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医学的新时代理念篇一
禅宗美学的设计理念很值得我们探究与应用， 因为禅宗是富有中国文化韵味的。现代建筑装饰设计要做出属于自己的风格， 就要应用禅宗美学， 倡导禅宗美学中的：简单朴素、人与自然相结合等理念。但不是完全将禅宗美学复制到设计中来， 在应用的过程中也应该有我们自己的创新和独特风格。本文结合中国禅宗美学的发展以及禅宗美学在日本建筑中的体现， 分析禅宗美学在中国现代建筑中的意义。
中国的禅宗开始于南北朝， 达摩以楞伽经为传法经典， 结合中国固有的传统文化， 尤其是受道家玄学思想影响发展成“禅宗”.“禅”一词起源于梵文， 意为静虑， 是安住一心， 思维观修之意。通俗的讲， 一花一世界， 一叶一菩提。禅宗美学由禅宗思想发源、演变而来。中国人利用佛学思想去理解美并表达美。
我们今天提到的禅宗的意义与其本意已相去甚远。胡适先生曾说：“中国禅并不来自于印度的瑜伽或禅那， 相反的， 确是对瑜伽和禅那的一种革命。”首先， 禅与禅宗是两回事。禅是存在于各种宗教、宗派的普遍现象， 即通过冥思， 静坐等方式， 忘却现实中的“我”的境界；“……基督教徒寄托于神， 佛教徒寄托于佛， 希望神、佛来拯救自己， 我们把这类宗教称为他救式宗教。而禅宗作为一个自救宗教， 与以上谈到的这些她救宗教存在很多不同之处。首先， 禅宗不将任何的神或者佛作为寄托， 在禅宗的教义中认为佛存在于任何人心中， 提出了以向心求佛的方式来实行自救的思想。中国禅宗开始于禅师五祖弘忍。在弘忍的门下有两位出色的弟子， 他们分别是神秀和慧能神秀与慧能均曾作偈文表达自己的感悟。神秀主张”渐悟“, 通过”时时勤拂拭“来修行。神秀所传教法盛行华北， 号称”北宗“.而慧能则认为：菩提本无树， 明镜亦非台。本来无一物， 何处惹尘埃。他主张”顿悟“, 不把禅限定于静坐敛心之中， 认为日常活动皆是修行。”禅并非用分析或比较的方法可以获得的知识， 而是一种真实的， 个人的体验。“慧能还提倡心性本净、佛性本有、直指人心、见性成佛。五祖弘忍认为慧能了悟了， 便将法位传给了他。六祖慧能受命南归， 弘扬禅宗， 影响华南诸派， 人称”南宗“.南禅宗通过生活本身来悟禅， 以内省的修行方式为辅， 排除了一切矫柔造作的修饰以追求精神世界上的绝对的纯粹。因此在禅宗美学中更多的强调领悟， 而不是通过具象的方式来表达， 通过写意来隐喻和比拟， 通过联想和思索来感悟。同时， 在禅宗美学中是反对人工雕琢的装饰的， 更多的是强调使用平常朴素的材料， 通过简练纯粹的手法来营造空间， 表现自然， 反应内心。禅有着独特的为人指出本性的方式。禅从来不做任何解释， 不诉诸累赘的陈述， 也不做归纳整理， 他总是接触事实， 接触具体的、可以触及的事实。因此， 在禅宗美学中最为独特的魅力， 就是由这种追去自然和纯净的极少主义手法构成的。至此， 禅宗与禅宗美学已趋于完善， 在传入日本之后又有了新的发展。
佛教史中记载， 最初释迦牟尼是在菩提树下成道的， 成道后佛祖便去了一个叫”鹿野苑“的地方向五位弟子弘法， 当时传法是在露天处， 并无建筑。佛教传入中国后， 初始走的是游方路线。在之后为了能提供一个场所给来此的苦行僧遮风避雨同时能方便进行禅宗活动， 也为使教义和佛像能历朝历代让信徒顶礼膜拜， 于是依照印度佛寺的建造方式， 依山开凿石洞为窟， 沿崖刻像为堂， 架构最初始的佛窟建筑形式。四大石窟指的是以中国佛教文化为特色的巨型石窟艺术景观， 包括：莫高窟 （甘肃敦煌） 、云冈石窟 （山西大同） 、龙门石窟 （河南洛阳） 、麦积山石窟 （甘肃天水） , 是中国古代汉族传统文化艺术的历史瑰宝。
20世纪60年代， 按照杜尚的”减少， 减少再减少“的原则进行画面处理的极少主义艺术流派活跃于美国。绘画语言被消减到仅仅只去表达色彩与形的关系， 空间也被分解成电线面的构成， 希望采用完全客观的.态度。在我们看来， 现代主义建筑的延续和发展往往带有着极少主义色彩， 而这种极少主义的思潮则往往被认为是现代主义大师密斯凡德罗的”少即是多“理念的回归。
曾经密斯因为其设计的建筑作品范思袄而遭到客户的质疑， 然而极赋戏剧性的是， 当范思袄思最终不得已而要将此住宅出售的时候， 范思袄思女士曾这样说道：”那玻璃盒子轻得像漂浮在空中或水中， 被缚在柱子上， 围成那神秘的空间---今天我所感到的陌生感有它的由头， 在那葱郁的河边， 再也见不到苍鹭， 它们飞走了， 到上游去寻找它们失去的天堂了。“”去除一切多余要素“, 这是极少主义最核心的思想， 以此获得空间的纯粹和强烈的心里感受的方法与禅宗的本性论有相似之处即空寂、清净的思想。极少主义的”少“与东方禅宗的”空“同样有着相似之处。
公元538年， 佛教开始在日本兴起， 当时的中国有很多来学习当时中国艺术文化的日本工匠以及学徒。13世纪时， 在当时日本流行起来的另一个佛教宗派是来自中国的禅宗， 由于当时众多的禅宗修行者追求苦行和自律精神， 当时的日本开始逐步放弃曾经所盛行的池泉庭园的庭院结构， 逐渐开始使用一些常绿树、苔藓、沙、砾石等稳定且恒久不变的元素， 以营造他们所期望的枯山水庭园， 以往被经常实用的开花植物则逐渐减少， 这种改变反应了当时的日本禅宗信徒希望以这种禁止稳定的景观来达到自我修行的目的。
关于”枯山水“的定义， 最早是在日本平安时代的《造庭记》中被记载， ”在没有池子、没有水的地方， 安置石头造成枯山水。用石头、石子造成偏僻的山庄、缓慢起伏的山峦， 或造成山中的村落等模样， 以求好似野景一般的情趣。“这也是禅宗理念最明显的表现。原本， 同当时的中国相似， 水在日本的庭院艺术中是不可或缺的元素本来。在日本的文化中， 水有生命、丰穰、清静之意。有了水， 庭院因此润泽生辉。但在公元6世纪是佛教传入日本之后， 日本的僧侣开始逐渐崇尚一种虚无的意境， 并开始在石头堆砌中觉悟出枯山水的味道来。
日本脱胎与中国园林， 并逐步延伸出了”枯山水“, 这在在很大程度上贯穿着日本”朝花夕落“以及对于”岛屿生存忧患“的意识， 充满了对生命早逝的悲哀， 以及大和民族对”死寂“的世界观， 是”一花一世界“的抽象理念的寺庙园林。白砂的曲线象征这大川、海洋， 以及云雾。石头则可寓意大山、岛屿。京都禅院庭园数不胜数， 如南禅寺、龙安寺等， 皆以素白的砂石为主， 于看似单调之白砂上， 扫出涟漪式、波浪式、漩涡式、回纹式等同的平行线条， 造成无水却似有水之效果。枯庭园的沙， 无水却似有水， 奔流不止之水， 这里隐藏着枯山水独有的故事。笔直延伸的线， 表示着江河、大海的平静水面。
在日本近代出席赞的一批如黑川纪章、矶琦新、安藤忠雄、隈研吾等国际一流的建筑师中， 我们能看到， 他们的作品中既保持了日本传统的韵味， 同时也带有强烈的时代感此外， 他们还很重视理论探索， 提出一些既富有哲理又饱含日本文化传统的建筑理论， 成为了日本建筑文化界的瑰宝。
近年来在国际上有着高知名度的安藤忠雄， 在建筑追求、意境追求上可谓是正统日本传统文化的继承者。禅、禅宗， 联系日本的茶道、枯山水、宗教的神秘性， 构成了安藤作品的全部追求。安藤早期设计的宅邸中， 表现出一种人们可以领悟到的”最低极限“精神力量的思想体系。最能代表这种精神特征的是1991年落成的”水之教堂“.在作品中他也采用佛教的思想和手段， 现实的范围被他包含着感情和生命世界的方法拓宽了， 在这种空间中， 禅意则是”油然而生“.水之教堂坐落与日本的北海道， 建筑物的实际作用是一个较小的教堂。它由两个大小不同、上下重叠的正方形平面构成。我们能看到一个引进自然水体而成的人工湖泊在教堂的前方。建筑的顶部空间由玻璃围合而成， 顶部是敞开的， 在四周则各有一个十字架， 十字架的横条非常接近几乎相接。圣坛后面的墙体十分光滑， 这面墙可以滑向两侧， 这使得教堂的内部空间能直接敞开向外部的园林。安藤的这种禅意追求， 一方面追寻精神力量；另一方面它与日本传统哲学中随遇而安、不求永远的观念也有一定的联系。
随着中国经济建设的极大发展， 建筑中的文化问题变得更为主要， 变成当代中国建筑领域中最困难， 也是最根本的问题。中国的建筑师肩负着振兴传统文化的重任。设计什么样的建筑和怎样设计建筑是中国建筑师面对的主要问题。
禅宗并没有给我们一个现成的答案， 但在禅宗影响下的日本建筑却给了我们一个看待问题的新角度。禅宗所提倡的”抽象“的美， 简洁朴素的设计理念， 精致细腻的设计手法融入现代建筑设计之中， 设计出简洁精致、意境深远的建筑形象。这种成功的经验是值得被我们探讨和学习的。
1.禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文
2.禅宗美学中的室内空间设计运用论文
4.传统美学与现代设计的创新研究论文
5.建筑工程管理中成本控制理念的发展与应用论文
6.中国传统工艺在现代装饰设计中的美学特征的论文
7.中国传统美学思想与现代设计思想形成发展过程之比较论文
8.浅析现代平面设计中的设计美学原理论文
医学的新时代理念篇二
词汇教学往往容易让人联想到死记硬背。尽管死记硬背可以让学生的词汇量增加，可是却使他们无法灵活运用，如果对每个单词的理解只是局限于单词表面的词义，而对其文化内涵以及深层含义全然不顾，加之母语的语法对我们的影响，这就难免导致语用错误，对学生的英语交际造成负面影响。
因此，搞好词汇教学的第一步就是必须清楚认识词的含义，让学生清楚什么是词，以及词的一些属性，这样我们才能真正掌握词汇。但是迄今为止，词在语言研究中仍没有一个确切、完整的定义。我国《辞海》中对词的定义为：词指语言组织中的基本单位，能够独立使用，并具有声音意义和语法功能。法国语言学家梅力特（anloine meillet）认为：具有一定的声音和意义，能在一定语法条件下独立使用的联合体被称为词。从中可以归纳为：词是音、形、义和语法功能等要素的结合体，各要素相互依存，其中任何一个要素的变化都会牵一发而动全身。
语音是进行词汇教学的基础，是构成语言的最基本要素之一。在交际过程中，讲话者通过借助一系列具有一定规律的声音，即语音，向听话者传递信息，同样听话者再借助语音来接受并理解这些信息。因此，规范的语音是交际的必备条件。通过不断总结读音规则，可以大大提高词汇的记忆效率。在实际教学中，让学生利用早读时间，放声朗读是个比较有效的方法。
（1）合成法；
（2）派生法；
（3）转化法；
（4）缩写与简写。
在北京师范大学出版的普通高中课程标准实验教科书中，有关构词法教学也被特别提出。这些为我们的教学提供了方便，我们要在平时的教学中经常提及，不断反复。关于构词的教学，我们可以引导学生总结出各种构词法的规律，这样词汇学习也可以事半功倍。
词义是词的另一要素。许多学生对于某些词会读、会拼，也知道其对应中文的意思，但在实际运用中总是出现错误。针对这种情况，在情景中进行词汇教学尤为重要，有助于有效解决语义错误。
英霍夫和赫德森（e. hutt&hudson）就曾在“from paragraph to essay”一文中强调：学习词汇的根本原则就是要足够重视其语境概念，据此才能弄清词汇的形式与意义的关系。近几年的高考试题设计也是在真实情景中考查知识，突出考查考生在交际中灵活运用知识的能力，对中学教学有良好的导向作用。
笔者也尝试了在语境中教授词汇的方法。例如，在北师大版教材模块7 unit20 lesson 3中（词汇donate；correspond；cure；explore；turn to），为了让学生准确、深入理解词汇，经过教学安排设计，使词汇从最初的课文中来，在实际的情景中进行理解学习，再运用到真实的情景中去。具体安排是：在使学生明确了要学习的词汇之后，先对课文主要内容以表格的形式进行复习（本词汇教学是读后词汇教学），这一遍复习是在课文原文的情景下进行的，在回答老师问题的'同时学生用到了词汇。之后对每个词汇逐个进行学习，但是每个词汇也不是独立的，笔者将这些词汇联系在了“earthquake”这个大的情景中。比如，在教授donate一词时，呈现给学生汶川地震的图片，在教师的引导下，学生“进入”了这个大情景中。整个词汇学习的过程都是在情景中进行的。在词汇的用法学习中也是给出真实的句子，让学生自己总结出donate一词的用法：donate sth. to sb./sth.本节课的最后环节，为了使所学词汇能够学以致用，在这个情景下，鼓励学生尽量多地使用所学词汇，使词汇得以在真实的情景任务中应用，实现了情感、态度的教育目的。令笔者比较欣慰的是，学生在本课后很受启发，在以后的词汇学习中，不再满足于只查到词的基本意思，而是在句子中、文章中体会词汇的用法，真正做到了词不离句。
文化背景知识在词汇的教学过程中同样不能忽视。文化背景知识的熟练掌握是我们教好语言的重要因素。因为大量的英语短语、成语，甚至单词背后蕴含着一定的文化内涵，根据其不同的形式，我们可以把词汇的文化内涵分为以下几种情况。
英语中的有些词和汉语的指示意义相同，文化内涵相近。如，“fox”在英语中有狡猾的含义，而汉语中的“狐狸”也具有相同的意义。英语中的有些词和汉语的指示意义相同，文化内涵不同或相反。在一种语言里有些词在另一种语言里没有对应词，即英汉两种语言的词汇缺项。英语中的privacy在汉语中就很难找到确切的对应词，就是因为我们对于privacy没有像西方人那样重视。
词汇所具有的联想意义。如，statesman和politician同样都是指政治家。在美式英语中，statesman通常指那些有威望的善于管理国家的高级政府官员。而politician往往指为谋取个人私利而耍政治手腕的人，带有强烈的贬义色彩。
此外，还有英语中一些常见的短语和谚语，是英语国家语言文化的重要组成部分，也需要我们有一定了解。如，look out既可表示“把头伸到窗外看”“往外看”又可以用作“留神”“当心”。还有一些成语，往往很难运用得当，甚至难以理解。
从以上的例子可以看出，在英语教学中，英语的词汇、短语和成语的讲解和学习必须结合有关的文化背景知识。
总之，词汇教学是我们英语教学的基础，也是一个重要环节。我们每位教师都应充分认识到词汇教学的重要性。教学过程中，要充分结合词汇的音、形、义等多个要素，将多种词汇教学方法融合到一起，灵活使用，逐渐培养学生形成一种有效的词汇学习习惯。
参考文献：
医学的新时代理念篇三
谢裕宣
尽管中国高校正统的素描教学比西方晚了近200年，但值得骄傲的是早在2000多年前我们的老祖宗就在《论语》中提出《绘事后素》的见解，《考工记》也提出“凡画馈之事后素功”的理论。可见世界上最早提出素描学说的是我们的文明古国。
20世纪30年代由一些从国外留学回来的海归学子在中国高校引进了西方学院派的素描教学体系，推动了我国高校素描教学向写实主义道路的发展。50年代，随着俄罗斯油画家马克西莫夫来华讲学，一批留苏回国的学者开始在高校较全面地介绍契斯恰科夫学派和巡回画展派，并产生了极大影响，对高校素描教学既起到了积极的作用但却又导致了偏食的弊端。60年代，在批“修正主义”的思潮的影响下，东欧的一些素描画派有机会进入国门。80年代我们打开了国门，扩大了视野，世界各种素描流派扑面而来，从而使东西方艺术思潮不断碰撞，我国高校素描教学产生了争议不休、百家争鸣的新局面。各种主义和流派的产生使我国的素描教学从单一走向多元，呈现出新的教学理念、思维方式和教学模式。而人们也在以下几个方面达到了观念和理性上的统一认识。
一、重新从理念上确立素描在高校美术教学中的不可替代的地位
随着高校美术教学的发展，世界上不少国家把素描列为高校美术教育的必不可少的基础课程，俄国素描教学的鼻祖契斯恰柯夫提出“素描，是一切的基础，是根基，谁不懂得素描，谁不重视素描，谁就没有根基。”这一理论对高校素描教学的影响是不可忽略的。随着西方各种现代艺术流派的产生以及现代科技的迅猛发展（如照相机、电脑技术被广泛运用到美术创作上），有些人对于进行扎实的素描基本功教学的正确性和永恒性提出了质疑。他们认为今天的画家应该得到解放，没有必要花太多的时间和精力做艰苦持久的素描基本功训练（也包括色彩等基本功），去磨练再现物象的技术，而应根据个人自身生活的体验和感受自由地去表现，直截了当地把自我感受表现出来，就像儿童作画那样随心所欲。
如果我们从素描在美术教学过程中所产生的功能及其对素描学习者的磨练所产生的积极作用来审视，以上的观点明显是站不住脚的。
实践已充分证明，素描练习是使学画者手、眼、脑高度统一的训练形式。一个对绘画艺术一无所知的学画者，首先必须要一步一个脚印地攀登在前人开辟的道路上；必须学会在二维的平面上塑造出三维的空间；必须学会抓住和表现物象的各种因素。这一过程的锤炼对他今后的发展是至关重要的。只有经历艰苦卓绝的磨练，登上前人建造的知识平台，才能充分拓展自己的聪明才智，造就一套捕捉对象和再创造理想的物象的本领。这是美术设计创造者从感性到理性反复实践所磨练出来的成果，也是在继承前人经验的基础上继往开来的结晶。那种认为可以像儿童一样随心所欲地作出高水平的艺术作品观点，纯粹是无稽之谈。在世界美术史上，能千古留芳的不朽之作都是经过画家长期艰苦卓绝的磨练和创作而产生的。所以素描基本功对学画者的锻炼可以说是无与伦比的，是其他任何基础课无法替代的，是无法抛弃的。至于将高科技运用到绘画上（尤其是将电脑技术广泛地运用于美术设计上）是否可以代替素描等基本功的训练呢？回答当然是否定的。有些人错误认为既然电脑可以解决绘画设计技术很多问题，只要轻松点一下鼠标就可创造出千变万化、气象万千的世界，艺术家就根本没有必要再花太多的时间和精力去做枯燥的素描等基本功训练。持这种理论者在于误解了计算机的功能和性质：其实电脑技术仅是一种被用于绘画或设计的工具，它根本没法代替作为美术设计的主体谋划者的人脑。任何没有掌握素描等美术基础知识的设计者，都不可能用电脑设计出高水平、高品位的作品。多年来我们对毕业生进行跟踪调查的结果是：凡是在社会上有所作为受欢迎的美术设计毕业生，都是在校绘画基本功扎实，电脑技术技能并不拔尖的学生。这就雄辩地证明：如果抽掉对美术基础知识的深入学习，美术设计专业的学生就与计算机专业的学生没有任何区别；而只掌握计算机知识者，想设计出高标准的美术作品更是天方夜谭。因此，素描等基础课对美术设计专业的学生来说同样是“根基”，是举足轻重的，是没有任何理由可以偏废的。
二、高校素描教学必须强调实用性
之所以某些设计专业忽略和轻视素描基础的学习，很重要的原因是：某些设计专业的素描教学的确不能与绘画专业相提并论，既然我们已从过去的千篇一律的素描教学模式中发现了单一偏食的弊端，既然认识到单调类同的素描教学形式是阻碍学生专业发展的桎梏，那么，作为全面锻炼和提高学生造型能力和表现能力，使美术学习者得到多方位多功能的锻炼和提高的素描教学，就应直接或间接的地、由理性到感性地、表现或创新地严格遵循不同美术种类的艺术规律和表现形式，选择恰如其分的紧贴其规律和形式的素描训练形式和教学方法。换句话说：高校素描教学必须根据不同专业的需要进行教学，就是要注重素描教学实用性和应用性。
实用性是高校素描教学的切入点，目前我国的美术教育大体可以分为两大阶段，第一阶段就是学生在考入高校前的对素描色彩等基础进行比较扎实的基本功训练，可称为学前教育或前沿训练。学生一旦考入高校，第二阶段的教学就应像接力棒一样，根据学生入学前的基础，切入本专业特点的素描课程的学习，不再重复学前素描基础训练的旧辙，防止知识的重复性学习，从根本上提高学生的学习质量和水平。据笔者了解，前几年不少美术院校就注重这一问题并采取相应的教学模式。
根据不同专业特点采取不同的素描教学模式是经过长期实践而达到的共识。比如绘画性专业，较侧重形体塑造、空间、调子、色彩效果（当然不同画种要求还有所区别），在素描教学中则应侧重培养锻炼学生的三维、距离、质地的塑造能力。而设计性的专业显然更着重于对物体本身的外形塑造（如工业产品设计更突出），二维的要求对专业更贴切和实用。这类专业如果花大量时间去学习调子、空间、质地的塑造就没有必要了。本人曾参加2003年的《全国高等院校素描教学辩讨会》，许多院校在介绍其专业的素描教学应用性方面进行了成功的尝试，给与会者留下深刻的印象。不管是什么专业的素描教学形式，首先必须来源于专业的本体特征，比如中国画专业强调是线，线是在形体的观念上经过画家几千年来的写生、提炼，结合东方文化的传统而逐渐形成的。因而它是学习中国画的素描的基本切入点。线有变化莫测的表现力，是东方美术的精髓，随便否定和摒弃都是错误的，是不理智的。明智的做法就是在继承线条的基础上，吸取东西方艺术的精华，发展中国画的素描表现形式。
笔者曾访问过同济大学传媒与艺术学院，该院的素描教学可谓别出心裁，令人耳目一新。素描老师在桌面上放上一只苹果，然后，学生在一张纸上根据自己的对苹果的想象进行再创造，学生把写生物象改装成飞船、汽车、动物、建筑物„„五花八门、应有尽有。作为工业设计专业，这种充分发挥学生想像力和创造思维的素描教学法显然无可厚非，但如果绘画类专业的素描课也采用这种教学法，本人的确不敢苟同。该院林教授认为：他的学生入学前已做过扎实的素描基础功夫的训练，所以学生一入大学就应进入专业知识的学习。这就是紧紧结合专业特点，不同于正统学院素描教学的一个例证。
三、高校素描教学中“创造思维”能力的培养
今天高校素描教学应紧紧站在社会文化发展的前沿，密切注视社会发展的趋势和要求，为社会美术发展培养提供高水平、高品位的美术人材。作为美术教育重要基础课的素描课程教学，在这方面承担着不可推卸的重任。
作为重要基础课程的素描教学，应从严谨扎实的写实角度，从认识理解物象的原形开始，在逐渐从生活到艺术的转换过程中，由浅入深，保留生活原型的特征、特性、由感性到理性、从客观到主观，引导学生逐步达到主观理想化、个性化，使自然形态的关系不断地被分解重构，从而产生新的理想化和形态样式，这就是培养学生创造性思维能力，使学生懂得和掌握将复杂抽象的思想理念视觉化、理想化、个性化，通过造型来表达自己的思想传播情感，为学生今后从生活到艺术的道路打下基础。
但是，素描毕竟是一门基础课，在教学过程一般还是以对物象的实际关系表现为主，以“写生”为主。这就关系到在教学过程中如何注入创新意识的问题。在整个高校素描教学过程中，究竟如何在教学过程中提倡“创新”或“个人风格”？这必然会受到学生掌握素描程度的制约。我们不赞成脱离学生的素描掌握程度而盲目提倡“创新”，尤其是在初中级美术院校或低年级学生中盲目提倡。其实我们不用担心低年级学生在素描学习中的风格雷同或千人一面的现象，到了高年级或素描基础掌握比较扎实时再逐渐加大“创新意识”的注入更合适，那时个人面貌和艺术风格就会应运而生。中外美术教学实践证明，凡是艺术成就卓著者都是做过扎实的素描基本功训练的。不但写实派如此，抽象派也是如此。绘画类是这样，设计专业也不例外。
倪贴德先生对素描教学有两段论述，也许对我们有所教益：一是“素描要画得浑厚坚实，要打好扎实的基础”；二是“素描不仅要正确地表现，而且要艺术地表现，而且要吸收民族的东西。吸收不是形式上的，主要吸收精神、画理”。这就正确阐述了高校素描教学中的继承和创新的辩证关系。
参考文献：
1.朱万芳编著.素描.西南师范大学出版社，1993
作者单位: 韶关学院
医学的新时代理念篇四
无论是境内的学校或是境外的学校，在开展国际教育的过程当中，大多数学校都非常积极。
当我们走访国外的学校，他们会问：你能不能带入中国的学生来?而走访中国的学校，他同样说：能不能带入外国学生来?由此可见，学校是有很强烈的需求的，但由于其一些特定的本质，学校的国际化和市场化的程度是比较低的，因此，学校也需要教育机构的帮助。
东西方国际教育在课程的提供、招生的能力、促进相互交流方面做出了很多的工作，也有很多很好的服务产品。目前，我们和全国几十个高等院校都有合作，在全球范围内也与几百甚至上千所各级各类的学校保持着良好的合作关系，我们很好的为他们提供全方位的服务。
对于学生和家长而言
学生和家长一直是东西方教育直接服务的对象，这些学生不单是出国留学，他们还在不断尝试短期的国际交流项目、出国实习、甚至到国外去参加一些竞赛。
同时，也有很多外国学生来到中国，东西方属下有一个企业叫gi2c，是专门做外国学生到中国来实习、外国老师来中国教书的，这个项目我们做的非常成功。
我们希望的是在出和进两个方面同时促进国际教育事业的发展，这是非常重要的一个理念。
在机遇与挑战并存的时代，威久留学(东西方)也在不断地自我创新、探索和发展。唯一不变的，是我们秉承的“客户至上”的宗旨。
从留学前的背景提升、职业规划、专业选择规划、考试类英语培训、生活类英语培训、出国行前培训、海外院校考察、外籍老师模拟面试等诸多服务，到留学后归国学历认证、回国落户、世界知名企业实习安排等服务。
威久留学一直没有停下前进的脚步，我们也一定能把我们的服务推到一个新的高度!
医学的新时代理念篇五
陈晓军
小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。因此，《美术课程标准》对学生学习美术提出了较高的要求：“激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素质，陶冶高尚情操，完善人格。”所以美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。
一、注重作品的文化情境，培养学生的人文精神
《美术课程标准》基本理念之一就是：“在广泛的文化情境中认识美术。”因为任何美术作品都不是孤立的，它都是在一定的文化情境中创作出来的。所谓的文化情境，实际上指美术作品创作时所依托的文化环境、条件及创作构思。因此在美术教学时不能停留在单纯的技能技巧的欣赏层面，而要把美术作品放到一定的文化情境中，引导学生认识到美术的特征、美术表现形式的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。我们知道艺术源于生活，生活中的美术现象随处可见。在美术教学时可将教材内容与校内、外的活动相结合，与学生生活经验紧密联系起来。如：《现代建筑艺术》一课，可让学生走出教室，到校园走走，结合学校建筑和校园外的建筑，分析、评论校园建筑及周边建筑的特点和布局，感悟建筑之美。通过这样的教学手段，拓展学生的视野，增强学生的感性认识，使学生认识到建筑艺术的多样性和美术对社会的独特贡献。而欣赏董希文的油画作品《开国大典》，则可在引导学生欣赏作品艺术特点的同时，通过查找资料让学生了解作者创作的时代背景和作品所产生的社会意义，通过理解作品的文化情境，进一步引导学生加深对《开国大典》这幅优秀作品的理解，同时培养学生对祖国优秀传统美术作品的热爱。
二、创设良好教学情境，内化学生的情感体验
小学美术欣赏教学分为四个阶段：视觉感受、意象感受、审美心理及心境共鸣。即先产生视觉上的快感，再进一步体验作品体现的情境和思想感情，从而感受到美，最后产生欣赏者情感上的共鸣。那么审美的视象、意象感受的外在因素就是情境，要使学生产生审美感受，使之内化，就应该重视情境的创设。在教学活动中创设形式多样、别具一格的教学情景，使学生受到情境的感染，激发学生的学习兴趣，让学生获得丰富的艺术感受，从而提高审美能力。
如欣赏中国画时，教师可事先在教室多挂一些具有代表性的古代、近代、现代的中国画图片，使学生一进教室马上置身其中，同时引起学生的学习兴趣和求知欲。在欣赏过程中，教师可播放一些中国的古典音乐来启发联想，并借助古诗词描述出一幅幅清丽、淡雅的中国画，以此内化学生的情感体验。因为中国古诗词、中国的古典音乐、中国画三者都善于借景抒情，托物言志，达到情景交融的艺术境界。所以借助古典音乐、古诗词既可以渲染学习气氛，又能帮助学生通过情感联想理解中国画的墨分五色、色彩淡雅的艺术特色。
三、引导学生通过体验培养学生的自主欣赏能力
自主、合作、探究是新课程倡导的学习方式。在教学中要重视学生的亲身体验，改变学生静止的、被动的学习方式，强化学生学习的主动性，培养学生学习的自主能力，鼓励学生参与探究。只有在课堂上有效发挥师生的互动才能体现美术教学的生命力，才能真正提高学生的自主能力，激发学生的感知能力，提高学生的探究意识。
以《认识图形标志》为例，教师课前让学生收集大量的图形标志，并要求学生对自己收集的图形标志进行了解。在教学中引导学生欣赏各种图形，同时让学生相互提问，相互解答，并可分组讨论、探究图形标志和图形设计的意图和设计特点，通过生生间、师生间的讨论、探究，全面了解图形的艺术特点，达到取长补短，教学相长。更重要的是这样的课堂教学强调教学过程是互动的发展过程，较之以往的单一的接受式欣赏教学，它更注重课堂教学的过程性和体验性，通过激发学生的亲身体验，改变他们静止、被动的学习方式，培养学生自主学习和自主探究的能力。
四、运用多媒体教学手段，提高学生创造能力
计、开发、利用、管理与评价的理论和实践。”它带给教育的不仅是教学方法的变革，而是包含教育观念与教学模式在内的一场历史性变革。随着现代教育技术的发展和素质教育的全面推行，传统的接受式美术教学模式的局限性日益凸显出来，现代教育技术确实给美术教学带来了生机和活力，这种融图像、文字、声音、信息、动画为一体的教学技术弥补了传统教学方法的不足，使教学中的重点、难点能更好地得到诠释。例如《有趣的汉字》一课，利用课件的演示，直观欣赏、了解文字的演变过程，通过大量有突出特征的象形字实例引导学生了解象形字的主要特征，启发学生的想象能力，领略象形字的妙趣，并尝试用夸张的手法、突出的特征，创造出各种具有特色的象形字。所以根据教材内容适时、适当、具有实效性地应用多媒体教学，有助于提高学生的创造能力。
五、倡导探究学习方式、完善学生的审美观点
传统的美术欣赏教学是教师满堂灌的教学，因此学生没有机会发表自己的见解，而这种带有“权威性”的评论，常常不能被学生所理解，因为它是以成人的眼光和专业化的要求来看作品，忽视了儿童的年龄特点，超出了学生的接受能力，违背了小学美术欣赏课注重提高学生审美素质和审美能力的教育原则。其实，对知识的探究不只是成人的专利，学生一样可以做到。在课堂上我们常常听到学生这样的发言：“我认为……”“这件作品应该……”“我是这样理解的……”，可见对于教学内容学生已经有了自己独特的想法，并且学生具有好奇的天性及探究欲，所以学生特别乐意参与问题的讨论和探究。通过探究、讨论，将自己对作品的理解感受与同学分享，同时也接纳与自己不同的见解和感受，完善了审美观点。
在具体教学中，为了让学生有序地探究，完善各自的审美观点，我们不妨借鉴美国费德门教授的欣赏程序来展开探究活动。它分为：描述、分析、解释和评价四个步骤。如欣赏、评述《民间玩具》一课，展开探究步骤如下：（1）通过观察民间玩具的图片、录像等资料你对哪一种玩具印象最深？民间玩具塑造了什么形象？民间玩具什么地方引起你的关注，你发现了什么有趣的民间玩具？……要求学生用笔记下自己的想法，为下面的探究、讨论做好准备。（2）简述各自的观点和看法，提出问题，在小组内分析、讨论解决问题的方法，小组长作笔记。（3）小组长汇报各组的独特见解，并提出本小组无法解决的问题，师生共同对学生存在的疑难问题进行探讨，进一步加深学生对民间玩具认识的完整性。（4）通过师生共同对民间玩具进行欣赏和评价，小组内再次谈谈欣赏后的体会和感觉，把个人的见解和集体的智慧融合起来，不断完善自己的观点，把握民间玩具传递出的文化信息。
六、指导学生写作小短文、发挥美术欣赏的功能
传统的美术欣赏教学都是以口头语言表达为主，一幅作品通常由几个学生从各方面相互补充，就算完成了欣赏教学，也无法做到全班参与。其次，一个学生一般只能谈一点对作品的认识，由于没有充分的时间思考，所回答的问题大多是一闪而过的念头，所以难免有些肤浅、随意。再者，口头表达使教师无法确切知道全班学生是否主动参与教学活动，是否认真思考。教师更不知道每个学生对作品是否理解和认识。有鉴于此，小学美术欣赏教学可适当采用写作小短文的形式，以延续美术欣赏教学的内容，发挥美术欣赏课的功能。
在实际教学中教师要引导学生从作品的内容、色彩、构图、时代背景、社会意义，作品意境、作家的精神等方面，选取各自最感兴趣、感受最深、能产生丰富联想的若干方面的内容，重点写出自己的感性认识和客观的分析，并以此作为欣赏评述的作业上交，教师可把此项作业作为欣赏评述综合评价的依据之一。这一作法可促进每个学生收集更多资料，认真思考，综合地了解作品的内涵，学生的自主学习意识得以加强，使美术欣赏教学得以完整。
综上所述，小学美术欣赏教学模式是在一定的审美教学思想指导下，围绕欣赏教学活动的某一主题，形成相对稳定的系统化的课堂教学模式。正如一位学者所说：当学生有兴趣时，他们学得最好；当学生的身心处于最佳状态时，他们学得最好；当教学内容能够用多种形式来呈现时，他们学得最好；当学生遭遇到理智的挑战时，他们学得最好；当学生发现知识的个人意义时，他们学得最好；当学生能自由参与探索与创新时，他们学得最好；当学生被鼓舞和信任时，他们学得最好；当学生有更高的自我期待时，他们学得最好；当学生能够学以致用时，他们学得最好；当学生对教师充满信任和热爱时，他们学得最好。就让我们带着信念去追求，带着希望去寻找，带着爱心去探索，带着自信上路吧。
医学的新时代理念篇六
学生在数学学习中有一个现象：当解决数学某一问题遇到困难时，如果追根求源，就会发现，往往是由于他们在某一个或某一些概念处产生问题，而导致思维受阻。许多事实例证了正确地理解 数学概念是牢固掌握数学知识，灵活运用数学知识解决问题的金钥匙。基于此，我们就要对数学概念的本质进行分析，并且希望找到合理的概念教学的模式，以使教师的教课与学生的数学学习轻松而有成效。
概念是反映客观事物本质属性的思维形式。数学概念，就是事物在数量关系和空间形式方面的本质属性，是人们通过实践，从数学所研究的对象的许多属性中，抽出其本质属性概括而形成的。它是进行数学推理、判断的依据，是建立数学定理、法则、公式的基础，也是形成数学思想方法的出发点。
可见，数学概念是学生必须掌握的重要基础知识之一，是数学基本技能的形成与提高的必要条件，也是数学教学的重点内容。 为什么学生对数学概念的理解总是停留在表层，往往知其然，并不知其所以然？教学中如何进行有效地概念教学，以使学生真正的理解概念？这是每名教师都在思考的问题。
数学概念具有抽象性、发展性、生成性等特点，它的特点以及初中学生认知的思维水平的限制性，决定了他们在学习过程中，会对一些抽象的、不常接触的概念不容易理解，需要教师进行合理的教学设计，使学生能够参与到概念的发生与形成过程中，了解概念的来龙去脉，理解概念的内涵与外延，弄清概念之间的区别与联系，在头脑中形成相关概念的网络，以达到掌握并灵活运用的程度。对于概念教学这个问题，在新课程实施以来，广大教师都有了一定的认识，加强了对概念教学的重视程度。但由于各种各样的原因，事实上，大部分教师只是停留在思想的层面上，而行动上仍然是传统的教学模式。
案例 1 ：前不久听一位教师关于“平方根”的概念教学课，上课开始，教师呈现一组面积不同的正方形，要求学生求边长 x 。
这组题对于初二的学生来讲，能够很快的得到答案。由于边长都非负，所以学生的第一反应说出的都是这组数的算术平方根，因为教师设计要讲平方根，所以要求学生写出计算过程，并强调平方根的定义：即 ，然后取正舍负，再由这四个例子进行抽象概括出平方根与算数时，我们把 叫做 的平方根，其中正值又叫做 的算术平方根。接下来就是根据定义求一些非负数的平方根与算术平方根的题组训练。表面上看，教师似乎让学生经历了从特殊到一般的抽象概括的过程，但实质上，教师的设计只是形式化的，并没有使学生真正的参与到平方根的发生与形成过程中，没有使学生真正弄清楚为什么 叫做 的平方根，所以可以想到学生只是机械的接受概念，在此基础上照猫画虎式进行解题练习，这种做法一定会造成学生后期将平方根与算术平方根混淆。
案例 2：关于“同类项”的教学：
教师往往采用如下引入：
下面各式有何共同特点，请用简洁的语言叙述：
（ 1） ；
（ 2） ,而后师生共同归纳出同类项的概念。
这样的教学只是揭示了“同类项是什么”，而没有揭示“为什么提出同类项的概念，为什么教学中这样定义同类项概念”。这里涉及到科学分类的问题，分类是自然科学中的基本逻辑方法，通常是根据所研究的具体问题，选取恰当的标准，然后根据对象的属性，把他们不重不漏地划为若干类别，再分别加以研究，从某种程度上说，概念是对客观事物按照某种需要进行分类的产物，仅仅以事实为基础形成的概念难以迁移。
案例 3：“矩形”概念的教学：
首先采用合作学习：用 6根火柴棒首尾顺次相接摆成一个平行四边形。
议一议：（1）能摆成多少个不同的平行四边形？他们有什么特点？
（2）在这些平行四边形中，有没有面积最大的一个平行四边形？说出你的理由。 （学生分组讨论）
生 1：我们这组认为，可以摆成无数个平行四边形，他们的对边相等、对角相等、对角线互相平分。
师：这些特点都是平行四边形的性质，邻边有什么特点吗？
生 1： (犹豫 )邻边不相等，其比值始终是 2： 1.
生 2：有一个面积最大的平行四边形，即长方形，因为平行四边形的面积等于底边乘以高，如果摆成长方形，高与平行四边形的一边相等，这样面积才是最大的。（众生疑惑）
师：你能说一下这个平行四边形一个内角的特点吗？
生 2：每个角都是直角。
教师在学生的疑惑声中，画出图形，板书课题及矩形定义。
在这个案例中，教师创设情境，采用小组合作学习的形式，通过“平行四边形什么时候面积最大”的问题引导学生动手操作，从而引入矩形的定义，却没有取得很好的教学效果： 1.很多学生对“当平行四边形是矩形时，面积最大”的知识没有真正理解，实质上这个问题是平行四边形面积与垂线段性质两方面知识的综合，它与矩形的定义没有多大关系； 2.矩形的边没有特殊性，但教师却要求学生说出邻边之比 2： 1，这无意中强调矩形邻边的不等性，使得在生成矩形概念时，学生错误的认为，矩形就是长方形； 3.这样的问题设计很难在学生头脑中形成“矩形是平行四边形一个内角的特殊化”的概念。
教材把“矩形”安排在平行四边形之后，就是因为它是特殊的平行四边形，因此完全可以用概念同化的方法进行矩形概念的教学，这与以前学过的平行四边形和将要学习的菱形、正方形在研究思路、方法上一脉相承，这样的设计充分尊重学生的实际情况，可以使学生在获得知识的同时，培养其类比思维的能力。尽管新课程倡导动手操作、自主探究、合作交流的学习方式，但更应该根据具体的教学内容和学生的`已有知识经验为基础制订教学策略，应该以有利于学生知识的获得、数学活动经验的积累和数学思想的领悟为标准。
识的联系，总感觉每个概念都是孤零零的，没有形成系统。
这些模式的教学，其效果往往事倍功半，耗费学生大量的时间与精力，但知识掌握的一知半解，吃夹生饭，对问题的解决，依靠简单的机械模仿，所有的训练都游离在知识的表层甚至知识之外。长此以往，必将使学生成为并不优秀的“做题机器”，数学双基也无法落实。鉴于此，反思我们的概念教学就显得尤为重要，到底什么样的概念教学模式可以称之为好的，有效的教学模式是什么呢？我认为应该没有统一的模式，教学有法、教无定法，只要教师能重视基本概念蕴含的智力开发价值，注意充分挖掘基本概念蕴含的数学思想方法的教育价值，能够使学生掌握知识、发展能力的概念教学都是有效的、好的教学。
从教育与发展心理学的角度出发，概念教学的核心就是“概括”：将凝结在数学概念中的数学家的思维活动打开，以若干典型事例为载体，引导学生分析各事例的属性、抽象概括其共同的本质属性，归纳得出数学概念等思维活动而获得概念。数学概念要讲背景、讲思想、讲应用，概念教学则强调让学生经历概念的概括过程，由于数学能力是以数学概括为基础的能力，因此重视数学概括过程对发展学生的数学能力具有基本的重要性。
概念的课堂教学大致经历以下几个环节：概念的引入、概念的生成、概念的剖析及辨析、相关概念的联系与区别、概念应用举例、概念的巩固练习。下面结合实例就其中关键环节谈谈在设计时的注意事项。
（一）概念的引入
概念的引入是概念课教学的起始步骤，是形成概念的基础。传统教学中在教学方式上是以教师传授为主，学生被动接受学习，这显然不利于新课程背景下创造型人才的培养。课程标准中提出“ 抽象数学概念的教学，要关注概念的实际背景与形成过程，帮助学生克服机械记忆概念的学习方式”。通过概念引入过程的教学，应该使学生明确：“概念在生活中的实际背景是什么？”“为什么引入这一概念”以及“将如何建立这一概念”，从而使学生明确活动目的，激发学习兴趣，提取有关知识，为建立概念的复杂智力活动做好心理准备。在引入过程中教师要积极地为学生创设有利于他们理解数学概念的各种情境，给学生提供广阔的思维空间，让他们逐渐养成主动探究的习惯，从而实现新课程标准中提出的通过主动探究来获取知识，使学生的学习活动不再单纯地依赖于教师的讲授，教师努力成为学习的参与者、协作者、促进者和组织者。
1. 联系概念的现实原理引入新概念。在教学中引导学生观察有关实物、模型、图示等，让学生在感性认识的基础上，建立概念，理解概念的实际内容，搞清楚这些概念是从什么问题上提出来的。例如：在平面几何平行线的教学中，可以让学生观察单线练习本中的一组平行线，分析这组线的位置特点，再利用相交线作对比，然后概括出平行线的定义；在圆的概念的教学时，让学生动手做实验，取一条定长的细绳，把它的一端固定，另一端栓一支铅笔，拉紧绳子，移动笔尖，画出的图形是什么？学生通过动手实践，观察所画出来的图形，归纳总结出圆的定义。
2. 从具体到抽象引入新概念。数学概念有具体性和抽象性双重特性。在教学中就可以从它具体性的一面入手，使学生形成抽象的数学概念。例如：在讲线线垂直的概念时，先让学生观察教室或生活中的各种实例，再模拟出线线垂直的模型，抽象出其本质特征，概括出线线垂直的定义，并画出直观图，即沿着实例、模型、图形直至想像的顺序抽象成正确的概念，再比如对于一元一次方程的概念，可以借助一些简单的实例，让学生列方程，然后观察这些具体方程的共同点，从具体到抽象归纳概括出一元一次方程的定义。
案例 4 ：对于“用字母表示数”的教学，教师展示熟悉的生活实例，确立了一个学生熟悉的认知对象，由学生熟悉的铺地用的各种形状、各种颜色的地砖铺地时的图案入手。
学生答案是：图案中的黒砖块数与图案的序号相等。
医学的新时代理念篇七
新课程理念下语文课堂教学的反思 聚集新课程背景下的语文教学，我们欣喜地看到，“满堂讲”、“满堂问”，把学生当作知识容器的现象少了，学生主动参与、主动探索的现象多了；机械、单调的字、词、句、段的训练少了，丰富多彩的人文关怀多了；整齐划一的语文标准答案少了，珍视学生读书的独特感悟多了。然而，当我们在追寻语文教学的本真意义和核心价值时，语文课堂教学的“生态”也出现了种种失调的现象。
一、识字写字中审美功能的缺失 眼下的语文课堂，“生命意义”、“动态生成”、“对话”、“互动”等词语出现的频率很高，这些新课程理念确实给我们的语文教学带来了新气象。但我们也发现，汉字的书写指导被大大地弱化，尤其是汉字特有的“形”和“意”的美感以及汉字教学的审美功能没有被挖掘出来，所以学生的写字能力越来越不如人意，甚至出现了年级愈高，字写得愈难看的怪现象。纵观我们的语文课堂教学，一般只能看到“读准生字的.字音”这样的教学目标，“把生字写正确、美观”之类的教学目标少之又少，而从写字教学中激发学生的审美情趣就更是一种奢望了。 写字教学既有利于写字技能的提高，也有利于增进学识修养。《语文课程标准》也对写字的审美功能有明确要求，如一、二年级要求学生“初步感受汉字的形体美”，五、六年级要求学生“能用毛笔写楷书，在书写中体会汉字的优美”等等。因此，当前的语文教学要大力呼吁教师加强识字写字的教学，在书写指导中，既要促进学生写字技能的提高，更要注重发挥识字写字的审美功能。
二、“充分”朗读中情感体验的缺失 眼下的语文课堂书声琅琅。读，成了学生学教师教的最重要手段之一，是否“充分”读书成了语文课堂教学评价的主要标准之一。于是，我们常常看到学生在课堂上“丰富多彩”地读；自由读、指名读、齐读、挑战读、表演读、想象读等等，读了一遍又一遍，很是热闹；我们也常常听到“来，把这段话有感情地读一读”、“带着愉快的心情把这句读读”、“读出悲伤的语气”等之类的话。但是，学生没有感情的酝酿怎能“有感情地读”？在老师的指令下被动地读书，怎能“带着愉快的心情读”？学生没有与文本的深层次对话，没有与作者和主人公的心灵碰撞、情感共鸣，又怎能读出这语气那语气？ 要真正达成读的目标与效果，除了要有读的层次、读的技巧等技术性因素外，还要有读的兴趣、充分的情感体验等非技术性因素。要让学生真正读出感情，读出预设目标中的效果，就要从激发学生的情感入手，让积极的情感成为学生读的内驱力。只有触及学生情感领域，触及学生的精神需要，这样的读才会发挥最为有效的作用。
一是教学目标缺失，学生没有真正走进语言文字的世界。整堂课学生自己先用“自己喜欢的方式” 读书，然后是吵吵闹闹的讨论，接着汇报一些片言只语的读书感悟或问题。教师则谨小慎微，话语不多，甚至无所事事，教学效率很低。
医学的新时代理念篇八
【摘 要】在我们的美术课程中，应该让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，这样就要求美术教师应积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。美国人本主义教育家罗杰斯曾说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重教的教师。”美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，总会站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。
【关键词】美术课程 课堂活动 美术技能 审美教学
笔者作为一名普通的中学美术教师，从事美术教育工作己近20个年头，这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分，一次次与学生的情感交流，一回回与学生的心灵碰撞，都让笔者的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。
一、新课程下，美术教师角色的变化
美术课堂教学中较重视对知识的传授，及教学的结果，教学方法上重视讲授法、谈话法，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求，美术教师不能总关注自己在课堂中的形象，而应更多关注学生在课堂中的需要和发展，走下讲台，放下架子，努力成为课堂活动的参与者。这并不是说要打破班级授课制，而是要改变教师在班级中知识传授者的形象，成为学习活动的参与者。教师和学生之间、学生和学生之间的信息及时交流，建立起平等和谐的、互动共生的师生关系。特别是美术课，本来就是以学习活动方式划分美术学习领域，完全可以去探索更大的教学空间，寻找到更适合师生共同参与的班级教学形式。
二、关注学生需求，让学生成为课堂活动的参与者
以前美术教师总是以成人的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种循规蹈矩的做法完全由教师规定课业内容形式，限制了学生的思维，不能充分发挥学生的想象力和创造力，束缚了学生的动手能力，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，让学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。
三.改变教学方法，促进学生发展
教法简单化，教师讲、学生听，墨守成规，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。
大家都知道学生喜欢被表扬，其实从初中生的心理角度来说，运用适当的表扬和鼓励会使教学达到最佳效果，作为教师，千万不要吝啬说一句表扬的话，如“你画得真棒！”、“你这个地方画得好极了。”、“你的色彩搭配的真漂亮！”或伸伸大拇指，“你比教师画得还好！”星星之火，可以燎原，往往一句简单的平常的话会给学生很大的鼓励，会增加他们的自信心，激发他们的创作灵感，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。
四、构建符合素质教育要求的课堂教学模式
传统教育惯于在哑雀无声，坐得笔直的人群前讲话或传达指示，不允许别人有异意，更别说当堂与你进行辩论了。而在素质教育推行的今天，作为教师一定要调动学生的积极性，特别是美术教学，为激起学生的兴趣，美术教师要根据实际情况创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。在美术课里，应该允许学生画得不像，鼓励学生有个性的创造作品，不要像其它学科一样有固定的答案。如果你一味地追求作品的“像”，忽略了学生的“创造性”，那么对学生来说是一种无形的挫伤，而且初中生的自尊心要比小学生要强得多，思维要比小学生开阔些，这样不仅打消了他的兴趣，还打击了他创造的积极性。
五、由传统美术技能教学，倾向美术技能与审美教学的和谐统一
素质教育提出了新的要求，要智、能结合。教师在授课时，不仅要注意学生对美术知识的了解掌握程度，更重要的是要让学生对所学知识的运用，传统的美术教育对此重视的还不够。美术课虽非主科，但它对于培养学生的审美眼光、良好的行为，对生活的热爱，促进德、智、体、美、劳全面发展，培养学生的综合素质，都起到了不可忽视的重要作用。甚至对学生未来的生活都有着深远意义的影响。
六、专业的教师队伍将是新课程成功的保证
随着社会专业信息的分类，美术也被定格为一门专有学科，而专业的美术教师也逐渐被分流到各类学校取代非专业教学的教师。这无疑是一种社会对各类信息技术的急剧增长的表现，也推进了新课程实施的走向。每一位教师都将在这场变革面前实现新的“蜕变”，新的跨越。新课程标准为美术教育带来了更为广阔的天空，也为我们这些改革前沿的一线教师带来了从未有过的机遇与挑战，使我们不断探索，不断发展，不断提高。我们的教师是专业型的，我们的专业特长将会推进改革，不断完善。我们是新课程的参与者，并非圣人，我们都不能预知成功或失败，但是我们可以提升专业技术，自我增值，做一个中国教育事业的开拓者，使我们的教育事业在世界闪光、发亮。
新课程改革是中国教育的需要，是新与旧、现代与传统的区别，但新课程改革还是处于生成和打造阶段，推行需要一定的过程，那也是一个从实践到建设的过程，很多问题也不是单靠课程改革自身就能解决的，也有些问题需要我们耐心等到整个社会共同进步到一定的阶段后才能从根本上得到解决。夸美纽斯说：“种子先得撒下去，然后才能逐渐成长。”我们就是撒种人，我们会从构思、推行、实验到宣告成功。
医学的新时代理念篇九
中学生正处于天真烂漫的花季，对精彩纷呈的大千世界充满了憧憬与好奇。他们渴望自由，向往轻松愉快的生活。在他们的眼中生活是一个万花筒，多姿多彩，他们可以尽情地捕捉自己喜爱的美妙的镜头，将自己的切身感受跃然纸上。按理说写作文对学生来说是一件赏心悦事。可是长期以来应试教育的苑囿严重束缚了他们好奇的天性 ,取而代之的是作文给他们带来的种种烦恼。课上，学生叫苦连天，总觉得老虎吃天无从下口。 针对传统教学的种种弊端 ，根据新课程理念，我对作文进行开放式教学的研究。
新课程理念下开放式作文教学指的是在作文教学过程中教师创设宽松愉悦的学习环境，为学生提供一个学科与学科相融合，学校与家庭、社会、自然界相融合，教师教学与学生实际需求相融合的广大空间，充分尊重和信任每一位学生，让他们在全方位开放的作文教学的空间里放飞心灵，张扬个性，全面提高语文素养。两年来，借着新课程改革的春风，我认真汲取“语文课程标准”的精髓，将新课程理念落实到作文教学中，进行新课程理念下的作文教学改革创新的研究。
一、路在何方——中学生作文与作文教学的现状思索
新课改之前，高中语文作文的教学始终无法跳出应试教育的怪圈，为疲于应付各种大考、小考，教师们忙着猜题目，找范文；学生呢，忙着抄范文，背范文。这种形势下，学生的作文千篇一律，千人一面。近几年，新课改的春风确实给语文教学带来了盎然的生机。教学也呈现出繁荣的景象。
反观我们的写作教学，大部分学生的作文依然挣脱不了应试教育的羁绊。文章内容空洞，言之无物，像个瘪三；作文语言成人化，缺乏童真童趣，老气横秋；作文无个性，不真实，缺乏个人独特的体验，鹦鹉学舌；写作中体现出学生知识面狭窄，信息闭塞，孤陋寡闻；学生写作重速成，轻评改，写作情绪浮躁，心病沉重。
定太死，而且写作束缚太多，政治的、道德的、教化的味道太浓，使学生缺少自由表达的空间，学生毫无兴趣；学生课外作文的开放度不够，仅有 30%的老师课外布置的是不命题作文。
二、柳暗花明——新课程理念下作文教学改革方向
语文新课标明确指出：写作是运用语言文字进行表达和交流的重要方式，是认识世界、认识自我、进行创造性表述的过程。写作是语文素养的综合体现。它不仅是语文教学的重要组成部分，而且对学生人生观、世界观的形成有着不可或缺的作用。是学生思想情感的文字表露，俗话说“文如其人”，可见作文与做人联系密切，这就要求学生说真话、实话、心里话，不说假话、空话、套话，这是作文的基本要求。
1．老师：解放老师落后的作文教学思想，让新的作文教学理念武装老师的大脑；解放老师繁杂的作文教学程序，让教师能够轻装上阵，从而去想方设法撩动起学生写作的激情；解放老师陈旧的作文教学内容，让教师能够带着学生从教室走出课堂。让学生在自然、社会、家庭的大课堂中去捕捉写作的灵感。解放教师单一的作文教学方法，让教师在作文教学中能够用智慧去启迪智慧，用情感去碰撞情感，用心灵去沟通心灵；解放老师过多的作文评价要求及一成不变的作文评改方式，让作文评价在师生互动中进行，让作文评价成为学生作文入门的阶梯，让学生通过教师的导向引航一步步登堂入室。
2．放学生：解放学生的双手，让学生用智慧的手拿起生花的妙笔，我手我心写作文；解放学生的双脚，让他们亲近大自然，走进社会，丰富他们的生活和精神世界，在生活实践中获得更多的人生感悟；解放学生的大脑，让他们勤于思索，乐于想象；解放学生的心灵，让他们学会用自己的眼光和心灵去感受、体验节世间的人情冷暖，“我手写我心，我笔抒我情”；解放学生的眼睛和耳朵，扩大阅读量，提供优秀的视听材料，给予学生足够的视觉刺激和听觉刺激。让他们“于无影处见有形，于无声处听惊雷”。
三、上下求索——开放式作文教学策略初探
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医学的新时代理念篇十
我们不断在增强我们的服务能力，通过威久办理留学业务的学生在去海外之后我们还会给予一些必要的支持。
除了洛杉矶和伦敦这两个海外办事处，威久还在筹建更多的海外的分支机构。
在近期，我们也同国内外的一些知名企业签订了协议，将来安排我们威久的学生实习或者是回国工作。
我们相信，只要从客户的利益和需求出发，就一定能够把我们的服务推到一个崭新的高度。
关于威久留学母公司东西方
东西方国际教育服务的对象分成两类人，即学校和学生、家长。
