2025年儿童水粉画教学设计(7篇)

儿童水粉画教学设计篇一

【导语】色彩对于儿童来说既是美术学习的一部分，也是美术学习的兴奋剂。他们对各种鲜艳美丽的色彩充满着强烈的喜爱与好奇，而儿童水粉画，则给儿童一个更加自由、宽广的色彩表现空间。

即勾线添画法：先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线，再把颜色平涂在轮廓线内，就行了。画面特点：直观平面、色彩整体，单纯平稳。这也是孩子比较喜欢的方法，简单易懂。

不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。它的特点：平面性、自由性、趣味性。此法让孩子能自由随意组合线条，并能大胆搭配色彩。

这种方法也叫透明画法。调色时，颜色少，水多，在画时显出纸的底色。特点：由中国画墨色的特点，色彩融合好，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，特别适合表现：雨后、晨夕、趣味性强。

这种方法具有油画般的醇厚，有较强的覆盖力，能表现出丰富的色彩效果，且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，色彩表现力也十分强。适合个性化表现的儿童。

即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用，画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感情色彩画。此法比较适合表现孩子自己作画时的心情，主观色彩较多，尊重孩子意愿，提高孩子兴趣。

这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象，给人一种闪烁、跳跃的色彩感受，增强了色彩趣味性，孩子很容易接受，并很受孩子的喜欢。

明暗法是强调明与暗的对比作用增强其艺术效果，增强了物体形象感，画面主体清晰、明了、突出，易被孩子接受，适合孩子学习运用。

这种方法有点像西方国家流行的美术流派的抽象派画法，抽象派艺术家丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面中作物规则的随意涂抹，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新颖感觉为目的。此法适合低幼初学的孩子，让其跟着感觉随意画，享受任意涂抹的快乐，提高低幼年龄孩子学画的兴趣。

综合法就是不做颜色的薄厚、明暗、冷暖的特点界定，而是跟据孩子的习惯随心而定，需要用什么方法就用什么方法，把各种方法融合在一起，常常给人以新奇的感觉。此法给孩子天马行空的想象，提高孩子动手能力和创造性思维，适合水粉提高班的孩子作画。

儿童水粉画教学设计篇二

水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

在国外，并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。

水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。

如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。

古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。

意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。

这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。

这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提高与发展，不无研究与借鉴的意义。

现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据目前掌握的美术资料，可以认定欧洲大陆最早运用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528)，他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的'水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画，只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。

在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分认识。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。为此，不少水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提高水彩的表现力，争取提高水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶，它已成为水彩画家族的一个分支。

水粉画在制作过程中，开始仍以透明水彩作为第一次底色，然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果，使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色，形成一种现代概念的水粉画。

儿童水粉画教学设计篇三

【导语】水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画，其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果！

即勾线添画法：先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线，再把颜色平涂在轮廓线内，就行了。画面特点：直观平面、色彩整体，单纯平稳。这也是孩子比较喜欢的方法，简单易懂。

不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。它的特点：平面性、自由性、趣味性。此法让孩子能自由随意组合线条，并能大胆搭配色彩。

这种方法也叫透明画法。调色时，颜色少，水多，在画时显出纸的底色。特点：由中国画墨色的特点，色彩融合好，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，特别适合表现：雨后、晨夕、趣味性强。

这种方法具有油画般的醇厚，有较强的覆盖力，能表现出丰富的色彩效果，且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，色彩表现力也十分强。适合个性化表现的儿童。

即在有底色的画纸上作画，现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等，在卡纸上作画色彩对比度大，醒目，此法适合作画慢的孩子，使孩子增强信心。也可先涂好颜色在白纸上，待干后作画。特点画面完整、和谐、统一。

即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用，画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感情色彩画。此法比较适合表现孩子自己作画时的心情，主观色彩较多，尊重孩子意愿，提高孩子兴趣。

这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象，给人一种闪烁、跳跃的色彩感受，增强了色彩趣味性，孩子很容易接受，并很受孩子的喜欢。

明暗法是强调明与暗的对比作用增强其艺术效果，增强了物体形象感，画面主体清晰、明了、突出，易被孩子接受，适合孩子学习运用。

这种方法有点像西方国家流行的美术流派的抽象派画法，抽象派艺术家丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面中作物规则的随意涂抹，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新颖感觉为目的。此法适合低幼初学的孩子，让其跟着感觉随意画，享受任意涂抹的快乐，提高低幼年龄孩子学画的兴趣。

综合法就是不做颜色的薄厚、明暗、冷暖的特点界定，而是跟据孩子的习惯随心而定，需要用什么方法就用什么方法，把各种方法融合在一起，常常给人以新奇的感觉。此法给孩子天马行空的想象，提高孩子动手能力和创造性思维，适合水粉提高班的孩子作画。

儿童水粉画教学设计篇四

【导语】水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画，其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果！

色彩对于儿童来说既是美术学习的一部分，也是美术学习的兴奋剂。他们对各种鲜艳美丽的色彩充满着强烈的喜爱与好奇，从幼儿开始他们就已经接触各种色彩，只是油画棒、水彩笔、橡皮泥等绘画工具材料的色彩都是现成的，只要凭自己的喜好任意选用就是了。

个性和感觉是两个方面，个性是区别于他人的独特的风格，主要指绘画表现形式、内容等方面与众不同；感觉则是儿童对色彩的独特的理解能力。儿童水粉画教学的较高境界就是引导学生在掌握水粉画的基本表现方法及色彩基本规律后，能用自己的独特的色彩感觉表现美丽的世界。

儿童水粉画教学的层次就是要激发学生能举一反三。水粉画是一种画种，也是一种绘画语言。教学的高境界就是“授人与鱼”，教师只有引导学生在掌握水粉画的表现方法后，能独立进行绘画创作表现，有用儿童的视角去发现生活中的美丽，并能水粉画的形式表现出来，达到举一反三的目的。这是儿童水粉画教学的境界。

水粉画是适应儿童绘画心理与儿童色彩美术教学需要的一种新颖的绘画形式。有助于儿童获得积极地情感体验，从而为儿童身心全面健康发展奠定良好的基础。

儿童水粉画教学设计篇五

1、认识本课生字，能有感情地朗读诗歌，想象诗歌描绘的意境，感受童年幸福快乐的生活和美好的愿望。

2、尝试写主持词，写一首或一节儿童诗。

想象诗歌描绘的意境，体会诗歌所表达的感情。

1课时

1、谈话揭题：

今天我们学习《儿童诗两首》这两首分别是《我想》和《童年的水墨画》（板书）。这是一篇略读课文，主要是通过同学们的自学来学习的。课前同学们做了充分的预习。老师有个提议，今天我们想采用闯关的形式来学习，有兴趣吗？每一关都有得分，随机加分看谁得分最多，一并计入语文感恩银行。

2、创第一关 必答关学习第二首诗《童年的水墨画》

（1）大声朗读第二首诗《童年的水墨画》，想想这首诗描写了童年的几个怎样的画面？用简短的语言写在小纸片上。

（2）你最喜欢哪一个画面？说说你的理由。随机体会童年的快乐、情趣、可爱、顽皮，并进行朗读指导。

（过渡：童年的生活是多么有趣，多么快乐。除了童年的生活，同年还有什么？）

3、创第二关 抢答关 学习第一首诗《我想》 比较两首诗

（1）《我想》这首诗中，写了我童年的什么？

（3）课文中的哪些字或词让你读起来感到特别的美？随机感受韵律美

（4）快速浏览这两首诗，请你说出这两首儿童诗有什么不同？

（内容不一样：一首诗表达愿望的'，一首是表达真实生活学习场景的；形式不一样：一首是一首诗，另一首是组诗；三是第一首比第二首的韵律感强；意境不同）。

4、创第三关挑战关尝试写作

（1）写主持词。创设情景：表演诗朗诵节目。写好后评价。（提示：可用上书上的语言，写两三句即可）。

（2）仿照课文中诗的写法，用诗歌来写写自己童年的愿望和生活场景。提示：写愿望和场景的可写一个或几个小节，视自己情况而定。反馈交流。

儿童水粉画教学设计篇六

【导语】儿童色彩画一般常用彩色水笔和油画棒。但是在实际的教学中观察发现，儿童最喜欢的是用水粉来涂涂画画，因为水粉画不受颜料品种和笔头粗细的限制，能更好的让儿童在随意放松的涂涂画画中去表现色彩的美感。

应选用质地坚实、稍厚、表面粗糙的水粉纸，素描纸或白板纸，也可用高丽纸、彩色纸，还可以画在涂好胶粉底子的画布和合成木板上。

笔有方头、圆头和尖头；也有软的硬的，有长峰、短峰。儿童画水粉可使弹性强的扁头水粉笔，一般准备大、中小号三四支即可。

儿童画水粉可使用管装的大筒广告色较好，准备几种常用的主要颜色即可。

方格塑料盒贮色较多，画前应先按顺序将颜料挤入调色盒，应上覆一湿吸水布，保持颜料湿润。

洗笔桶（广口瓶），画板（画夹）。

水粉画的性能介于水彩画和油画之间，可以干画厚涂，也可以湿画薄涂。水粉画的色彩鲜艳、柔润饱满，且水粉颜料的遮盖力较强，作画方法自由，便于涂改。水粉画材料简单，使用方便，画可大可小，能粗能细，适应能力强，是儿童容易掌握的绘画方式。

即调色时尽量少加水，将颜色一并置于画面之上，最后再用重色勾线，也可先选色勾线，再添各种色彩。其特点是：色彩度饱和、鲜艳、质感厚重。

可先将纸打湿，趁未干之际涂放颜色，颜色之间相互渗透，形成新的效果，与水彩画极为相似，画面淡雅、清新。

即水粉笔与油性笔或色粉笔进行综合绘画。先选择油画棒色在纸上勾勒线条或涂画色块，然后将水粉色多加水进行覆盖，会出现一种特殊的画面效果。

还可以做多种尝试，如在水粉颜色中加入沙子、洗衣粉、肥皂等，有时候不一定用笔画，可以用手用抹布、用纸、用树叶等，可以灵活应用，材质不一定是水粉纸，可以是色卡纸、锡箔纸等等。

儿童水粉画教学设计篇七

1．能借助拼音会读生字“丫”，读读写写“花苞、柔软、柳絮、喧闹、梳妆、水墨画”等词语。

2．有感情地朗读诗歌，读出诗歌的趣、乐。

3．感受“安、悠、爬、染”等动词的精妙，体会童年生活的美好。

4．通过想象感受诗的意境、体会诗的情趣，初步培养鉴赏儿童诗的能力，激发读、写儿童诗的兴趣。

一、谈话导入了解背景

1．童年是一幅画，画里有我们五彩的生活；童年是一首歌，歌里有我们幸福和欢乐；童年是一首诗，诗里有我们的梦想和憧憬。今天，我们一起来学习《儿童诗两首》。

2．齐读课题。

（学情预估：学生预习过课文，大部分能基于所知的内容作个简要的表述，如：“我想”是“我”所展开的想象，童年像水墨画一样美等。少部分学生此时才会关注到题目与内容的联系。）

4．简介背景。

《我想》是我国著名作家——（高洪波）在初春时，带着自己四岁的女儿到公园里和女儿尽情地享受阳光，欣赏春天，欢快游乐后写下的。《童年的水墨画》则是作家——（张继楼）在80岁高龄时，根据自己的所见及童年生活的回忆写成的一组诗，分别是由“街头、溪边、江上”这三首小诗组成的。

二、初读感知初感文体

1．自读诗歌，运用“借助注释”“同桌交流”的方式解决初步的疑问，思考诗歌主要讲了什么。

2．个别读，师生共同参与正音、断句。感知诗歌主要内容。

（学情预估：学生能借助拼音读好生字“丫”，较流畅地读好“我想”，“童年的水墨画”则有可能出现断句等困难。“我想”从儿童的视角书写，浅显易懂，但概括仍存在一定的困难。“童年的水墨画”能大致知道所描写的几个场景。）

点拨策略：“我想”提示每小节“我”想像了什么，“童年的水墨画”提醒在“街头”等地方分别做了什么。

（学情预估：“一语惊醒梦中人”，一部分学生会意识到这两首诗歌富有童真，都是写童年美好幸福生活的。可能少部分学生则比较茫然，会讲到两首诗的具体内容上。还可能会有学生指出两首诗的不同点。）

4．小结。

这两首儿童诗都是富有童真、童趣，都是与童年有关，而且，主要还是写给你们——儿童看的呢！

三、品读体情体会精妙

《我想》

1．读了《我想》这首诗，你有什么感受？

（学情预估：“我想”能从自己的读中体会到诗歌的趣，作者的“奇思妙想”，也可能会认为作者是在异想天开。）

点拨策略：尊重学生个性的感受，点出童年是个爱想象的年龄，看到世间万物都可能会展开自己的奇思妙想。

2．指导想象，朗读体会。

点拨策略：以“作者分别看到了春天的什么景物展开自己的想象？”引导学生体会是盎然的春意启发了作者的想象，以第一小节为例，想象画面，指导朗读，通过“悠啊，悠——”破折号中声音的延长，读出诗歌的趣。

3．方法迁移，品读诗歌。

点拨策略：指导学生运用第一节诗的想象画面的方法，交流自己的感受，并通过朗读调动情感，体味诗境。

5．在这首诗中，你觉得哪些词用得特别好呢？

点拨策略：引导学生发现诗中“安、接、装、种”及“悠、长、望”等动词，通过换词等方法体会动词的准确、精妙。

《童年的水墨画》

1．在“童年的水墨画”中是否也有一些动词用得特别好呢？请大家细细读读，想象一下画面。

点拨策略：根据学生感悟的情况，进行适当点拨。《街头》引导感受诗中闹市静读的画面，让生简介“黑旋风”在水中大战“浪里白条”的情节来帮助想象，进而品味“漾”“爬”动词的精妙、诗中“乐”的情感。《溪头》则引导学生从动词“”染“立”中体味画面的静、美，而“碎”则是画面从静到动，垂钓之乐通过这几个动词的品味，则不难体会了。《江上》在学生交流的基础上，补充以小故事：作者小时候和小伙伴如鸭群般在江里自由自在地嬉戏，为了争夺一撑船用的篆杆，一不小心打在了门牙上，至今对那“一阵浪花，两对虎牙”忘记犹新。童年就如同一幅幅淡淡色彩的水墨画，留存在作者心中。

四、联系生活真情表达

（学情预估：大部分学生会从童年是美好的，童年是快乐的来谈。可能个别学生会发出“自己都没经历过这么好玩的事”的感叹，还可能有个别学生会提出自己的童年生活不美好，整天参加培训班等。）

点拨策略：激发学生对生活的热爱，享受童年生活的美好。同时点出课改正在努力地为学生减轻负担，及教师也会努力让学生有个快乐的童年。）

2．童年是多梦的，是美丽的，是难忘的。回家后，可以找《童年的水墨画》的另外三首小诗《花前》《树下》《林中》，或其它的儿童诗来读读，还可以模仿这两首儿童诗其中的一首来写一写，作作小诗人。