2025年《雪国》读后感500字(模板15篇)

《雪国》读后感500字篇一

我读日本文学是在初中时候。当初语文老师给我介绍了日本小说家星新一，于是从图书馆借来有关他的小说，一读之下，觉得日本小说和国内的小说并无隔阂。之后，我陆续找来日本小说来看，发现自己有点入迷，但真的让我觉得感动的不多。直到借来了川端康成的《雪国》，我才知道真正好的小说是什么样的小说。

我还记得我借来的那本书的样子：它属于二十世纪外国现当代文学丛书里的一本，书的封面上画的是日本风景画。书不厚，除了译者不长的前言外，就是小说，还有川端康成获得诺奖后的那篇著名的演讲。如今他的小说重印，但很少加上这篇文章，不知道为什么。我觉得那是打开川端康成艺术世界的一把钥匙。的确是。

从打开他小说的一霎那，我就被小说优美哀伤的语言所吸引，特别是开头那一句：“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”这句话我不知道看了多少遍。每次看的时候，我都不知道怎么给震撼住了。这句子干脆洗练，意境悠远，仿佛一把刀子一样在一瞬间劈开了我对现实世界的距离。直到许多年后，我再回头看自己看过的不少外国小说，真的达到这样境界的还真不多，除了海明威的《老人与海》之外。

而这部小说不是仅仅停留在这样的描写上，更重要的是对爱情的描写。主人公岛村到了雪国之后，遇到了驹子，感觉到了她对他的依恋之情。这在小说里断断续续的细节描写里表现了出来。但岛村似乎没有接受，唯一能接受的仿佛是他自己的感觉。他自己在意的并不是外界给他带来的种种困恼，而是在寻求某种属于他自己的安宁。这却是驹子所不能给予的。因此岛村的态度显得比较游移。他一边要想要对自己的妻子负责，一边又要不辜负驹子的感情，更重要的是他之所以到雪国，是希望自己能够在宽阔无比的大自然中找到属于自己的灵魂栖息地，但这地方给予他了吗？小说没有给出答案。自然这也不必要有答案。

倒是小说另一位女人叶子之死，给整篇小说蒙上了一层无以言说的哀伤。叶子在这篇小说里，占的比重不多，可是她的出现，似乎寄托了作者希望所在。她会照顾好自己身边的人。小说开头对她的描写很细密，讲到了她在照顾一个像她丈夫的人，但到后来就有点淡化了，在小说里若隐若现，直到她自焚身亡，才知道她悲剧为什么出现，但已经于事无补了。而这时作者才点明这是他自己的想法：“人生是徒劳的。”不过小说结尾没有这么说，却是这样写的：“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎倾泻了下来。”句子显得很沉静，仿佛一切事情都没有发生过一样，但让看明白的人，一下子眼泪就流了出来。好的小说就是这样子的！

仅以内容上看，《雪国》不过是简单的言情故事而已。换了一般作家，肯定沉迷在怎样表现两个女人怎样争风吃醋上，怎样把鸡毛蒜皮的小事无限放大。在语言上啰嗦陈腐，表达言不及意。这样的小说不值得人读第二遍。

而川端康成已经远远超过这些作家。他运用了当时最流行的表现手法：意识流，蒙太奇等方法，把小说散文化，碎片化，将一个普通的故事化腐朽为神奇，让人像读诗歌一样意味无穷。我想这才是真正的作家才能做到的，最重要的是这属于生命写作。川端康成用心血凝结的巨著，使我深深感动。

天地洁净，唯情最美！因此这本书才是我心目中真正的名著。我将永远读下去，读下去。

《雪国》读后感500字篇二

《雪国》（ゆきぐに）是日本作家川端康成创作的第一部中篇小说，也是他唯美主义代表之作，从1935年起以短篇的形式，分别以《暮景的镜》、《白昼的镜》等题名，断断续续地发表在《文艺春秋》、《改造》等杂志上，相互之间并没有紧密相连的情节，直至全部完成并经认真修改后，才冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。

《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。

《雪国》也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。在川端的所有作品中，《雪国》被海外翻译最多，先后被译介到很多国家和地区，中国也出版了不同的译本。

《雪国》读后感500字篇三

《雪国》是一本让人读完会留下深深印象的书。

这个故事是从美国一个拉橇的狼狗说起。

这个拉雪橇的狗叫尤肯，有一次，尤肯被狼群包围了，尤肯的主人被狼给吃了。

随后，尤肯便和狼一起生活，并与狼王结婚。

到了第二年，在一个暴风雪天气，尤肯生下了一个宝宝，它被取名为“暴风雪”。

作为狼王之子，暴风雪也想争夺狼王之位。

然而除了暴风雪，还有一个叫黑毛的狼也想当狼王。

两“狼”相争，必有一伤。

最终，暴风雪胜出了。

后来，有三个老猎人去了森林，遇到了狼群，尤肯一眼看出那些猎人是它主人的朋友，于是走上前去，老猎人也认出了尤肯，他们希望尤肯可以回去。

在回去的路上，他们遇到了更多的狼群，出乎意料的是，那群狼很热情的和暴风雪打招呼，最后在狼群们的帮助下，他们成功的到达了目的地。

读罢，我开始了解到狼群之中勇敢团结，不畏艰难，挑战极限，坚持不懈的伟大意志。这种意志，将鼓舞未来的我们一同面对困难，互帮互助，齐心协力，共渡难关!就像中国一样，在未来的发展中，还有很多的困难，只要我们在习近平主席的带领下，勇敢去面对，其结果定不会让我们失望!

《雪国》读后感500字篇四

穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”

这是川端康成《雪国》小说的开头，不论从视觉上还是心情上，都一下子把读者带入了豁然开朗的银白世界。

万事开头难。一篇文章的开头也常常使人绞尽脑汁。其实，《雪国》的开头一开始也不是这样的，原来还有一个一页半的帽子，后来川端痛下决心，大刀阔斧，删去了那一部分，才成了现在的这个样子，因而不光小说有名，开头部分也成了很多人效法的榜样。

“县界”，日文原文用的是“国境”一词，虽然是指群马县和新县的县界，但这两个县在日本战国时代分属上野国和越后国，现在的县界就是以前的国境。“长长的隧道”是上越线的清水隧道，上越线连接群马县和新县。“信号所”是土樽信号所，现在成了土樽火车站，但依然客人不多，冷冷清清。再往前十公里左右，就是越后汤泽站了。

清水隧道9702米，在当时，号称东亚最长，为了挖掘这条隧道，当时的铁道省专门从美国进口机械设备，用了7年的时间，终于在1931年9月把隧道打通了。

在此以前，越后汤泽的人要去东京必须绕道长野，得花两天时间，开通后不到五个小时就可以到达了。越后汤泽这个小镇，也由此迅速发展，变得比以前热闹多了，不少的东京人到这里来滑雪、洗温泉，与此相关的五花八门的服务行业也增加了。

越后汤泽车站位于新县南沼郡汤泽町，因为秋田县还有一个汤泽市，一般在新的汤泽前面加上“越后”两字，以示区别，小说《雪国》的故事就发生在这里。这里位于三国山脉新一侧，面向日本海。每年冬季从海上刮来的季风受山岳的阻挡，形成大量降雪，所以是有名的滑雪胜地。这里温泉也很多，建有不少温泉旅馆。川端康成每次来越后汤泽，就是住在历史最悠久的高半温泉旅馆里。

雪国，原来并不是指某一个特定的地方，只要是雪多的地方就可以叫做雪国，在日本主要是指北海道和包括新在内的日本海一侧的地区。自从小说《雪国》出版以后，越后汤泽几乎成了雪国的同义词，一说雪国，人们首先想到的是越后汤泽。

《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，也是他最著名的代表之作，从1935年起以短篇的形式，分别以《暮景的镜》、《白昼的镜》等题名，断断续续地发表在《文艺春秋》等杂志上，相互之间并没有紧密相连的情节，直至全部完成并经认真修改后，才冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。在川端的'所有作品中，《雪国》被海外翻译最多，先后被译介到很多国家和地区，中国也出版了不同的译本。

《雪国》情节并不复杂，故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。

岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。

小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。

《雪国》读后感500字篇五

叶子是仰脸掉落下来的衣服的下摆掀到一只膝头上。落到地面时，只有腿肚子痉挛，整个人仍然处在昏迷状态。不知为什么，岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。

这是《雪国》结尾时对叶子的自杀描写，在川端康成的描写下，似乎自杀死亡都是美的，那么悲戚那么柔软，我们会自动的进入那个纯洁无暇的雪国，进行我们的旅行。

你说世界是多么辽阔。

渺小的我们拥有什么。

风吹入我心中。

我站在树林边望着天空。

岛村，小说的男主，性格懦弱自私，还有他骨子里的孤独悲伤，这导致他对所有的事都不在乎，面对事情都不作为。

他是一个虚无主义者，会对自己追求的产生迷恋到极致的情感。

驹子、叶子，两个既相像又完全不同的女子，他都爱慕，却都选择回避。

我认为他和驹子是真心相爱，“驹子撞上了一堵虚无的墙壁，那回声都如同雪花撞在他的心坎上”但他也不会主动，甚至离开也不会告诉驹子说是否会再来。

这一切一切都注定了他的这一生都是孤独的。

后来读了很多遍，一点点明白，驹子叶子都被岛村所幻化，他爱的只是驹子叶子各自的一部分。

驹子是热情勇敢的化身，为了报答师傅，为了救青梅竹马，她义无反顾的选择艺伎，即使知道这个身份会被人诋毁看不起。

面对喜欢的男子，她爱的轰轰烈烈！“它还记得你呢”，第二次见到岛村，她如此说，表达她的情感，但明白了这段感情的不可能时，她又说：“等你走之后，我就要认认真真的生活了”可怜我最爱的驹子。

而叶子，在作者细腻的笔触下，她就是理想的化身，一个动作一句话都是美的，但她与驹子不同，她是冷的，对大部分都不感兴趣，只看重自己看中的小世界，对她爱的行男不离不弃，呵护有加。

最后行男还是去世了，叶子就仿佛失去了世界，压抑郁闷，最终都导致了她的离开。

但理想化的她就连从楼上降落都是美的。

幻化中的驹子和叶子，美丽的让人欲罢不能，但当回到现实，一切都不再如此。

悲戚动人的故事中那孤单的岛村、飞蛾扑火的驹子，清冷无助的叶子可怜又可叹。

每读一遍感受都不同，折服于作者那写作风格，细腻的笔触。

《雪国》是川端康成最具影响力的作品之一，这本书是典型的新感觉派，运用意识流的写作手法。

他有着完整生动的故事和人物，但更独特的是，他追求细节到极致，人物的动作语言，甚至是一处景物，都很细致。

而且整本书的情调都是悲戚的，典型的虚无主义。

结尾处，他这样写道：“她在空中是平躺着的，岛村顿时怔住了，但猝然之间，并没有感到危险和恐怖。

简直像非现实世界里的幻影。

僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿势，像木偶一样没有挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超乎生死之外。

”死亡似乎不再让人恐惧而是平淡正常的，这就是典型的虚无。

也正是这种虚无让这部作品与众不同，成为经典。

其实读到现在，也没法真的清楚这部作品的蕴意。川端康成用着朴实平淡却又准确细腻的语言打造了这个虚无的雪国，“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来”第一句话便勾勒出了这个世界，与俗世不同，他干净远离凡世，就像是《桃花源记》中的桃花源一样，或是日本常说的以太，都是人们心中美好的代名词，理想之地。

真正的经典总是会让我们沉醉其中，他里面的深意内涵需要我们细细品读琢磨。读万里书行万里路，书里的世界是作者精心打造的。读《雪国》时，我就好像置身于故事中，看着主人公的喜怒哀乐，那种悲伤一直压抑在我的胸腔，难以释放，但读到叶子的死亡，似乎又释然了。这就是《雪国》的力量，他值得所有人品味。

《雪国》读后感500字篇六

其实第一次是看不懂，或许是这么美的雪国演绎的一场无声无息的杯具的缘故吧。尽有一种说不出的心酸迫使我再去看一遍，我不明白人真正的想法是什么，我不明白一个年轻的艺伎对于一个有妻室儿女的中年男人意味着什么，也许荀子梦幻般的感情在岛村看来只是徒劳一场吧。

婀娜的荀子，一个很异常的女人。她很勇敢，能够应对这个注定没有结局的感情故事，能够勇敢应对这段失败的感情里卑微又脆弱的自我。又或许她天真的以为相爱了就能在一齐。在开始，在这样美的雪国我是没有勇气应对她的。心太痛了，在遥远的雪国温泉，荀子梦幻的美丽感情我还是忘不掉。一个爱读小说的，写了数十个本子日记少女，一个对着空旷的山谷寂寞的练习三弦的艺伎，一个为治疗恩人家少爷而从事花柳巷一人工作的女子，一个不细心爱上有妇之夫上的可怜女子。

小说从头到尾就是很让人心痛，或许杯具就在于这个憧憬感情的女子还要假装无所谓的应对她的情人岛村说她记日记完全是一种徒劳，其实一向以来我是很怕徒劳这个词的，徒劳，这个词真的可怕，可怕到可能会让一个心智不成熟的人放弃自我，甚至会忘记最初的自我。

可是在那个美丽的雪国荀子不仅仅让我感受到了一种让人心痛的感情故事之外。

她带给了我另一种力量。

尽管她不加隐瞒的记录日记，甚至连自我读起来都觉得为难情，但我欣赏与她对生活的这种豪情与真实。

毫无保留的把自我写在日记里。

那需要一个多大的勇气。

尽管她对三弦的执着，只是应对寂寞如许，但我敬佩于她这样驱散孤寂的手段。

把自我对于生活与感情的梦幻，寄托于三弦，歌声缭绕在这空旷的雪国里，不为别人只为自我。

尽管荀子这么炽热的感情遇到岛村，丝毫没有得到回报。

但我感动于她对自我以及感情这个词的尊重。

感情本该这么纯粹，爱上了就是爱上了。

这只是自我的事。

不关乎与于别人。

之后真的才恍然大悟。

所有在岛村看来的徒劳真的不配说给活的这么认真的荀子，荀子的生活才真正是活给自我看的。

他无保留不的记日记只是期望多年以后自我还有那么一段记忆可回忆。

她勤奋的练习三弦只是在这重复的生活中寻找另一种欢乐的方式。

她对岛村不求回报的爱只是对自我内心尊重与选择。

或许荀子很简单，她并没有抱怨着生活，也没有对这段没有结局的感情感到遗憾。她或许只想对每一个相遇过的人都发自内心的说一句多谢。多谢陪她走过的风景，经历的点滴。

《雪国》读后感500字篇七

有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已，川端康成《雪国》读后感。

《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的，以文学成就而言，《古都》最是单纯清浅，恍若以京都四季风物作背景的莫扎特的音乐；《千羽鹤》的编织承转亲密而微妙，近乎不着痕迹，以超然的叙述技巧蜿蜒探入内心的幽深世界；相比之下，《雪国》则与两部作品都极不一样，透过那样秉赋强烈、棱角鲜明的虚构，摊开一帧按捺不住却无以寄托的精神映像。

从火车穿过隧道的那一刻开始，就处处看见两相映照的风景：岛村眼睛里的两个女子，驹子徒劳而认真的生，与叶子悲凄而凛冽的死之间，构成亮色与冷色、浓烈与柔敛、渐悟与顿悟的对照，实与虚、动与静、续与断的反诘，如霞光对雪色，如镜里照现的妖娆红颜与窗上浮映的迷离秋水；并非对比，亦非张爱玲所偏好的”参差的'对照“，而是一体之两面，是生命在抵达死亡以前所兼具的美丽与虚幻，因为不断的消逝，涌出不竭的眷恋，读后感《川端康成《雪国》读后感》。岛村并不仅仅是叙述的取角，也是风景的一部分：叶子与行男之死别，正照应驹子与岛村之生离；而叶子对于死的决然归赴，像透过一粒沙所洞察的世界，照亮了岛村对于生的惝恍缱绻。

《雪国》读后感500字篇八

火车穿过长长的隧道，“夜的底层变成白色的了”。

每次翻开《雪国》，拂面与这一句相见，就想起在加州时与杜国清老师的交谈，我们共同的遗憾。这句话的日文，似乎中文或英文的翻译都不尽意。

有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。

《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的合集，以文学成就而言，《古都》最是单纯清浅，恍若以京都四季风物作背景的莫扎特的音乐；《千羽鹤》的编织承转亲密而微妙，近乎不着痕迹，以超然的叙述技巧蜿蜒探入内心的幽深世界；相比之下，《雪国》则与两部作品都极不一样，透过那样秉赋强烈、棱角鲜明的虚构，摊开一帧按捺不住却无以寄托的精神映像。

从火车穿过隧道的那一刻开始，就处处看见两相映照的风景：岛村眼睛里的两个女子，驹子徒劳而认真的生，与叶子悲凄而凛冽的死之间，构成亮色与冷色、浓烈与柔敛、渐悟与顿悟的对照，实与虚、动与静、续与断的反诘，如霞光对雪色，如镜里照现的妖娆红颜与窗上浮映的迷离秋水；并非对比，亦非张爱玲所偏好的“参差的对照”，而是一体之两面，是生命在抵达死亡以前所兼具的美丽与虚幻，因为不断的消逝，涌出不竭的眷恋。岛村并不仅仅是叙述的取角，也是风景的一部分：叶子与行男之死别，正照应驹子与岛村之生离；而叶子对于死的决然归赴，像透过一粒沙所洞察的世界，照亮了岛村对于生的惝恍缱绻。

《雪国》读后感500字篇九

读了川端康成的《雪国》，约莫读了一半。诚如译者在序言中所说，《雪国》如同驹子一般，有着惊艳的美。

不知不觉中折服于川端康成的笔触与动人。他自己就心中充满悲寂，从小就心中哀伤，构筑了由精神衰弱与眼泪组成的心灵。很明了，是一种颓废的美。

写的很多东西是独有的日本风味。譬如腰带。我见过日本人的腰带，很宽，很耐看，绣了许多东西，反映出主人的思想境界。日本的一套套大多是从中国学去的，然而也许是中国人太包容了，失掉了一些特色的东西。川端康成在《雪国》《古都》中写了很多。中国就没有一件能好好描摹的衣服。

川端康成对于感觉的意识臻于至善。感觉在意识流中波动，同过笔来写，无外乎是景色、动作、面庞的细腻描写。他的想象很怪异，“笔挺的小鼻子虽然单薄一些，但下面纤巧而抿紧的双唇，如同水蛭美丽的轮环，伸缩自如，柔滑细腻。……但白里透红的……”总之，他给你的就像一束意识流。

“不知为什么，岛村还想大声再说一遍‘徒劳而已‘，忽然之间，身心一片沉静，仿佛听得见寂寂雪声。”象这一句，抓住瞬间流动过的意识流，让人物生发出人生如梦的慨叹。川端康成将整个的故事嵌在幽暗淡色的环境中，主要写一眼之所及，颜色配上冷暖，写人物所思，写道德与欲望的冲突。如“姑娘映在雪色上的头发，也随之黑中带紫，鲜明透亮。”简单的颜色描摹，勾勒出了一丝邪恶与不纯洁。虽然没有写“寒”与“冷”，但字字透着寒气。

这第一篇，主要写了川端康成的手笔，即其描绘瞬间感受的笔上功夫。这些与他的经历是分不开的。

《雪国》读后感500字篇十

《雪国》：极致的美，极致的悲哀，极致的虚无。

第一次读到这本书是因为它曾在1968年获得了诺贝尔文学奖，“始于颜值，陷于才华”，可以说是我与这本书邂逅的真实写照。匆匆读罢，所有的感受只不过是惋惜于岛川与驹子那段可悲的恋情而已。我想，初次阅读这本书的读者至此大都是一头雾水，对待优秀的作品，只有反复咀嚼才能理解其中深意，因此我决定再一次认真地阅读这本著作。

想要了解一本书，就要了解创作背景。

在维基百科的《雪国》词条中，故事中的“雪国”实际上是一个名叫汤泽町的地方，川端先生在创作《雪国》期间多次去那里旅游。

故事女主角驹子也是有原型的，是一位名叫松荣的艺妓。

如果说文学作品取自生活，我们也可以略微窥见川端先生与这位女子之间的缘份。

另外，叶子是否也有人物原型呢？我认为是没有的，也许就如同雪国那个美丽的梦境一样，那个洁净到极点的人物也多半出于虚构，就像“雪国”这个再普通不过的温泉村在作者笔下也带上了虚构的梦幻色彩。

首先开篇第一句话便是：“穿过县界长长的隧道，便是雪国”。

简简单单的一句话却包含了许多深意。

要到达“雪国”就要穿过长长的隧道，仿佛要将“雪国”与世隔绝一般，可望而不可即。

正如李安导演那句经典的话：“每个人的心中都有一座断背山”，每个喜爱川端先生笔下文字的人，想必心中也都有一座雪国吧！那个雪国是从没有人到达，从不为人所知，只属于你，只存在于我们心中的遥远国度。

雪国，本质上其实就像是一个永远也无法到达的温柔乡，是主人公岛村心中的梦境，也是川端先生心中的梦境。

接着来看剧情，本作的主线剧情便是驹子和岛村的情感纠葛。驹子是一个出身贫寒、举目无亲而沦为歌妓的女子。岛村到了雪国后爱上了驹子，并称赞她“每个脚趾弯处都是干净的”。驹子本来定有未婚夫，（未婚夫是师傅的儿子，应该是为了报答师傅的恩情而一直照顾他）但未婚夫患上绝症，为了挣钱她只有委身为歌妓，在旅馆与饭局之间应酬。她与别的歌妓是不同的，她向往自由的生活，想要追求幸福，但她的努力在那个尴尬的时代是那么的无力、渺小，而且竟显得有些可笑。驹子热爱生活，坚持写日记，不论什么都不加隐瞒地如实记载下来。

“日记？你记日记？”

“嗯。翻阅旧日记是我的乐趣啊。”……

“把感想都写下来了吗？”

“我写不了什么感想，只是记记标题、作者和书中人物，以及这些人物之间的关系。”

“光记这些有什么意思呢？完全是一种徒劳嘛。”

从这一节中岛村的性格便可见一斑。

岛村是个虚无主义者，他没有正当的职业，靠祖辈留下的财产过着悠闲慵懒的日子，精神极度空虚，没什么追求和人生目标。

他研究西洋舞蹈，搜集西洋舞蹈方面的书籍和照片，想方设法从国外搜求海报和节目单，但他研究西洋舞蹈却从来不看西洋人跳的舞蹈，也从来不看日本人表演的西洋舞，“他所欣赏的，并不是舞蹈家灵活的肉体所表演的舞蹈艺术，而是根据西方的文字和照片所虚幻出来的舞蹈，就如同迷恋一位不曾见过面的女人一样。

”人的思想决定人的行为，正因为他内心认为做什么事情都是徒劳的、虚无的，所以才对虚幻的、非真实的舞蹈感兴趣。

不仅如此，他甚至觉得生存本身也是徒劳的、虚无的、毫无意义的（摘自：百度百科）。

所以他才认为驹子是那么的纯洁，即使知道一切都是徒劳，却依然热爱生活。

他把驹子当做一个可遇而不可求的异性朋友，不敢与她发生朋友以上的情感。

驹子早已知晓他们的结局，但她仍然陪在岛村身边，与他一起散步，为他弹琴，小心而细腻地呵护着这份感情。

她知道岛村是个有家有室的游人，只是每年定期来这里渡假的过客，她也知道岛村只是想维持现状，而绝非像自己一样对所爱进行大胆而热烈的追求，就是这种永远也无法有结局却尽力维系的感情更使人感到悲哀。

让我感触最深的一节是：岛村待在雪国的最后一天，马上就要坐上火车离去，驹子正在为岛村送行，这时叶子匆匆找到驹子说行男（驹子的未婚夫）快不行了，希望驹子回去见最后一面，但是驹子拒绝了。

一开始我认为这是驹子无情，后来我认为这种想法是错的，这正是她爱的深沉的体现，别人生死关她何事？她只是想要多看一眼心里的那个男人。

本作除了着重描写岛村和驹子的情感之外，还刻画了叶子这个人物。川端康成先生并未对叶子的面貌进行太多的细节刻画，但在行文中读者可以隐约地感受到叶子那种若有若无的游离美感。文章以叶子为开头，又以叶子的死为结尾，仿佛一切都是虚无。

情情爱爱究竟是什么没人说得清，但我相信读过《雪国》以后的你会更加冷静，通过虚无看到一个更加真实的爱情。

《雪国》读后感500字篇十一

总觉得川端康成的作品写得太过干净，尤其是《伊豆舞女》。干净的让人觉得一切都是幻想，在如今这样一个复杂，充满利和欲的世界，那样纯粹、干净、真挚的情感体现着人类最简单原始的珍贵性情，令人神往、倾心，却又不忍心打破这份悸动。

《雪国》是以白雪的世界为背景，雪是世界上最干净、圣洁，同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。

岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者。对于这个人物，我并不喜欢。他是消极的，面对驹子对自己的'痴迷，他觉得一切都是徒劳而已，他无法带给驹子想要的安心。甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。

当然岛村这个看客做的也很吃力，他一直在追寻中想象中的美丽，他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他，而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接近。

相反我很欣赏驹子，虽然付出得不到回报，依然率性而积极地生活着，渴望，执着爱情，读后感《《雪国》读后感600字》。喜欢、憎恶，每一种情绪都表现得真实、坦然，丝毫不做作。

《雪国》读后感500字篇十二

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”一段简简单单的开头，将我们引入这一个世界。全书的主题是一种虚无的美，一种徒劳之美。也像岛村对驹子那一种徒劳的爱。

0在岛村看来，一切都归于徒劳，他完全否定生活的价值，沉迷于非现实的虚幻美里无法自拔。他所追求的也仅仅是驹子映在镜中的美和叶子映在火车玻璃窗中的美，窗外变幻的雪景，隐隐闪烁的灯光，那一种虚无缥缈的非现实的美。作为一个厌世且陷于寂寞的人，岛村的排解方法是追求瞬时的官能刺激。驹子对岛村爱的沉重，和岛村对驹子的徒劳的，明知不会有什么结果的爱，以及对叶子纯净之美的追求。

全书最后，叶子死于大火，驹子疯了，每个人都被时间所淹没，没有终焉。虚无的，美好的世界破碎，一切发生了，但又像没有发生。所有的所有都是徒劳。

就像《雪国》这本书完成于战争之中，我无法揣测川端所表达心情。但或许，现实的`绝望，美好生活仅仅是一场梦而已吧。

《雪国》读后感500字篇十三

“川端文学”中充满着“虚无的美”和“死亡的气息”。这其中深层次的原因用川端康成自己的话说是“空、虚、否定之肯定”。

所以在川端康成的笔下，便有了许多“如同野草,也如同路旁的小石。要在不得不生的宿命中拼命地生活下去”的人物。《雪国》中的男主人公岛村，女主人公驹子，叶子也是这样一类人。

《雪国》讲述的是以西洋舞蹈研究者身份以自慰的岛村三次从东京到雪国和驹子、叶子交往的故事。

依靠父母遗产生活在东京工商业区的岛村先后三次来到雪国,登山,结交女性,目的是为了找回对自然和对自己的真实感。

雪国是一个远离东京繁荣都市的北国小村,温泉、滑雪场、雪山、旅馆、艺妓应有尽有。

精神极度空虚的岛村终日想追求某种纯洁的美,那种瞬间而逝又一尘不染的爱。

在这样的心情下,他偶遇驹子,二人一见钟情。

一次,岛村又到雪国去与驹子相会,在火车上被一个正体贴入微照顾一个男人的美貌女子所吸引,那女子优美得近乎悲伤的容貌使岛村久久难以怀。

这名女子正是叶子,被叶子照顾的男人是驹子的未婚夫行男。

岛村第二次与驹子幽会后,离开雪国时恰逢行男即将去世,他观察到驹子和叶子的内心世界。

岛村第三次雪国之行逗留时间最长,对驹子和叶子有了更深一层的了解。

小说故事结束于岛村和驹子分手即将离开雪国的一个夜晚的一场火灾,大火烧着了正放电影的蚕房,叶子从蚕房的二楼掉了下来。

岛村对叶子的生与死并不在意,而是在这晴朗的夜晚感受到了天河拥抱大地,终于找到自我,得以复生。

一、虚幻与现实对情感与理智的影响。

1、岛村。小说的男主人公岛村生长于东京的闹市区,是个坐吃祖产的有钱子弟,平时写些关于西洋舞蹈方面的文章,而他关于西洋舞蹈的描述仅凭借来的西洋舞蹈书籍和自己的想象。文中写到，“在这里，他发现了新的喜悦”。足以看出岛村对虚幻的喜爱。他没有职业，勉强算一个文人墨客。“他欣赏自己空想的舞蹈幻影，这种欣赏是由西方的文字和图片产生的，仿佛憧憬那不曾见过的爱情一样。”生活的空虚让岛村变得游戏人生和玩世不恭。他认为一切都是徒劳，在人生观念和感情态度上充满了虚无色彩和感伤情调[4]。

生活中，岛村厌倦自己正拥有的生活，对自然有一种极度的渴望，同时又期盼那种惊鸿一瞥而又久久不能忘怀的爱情。在岛村的观念里，现实是丑陋的，而虚幻是美好的。从而导致情感战胜理智。对婚姻由绚烂归于平淡感到不满足的失衡心态，以及爱情凭着直觉和冲动在刹那间引爆,使岛村置家中老小于不顾,从东京风尘仆仆去雪国幽会,追求瞬间一逝的美,刹那间的官能满足[5]。

而在思想感情方面，他又徘徊于叶子的精神美和驹子的肉体美之间。岛村在火车上偶。

遇叶子并为其美丽所打动，但他欣赏的是通过暮色中车窗玻璃这面所谓的镜子浮现出的叶子眼和脸的轮廓，尽管这种美是错觉造成的。

这种迷离恍惚、分辨不清的美，使岛村感到幻影中的叶子是何等的美仑美免。

当车厢里不太明亮，反光没有了，不象先前那样清晰，岛村反而看人了神，“渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘漂浮在流逝的暮景之中”;又“镜中映象的清晰度不足以掩过窗外的灯火，灯火也没有抹掉映象。

灯火就那样从她脸上闪过，但并没有把她的脸照亮。

那是一点冰冷的、遥远的灯光。

当刹那间灯光映出姑娘小小的眸子的轮廓，姑娘的眼睛与灯火相重合时，那眼睛就如同飘浮在夕阳余晖中的娇艳而美丽的萤火虫。

”这段文字令人震撼而迷惑，给人以此曲只应天上有之感。

仿佛这种美不是来自这个世界，而是来自遥远的虚无世界。

叶子的美是一种虚幻美，而驹子的美则是一种现实美。

文中提到“岛村不知怎么的，内心在想：凭着指头感触而记住的女人，与眼睛里闪映的女人，她们之间会有什么联系？”对待驹子，他有几分真诚,有几分教养,能尊重驹子的人格,思想行为高于一般的游客，但他认为，驹子对于自己的感情是徒劳的，最终两人走向了分手。

而对于叶子，岛村有的也仅仅是几面之缘，望尘莫及。

然而，他却认为这才是他所追求的爱情。

固然，岛村喜欢驹子实体的、可触及的美，但他更醉心于自己眼睛所见的虚幻美。

所以，在“求”与“不得”之间痛苦挣扎。

最终以徒劳结局。

2、驹子。作品主要从日常生活表现和对待爱情态度这两个方面描写驹子的性格。纯洁的驹子出生于雪国的农村,是一个处在社会底层的、不断挣扎的不幸女子。她身世凄凉,15岁被卖到东京当女侍者,不久被一个爱她的男人赎了身,满以为跳出了苦海,她学习舞蹈,准备当一名舞蹈老师正正经经生活下去。可没多久,爱她的这位男人有病去世了,她再次陷入不幸。后来一位好心的琴师又将她赎出,教她弹三弦,然而命运坎坷,琴师的儿子行男身染重病,迫于生计,驹子当了艺妓。虽然烟花场上,她尝尽了种种不幸,孤寂哀愁,可驹子内心一直向往美好的爱情,想过那种正正经经的生活。

现实之于驹子较之岛村，简直是天壤之别。一个是游戏人间的富二代，一个是命运坎坷的艺妓。而且，二人在对待生活和感情的态度上却截然相反。

生活中，尽管艰辛，但驹子就如同“野草”“小石”顽强的活着。

在日常生活表现方面,着重写她坚持记日记、喜欢读小说、刻苦练三弦等几个细节。

驹子的日记从到东京当侍女之前不久写起,一直坚持下来。

刚开始时手头不方便,买不起日记本,就写在两三分钱的杂记本上,“用尺量着,画出细格子,把铅笔削得尖尖的,画出整整齐齐的线”。

平日陪酒回家,换上睡衣就写起来,“大概因为每次回来得都很晚,所以现在翻看起来还能发现有些地方写到半途中就睡着了”。

对于记日记这件事情,驹子是认真细致的,并且表现出了超强毅力和坚持不懈的精神。

驹子从十五六岁的时候起就喜欢读小说,对于读小说,驹子也是认真细致的,她把读过的每本书都记录下来。

当然,驹子读的不是高尚的文学作品,更不是经典的名著,她所读的都是些普通的妇女杂志或在旅馆客厅摆着的小说、杂志之类,她所记录下来的也不过是些作品的题目、作者及人物名字和相互关系等等。

从记日记和读小说这两件事就可以证明,驹子不是一般的艺妓,不愿意随波逐流,表现出超强的求知欲望和顽强的毅力。

驹子弹三弦的技巧比当地一般艺妓高出一筹,这是她平日刻苦练习的结果。

她不但用普通琴书练习,而且还钻研比较高深的乐谱。

虽然驹子苦练三弦也是职业的需要,但是贯穿于其中的顽强毅力是不可否认的[6]。

现实的重担在这位年轻的艺妓的肩头，她选择了给困难迎头一击。

她不能像岛村那样挥挥衣袖游戏生活。

行男是她的责任，无论爱与不爱，要报答艺师的恩情，她都得挑起这个担子。

之于自己，,她也曾说过“只要环境许可,我还是想生活得干净些”。

呢。

那样做多可怜啊！我用不着顾及谁而撒谎呀！”对现实的不满，渴望挣脱现实的约束。

在对待爱情态度方面，,即与岛村交往方面,她倾注了自己的全部感情,全身心地投入。

并且初次见面主动委身于岛村,在她看来岛村虽然是个游客(嫖客),却跟一般游客对自己的态度不同,岛村比他们有教养些,有感情些,有良心些。

驹子强烈地爱着岛村,她明白自己的爱恋不会有结果。

但她还是为这场爱情付出了青春和贞操。

文中岛村与驹子有这样一段对话：岛村问驹子“既然不喜欢，又有什么好为难的呢？”驹子说“不能那么说啊。

”岛村问，“结婚还有那样的魅力吗？”驹子回答道“不是这样。

我这人日常生活安排得妥妥帖帖，是安不下心来的。

”所以，只要岛村不喜欢了，无论是对工作、家庭，还是对驹子的感情，他都会潇洒走人，而不顾自己肩负的责任。

而驹子，对她并不喜欢的行男，她选择沦为艺妓来赚钱替他治病；对于她爱的岛村，明知无果，她还是飞蛾扑火般的投入。

正如文中描述的那样，驹子说：“你这个人呀，挥霍无度，大大咧咧。

你是不会了解我的。

”转而又说道：“我很伤心啊。

我太傻了。

你明天就回去吧。

对生活的现实态度，促使驹子努力的活着。无论是“努力地”，还是“不得不生的宿命中拼命地生活下去”。驹子曾告诉岛村，“人嘛，都是脆弱的。据说从高处摔下来，就会粉身碎骨。可是，熊什么的，从更高的岩石山上摔下来，也不损毫毛。”“我是很爱惜自己的身体的”。

然而这个用尽全力去活着，去爱的女人，最终也以徒劳结局。驹子实质上有某种观念化的暗示意义:“人生不过是一场徒劳。”替行男治病是徒劳，订婚也是徒劳，写日记是徒劳，对岛村的思恋更是徒劳。

3、叶子。

叶子代表的是灵魂之美,纯洁虚幻。

作为小说的另一女主人公叶子,川端康成为她设计了一种既悲且美的结局。

其实她开始出场就带有缥缈的虚幻色彩,仿佛是不食人间烟火的天使。

在整个《雪国》中,对她的描写共有25处,这些描写主要集中于她的声音,川端康成用同一笔调描写了叶子的声音。

“叶子近乎悲戚的优美的声音,仿佛是某座雪山的回音,至今仍然在岛村的耳边萦绕。

”“这是清澈得近乎悲戚的优美的声音。

像是从什么地方传来的一种回响。

”除了声音,留给读者另一深刻印象的就是叶子那美丽而冷峻的眼睛———“从映在车窗玻璃上的、一束从远方投来的寒光,模模糊糊地照亮了她眼睛周围”的神秘与缥缈,到后来“她只尖利地瞅了岛村一眼,就一声不吭地走过了土间。

那双眼神依然在他眼睛里闪耀,宛如远处的灯光,冷凄凄的”川端康成重复使用同一词语或语调来描写叶子的声音和严肃的眼神[7]。

小说结尾处,作者设计了“雪中火场”让本不属于人间的叶子在火化中飞舞,升回了天国。

叶子从放电影的蚕房二楼落下来,“地上洁白的雪景,天空灿烂的银河,衬托着火花的飞舞,构成一幅美丽的图画„„忽然浮现出一个女人的身体,正往下落,僵直的身体从空中落下仿佛很柔软,但又像木偶一样没有挣扎,无拘无束,自由自在,犹如已将生死置之度外。

„„叶子仰面掉落下来的。

衣服的下摆掀到一只膝头上。

落到地面时,只有腿肚子痉挛,整个人仍然处在昏迷状态。

„„叶子紧闭着那双迷人的美丽的眼睛”。

文中岛村对于叶子的死，具有与众不同的看法“他似乎没有立即感到危险和恐惧，就还想那事非现实世界的幻影...她那副样子却似玩偶似的毫无反抗，由于失去生命而显得自由了。

在这瞬间，生与死仿佛都停息了。

叶子一心一意爱着行男,沉浸在行男梦幻般的爱情之中,行男死后,天使般纯洁的叶子在绝望中生活,精神已濒临崩溃,但依然坚持天天给行男上坟。行男的死去也意味着叶子最终将追随行男而去。

叶子是文中虚幻的典型代表。通过岛村的眼睛，我们了解到一个虚幻绝美的叶子，她在文中本身就以一种虚无的状态存在，沉浸在对行男的虚幻的爱情当中。作为虚化美的化身，最终以死亡结局。

二、虚实及情理与徒劳的关系。

岛村无论在生活中，工作上，还是对待感情上，总是对现实的报以不满的态度，认为现实美是无法忍受的，终会消逝。而虚无美才是心仪的，永恒的。为了平衡子现实与虚幻的落差，在虚实间，他选择了回避现实，追求虚无。导致在情理上，感性战胜理性。最终发现一切都是徒劳。

驹子尽管也有对生活的不满，但她还是用力的去生活，去爱岛村。想要挣脱生活的重负，想通过做一些“越轨”的事，来平衡现实与理想的落差所造成的失落。奋斗中，挣扎中，冲撞中，叶子成为了徒劳的观念化的一种代表。

叶子本以一种虚幻的形象存在，对行男至死不渝的爱似梦似幻，最终在雪中火场中香消玉殒。以死亡作为结局。

小说的开头写道“穿过县长长的隧道，便是雪国”，雪国一个有故事的虚幻之地。小说的结尾，“雪中火场”最终带走了虚无象征的叶子。

现实中，三人都有各自的压力与烦恼，现实对于三人而言都是不顺的，残酷的。三人都渴望挣脱这种枷锁，追求自己幻想的，渴望的理想生活。最终情感超越理智，在“求”与“不得”间陷入更深的痛苦中，然后一切以徒劳或死亡来结局。

一切虚无的东西，都会走向死亡。

三、对现世的启迪。

当今社会，许许多多这样的岛村、驹子，渴望改变现状，追求自己想过的生活，在现实与梦想间纠结徘徊，想要做一些与越雷池的事情。有些人永远停留在想的阶段；有些人付诸实践，却换来如岛村、驹子那样徒劳的结局；有些人做了，生命也得以怒放。我们谁也无法教会谁该怎样过自己的生活，该拥有怎样的人生。

至少从《雪国》中，我们明白了，无论现实多残酷，多丑陋，无论虚幻多美丽，多诱人，请一定要学会用理智思考，不要感情用事；请一定要学会面对现实的困境，不要推脱自己的责任；请一定要学会把持自己，不要逾越道德和人格的底线。否则就算放下，也不会轻松，换来的只是更深的迷茫与徒劳，甚至是死亡。

参考文献：

[1]叶谓渠.冷艳文士川端康成传.中国社会出版社,1996年,p309,310.[2]叶渭渠主编.川端康成文集.雪国.古都.广西师范大学出版社,2002年版.[3]川端康成.独影自命.中国社会科学出版社,1996年版.[4]叶谓渠.川端康成谈创作.三联书店.1992年版.[5]侯越明.从《雪国》中经典女性形象看川端康成作品中的女性美[j].淮南师范学院学报,2006,8(3):66.[6]叶渭渠.东方美得探索者———川端康成评传[m].北京:中国社会科学出版社,1989.[7张石.川端康成与东方古典[m].上海:上海古籍出版社,2003.

《雪国》读后感500字篇十四

《雪国》这部作品，如果单从语言的表达与意义这方面来看的话，我们极易发现它只不过是浅浅淡淡的生活的一种持续，没有什么值得真正吸收的亮点，然而如果我们着眼与它的表现浸透力（所谓的浸透力，是指浸透于作为对象的人与物之间的力量）。也就是着眼与它语言的价值的话，就不由你不觉得川端康成是位很了不起的作家，也同样会认为《雪国》是一部十分杰出的作品之一。

在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所为的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，荀子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。

《雪国》这部书中虽只是淡淡地描述了岛村与这个艺妓的交往，但是如果我们能够更进一步的从字里行间中感受它是以其各种形式表现出来的浸透力，就会很轻易的发现《雪国》是一部杰出的作品，因为川端康成的文学大都具有动摇作品根基的浸透力，然而也正是它牵动了作品的整个世界，从川端康成的文学作品登场入物男女关系的构成方式，对自然的安排方式，以及对周边事物的接触方式来看可以说其特点就是《雪国》在继承传统的基础上，采用象征、暗示和自由联想来剖析人物的深层心理。

同时又用日本文学传统的严谨格调加以限制，使自由联想有序的展开。

在文中作者借助两面镜子作为跳板，开始把岛村从现实世界诱入到超现实的回想世界又从梦幻回到现实。

作者通过这种有节奏的跳跃联想，一步步地唤起岛村对驹子和叶子的爱恋之情。

可以说，驹子和叶子的内心世界常常是岛村的意识流动中展露的，是属于岛村的感觉中产生的幻觉。

这种把人物的心情、情绪朦胧化，正是川端式“意识流”的独特表现。

寂寞、寒冷。

所有的浮躁都沉淀下来，但是所有的热情和温暖也流失了。

那一刻只觉得时光漫长，世界的律动和嘈杂永不止息，却与自己没有任何关系。眼前只有茫茫雪国，白色的山脉，白色的轻烟，白色的结晶飘落，静谧无声。

一直觉得雪是很奇妙的事物，明明寒冷彻骨，却又给人柔软的感觉。《雪国》也是，明明清冷无比，却又透出绝望般的丝丝温暖。

我曾经是为了爱情描写而看《雪国》，最后看见的却不是爱情，而是生命的脆弱渺小之忧伤。

还是无法说出心底的感受，毕竟，这是一本太棒的书。只能说，这份震撼，我也许一生都不会忘记。

回首昨天，我们不难发现，在通古搏今的大世界里，其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西，仍旧还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀，包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此，《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点，《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了，大概距今已有许多时日了吧！然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。

书中虽没有什么大的波澜，没有什么华丽的词语，却在幽艳，光润的文体底层，如同透过那细细的网眼，充分地展现出那充满透力的描写，仿佛从我们的内脏中像雾一样弥漫开来，并且渗透我门内心深处，使我迷雾内从中吸收到在其它书中所吸收不到的文学知识。自然、清晰、流畅是我对《雪国》一书的简短评价，然而这评价正如《雪国》这部书一样，具有着极深的内涵，值得久久的回味。

《雪国》读后感500字篇十五

人活着，终究是一种对生命的关照，而‘美’恰好承载了这份关照的精神气质。

雪国是至美的，洁净的没有一丝杂质，雪国是至哀的，连人的眼神都是冷凄凄的；雪国是至郁的，人生的所有意义都是徒劳的。

穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。

然后这所有的一切，幻化成屋顶上的融雪，从那枯萎了的菊花篱笆上，一声声滴落下来，那种隐忍的悲哀美，连眼泪也束手无策。

人总是只能看清自己的影子，而无法直视自身真实的存在，于是沉浸在虚幻缥缈的梦中，不愿醒来，接着，就通向了一条‘虚无’的路。

‘虚无’不停的发酵，它要求极致的纯洁，可是，除了‘死亡’，所有的`极致都是谎言，只有极致的纯洁和死亡的结合才能呼唤出深刻的存在事实，所以叶子必须死亡，以死亡换取极致的纯洁。

《雪国》里多角度地阐述了日式独有的‘闲寂美’。

闲寂之美是哀之空漠，悲之忧郁，只能在永恒的孤绝精神中产生，这种孤绝诞生于‘徒劳’，发展于‘失落’，消逝于‘决绝’。

那便是驹子之徒劳，岛村之失落，叶子之决绝，人和美是不可能感同身受的，除非有那样一个节点，二者的血液融合在了一起，痛楚在发酵，神经在张烈，两个个体终于得以圆融，这个节点只能是死亡。

所以，奔溃和热烈的交汇处才是美的临界点，奔溃的边缘才有艺术神圣的光芒。

虚无，是美的结构，而徒然是虚无的回归，所以，为了美，必须忍受生的虚无。美则是极致的损毁，是恶的代言，是善的终结，是虚无的预兆，是一切稍纵即逝、捉摸不定的东西在现世的映现，而这种映现又只能通过悲剧的痛苦来展示。

他必须忧郁，以腑肺之思忍受生之痛苦，然后挣扎着走向艺术崩溃的边缘，直到以身殉美，最后成就永恒。不被人理解，是一种骄傲，为了这种骄傲，选择毁灭自己。