最新油画买卖合同协议书(4篇)

油画买卖合同协议书篇一

1、观看临摹作品自然界的光线和景物丰富多变，通过风景临摹，可以锻炼学生对色彩观察敏锐和快速反应的能力。

2、若干张涂好底子的硬纸板，最好备有方形和长方形两种类型以便于构图。也可准备涂好底子的画布和少量油画内框，将画布裁成与内框相合的尺寸，画前用图钉将画布临时固定在内框上。画完后可取下，再钉一块画布—上去。

风景的画幅尺寸一般都不大，这主要根据写生的目的而定。比如，训练色调，一本书大小就可以了。如果是综合性训练，尺寸应大一些。画幅越大就越难控制，这也是对一个人技术水平的检验。

少量的松节油。根据个人的作画习惯也可带一点调色油。一些擦笔用的废纸或废布。教学重点：

1、由于之前四周的练习作品出现了构图的问题，所以在将来的课中我们以模块式练习，完成联系的计划。

2、教会大家用第一眼选择的景物来作为构图的第一要素。

3、认识构思构图的重要性。教学难点：

1、对于聋生来说，选择绘画的第一要素有些困难。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。

3、构思对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学方法的设计：老师先以ppt的方式，用今天临摹的作品进行讲解，如何去抓住作者的构思和构图，进行临摹练习。教学过程：

一、构思与构图 授课类型：油画风景技法临摹，以学生临摹练习油画作品，老师

1、看临摹作品，选择景物，第一眼的“印象”至关重要。

当你的视觉第一次接触到眼前的景物时往往会产生某种异常强烈的“色彩幻觉”，这往往就是你要表现的色彩原始动机，是未来写生的发展趋势和目标。

这第一眼里包含着你的内心与自然碰撞出来的火花。

视觉在经过这很短的“兴奋期”之后，进入稳定的“适应期”。

这时，眼前的“色彩幻觉”消失，——切色彩都恢复了“正常化”、“一般化”。

这种状态是画家最不希望出现的。

因为，艺术就是表现“非正常”、“不一般”！就是要追求那个“幻觉”！不要放过最初的——一丝一毫的感动，而要将其纯化放大，带着想象并在整个 写生过程中追随它，你的色彩写生就会有一颗生命的种子。

自然光线每时每刻都在发生变化，但哪怕是瞬间的感受形成的“印象”，都应该长久地萦绕在你的心头，形成你写生中不变的信念。

选景时，还要注意所在的位置，不要让阳光直接照射到你的画面上。

2、构思——用绘画特有的思维方式去思考

找到色彩的兴奋点，考虑写生的构图，这个过程就收“构思”。此时要在头脑里把眼前的景物进行“过滤”、考虑“取舍”，把天、地、物化为色彩、黑白灰等关系，斟酌它们在画面上的位置。这里，首先要考虑的是形成未来画面的色调、构成画面的几个大色块以及由此形成的画面黑白灰关系。

选择好景物之后，不要急于动笔，要思考：对于眼前的景物最感动的到底是什么，怎样的色调可以表达这种感动，天、地、物这三块应在画面上各占多大面积，大的色块怎样布置，用怎样的方法表现„„要充分思考。

3、构图——组织眼前的景物

在速写本卜勾画些小草图，将构思的结果用简略的线条呈现出来。构图的第一要点就是决定在怎样的尺寸框架内安排物象的比例、位置。例如：根据感受，你想画方构图，还是想画横构图？抑或想画竖构图？要收入画面的物象应当画在什么位置上，天、地、物色块各占多大面积？它们的图形关系是否有意思，是否主题分明，等等。

待构图基本确定后，便可在画布上起草。起草的方式可以有多种，一般的方法是用大小适中的油画笔蘸松节油，将熟褐稀释成稀薄而透明的颜色，在画布上简略地勾画出景物的大体位置。此时用色不宜太厚，以定位为主。也可用其他颜色，这要根据所画物象和色调而定，初学者最好选择较为柔和的颜色，慎用鲜明而渗透力强的颜色，因为这些颜色很容易上泛，给以后作画带来麻烦。课堂小结：

1、学生通过教师的讲解，已达到一半以上的同学可以很好地掌握构思构图的问题。

2、对表现好的同学给予鼓励，展示作品，再次进行简单的小结。课外作业：

1、完成临摹作品。

教案编号:no.6 课题：油画风景技法临摹-----练习铺大色调 教学时间：2015年4月14日、4月16日 教学班级：13民族工艺品班 进行修改以及辅导。教学目的及要求

1、合理的学习如何铺设油画的大色调，有利于油画的绘画技巧学习。色调是由画面中几个主要的大色块构成的。大色块的色彩倾向使色调的倾向得以明确，因此，一般总是从铺大色块开始，从明确色相关系开始，从重色块开始。

2、正确理解色彩关系是不可能一步到位的，总要经过不断调整才能达到，一开始的铺设不过是起到一种色彩标记的作用。当然，这样说并非不顾写生对象而任意涂抹，而是要在感受对象的基础。上去明确色块，而且必须注意色块之间的关系，这样才能为下一步深入调整打下基础。

教学重点：

1、连接上一节课的内容，构图后进行铺设大色块。

2、教会深入调整，丰富细节，意在提高每一块色彩的质量。授课类型：油画风景技法临摹，以学生临摹练习油画作品，老师

3、掌握铺设大色调的色块。

教学难点：

1、对于聋生来说，选择绘画的第一要素有些困难。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。

3、构思对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学方法的设计：老师先以ppt的方式，用今天临摹的作品进行讲解，如何去进行大色调的铺设，掌握抓住大色调的方法与技巧，进行临摹练习。教学过程：

一、铺设大色块，明确色调的倾向 油画的色调是由画面中几个主要的大色块构成的。大色块的色彩倾向使色调的倾向得以明确，因此，一般总是从铺大色块开始，从明确色相关系开始，从重色块开始。

在铺设大色块时，一是要薄，二是要快。不要求一遍准确，也不要过分注意细节，甚至可以把你对色块的色相感受夸张地涂抹出来。这样做，可以避免因怕色彩画不对和过多地注意局部色彩而畏首畏尾、精神负担过重的现象。

要知道，正确的色彩关系是不可能一步到位的，总要经过不断调整才能达到，一开始的铺设不过是起到一种色彩标记的作用。当然，这样说并非不顾写生对象而任意涂抹，而是要在感受对象的基础。上去明确色块，而且必须注意色块之间的关系，这样才能为下一步深入调整打下基础。

从油画的作画特点看，画的遍数越多色彩就越容易灰暗。因此，开始画鲜明一点是有好处的，当然，鲜明要有分寸，不能太离谱。

铺大色块，明度的控制很重要。特别是逆光的色彩，初学者往往容易画重。要压缩自然光色的明度，学会运用色彩的冷暖关系表达物象色彩（参见静物写生步骤四所讲的内容）。塞尚有——句名言：“阳光无法复制，但是必须用其他的东西把它呈现出来，那就是色彩。”科学不论怎样论证它们之间必然的、逻辑的、光学的、物理的联系，都代替不了视觉对它们的直接感受与观察。我们所看到的是光源色、环境色、固有色三者组成的综合的色块印象。我们要捕捉的也是这个色块印象。

二、、深入调整，丰富细节，意在提高每一块色彩的质量

在大色块基本铺定之后，接下来便进入色彩调整的阶段。这一阶段时间用得比较长，旨在丰富、生动色彩的同时进一步寻找、提炼出物象提示给你的、难得而又美丽的色彩关系。

学生往往在这一步出现的问题最多。不是画面很花、色彩生硬、互不相关，就是没有色彩或只画“固有色”。出现这些问题，一方面是由于没有掌握条件色的色彩思维特点，观察方式不对，因而看不出或体会不到色彩关系的魅力所在；另一方面是训练少，技术经验不足。

要画出好看的颜色，第一必须注意色彩关系，这就是前面多次重申的：抛弃孤立观察的“固有色”，建立整体比较的“关系色”观念。第二要在调色板上积累经验。提高色彩的品质是这一步要做的重要工作。要耐心在调色板上寻找用哪些颜色可以调配出最饱和、最响亮的色彩。这一步做到什么程度，色彩质量如何，是检验色彩修养的重要标志。

掌握色彩写生的主动权并非易事，总有一个“模仿”过程，这是正常现象，但如果不从色彩特有的角度去思考，不会有进展。

三、回到整体，收拾完成

经过不断调整深入，色彩关系逐渐贴近自己的感觉，各部分细节也逐渐刻画出来，就要接近尾声了。此时要将眼光重新放大，回到整体，审视全画面的大关系是否因细节的加入而显得过于琐碎，是否因注意了局部色彩的变化而减弱了大的色彩关系，是否因过分注意细节的真实而忽略了画面的色彩气氛。

越是接近完成，越要少动笔、多审视，直到确认色彩达到了局部的生动与整体和和谐都比较妥当便可停笔了。课堂小结：

1、由于前四周的教学模式不太适合油画的教育，所以在进行练习时，进行小模块的重新学习和练习。

2、对表现好的同学给予鼓励，展示作品，再次进行简单的小结。课外作业：

1、完成临摹作品。

教案编号:no.7 课题：油画风景——学会“看”了再“画”

教学时间：2015年4月21日、4月23日教学班级：13民族工艺品班

进行修改以及辅导。教学目的及要求

绘画训练的过程就是改变观察方法的过程。把孤立地、局部地观看变成联系地、整体地观看；把“盯住一点不放、只看某一色块和明暗”变为“关注颜色之间的联系，色彩之间的关系”，眼睛要始科在色彩关系上转。这时，要设法突破颜色的物质意义，如上一章所说：忘掉那是天空、河流、树木、田野和人物，将它们统统看成是色彩，从冷暖的角度认真观察它们的关系，组合这些关系。这才是正确的观察方法，要在训练中逐步学会这种整体观察的方法。教学重点：

1、学会在临摹过程中想象该画面是怎样的实际画面绘画而成。

2、教室讲解怎样在固有色的基础上添加环境色等，使实际的景 物变得更加的唯美。授课类型：油画风景技法临摹，以学生临摹练习油画作品，老师

3、掌握学会看在学会画的油画技巧。

教学难点：

1、对于聋生来说，选择绘画的看与画有些困难。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。

3、学会看再画对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学方法的设计：老师先实物景与临摹作品的图片对比方式，用今天临摹的作品进行讲解，如何让聋哑学生理解实际的景物也可以通过自己对景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意识的油画作品。教学过程：

一、转变色彩观念

掌握正确观察方法的第一步是克服常人的“固有色”观念。上一章中已经讲到固有色的观念是一种理性颜色的观念，这种观念一旦带到绘画的观察上便不可避免地出现两种情况： 只看物象本身的颜色，而不会将映入眼帘的所有颜色联系起来观看。

只看到物象颜色本身的深浅变化，看不到颜色之间相互影响所形成的色彩关系。一句话，就是孤立地观看颜色的习惯。

绘画训练的过程就是改变观察方法的过程。把孤立地、局部地观看变成联系地、整体地观看；把“盯住一点不放、只看某一色块和明暗”变为“关注颜色之间的联系，色彩之间的关系”，眼睛要始科在色彩关系上转。这时，要设法突破颜色的物质意义，如上一章所说：忘掉那是天空、河流、树木、田野和人物，将它们统统看成是色彩，从冷暖的角度认真观察它们的关系，组合这些关系。这才是正确的观察方法，要在训练中逐步学会这种整体观察的方法。

二、整体观察的要点

整体观察是一切艺术的观察基础。在素描的训练中，就要求变局部观察为整体观察，变下面观察为立体观察。色彩训练中，除了要继续坚持这些观察法则，还要了解色彩观察的特点，学习掌握以下要点。

1、把握住色彩的第一印象

由于光线变化的原因，色彩在自然界中是最活跃、最生动、也最容易变化的，自然色彩的这种特性与我们研究色彩所希望的长期稳定的意愿形成矛盾。

为解决这个矛盾，油画色彩教学一般总是要求在具有稳定光源背向阳光的朝北的天窗画室里训练。

这相对稳定的光线、环境，可以满足学生长期研究色彩的需要。

但是，即便是具备这样的条件也不能保证眼前的色彩不发生微妙的变化，更不能保证学生能够把握住变化的色彩。

甚至常常发生这样的情况：由于学生出于追求描绘真实色彩的期望，便认真地相把眼前色彩全部记录下来，结果发现他们总不能抓住眼前的色彩，因为刚刚画上的色彩这会儿看上去却完全不同了。

这个经常发生在教室中的问题说明：假如学生还没有掌握有效捕捉瞬间的美妙色彩关系的方法，就不可避免地会随客观色彩的必然的微妙变化而不断修改画面，其结果可想而知。

因此必须掌握把变化的自然色彩用颜色凝固在画面下的有效方法，其中首要的就是抓住第一眼的整体色彩印象。

第一眼的印象总是整体而强烈的，是我们视觉的反应。短暂数秒之后就会归于“正常”，眼前的一切都似乎失去魅力。如果这第一眼的印象打动了你，就要毫不动摇地紧紧追随它。

三、学生进行实际理解绘画。课堂小结：

1、这节课主要以讲解的方式完成，也进行了教师的绘画示范，同事也让学生进行了颜色的观察转变认识，达到了与其的效果。

2、这节课对于下节课的实际操作有一定的帮助。课外作业：

1、准备一张实景的照片对下节练习课做准备。

教案编号:no.8 课题：油画风景技法临摹-----风景油画色彩的衔接 教学时间：2015年4月28日、4月30日 教学班级：13民族工艺品班

授课类型：风景油画临摹绘画，以学生临摹练习油画作品，老师进行修改以及辅导。教学目的及要求

油色慢干，利于趁湿衔接；良好的覆盖力，利于叠置色彩；油色本身的滑腻，利于“涂”“扫”和运用除笔之外的其他工具（如：画刀、手指）制造各种效果。油画的这些特色对初次使用油画工具的人来说无需全部掌握，但应当了解和运用一、二种最基本的方法以解决形色结合中的色彩衔接问题。教学重点：

1、学会在临摹过程中利用之前所学的基础知识来学习锁临摹的作品的色彩衔接。

2认识几种常见及常用的色彩衔接的笔法。

3、掌握学会看在学会画的油画技巧。

教学难点：

1、对于聋生来说，学会观察以及作画缺乏想象。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。

3、认真观察对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学方法的设计：按照锁指定的油画作品，先进行作品鉴赏和分析，观察油画的色彩衔接，对风景临摹作品进行绘画，引导聋哑学生理解色彩衔接的画法，去完成一幅具有感性意识的油画作品。教学过程：

一、教师带领学生认识临摹作品的色彩衔接。

二、深入讲解色彩衔接的几种重要的笔法。

（用色彩深入造型时，比如在形体转折处、形体外轮廓边缘处、形与形的交界处等等，这些地方最容易出现色彩的衔接的问题。

由色有自己的特性：油色慢干，利于趁湿衔接；良好的覆盖力，利于叠置色彩；油色本身的滑腻，利于“涂”“扫”和运用除笔之外的其他工具（如：画刀、手指）制造各种效果。油画的这些特色对初次使用油画工具的人来说无需全部掌握，但应当了解和运用一、二种最基本的方法以解决形色结合中的色彩衔接问题，比如：

“摆”的方法——将颜色一笔笔摆放在形体准确的位置上。这种方法的特点是，只要摆上的笔触色彩关系对，同时根据造型用笔，就可以很好地将形与色结合起来，因此它是训练中最常用的基本造型方法。它的问题是容易把形体画僵硬，因此还应与其他方法配合应用。

“接”的方法——用颜色趁湿衔接。它的好处是可以把物象形体处理得比较润泽、自然，这是油画中最常用的方法。但如果素描功夫不好，使用这种方法则容易适得其反，将形体画得更加模糊。

“扫”的方法——通过用笔“扫接”的方法将形体衔接起来。这也是油画中常用的方法，它要求画者必须有良好的素描基本功，才能做到下笔肯定、准确，形体衔接自然。

“抹”的方法——用手指轻揉，使两色融合的方法。尤其是在色彩关系都不错，只是衔接得有点楞时，用手指做局部修改是很有效的。在大师的作品中可以看到以手代笔的表现方式。

“先中间，后两极”的方法——在重颜色与亮颜色交界时，为避免过于生硬，通常先要在两者之间画上中间色、然后再压重色和亮色，使中间色从暗色和亮色之间透露出来，从而起到自然衔接的作用。尤其是处理发际与颜面部的交界处、脸的亮部与深暗背景的交界处时，经常使用这样的方法。

“透明罩染”的方法——当造型准确、笔触衔接也较好，只是色彩上稍微差了一点时，可不必着急改动，等干燥后再用调色液稀释油色透明罩染上所需的颜色即可。

以上都是色彩衔接的基本方法，希望会对读者有所帮助。色彩衔接得好不好直接关系到油画造型的生动、自然与否，色彩的润泽、美观与否，是画面上形色结合的重要方面。这一点，应给予足够的重视。当然，解决衔接问题还有许多方法，只要你去认真研读大师的作品，看他们是怎样处理的，从中必能得到宝贵

三、学生进行实际理解绘画。课堂小结：

1教室进行个别同学的作品进行讲解，同时也让学生进行了油画色彩衔接的内容在进行回顾。

2、同学的表现普遍较为优秀，看来分块式的教育方式对于聋哑学生的油画绘画学习较为有用。课外作业：

1、完成本次练习作业。

教案编号:no.9 课题：油画风景技法临摹-----观察法实际绘画练习教学时间：2015年5月5日、5月7日 教学班级：13民族工艺品班

授课类型：实物风景照技法临摹绘画，以学生临摹练习油画作品，老师进行修改以及辅导。教学目的及要求

在油画的训练中，由于学生出于追求描绘真实色彩的期望，便认真地相把眼前色彩全部记录下来，结果发现他们总不能抓住眼前的色彩，因为刚刚画上的色彩这会儿看上去却完全不同了。这个经常发生在教室中的问题说明：假如学生还没有掌握有效捕捉瞬间的美妙色彩关系的方法，就不可避免地会随客观色彩的必然的微妙变化而不断修改画面，其结果可想而知。因此必须掌握把变化的自然色彩用颜色凝固在画面下的有效方法，其中首要的就是抓住第一眼的整体色彩印象 教学重点：

1、学会在临摹过程中想象该画面是怎样的实际画面绘画而成。

2、教室讲解怎样在固有色的基础上添加环境色等，使实际的景 物变得更加的唯美。

3、掌握学会看在学会画的油画技巧。

教学难点：

1、对于聋生来说，学会观察以及作画缺乏想象。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。

3、认真观察对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学方法的设计：利用自己准备的实物风景照片进行绘画，引导聋哑学生理解实际的景物也可以通过自己对景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意识的油画作品。教学过程：

一、理解自己准被的照片，进行整体观察。

成熟的画象与初学者的第一眼是有天壤之别的，初学者只有在教师的指导下，不断修正误区，才能逐渐掌握好。这里最有效的方式是尝试把瞬间的第一印象演化为画面的色调。以下，介绍几种有效而具体切实的做法。

（1）画室内的训练：可在画长期作业之前画一张快速的小色彩稿。目的是解决色调问题，注意构成色调的几个大色块的关系，坚决禁止画细节！要认真、反复地调整大色块，直至大关系正确。这种强迫式的方法可以帮助学生从大处着眼、关照整体，快速记录下开始的色彩印象，为长期作业打下基础。

（2）室外训练：一般多为短期作业，更要注意第一眼的色调感觉。并在一两个小时的作业中紧紧追踪这个感觉直至完成。

（3）色彩记忆训练：禁止面对物象写生，要求在短时间内尽量观察并记住眼前色调和色块的大关系，然后凭记默写出观察的结果。如果观察方法正确，你会发现，你只能记住物象主要的、突出的色彩感觉，那些多余的局部细节会被视觉自动省略，这正是整体观察所要求的。色彩记忆的训练应当成为学生学习色彩的重要部分，它方便快捷，在任何场合都可以进行，一场电影、一次音乐会、街上偶然所见、教室内强迫式训练等等。色彩记忆不仅促进了整体观察，而且对积累丰富的视觉经验大有益处。

二、正确运用“比较”的方法

在素描写生训练中经常使用的观察整体的方法是站得远一点，眯起眼睛看，这样可以从黑白灰的角度比较出各个细部是否统一在整体大关系里面。油画色彩写生中观察整体的方法也要站远看，但不是眯起眼睛而是睁大眼睛，目光散开来看，这样才能从整体上比较出大的色彩关系。这种观看色彩的办法被形象地比喻为“牛眼观察”。这样的观看方法要贯穿在作画的自始至终，不仅于作画的开始和结束要从大处着眼，就是在描绘各个局部细节时仍然要“牛眼观察”，才能比较出局部色彩在整体中的关系，才能正确表现出这种关系。

用“牛眼观察”所确定的色彩的各种关系，是由比较而产生的。“比较”是为了确定，“比较”是对色彩关系的斟酌，“比较”是整体观察的具体化。学会“比较”将为色彩进一步归纳、概括、组合打下观察上的基础。但是比较也要得法，要根据色彩自身的特点正确运用比较的方法才能奏效。假如不得法，不仅得不到正确的色彩关系，反而会造成画面色彩的混乱。正确的比较方法是：要在明度的基础上进行比较。首先比较重色和亮色，定下两极。然后是黑白灰三个区域分别作比较、重颜色与重颜色比、亮颜色与亮颜色比、中性色与中性色比，比色彩倾向、比冷暖、比纯度。而在调配颜色时则要关注饮和的颜色，即色相、纯度中所包含的明度关系。

三、油画实际照片临摹中一般的观察比较程序是：

首先观察色调，确定是冷色调还是暖色调、是亮调子还是暗调子或是中性调子、是鲜调子还是灰调子。总之，要把色调的色彩倾向确定下来。这种确定主要来自于平时对不同色调的经验，是在与心中的色调经验相比较。只有观察上对头，色彩的正确表达才有依据。油画的基础课题

形和色的油画的两大主要语言。为了能够自由地凋动形和色来构成画面、表现我们内心的审美体验，首先要对它们进行认真深入的研究，从形与色的基本规律出发，从形与色的完美结合开始。所以，形与色又是油画的基础课题。油画的学习始终是紧紧围绕它们展开的。

马蒂斯说：“一个人在走绳索之前，先学会在地面上走路。”那么就让我们从基础开始。我们知道，油画的学习是建立在素描造型研究基础上的。但即便具备了一定的造型基础，我们也会由于在素描中养成了排除色彩因素只从黑白灰角度感受物象的习惯方式，在转入色彩表达形体时难免遇到困难。这就是油画写生中所必须面对和解决的基本问题：“形”与“色”的结合，这是“再现”性的绘画语言所必备的基本功。

三、学生进行实际理解绘画。课堂小结：

1教室进行个别同学的照片讲解，同时也让学生进行了颜色的观察转变认识，达到了与其的效果。

2、同学的表现普遍较为优秀，看来分块式的教育方式对于聋哑学生的油画绘画学习较为有用。课外作业：

1、完成本次练习作业。

教案编号:no.10 课题：油画风景技法临摹-----形体的色彩变化规律 教学时间：2015年5月12日、5月14日 教学班级：13民族工艺品班

授课类型：风景油画技法临摹绘画，以学生临摹练习油画作品，老师进行修改以及辅导。教学目的及要求

除了要掌握物体明暗变化规律外，还要以此为基础对形成色彩的光源色、固有色、环境色作具体分析，从中找出色彩变化的客观规律。每一物体都有其基本的色彩特征（即物体的固有色），又都处于具体的光源和环境之中，物体的亮面总是受光源色的影响，物体的暗面则受到环境色或其他光色的影响，光线的强弱会增强或减弱光源色和环境色对固有色的影响 教学重点：

1、认识形体的明暗规律。

2、学习油画形体的色彩变化规律。

3、掌握使用油画色彩变化规律的技法。

教学难点：

1、对于聋生来说，一些规律的实际意义有写难懂，会导致有写同学理解上有问题。

2、认识油画形体明暗规律和色彩变化规律之间的关系。

3、认识抽象的只是对聋哑学生也是有这一定的难度。教学方法的设计：利用自己准备的实物风景照片进行绘画，引导聋哑学生理解实际的景物也可以通过自己对景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意识的油画作品。教学过程：

一、形体的明暗规律

形与色本是客观物象不可分割的属性，然而据心理学家测定，人的视觉却可以分别从形、色这两个方面去认识和把握物体表象特征。

人的这两种感受客观物象的角度，究其原因，是由于光造成的。

光线照射物体使物体表面形成明、暗和颜色现象。

有时我们会注意到，由光线造成的物体表面强烈的光影效果往往会“破坏”物体颜色的完整性。

这种现象最早由占代的希腊人在他们的镶嵌中所采用的黑色表示暗部、白色表示明部的方法创造出来。

经过文艺复兴时期的画家对透视的研究，使“黑白灰”表现三维造型的明暗画法更趋成熟。

从那时起，通过明暗法理解、表现物象的形体成为学习绘画必不可少的基础。

应该说，人类使用明暗画法（即用从黑到白的梯度变化）表现光影比用色彩的方式（采用色相、纯度的变化）表现光影要早得多。

作为写实的色彩表现是建立在明暗画法基础的。

或许反过来说会更加明白，假如离开“明暗”的基础，色彩的写实也就不存在了。

“明暗”基础既然如此重要，就不能不首先理解明暗和形体的关系。

我们知道物象的结构表面是由各个不同朝向的面构成的，这种体积特征就是蒙上眼睛用手去摸也会感受到。

光线从一定的角度照射物体就使物体不同朝向的面形成向光面、侧光面和背光面，不论物体的形状多么复杂人们都可以将各个复杂的面归入这三个基本面中感受到物体的体积空间关系。

这就是被人称作“三大面”的概念。

如果要把这种体积特征“再现”，在画面上，就必须利用从黑到白的梯度变化表现物体的光影效果，这个黑折的梯度是根据明暗变化的规律总结归纳出的，称作“明暗五调子”。

这五个调子分别为：亮部（包括高光）、侧光部、明暗交界部、反光部和投影。

由于视觉的特点，当观看距离我们近的物体明暗变化时，会感到黑白对比很强烈，而随着物体向深处空间远去黑白对比也随之逐渐减弱。

以上就是“三大面五调子”的基本内容。这是素描造型训练当中必不可少的研究课题，也是素描中表现物体明暗的唯一手段，素描就是通过归纳、概括调子的办法达到对物象光影的理解。从色彩的角度看，明暗五调子就是色彩的明度关系，是色彩表现不可分割的一部分，在色相的冷暖和纯度的鲜灰变化中同时包含着色彩的明度变化。本来在素描中具有独立意义的明暗五调子到了色彩里只是其中的一个要素——明度。正如在上一节中讲到的，在明度的基础上看色相的冷暖、纯度和鲜灰变化，在饱和的颜色（即色相、纯度）中包含着明度关系。让住这一点至关重要。

二、形体的色彩变化规律 除了要掌握物体明暗变化规律外，还要以此为基础对形成色彩的光源色、固有色、环境色作具体分析，从中找出色彩变化的客观规律。

每一物体都有其基本的色彩特征（即物体的固有色），又都处于具体的光源和环境之中，物体的亮面总是受光源色的影响，物体的暗面则受到环境色或其他光色的影响，光线的强弱会增强或减弱光源色和环境色对固有色的影响。那么，结合物体明暗五调子的规律具体到各个面的色彩变化又是怎样的呢？

（1）物体亮面的色彩主要是光源色与物体固有色的混合。亮面中的高光则基本上是光源色的反映。

（2）侧光部接受光线较弱，又受到微弱的环境色的影响，所以明度较亮部稍暗，呈现出较为复杂的色相关系。从颜色感觉看侧光部主要以固有色为主。

（3）物体暗部色彩主要是固有色与环境色的混合。反光是暗面的组成部分，基本与暗部色统一，更多地受环境色的影响。

（4）明暗交界部位的色感最弱，明度更暗。色彩基本与暗面相似，但要注意其特有的色彩倾向。

（5）投影部分的色彩要视具体情况而定。如在室外，阴影色彩大多是受影部的固有色加天光色；在室内，周围环境色彩会受影部的固有色。此外，阴影的深浅取决于光源的强弱和造成阴影的遮光物与受影面的距离，距离近光源强的投影深，反之则浅。总之，阴影的色彩虽暗却不灰，有着明显的色彩倾向，注意到这一点，就能将阴影的色彩处理得既透明又丰富。

相对于上面提到的：物体空间的远近所表现出的黑白对比强弱的变化，在色彩上则表现为色彩空气透视的规律。

物体距离人的视觉远近所造成的色彩变化叫做色彩空气透视，也称视觉透视。色彩空气透视的一般规律为近处色朋感强，即冷暖、明暗、纯度强，较远处色彩为暖；远处色彩感弱，冷暖、明暗、纯度弱，比较处色彩为冷。距离越远色彩就越带蓝味，逐渐呈淡灰蓝、淡灰紫感觉。

这一规律对识别那些不易看出的色彩变化特别有用，比如描绘人物的脸部，在距离你近的形体转折处的色彩冷暖对比特别生动、明确，随着形体向后远去这种对比便相应减弱。用好这个规律对于有序地组织物体空间具有非常重要的意义。

但是任何规律都不是绝对的，以上只是一般的色彩透视规律，在特定条件下也有例外。比如逆光下的黄昏，比如在远景和近景物体固有色存在较大差异时，比如在夜间处黄色灯光衬托下的近处冷色的物体。只有对具体情况作具体分析，充分相信自己的视觉才能表现出对色彩的真实感受。课堂小结：

1教室进行个别同学的照片讲解，同时也让学生进行了颜色的观察转变认识，达到了与其的效果。

2、同学的表现普遍较为优秀，看来分块式的教育方式对于聋哑学生的油画绘画学习较为有用。课外作业：

1、完成本次练习作业。

教案编号:no.11 课题：油画风景技法临摹-----风景油画的基本技法 教学时间：2015年5月19日、5月21日 教学班级：13民族工艺品班

授课类型：风景油画临摹绘画，以学生临摹练习油画作品，老师进行修改以及辅导。教学目的及要求

1、与核心是“形与色”，但是，“形与色”只有通过油画的制作技术和表现技巧将其落实在画面上才会焕发动人的光彩。虽然研究形色结合的过程已经是掌握油画基本技术的开始，但对于油画种种丰富的表现技巧并未接触到，即便是在绘画中运用的直接画法也还有一个制作技术的再研究、再提高的问题。

2、掌握油画的基本技法，提高对油画绘画技巧的认识以及操作。教学重点：

1、学会在临摹过程中“形与色”的重要性。2认识几种常见及常用的油画基础技法。

3、掌握学会看在学会画的油画技巧。

教学难点：

1、对于聋生来说，学会观察以及作画缺乏想象。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。

3、认真观察对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学方法的设计：按照锁指定的油画作品，先进行作品鉴赏和分析，观察油画的基本技法有哪些，对风景临摹作品进行绘画，引导聋哑学生认识油画风景的基础技法，去完成一幅具有感性意识的油画作品。教学过程：

一 认识油画的基础。

与核心是“形与色”，但是，“形与色”只有通过油画的制作技术和表现技巧将其落实在画面上才会焕发动人的光彩。

虽然研究形色结合的过程已经是掌握油画基本技术的开始，但对于油画种种丰富的表现技巧并未接触到，即便是在写生中运用的直接画法也还有一个制作技术的再研究、再提高的问题。

严格说，习作中的那种方法只是最初步、最粗浅的方法，与掌握油画的表现技巧还有不小的距离。

一幅完整的油画其中既包含着造型、色彩的基本功，又包含着将形、色表现出来的制作技术与绘画技巧，是具有相当难度的综合技巧，缺少任何一方都会有失油画的水准。

因此，在掌握了形、色的基本规律后还要继续深入研究油画的制作技术和表现方法。

这就是本节所要讲述的“油画的基本技能”。

如果说在学习油画的初始阶段，必须采取面对自然写生的方式理解油画的造型和色彩规律，那么研究油画的制作和表现技巧唯有从前人所创造的诸多技艺中去汲取，在这方面，自然界没有现成的样式。

所以，企图光依靠不断写生来提高油画的技艺是不可能，也是徒劳的。

唯有将学习前人优秀技巧与写生实践有机地结合起来才能更快地提高油画技艺。

在油画的制作和表现技巧方面前人为我们留下了许许多多宝贵的经验。

德国慕尼黑大学教授马克斯·多奈尔（1870—1939）年1921年撰写的《欧洲绘画大师技法和材料》一书中，从油画五百多年的材料发展角度，结合历史上著名画家的典型技巧，综合、归纳出蛋彩画技法、蛋彩画与油画的混合技法、一次完成法、多层覆盖法，以及油画的直接画法。

在这些画法中隐藏着大师技巧的秘密。

这些方法归结起来不外是两种：一种是“间接画法”，另一种是“直接画法”。

油画的技法与材质（材料性质）密切相关，材料性质不同会带来表面效果不同的美感。

但是，透过材料仍然可以清晰的看到油不置可否制作技术中共同的、规律性的东西。

以现代观点看，传统技法在色层处理、多重积累以及笔法的运用方面对我们今天使用的“直接画法”处理画面具有不可低估的价值。

将传统技艺加以总结从中找出规律性的东西让学生去掌握，以形成他们将来深入研究油画技法的基础，这是讲授油画基本技法的主要目的。

二、通过教师讲解完成习作练习。

本节将从有利于提高学生的油画制作技术和表现方法的角度，介绍学生需要知道和需要掌握的油画的基本技巧，并使他们懂得怎样由习作向一幅完整的油画迈进。课堂小结：

1、老师对于学生对基础技法的操作来掌握学生们对本节课的理解，对学生做的不足之处再次计划如何解决。

2、对表现较好的同学进行表扬，并让学生讲诉自己是怎样理解和学习的。

课外作业：

1、完成本次练习作业。

教案编号:no.12 课题：油画风景技法临摹-----风景油画的底色技法 教学时间：2015年5月26日、5月28日 教学班级：13民族工艺品班

授课类型：风景油画临摹绘画，以学生临摹练习油画作品，老师进行修改以及辅导。教学目的及要求

1、油画的底色技术是最具代表性的制作技艺，是油画技艺的重要组成部分。从传统的角度看，底色技术是画家为表现光暗效果、大胆简化繁琐作画程序提高作画速度所创造的有效的方法。在有色底子上作画曾一度成为油画制作的标准。

2、掌握油画的底色技法，认识几种早期的底色技巧，掌握现剪短我们常用的底色技巧。教学重点：

1、学会一些常用的底色技巧，将来在绘画中可以得意运用。2认识几种常见及常用的油画底色技法。

教学难点：

1、对于聋生来说，学会观察以及作画缺乏想象。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。

3、认真观察对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学方法的设计：按照所指定的油画作品，先进行作品鉴赏和分析，观察油画的基本技法有哪些，对风景临摹作品进行绘画，引导聋哑学生认识油画风景的基础技法，去完成一幅具有感性意识的油画作品。教学过程：

一 认识油画的底色技巧。

掌握油画技能首先要对不同制作技术进行研究。

其中，油画的底色技术是最具代表性的制作技艺，是油画技艺的重要组成部分。

从传统的角度看，底色技术是画家为表现光暗效果、大胆简化繁琐作画程序提高作画速度所创造的有效的方法。

在有色底子上作画曾一度成为油画制作的标准。

历史上曾经出现过多种类型的底色：在“蛋彩画”技术中画人物肉色之前要先画一层绿色的底子；以后又出现了在暗褐色底子上、在各种颜色的底子（土红色、淡赭石色、黄褐色、灰色、淡灰色）上作画的技术，这些都属于中性底子的油画技术；只是到了19世纪才出现直接画在白色底子上的油画技术。

到了近现代，底色技术已发展成油画的重要语言技巧。

仔细研究底色技术并发挥这一技术的独特魅力是提高油画技能的重要课题。

二、学习底色技巧的效果。

油色的稠厚特点使它比其他任何性质的颜色都具有更强的遮盖力，实际上，这正是油色的魅力之一。

即便这样，当把同一种油色画在不同的底色上时，仍会给人以不同的感觉。

画在白色底子上的颜色明亮、鲜艳而透明，但也容易给人以单薄的感觉；暗色底子会使颜色厚重、沉着，同时也容易给人以沉闷的感觉；将白颜色分别画于褐色底子和黄色底子下，白色会呈现不同的冷暖区别。

当我们把油色再稀释一点涂在有色底子上，底色层的颜色便会从半透明的表层色下依稀地透露出来，对油色的稀稠加以控制就会在有色底子上表现出色彩变化来；如果底色不是平涂而是也制造一些变化，那么就会产生出更加丰富的色彩变化。

利用好底层色、控制好表层色就能以少胜多，以精练、概括的用笔和颜色表现出其他画种所无法达到的神奇效果。

伦勃朗有油画《入浴的亨利克治》充分发挥了底色技术，塔称油画技巧的楷模。

2、中性底子的妙用

在所有成功地利用底色的油画中，尤以中性底子为多。

它在制作中与上述的白底子和暗底子的表现不同。

不论是红土底色还是灰底色，在视觉上都呈现为中等明度，画家以中性色为底，画上重颜色，加上亮颜色，方便地表现出明和暗的造型特点。

戈雅的《自画像》清晰地显露出画家在红土底子上所使用的加暗提亮的方法。

鲁本斯的《猎狮》可以看到用薄而透明的大胆笔痕涂刷出来的底色，画家用红土色、黑色和白色分别强调出造型上的明暗变化，表现出意想不到的轻松而丰富的效果。

德加在《洗衣妇》中首先做一暖底子，然后画上各种冷的亮颜色，从冷颜色中透出底子的暖色，充分表现了现蒸汽弥漫的朦胧效果。

中性底色，为向黑、白两极发展提供了表现的天地。

中性底子不一定是作画之前涂好的色底，也可以在作画时用松节油稀颜料薄涂出来，这样的底色叮根据画面需要制造出随意的、有重有浅的效果，还可作出笔触效果。

德加对底色技术颇感兴趣，研究他的作品会给我们许多启发。

他的《抱腕舞女》先用稀释的颜色随意地涂刷底色，颜色向下流淌的痕迹依稀可见，然后把其他颜色叠加上去造成轻松的效果。

3、底色技术的特点

底色技术的最大特点就是通过颜色的“透叠”显出画面的色彩关系。这与直接调配颜色、摆色彩关系的方法是有区别的，使用底色技术必须考虑底层色和表层色的搭配关系，以透底的方式呈现色彩关系。它比直接调配出来的色彩更具有松动性、朦胧性和神奇的效果，因此历经数百年而不衰。到了近现代，画家将古典的底色技术加以改进，从表现明暗扩展为表现冷暖、鲜灰以及带有“笔墨”表现的意味，使底色技术更加丰富和奇妙。维亚尔的《室内》充分表现了这种色彩叠加的神奇效果。

4、底色技术对当代绘画的启发

底色的概念应是一个宽泛的概念。

统一的有色底子叫底色；根据需要在一幅画中用不同颜色铺垫也叫底色；在表层颜色以下，即最后一层表现最终效果的颜色以下的所有颜色均应被视为底色。

一幅油画的最终效果是由底层色和表层色共同“编织”起来的。

但是假如能称得上“技术”，就意味着画家对底色具有控制和把握的能力，不像初学者因掌握不住而“乱碰”的无法状态。

在布拉克的《静物》中，可以看到画家是如何有意识地在局部画上黑颜色，再以各种亮颜色“压”出变化的黑色边缘线的效果。

画家越是有经验就越能在绘画过程中充分重视底色的作用或根据眼前画面的底层色彩随机应变地灵活处理表层色，使之达成不可重复的奇妙效果。

这里可以给底色技术下一个定义：底色技术就是充分考虑底层色的作用，通过与表层色的巧妙配合达到特殊绘画效果的技术。

发挥这一技术优势的前提条件就是转变作画的立场，由依赖客观物象转变为对画面效果的关注，唯有转变这个立场才能从客观物象的制约中解放出来，掌握油画技术的主动权。

三、学习制作技法的比较

底色技术是油画制作技术的重要成就，除了在油画的制作程序上，在对形与色的控制方法方面也需要加以注意和研究，因为这会给油画带来不同的表面效果。以下通过对两种不同制作技术的比较分析来加以阐述。

1、局部完成的方法

是将造型与色彩分开解决的方法。它是从一种非常古老的技术发展而来。三千多年前，古希腊人就已运用这种技术制作湿壁画，此后，文艺复兴时期的画家将其用于油画的制作中。使用局部完成方法的主要优点是：

（1）便于作者能在描绘小片局部色彩时集中全身精力和热情从而产生出精彩的效果；

（2）可以解决作画过程中的吸油问题，保持油画色彩的鲜明、生动，表面肌理平实、美观；

（3）局部画法可以在油色湿润时趁湿做衔接处理，将概括图形和色彩的工作以及画面虚实与精粗和等效果一次做好，任何一个小区域都不会被忽略掉。

为达到上述的要求，需要将造型与着色分开进行。

一般来讲，在作油画之前先在画布上画详细的素描，在素描中将画面结构、人物造型乃至若干具体细节都认真推敲，这一过程中，作者已经在心里描绘了未来油画的效果，所以，也可以把它看作是一次预习。

经过这样精心准备之后便可在画布上着油色了。

作者往往从一个局部区域开始画起，并且要尽量在油色未干时将这一局部画完，然后接着画另一局部，这样一个区域接一个区域地画，直至最后完成整个画面。

到油画结束前，要对整个画面作最后调整润色工作，但那只是一些局部的小改动，已无碍大局。

由于有了底层素描作为构图控制的依据，画家可以自如流畅地作画而不必担心造型失败。

此种方法薄涂、厚积均可，但都轻重视一次完成的效果，以保持油画表面的美观。

当然使用这种方法也可以与底色技术相结合，可以在素描完成后先薄刷一遍底层色，然后再部分地完成。

那会方便画家在处理局部色彩的同时照顾到整体，并且会使油画看上去厚重一些。

这种方法要求作者必须具有扎实的基本功，否则很容易暴露作者造型、色彩等方面的弱点。另外，在局部一块一块地拼接完成的过程中必须对整体大效果做到心中有数，否则容易造成返工，油画局部完成的优点将不复存在，因为返工就意味着要在第一遍表面干而其内未干的油膜上调整，吸油是不可避免的；更糟糕的是返工造成一遍完成的表面肌理被破坏，要想保持完美的肌理、与其他不用修改的第一遍完成的油色结合得天衣无缝是非常困难的。因此，这种方法更需要卞富的经验和熟练的技巧。对主题的造型与色彩的全部细节越清楚，作品就越容易完成，并且共最终效果也将越鲜明和完美。

2、整体推进的方法

是与以上介绍的局部完成法相反的画法，是19世纪下半叶由印象派所开创的。

这种方法始终将注意力放在整体的色彩关系上，注重大的色彩气氛，而并不关注某些局部细节，它是靠美的色彩关系和可见笔触的变化给人以画面整体的视觉美感。

英国心理学家贡布里希在形容画家作画时这样描述道：“他把颜料涂在画布上——这里浅一块，那里深一块——直至看一块带有条纹的玛瑙石，然后他‘毫不费事地’使一片杂乱无章的颜色令人惊讶地显现出一幅完美的画。

”运用这种方法的画家在开始作画时并不画初步的素描，而是只粗略地画上轮廓、定下位置便自由地将色彩大致铺展开来以取得一定的画画效果，为进一步的调整作底色的铺垫。

从作画一开始到最后，画笔始终在全画面的各个地方、各个角落里寻找色彩关系，这是集形、色、笔为一体，下笔成形、成色，不像局部画法一个局部一个局部地完成。

对于整体推进式的方法而言，只有在总体效果已经达到时才有节制地画上细节的“点睛之笔”，这些细节虽然有时很有效果，但也只起到点缀的作用。

每一个局部都是整体的部分，为了整体气氛有时必须牺牲的牛动细节和严谨、清晰的和造型。

另外，由于这种方法始终把注意力放在整体上，更多地注意造型之间、色彩之间的联系，因而，画面中的形、色、笔触都体现出这种联系，表现出一种“透气”性或称为“贯气”性。

它不以局部清晰为能事，而以笔笔颜色相互贯通为目的，只要这个目的达到了，即便在结束绘画时某些局部仍很潦草，仍不失作品的完整。

在莫奈的油画《峡谷》中，你所能感受到的只是那由笔触、色彩交织的“气氛”。

因此这种方法的最终效果带着更多的朦胧感。

重气氛而不重细节是这—画法的特点。

使用这种方法既可以快速地一遍完成，也可以多层积累；既可以薄画，也可以厚涂。

有着比“局部完成方法”更大的自由度。

这种方法于我们是再熟悉不过了，因为在油画写生的基础训练中所使用的就是这种方法。但是，由于学生的基本问题还没有解决，整体造型不过关，极容易将油画画“散花儿”，收拾不起来，或者容易把造型画得僵硬、呆板、拙笨。正像掌握“局部完成的方法”一样，要想掌握“整体推进的方法”只有在实践中不断积累经验，精益求精，那时才能体会到这种方法的妙处及魅力所在。

以上通过两种方法的比较分析，清楚地表明了绘制技术给最终效果带来多么显著的不同。

这些制作技术本身不存在好与坏，任何方法只要与作者的内心追求相吻合都是好的。

每个人的审美倾向、精神追求都会影响他对于制作技术的选择、关注和探索，所以就会形成多种多样的制作技术和绘制方法。

以上所举的只是两个制作技术上的极端例子，并非指只有这两种制作方法，实际上许许多多的画家习惯于把整体和局部这两种方法合并使用，他们希望能够集两者的优点于一身；也有人先从局部画起，当画面铺满后再从头至尾调整几遍，直至满意为止。

总之，分析研究油画的制作技术对提高油画质量有极其重要的意义。

对某种绘制技术作深入研究必将带来画面效果上鲜明的风格倾向。

通过努力，每个人都会在前人的绘制技术中寻找有价值的东西，都会建立起各自的制作程序、各自的油画技术语言，呈现出各自油画的新面貌。

那时才可以说是在“画”一幅油画。

课堂小结：

1、老师对于学生对基础技法的操作来掌握学生们对本节课的理解，对学生做的不足之处再次计划如何解决。

2、对表现较好的同学进行表扬，并让学生讲诉自己是怎样理解和学习的。

课外作业：

1、完成本次练习作业。教案编号:no.13 课题：油画风景技法临摹-----风景油画的笔触认识及学习教学时间：2015年6月2日、6月4日 教学班级：13民族工艺品班

授课类型：风景油画临摹绘画，以学生临摹练习油画作品，老师进行修改以及辅导。教学目的及要求

1、笔触——特指作画工具留下的痕迹。工具包括：各种形状的画笔、画刀、手等。各种作画工具蘸取颜料后采取多种运行方式，叫做“运笔”。生个画家特有的运笔方式，叫做“笔法”。通过运笔在画面上留下不同的丰富效果，就是油画“肌理”的组成部分。

2、掌握油画的基本笔触技法，提高对油画绘画技巧的认识以及操作。教学重点：

1、学会在油画风景的笔触怎样表达，增加油画技法的成熟性。2认识几种常见及常用的油画基础笔触技法。

3、掌握学会看在学会画的油画技巧。

教学难点：

1、对于聋生来说，学会观察以及作画缺乏想象。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。

3、认真观察对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学方法的设计：按照锁指定的油画作品，先进行作品鉴赏和分析，观察油画的基本笔触有哪些，对风景临摹作品进行绘画，引导聋哑学生认识油画风景的基础技法，去完成一幅具有感性意识的油画作品。教学过程：

一 认识油画的笔触是什么？笔触——特指作画工具留下的痕迹。工具包括：各种形状的画笔、画刀、手等。各种作画工具蘸取颜料后采取多种运行方式，叫做“运笔”。生个画家特有的运笔方式，叫做“笔法”。通过运笔在画面上留下不同的丰富效果，就是油画“肌理”的组成部分。

二、针对已学“色彩衔接”里已经从形色结合的角度对油画的用笔进行过分析。油画的用笔是多种多样的，并不只用于表现具体物象，这里将从油画整体的角度再谈谈笔触的表现力。

油色粘稠、不易干等特点，使油画的用笔具有比其他形式的绘画用笔更为自由的表现力。它可薄可厚，可均匀地平涂也可画出清晰的笔触，可在底色上扫出“飞白”透底的效果也可细密衔接组成既丰富又平整的表面肌理效果。立体的厚笔触和润泽的融合是油画用笔的两大特色。

各种形状的画笔又可产生不同的表现力。

平头笔、圆头笔、尖头笔、扇形笔，硬毛画笔、软毛画笔，还有从零号小笔到更为宽大的板刷等都可造成不同的效果。

不仅如此，用画刀、手指作画也会产生出惊人的效果。

在伦勃朗的油画中会看到最丰富的多种用笔的技法：库尔贝则惯用画刀作画：德加更是在画作中尝试多种方法，这幅《入浴》，德加用手指蘸颜色点在底色上产生出诱人的魅力。

分析大师的油画，其中一项重要的内容就是仔细揣摩大师的用笔。

笔触是画家心灵的轨迹、性情的流露。

生个画家都有自己的用笔特点。

凡高作品中的笔触让我们感到他那颗燃烧着的、炽势的心，安格尔的作品那平滑无痕的用笔蕴涵着画家内心的崇高理念。

油画的用笔是如此的多样，就其丰富的表现力来看，只打中国的水墨画能与之媲美，值得我们借鉴。

正如中国水墨用笔所讲究的“一画”学说：“一笔生万笔，笔笔相生”“千笔万笔又归于一笔”。油画的用笔也在遵循着这个规律，虽然欧洲油画并未产生“一画”之说，然而艺术到了至高的境界其道理都是相通的。这个相通的道理就是“笔触关系”、“笔触结构”。黄宾虹那沧桑的山与莫奈那绚丽的水在两位大师的笔下岂不是异曲同工吗？观以上所举的画例，哪一幅的用笔不是自成一体，哪一幅的用笔不是和谐一致、“气脉贯通”？

三、对于笔触的小结。

各画面的用笔，或薄、或厚、有笔触、无笔触都呈现出完整统一的效果，决无杂乱无章之感。这是一种驾驭用笔的高超技巧，以致观众迷恋于其中，为笔底流露的情感所倾倒了。

总之，若想发挥油画用笔的表现力，就要超越基础的形色结合这个阶段，从油画的整本效果出发去研究用笔的技巧，这样才能体会到“以少胜多”、“单纯中求丰富”的境界。

课堂小结：

1、老师对于学生对笔触技法的操作来掌握学生们对本节课的理解，对学生做的不足之处再次计划如何解决。

2、对表现较好的同学进行表扬，并让学生讲诉自己是怎样理解和学习的。

课外作业：

1、完成本次练习作业。

特殊注明：此次教案试试时间为8个课时，两周课。教案编号:no.14-----no.15 课题：油画风景——长期油画风景绘画练习

教学时间：2015年6月9日、6月11日至2015年6月16日、6月18日

教学班级：13民族工艺品班 进行修改以及辅导。教学目的及要求

1、本学期已经快接近尾声，我们利用之前学习油画分块模式来进行长期作业的练习。

2、要求是利用在本学期学习的油画基础知识来进行创作，并上交一份对油画学习的认识和心得体会，做为期末考试的评分材料之一。

3、检验本学期的教学方法是否适合聋哑学生的油画教育。

4、本次的悠哈练习作业作为期末作业。

5、学生用70x80的油画框进行风景临摹。

本次教学的目的：为了检验学生在基础薄弱的情况下，利用本学习的教学方法（分块式）进行教学，是否适合聋哑学生。

教学重点：

1、利用一节课的课时来复习回顾之前学习的构思、构图、大色块、颜色衔接、油画的笔触、油画的基础技法等等的基础知识来完成一幅带有主观意义的油画临摹作品。

2、临摹的程度要达到小地方也进行临摹。

教学难点：

1、对于聋生来说，学会观察以及作画缺乏想象。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。

3、认真观察对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学方法的设计：按照锁指定的油画作品，先进行作品鉴赏和分析，观察油画的基本笔触有哪些，需要进行那几个步骤的临摹，对风景临授课类型：油画风景技法临摹，以学生临摹练习油画作品，老师 摹作品进行绘画，引导聋哑学生认识油画风景的基础技法，去完成一幅具有感性意识的油画作品。教学过程：

一、回顾油画风景油画的几大要素。

1、构图练习

2、练习铺大色调

3、学会“看”了再“画”

4、风景油画色彩的衔接

5、观察法实际绘画练习

6、形体的色彩变化规律

7、风景油画的基本技法

8、风景油画的底色技法

9、油画的笔触

二、对所临摹的作品进行赏析。

学生从自己的兴趣爱好出发，在教科书上选着一幅自己感兴趣的方静油画作品进行临摹。

在林密之前，学生要对次幅油画作品进行赏析，认识打的大关系，的色调以及形状的明暗、色彩关系。

对一两个同学进行可场上随堂抽问，了解学生对自己选着回话的油画临摹图，是否有足够的任曦，鉴赏分析的是否到位，看学生在随机抽查的基础上是否达到了一定的标准。

三、学生进行课堂的风景油画临摹，学生自主练习，教师进行知道。

四、每周的课程完成都要进行作品进度小结，对学生做得不足的地方给予帮助，对于做得好的同学给予鼓励。

课堂小结：

1、老师对于学生对学生所掌握本学期油画基础知识的操作来掌握学生们对本节课的理解，对学生做的不足之处再次计划如何解决。

2、对表现较好的同学进行表扬，并让学生讲诉自己是怎样理解和学习的。

课外作业：

1、完成本次练习作业。

风景油画课教学总结

时间过的飞快，转眼间，一个学期又过去了。回顾这一学期，在高效课堂的实施中，不断实践，不断创新，圆满完成了本学期的各项工作，现把本学期工作总结如下：

一、教学计划方面: 本学期前四个周的教学计划是按照用临摹的方式对油画有个初步的认识。但在四周下来以后，由于了解了所教授的班级处于素描、色彩回话的基础较弱的情况，又对整个学期的教学计划有力一个大方向的改变，由于本学期教学时间较短，我只能再次计划以临摹为整个学期的教学任务，在临摹的过程中，加入分块式的讲解油画一些较为重要，但不得不学的理论知识，希望能够通过边教学边实验的教学模式来寻找适合聋哑学生较为适合的油画教学方案。

二、教学工作：

（一）继续实施高效课堂：我的主要工作还是学生的自主练习为主，在练习过程中遇见问题解决问题。

教学质量永远是教学的生命与核心。

要提高教学质量，关键是要上好课，教会学生学习的方法。

为此，我在前四周发现教育的计划不利于龙生教学，所以在后来大规模的改变了整个学期的教学计划。

认真钻研教材，精心设计导学案，准备好较为完整完善的教案。

本学期的教案因为需要较为完善的理论知识，从学生的角度精心设计，便于引导学生学习，但由于教科书中一图片较多，伦理知识缺乏，所以在做教案的时候理论知识的比例较大，有利用方便我开展教学。

在改变了教学计划后，同学们都能把自己当成是学习的主人，在课堂上充分展示自己，课堂真正了变成了学生展示的舞台，老师只起到了引导，点拨的作用。

高效课堂不但让学生活了起来，也让老师们活了起来，老师们制定导学案，互相配合，通力合作，实现了集体备课，导学案的呈现就是集体智慧的结晶。

通过制定导学案，增强了老师们之间的团队意识，增进了老师之间的凝聚力。

高效课堂的小组建设，使同学们之间增强了凝聚力，同学们的集体意识增强了，团队意识也增强，通过小组之间的竞争，培养了同学们的竞争意识。

高效课堂锻炼了学生，也锻炼了老师。

（二）、要提高教学质量，还要做好后进生的辅导工作。要承认每个孩子的智力是有差异的，我们班的周世洋、永林富、尚国辉等几个同学学习吃力，接受知识比较困难，在老师和基础较好同学的帮助下，这些同学在学习上，各方面都有了很大的进步。

三、总结工作的得失：

起初，认为用一般的油画教育模式来实施教学，但在开学第四周就出现了瓶颈，学生的油画由于没有较好的素描基础、色彩基础，就连简单的构图都出现了问题。在第五周时，我改变了所有的教学计划，没有按照起初的教学计划进行实施，我希望说在这次的教学实践中可以找到稍微解决基础不还的学生怎

油画买卖合同协议书篇二

看到油画家费正先生的画册上这样几段话，对我启发很大！

60年代初，我接受了一位对艺术颇有胆识的画家董希文先生的指导，对绘画产生了难以抑制的激情！在文艺被禁锢的年代竞与画室中几个不安分的同学偷吃了西方现代绘画的禁果！心中萌动起来，在自己的画中出现了主观臆想的变形和夸张的色彩，绘画语言和形式的苏醒带来了艺术创造的活力，那时，这种醒悟和锐进，终究在劫难逃。

80年代的中国画坛兴起85新潮，众多青年画家和我们当年那样涌向现代绘画，它们自行其事冲撞呼喊，在中国美术史上留下特殊的一页，我为此而高兴，同时又对这有些奢侈的中国现代有几分怅惆！在法国进修时，我在西方人的生存环境中看那些油画珍品，曾经孕育这些伟大的鳞鳞城镇，乡村田野以及人们生活中的点点滴滴，都与画的广大精微息息相连。它们的种种现代在西方文明的空间显示着一种真实引人深思。我想这就是艺术的生命！！油画在中国，在这方水土与东方民族共同生长，他必须成为中国的油画并获得新的生命。

我放松了对现代的刻意追求，沉静与潮流之外。面得当代状态感受一点实在和真切，在频繁的操作中寻得一份淡泊和从容。。。。

听中央美院袁运生先生讲座时：他对中国现代绘画的否定！哗众取宠！

看了很多大师日记！德拉克罗瓦论美和美术家。梵高书简全集。马蒂斯论艺术。赵无极中国讲学笔录等！它们都谈到三句话！尊重自然！！尊重传统和基本东西。赵无极谈到唐宋艺术时提到！他们是从生活中来的！！谈到画时说！应时时考虑画是否实在和诚恳！尊重自然是尊重你对自然的感受！是要真诚的面对自然！如同文学！你想一想中国的一句的古话！外师造化，中得心源！

到这！你应明白我的意思，你想想，中国现代绘画中绝大多数只是学了一个表面的形式！它们并没有真诚的面对大自然，感受自然，所以画中流露出一种虚假！你想想范宽，梵高，蒙克等大师们他们的画中流露出的真诚，蒙克画呐喊时是他的切身体验！是他的真切感受！

你不妨从油画本土化或现代油画本土化和自然的关系或面对自然的态度入手！这是我对油画本土化的一点思索和对你的一点建议！希望对你有用和帮到你！

创作中对色彩的应用时凭着自己对客观世界的观察，探索所逐步积累下来的经验，还要靠有意识的培养和训练，主观感受的自由表达所获得的。

油画买卖合同协议书篇三

油画教案

教学目的：

通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。主要以课堂写生为主，讲述观摩及临摹为辅，并依据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌握。

教学重点与难点: 重点:油画人像艺术概论写实主义人像油画技法特点

难点:油画人像塑造的方法特点

教学过程：

第一部分

油画理论基础知识

一、油画的主要特征

油画，自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。20世纪初，一批中国留洋学生把握了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共存。由于油画使用材料和工具较为独特，其表现视觉美感的能力也有独特之处。可以说，厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。

1．厚重

厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。它也是油画富有很强表现力的重要关键。

2．光泽

光泽有两种表现：一是使用本身是油质颜料或再调油作画，全画面反射出光泽，或者在作品完成后再涂上一层发光油，使画面显得明丽而有光彩：二是利用油画颜料的可厚可薄和色彩的对比反差，使有关物体如金属制品、玻璃器皿等的光泽感如实表现出来。油画对光泽的表现，是其他任何画种都难以达到的。

3．肌理

肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。由于油画颜料可塑性强，作画时一笔一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细不同的纹路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削方法时，布的纹理也就自然地露了出来。油画的肌理效果，实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。

二 油画的基本技法

油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。

1．古典法

古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。

3．厚堆法

厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。

4．干擦法

干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。

三、油画的特殊技法

油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。

4．用油技法：衔接法

有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。

四、油画写生的构成要素

这里的构成要素是指画油画静物所应知应会的各种方法与技法因素，包括摆设、构图、择光、刻画等。掌握这些构成要素，是画好静物画的必要条件。静物画在室内作业，光线稳定，观察描绘不受时间限制。它既是绘画实践的基本训练，也是具有独立审美意义的创作。世界上不少画派的创新，大都在静物画上开始探索，并留下了很多宝贵的作品。

1．摆设组合

静物画在着手绘画前，要选择结构明晰、质感明显、固有色明确的物品为对象，根 据物与物的配搭及其远近、疏密关系，进行合理、有序的摆设组合。2．精心构图

构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为静物画，则是按摆设内容，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。

3．选择光线

光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。

4．和谐色调

色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。

油画买卖合同协议书篇四

国画买卖合同

买方：（以下简称甲方）

卖方：（以下简称乙方）

甲、乙双方就油画买卖事宜达成以下协议，共同遵照执行：

一、甲方自愿购买乙方所有的国画一副，作者：名为：的国画作品（以下简称该油画）。成交价格为人民币万元（小写：万元）的价格出售给乙方。

二、该国画于买卖合同正式生效时交付乙方所有，由乙方负责验收，同时一次性支付给甲方人民币万元的购买费。

三、甲方承诺该国画为所著真品，若经鉴定有假，甲方需承担相应的违约责任和刑事责任，并将合同金额全部返还乙方。乙方承诺在合同生效两年内不得变卖、转让、捐赠，两年后可以自由处置。

四、本合同经过公证之后正式生效。

甲方：乙方：

签订时间：年月日