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人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
文艺复兴时期的雕塑作品篇一
论文题目：文艺复兴时期的意大利雕塑美学
任课教师姓名：郑德东 学生姓名：薛嘉伟 学生学号：22013121
西方雕塑经历了旧石器时代、新石器时代、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时代、罗可可时期、19 世纪、20 世纪，一直到了今天。每个时代都有它的特点，令人印象深刻，对今天的雕塑艺术也产生了深远的影响。
在雕塑艺术发展的这些时期中，对我影响最深的就是文艺复兴时期的雕塑艺术。从14 世纪到16 世纪中叶的三百五十年，是西方从封建主义向资本主义过渡的历史阶段，被称“文艺复兴时期”。它突破了长达千年的中世纪禁欲主义的束缚，以人文主义思想为宗旨，重新肯定了人类的生存价值和个人的意义。它不仅是古代文化艺术的复活与再生，而且是全面的新文化的诞生与繁荣，并且具有一种新兴和蓬勃的时代特点。它虽然以复兴古典文化为基础，但却超越了古希腊罗马文化的影响，将人本身作为自己的美学象征和表现对象，在包括雕塑在内的各个艺术领域，创造出前所未有的辉煌。
在这里我将探讨文艺复兴时期的意大利雕塑美学风格
由于生产力的发展和资本主义的萌芽，13 世纪末，从意大利的佛罗伦萨开始，借助研究和回归古希腊和古罗马文化艺术，主张现实生活中人生价值的追求、个性的解放以及反对宗教与迷信思想的宣传人文主义精神的思想文化运动，就是常说的文艺复兴。在意大利，这场思想文化运动涉及了文化艺术的各个领域，表现文学、绘画、雕塑等各个方面的艺术作品;而最具代表性的人物为称之为“美术三杰”的达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。米开朗琪罗作为文艺复兴时期的著名雕塑家和绘画家，代表作品有《哀悼基督》《大卫》《摩西》《最后的审判》以及奴隶雕像;受文艺复兴思想潮流的影响，其主要进行人体雕塑，特别是裸体的雕塑，并且总是能够展现出健硕之美。如果说米开朗琪罗的作品是文艺复兴时期思想追求的展现，那么早期的多纳太罗、吉贝尔蒂的雕塑作品，则为后期的雕塑风格的形成奠定了基础;无论是吉贝尔蒂的《天堂之门》，还是多纳太罗的《加塔梅拉达骑马像》《大卫》和《圣乔治》等雕塑作品，都一定程度上展现了文艺复兴的人文精神之美。所以说，当时的意大利雕塑主要展现文艺复兴的核心的人文精神之美，而这种美是通过对人体美以及宗教雕塑中的浪漫色彩展现出来的。
(二)文艺复兴时期意大利雕塑所展现出来的美学风格 简单来说，美学就是研究艺术所表现出的美感的学科和科学，而美学风格可以总体看作一切能够使得读者和观众获得美的感觉和享受的特色;雕塑作品所具有的美学风格或者说美的感觉，不仅包括外在形态所造成的外部感官所感受的美，也包括透过外在形式而体会到的内在的精神和灵魂上的艺术之美。意大利文艺复兴时期的雕塑作品不可避免地受到这场文化思潮的影响，而这种潜在的影响直接地影响了雕塑家的创作意识，进一步表现在作品的呈现上;因而，该时期的意大利雕塑作品所具有的美学价值主要表现为以对人性解放和宗教批判为核心的人文精神之美，而这种美具体体现在外在形态之美、内在人性追求之美以及浪漫主义色彩在雕塑作品中的蕴含与显现。
二、文艺复兴时期意大利人体雕塑的内外美学风格探析 人体雕塑是意大利文艺复兴时期雕塑作品的一大种类，特别是裸体雕塑几乎已经成为当时雕塑的主要潮流;而研究意大利文艺复兴时期雕塑的美学风格不可避免地需要关注人体雕塑，特别当时的裸体雕刻艺术。就意大利文艺复兴时期的裸体乃至人体雕塑的美学风格或者说美的普遍性体现而言，主要表现为外在的形体美和内在的气质美两个循序渐进的层次;同时，外在的形体美是内在的精神美的体现，而内在精神美反过来也是外在形体美的源泉。
(一)文艺复兴时期意大利人体雕塑外在形体美分析 纵观整个意大利文艺复兴时期的人体雕塑，其外在形体之美表现为优美的线条和雕像人物形态方面所体现出来的美学价值。人物形态所表现出来的美，主要是人物细节动作和不同神态所带来的美的享受和内在精神的显现;而线条的运用和成熟则是在雕塑所展现的内容和风格回归古典时期的过程中逐渐兴起并最终发展成为当时表现人体健硕、力量及各种优美神态的途径和技巧。
1．男性雕像的健硕美和力量美意大利文艺复兴期间，出现了大量的男性雕像;通观大部分男性雕像的风格，基本都具有外在形体的健硕美和力量感。米开朗琪罗的男性雕像《大卫》，展现的是少年英雄大卫即将面临战斗前的形象。该人物雕像双目凝视左前方，左手抓住肩上的投石袋，右手垂在大腿侧，一副随时准备发起攻击的形象;更为显眼的是其健壮而丰硕的肌肉，无论其臂部、胸部还是腿部，都具有强健的肌肉，直接展现出一种令人羡慕的健硕感。在此基础上，随时准备作战的形态和健壮的肌肉，更多地显示出强劲的力量，进而带给人们力量美的视觉冲击。而正是这种健硕美和力量美的存在，使其成为经典的传世之作。意大利文艺复兴时期的雕塑之父多纳太罗也曾雕刻了一尊青铜大卫像，展现的是大卫战胜敌人后将其头颅踩在脚底的形象。这幅作品虽然和米开朗琪罗的作品相比，所表现的主旨存在些许差别，其艺术感染力要稍微减弱，但其形态所表现出的精致健硕以及力量感却依旧可以找寻出来。纵观这一时期的男性雕像，其形象大多具有健硕的形体和较强的力量感;由此，可以将男性形象的健硕和力量感，概括为这一时期雕塑作品外在美的具体表现之一。
2．女性雕塑神态美的展现
文艺复兴以崇尚人性价值的追求和个性的解放为核心内容，而这一时期的人体雕塑艺术也恰恰体现了这一内在精神实质，从而体现出雕塑本身所蕴含的内在人性美;而就鉴赏的角度而言，这种宣扬和展现人性光辉的内在精神美的艺术价值要远远超过其所表现出的外在形象的形态美。这一时期雕塑作品将圣经中神的形象具体刻画为现实可感的人，就充分显现了对人性的崇尚和追求;而在各个阶段不断深入地表现这一主旨，使得其雕塑作品内在的精神美更具感染力。早期的多纳太罗的《圣乔治》展现了来自理想化世界的神来到人间，显得并不冷漠;其《大卫》青铜像则以沉思展示对人的价值的发现与认识;而到了后来米开朗琪罗的一系列人体雕塑作品，则显现了人性所具有的勇敢、母爱、正义、尊严和力量等具体内涵，使得作品中所蕴涵的人性的精神美更加深入，并发出更加耀眼和更具感染力的人性光辉。
兼具、气势磅礴和透视学原理的运用等特点和风格。
(一)闪耀着浪漫主义色彩的宗教建筑雕塑
中世纪时的宗教雕塑注重于雕塑所展现的内在精神的传达，而忽视了外在形象的感染力;而随着文艺复兴和人性复活的不断深入，以米开朗琪罗为代表的雕塑家在宣扬宗教雕塑的内在精神宣传的同时，运用高超的雕刻技艺实现了雕塑外在形态美，并通过外在形态的追求，表达自己对人性的追求和对宗教的理解，从而闪耀出浪漫主义色彩的光芒。宗教雕塑《圣殇》，描绘了圣母怀抱逝去的基督的痛苦表情，而圣母的形象是一位年轻的女子，表现出了圣母的圣洁;同时通过圣洁的圣母的痛苦表情，反应出了神具有和人一样的母爱与情感，进一步提倡了人性的发现与追求。由此，本来具有束缚倾向的宗教雕塑，经过当时的雕塑家的创新，使其增添了更多的浪漫主义色彩。
(二)宗教建筑雕塑作品中空间感所呈现的艺术之美 在文艺复兴时期的宗教建筑雕刻的过程，某些雕塑家运用了透视法则的基本理念，呈现出了空间感，使人们对雕塑的可感性和想象的空间增大，从而具有更深的审美意蕴和艺术价值;多纳太罗的浮雕《希律王用施洗约翰的头送礼》讲述的是希律王将圣约翰的头作为礼物送给继女沙美乐的故事，其中雕塑的中央部分被一定意义上“闲置”;这是由于纵观整个浮雕，故事的中心部分位置太过于靠左，而其他人物又显得过于靠右。事实上，他是运用了透视法则的基本理念，形成较强的空间感，表达出人见到头颅因害怕而向两侧躲避的心理，进一步诱导人们朝后面去看并思考。如此，宗教建筑雕塑作品的空间感的形成和增强，不仅使其具有外在的立体美，也具有对后续内容的遐想美。
综上所诉，在对意大利文艺复兴和该时期雕塑作品美学风格进行总述的基础上，从人体雕塑和宗教建筑雕塑对其所具有的美学风格两个方面进行了阐述;具体分析了人体雕塑的外在形体美和内在精神美，并进一步讨论了宗教建筑雕塑作品的浪漫主义色彩和空间感所形成的内外美学价值。从而完成对文艺复兴时期的意大利雕塑美学的分析。
文艺复兴时期的雕塑作品篇二
教学目标：
1、了解现代雕塑的相关知识(即材质、表现手法的创新)，提高对现代雕塑的欣赏能力。
2、对本地区现代雕塑进行调查，能用相应的知识进行简单评价。
3、感受多元的现代雕塑表现的多样性和材料上的多样性。体验雕塑与环境、与人的精神世界的关系，提高审美能力。
教学重难点：
重点：能利用相关知识，结合自己的语言表述对现代雕塑的感受。难点：理解不同材质不同表现手法的雕塑。
教学过程：
一、导入：
同学们在课前搜集到哪些雕塑呢？这么多啊！谈谈自己带来的雕塑。
看来我们生活中的雕塑还真不少呢~你为什么称它们为“雕塑”呢？老师也搜集了一些材料，我们一起从中找到答案吧~课件出示雕、塑。
二、新授：
1、初识雕塑
为什么叫石雕、面塑？你能模仿一下制作时的动作吗？(体会材质不同，手法不同)。现在你能不能告诉大家什么是雕塑？（雕塑是雕和塑的合称，它是以雕、刻、塑、镂、琢、凿、铸为手段，以金玉石土等为材料，制作出具有实在体积的艺术形象。从制作技法来区分，可分为对于硬材料的“雕”和对于软材料的“塑”两大类。）
雕塑的种类（出示课件 蒙山寿星 凤凰雕塑）这2种雕塑形式有什么区别？（多角度展示两个雕塑作品）浮雕；圆雕。
2、体会雕塑之美（材质、形态、环境、精神）
3、总结欣赏方法（观察、了解、评述）
4、你觉得你搜集到的雕塑美不美？美在哪里呢？
三、作业：
搜集课本上雕塑的有关资料，下节课交流中古今中外雕塑的不同。
文艺复兴时期的雕塑作品篇三
本学期共有有五个教学内容，教学活动根据幼儿的年龄特点采用集体活动与区域小组活动相结合的方式，激发幼儿的陶艺兴趣，面向全体，针对个别差异采用多种灵活的方法，挖掘幼儿的创造意识。
九月份：认识陶艺
1、创设陶艺区角环境。
2、陶艺（欣赏、认知陶艺工具、泥料）十月份： 基本技法手工捏塑：团、搓。
1、学习制陶的基本技法（模具制作）会用泥球、泥板制作小碗。
2、陶艺欣赏（彩陶的故事）十二月份：基本制陶方法：泥条盘筑
1、学习制陶的基本技法（泥条盘筑）
1、开展主题陶艺活动“冬天来了”，制作“小手套”。
2、举办期末陶艺展览“我是小小陶艺家” 生活、卫生习惯
1、玩泥后洗手，上课时配戴围裙，袖套。保持工作区卫生，不乱扔乱涂泥巴。
2、学会自己的事情自己做，独立收拾自己的工作区。
1、创设陶艺区角环境。
2、陶艺基础知识（历史故事，认识陶器）四月份：练习
1、复习基本制陶技法：手工捏塑。能捶、捏、捣、搓黏土。
2、能徒手捏制小碗。五月份：美感
1、“六一”小小陶艺家作品展览
2、博物馆的陶器。七月份：创作
1、学习制陶基础方法泥条盘筑：能盘筑稍高的器皿。
1、玩泥后洗手，上课时配戴围裙，袖套。保持工作区卫生，不乱扔、乱涂泥巴。
2、学会自己的事情自己做，独立收拾自己的工作区。
本学期共有有五个教学内容，教学活动根据幼儿的学龄特点采用集体活动与区域小组活动相结合的方式，引导幼儿在创作活动中，进一步感知陶泥的特性，能发现并讲述周围生活中的美好事物，并能用多种制陶形式大胆表现自己的感受与现象。
幼儿园中班下学期陶艺教学计划
本学期共有有五个教学内容，教学活动根据幼儿的学龄特点采用集体活动与区域小组活动相结合的方式，引导幼儿尝试运用多种工具和材料进行操作，初步有造型、构图等艺术表现自我和事物的变化；尝试用自己的作品美化环境或开展游戏活动。
（1）对幼儿的指导适时恰当，让幼儿大胆表现，让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析，并给予创作上的提示和帮助，并及时注意幼儿的兴趣点，让每个幼儿的表现都能如愿以偿。
（2）积极引导幼儿在陶艺活动中注重美术形象知识的积累，让幼儿在陶艺练习中，不断地培养其毅力，促使艺术思维能力逐步得到锻炼和提高。
（3）继续由浅入深地引导幼儿进行陶艺活动。但应根据每个幼儿的具体情况进行辅导，不可一刀切。在陶艺练习的难易程度上，可根据幼儿的实际情况灵活掌握。
三月份（基础）：
1、陶艺区角创设
2、走进陶艺世界 四月份：（练习）
1、技法练习（泥条盘筑法和泥板成型法的综合应用）五月份（创作）： 1：尝试独立创作一个作品 六月份（美感）： 1：小陶艺家作品展 2：能给大家讲解自己的作品 七月份（活动）
1：亲子活动“我的全家福” 2：参观博物馆。生活、卫生习惯
1、玩泥后洗手，上课时配戴围裙，袖套。保持工作区卫生，不乱扔、乱涂泥巴。
2、学会自己的事情自己做，独立收拾自己的工作区。
本学期共有有五个教学内容，努力创设开放式的环境，宽松、和谐的教学环境。大班幼儿的交往意识逐渐增强，孩子交往的对象不应局限于同班师生。通过陶艺活动创设时机，开放交往对象让孩子与同龄、异龄的、不同园的孩子交往，提高幼儿的交往、语言表达等能力。轻松的师生趣谈，让我们有机会捕捉到他们的闪光，抓住教育的契机，以心去感知他们的世界，营造幼儿求异创造表现宽松的心理氛围。
九月份（基础）
1、陶艺基础知识（历史文化）。
2、了解陶艺的基本技法（手工捏塑，泥条盘筑，泥板成型，模具制作）十月份（练习）
1、学习陶艺的基本技法泥条盘筑、泥板成型。
2、学生练习做好课前准备工作。十一月份（美感）
1、青花瓷的故事。
2、唐三彩的美丽传说。十二月份（创造）
1、迎新年陶艺创作大赛 一月份（活动）
亲子活动（我设计的房子）幼儿园大班下学期陶艺教学计划
本学期共有有五个教学内容，各项教学活动寓于游戏中。创设不同的游戏环境，提供合适的游戏场地和泥料材料，根据大班幼儿的年龄特点，将练习、游戏、竞赛相结合，以游戏的形式为主，寓教于乐。注重集体活动、个别活动和小组活动，既注重教育的一致性，又注重幼儿的个体差异，因材施教。
三月份：（兴趣与审美）
1、喜欢参加多种陶艺活动，激发幼儿创造性地表现。
2、引导幼儿欣赏自己感兴趣的陶艺作品，工艺品、雕塑、建筑物等，培养幼儿初步发现周围环境和美术作品中美的能力。
3、引导幼儿欣赏自己作品的造型、色彩、构图、感受对称、均衡美、初步学会正确评价美。
四月份：（基础技法练习）
1、模具制作
2、拉胚成型
五月份：（学会熟练的使用工具）
1、幼儿熟练地使用和选择陶艺工具和材料
2、启发幼儿学习用点状材料、线状材料拼贴或制作物象，表现简单的情节。六月份：（活动）
1、小陶艺家展览。
2、会现场给来宾讲解自己的作品。七月份：（美感）1：博物馆之行---汝瓷 2：悠远的玛雅人。
文艺复兴时期的雕塑作品篇四
人文主义文学的基本内容
1、以人为中心，赞美人的美好，反对神的权威。《哈姆雷特》
2、宣扬个人解放，反对禁欲主义，追求人生幸福。《第十二夜》
1、这一时期的文学具有反封建反宗教的特色
2、在现实主义的基础上具有浓厚的浪漫主义色彩。具体表现为形象的夸张，抒情的气氛，对乌托邦未来的向往。
3、这一时期是欧洲主要国家文学诞生的时期 这一时期现实主义的特征
1、反映广阔的社会现实
3、在人物塑造上达到新的高度，塑造了许多典型的形象，如堂吉诃德，哈姆雷特。
悲喜剧混合：这是文艺复兴时期的首创，突破了古希腊、罗马戏剧悲剧喜剧的严格界限。在一出戏里，悲剧喜剧因素结合。有意大利剧作家瓜里尼首创的田园诗体悲喜剧混杂剧。这是新剧种对美学的戏剧范畴的发展。
人性是有价值判断的，有人性美，也有人性丑。并非说到人性都是好的。这是对作品评价的一个尺度。
人性是一个发展的概念，它为社会文化条件所决定，随着科学、哲学、历史的发展而不断流动变迁。
《十日谈》
1、自然性：肯定情欲，歌颂爱情
2、社会性：要求平等，维护尊严
3、阶级性：肯定享乐，宣扬利己
4、个性：赞美聪明，歌颂进取
10*10结构，追求形式美。
欧洲第一部现实主义作品，发展了中古短篇小说，为意大利散文奠定了基础。开创了欧洲近代短篇小说的先河。法国文学 七星诗社：是16世纪法国文艺复兴的诗歌流派。由7个人文主义者组成的，代表人物沙龙，具有贵族倾向，他们的诗歌肯定现实生活，歌颂自然和爱情。
在诗歌创作理论方面，提出要建立民族文学，创作大型史诗。《巨人传》
故事来源：小说根据民间故事创作。庞大固埃是民间故事里的海鬼，传说当人们熟睡之际，他把盐撒进他们喉咙里，让人们醒来口渴难当。拉伯雷把海鬼改写成一个巨人国王，出生时，从母亲肚子里跑出68匹骡子，背上驮着海盐。表明他的来历。
小说内容：小说共有5部分，描写巨人家族三代国王高朗古杰、高康大、庞大固埃一代胜过一代，最后庞大固埃和朋友巴奴日远涉重洋，寻访神瓶。神瓶的启示是“喝”。即到智慧之泉，畅饮知识，畅饮真理，畅饮爱情。这是全书的精神总结。这三个畅饮,被称作“庞大固埃主义”。
1、体魄描写
2、吃喝描写
3、说笑描写（广场语言，诙谐粗犷，讽刺教会）
4、知识描写 西班牙
维伽
维伽（1562-1635)，戏剧家，西班牙民族戏剧之父。代表作《羊泉村》（1609-1613），描写农民反对贵族，杀死欺负民女的骑士团队长。全村团结一致不招供，国王被迫免于追凶。这是西方文学史最早描写农民起义的作品。
主要戏剧特点是情节生动，悲剧因素与喜剧因素融合在一起。
塞万提斯《唐吉坷德》反对骑士小说
《堂吉诃德》是塞万提斯的代表作，它的出版标志欧洲长篇小说创作进入一个新阶段。小说主人公堂吉诃德是一个穷乡绅，因看骑士小说入迷，自命为骑士，骑着一匹瘦马，带着他的侍从桑丘，外出游侠。一路惩恶扬善，干了无数可笑的蠢事。临终前醒悟，告诫亲人不要读骑士小说。
16世纪骑士制度已经没落。西班牙骑士小说编造离奇荒谬的故事，给读者带来很大的危害。
塞万提斯为了反对骑士小说，模仿骑士小说写作《堂吉诃德》。将骑士道的有害性放大给人看，让读者在笑声中与骑士小说告别。
《堂吉诃德》的最大成就是塑造了一个千古不朽的喜剧形象堂吉诃德
堂吉诃德是一个十分矛盾复杂的人物。在他身上既有落后的旧观念，又有文艺复兴时代的新思想。因爱看骑士小说，患有“游侠狂”。当他不接触骑士小说时，他的思想清醒，见解高明，一接触到骑士道，就行动疯癫，闹出很多笑话。性格的内在矛盾是形成他的喜剧性格的根源。
仆人桑丘是一个农民，堂吉诃德的邻居。他的性格与堂吉诃德相反，讲求实际，聪明能干，性格乐观。他既是堂吉诃德的陪衬人物，又是小说的另一主人公。桑丘的朴实厚道显出一股子傻劲，在小说中被人看作一个傻子。
主人的疯，配上仆人的傻，形成主观与客观的对照，获得强烈的喜剧效果和思想意义。
堂吉诃德的马是一匹瘦得皮包骨头的老马。堂吉诃德给它取了一个高贵的名字“驽骍难得”，意思是希世难得。
堂吉诃德模仿骑士，把邻村的养猪姑娘选为自己的意中人，取名叫杜尔西内娅，把她当天下第一美人来崇拜。游侠中，要他所救助的人去向他的美人儿杜尔西内娅请安。
喜剧性动作
作者采用谐摹的手法刻画堂吉诃德喜剧性的外部动作。取得喜剧性的讽刺效果和娱乐作用。
比如堂吉诃德用硬纸板做面甲，又模仿骑士动作拔出剑来砍纸面甲，然后戴在头上舍不得取下。以至不能低头吃饭，得别人把东西送到他嘴里。模拟骑士封授仪式，跪在客店主面前授封，把妓女当贵妇人，为他挂剑套马刺。深山修道倒竖蜻蜓。
这些喜剧性动作讽刺了骑士道。喜剧性语言
主仆二人按照各自的思想逻辑去对话，对同一问题的理解互相抵触，形成冲突性的喜剧对话，幽默，有哲理。
与幻觉的喜剧冲突
这种冲突是堂吉诃德一连串的发疯胡闹。把风车当巨人，客店当堡垒，羊群当军队，酒袋当巨人，磨坊当城堡。道具当敌人等。单枪匹马，乱砍乱杀。
堂吉诃德形象分析
生活在幻觉中的喜剧人物
堂吉诃德是一个生活在幻觉中的喜剧人物，他的喜剧性具有反讽意义。他本是一个理想主义的梦想家，但又不合时宜地成为一个实行者。理想与现实的矛盾，使他受到自己的内在嘲弄，把自己变得荒唐可笑。
堂吉诃德对自己的理想有执著的追求和坚强的道德观念，具有英勇无畏、忘我斗争的品德，他是一个不易打败的思想巨人。
从这里，堂吉诃德显示出他的英雄性，追求理想的孤独性。他生活在孤独中，孤独地追求，不为人们理解。
堂吉诃德是西方文学史上第一个成功的正面喜剧形象。在他身上存在主观与客观相分裂，理论与实际相脱离的矛盾，由此形成了 他的独特的带有悲剧意味的喜剧性格。
他概括了各个时代强调主观动机，忽视客观效果，脱离实际的人的特征。他给人的启迪是，凡事要从实际出发，反对脱离实际的主观唯心主义。
内在的人性悲剧，堂吉诃德的悲剧是一种内在人性的悲剧，世界的荒谬和人们的轻视，使他的献身行动成为一种受苦难的悲剧。
堂吉诃德的现代意义，由奥尔森·威尔斯导演的《堂吉诃德》突出堂吉诃德的理想主义.为正义斗争的执著精神是一种跨越时代的堂吉诃德精神，他表现了人类为真理斗争的无私无畏，勇往直前的牺牲精神和崇高境界。这是堂吉诃德的现代意义。
堂吉诃德是西班牙文学人物，阿q是中国文学人物。他们分别表现了中西文化的特点。
堂吉诃德精神是一种理想主义，阿q精神是一种精神胜利法。这两种精神都反映了人的精神状态和精神追求。
英国文学 乔叟（乔叟用伦敦方言进行创作，首创英国诗歌双韵体（每两行一押韵，2行一押韵），成为英国诗歌的主要形式。）
总序和23个短篇故事组成，绝大部分是诗体。故事讲一群香客从伦敦到坎特伯雷朝圣，路上讲述故事。主要内容是描写爱情，反对禁欲主义。风格是幽默讽刺，富有喜剧性。艺术结构模仿《十日谈》，但故事的叙述者有鲜明的个性。
莫尔
代表作《乌托邦》（utopia，1561），是世界文学史上第一部空想社会主义小说，描写一个旅行家的奇遇。他在海上发现一个海岛乌托邦，那里的居民过着共产主义式的和平生活，享有完全的平等。这是西方文学关于”理想国”的描写。“乌托邦” 一词，取古希腊文“乌有之乡”之意。作品语言优美，想象丰富，表达了作者对社会改革的理想。
培根(francis bacon,1561-1626)哲学家，现代实验科学的始祖。英国论说文的创始人，对文学的贡献是《论说文集》，共58篇，都是十分隽永的随笔。
斯宾塞（edmund spenser，1552-1599）英国诗人，长诗《仙后》（the faeric queene，1589，1596），描写宫廷骑士的冒险故事和对伊丽莎白女王的歌颂。英国资产阶级的民族史诗。
斯宾塞的诗富于感性描写，创造9行诗节，称“斯宾塞诗体”，韵律是抑扬格。对19世纪浪漫主义诗人影响特别大，雪莱、拜伦都采用斯宾塞诗行写诗。
格律：
格律是轻重音在诗中有规律的安排
大学才子：英国文艺复兴时期的戏剧流派，他们是一批受过大学教育的剧作家，被称为“大学才子”。代表剧作家有约翰·李利、托玛斯·基德、罗伯特·格林、马洛。他们是莎士比亚的先驱剧作家，为莎士比亚的成就准备了条件。他们从语言、风格、情节方面影响了莎士比亚。
马洛
大学才子中最有才气的剧作家是马洛（1564-1593）。他的《浮士德博士的悲剧》（1589）根据中世纪的游方术士浮士德的传说改编，塑造为一个人文主义学者形象，影响了18世纪歌德创作《浮士德》。
莎士比亚 创作时期
1.历史剧喜剧时期
伊丽莎白女王统治的盛年。王权巩固，经济繁荣。人民生活安定。
莎士比亚的创作特征是乐观主义，追求欢乐生活，反对禁欲主义。
主要成就：十四行诗154首，历史剧9部，喜剧10部, 悲剧3部。 长诗《维纳斯与阿多尼斯》（1592～1593）和《鲁克丽丝受辱记》（1593～1594）均取材于罗马诗人维奥维德的著作，主题分别是是描写爱情不可抗拒以及谴责违背“荣誉”观念的兽行。
文艺复兴时期的雕塑作品篇五
二、教学目标
1.知识与技能：引导学生了解文艺复兴时期的雕塑作品的特点,从而领略文艺复兴时期的审美观念。
2.过程与方法：通过欣赏使学生理解雕塑的艺术语言，并能够感受作者通过雕塑所表达的内心情感，进一步提升学生的欣赏水平。
3.情感态度价值观：在引导学生欣赏美术作品时应充分发挥学生的主观能动性。
三、教学重难点
重点：了解文艺复兴时期的雕塑作品的内容及特点。
难点：通过对米开朗基罗雕塑作品的分析，体会米开朗基罗雕塑作品中独有的艺术魅力和人格魅力。
四、教学方法:观察法、讲述法、提问法、讨论法和多媒体辅助教学等。
五、教学过程
1.新课导入
一讲“文艺复兴时 ——引出教学内容。
一、导入
二、讲授新课
1、简介“文艺复兴”的社会背景提问:我们曾在历史课中学到文艺复兴,谁能够说一说文艺复兴发起的时间和地点,你能不能说出文艺复兴时期大师的名字?教师简介:文艺复兴运动的发源地和中心是在意大利,最早发起时间是公元14世纪,至15、16世纪推广到欧洲。这个时期是欧洲封建社会的晚期,也是欧洲资本主义的萌芽时期,新兴的资产阶级思想的核心是争取个人在现实世界中的地位和发展,历史学家们称之为“人文主义”。为与基督神学进行斗争,新兴的资产阶级知识分子终于认识到饱含现实主义精神和科学理性的古希腊、古罗马的思想文化,重新认识到他们的价值,掀起了如醉如狂的搜求,学习和研究古希腊、古罗马文化的热潮,使意大利乃至欧洲出现了前所未有的艺术繁荣,被史学家们称之为“文艺复兴”。它标志着资产阶级文化的萌芽,反映了新兴资产阶级人文主义的要求。
2、文艺复兴时期的雕塑所具有的艺术风格①欣赏一系列作品(录像)②总结:在文艺复兴时期,许多美术家敢于冲破中世纪宗教神学的束缚,用人文主义思想去破旧立新,开始用世俗的思想感情和写实技巧来描绘人物,并且开始以自然景色为背景,代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景的旧习,使画面增添了生气。“文艺复兴”并不是古希腊、古罗马文化的简单复兴,而是借用古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化的赞歌,特别是雕塑饱满地赞颂了人的内在力量与智慧,表现了巨大的信心与宏伟的气魄。
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