最新硬笔楷书(大全10篇)

硬笔楷书篇一

段落一：

硬笔楷书书法是中国传统文化的瑰宝，它是我们中华民族的传统书法之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。作为一名曾经是硬笔楷书书法教师的我，深知教学的重要性。在我的教学实践中，我不仅注重学生的基本功训练，还注重培养学生的艺术情操，让他们在学习书法的过程中感受到美的力量。

段落二：

在教学中，我始终坚持让学生从基本功开始，打好基础。基本功是学习书法的根本，只有掌握了正确的笔画和笔顺，才能写出规范流畅的字体。我会根据学生的年龄和个人情况制定相应的训练计划，帮助他们逐步提高写字的质量和速度。

段落三：

除了基本功的训练，我也注重培养学生的艺术情操。我会给学生介绍一些优秀的硬笔楷书书法作品和名家的绘画技巧，让他们通过欣赏和学习来提高自己的艺术修养。在课堂上，我也会组织学生进行绘画比赛，展示他们的作品，激发他们的创作激情。

段落四：

我还鼓励学生进行创作，让他们通过写字表达自己的情感和思想。学生们可以根据自己的喜好和感受来选择主题和表达方式，鼓励他们勇于创新和表现个性。我会给予他们积极的评价和建议，让他们感到自己的努力和创造得到认同，进一步激发他们的学习热情。

段落五：

作为一名硬笔楷书书法教师，我深知教学的重要性。通过教授书法，我不仅传授了一门技术，更传承了中华民族的传统文化。我希望我的学生们在学习书法的过程中能够感受到美的力量，增强自己的艺术修养。我相信，通过共同的努力，硬笔楷书书法将继续为中华民族增添光彩。

硬笔楷书篇二

前言：

硬笔楷书，作为一种传统的书法艺术形式，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。通过学习硬笔楷书，我深刻地体会到了书法对于培养人的意志品质和审美情操的重要作用。在这篇文章中，我将分享我学习硬笔楷书的心得体会，希望能够启发更多的人去关注和热爱这项传统艺术。

硬笔楷书作为一种书法艺术形式，它的价值在于传承中华文化、培养人的美的情操和提高个人的审美素养。由于硬笔楷书字形的规整和笔画的明确，学习硬笔楷书不仅可以锻炼人的手腕力量和笔画技巧，还能培养人的耐心和专注力。在书法创作中，每一个字的形态、结构，都要求我们严谨细致，兢兢业业，这种认真和细致的态度也会渗透到平日生活中，提升人的综合素质和工作效率。

第二段：学习硬笔楷书的方法与经验。

对于初学者来说，学习硬笔楷书的方法和经验尤为重要。首先是要了解每个字的结构和特点，学习笔画的顺序和力度的掌握。通过反复的模仿和练习，逐渐形成自己的书写风格。其次是注重纸张的选择和笔的使用。毛笔和书写纸是必不可少的学习工具，选用质量较好的毛笔和纸张，能够更好地帮助我们书写。最后，要坚持不懈地练习，只有通过日积月累的练习，才能够不断提高自己的书法水平。

第三段：硬笔楷书的美感和观赏性。

硬笔楷书给人以美的享受和观赏的乐趣。硬笔楷书字形工整规范，线条流畅自然，有着独特的美感，给人以美的震撼和愉悦。每一笔每一画都蕴含着艺术家的心血和智慧，从中我们可以感受到中国传统文化的瑰宝。同时，硬笔楷书的观赏性也很高，当我们欣赏到一幅优秀的硬笔楷书作品时，会被它的美丽和独特之处所吸引。因此，学习硬笔楷书除了自我修养之外，还有收藏和欣赏的意义。

硬笔楷书在书写过程中，要求我们端正心态、居中行笔，从而促进我们积极向上的心理状态。在学习硬笔楷书的过程中，我们需要不断调整自己的姿势和呼吸，培养集中注意力的能力，在这个过程中通过艺术来修身养性。在书写中，我们需要用心静下来，聚焦在每一个笔画上，这种专注的状态可以帮助我们舒缓压力，清醒思考，培养健康的心态和平衡的心灵。

结尾：

通过学习硬笔楷书，我深深地感受到书法艺术的魅力和价值。它不仅是一种传承中华文化的形式，更是一种能够提升人的审美情操和领悟力的艺术。希望通过这篇文章，能够让更多的人认识硬笔楷书，并在其中找到乐趣和收获。

硬笔楷书篇三

第一段：引言（150字）。

硬笔楷书，作为书法艺术的重要流派之一，在近代得到了广泛的认可和喜爱。在我对硬笔楷书的学习中，我深刻地领悟到，不论是手持硬笔，还是丹青细细，都需要耐心和坚持。在楷书创作中，我体会到了它的独特魅力，也深刻地体会到了“用笔如有神”对于艺术创作的追求。

第二段：切磋琢磨（250字）。

在学习硬笔楷书的过程中，我常常花费很多心思去研究每个字的组织结构和笔画的流畅之道。切磋琢磨不仅仅是对于技巧的追求，更是一种对于艺术的钻研。我发现，在字的结构上，尤其是在横平竖直和弯曲方面的技巧运用中，都可以发现一种特定的美感。通过不断地摹写，参考经典楷书的作品，我渐渐能够把这样的美感融入自己的笔下。

第三段：造字养性（300字）。

练习楷书的同时，我深刻地感受到了它对我个人品质培养的影响。楷书要求字体秀丽大方，工整规矩，这需要我的笔法刚劲有力，精雕细琢。在这个过程中，我锻炼了耐心、细致和恒心，我的注意力集中精力也逐渐增强了。同时，楷书也培养了我对美的追求和审美的鉴赏能力，使我能够更好地欣赏和体味艺术的魅力。

第四段：求变创新（250字）。

然而，僵化的复制并不能让楷书的艺术更上一层楼。在练习楷书的过程中，我也开始尝试自己的创作。我发现，只有融入自己的思想和个性，才能让楷书更富于生命力。我尝试用不同的颜色和材质，将传统的楷书元素和现代的艺术元素相结合，创作出属于自己风格的作品。这种求变创新的尝试不仅在形式上突破，更让我发现了艺术中的无限可能。

第五段：传承与发展（250字）。

硬笔楷书有着悠久的历史传统，作为一种优秀的文化遗产应该得到保护和传承。在今天的时代，我认为我们可以将其与现代科技相结合，更好地发扬光大。通过数字化的书法教学平台，人们可以更便捷地学习和交流硬笔楷书，让更多的人走上这条艺术之路。同时，我们也可以尝试将楷书与其他艺术形式相结合，创造出更多形式多样的硬笔楷书作品，从而让硬笔楷书焕发出新的生命力。

结尾（100字）。

在练就硬笔楷书艺术之路上，我不仅仅是在提升自己书法技巧，更是在追求内心深处的卓越。硬笔楷书的学习让我感受到艺术的魅力与力量，也让我明白了艺术是需要不断求变和创新的。我希望能够将我在硬笔楷书上的心得与体会与更多的人分享，传播硬笔楷书的美学价值，让更多的人爱上这门古老而又现代的艺术。

硬笔楷书篇四

《兰亭序》是王羲之最重要的一件行书作品，在技法上，几臻完美，成为后来行书法的典范，有“天下第一行书”之誉。王羲之(303—361)字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂(今属山东)，后迁居山阴(今浙江绍兴)，官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好，人们称他们两为“二王”，另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭集序》等。

这幅书法用笔中锋为主，笔画多露锋，表现细腻，牵丝流畅优美。字的结构，体势纵长，左低右高。字的大小相应，长短相间，虚实相生。布局上纵有行，横无列，每行又有摇曳动荡，变化多姿。最难能可贵的是，从《兰亭序》那“不激不厉”的风格中，蕴藏着作者圆熟的笔墨技巧、深厚的传统功力、广博的文化素养和高尚的艺术情操，达到了登峰造极的境界。

硬笔楷书篇五

硬笔楷书在我心中一直都是一门神奇的艺术，而当我成为一名硬笔楷书书法教师后，我更是深深地感受到了它的魅力和力量。这里，我想与大家分享我作为一名教师的心得体会。

首先，学生们的进步令我感到非常开心和满足。在教授硬笔楷书的过程中，我时刻关注着学生们的进步，因为他们的学习是我的责任所在。每当我看到学生们的字迹变得越来越漂亮，用笔越来越稳定，我都会觉得自己的努力没有白费。这不仅是我对学生的认可，更是对我自己的肯定。我的目标就是让学生们在我的指导下，逐渐掌握硬笔楷书的技巧，以及培养他们对书法的兴趣和热爱。

其次，硬笔楷书教学给我提供了一个与学生们交流和互动的平台。在课堂上，我不仅是一名教师，更是学生们的朋友和指导者。我通过与学生们的交流，了解他们对硬笔楷书的理解和学习情况，然后针对不同的问题给予个性化的指导和帮助。同时，我也鼓励学生们相互交流，分享自己的心得和体会。这样的互动能够激发学生们的学习兴趣，也能够使我更好地了解学生们的需求和困惑，进而提高教学效果。

第三，硬笔楷书教学启发了我的创造力和想象力。在教授硬笔楷书的过程中，我发现每一个学生都有自己独特的写法和风格，这使得我的教学氛围更加丰富多样化。我鼓励学生们在写字的过程中展现自己的个性和创造力，让他们用不同的笔画和结构去呈现同一字的不同风貌。在这个过程中，我也从学生们的作品中得到了很多启发和灵感。这种相互交流的创造力激发让我的教学不再呆板，而是生动有趣。

第四，硬笔楷书教学锤炼了我的耐心和坚持。教授硬笔楷书需要很多的反复训练和实践，因为它不仅仅涉及到笔画的结构，更需长时间的坚持和耐心去纠正学生们的不良习惯。有时候，学生们会因为自己的字迹不够完美而感到失望，这时我就需要倾听他们的心声，给予鼓励和支持。在教学的过程中，我学会了耐心地引导学生们，让他们相信只要坚持不懈，就能最终掌握硬笔楷书的精髓。

最后，硬笔楷书教学让我不断追求更高的艺术境界。无论是技巧的精进还是心境的升华，我始终觉得自己还有很大的提升空间。在教授硬笔楷书的同时，我也不断学习和研究更高级的技法和思想，以此来丰富我的教学内容和经验。硬笔楷书的艺术无止境，我希望能够通过自己的努力和学生们的共同进步，走出一条属于自己的书法之路。

总结起来，硬笔楷书教学给我带来了很多的乐趣和挑战，让我在教学的道路上不断成长。我将继续坚持教学工作，以期能够为更多的学生传授硬笔楷书的技艺，以及帮助他们发现和发展自己的书法潜力。我相信，只要我坚持不懈，努力追求艺术境界，我与学生们的成长和进步定会成为硬笔楷书教学最珍贵的回忆。

硬笔楷书篇六

硬笔楷书书法是一门古老而美丽的艺术形式，对于每一个学习者来说，都具有独特的魅力和挑战。作为一名教师，我有幸有机会教授硬笔楷书书法，并与学生们一起探索这个古老技艺的奥秘。在这个过程中，我积累了许多心得体会，希望能与大家分享。

第二段：培养学生兴趣与耐心。

在教授硬笔楷书书法时，首先我意识到培养学生兴趣和耐心的重要性。硬笔书法需要学生们充分投入时间和精力，因此他们必须保持持久的学习动力。我尝试通过教授有趣的书法技巧、有意思的习作和与生活相关的题材来吸引学生的注意力。此外，我还鼓励学生们保持耐心，因为硬笔楷书书法需要反复练习和不断完善，结果取决于他们的坚持和毅力。

第三段：注重基本功和规范性。

在硬笔楷书书法教学中，我强调学生们对基本功的掌握和规范性的重视。硬笔书法的美在于其端庄大方的形式，然而这种美需要借助于准确的笔画结构和规范的字体结构来展现。因此，我一直督促学生们重视每一个笔画的准确性和每一个字的规范性。我将课堂重点放在教授基本笔画、字体结构和书写技巧上，以帮助学生们建立扎实的基本功，并逐渐形成自己的书写风格。

第四段：注重个性与创新。

尽管硬笔楷书书法强调规范性和传统美学，但我也鼓励学生们发展自己的个性和创新。每个人都有不同的天赋和特点，因此我鼓励学生们在书写中展示自己独特的风格和个性。我提供给学生们足够的自由度，让他们尝试不同的创新和实验，以便发现自己的书写风格和个人特色。我相信，个性的表达和创新的尝试可以为硬笔书法注入新的活力和魅力。

第五段：培养品德和情感。

硬笔楷书书法不仅仅是一种技艺，它还能够培养学生们的品德和情感。在书写过程中，学生们需要保持专注和耐心，这有助于培养他们的自律和毅力。同时，硬笔书法也要求学生们用心去感悟每一个笔画和字体，这有助于培养他们的对美的感知和情感表达能力。通过硬笔楷书书法的学习，学生们可以发现美的价值，感受到艺术的力量，并从中受益终生。

总结：

作为一名教师，我教授硬笔楷书书法既是为了传承这一古老艺术形式，也是为了培养学生们的全面素质。在教学中，我注重培养学生们的兴趣与耐心，注重基本功和规范性，鼓励个性与创新，以及培养他们的品德和情感。通过这些努力，我希望能够激发学生们对硬笔楷书书法的热爱和独特的表达方式，使他们在书写中得到成长，并从中汲取力量和智慧。

硬笔楷书篇七

硬笔楷书作为书法中的重要门类，经过长期的发展和探索，日益成为书法爱好者追逐的梦想。而我也有幸在一次书法展上接触到了硬笔楷书，并深深地被其神奇吸引。硬笔楷书的笔触犀利刚劲，线条流畅有力，每一笔都可以表达出作者的个人情感，感受到其独特的魅力。在亲身体验过硬笔楷书之后，我深深体会到了其所具备的独特之处，对它有了更深层次的理解和认识。

学习硬笔楷书并不容易，需要有耐心和恒心。我从最基本的笔画开始学习，逐渐掌握了硬笔的使用技巧。硬笔书写需要有稳定的笔触，同时还需要对每一笔的巨细和方向进行准确的把握。通过不断的练习和反复的揣摩，我渐渐地增加了对硬笔楷书的掌握能力。学习硬笔楷书的过程中，我也慢慢明白了书写的规范和要求，注重字形的整齐与美观。每一次的练习都是对自己的一次挑战，通过不断地调整和改进，我慢慢地进步了。

硬笔楷书的学习让我受益匪浅。首先，硬笔楷书的练习可以提高我的专注力和耐心，因为每一笔每一画都需要细致入微的观察和反复揣摩。在这个过程中，我学会了静心去感受每一刻的书写，培养了自己的专注力和耐心，这对我以后的生活和学习都有着重要的影响。其次，硬笔楷书的学习使我更加注重细节。书写每一个字都需要审视和思考，每一笔每一画都需要精确而细致的把握。这使得我在生活中更加注重细节，也增强了我的观察力和判断力。最后，硬笔楷书的学习让我更加热爱书法，也让我明白了书法艺术的深度和广度。通过不断地学习和实践，我深深地感悟到了书法艺术所蕴含的文化底蕴和思想内涵，这使我对书法有了更深层次的理解和热爱。

硬笔楷书的学习对我的思维方式和写作能力都有着重要的影响。在学习硬笔楷书的过程中，我不仅仅学会了如何写出一手漂亮的字，还学会了在具体行动中思考和表达自己的观点。硬笔楷书的学习提高了我的文字组织和措辞能力，使我在写作中更加准确和精彩。此外，硬笔楷书的学习也培养了我的审美能力和艺术欣赏力。每一次欣赏他人的作品和书法展览，我都能够从中体会到不同的艺术风格和文化内涵，这不仅丰富了我的艺术素养，也让我更加欣赏和理解书法艺术的魅力。

第五段：展望未来的硬笔楷书之路。

在学习硬笔楷书的过程中，我深深地被其所带给我的乐趣和收获所吸引。因此，我决定在未来继续深入学习硬笔楷书，并将之作为一项长期的艺术修养和个人追求。我期待着能够通过不断的练习和研究，不断提高自己的硬笔楷书水平，更好地表达出自己的情感和思想。同时，我也愿意将自己所学到的硬笔楷书技巧和心得与他人分享，一同探索硬笔楷书的艺术之路。因为硬笔楷书不仅仅是一种艺术表达方式，更是一门独特的文化载体，它蕴含着丰富的精神内涵和人类智慧。在未来的日子里，我坚信硬笔楷书会给我带来更多的收获和成长，同时也会让我在书法艺术的世界里找到更大的自我价值。

硬笔楷书篇八

学习楷书，首先要从练习笔画开始，笔画书写好与坏，直接影响到字的结构效果。

笔画好比零件，结构好比装配，笔画写得笔笔过硬，装配成字，就容易做到个个合格。

钢笔楷书的笔画书写的要求，主要可概括为三个字，这就是“写、挺、准”。

写，就是书写每一个笔画都要有下笔(或重或轻)、行笔(轻一些，线条或直或弧或弯)、收笔(或顿笔或轻提出尖)三个步骤，不能乎拖或平划。

在汉字的基本笔画中，横画比较能代表各种笔画的运笔过程。

其道理在于：千万条笔画，生于一点，以点成画，积画成字。

比如一点延伸到右方就是横，横垂直向下就是竖，横向左下就是撇，向右下就是撩，等等。

只要掌握了写横的基本要领，即：重下笔——轻行笔——重收笔，其它笔画也离不开这条运笔路线，只是用力部位和形态不同而已。

横画运笔路线，见上图。

书写笔画时，是写，还是平拖平划，笔画表现出的效果是不同的。下图。

横竖撇捺。

下面具体介绍各种笔画的写法。

(一)横横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看卜去平稳的意思。如同：

短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图：

(二)竖竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图：

悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图。

短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图。

(三)撇撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图：

竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖尖。如图：

短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图：

(四)捺捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图：

平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下(略平一些)方向行笔。如图：

(五〕点点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。点画有右点、左点、竖点和长点之分。右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。写点关键要有行笔过程，万不可笔尖一着纸就收笔。如图：

左点．写法基本同有点，但行笔方向往下略向左偏一些，收笔时要顿笔。如图。

竖点，实际上是有点的变形，当点在字头居中出现时，人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来，因此，这种点形态比较直。如图：

长点，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。如图。

(六)提提画写法是，下笔较重，由重到轻向右上行笔，收笔要出尖。提画在不同的字中角度和长短略有不同。书写时应该注意区别。如图：

(七)竖钩下笔写竖．到起钩处，稍停向左上钩出，出尖收笔，钩的尖角约为45度，出钩的部分要短一些。如图：

(八)弧弯钩下笔稍轻，由轻到重向右下弧弯行笔，到起钩处略顿笔向左上钩出，收笔要出尖。书写时下笔处和起钩处上下应在一条垂直线上。如图：

(九)戈钩下笔梢重，向右下弧直行笔，到起钩处向上钩出，收笔要出尖。写戈钩关键是要呆持一定的弧度，大直、太弯都会影响整个字的美感。

如图：

(十)卧钩下笔稍轻，先向有下(笔画由轻到重)，再圆转向右水平方向行笔，到起钩处向左上钩出，钩要出尖，但不宜过大。如图：

(十一)竖弯下笔写短竖，再圆转向右水平方向写短横，收笔稍重。如图。

(十二)竖弯钩在竖弯的基础上，收笔时向上方钩出，笔画比竖弯要长一些。如图。

(十四)横钩下笔向右写横，行笔至起钩处顿笔向左下轻快钩出。注意钩不宜太大，要把力量送到笔尖。如同：

(十五)横折下笔从左到右写横，到折处稍顿笔再折笔向下写竖。注意横要平，竖要直，折要一笔写成，中间不可间断。折处不能写成“尖角”，也不能顿笔过大，形成“两个角”。如图：

(十六)横析钩下笔写短横，略顿笔后折向下，有时稍稍向左倾斜一点，到起钩处略顿笔后向左上方钩出，一笔写成。如图：

横撇撇折撇点横折弯钩。

(十七)横撇下笔写短横，略顿笔后向左下写撇。注意横要稍向有上斜一点，撇要出尖，笔写成。如图：

(十八)撇折下笔写短撇，个出尖顿笔后折向右上写提，注意折处要顿笔，收笔要出尖。如图：

(十九)撇点下笔写撇，不出尖顿笔后折向有下写长点，收笔较重。注意上部撇和下部长点的角度要恰当。如图：

(二十)横折弯钩下笔写横，顿笔折向下写竖，尔后圆转向右写横，到起钩处略顿笔向上钩出。注意弯处要圆转，下面的横要平，钩要小，要出尖。如图：

竖折竖折折钩横折提横折折撇。

(二十一)竖折下笔写竖(有长、短之分)，顿笔后向右写横，收笔较重。注意竖要直，横要平，一笔写成。如图：

(二十二)竖折折钩下笔写短竖，顿笔折向右写横，再顿笔折向左下写竖钩。注意竖钩既不能太直，也不能太斜，钩要小，要出尖。如图：

(二十三)横折提下笔写短横，顿笔折向下写竖，再顿笔向右上写斜提。注意提要短一些斜一些，要出尖。如图：

(二十四)横折折撇下笔写短横，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写—小短横，最后折向下撇出，要出尖。如图：

横撇弯钩横折折折钩横折弯竖折撇。

(二十五)横撇弯钩下笔写短横，转折处略顿笔后写短撇，接着笔尖不离纸写小弯钩，钩的方向往左上。如图：

(二十六)横折折折钩下笔写短横，右边稍高些，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写短横，再折向左下写弯钓。注意最后的弯钩要稍有弧度如图：

(二十七)横折弯下笔写短横，略顿笔折向下写短竖，再圆转向右写短横，收笔较重。如图：

(二十八)竖折撇下笔写斜竖，略顿笔折向有写短横，再顿笔向左下撇出，要出尖。如图：

硬笔楷书篇九

2.学习硬笔书法的定义和几个需要注意的问题3.部分笔画的写法。

一、讲解。

（一）硬笔书法和毛笔书法的关系：

就其艺术表现力来说，硬笔远不及毛笔，但其实用性来看，硬笔书法的快捷，使用方便，应用范围大，普及面广是毛笔书法所不能相比的。从技法上来来说，想要学好硬笔书法，必须从毛笔书法中汲取有用的营养，因为毕竟毛笔书法已经有两千多年的历史了，已积累了不少的好的经验，像有用笔书法，结构规律，章法布局等，这些都是可供硬笔书法借鉴的。希望同学在学习过程中，不可偏废。因为二者并不矛盾，而且还是互有裨益的。学好毛笔书法能带动硬笔书法的提高，学好硬笔书法能促进毛笔书法的提高。

永（大双钩）永。

从例字看：用笔（主要指提按），二者都有共同点，但行笔路线，硬笔书法不可照搬毛笔，因为那样既不美观也不快捷。

硬笔书法是以使用为目的。对我们今后工作，学习，尤其是对我们这些未来的人民教师来说意义极其重要。

3.要多看多比较，提高鉴赏能力，提高学习兴趣4.要科学的选贴。

5.要保质保量地完成课后练习。

（三）笔画的写法，形状，及例字。

长横的用笔要强调两头重，中间轻，略弯；左低右高。常见病：太弯；僵硬；过平；太斜；顿笔过重。

短横和长横凹凸方向相反。常见病：太弯;过平；太斜；顿笔过重。

垂露竖：所有的汉字左侧的竖都是垂露竖。

悬针竖：大多数汉字最后一笔的竖，收笔不可太细、过长。斜撇和斜捺对讲，一是上重下轻，后者是上轻下重。“捺”的收笔要强调捺角平出。

直横：介于短横和长横之间的横，左低右高；中间不弯。平撇：和短横相象，但书写方向相反，平撇收笔露锋。强调角度不能太斜。

竖撇：一定不能写成斜撇。它是上半段直，下半段微微撇出，中间不能打折。

二、教师辅导，学生练习。

第二课部分楷书笔画的写法（1）。

教学目的：通过本次课的教学使学生掌握这一部分笔画的写法及用法。

课程类型：理论知识的传授和具体的辅导板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学过程：

一、讲解：

竖长撇和斜长撇写法不一样，用法也不一样，但一般较容易混。

竖长撇——上半段直的，下半段弯得大。斜长撇。

横折(1)是斜的，注意斜的角度不能太大或太小。例字：口、田。

长捺：也是轻起笔，重行笔，斜度比斜捺略缓。

横折(2)强调折下来的竖一定是垂直的，不可偏斜。例字：目、国。

侧点：是上轻下重。

撇点：是上重下轻。

垂点：是上轻下重，通常用在字的左侧。

垂点很多人总习惯写成撇点。如：宫，快，心等字，讲课时要强调。

二、教师辅导，学生练习。

第三课部分楷书笔画的写法（2）。

教学目的：通过本次课的教学使学生掌握这一部分笔画的写法及用法。

课程类型：技法的传授和具体的辅导板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学过程：

一、讲解：

长点：要上轻下重，不可太弯也不能太直。横折折撇(1)和(2)要强调中间的折。写“走之旁”的字中间一定要圆转；写带“建字底”的字时中间一定要打折。横钩是一个长横和小撇点的组合。经常出现的错误写法是：横太斜；横太弯；出钩角度不对等。

竖钩：重点强调出钩时底部略往左下顿，顿得大或不往左顿效果都不好。

弯钩，卧钩，斜钩，一般都容易写成太弯的钩或太直的钩，有时还容易打折，讲课时要多提醒。

竖弯钩分段讲，1.竖要斜；2.转折要圆转；3.底线总体是平弧，不能上翘或下落；4.要出钩时上翘；5.出钩要小，朝上，不可偏左偏右。

二、教师辅导，学生练习。

第四课部分楷书笔画的写法（3）。

教学目的：通过本次课的教学使学生掌握这一部分笔画的写法及用法。

课程类型：技法的传授和具体的辅导板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学过程：

最后老师总结一讲解：

横折弯钩(1)是短横和斜钩的组合横折弯钩(2)是短横和竖弯钩的组合。

这两个笔画写法不一样，用法也不一样，不要写混。横折弯钩(1)例字：凡、飞横折弯钩(2)例字：

九、旭。

横撇弯钩(1)要强调在左侧要小，要靠上；横撇弯钩(2)在右侧要大，靠下。两个钩写法基本一样。

1.横不要弯；2.撇也不要弯；3.弯钩一定要弯、要斜；4.钩要大。

横撇弯钩（1）例字：队、阳横撇弯钩（2）例字：都、部横折钩（1），（2），（3）。

（1）要强调折下来一定要斜；例字：刀、力（2）要强调折下来一定要直；例字：月、用（3）要强调折下来上半段要直，下半段自然稍弯。三个笔画写法不同，用法不一样，千万不能混写。横折折折钩(1)，(2)名称一样，写法不一。前者强调折大一些，后者强调一定要折得小。

第五课部分楷书笔画的写法（4）。

部分楷书笔画的写法，形状，用法及例字。

教学目的：通过本次课的教学使学生掌握这一部分笔画的写法及用法。

课程类型：技法传授和具体的辅导板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学过程：

竖折折钩要稍斜，太直太斜都不妥。

点挑，平挑写法一样，角度不同。注意顿笔不可太大或过弯。竖折(1)竖一定要写直。例字：区、医竖折(2)竖一定要稍斜。例字：山、画撇折的撇一定不能过弯。

竖弯的折一定不要写成直角；不要写得太圆；更不能写钩。例字：西、酒。

横折弯除多个短横外，大致要求同上。例字：朵、没。

竖提注意转折的时候不能太弯或折得过大。例字：衣、良。

横折提常出现的问题同上。例字：说、微。

二，教师辅导，学生练习。

教学目的：通过本次课的学习使学生掌握汉字结构的一些基本原则和规律并能运用这些理论知识去指导书写楷书课程类型：理论知识的传授和具体辅导板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学步骤：

一、讲解。

楷书结构为历代书家所重视。唐代欧阳询总结的《结体三十六法》明代李淳有《大字结构八十四法》清代黄自元的《间架结构九十二法》等等，这些对人们尽快地掌握汉字楷书的结构规律，有着积极的指导意义。

由于相隔年代久远，有好多的繁体字，异体字现在已经不用。有的结字规律套用现代的汉字已不现实，所以我们在总结前贤好的经验基础上，屏除一些现已不实用的规律，梳理一些能帮助我们写好现代简化字的一些规则和方法来指导我们书写规范的汉字。

这其中有的规律性非常强，有的结字规律则稍弱些。比如：偏左结构的字力，刀，母等不管是单独写还是在合体字里，百分百地都是这种形态，但上盖下结构；官，室，富，等字都是如此，如果帽盖儿底下有撇捺或竖弯钩就不一样了。我们在讲授过程中，一定细化这些规律，让学生写字能够“有法可依”“有章可循”。

以斜取正的字要强调角度，不要“太正”或“太偏”。上盖下结构的字上宽下窄的比例要合适。“帽盖”太大或过小都不妥。

上小下大结构，一般常规是笔画少，结构小要写得小点，但要因字而异，如：“口和曰”曰显然要比口大些，但和其他结构比，它也经常是小结构。

上下相同要强调“上小下大，上收下放”左右相同要强调“左小右大，左偏右正”品字结构要强调“上居中，下对称”左窄右宽所函盖的汉字最多。左小右大强调“左靠上”

上中下相等：是上中下各占1/3；但左右要参差。左中右相等：是左中右各占1/3；强调一定不写扁；上下参差。

二教师辅导，学生练习。

教学目的：通过本次课的学习使学生掌握汉字结构的一些基本原则和规律并能运用这些理论知识来指导书写楷书。课程类型：理论知识的传授和具体辅导板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学过程：

一、讲解。

二、教师总结。

两肩结构是上宽下窄，左右角度相等，左短右长。下托上：凡带“心”“皿”字底的字大多是上窄下宽。上大下小的字和上小下大的字是相对的。道理是一样的。左右相等结构是指左右两个结构的宽大约各占1/2但要强调绝大多数这类结构的字上下不是齐平的，是参差的。左宽右窄的字通常都是左边结构笔画多，结构大，右边笔画少，大都有长竖或竖钩。

左大右小和左小右大是相对的，小结构在右侧都是靠下。上中下不等：一是要写出参差关系，二是比例要合适。左中右不等：结构最容易写得扁宽，而这个类型的字大多是方块字；二是一定要写出三个结构的上下参差关系。

教学目的：通过本次课的学习使学生掌握汉字结构的一些基本原则和规律并能运用这些理论知识来指导楷书的书写课程的类型：理论知识的传授和具体辅导板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学步骤：

一、讲解。

二、老师总结。

包围结构的字分半包围和全包围两部分。总体要求是：被包围部分要大小适中。包围部分都不可过紧，过松或过偏。左上包右下，笔顺全都是先写包围部分，再写被包围部分。左下包右上，除“走之底”“建字底”外，其余的字都是先写包围部分。这一类字底下的捺大都应该比上面被包围结构长出个捺脚。

上包下结构，笔顺也都是先写包围部分。框里的结构千万不要靠下。

长框结构包括国字框的字要强调右侧的竖底下一定要长出一段。

方框和扁框一定要上宽下窄，不可上下一样宽。左上包右下，笔顺能复杂些。

左包右，要强调竖是直的；字型是长的。

下包上，要强调竖是斜的；上宽下窄，左短右长。

教学目的：通过本次课的学习使学生掌握汉字结构的一些基本原则和规律并能运用这些理论知识去知道书写楷书课程类型：理论知识的传授和具体辅导板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学过程：

一、讲课前找几个学生到讲台上用粉笔写楷书，按照老师讲过的结字规律去写；然后再找学生去当评委，指出字的优劣；再找学生当场讲评，最后老师总结。

讲解：捺在字的左侧一定要变成侧点或长点（因笔画长短而异）。

有中线（竖，竖钩，弯钩）的对称撇捺一定要高于中线的最底端，并且要对称。有中线的对称点同样。左右都是纵线（垂露竖，悬针竖，竖撇等）底部都是左高右低。

弯钩（竖弯钩，横折弯钩）在左侧要变成竖提和横折提。在一个字的底部左侧是竖，右侧是横的字，通常都是左低右高。

横长撇短的字和横短撇长的字区别就在于横长撇短的字下面基本都是带“框”的字；横短撇长的字下面则没有“框”

二、教师辅导，学生练习。

第十课章法布局。

教学方法：讲解、练习、辅导教学过程：

讲解：

章法，就是指整幅字的安排，是字行距、格式、提款和用印的一种综合。明代张绅说：“古人写字如作文有文法、有章法、有篇法，终篇结构首尾相应。”具体地讲，章法是由无数“格式”构成的，这些“格式”是历来书法家们实践的结晶。楷书章法，较之其他书体要简单一些。章法问题涉及的方方面面很多，对于初学者来说，先掌握一些常见的格式就可以了。通过多次实践，会对章法的理解越来越深刻，随着水平的提高自己还可以创作很多赏心悦目的书法样式。具体讲解：

1.条幅（竖幅）《唐代，孟浩然，过故人庄》2.对联《梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香》第十一课楷书的偏旁部首（1）。

教学目的：通过本次课的教学使学生能够熟练的掌握偏旁部首的写法并能较好的运用到实际书法中去。课程类型：理论知识传授和具体辅导相结合板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学过程：

讲课前找四名学生到讲台上用粉笔写楷书，按照老师的要求去写，然后再找学生当评委指出字的优劣，再找同学当场讲评，最后教师总结。

讲解：横折弯钩，要强调两种写法，两种用法，如果“九”写成“飞”，“飞”写成“九”就不好看了。

“两点水”这样的小偏旁位置要靠上。“秃宝盖”前边垂点最容易写成小撇点。“言字旁”侧点和横折提之间距离要稍大一点；点儿和竖是在一条直线上，竖段不要斜和弯。

“厂字边”上横一定不能写弯，撇是斜撇并且和横的接触不能是“头碰头”区字框。

“区字框”上横要短，不能弯；竖要直，不能斜。字型是长框而不是“方框字”。“立刀旁”短竖要靠上。

“人字头”人做字头时撇要稍出一点头，出的大或不出头都不对。

“单人旁”左竖是垂露，斜撇大致是45度左右。“卜字旁”竖是垂露，点要靠上。

“同字框”和“门字框”“国字框”横竖比例差不多，不可太窄或太宽或上宽下窄。

“单耳刀”在右侧时位置靠下，转折时一定要稍斜。“双耳刀”右耳刀要大，靠下，写法大致和左耳刀相似。

第十二课楷书的偏旁部首（2）。

一、讲解：

“横折钩”要强调几种横折钩写法上的差异。

“竖心旁”第一笔不能写成撇，不能写得太低，第三笔侧点要高。

“宝字盖”第二笔不能写成小撇。

“广字旁”撇要在横下，是斜撇而不是竖撇“弋字旁”斜钩不可太弯或太直。

“门字框”横和竖的比例；不能写成上宽下窄“走之旁”点和横折折撇距离要稍大。

二、学生练习，老师辅导。

第十三课楷书的偏旁部首（3）。

教学目的：通过本次课的教学使学生能够熟练地掌握偏旁部首的写法，并讷能较好地运用到使用书写中去。课程类型：理论知识传授和具体辅导相结合。板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学过程：

一、讲解：

“三撇儿”和“三”“川”同讲，相似，中短后长“夕字旁”点不露头。

“弓字旁”做左旁时第三笔横不可太宽。

“日字旁”在合体字中，处在上方，绝大部分是上宽下窄，在左，右，下方写成上下同宽就可以了。

二、学生练习，教师辅导第十四课楷书的偏旁部首（4）。

一、讲解。

“绞丝旁”第一个撇折大，第二个撇折小。

“马字旁”在左旁时，第二笔的横要短，最后一笔要靠上，横不碰右边笔画。

“四点底”两边的点要稍大；四个点的排列，上边几近齐平，下边呈拱形。

二、学生练习，老师辅导。

第十五课楷书的偏旁部首（5）。

教学目的：通过本次课的教学使学生能够熟练地掌握偏旁部首的写法并能较好地运用到使用书写中去课程类型；理论知识传授和具体辅导相结合板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学过程：

一、讲解：

“心字底”三点的排列应是左低右高，单独写心在是中点高“户字旁”上小框不可太宽或太扁“王字旁”第二横要稍短。“韦字旁”第二横要稍短。

“戈字旁”斜钩弯度要合适。

二、学生练习，老师辅导第十六次课楷书的偏旁部首。

一、讲解。

“金字旁”撇的角度要合适“矢字旁”撇是竖长撇“禾字旁”上撇不要太斜。

“衣字旁”撇要高于竖提最低部。

“页字旁”框是上下同宽，最后一笔是点“虎字头”第五笔不要写成撇。

“虫字旁”做左旁时“提”要斜的大一些。

二、学生练习，老师辅导。

硬笔楷书篇十

楷书，是一种优雅、端庄的书法体系。对于我来说，硬笔书写楷书是一门艺术，一种修身养性的方式。在长期的学习和实践中，我深深体会到了硬笔书写楷书的魅力和价值。下面，我将从学习的动机、技巧的培养、练字的过程、心态的调整以及所获得的收获五个方面，来分享我的心得体会。

首先，激发学习的动机是学好硬笔书写楷书的第一步。在我初次接触硬笔书写楷书时，我被它的整齐划一、舒展大方所吸引。我意识到，通过学习硬笔书写楷书，我可以提升我的审美能力，培养自己的专注力和耐心，以及在日常生活中展示自己的个性。这些动机成为我坚持学习的动力，让我每天都充满了学习的热情。

其次，技巧培养是硬笔书写楷书的基础。学习硬笔书写楷书需要掌握一系列的基本技巧，如正确的握笔姿势、用力的掌握、笔画的顺序等。在初期的学习过程中，我发现自己的字迹很生硬，缺乏流畅感。为了克服这个问题，我花了很多时间进行反复的练习，不断调整姿势和笔画的力度。通过这样的努力，我的笔画渐渐变得平稳有力，字迹也变得更加流畅。

第三，练字的过程是学习的关键。“熟能生巧”，只有多加练习才能提高硬笔书写楷书的水平。每天，我都会抽出一定的时间进行练字，不论是模仿经典楷书作品还是进行基本笔画的练习。通过不断地练习，我逐渐掌握了楷书的笔画特点和写法，并且形成了自己的书写风格。而随着练习的加深，我发现练字不仅让我提升了书写的技巧，还让我感受到了平静、专注的快乐。

第四，心态的调整是取得好成绩的关键之一。学习硬笔书写楷书需要有足够的耐心和恒心。在一开始练习时，我感到很沮丧，觉得自己的进步很慢。然而，我意识到这是一个需要长久坚持的过程。通过不断调整自己的心态，我渐渐放下了急躁和焦虑，开始享受练字的乐趣，对于每一次进步都感到由衷的满足。心态的调整让我更加坚定地继续学习下去，并且取得了不错的成果。

最后，硬笔书写楷书给我带来了许多收获。除了明显的提高了我的书写水平和审美能力外，硬笔书写楷书还让我更加具备了耐心、专注和细致的品质。我发现，在学习硬笔书写楷书的过程中，我不仅和字画建立了更加亲密的关系，还培养了自己的艺术鉴赏能力。在平日里，我会经常欣赏经典的楷书作品，体悟其中的艺术之美，从中获得艺术灵感。硬笔书写楷书成为了我修身养性的一种方式，给我带来了很多的乐趣与满足。

总而言之，硬笔书写楷书不仅仅是一种美术技法，更是一种修身养性的方式。在学习硬笔书写楷书的过程中，我激发了学习的动机，培养了书写技巧，坚持了练字的过程，调整了心态，收获了很多。通过努力与坚持，我逐渐领悟到硬笔书写楷书的深刻内涵和美妙之处，让我对书法的热爱与追求更加坚定。