最新速写教学思路(五篇)

速写教学思路篇一

画板：外出速写一般选用一块轻便，具有足够硬度和平整的尺寸合适的板子就可以了。这里要强调的是，许多同学只求轻便常常选用的画板要不是硬度不够，要不就是不足够大，只是和要画的纸面一样大，这样是妥当的。因为画板除了要放下画纸外，还应该有放手作画的空间，在一个受束缚的环境下作画，是会大大影响你的水平发挥的。当然，如果每次作画前将画纸平整的胶布贴好四边裱糊在画板上，这样画画时不会被风吹翘纸边，画起画来将更得心应手。

2、关于构图

构图，就是如何将你要表现的风景、布局、安排、组构在你的纸面上，因此，构图也有人称为经营，其含义就是如何经营、打点你的纸面，以使其成为一个有趣味的形式，成为一幅优秀的作品。构图的直接前因是取景，选择什么样的景物作为你画面中要表现的对象，这是有许多要求和应具备许多的知识与文化背景的。关于这些我们在前几章节中已经谈到，这里我们着重从构图自身的基本原则与要求谈起。

一般情况下，一幅风景速写的构图是需要有多种多样的物体组合而成的。

这些物体以其显性的形态呈现在画面中，这些形态有些是有某种关联的，而有些表面上没有任何关联，我们必须将这些形态构成一组具有一定整体性，具有一定美感的，传递着一种我们所需要表达的信息的整体形象。

这便是构图的要求。

具体的分析，我们可以将构图的形式概括的分成简单的几何形态，如方、园、三角、菱形、弧形、s型、梯形、对角形等等形式。

所有这些几何形，都是我们用最简单的形式归纳构图的一般形态，以便于我们把握构图的对称、均衡、统一，对比等关系，这就是构图的基本原则。

认真领会和把握对称、均衡、统一、对比等形式法则，使我们在速写时强调某些部分，弱化某些部分或删除某些部分，以突显或创造出画面的趣味中心。

整合、归纳、提炼、强调是构图表现的必然，因为我们不可能无一遗漏地在纸面上表现出景物的所有细部，只要我们认真观察一下我们周围的景物，我们将会发现，这些景物是由无数细小的东西所组成的，越仔细观察越是无法穷尽。

所以，整和、概括、归纳、统一是构图与速写表现中必须的工作。

3、关于整体观察

整体的观察与分析：要从现实景物中组合、提炼、组成可视的画面形象，不仅要有概况、整合和分析解读对象的能力，还需要有视觉观察的锐智，准确的捕捉有视觉美感和具有意味 的景物的能力。

整体的观察与分析是艺术的摄取有趣味的视觉美感形象的一个重要前提。

所谓整体，就是从景物的全貌特征来认识对象，把握对象，只有看的整体，才有可能画的整体；只有看出了整体对象中的形体与空间，才能画出对象的形体与空间。

整体的另一个要求是统筹处理画面中各种显现的关系，一般而言，一幅画是由若干个相关联的局部组成的，恰当地处理好画面中各种关系使画面以一个整体有力的形象来表达对象，这便是整体观察的良好结果。

然而，整体却又不是简单的大体，它必须是从物象的整体出发，具体、深入地分析、研究物象的各部形态，并在描绘中使其它各部分服务于整体，服从于整体，更不至于破坏整体。

整体把握局部入手：钢笔风景速写一般是从景物的某个局部开始画起的，而且对某个局部的准确生动的描绘是支撑画面整体形象以及画面具有表现力与说服力的关键。

然而，仅仅是从局部入手，局部着眼往往会使画面变的零乱，琐碎。

这就要求我们在动手作画之前，必须对景物有一个全面整体的认识与把握。

而且越是深入细致地描绘，就越是考验作画者对画面整体的把控能力，因为速写最忌犹豫不决，尤其是钢笔风景速写，所有的局部形象几乎都是一次完成的，进而逐步推移到整个画面的结束，画错了只要再画出正确的一笔就是了。

钢笔速写的每一笔都是所描绘对象的最终造型。

因此，画钢笔速写时只有时刻注意合理安排画面中每个局部形象在画面中所起的作用，所处的角色，注意画面的主次、取舍、虚实、节奏等关系才能较好地把握整体关系，画面才能有序地深入下去，最终获得完整的画面效果。

4、关于表现方法：学习钢笔速写，认真读他人的优秀作品或是有选择的临摹一些优秀作品，研究他人对物象的认识与表现技法是十分有益的。

学生可以在老师的指导下，分析研究前人的优秀作品，博采众长，并认真分析研究自然景物，用心体会，你将逐渐发展起一套真正属于你自己的表现方法，任何拒绝或不善于积累研究已有优秀成果的人是十分愚蠢的。

但是我们也应当指出，如果在初学期阶段我们就只满足于仅对一位或是几位画家作品的模仿，那也是错误的。

初学者应多学，多比较。

当你对速写的基本技法，对自然景物的理解与感悟有了一定的基础之后，你便可以放开地发挥自己的才智，充分地表达自己的体悟。

在这个时段你便可以结合你的喜好，着意研究某个或几个画家。

钢笔速写的基本表现方法，用线归纳景物形态的造型方法是速写中最为主要的表现形式。实际上，只有用线才能最迅速、最简洁、最明确地表达对象，按照形体结构的基本形态、构造、体积与空间特征。而线的轻重、强弱、疏密、曲直、缓急以及用线的长短可以充分表现出各种景物的形象特征和质感。

以线造型可简可繁，即可以用十分简练概括的线条迅速地描绘景物，又可以用线十分精细地刻画对象，还可以用线疏密有致地塑造出对象的形体与光影关系来。在设计表明中常用线描的方法来表述设计构想，并用线的粗细、强弱等变化来明确的表达对象的形体关系或用细线与粗线对比加强空间变化来明确的表达对象的形体关系。如强化轮廓线来突显对象的形体，用细线来丰富和表达对象的内部结构与形体，也可以利用细线与粗线对比来加强空间变化。这种以线为主的表达方法可以造就单纯的、清晰的表现风格，线描法是设计构思与快速设计表现中最常用的方法。

在钢笔速写的表现中，明暗表现法也是一种重要的表现方法。

明暗表现法大致可分为三类：一类是光影的明暗表现法，它主要强调景物受光后的明暗变化，注重体块间的明暗对比，注重对明暗交界线，亮部与暗部及光的来源与方向的表达，这种方法可以说是明暗素描在钢笔速写中的简洁应用。

用这种表现手法所获得的作品相对比较写实，形体特征明确，节奏、层次丰富。

第二类是渐变式的明暗表现法，这类方法多在形象的边沿和形体的转折处，由深至浅的涂上明暗，形成一个饱满的平面轮廓形，这类方法处理的好了，会使画面具有良好的装饰趣味。

另一类表现方法是用大小不同、形状各异的线，或画家根据画面需要所画的色块，其目的是使画面更生动和更富表现力。

这种明暗表现方法没有规律性，也没有什么模式，完全是表现者根据画面的需求作出的对于明暗对比的判断。

这就要求画家具有一定经验，能够良好地控制画面的气氛与节奏，否则可能适得其反。

钢笔速写的表现中往往是多种手法结合并用的。一幅速写作品要有较高的艺术表现魅力的关键在于其必须具有丰富的艺术语言，虽然速写所使用的工具比较单纯，但它的表现语言却存在着各种可能性。应用的好，便可以在一幅画面中很好地体现出空间感、层次感、节奏感和疏密关系等，也可以大大提升作品的艺术趣味。

点、线、面结合的速写表现方法可以是某种表现方法上的结合，如先用点在纸面中点定各部的基本关系，之后用线勾勒出物象的基本形态与空间特征，再后便是迅速抓住大的明暗关系，营造出整个画面的明暗基调，再选择画面中的主要部分，深入刻画，在深入刻画的过程中，则是要充分运用速写工具可能的各种表现语言，强化画面的视觉效果，同时可以利用点、线、面的不同特征，稳定、活跃画面的效果，使画面通透，轻松。

点、线、面结合的速写表现方法也可以是从画面的表现效果上来考虑，他们在画面中的应用，已使画面形式生动有趣。

点：点在画面中是与面和线相对而言的，点可大可小，又可分为无方向性点和有方向性点。无方向性点组合在一起可以形成画面的层次变化；有方向性点则可以产生丰富的有动感的各种形态的肌理效果。

线：一般而言，线大致可分为规则线条，不规则线条，勾勒线条与点状线条。对于不同笔尖的钢笔选择和对同一工具的变化使用都会获得不同意味与不同表现力的线条。如选用尖头钢笔画出的线条力度感强，用线均匀挺拔清秀，可以画出来似“铁线描”和“游丝描”般的线条来。如选用折头的美工笔，用尖头的一端可以象尖头钢笔一样应用，翻过来用折头的一端则可以画出变化较大的粗扁线条来。如选用了软头钢笔则可以画出虚实变化较大的线条来。在中国传统绘画艺术中对线的认识与表现已达到了很高的水平，我们应很好地从中认真借鉴与学习。

面：点和线的集合都可以形成面，一幅作品中点、线、面的区分也是相对而言的，有些面既可以看作是点，也可以理解为面；而有些线则可以看作为面或点。面的变化也是十分丰富的，有虚实、浓淡、大小、前后、方向、软硬、通透与密实、轻松与厚重等变化。面的应用可以是以明暗的方法来塑造形体，也可以是以独立形象或点缀的方法来丰富画面的表现力，一幅速写作品中灵活的应用点、线、面会获得不同的表现效果，会极大地丰富作品的表现力。

四 方法综论

在钢笔速写的教学实践中，我们十分注重，其在艺术教育中的环节性，而不是将其视为，一种孤立技法训练和表现形式的学习，因此，在教学安排中，我们将钢笔速写的学习作为某一考察课或设计课的一个组成部分，这样既使同学们可以在课堂上在实践课中、在老师的带领下学习钢笔速写，又使同学明白学习钢笔速写在设计表现中的具体应用，同时使同学还要明白速写不单单是速写技法训练本身，它还承担着认识、理解、收集、整理等多种任务。所以，在具体的学习环节中我们还十分注重在作画方法与步骤的科学性与专业性。

构想与立意：就是当你面对景物，你将如何理解景物，如何选择要表现的景物，为什么选择，怎样表现，确立怎样的表现技术取向等这些都是在动手作画前的构想与立意的任务。在这个过程之后我们将构想逐步的图象化，以图的形式表达你对景物的理解、立意与解释，并将技法训练连串起来，放到一个动态流程中去思考，在实践中去应用。

深入刻画：如果说构想、立意甚至构图都要凭借画家的灵感或天才的话，那么深入刻画过程则是一个站在全局角度的局部的认真描绘的苦干过程。这个过程的任务主要是丰富主题内容，使画面好看更要可看可读，建立形象、组织各部关系，建构空间层次，营造画面疏密、虚实、主次，因此，这个阶段要求作画者一定要耐得住性子，不可草草了事，如不认真塑造画面形象，最终可能会使画面空洞不耐读。但深入刻画时还要切记从整体着眼，不可面面俱到，不注意概括、取舍、归纳，只想着深入刻画，而使画面形象变的拘谨小气，没有画味。作画时一定要有把控全局的基本能力与修养。

调整、完成：调整画面一般是在画面将近结束时进行的，作画者一定要整体的、全面的审视画面，因为在深入刻画的过程中难免有一些过头或没有画到的部分，难免有某些地方影响到了画面的整体效果，也难免在深入的过程中将最初构想与立意淡化或没有认真实践。如果我们把一幅速写的完成过程分为三个阶段，即构想、刻画与调整完成，那么我们也可以说第三阶段也应该是一个天才的过程，在这个过程中作画者又要将自己在作画之初构想与立意的理想尽可能的调整实现，调整时一定要使自己站在较高的艺术趣味与审美的角度，站在全局角度，理顺各部关系，充分体现作画者的艺术才情，画出一幅生动、有趣味的钢笔速写来。

速写教学思路篇二

高考速写教学刍议

速写，《辞海》中是这样解释的：“速写，一般指在较短的时间内用简练的线条，扼要地画出对象的形体、动作和神态。它的目的是记录生活，为创作准备素材；培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力”，可以从各方面体现学生的素描功底。因此近几年，已有越来越多的美术院校把速写列为美术高考科目，且所占的分值也有增加的趋势。作为一名高中美术教师，在这十几年的教学中也有一些心得体会，在此就自己对速写教学的一些经验所得和大家一起交流。学习速写没有捷径，但要讲科学、讲方法。学习速写像学习其他任何门类的艺术一样，没有正确地引导、训练和学习，是难以快速掌握这门艺术表现形式的。我认为，学习速写可以从以下几个方面来进行训练。

一、提高学生自身的审美能力

一幅优秀的速写作品应当包括完整的构图、准确的比例、优美的动态、流畅而合理的线条、自然生动的神态，同时还很有感染力等。了解了这些要求以后，对提高学生的审美能力就可以做到有的放矢。

要提高学生的审美能力，最简单、最直接的方法就是“比较”。俗话说“不怕不识货，就怕货比货”。找一些优秀学生速写作品，再找出相同动态的较差的作业。两部分作业放到一起让学生根据自己所学习到的速写知识辨别作品优劣，然后教师总结。长期进行这种比较训练可以迅速提高学生的审美能力。

二、指导学生掌握正确的训练方法

速写的训练方法较多，对初学的学生可以从以下方法入手达到目的。

1.多临摹

对优秀作品的临摹，是初学者最快捷简便的学习方法，有时还可以采用摹贴的形式去画速写，临摹贴多是为了学习范画中的表现形式，同时把所学习到的表现方法应用到以后的学习中去。当然，并非要把所有优秀的速写作品都进行临摹，首先要选择一种和自己画风相近的优秀作品临摹学习，再加上其他作品的借鉴，将起到事半功倍的效果。指导学生选择一些优秀的高考辅导书，这些书籍更加贴近学生的生活和学习，可以使学生更快地同高考接轨。

2.勤动手

速写的工具比较简单，我们可以随身携带笔和速写本，把自己所感受到的生活场景画下来。也可以利用一些短时间如课间、休息前、午饭、晚饭后这些时间画一些单个的速写。做到有空就画，发现优美的动态就动手的习惯。久而久之，学生的速写能力必将得到较大的提高。

3.由慢到快

速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快。这是速写训练在时间上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来。

4.从简到繁

先画简单的、局部的，再画复杂的、场面大的。这是一个循序渐进的学习过程。画人物速写可以先进行头、手、脚、衣纹等局部练习，因为这些局部在画人物速写时都是重点表现的地方。进行局部的分解练习，可以帮助学生提高深入刻画的能力。使后面进行全身速写练习时入门更快，效果更明显。

三、引导学生寻找合适的表现形式

速写的表现形式主要分三种：一是以线为主的表现形式；二是线面结合的表现形式；三是以面为主的表现形式。

前两种表现形式因其掌握起来更容易，目前高考辅导班大都采用这两种形式。

而以面为主的表现形式因其对学生的结构认识要求较高，所以用得较少。

线是最原始、最直接，也是最现代的美术造型语言，在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折，变化运动和质感用概况简练的线条表现出来。

用线造型的同学应具备造型严谨、形体自然生动、线条应用得当等优势，画出的画面整体效果才好。

选择线面结合造型的同学，首先造型要严谨；其次对物象体积感的塑造、结构的解剖也要求较高。

线面结合造型主要是在线造型的基础上利用适当的明暗关系来体现物象的结构，其特点是层次丰富、表现力强。

在选择前两种速写时，要特别注重线的应用，线有长短、浓淡、虚实、粗细、曲直之分。

通过对不同线的应用可以生动形象地表达物象的形体比例、动态和体积感。

在我们练习速写时，除了对线要注意以上区分外，还应考虑线与线之间的穿插和呼应关系，使画面富有节奏感。

四、帮助学生掌握正确的作画步骤

1.整体观察，熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体比例、运动特征。

2.构图布局

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置，将对象大的比例、动态画出。

3.落笔定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形，抓住大的形体比例关系及透视关系。

4.局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早，对衣纹部分的处理应注意线的对比变化。

5.调整完成

整体――局部――整体，在作画时应始终把握这一原则，局部肯定之后，再回到整体。该加强的加强，该减弱的减弱。重点刻画之处一定要刻画得细致入微。头发应画出其蓬松之感；对于手要特别注意关节处的刻画；对于一些小的饰物刻画得不要太多、太重，应根据需要将部分衣服饰物省略掉，以免造成画面琐碎；对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整修改直至完成。

速写的能力与“功夫”二字成正比，就如演员练功一样。眼、心、手的协调于与敏锐，需要日复一日的苦练，同时要保持清晰的思维，生机勃勃的艺术感觉，做生活的有心人。做到这几样，我们的速写能力将不断提高，我们也将成为高考的胜利者。

（作者单位：江西省安远县第二中学）

速写教学思路篇三

对速写教学的一些思考

美莲社艺术院教学精品课

速写是锻炼造型能力的重要手段，要求你要迅速地抓住对象。画速写是练手的好方法，速写、默写、记忆是分不开的。画速写的同时，需要有一定的记忆在其中，有时则以记忆为主。练习速写最好是从慢到快，在慢中求熟练，在熟练中达到快的目的。

一、强调速写步骤和时间分配

在训练画速写过程中需要有严格的步骤，这样才能有效提高速度和质量。

1、用简单的几条直线概括出大的比例和动态关系。这一步骤很重要，它既能确定整体画面的构图，又能把握人物的动态和比例，也为默写训练奠定基础。(时间安排：慢写5分钟，快写1分钟)

2、从上到下，从左到右，从外到里概括简练画一遍。(时间安排：慢写15分钟，快写7分钟)

3、进行细节深入刻画，整体主次、虚实的调整。(时间安排：慢写5分钟，快写2分钟)综上可知，提高速写的水平，严格按步骤训练，才能力求短时间内完成比较有质量的作业。

二、讲述简化人体结构

简化人体不是目的，只是为提高整体观察，整体分析人体创造了条件，最终要为整体画好人

物速写服务。

1、人体结构的概括和简化

在准备速写之前必须讲解人体的简单结构，将人体的结构概括和简化为：一竖、两横、三体、四肢。

一竖：指脊柱骨

两横：指躯干部的上、下线(肩部和臀部)。

三体：指头、胸腔和骨盆腔。

四肢：上肢和下肢。

2、人体的运动概括和简化

形体的运动具有两种形式：一种表现为“动”——运动规律。另一种表现为“静”——生长规律。人体重心的位置在肚脐上，重心的垂直线在两脚之间就有稳定、平衡感，如果重心偏离两

脚之外就有不稳定感。运动感就是在不稳定中求稳定，不平衡中求平衡。

三、教学形式：示范——临摹——写生——默写——组合1、教师速写示范

教师在画速写时应当严格按照整体作画的步骤进行，先画什么，再画什么，的确让学生看出这样画是整体作画，而且的确画得准，画得好，边画边讲，要求用线要生动不要生硬。线要体现节奏感，何为节奏感?即：有粗有细、有直有曲、有长有短、有疏有密、有虚有实等的变化。使学生直观感受速写的过程，达到良好的教学效果。

2、临摹优秀速写作品

临摹优秀速写作品，是让学生学习速写的各种表现技法，提高速写的表现能力。在临摹过程中分阶段要求，第一阶段，要求大关系准确，即：大的比例、动态关系和用线要有变化。第二阶段，要求对头部和五官的表现。第三阶段，强调手的表现。第四阶段，理解鞋的比例和透视及表现。第五阶段，对关节衣纹的理解和表现。

3、速写写生训练

艺术来源于生活，提高造型能力的训练，从认识客观对象入手，速写写生训练极为重要。西欧关于造型技法的训练，多从写生入手。在临摹中学到的表现技巧，运用到写生中来，学会如何概括、简化、生动地表现人物的比例和动态。

速写时间的控制训练，这是提高学生敏捷捕捉对象比例、动态及特征的最有效的训练方法。时间控制可由15分钟到10分钟，最后到5分钟。

4、记忆默写训练

默写训练可分两部分进行，首先，对临摹作品进行默写，对一幅优秀作品进行反复临摹，到达默写程度。另外，模特做一分的动作，学生观察后马上凭记忆开始默写。这样的训练培养学生对对象的动态进行快速概括简化，然后再逐渐丰富细节的能力。

5、组合速写

这是一步综合速写的训练内容，要求学生对画面的构图、比例、透视、动态及人物与人物，人物与场景之间的协调关系。因此，需要分几个步骤进行训练。

人物与人物的组合，站姿与坐姿、站姿与蹲姿、坐姿与蹲姿、两人组合、多人组合人物远近的组合训练。

人物与场景的组合，人物与桌椅的组合、人物与风景的组合、人物与场景远近的组合等。

四、教学思考

在速写训练中，是以要求数量为主，还是以质量为主呢?从速写教学的探索中，得到的答案是：

在慢写阶段，这个阶段是主要是临摹阶段，以质量为主，要求学生以画好为标准。这样使学生有更多的时间感受速写的比例、动态和表现技巧，并逐步熟练技巧。在能保证质量的前提下，给学生提出缩短时间的意识。要求学生画一张速写从30分钟缩短为25分钟，以此逐减时间。

临摹阶段的后期和写生阶段，要求就要转为数量为主了。当然，这个数量是在有质量保证的数量，即：保质保量。

总之，速写是一项持之以恒的训练，天天练、时时练。熟练生技巧，技巧产速度，速度产生韵味。

速写教学思路篇四

速写教学情况汇报

人物速写的观察一直以来是困扰学生学习的最大障碍。如何掌握观察步骤，对于教与学显得尤为重要。我在教学过程中特别注意方法的演示，每个步骤都做了示范和讲解，力求学生能弄懂其中的奥妙。

一、教学准备及内容

1、在上课前，我准备了不同动态特征的图片在电子白板上展示，给学生对照学习，更加直观的让学生观看学习。

2、在课堂上，我着重强调了比较抓形法的作用，并示范讲解了如何操作。

3、严格按照课程内容循序渐进地讲解观察方法，力求全部学生都懂。

4、坚持鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强速写与其他科目的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

二、学生掌握情况

学生通过课堂的练习，看似理解了一些，然而在实际的观察中，还是不能做到全面掌握，这需要学生不断的练习，老师不断的提醒，并适时地作出点评和引导。

三、期末考试安排：

根据本学期教学内容安排以及学生学习进度情况，本人计划期末考试内容为写生（速写单人），考试时间安排为1小时内独立完成。

四、教学建议 通过速写教学，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力，提高学生的绘画能力及迅速表现对象（描绘）的能力。因此，我在以后的教学过程中建议如下：

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

情况汇报人：

年 月 日

速写教学思路篇五

培艺速写教学方案

一、速写入门流程

1、握笔方式（如图一）

a、图一的握笔方式，可以把笔放平或立起来，放平，线条会变出，立起来，线条会变细。b、图一的握笔方式，如果用同样的力气划线，放平，线条颜色变浅（因为铅笔尖与纸的接触面积大），立起来，线条颜色变重（因为铅笔尖与纸的接触面积小）。

c、掌握ab两项的运笔方式和握笔方式，也就了解了画速写时需要注意的线条的粗细变化和深浅变化，掌握了画速写时最基本的线条变化问题。

2、如何画？（如图二）

a、先确定画面的最高点和最低点。

b、用直线定出头、上身、下身的基本比例。c、用直线和弧线勾勒出人物的基本动态。

d、检查人物的基本比例和动态是否准确，确认准确后，（用图一的握笔方式）开始做画。e、如何画解决的主要是比例和动态问题，头、手、脚这三处细节若处理不好，只需把大型定好即可。头、手、脚的处理有专项训练。

3、如何画好

a、学习方法：临摹写生相结合，临摹以质取胜，哪怕用一个小时或两个小时临一张都可以，写生，前期解决比例和动态问题，后期解决细节问题。

b、观察方法：先整体后局部，先大后小，眯着眼睛观察能够把人物的比例和动态化的更准确。

c、解决哪些细节，头、手、脚，脖子、胳膊弯、腿弯、脚脖等处的衣褶，衣纹穿插要准确。d、要临摹一些伯里曼人体结构教学一书中的关于人体结构的范画。

4、高考应对策略

a、用炭笔画速写，因为炭笔效果强烈，容易出效果，吸引眼球。b、高考速写以形准为第一基本要求。