2025年对美术教育的看法200字 对美术教育的看法和建议(五篇)

对美术教育的看法200字 对美术教育的看法和建议篇一

蔡元培说过：“教育是帮助被教育的人给他能发展自己的能力，完成他的人格，于人类文化上能尽一分子的责任，不是把被教育的人造成一种特别器具。”而我认为美术教育就能很好的解决蔡元培先生说的观点。与其他学科的体制和模式不同的是，美育会使学生重新感知身边的环境，而他们会将自己的心情用最简单的颜色和最简单的线条去表达。这就是美术的独特之处。

我说的美术教育不是那种以传授画技为中心的狭隘的美术教育，是那种现代美育，促进美术学科与其他学科的联系比较全面的现代美术教育。各种能力的培养，都是为了培养和激发学生的创造力，而美术教育决不是单纯意义上的以临摹为中心的学科，它则是更加注重培养学生的动手能力、创造能力和审美能力。通过美术教育的实施，发现学生的个性和兴趣，培养一种创造精神和思维方式，引导学生们走向自我实现的道路，最终达到人格的完善。美术教育是学校教育的一个重要部分。通过美术教学逐渐培养学生对自然、社会、艺术的美的感受。培养对艺术创造的兴趣和才能，提高对周边生活的欣赏能力、审美能力和高尚情操。

在平时的美术教学中给人认为要重视发掘教学素材本身的美的因素，根据教学内容进行美术教育。例如，在绘画教学中就要选择造型优美、色彩明快而富有意义的事物作为教材；带领学生到户外去感受大自然的丰富和神奇；或者培养学生到生活中去观察、体验、描绘生活中的美好事物，培养他们对自然和社会的感知能力，使学生真正体会到生活的丰富多彩。

在美术课程中，教师的教学任务侧重于培养学生的审美能力、想象能力、创造能力和执行能力等等。在绘画课上，教师会经常引导学生观察事物的不同层面和表现形式，不要单纯的依照课本的规范，要有新的认识和新的发现。只有树立自己的思维方式，才能有不同的感 知，也才能形成积极的形象思维，使原本抽象、概念的东西具体化、形象化，进而促进逻辑思维的拓展与发展。这样不但能够使学生建立自己的思维模式，同样可以将这种思维带入其他的学科当中，进行多方面的培养以及潜在能力的激发。

在重视素质教育的今天，美术教育已经被明确地列入教育大纲，这标志着我国在素质教育思想方面有了重大的突破和进一步的完善。美术课的目的也不再是简单的临摹和描绘，而是在帮助一些学生完成艺术梦想的同时，更加激励他们在人生的成长过程中，提高自我的审美文化素养、激发创造性思维，使美术教育的意义上升至更高的层面。

美术教育在德育培养方面，人的审美观与道德观念紧密相连，美好的情感会使人们有美好的行为表现；相反，则会带来负面的影响，甚至危及社会。而通过美术的教育，在形式多样的创作过程中，会使学生产生一个由观察、感知到爱的提升的心理过程。观察生活，发现生活中的感动画面、聆听美好的自然声音、感受生活的不同之处，这就是一种高尚情感支配下的行动。

人们对生活物质与精神文明各层面的“美”的要求越来越高，甚至可说涉及到任何一个方面的乃至细枝末节，留意生活的人们都可感觉到这随处可见可感的真实。现实中“美”无处不在，“美”是生活理想的体现与人类文明执着的追求。如今，“日常生活审美化”已成为一种普遍。其意义就是直接将审美的态度引入现实生活当中，大众的日常生活呗越来越多的艺术品质所充满（衣、食、住、行、用），甚至包括美容、美甲、美发。在当代文化中，审美消费可以实现在任何一处，任何事物都可以成为美的消费品，这便是“日常生活审美化”的极致表现，将美散播于生活的每一个领域。

在小学教育体制中，美术教育与品德教育、文化教育及体育同等重要。而在校园文化建设和学生素质培养上，美术教育具有不可替代的作用。个体在审美过程中运用的是直接的、感性的方式，美术教育可以通过对事物的直观感受使个体的心智发展更加完整与和谐。随着素质教育的不断推进，学校教育的整体性日益受到重视。一方面，美术教育不仅要重视课堂传授理论知识，而且要在学生的课外实践和发现发展中有效的提供环境；另一方面，随着课程理论研究的深入，隐性课程资源被逐渐挖掘出来，其价值日益得到提升。基于美术教育在全面发展中的价值，加强校园文化建设，可以以美术教育为突破口，通过开展美术教育培养开发学生的艺术天赋以及开拓学生的创造思维。

在传统教育模式中，美术教学更注重培养学生的绘画技能、美术理论知识和审美能力，显然，在当今可持续教育发展中，这些方面已经不能够全面适应新教学。素质教育的宗旨，不仅是教师对学生的施教、同时也需要学生对教师在课程中的参与与创造。两者在“教”与“学”的过程中，相互辅助、相互统一，最终实现全面发展的目标。

美术教育是一种综合性的实践活动，它既是情感的开发，同时也是智力的开发。在视觉中观察、在触摸中感受、在色彩中感动。美术教学活动具有灵活的弹性，没有一成不变的规矩和形式，教师的教学方案，只是一种对学生学习美育的基础辅助，在教育的同时，注重的则是引导，尊重学生的感受和思想。美术教学是创造性思维的学科，它具有培养学生右脑功能的特殊性。中国第一位美术教育硕士尹少淳认为：“美术教育应建构在科学与艺术的品质相结合的基础上。”

在美术教育的过程中，不仅需要老师的引导和督促，更需要学生加强主观能动性，有目的、有计划、有意识的去参与到美术学习当中，美术课程具有一定的现实特殊性，即没有升学的压力，没有硬性指标来规范学生对美术课程的掌握能力，同时它是一门所谓的小学科，面对这样的情况，我们不得不考虑，目前美术课程改革的重点主要是转变其传统的学习方式，通过自我探索与合作学习，提倡学生自我规范学习的行为能力，这不仅仅是一种主体性的表现，也是一种内在的学习品质，自我规范不仅有利于学生提高在校期间的成绩，而且养成的自我控制的学习习惯是终其一生的财富。

对美术教育的看法200字 对美术教育的看法和建议篇二

《谈一谈关于中小学美术教育资源的一些看法》

合肥市王大郢学校：沙婵

虽说我从事美术教学多年了，也听了不少节优质的美术公开课，通过名师工作室成员之间的交流及网上群内的交流，自己也了解到同行们彼此的心声，每位美术教师谈论的话题，目标都是想把学生教好。

面临着不断更新的课改要求和现实条件，如何把学生教好为目的，经常展开无奈的讨论，孩子们对美的追求都是渴望的，美术教育就应该面向全体学生，每当我无意识的地找到感觉，无论在课上或板报设计上创作美术作品时，孩子们都会睁大双眼，“哇”的一声，我从孩子们的惊呼声中和眼中找到了共鸣，那就是对美的期待和渴求，这种感觉真是美好的，也是追求美学的至高境界，作为美术教育工作者，我们不仅要努力地传播美术文化，同样更要在自己的教学中努力培养学生的创新意识和对美学的渴求，我们都知道创新是一个民族或国家的灵魂，源源不断创新能力的形成是一个民主和国家生存与发展的基础。

我们的美术教育工作者辛勤地创作出生动有趣的高水平的新课程教学设计，可是这些设计如何能真正的落实到现实的课堂中，发挥它应有的价值。据我了解合肥市的中小学大部分的多媒体教室也是来供给教师们开会学习上公开课用的，那么我们全国优秀的美术教师辛辛苦苦编出的优秀的多媒体教学设计等于付之东流水，这么好的课程资源大部分学社却看不到，我们都知道美术是属于视觉艺术，只有见多才能识广，才能将自己和学生的眼界提高，理想境界提高。才能让美学的精髓得以传承和发扬光大。中小学美术课的目的并非是将许多

学生培养成美术专业人才，而是通过美术学习的陶冶和熏陶，得以一个民族的素质的提高，及思想境界的延伸，以至于在各方面提高他们的创新意识及能力，使美术知识和实际生活及不同艺术学科紧密相连，艺术源于生活又高于生活，人类思想的转变及社会的进步也是在不断追求完美中得以完善。所以作为教师，不仅自己要创设一些优秀独特的课程资源，更渴望能将这些美术教师的心血，优秀的课程资源，展示给我们的学生，体现出应有的价值，做好美育的传承。

我的一位好朋友出国后嫁给了德国人，生了个混血儿，当我问起她女儿的幼儿园有多少学生和老师时，她说有12个小孩，6个老师。

不难看出平均一个老师带2个孩子，这样教师完全可以带孩子走出校园，接触社会上好的教学资源，孩子们可以耳闻目睹，轻松地增长了见识，而教师的教学也很轻松。

我也曾关注着我市贵族学校的美术教学，他们的美术课也很好上，一方面人数少，另一方面硬件设施都较备齐，有专门的美术教室。

由此可见我们的教育模式也趋向于发达国家。

我们普通的中小学美术教学，校外课程资源，难以让学生经常接触，原因是多方面的，特别是一些薄弱的学校，因为安全问题，学生通常都是关在教室或者校园里的。

教参上的教学设计在一定程度上受到一定的制约，有时视觉上美得东西，并非都是用语言能讲出来的，很多的时候确实是感官和视觉所体会到的，而不应像上语、数、英课的程序那样，但我也听了一些中小学美术公开课，总觉得有些美术课的程序还是像是上语、数课那样，总觉得有些“趋炎附势”，我们美术教师是“少数民族”，有些地方也确实被他们赤化了，我总觉得。

样不能体现出美术课的特色来。在我们学校教语、数的教师平时强调最多的是纪律、作业、成绩，课堂上孩子们要老老实实规规矩矩地坐着，我总觉得有些扼杀了孩子们的天性，再严谨的科学，他的初衷也是来自人们的自由、大胆想象，科学与艺术是一对孪生姊妹，是紧密相连的。但中西方文化也在相互渗透，在国际竞争的大环境下，以往一些教育体制对非常自由的欧美西方国家来说，也在注重改变过于自由散漫的教育现象，也开始了对教育的整饬，也在吸取中国教育中的好的方面。

现在我国教育也在积极不断地调整教育资源分配问题，我们中小学美术教师也建立了群，便于我们之间的交流，国家近几年也对教育加大了投资，提高教师的工资待遇，改善教学设施，我们中华民族是一个人口众多的大家庭，僧多粥少，对于国家来说已经不容易了。

大多数中小学美术教师尽管很努力地学习奋进，出类拔萃的毕竟是少数，教师的目的是为了让学生得到良好的教育，资源共享，所谓的借船过河，我认为是比造船过河更能走些捷径。

这是一个不断变化的社会，美术教师要时时关注更新美术教育的发展趋向，不能脱离现实生活，要与时俱进，我认为一位合格的美术教师，不光要做到以上，还一定要有自己的各项创作和辅导学生的优秀成果，不断积极地开发新的课程资源，灵活运用现有的课程资源，否则你自己什么东西都没有。

怎么去和别人交流探讨，又如何提高教学水平呢？又怎能给自己的学生和同行带来激情？否则那就真的会out（落伍）啦。

只要我们不抱怨现有的条件，合理的利用现有的课程资源，在每位美术教师。

中，到处都可以发现美，以一种积极向上的欢乐的心态，去带领学生，和学生一起去发现美，创造美，在师生的互动中延续美，在教师的言传中传承美，从而共同产生心理上的愉悦。

以上是我自己的一些看法，有的可能讲的并不正确，但也确实是自己的肺腑之言，只想把近年来偏远学校一线岗位上的美术教学的一些心得与大家交流交流。

合肥市王大郢学校；沙婵 2010年3月8日

对美术教育的看法200字 对美术教育的看法和建议篇三

谈谈我对学前儿童美术教育的一些看法

姓名：李晨阳学号：2011210841

美术教育是幼儿全面发展教育中的一个重要组成部分。美术教育对人的综合素质的提高具有重要作用，它是素质教育的重要组成部分，美育的目的是培养健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，使人有能力创造美好的人生，事实上每一种教育的最终目的都是如此，只不过美育是最直接的途径和最有效的办法。

不同于德、智、体等教育，美术教育是通过艺术等美感活动来提高人的素质和修养，从而达到促进儿童全面发展的目的，也就是使儿童的身心得到和谐的发展，使之成为具有崇高情操与富有实践能力的人。

美育的任务在于鼓舞儿童去爱美、欣赏美、追求美，使儿童能够发现生活中一点一滴的美好，对生活充满信心和希望。

通过对儿童进行审美教育，不仅能培养和提高儿童对美的感受力、鉴赏力和创造力，而且能美化人自身，即帮助儿童树立美的理想，形成美的人格，当儿童有了美好的人格与心灵，在生活中他们就能够用正确的观点去看待事物，同时，也能用正确的审美标准约束自己的言行。

此外，由于有了正确的审美观，才会不断发现生活的美好，从而热爱生活并不断去创造美好的生活。

因为这种正确的情感态度和价值观，他们也必将把与人的和谐交往作为美好生活的一个重要部分。

因此在一定程度上讲，美术教育对幼儿的人际关系交往和社会生活也是很有帮助的。

美术教育有利于陶冶人的情操，有助于培养儿童好的性格，美术中的形、色、质等都是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验，人们也喜欢通过美术作品来传达自己的情感态度。

情感性是美术课程的重要性质，这也是激发儿童学习美术的动力。

不仅如此，美术课程本身就直接影响着儿童的情感和态度。

美术课程不仅使儿童的不良情绪得以适当的释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，而且有益于情感的不断升华。

所以在对儿童的教育中，美术教育用其无形的力量所产生的影响是其他教育无法做到的。

美育由于冲破了狭隘的功利主义，是一种形态相对比较自由的教育，它可以没有固定的形式和内容，所以比较容易与其他教育相结合，并且能够轻松渗透到其他形式和种类的教育中去。

不仅如此，美育还具有全方位的作用，作为教师在教学中要充分发挥这种作用，要能够在美术教育中渗透其他科目的知识。

人类认识事物的思维形式分为形象思维与逻辑思维。

形象思维是艺术活动，尤其是美术活动中的一种基本思维方式，所以美术课程不仅能帮助儿童有效地丰富形象储存，而且能训练形象思维的能力，形象思维和逻辑思维密切相关，形象思维是基础，没有形象思维也就没有逻辑思维。

美育的社会功能在于全面培养人，它是从塑造美的心灵着手，因此，美育着眼的是整个的人，是人身心的全方面健全发展，所以，美育能从更高的角度体现人的本质要求和理想。

学前儿童对一切事物都有独特的好奇心和发现力，他们会用一双好奇的眼睛去认识和观察这个世界，也喜欢并善于去发现一些美好的事物，而在他们的绘画作品中所透露出来的则是他们对这个世界的认识和他们内心的情感，所以幼儿作品中往往包含了丰富想象、大胆构思以及奇特的造型，这些都是非常值得我们去赞赏并加以适当引导的。

有的教师在教学中会习惯于用成人的眼光去看待儿童的作品，去判断画的像不像，过于强调方法技巧，但是儿童的能力有限无法达到这样的要求，所以在这样的绘画教学中幼儿可能会表现出为难和无从下笔；还有一种则是让孩子过分自由发挥结果孩子过于天马行空最后自己都不知道在画什么。

这两种思想都没有使儿童的个性和能力得到良好的发展。

为了更好地促进儿童美术方面能力的发展应该要掌握儿童心理发展的规律。

儿童一般在四岁左右已经结束了无意识涂鸦时期，开始有意识的表现出自己对周围事物的认识。

但是因为儿童的年龄尚小，思维较简单，绘画技能也有所欠缺，所以在绘画中表现出来的形象通常是较为单一和幼稚的，对于自己喜欢的部分，他们往往会加以夸张强调，其他部分则会比较淡化，所以在儿童绘画作品中经常能够看到主题夸张、人物比例失调的现象，但这也正是儿童最纯真的特点。

因此在教学中要想正确的引导儿童绘画，必须要掌握儿童心理发展特点，不能用成人的标准去衡量和约束儿童，要学会站在孩子的角度去理解和欣赏作品的含义，给予充分的鼓励和正确引导，否则就会扼杀孩子的创造力和天性。

不利于幼儿的发展。

在幼儿园的一日生活中教师的引导作用是非常重要的，教师应当通过观察幼儿和与幼儿的交流，找出幼儿的兴趣之所在。同时，教师应该有意识地培养幼儿的观察能力，从幼儿感兴趣的方面入手，提高幼儿的注意力，引导幼儿亲身体验和感受现实世界的运动感、力度感、节奏感以及和谐感等，形成幼儿对这些特征的敏锐的选择能力，防止幼儿对生活中的一些东西视而不见或者走马观花，使幼儿不断地发现生活中的美好事物，最终达到提高观察能力的目的。此外，教师还应重视幼儿生活经验的积累，感受美术创作表现出来的多样性，在平时的生活中也融入对幼儿审美方面能力的熏陶，从而更好地培养他们的审美能力。

在幼儿园的美术教育实践活动中，应该给幼儿提供相对宽松愉快的创作环境。

美术活动环境的创设应当加强游戏性，以此来培养幼儿在美术活动中的兴趣，减少绘画过程中的枯燥感和挫败感，让绘画真正成为一种幼儿喜爱的游戏，让幼儿在自己亲身的实践和体验中去学习和感受绘画所带来的乐趣。

幼儿只有在愉快的游戏环境中才能放松身心，更加投入的充分感受美、表现美，并产生强烈的创作欲望。

虽然幼儿学习美术知识和技能不是美术教育的目的，但一定的美术知识和技能却是幼儿顺利进行美术创作的基础。

所以我们应该将传授知识和技能与培养能力整合在一起，不应该单一的过分强调技巧，而是让幼儿通过探索和尝试来主动学习和掌握技能。

在美术教育活动中可以采用多种形式，如涂色、粘贴、泥塑、折纸、雕刻、编织等加强幼儿的兴趣，不断地提高幼儿的作画能力和在色彩形状上的分辨能力，同时还能够提高幼儿的动手和协调能力。

在美术教学过程中，教师可以组织孩子根据自己的画编成小故事将给其他的小朋友听，将语言教育和美术教育相结合，使美术活动更能够吸引幼儿的兴趣同时又提高幼儿的语言能力。

不仅如此，美术教育还可以结合其他各学科的教育活动来开展，在教育过程中要注意引导幼儿灵活的运用在不同学科中获得的知识，提高幼儿思考问题解决问题的能力。

活动中为了充分鼓励和调动幼儿的积极性，可以对幼儿进行一些奖励，可以是口头的表扬或者是在其他的幼儿面前展示他的作品，在教育活动结束后将大家的作品展示在教室环境的布置中。

通过这些强化创造行为的方法，并与适当的技能练习有效结合会使幼儿对绘画活动产生更为强烈的兴趣，并在这个过程中确立起幼儿的自信心让幼儿能够更乐于参与到美术活动中来。

绘画是一种表现创作活动，有着很多的想象创作空间。

幼儿园的绘画和其他艺术类作品虽然没有什么特殊的艺术价值，但艺术作品的本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。

在美术教育活动中教师应该用幼儿的眼光去欣赏孩子的作品，每个孩子表现在作品中的想象都是很丰富的，其中都有着天真活泼、生动稚拙的美。

教师应当欣赏这种美并鼓励孩子们创造出更多的好的绘画作品，让孩子们真正的在美术教育的活动中爱上绘画、爱上美术。

这种热爱不仅仅是在现阶段幼儿的成长中有着重要的意义，更在幼儿以后的人生中有着深远的影响。

美术教育具有形象生动，鲜明直观的特点，在促进儿童智力发展和进行思想品德教育等方面，有着特有的优势，但是如何才能够充分发挥美术教育的作用却需要教师的能力，教师要把握儿童心理特点与身心发展的规律，努力为儿童创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，使他们感到在学习过程中没有压力和负担，把美术学习当成是一种享受和娱乐。使他们感到轻松愉快，这样让幼儿在有趣味的活动中吸收知识和掌握技能，才能达到教育的最佳效果，从而充分发挥美术教育在对幼儿成长教育中的优势作用。同时，还要让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，以便于更好地进行绘画创作，充分表现出自己的创意和想象力。

作为一名学前教育专业的学生，通过对学前儿童美术教育的学习了解到了很多关于儿童成长和教育的相关知识，对美术教育也有了全新的认识。希望能够在以后的工作中，通过不断的实践和探索来将这些课堂上学习到的理论知识真正的运用到幼儿园的教育活动中去，通

过自己的努力来帮助儿童培养美术方面的能力和知识，提高儿童的审美能力，让美术在儿童的未来成长和生活中发挥到更多积极的作用，要能够通过美术教育这个工具，使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力，使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。

对美术教育的看法200字 对美术教育的看法和建议篇四

对幼儿美术教育的看法

孩子就像是刚要发芽的种子，我们可以给他浇水、施肥，但却不能控制它的生长，也许他会长成向着太阳的大树，也许他会长成面前厚土的荆棘刺。

我喜欢孩子，喜欢他们天真的别出一格的想法。对于幼儿美术教育亦是如此。

首先，从教学思想理念上说就不能死板。我们应尽量发散孩子的思维，而不是一味的引导控制。孩子的画不能用简单的好坏对错来评判，更应该用欣赏的眼光去发现孩子的优点，去鼓励孩子，让孩子从心灵上热爱这个五彩斑斓的世界，热爱用来描绘这世界的神奇画笔。我们要擅于让孩子去发言、去展现，而不是老师的灌输。孩子的一言一行总能给教学带来许多灵感，用心体会孩子的感受，去理解，去接受，去发现，也许孩子们那些稀奇古怪的想法便成了这世间最美妙的语言。

理念不死板不代表管理就松散。我们的教案、出勤，教学环境、对学生家长的联系等，这些管理上的事情必须严格要求。

其次，教学手段也要多种多样。美术课，是一堂关于美的课程，并非仅仅是画画课。凡是能展现美的形式都能够出现在美术课堂上。而且，我相信在孩子的世界里，美存在的形式会更加丰富，我们可以从孩子的眼睛里，从孩子身上受启发来辅助教学。一首歌，一句话，一种颜色，一个水果，凡是有发现美的眼睛便会有美景无限。而且，教学环境也不一定要拘泥于普通教室。例如，可以讲桌一分开，分组，是活动空间变大。还有，可以将美术作品作为各种装饰布置于教室。到过节时刻更可以充分发挥孩子们的想象力去布置场地。

再者，就是教师的态度。我们自身要有信心、有耐心，把自己当做孩子一般，从孩子的角度出发，尽量用孩子的眼光考虑，当然了，最后还要用成人的眼光来判断。幼儿教学或许问题会更多，老师的一言一行都会影响这学生，所以，对老师自身素质就必须有严格要求。无论这是堂上的多么失败或对么成功的课，我们都该用家长的心来呵护孩子，这种课就更显得不是课堂那一小时就行了的。这个课堂与时间的交情不深，与心灵的沟通更近。

幼儿期的孩子对于这个世界就像一张白纸，老师教什么便会学什么，甚至在老师的无意之中，孩子就学到了许多。而且，在这一时期，孩子对彩色的图片式的事物更易接受，所以，幼儿美术教育的重要性就不言而喻了。

没有方向的教学会使孩子误入歧途，方向单一的教学会使孩子失去很多本身所具有的想象力和创作力。所以，我认为，就像半命题式的作文一般，我们在教学过程中总有一个主方向，而方向一定，实现目标的形式就可以多种多样，而那些此方向就更多了。比如，我想在美术课堂上实现孩子对自我能力的展现，那么孩子如何展现，展现哪些方面就不为我们所控制了。

我们都在成长，这些浅薄的想法或许还很单纯，但它会随着我在教学实践中逐步加深，我希望同这些孩子一起成长。

冯鑫 2012.8.30

对美术教育的看法200字 对美术教育的看法和建议篇五

我对现在绘画的看法

大家好，中国美院现在为什么不可以用中国传统的那些雕塑作为素描写生的对象呢？我记得西方的文艺复兴是以古希腊雕塑中写实的精神，以及他们对人体的崇拜，然后引发了在西方占很长时间的写实绘画的。

但作为素描本身来说，我指的是西方的，是以科学的透视法，人体解剖，及后来的色彩理论，为主要的支撑的。

我也记得俄罗斯的美术形成自己的风格上，是以引进西欧的那一套，然后以大量的本民族的人体写生作为依托，实现了俄罗斯绘画的民族化，也走向了世界美术大舞台。

那么中国的美术如何实现民族化呢？我感觉我在作为把俄罗斯的经验作为一种见解是可以的。

但我们也应该考虑到俄罗斯作为西方国家，在精神意识上与其他欧洲国家之间的相似性，比如都是基督的信徒。

再就是本民族的文化历史不长。

而且没有形成大的气候，作为西方的绘画风格很快就占领了本民族的绘画领域，这也要求它必须紧跟其他欧洲国家的美术发展潮流，这实际上一种在美术文化领域的一种大范围的同化。

到后来俄罗斯的绘画也走向了，向康定斯基，夏加尔，等与欧洲的现代绘画的方向。

中国引进西方绘画的历史不长，早期象徐悲鸿，林风岷等引进法国的那套绘画方式，及后来的又受俄罗斯的那一套，到了改革开放后的多种流派的吸收。

中国的美术好象就没有自己的独立性。

中国的西式绘画好象从来没有靠近过中国的本土文化一样，只是轻轻的附在上面。

中国是一个文化历史悠久的古国，我们有五千年的文化传承，单从我们国家的国画上来说我们的积累就很多了，发展到今天。

在说我们的古代雕塑那么的多。

好象一直的在那放着一样，没有人去过问，有的也是，那些考古专家的，我们在口口声声的说要保护我们的文化遗产，可是我们就那样把它用一个围拦，围起来，就叫保护吗？西安美院也好象放了不少的文物的，说保护，我倒感觉同样象是被放在荒郊野外一样。

对中国的文物，文化的保护，我想最大的保护应该是我们去关注和从新认识他们，发展应该是放在对过去的东西的重新理解上的。我本人很喜欢绘画只可惜没有那么多的钱，也没

有什么人的理解，但我感觉作为喜欢绘画的我不能不去关注它的发展。

自己对西方的那些大师的素描和画了，总感觉，那里面更多的是文化意识的东西。我们在画素描时的精神意识是什么啊，对着一个本身就没有多大的内涵的东西我们的感情从何而

来？

当我在偶尔的一次中发现了，明代画家仇英的一副有许多马的画，我深深的被那些马所感染，同样让我想到的是劳特累克小时候画的那些马，一个国画一个油画给了同样的感受，完成很想从仇英的画中见解点东西，可我却发现，这是两种不同的看事物的方式啊和眼光，形式体系上有着太多的差别了，很多人也曾想把两种东西融合，但往往犯了，形式上硬凑，结果不伦不类的。

在建模大厅放着从西美毕业的老师的两尊罗汉头像，深深的吸引了我，感到一种异常的亲近，比那些古希腊雕像。因为这是我们民族的东西，我们的身上流着得是龙的血，我不能不从心底里感到亲近的，我很想去画它，因为画出的画里面更多的包含了我对自己文化的理

解，实际上也是一种自我心境的澄清。

现在我愈加的明白。西式的素描的实际上是塑造一个立体的视觉形象，但因为有了要画

什么而变的更加的兼容性了，不只

只是一个立体的形象了。

最后我想说的是不要再画一些不能引发我们思索的，或是思索不深的画了，我很想建议与我有相同感触的画画爱好者们，让我们去走出画室，到寺庙里去，到石窟去，到敦黄去，到麦几山，到有古代雕塑资源的地方去写生，去寻找我们心中的文化底源，以古代雕塑为写

生对象，开创中华民族绘画的新起点。