在看她那心爱的小孙子。她的嘴微微张开,好像在说话,她一定在跟她的亲人愉快的交谈。她的胳膊往前伸,手里既像是拿着一些饽饽,正施舍路边的乞丐;又像是在给一个迷路的行人指路;还像是要牵着她的孙子,悠然自得地去散步。皮影做得这样惟妙惟肖,让我赞叹不已。
一抬头,我看见了一块荧屏。上面播放着各种各样的皮影戏,演绎着各种故事。他们是那样地生动,我看得流连忘返。
皮影作为一种古老的传统艺术,让我难以忘怀。
艺术节作文200字篇十一
在这个阳光明媚的今天,我们学校举行了一年一度的“风筝艺术节”。
“加油!加油!”这是哪里的声音?哦,是操场上同学们的加油声。原来,同学们都聚到了操场上来看风筝比赛了。
坐在板凳上,放眼望去,有那深蓝色的天空,还有一幢幢大楼,有那主席台,主席台旁边便是看台了,看台上坐满了同学,远远望去,只能看见一个个的人头,操场上,有老师,也有同学准备放风筝的身影。
天空水蓝蓝的,只有路过的鸟儿,让人感觉空寂,寂寞,忽然,听“嘟——”的一声,助飞手把风筝送到了天空中,这时,你再抬头望一望天空,原本水蓝蓝的天空中变得五颜六色,有红色的,灰色的,粉色的,紫色的……好看极了。
操场上的风筝不仅颜色多,形状也各有不同。“看,那是小灰机。”有一个同学说,原来有一架小飞机飞到了空中,因为是灰色的,所以我们给它起了一个名字叫“小灰机”。还有彩条风筝,这种风筝的颜色多的很,一条一条的,很整齐,也很漂亮。除了这些,还有大令,它是三角形的,两个角写着“字”,上面还画着一张脸谱。最有趣的还是超人风筝了,他一飞到空中,风一吹,腿就动起来,有一位同学说:“看啊,超人的小短腿捣腾的还挺快。”还有蛇,助手飞把风筝送上天空时,原本只有一个头的“生物”突然现出了尾巴,再细细一看,原来是一条大蛇。
说完风筝,再来说说我们的放飞手吧,他们“八仙过海,各显神通”,哪样的神人都有。先说说那个小鱼的主人吧,风筝飞上天后,本来很平稳的风筝,突然来了一个旋转,直冲大地的怀抱,这时,放飞手不知怎的一弄,风筝又突然间飞上了天空。
再看看操场,放眼望去,同学们都在划分好的路线上奔跑着,一边跑一边放线,终点有老师在等待着,起点有助飞手和放飞手准备着,主席台上的背景上贴着“风筝艺术节”这五个大字,前面坐着校长。主席台前面有同学们放飞风筝的情景。
看着看着,不知不觉比赛已经接近尾声,最后,我们恋恋不舍的离开了操场。
这就是我们一年一度的“风筝艺术节”。
艺术节作文200字篇十二
生活中处处有艺术,只要你用心发现,细心去观察,就能发现,这句话并不是说说而已,在我们看似乏善可陈的生活中,到处都可以看到艺术之美。
古时候人们就特别注重下棋这一艺术,时时刻刻以它为乐。我们一家都很喜欢下棋,周末时候不来上几局对战都说不过去。这不,过年了,我又开始挽着妈妈下跳棋。
“妈妈,你先走吧!”我装着大将之风对妈妈说着。妈妈不动声色,走出一步棋。我静观其变,动作迅速,一前一后派出两枚棋子挡住妈妈的去路。可惜,妈妈纵横沙场,没有被我的气势吓倒,很快她“老人家”又开辟出了一条新的棋路。我一下子手忙脚乱,走棋很快没了章法,于是惨败,足足输了妈妈十二步!
哎,看来我还是修为尚浅啊,但是我不死心,我相信,下一次,我一定可以扳回一城!这,就是生活中最寻常的一种艺术了,如果你也感兴趣,可以约上朋友们来上一局。
艺术第二曲——街头杂技。
有人说,杂技只能供做娱乐,可我不这么认为,杂技,虽然没什么特别的美,也不够出名,但是,也是让人拍案叫绝的艺术,有了它,我们的生活中会多出很多欢乐。
记得临近过年的时候,城市里的大街小巷都出来了许多戏班子。杂技演员们席地而坐,匆匆吃了几口饱饭就开始为大家献艺。“各位大哥大姐,叔叔阿姨,请各位欣赏我们下面的杂志——胸口碎大石,献丑了。”话音未落,全场掌声一片。
掌声中,一位身材魁梧的大汉走了出来,他双手作揖向大家鞠了一躬后,面无惧色地平躺在地上,四肢张开,神色坚定,眼神灼灼地,看不出一丝犹豫。“准备好了吗?”“来吧。”紧接着,一旁的一位少年跑到一旁搬来一块足足有十几斤重的大石头,对着那大汉的肚子狠狠一扔下去——“嘿!伴随着”大汉一声吼,那石头真的在他的身体上碎裂开来,而大汉却还是面不改色,气都不喘一下的。大家都拍手叫好。
这,便是生活中的第二种艺术虽然有些危险,但真的很刺激,令人叹为观止。
艺术第三曲——老年舞蹈队。
俗话说得好:日子越过越新。我也觉得不错。自从小区里以刘奶奶为首的几个老人家开始积极地学跳舞开始之后,几乎所有的老奶奶和老爷爷都开始投入到这一项艺术当中来了。
就像蜜蜂蝴蝶争着抢食花蜜一样,大家热情空前高涨,成立了舞蹈队选出了队长,还每天到前头去义演呢。这不,前几天妈妈带我去看了这场自行组织起来的与众不同的演唱会。
宽阔的场地中间,只见身材苗条刘奶奶穿着白色丝绸长裙,垫着脚跨出来,她一手放在腋下,另一只手握着一把黄色扇子,一边转圈一边挥舞扇子,那把扇子在刘奶奶水中就像一朵盛开的花朵一样上上下下翻转不停,别提多好看了。
所以啊,生活中处处是艺术,艺术之美,也人人都可以发现,也都可以去创造!
艺术节作文200字篇十三
术,不仅可以陶冶我们的情操,还可以使人更加自信。说起我与艺术,还真有难分难解的五年呢!
一年级的时候,妈妈决定让我学习一门乐器。但是家里的意见有分歧。爷爷提议练钢琴,爸爸却说电子琴,妈妈让我学二胡。奶奶比较民主,问我喜欢什么?我思来想去选择了自己喜欢的手风琴。大家尊重了我的选择,就这样我与手风琴结下了不解之缘。
曾记得七岁时第一次上课,老师便拿起我的手细细端详,由于手风琴琴重键大,老师便认定有这样一双手的男孩子条件很好。妈妈暗自窃喜,在恍惚中仿佛看到了十年后的我十指翻飞,琴声如海浪、如泉水……这样的想象太令人鼓舞了,妈妈便对我说,学好琴是她对我最大的愿望。
初学的半年一切顺利,我在家天天练、夜夜看,我的进步也极大。一年后课程加深,我二年级的时候认谱差,要妈妈帮助。妈妈颇有“80岁学吹鼓手”的感慨,但她从不感到厌烦,每天先自己学,然后在我拉琴时提醒我,我们一起积极备战三级,五级,使我对学手风琴的信心提升了很多。
但随着时间的推移,学校的功课多了,练琴的时间少了,但我坚持着我的爱好,一步一个台阶,每年都坚持考级。去年考8级的时候。我发现除了考演奏、还要考乐理。难度很高。但是我还是在学习之余努力坚持着。
功夫不负有心人,在训练老师的帮助下我顺利通过了8级考试,在考试过程中我还有了一个以外的收获,老师发现了我的一个过人之处,10次听力无一失误,老师对我妈说,这孩子有天赋,要好好培养,我妈的脸顿时笑得像花一样,是啊妈妈多年的辛劳没有白费啊。
艺术节作文200字篇十四
每当读到意境优美的唐诗、宋词,每当看到形神兼备的中国话,每当欣赏到笔力遒劲的书法艺术,我都想说一句,中华文化艺术因为真情、真实、真诚,所以流传千苦!
唐诗、宋词:真情。
唐诗、宋词,你不是文章却胜似文章,你虽然没有文章的内容细腻,却有文章没有的深思熟虑、号豪放大气。你是语言的精华、文人的灵魂。是你,让我领略到杜甫“会当凌绝顶,一览众山小”的雄心壮志;是你让我理解了苏轼“但愿人长久,千里共婵娟”的豁达;是你让我欣赏到王勃“海内存之已,天涯若比邻”的达观;是你,让我体会到王维“行道水穷处,坐看云起时”的闲适……人类的美好情感,在唐诗、宋词中都有经典的表达。
中国话:真实。
中国书法:真诚。
中国书法,你有这久远辉煌的历史,一点一横、一撇一捺之间所展现的神韵,那是拉丁字母所无法比拟的。汉字艺术精妙伦,不必说欧阳询楷书法度之严谨,笔力之险峻;也不必说颜真卿的楷书结体宽博而气势恢宏,骨力遒劲而气概凌然;更不必说柳公权书法解体遒劲,字字严谨。单说王羲之的书法,其形体的精致、美轮美奂,其笔势的委婉含蓄、遵美健秀,就为无数文人墨客为之赞叹。中国书法艺术,我为你倾倒。
唐诗、宋词、中国画,中国书法,你们是中华文化艺术的代表。中华文化艺术,你让领略到了你别具一格的`魅力——真情、真实、真诚。
我庆幸,我是一名中国人。
艺术节作文200字篇十五
我从很小的时候就迷恋上了画画,但主修的是儿童画和卡通素描画,对于其他绘画,可怎是名副其实的一问三不知了。这不,妈妈为了让我对学习一些艺术,在征得我的同意后,让我报了素描班。马上就要接近素描班开课的日子了,我的心情十分激动。
开课了。专心致志的听完素描老师的讲解后,我拿起笔,按照老师的提示,先画了一个苹果的轮廓。可我总是画不好,不是这块凸一些,就是那块凹一点,要不就是一半儿太大,一半儿又太小,总是令我不满意。满头大汗的花了十多分钟,终于画出了一个令我较为满意的轮廓。
开始上色了,你可不要认为这里的上色指的是用彩笔涂上颜色。如果不是这样那个,那又是哪个上色呢?你们可能会这样问。其实素描画里,所有的色彩都是用铅笔来完成,线条由深到浅,一层层,十分有规律。线条多了,自然颜色也就显了出来。
几乎用了整整一小时的时间才画完了这张苹果素描画,可再看看,线条乱七八糟,线条这出一头,那出一块,好好的一个苹果画,竟被我画成了一个四不像!
虽然我的素描画的水平确实令人咋舌,但我一定会继续努力,争取让我的素描水平增长!